Revista La Morada Octubre 2015

LA MORADA
REVISTA CULTURAL MENSUAL
OCTUBRE AÑO. 2015 N°13
MORELOS, INVITADO DEL FESTIVAL
INTERNACIONAL CERVANTINO
DAN A CONOCER LA PROPUESTA ARTÍSTICA
MORELENSE QUE PARTICIPARÁ EN OCTUBRE
EN RUEDA DE PRENSA organizada en el Teatro
Juárez de la ciudad de Guanajuato, el gobernador
del estado de Morelos, Graco Ramírez, en
compañía de la secretaria de Cultura, Cristina
Faesler Bremer y la secretaria de Turismo, Mónica
Reyes Fuchs, dio a conocer las actividades que
ofrecerán los artistas que acudirán a representar
a nuestra entidad como invitados especiales
durante el próximo XLIII Festival Internacional
Cervantino (FIC), que se celebrará en esa ciudad
del 7 al 25 de octubre de este año.
En la ceremonia estuvieron presentes Rafael Tovar
y de Teresa, presidente del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes (Conaculta) y Miguel
Márquez, gobernador del estado de Guanajuato,
además de Jorge Volpi, director general del FIC.
» sigue leyendo, PG. 2

2 • Espacio La Morada
Este año el Festival Internacional
Cervantino llegará a París
El encuentro artístico y cultural
firmó un convenio con la Red de
Alianzas Francesas
El Festival Internacional Cervantino
(FIC) llegará en esta ocasión a 20
países latinoamericanos y a París
gracias al convenio firmado con la
Red de Alianzas Francesas. Como
parte de su programa Más allá de
Guanajuato, el FIC
graba 24 de sus
actos con apoyo
de Canal 22, la
televisora de la
Universidad de
Aguascalientes
y TV4. Este año,
que el festival llega a su edición
43, esos programas serán
compartidos con más de 100
sedes de la Alianza Francesa
(AF) en América Latina y en el
Festival Don Quijote, que se
realiza en la capital francesa
entre noviembre y diciembre
de este año.
Las únicas transmisiones que
se realizarán en vivo serán
la inauguración y la clausura
del festival, indicó Marc
Cerdan, director general de la
Alianza Francesa de México.
El resto de los programas se
transmitirá de manera diferida.
Cada Alianza propondrá,
además, una programación
complementaria, así, “si una
alianza trabaja con una ópera
quizá elijan Montezuma de
Vivaldi o tal vez propongan una
conferencia sobre la música
barroca; algunas se enfocarán
en la danza o el teatro, o quizá su
programación sea más diversa
y propondrán suplementos,
debates, entrevistas con artistas
o alguna conferencia”.
En la ciudad de México, donde
la Alianza Francesa cuenta con
cinco centros, nos vamos a
enfocar en la música barroca,
porque entre los 24 programas
propuestos para transmitirse
se encuentra La Simphonie
du Marais, muy representativa
de esta música. En los años 80
se retrabajó completamente
este sector y se creó en París
el Centro de Música Barroca
en Versalles. Hoy, incluso en
los conservatorios hay un
departamento de música
antigua.
Así que vamos a proponer
conferencias y trabajar con
el Conservatorio Nacional de
Música, y hablar de música
barroca; estamos en ello, pero
también vamos a proponer teatro
y danza, un suplemento, y quizá
conferencias.
El FIC “es un festival emblemático,
de altísimo nivel, con una
programación muy exigente,
amplia y diversa, creativa,
moderna, contemporánea, tanto
en las formas artísticas como en el
tipo de proyecto.
Además, este proyecto de
transmisión de los programas se
inscribe dentro de los propósitos
de la red de Alianzas Francesas
que, además de la difusión de la
lengua francesa, también busca
dar a conocer la cultura de ese país,
así como promover la diversidad
cultural.
Para las alianzas este convenio es
una manera de mostrar su interés
y seguir con la misión de promover
la cultura y la diversidad cultural,
añadió Cerdan, quien además es
secretario general de las Alianzas
Francesas en el país.
Como parte de este proyecto a
finales de año se realizará “un
encuentro festivo, donde se
presentará todo lo que se hizo
en el continente con imágenes,
entrevistas, testimonios de cómo
fue en Brasil, Argentina y Chile.
Si este proyecto funciona
podríamos hacerlo todos los
años y, por qué no, llevarlo a los
800 centros que tiene la Alianza
Francesa en el mundo. Es decir,
hacerlo de manera global.
Fragmento tomado de
Periódico La Jornada
Martes 29 de septiembre de 2015, p. 4

3 • Espacio La Morada
Había una vez un cabaret: el Kit Kat Club
PorJulio Bravo
El 20 de noviembre de 1966, se
estrenó en el Broadhurst Theatre de
Nueva York «Cabaret». Lllevaba la
firma de dos autores, John Kander
y Fred Ebb, que con el tiempo
se convertirían en una pareja
legendaria en Broadway, con títulos
como «Chicago», «Gypsy» o «Kiss of a
Spiderwoman». El libreto era de Joe
Masteroff, que se había basado en
la obra teatral de John Van Drutten
«Yo soy una cámara», inspirada a
su vez por la novela de Christopher
Isherwood «Adiós a Berlín». Dirigía
aquel montaje Harold Prince y
entre sus intérpretes figuraban Jill
Haworth, Joel Grey, Bert Convy,
Jack Gilford y Lotte Lenya (la gran
musa de Kurt Weill, en un homenaje
a la época que inspiró la historia).
«Cabaret» estuvo en cartel durante
casi tres años, hasta septiembre de
1969, y obtuvo ocho premios Tony,
entre ellos el de mejor musical.
Bob Fosse
Pero fue otro nombre fundamental
en la historia de Broadway, Bob
Fosse, quien convertiría en eterna
la historia. En 1972 filmó la versión
cinematográfica que, protagonizada
por Liza Minnelli, Michael York y
Joel Grey (que repetía su papel de
Maestro de Ceremonias), ganó ocho
Oscars.
En 1998, Sam Mendes y Rob Marshall
(más tarde exitosos cineastas)
transformaron el mítico local
donde estaba la discoteca Studio
54, en el centro de Manhattan,
en el Kit Kat Klub. Su producción,
que convertía el patio de butacas
en un cabaret, ahondaba en las
miserias que envolvían las vidas de
sus habitantes en una versión más
canalla del musical. El montaje se
pudo ver en España protagonizado
por Natalia Millán, Asier Etxeandía
y Manuel Bandera (el musical ya se
había presentado en España; en 1992
Jérôme Savary dirigió una producción
con Nina como protagonista).
La producción española
La versión que se presenta ahora
en el teatro Rialto, bajo la dirección
de un veterano lobo de mar del
teatro musical, Jaime Azpilicueta,
trata de recuperar, según él mismo
ha explicado, la versión original.
Azpilicueta -director en los años
setenta y ochenta de «Jesucristo
Superstar» y «Evita», entre otros
títulos, y del reciente montaje de
«Sonrisas y lágrimas»- dice que
ha querido «llegar al verdadero
origen de la historia y de los
personajes, y tratar de hacer un
espectáculo “divertido”, dejando
que la gran tragedia que condenará
inexorablemente a estos pobres
seres, circule en la periferia de lo que
se está viendo... La eterna lágrima
del payaso que el espectador no
ve. El público acudía al Kit Kat Club
a divertirse. Así pienso que debe
acudir hoy a ver esta nueva versión
de “Cabaret”. Aunque todos sepamos
lo que ocurrió al final».
Azpilicueta ha partido de la imagen
de los huéspedes del Kit Kat Club
que retrató Bob Fosse, que buscaban
la evasión y la diversión en aquel
local que, dice el director, no se lo
imagina lóbrego, sino lleno de color
y de espuma, para lo que ha contado
con el imaginativo vestuario de
Antonio Belart. «Cuando los huevos
de la serpiente estaban a punto de
eclosionar -dice-, todavía las gentes
del espectáculo podían ofrecer
una carcajada llena de picardía y
de diversión en el Berlín de aquella
época».
Fragmento tomado de
http://www.abc.es/cultura

NO ES UN FIASCO
SINO UN DESCUBRIMIENTO
4 • Espacio La Morada
Por Marcela del Río Reyes
Cuernavaca nos da deleites
inesperados. Presenciar la obra de
Óscar Flores: Crepúsculo, abismo
de luz, con su payaso Fiasco
en acción, fue como para un
londinense haber asistido a una
de las primeras representaciones
de Charlot de Charles Chaplin, o,
para un francés, a un espectáculo
de Marcel Marceau con su mimo:
Bip, atravesando por todas sus
aventuras, alegrías y sinsabores.
En el caso de esta representación
de Crepúsculo, Abismo de Luz,
el trabajo de Óscar Flores no es
sólo actoral, también lo es como
autor y director, por lo que para
la crítica representa un triple
análisis. Como autor, la historia de
esta obra debe remontarse, en el
tiempo, a un cuarto de siglo, ya
que fue durante su beca de dos
años en la Escuela de Jacques
Lecoq, en París, cuando comenzó
a diseñar su personaje de Fiasco.
Según Lukács cuando la anchura
del personaje sobrepasa la de
su mundo externo “se trata de la
lucha entre dos mundos, no de
la lucha entre la realidad y un a
priori abstracto“.
Para Flores, esa lucha se establece
entre el alma-invención-ficcional
que se rebela frente al mundoverdad,
creando un personaje
que, al definir su propia alma
como “más ancha que la realidad“,
la recubre con una capa de
romanticismo en simbiosis
con la ironía del mundo de la
posmodernidad, en un intento
de borrar la frontera entre ficción
y realidad, más que a la manera
despreocupada de un Woody
Allen, a la manera reflexiva de un
Jean Louis Barrault.
El texto de Óscar Flores incluye
toda una filosofía sobre el
teatro y su ficción, ofreciendo
su contraparte: el teatro como
realidad y no como ficción.
El personaje tiene su
propia conciencia y vive
independientemente del autor,
del texto y de los otros personajes
de una obra. Hamlet es Hamlet
no sólo como ente de ficción, sino
como ser que siente, que piensa,
que intuye, que imagina, fuera
de la escena, con una conciencia
propia dentro de nuestra
propia imaginación. Así Fiasco
tiene ilusiones, decepciones,
satisfacciones y reacciona a cada
una de ellas con ironía y ansias
de vivir. Cuando critica los errores
de la sociedad, no lo hace desde
la pluma del autor, sino desde
su propio corazón, porque ha
sufrido lo mismo el desprecio
que la opresión del autor, lo que
recuerda la novela Niebla de
Miguel de Unamuno, cuando su
personaje, Augusto, se rebela y
decide que no va a morir en la
ficción, como lo quiere el autor, él
va a seguir su propio albedrío, y
prefiere suicidarse.
Así el Fiasco de Óscar Flores se
rebela no sólo contra el autor,
Óscar Flores, sino contra los
otros personajes que quieren
oprimirlo, porque la realidad,
como diría Lukács en su Teoría de
la novela, el mundo no alcanza
a llenar el espacio de su Ser. Así,
Fiasco termina descubriendo que
la Libertad tiene como cuna el
Amor, y por ello es tan difícil el
Libre Albedrío.
Como actor, Óscar Flores despliega
todo el conocimiento histriónico
acumulado a lo largo de su carrera:
a la sinceridad en la vivencia del
actor, que pedía Stanislavsky
en Un actor se prepara, se une
el control histriónico que exigía
Denis Diderot en su Paradoja
del comediante. Cada gesto es
preparado minuciosamente,y,
al mismo tiempo, sentido
vivencialmente en toda su
plenitud. ¡Un alarde verdadero
de histrionismo! Pero, además de
autor y actor, en este espectáculo
debe apreciarse a Óscar Flores
también como director.
De la caja-maleta, veliz de mago,
surgen los objetos como por
arte de magia sorprendiendo
al público. Voltea de revés los
papeles de “público” y “actor”,
haciendo del escenario, la
realidad, y de la luneta, la ficción
Tal concepción dramática lo
acerca, como director, a Jerzy
Grotowski, para quien el teatro
no era un fin en sí mismo, sino
“un vehículo, un medio de
autoestudio, de autoexploración,
una posibilidad de salvación”.
En resumen, asistir a este
Crepúsculo es una experiencia
vital, no sólo estética, que
enriquece la visión del mundo
del espectador, su capacidad de
observación de la realidad y de su
propio “Yo”.

5 • Espacio La Morada

6 • Espacio La Morada
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE
TEATRO PRESENTA “BLACKOUT”
el número codiciado de la caja
fuerte de su padre, porque es una
persona avariciosa de tener más y
más dinero.
Por su parte, “Regan” también
es una mujer ambiciosa, que
consigue todo por ser sexy; ella
no solamente busca dinero, sino
también placer sexual.
Mientras que la tercera de
nombre “Cordelia” es una mujer
sencilla y de buenos sentimientos
y la única que se preocupa por su
padre, prueba de ello es que en
lugar de buscar el número de la
caja fuerte quiere encontrar su
perdón.
Otro de los personajes en el
montaje es el enfermero, quien
es llamado por el viejo magnate
como bufón; con él platica,
discute, y hasta se insultan uno
del otro, pero al final se entienden
como dos grandes amigos.
Narra la vida de un viejo
magnate, internado en un
hospital, donde es visitado por
sus tres hijas.
La avaricia, la vacuidad y el perdón
se plasman en tres personajes
femeninos, dos de ellos en busca
de la fortuna y el otro del amor,
en la obra “Blackout”, de Jaime
Chabaud, que bajo la dirección
de Jesús Coronado se presentó
anoche en la Sala Héctor Mendoza
de la Compañía Nacional de
Teatro (CNT).
La puesta en escena, que
del 1 al 11 de octubre ofrece
funciones en dicho recinto, está
a cargo del grupo El Rinoceronte
Enamorado y narra la vida de un
viejo magnate, internado en un
hospital, donde es visitado por
sus tres hijas: “Goneril”, “Regan” y
“Cordelia”.
Una historia creada a partir del
clásico “El rey Lear”, de William
Shakespeare (1564-1616), en la
que se muestran a personas que
tentadas por el dinero buscan la
fortuna a toda costa, dejando ver
su falta de sentimientos.
Vea También; Exposición Lo
terrenal y lo divino ampliará
horarios el fin de semana
En escena “Goneril” demuestra
ser una mujer que sin tapujos y
con palabras altisonantes en su
lenguaje, que busca a toda costa
El Rinoceronte Enamorado es una
compañía teatral potosina que
reúne a su alrededor varios artistas
para crear sobre el escenario un
teatro que intenta responder al
tiempo que les tocó vivir. Propone
una dramaturgia que hable de
la esencia provinciana que le
conforma e identifica en la íntima
dimensión del dolor humano.
La temporada de la puesta en
escena “Blackout” será del 1 al
11 de octubre, con funciones
los jueves y viernes a las 20:00,
sábados a las 19:00 y domingos a
las 18:00 horas en la Sala Héctor
Mendoza de la CNT.
Artículo tomado
http://www.cronica.com.mx/
notas/2015/923280.html

7 • Espacio La Morada
SECRETARÍA DE CULTURA: RECORTE
DE MIL 949 MILLONES DE PESOS
Aun cuando se propuso a la
Cámara de Diputados que el
Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes (Conaculta) se convirtiera
en la secretaría de cultura, el
gobierno de Enrique Peña Nieto
planteó un recorte de 3 mil 103
millones para el gasto cultural,
así como en antropología, cine,
televisión, teatro y librerías.
La iniciativa presidencial para
crear la secretaría de cultura
considera que todas las funciones
del Conaculta sean asumidas por
la nueva dependencia, pero, de
aprobarse tal cual la propone el
Ejecutivo, iniciaría funciones el
próximo año con mil 949 millones
de pesos menos que lo aprobado
por los legisladores para 2015.
En su proyecto de presupuesto
para este año, Peña Nieto propuso
un gasto al Conaculta de 5 mil
181 millones de pesos, pero con
las reasignaciones aprobadas por
los diputados su presupuesto se
elevó a 7 mil 292 millones.
La propuesta de paquete
económico fue acompañada
de la iniciativa para transferir
las atribuciones que en materia
de cultura ejercía la Secretaría
de Educación Pública (SEP), a
través del Conaculta, a la nueva
dependencia.
Aun así, el INAH sufre un recorte
de 184 millones 939 mil 845
pesos respecto del presupuesto
de 2015; al INBA se propone un
aumento de 24 millones 504
mil 205; al Instituto Nacional
de Estudios Históricos de la
Revolución Mexicana se le
reducirían 4 millones 583 mil
122, y al Instituto Nacional de
Derechos de Autor, un millón 664
mil 972.
También se prevé un recorte
al Centro de Capacitación
Cinematográfica de 7 millones
374 mil 52 pesos; de 333 millones
162 mil a la Comisión Nacional
de Libros de Texto Gratuitos; al
Consejo Nacional de Fomento
Educativo, 729; al Fondo de
Cultura Económica, 56 millones
571 mil 729; al Instituto Mexicano
de Cinematografía, 7 millones 259
mil 663; al Canal 22 (Televisión
Metropolitana), que pasa por
un conflicto por el despido de
periodistas y acusaciones de
censura en sus contenidos, un
recorte de 9 millones 308 mil
41. El presupuesto de Estudios
Churubusco Azteca permanecerá
igual que el de este año, en 71
millones.
En contraste, en la exposición de
motivos, Peña Nieto planteó a los
diputados que ‘‘la cultura es una
prioridad nacional’’ y subrayó que
‘‘su fortalecimiento institucional
es un impulso al bienestar y
al desarrollo integral de los
mexicanos.”
La iniciativa incluye instituir
el premio nacional de artes
y literatura en los campos de
lingüística y literatura, bellas
artes, historia, ciencias sociales
y filosofía, así como artes y
tradiciones populares, que estará
dotado de 100 mil pesos.
Artículo tomado
Periódico La Jornada
10/09/2015, p. 5
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