Rocktopía Mx - Número 2 - Diciembre 2015

rocktopiamx

Revista Digital Mensual Independiente sobre Rock, hecha en México.

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A NUESTROS LECTORES:

¡BIENVENIDOS AL NÚMERO 2 DE ROCKTOPÍA MX!

GRACIAS POR ESTAR DE NUEVA CUENTA CON NOSOTROS, si este es su primer contacto con nuestra

revista los invitamos a leer el primer número (mismo que pueden encontrar en nuestras redes sociales

oficiales). Como establecimos en nuestra primera edición, nuestro objetivo es COMPARTIR EL AMOR Y LA

PASIÓN QUE NOS GENERA EL ROCK CON USTEDES, y que mejor manera de compartir estas sensaciones que

en los conciertos.

LOS CONCIERTOS DE ROCK SON ACONTECIMIENTOS SUBLIMES, ES EN ESTOS EN DONDE LAS ALMAS

ROCKERAS PODEMOS DISFRUTAR DE NUESTRA MÚSICA FAVORITA, VERDADERAS FIESTAS EN LAS QUE

CONVERGEN LAS IDEOLOGÍAS, LAS VESTIMENTAS Y EL LOOK, LAS PASIONES, TODO GIRANDO EN TORNO

AL ROCK N’ ROLL, AQUÍ SE GENRA UN SENTIDO DE PERTENENCIA, DE ESTAR ENTRE IGUALES

DISFRUTANDO DE LOS GUSTOS EN COMÚN Y TAMBIÉN APRENDIENDO A TOLERAR NUESTRAS

DIFERENCIAS.

Para cerrar el año el equipo de Rocktopía Mx se la pasó de tocada en tocada (sin albur). En esta

ocasión nuestra revista los llevará a descubrir y/o a revivir las experiencias de diversos conciertos en

nuestro país; desde la esfera “Indie” Alternativa del CORONA CAPITAL 2015, pasando por la melancolía del

Grunge noventero con PEARL JAM y hasta el evento metalero que cerró el año, el KNOTFEST MÉXICO 2015;

tenemos para todos los gustos y estilos. Disfruten de nuestras reseñas y compártannos su opinión al

respecto o sus vivencias personales en dichos eventos.

GABRIEL LEMUS GRANADOS.

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL DE ROCKTOPÍA MX.

@LicenciadoRock


DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL:

GABRIEL LEMUS GRANADOS

@LicenciadoRock


ESCRITORES:

JOSS MOTZ

joss782@hotmail.com

Hola, por este medio me gustaría compartir y retroalimentar lo que sé de Rock y otros gustos que en su

momento combinaré. Porque el Rock también puede expresarse en trazos.

PATSY CORONEL

www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com

Para mí el Rock es uno de los géneros musicales más completos, escucharlo es el desahogo total en esta

vida diaria. Si me lo permiten lectores, durante mis participaciones en Rocktopía Mx escribiré

primordialmente del Rock Nacional de los 90’s, además de unas cuantas recomendaciones de grupos Goth,

espero me lean y cualquier comentario, sugerencia, duda y reclamación dejo donde localizarme.


RICARDO CÉSAR

www.facebook.com/ric3toib

@ric3toib

Lectores de Rocktopía MX sí, tengo nombre telenovelesco. Soy amante de la música en general, pero para

el Rock tengo un amor diferente, único y especial. No tomo la vida en serio. Hago lo que más me gusta.

Escritor de closet. Comediante. Cursi. Futbolero. “Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces

eso no es tan fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse”. M.M. Soy mejor

persona que lo que mi camiseta muestra.

SOWEN

@SowenZeroo

Güerita, dama, joven, soy SOWEN y hago mi presentación en Rocktopía Mx. Ya leerán y conocerán lo que

les ofreceré en mis artículos a lo largo de todo el tiempo que se me permita estar en la revista y no me

corran antes.


FESTIVAL CORONA CAPITAL 2015 ¡QUÉ SIEMPRE SÍ ESTUVO BUENO!

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS POR: SOWEN ZERO

@SowenZeroo

Después de muchos dimes y diretes otro Festival Corona Capital por fin ha concluido, ésta sexta edición

celebrada los días 21 y 22 de Noviembre dejó a unos con opiniones a favor y a otros (en su mayoría) con

opiniones negativas; pero ¿Por qué rayos pasó eso si a mi consideración era uno de los mejores festivales

en México? A continuación un breve análisis del por qué pudo ser que la gente lo tomara de mala manera.

Para empezar el line-up no terminó por llamar la atención (y eso que vinieron bandas con una larga y

soberbia carrera musical). La incorporación de la F1 a la Ciudad de México y las lluvias inesperadas que

el año pasado (2014) azotaron el recinto obligaron a los organizadores a cambiar las fechas, las

ubicaciones originales de los escenarios, además de la desaparición del famosísimo Bizco Club Stage, lo

anterior y otros factores hicieron que más de uno se sacara de onda.

Pero… ¿Qué podemos decir a favor del festival? Lo que importa son las ENORMES ACTUACIONES de

The Libertines, Spoon, Richard Ashcroft, Mew, Pixies, Fatboy Slim, Ratatat y otros más que hicieron olvidar

lo “insuficiente” del cartel.


SÁBADO

La primera banda que acudí

a observar fue la originaria

de Nueva York, DIIV, estos

músicos ofrecieron un show

enérgico, potente, casi rayando

la perfección, pero que sin

duda se hubiera disfrutado más

en un horario nocturno y en un

lugar cerrado como la carpa

Claro Música Dance Tent.

Después pasé a echarle una

oreja a HUMANS en su recta

final y debo admitirlo, son una

maravilla de la electrónica.

Posteriormente

Josh Legg, mejor

conocido como

GOLDROOM

comenzó a poner

sabrosa la tarde

con sus ritmos

que hipnotizaban

y seducían mis

dos

pies

izquierdos.


Poco tiempo después fui a ver a la sensación del momento, KYGO y su trancazo "Firestone" pusieron a

bailar a todos los asistentes mientras la noche comenzó a caer y el cielo se iluminaba con la pirotecnia

que el noruego presentó.

Era el turno de RICHARD ASHCROFT y una gran multitud estaba ansiosa de escuchar al ex vocalista de

The Verve, sin embargo algo raro sucedía, la falta de instrumentos sobre el escenario indicaban que algo

grande se preparaba, nadie sabía que era pero la espera nos mataba. Al fin salió y sólo una guitarra lo

acompañaba, desde ese momento supimos que su show como solista, era en verdad como solista (si, suena

bastante estúpido eso), con canciones como “Sonnet”, “A Song For The Lovers”, “The Drugs Don't Work”,

entre otras, el compositor inglés demostró que él es el maestro sobre el escenario, algo soberbio.


Inmediatamente al término de Richard me dirigí a una velocidad maravillosa al lugar indicado para ver

de cerca a mis ídolos de la juventud, THE LIBERTINES, la verdad no tengo palabras para describir lo que

sucedió esa noche, canciones que me marcaron fueron entonadas de una forma brillante, aparte las

personas que me rodeaban eran unos auténticos fans, fue en ese momento cuando sonó “Music When The

Lights Out” y mi corazón se quebró, recordé que tanto me gusta la música y olvidé todo lo demás.


SIMPLEMENTE ÉPICO.

Al acabar su presentación sentí que ya no había nada más que ver, de lejitos miré a MUSE y en mi

opinión, nunca le llegaron ni poquito a lo que pasó momentos antes, el sábado había terminado para mí y

me dispuse a marcharme con la satisfacción de haber visto algo que jamás olvidaré.

DOMINGO

Llegó el domingo y debido a los golpes y a los estragos que sufrí viendo a Carl Barât y compañía,

decidí llegar al festival pasadas las 4 de la tarde, justo para entrar en los ritmos atrapantes de GEORGE

FITZGERALD y su música elegante, siguió el turno de MIAMI HORROR que por medio de grandes canciones,

llenas de energía y excentricismo prendieron al público de una forma excepcional, otra de las grandes

presentaciones de este año, sin duda.

Era el momento de escuchar a MEW, esa banda procedente de Dinamarca que pretendía cautivar a sus

fans y no tan fans por medio de melodías que tienen toques infantiles y espaciales, sólo una cosa puedo

decir de ellos, su presentación en vivo fue espectacular, la voz de Jonas Bjerre hace que uno se acuerde

de sus niñez y sus mejores o más tristes momentos, es algo melancólico pero no puedes dejar de

escucharlo, te atrapa y lo único que tienes que hacer es dejarte llevar.


Siguiendo con el programa tocaba la ocasión de ver a SPOON, es increíble que una banda que lleva más

de 20 años en la escena musical no sea tan valorada, al menos en este país. Con un show de admirarse

los estadounidenses demostraron que hoy por hoy son uno de los mejores actos que se puedan ver en vivo

y que con su nueva producción titulada “They Want My Soul”, compiten por lo mejor de este 2015.

Procedí a observar a los eternos PIXIES, padres del Rock Alternativo, ellos nunca han dado un show

decepcionante y esta vez tampoco fue la fecha, con un setlist de más de 25 canciones los liderados por

Black Francis se presentaron por segunda ocasión en el Festival, dando una actuación casi igual de

imponente que la primera, sólo que en esta ocasión faltó la talentosa bajista Kim Deal para que fuera algo

perfecto.

La última presentación que tuve la enorme fortuna de presenciar fue la del dúo de post-rock,

electrónica, neo-psicodelia y demás géneros que quieran agregarle, RATATAT. Luces color neón, rayos láser

y unos visuales fascinantes hicieron que el domingo por la noche se viviera uno de los mejores momentos

del festival, nadie daba nada por ellos y resultaron ser la joya que el Corona Capital nos tenía oculta, y

aunque su nuevo disco “Magnifique” no fue lo que muchos esperaban, ellos demostraron que vale

totalmente la pena verlos y vivirlos.

Y así fue como terminó otra edición más del CC, si bien no fue el mejor que se haya tenido, sí tuvo

todo lo necesario para sobresalir de otros, osea… ¡Qué siempre sí estuvo bueno!


PEARL JAM, UNA NOCHE LUMINOSA.

TEXTO POR: RICARDO CÉSAR

www.facebook.com/ric3toib

@ric3toib

FOTOGRAFÍAS POR: RICARDO CÉSAR Y SOWEN ZEROO

Recuerdo perfectamente el día que me enteré que Pearl Jam venía a México para cerrar su gira

Lightning Bolt en Latinoamérica, inmediatamente supe que debía tener una entrada lo más cercana al

escenario. Pasó mucho tiempo entre el anuncio de su presentación y el día en que adquirí mi boleto, me

tuve que conformar con un General B.

Llegó noviembre y con este la posibilidad de comprar un boleto General A y por fin obtuve mi entrada

lo más cerca posible del quinteto de Seattle…

Era el día del concierto, alrededor de las 18:10 cuando partí de mi casa rumbo al Foro Sol y me

encontré con un melancólico cielo nublado, con una mezcla de tonos rojizos espectacular, pensé: “El cielo

comprende que este día se presentará Pearl Jam en México”.

Dieron las 20:49 y las luces del Foro Sol se apagaron, las miles de personas presentes irradiaban

múltiples emociones. Particularmente mis amigos y yo celebramos que Eddie Vedder saliera con una botella

de alcohol en mano, pensamos que el alcohol potenciaría cada una de sus de por sí, emotivas canciones.


El lugar comenzó a retumbar, por supuesto era la penetrante voz de Vedder. Tuvimos un inicio tranquilo

con Pendulum y Release, ambas fueron perfectas e ideales pues el principal ingrediente de ambas fue la

que quizá sea una de las mejores voces del rock, ¿es para tanto? Ese debate dejémoslo para otro número.

Elderly Woman…, Why Go y Mind Your Manners continuaron el recital, para dejar el turno a Do the

Evolution la cual fue una de las favoritas del público. Garden comenzó a sonar y se convirtió en una de

las mejores canciones de la noche, el público estaba extasiado para ese momento, los riffs de McCready y

la interpretación de Eddie provocaron aún más placer y no conforme con esto la siguiente en la lista era

Even Flow, entonces el Foro Sol explotó.


Posteriormente Eddie Vedder tuvo un gran detalle y hablando en imperfecto pero emotivo español dedicó

Sirens a un fan llamado Fernando quien murió a los 25 años de edad y cuyos familiares se encontraban en

el concierto, sobra de decir que fue una rola espléndida.

El primer set lo cerró Rearviewmirror y qué majestuoso cierre, la melodía agresiva acompañando a una

letra tan tajante como “Saw things clearer once you were in my rearviewmirror… I gather speed from

you fucking with me once and for all I’m far away” (Vi las cosas más claras una vez que estuviste

reflejada en mi espejo retrovisor. Huyo corriendo de tus putadas. De una vez por todas estoy lejos). La

entrega de Pearl Jam, un público enamorado de su banda, todo estaba siendo perfecto, yo estaba al borde

de la locura, cada momento más cerca del escenario por los empujones y las brechas que se abrían.

Entonces llegó el primer Encore de la noche, fueron 3 covers, una canción de Vedder y 5 más de Pearl

Jam, no pudo estar mejor. Imagine de Lennon fue dedicada a los fallecidos en el reciente atentado de Paris,

el público acompañó con las luces de sus encendedores o de sus celulares, era impresionante ver ese

luminoso espectáculo, el Foro Sol se rindió ante una de las mejores bandas representantes de la escena

Grunge.


El quinteto de Seattle nos deparaba otra sorpresa, Comfortably Numb de Pink Floyd, se trató de un

cover magistral, digno de poner de pie a Waters, Gilmour, Wright y Mason. Luego de esto Vedder decidió

dedicar a una chica del público (quien tiene mi sincero odio) Faithfull. Y con todo este preámbulo llego una

de las rolas emblemáticas de la banda, la incomparable Black, increíble canción que por evidentes razones

la Revista Rolling Stone eligió como la novena mejor balada de todos los tiempos. No existen las palabras

para explicar las múltiples sensaciones que despertó Black, en mí y en todos los espectadores. A lo largo

de aproximadamente 7 minutos todos los presentes pudieron gozar, sufrir, llorar o reír, todo a causa de esta

melodía.

En el segundo Encore el evento se tornó nostálgico, Pearl Jam entonó Last Kiss de Wayne Cochran para

despedir a su camarógrafo que llevaba 28 años acompañándolos en sus giras, luego comenzó otra de las

favoritas del público, la conmovedora Jeremy y al finalizar fue momento para cantarle las mañanitas a

Matt Cameron “Un gran baterista (…) además guapo” dicho por el propio Eddie Vedder.


El cierre del recital fue increíble, tuvo como protagonistas los panderos que fueron obsequiados al

público, el sombrero de mariachi que le arrojaron a Eddie quien ante un ligero pero notable cansancio no

dejó de saltar y gozar el cierre del concierto. “Qué entrega de Pearl Jam” pensé, después de tres horas de

concierto parecían no querer irse nunca, sin embargo todo tiene un fin y este llegó con Alive, Rockin’ in

the Free World y por supuesto Yellow Ledbetter. Con chelas en mano, satisfechos del público y de sí

mismos, los integrantes de Pearl Jam agradecieron a los presentes y a su equipo de colaboradores.

Sin lugar a dudas la energía de Vedder moviéndose por todo el escenario cual adolescente, bajándose

del mismo, su interacción con el público, la interpretación y el sentimiento que impregnaba en cada

estrofa, escuchar los magníficos, agresivos y delirantes solos de McCready, el armonioso acompañamiento

de Gossard, el extraordinario bajo de Jeff Ament y la formidable batería de Matt Cameron fueron más que

suficientes para mantener colmados de energía a los más de 60mil presentes de principio a fin, tres horas

plagadas de muy diversas emociones y sensaciones. Cada uno de los integrantes de Pearl Jam parecía

disfrutar cada instante del concierto y lo transmitieron a los espectadores para dejarnos uno de los mejores

conciertos en México. Fue una noche única, fenomenal… ¡MÁGICA!


Ah, casi lo olvido, cuando tienes una gran banda frente a ti casi pasa desapercibido el entorno, el

escenario. Muchas bandas utilizan las pantallas laterales para pasar imágenes o tomas en vivo, lineales o

que poco se relacionan con lo que la banda presenta, Pearl Jam fue la excepción, explotaron este recurso al

máximo y nos regalaron tomas desde distintos ángulos, además jugaron a pasar de blanco y negro a color

y viceversa. De esta forma las imágenes en las pantallas y el acompañamiento de las luces hacían que las

emociones fueran más vívidas, me pareció perfecta la elección de los colores para cada canción: blanco,

azul, morado, rojo, amarillo o verde. El legendario grupo de Grunge fue cuidadoso con el entorno, y su

equipo de vídeo y luces hizo un espléndido trabajo para brindarnos UNA NOCHE LUMINOSA.


KNOTFEST MÉXICO 2015, DESPERTÓ LA OSCURIDAD DE NUESTRO SER.

TEXTO POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS

@LicenciadoRock

FOTOGRAFÍAS POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS Y SOWEN ZEROO

La banda de Nu Metal SLIPKNOT se presentó por primera vez en México, y lo hizo en el marco de su

propio festival denominado Knotfest, esto aconteció de la mejor manera posible. Un concierto diferente, muy

al estilo gringo pero con sabor 100% mexicano, así se vivió el Knotfest México 2015

5 de Diciembre, era una mañana de sábado en la Ciudad de México. Despertar a las 7am para

prepararlo todo, una ducha, elegir el outfit adecuado para el concierto, con especial atención en abrigarse,

nada más y nada menos que para ir hasta Toluca, al Centro Dinámico Pegaso para un día lleno de metal.

Desde el sitio de partida (el Auditorio Nacional) hasta el lugar del evento fue aproximadamente una hora

con treinta minutos de viaje. Al llegar al recinto se notaba desde temprano que el evento contaría con una

gran cantidad de asistentes, allí estábamos personas de toda la República Mexicana, incluso de otros países

(aunque en menor cantidad), ya sea que llegaran por cuenta propia o en excursión los fans se hicieron

sentir. El tan anhelado día había llegado. Pasando los filtros de seguridad me recibió un portal, que más

que a otra dimensión había de conducirme a UN FESTIVAL INOLVIDABLE.


Al ingresar se apreciaba en su totalidad la magnitud de la fiesta: juegos de feria de entre los cuales

sobresalía una rueda de la fortuna, entre otras atracciones destacaban un extreme bungee y el museo de

SLIPKNOT. Un evento muy al estilo de los festivales en Estados Unidos de América, esto se confirmaba por

la mercadotecnia del espectáculo, a cada paso te encontrabas con que todo era “oficial” en el lugar, desde

las playeras y toda clase de mercancía hasta alimentos como las KNOTPAPAS, si, en verdad existieron al

menos por ese día las KNOTPAPAS, pero dejando a un lado la botana y las características de la

organización era momento de entrar en materia, UN FESTIVAL DE METAL CON CALIDAD INTERNACIONAL.

RESORTE

La banda mexicana fue una de las encargadas de abrir las actividades en el Tecate Stage (escenario

alterno al principal).

Con una ya reconocida trayectoria en México y ante un público fiel que los acompañó durante toda su

actuación Resorte dio un recital que hizo recordar las juventudes de much@s de los presentes. Nu Metal

Mexicano señoras y señores, en horario abridor pero a fin de cuentas presente. Aunque el audio no ayudó

mucho la banda tocó chingón y con entrega, el público de igual manera coreó y brincó con clásicos como

”Radical Testa”, “República de Ciegos” y “Aquí No es Donde”. Al concluir quedó una sensación de que la

presentación de esta ya consolidada banda mexicana pudo ser mejor pero lo destacable es que en esta

clase de conciertos exista espacio para bandas nacionales.


TRIVIUM

CALIDAD Y PASIÓN ABSOLUTAS.

Músicos sobresalientes y apasionados,

interactuado en todo momento con la

banda metalera nacional (fans), “Mi’

amigos” decía constantemente Matt

Heafy vocalista del grupo, y así, entre

metaleros, unos más fieles que otros

transcurrió el recital, breve pero

destacable, desde su inicio la agrupación

procedente de los Estados Unidos de

América prendió al público mexicano,

desde los que se aventaron sin dudarlo

al SLAM/MOSH PIT hasta los que

únicamente hacían headbang, cantaban y

aplaudían. El cuarteto además aprovechó

para presentar a su nuevo baterista Paul

Wandtke, que salvo la opinión de algunos

fans que seguramente extrañarán al

bataco anterior, la verdad se la rifó muy

chingón.

Al concluir TRIVIUM era momento de

comer algo… HE AQUÍ EL MAYOR

PROBLEMA (EN MI EXPERIENCIA, Y

SEGURAMENTE MUCH@S DE L@S

ASISTENTES AL CONCIERTO

COINCIDIRÁN CONMIGO) DE TODO EL

FESTIVAL. Los cúmulos de gente

aglomerada en los diferentes stands de

alimentos hacían lenta la situación, filas

inmensas y horas, si, horas de espera,

misma tardanza que en mi caso hizo

imposible acudir al también repleto de

filas de espera, museo de SLIPKNOT. Y

todo por una rebanada de pizza. Así, con

el viacrucis de conseguir comida pasó el

tiempo y llegaba la profundidad de la

tarde.


En el MAIN STAGE a lo lejos sonaba HIM que por lo que se murmuraba entre la extensa multitud que

por una u otra razón no se encontraba presente al pie del escenario principal “No nos perdíamos de

mucho”.

Llegó la noche, la oscuridad se apoderó del lugar, oscuridad que más tarde se apoderaría de los

asistentes, estábamos disfrutando de un festival diferente, en el aire se respiraba la sensación de que lo

mejor estaba por llegar…


CRADLE OF FILTH

La banda de

Metal Extremo con

notoria influencia

del Black Metal se

presentó tan

lúgubre y ruidosa

como una bestia

ante los fans

mexicanos,

guitarrazos

constantes y

densos

acompañados de la

melodiosa voz

femenina del

grupo, cortesía de

Lindsay

Schoolcraft, misma

que contrastaba

con la potente y

oscura voz

masculina del

grupo Dani Filth y

sus los guturales.

La gente tuvo una

aceptación

excelente hacia

esta banda

inglesa.


LAMB OF GOD

¡EL CORDERO DE DIOS! UNA BANDA QUE PARECE TENER EL PODER DE TODOS LOS CIELOS O DE TODOS

LOS MALDITOS INFIERNOS.

De principio a fin sólo hubo METAL PURO con esta banda originaria de la Unión Americana.

INCANSABLES, FURIOSOS, DEVASTADORES, abrieron con “Walk With Me In Hell” y de inmediato el

público se volvió loco, brutal actuación al más puro estilo del llamado Groove Metal, pasando por

constantes coqueteos con el Trash Metal. Destaca la voz de Randy Blythe que se mantiene constante a

pesar de tanto grito furioso, mientras las guitarras de Mark Morton y Willie Adler son como tanques de

guerra que generan un eco imponente, con un gran acompañamiento en el bajo por parte de John Campbell.

“Ruin”, el clásico de la banda: “Laid To Rest” y “Redneck” fueron algunas de sus rolas más veneradas.

Sin duda una banda sublime, llena de agresividad, acompañada por una atmosfera decorada con

imágenes revolucionarias y mayormente anti política, anti gobiernos, anti sistema. ¡UNO DE LOS MEJORES

ACTOS DE TODO EL FESTIVAL!


MENCIÓN HONORÍFICA.

CHRIS ADLER (BATERISTA DE LAMB OF GOD Y DE MEGADETH).

Chris se la rifó como los grandes dando tamborazos con sus dos bandas, tal vez por ello el intervalo de

espera entre dichas agrupaciones fue de los más extensos del festival, algun@s iniciaban la desesperación

colectiva silbando, mentando madres o gritando lo que se les ocurría para que MEGADETH saliera pronto a

escena, yo sólo pensaba “No debe ser fácil tocar con una banda que derrocha tanta energía como LAMB OF

GOD y estar listo en unos cuantos minutos para salir a tocar de nuevo, ahora con MEGADETH, así que

cálmense tod@s, seguramente Chris Adler se está reponiendo para brindar lo mejor de si en su segunda

actuación en el mismo festival, el mismo día y en actos consecutivos”, si ya sé, tampoco es fácil ser fan,

estar en el público desde medio día recibiendo empujones, codazos, patadas y armando slams, sedientos y

cansados; pero todo eso es parte de asistir a un festival de metal.

MEGADETH.

Momento para una de las bandas consentidas del público metalero mexicano, DAVE MUSTAINE y su

armada estaban en casa, eso se notaba, se respiraba, se escuchaba en cada grito de los fanáticos en el

público, y es que aunque sonó algún murmullo de apoyo a METALLICA, JAMES, LARS Y KIRK (sobre todo a

manera de broma) la realidad fue que la mayoría de los asistentes eran fans o al menos guardaban un

gran respeto hacia MUSTAINE.


Inició el actuar de MEGADETH, SOBRESALIENTE, DE PRINCIPIO A FIN, menos empujones, se redujo el

número de SLAMS/MOSH PITS pero se acrescentó la apreciación musical, fue el momento para que los

amantes del Trash Metal tuviesen el lujo de observar y escuchar a la banda estadounidense. Algunos por

primera vez (como en mi caso) otros con un camino recorrido de conciertos al lado de su banda. Para

abrir, MUSTAINE, DAVID ELLEFSON (BAJISTA), KIKO LOUREIRO (GUITARRISTA) y el ya mencionado CHRIS

ADLER nos regalaron “Hangar 18”, la cual fue seguida por “She Wolf”, que manera de iniciar.

Una banda para disfrutar, entre solos de guitarra y la voz tan particular e incomparable del líder de

MEGADETH. “In My Darkest Hour” y “Sweating Bullets” se añadieron a la lista de clásicos que brindó el

grupo a México.

Uno de los momentos cumbre fue “Trust” rola en la que MUSTAINE se permitió cantar una parte de la

versión en español (algo emotivo).

Era el turno de “Symphony Of Destruction” y en cuanto inició… al ritmo de la rola y con acento

mexicano desde el público emanó aquel ya famoso cántico tan característico de los fans latinoamericanos

del grupo que sentencia: “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth”, BRUTAL.

Durante “Peace Sells” las ideas revolucionarias y anarquistas de muchos (entre los que por supuesto me

incluyo) se fortalecieron, con la letra de la canción y las imágenes proyectadas en las pantallas; toda esa

rabia por la situación actual en el mundo brotó cual agua de manantial, presenciamos a una gran banda

que además apunta directamente a la élite del poder en el mundo para gritarle sus putas verdades.

Uno de los himnos del grupo “Holy Wars”, misma en la que DAVE se despidió del público mexicano y

agradeció por su cariño cerró UN SETLIST DEVASTADOR.


SLIPKNOT.

El momento estelar de la noche, ese por el que much@s nos despertamos desde muy temprano, ese por

el que llevábamos esperando todo el día, espera que se traducía en los 16 largos años transcurridos para

que la banda de Nu Metal pisara por primera vez suelo mexicano, y ese acontecimiento YA ERA

REALIDAD…

De pronto el audio de la ambientación se detuvo para de inmediato hacer sonar el clásico “Running

With The Devil” de VAN HALEN, las luces apuntaban directo a esas malditas cortinas rojas con dos

enormes letras: “S”, tod@s sabíamos lo que se aproximaba… tensión, esa tensión característica de un

momento emocionante. Tal vez hubo algún inadaptado que para ese momento ya se había retirado, pero,

seamos honestos ¿QUIÉN CARAJOS ASISTIÓ AL “KNOT” FEST PARA PERDERSE A SLIPKNOT?

Terminó la rola de VAN HALEN en las bocinas, a continuación hubo silencio, mismo que fue opacado por

los gritos eufóricos de todo el público asistente, de pronto en el audio sonó “XIX” y tan pronto como inició

los fans mexicanos cantaron con un perfecto inglés la rola, en ese momento se dimensionó la situación, ahí

habían fans de verdad, AMANTES DE SLIPKNOT, gente que había esperado un largo tiempo por ese

momento, ¿QUIÉN DICE QUE LOS METALEROS NO AMAN?

Las dos enormes cortinas, rojas como el infierno se recorrieron para dejar al descubierto ante los ojos de

50 mil personas el escenario, UN ESCENARIO AL MÁS PURO ESTILO DE SLIPKNOT. Apenas concluyó “XIX”

y aparecieron en escena los 9 integrantes de la banda: COREY TAYLOR (VOZ), JIM ROOT (GUITARRA

LÍDER), SHAWN CRAHAN (PERCUSIÓN), CHRIS FEHN (PERCUSIÓN), JAY WEINBERG (BATERÍA), SID WILSON

(DJ), CRAIG JONES (TECLADO Y SAMPLER), MICK THOMSON (GUITARRA RÍTMICA), ALESSANDRO

VENTURELLA (BAJISTA).


“Sarcastrophe” dio inicio al setlist y de inmediato aparecieron SLAMS/MOSH PITS, SALTOS,

EMPUJONES, EN RESUMEN UN TOTAL DESMADRE AL RITMO DE LOS RIFFS DE SLIPKNOT ¡INCREÍBLE!

PARECÍA QUE EN EL PÚBLICO MEXICANO EL CANSANCIO DEL DÍA NO HABÍA GENERADO ESTRAGOS, al

termino de la primer rola, la agrupación norteamericana nos regaló “The Heretic Anthem” y “Psychosocial”

por si había alguna duda de que iban a entregarlo todo en el escenario. LOS EMPUJONES DE PRINCIPIO A

FIN, LOS SALTOS Y LOS GRITOS INCESANTES LO DECÍAN TODO, UNO DE LOS MEJORES CONCIERTOS DEL

AÑO, ESO SE SABÍA Y SE PERCIBÍA (Y APENAS IBAMOS EMPEZANDO).

COREY TAYLOR con su incomparable voz nos invitó a mirar en lo profundo de nuestro ser con “The

Devil In I”, así, por un verdadero viaje a través de la discografía de SLIPKNOT llegamos a “Me Inside”

para recordar 1999. Llegó el turno de “Vermilion”, UNA DE LAS ROLAS MÁS COREADAS DE LA NOCHE, con

una atmosfera de oscuridad y melancolía, pero aquella noche aún no terminaba, todo hasta ese momento

era épico en la primera actuación de la agrupación en nuestro país, el público estaba extasiado, “Wait And

Bleed” nos transportó hasta aquel primer álbum del grupo.


Con “Before I Forget”,

una de sus canciones

más populares, los

norteamericanos

confirmaron la total

identificación con su

público, LA BANDA

(ARRIBA

DEL

ESCENARIO) HIZO TODO

LO QUE TENÍA QUE

HACER PARA PRENDER

A LA BANDA (LA DE

ABAJO DEL ESCENARIO),

COMUNIÓN Y ARMONÍA

ENTRE EMISOR Y

RECEPTOR. COREY

TAYLOR DIRIGIÓ

EMOTIVAS PALABRAS

AL PÚBLICO, EN SU

LENGUA NATAL O EN

UN INTENTO DE

ESPAÑOL COREY SÓLO

DEMOSTRÓ

AGRADECIMIENTO HACIA

MÉXICO (MENCIONÓ EL

HECHO QUE ESA ERA LA

PRIMERA VEZ DE LA

BANDA EN LA CIUDAD

DE MÉXICO (AUNQUE EN

REALIDAD NOS

ENCONTRABAMOS EN

TOLUCA, PERO ESO NO

IMPORTÓ, SLIPKNOT

ESTABA BRINDANDO

UNA

NOCHE

MARAVILLOSA)), HACIA

SU PÚBLICO HACIA SU

FAMILIA (COMO ÉL NOS

LLAMÓ).


Momento para más palabras de COREY TAYLOR al público, hablando en inglés nos dijo más o menos lo

siguiente: “La próxima canción la iniciaré yo y la continuarán cantando ustedes”… “I push my fingers

into my eyes”… (SIN PALABRAS, DE VERDAD MI MOMENTO FAVORITO DE LA NOCHE) ¡50 MIL ALMAS

CANTANDO A TODO PULMÓN DUALITY! SIMPLEMENTE MEMORABLE.

“Spit It Out” y un impresionante público brincando incontenible a la orden del vocalista de la

agrupación también constituyeron uno de los momentos más gigantescos del evento.

“Metabolic” precedió al ENCORE de la noche mismo que hizo a los norteamericanos regresar aún con

energía y con pasión desbordada con “(Sic)”, estos nueve cabrones no estaban cansados, pero las 50 mil

personas asistentes a su festival TAMPOCO.


“People = Shit” lo confirmó, la pasión con la que los fans mexicanos rockeamos siempre es

IMPRESIONANTE, “Gracias Familia” insistía el vocalista del grupo, sin duda la audiencia le demostró a

SLIPKNOT que, en efecto, fueron 16 largos años de espera desde aquel 1999 en el que el primer disco de

estudio de la banda vio la luz ¡EL KNOTFEST MÉXICO ERA YA UN ÉXITO MONUMENTAL!

Para cerrar, muy al estilo de los grandes festivales de Rock y de Metal en todo el mundo,

APARECIERON LOS JUEGOS PIROTÉCNICOS, algo que a much@s nos hizo elevar aún más nuestras

emociones para EL EMOTIVO FINAL DEL CONCIERTO con “Surfacing”.

Todo había concluido, la cantidad de energía y pasión derrochadas por los músicos estadounidenses ante

un público voraz e incansable dimensionan el evento. Destacó la gente comportándose civilizadamente en

todo momento, salvo por algunos típicos borrachos de concierto, SALDO BLANCO Y METAL PURO.

El sonido ambiente hizo sonar “Til’ We Die” mientras tod@s nos dimos la vuelta y emprendimos el

camino de regreso, much@s se retiraban cantando la rola en el audio, se escuchaban algunas voces de

alegría, otras tantas lamentando no haber escuchado su rola favorita, “Dead Memories”, “Killpop” y “Snuff”

entre las favoritas que no fueron tocadas esa noche, pero lo que más sobresalió al finalizar fue la

satisfacción total y la nostalgia post concierto, en ese instante iniciaron las DEPRESIONES POST SLIPKNOT

que muchos tendríamos. “¡YA QUIERO VIVIR ALGO ASÍ DE NUEVO! ESTOS GRINGOS TENÍAN RAZÓN, SU

FESTIVAL Y SU ACTUACIÓN FUERON ALGO INOLVIDABLE, INDELEBLE EN LA MENTE Y EN EL CORAZÓN”.


AL SALIR DEL LUGAR HABÍA UN LETRERO QUE SEÑALABA: “SEE YOU IN 2016”... POR SUPUESTO QUE

REGRESAREMOS, HA SIDO MAJESTUOSO.

EUROPA, NORTEAMÉRICA, SUDÁMERICA; FESTIVALES DE METAL Y DE ROCK LOS HAY EN TODO EL

MUNDO, PERO SI DE PÚBLICOS HABLAMOS EL MEXICANO ES POTENCIA MUNDIAL, NO QUIERO DECIR QUE

SOMOS EL MEJOR PÚBLICO DEL MUNDO, UN MOMENTO, SI QUIERO DECIRLO ¡LOS MEXICANOS SABEMOS

ROCKEAR COMO NADIE MÁS! Y SLIPKNOT FUE TESTIGO DE ELLO, Y LO MEJOR DE TODO, LA PRIMERA

VISITA DEL GRUPO A MÉXICO FUE DOCUMENTADA EN UN DVD QUE TODOS LOS ASISTENTES AL EVNTO

ESPERAMOS CON ANHELO. Y SI NO PUDISTE O NO QUISISTE IR AL KNOTFEST MÉXICO 2015 TE HARÍA

BIEN MIRAR ESE DVD Y REPLANTEARTE SI ES BUENA IDEA QUEDARTE SIN VIVIR ESTA EXPERIENCIA EN

EL 2016.

SEE YOU IN 2016… \\m//


POR: JOSS MOTZ

MÉXICO: ¡METAL Y ARTE BASTARDO!...

CONOZCAN A HAKU.

joss782@hotmail.com

KNOTFEST nos presentó bandas como Megadeth, Ill Niño o Asking Alexandria además de tener a la

banda anfitriona Slipknot, pero como con todo buen concierto siempre se antoja tener algo que grite: “Así

Es, Yo Estuve Ahí” y que mejor que sea algo que tenga un diseño de calidad, bueno pues esperando que se

hayan dado el tiempo de pasar por algún producto oficial (recuerditos :P) les quiero hablar de la mano

prodigiosa que los realizó: Mariana Villanueva o Haku para la banda.

En su página de Facebook publicaba:

Y cual fue esa sorpresa tan enorme que Haku confirmó, como un enorme regalo de cumpleaños, la cual

hoy puedo compartirles:


Bueno, ya hablando un poco más de ella, esta artista de nacionalidad mexicana desde pequeña tuvo la

inquietud y pasión por el dibujo la cual siguió desarrollando en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional

de Bellas Artes.

“BASTARDOS”, es el nombre de sus hijos, es decir, de sus

creaciones los cuales en sus palabras:

”Representan el misterio y la constante

incertidumbre que la

omnipresencia de la muerte

provoca”, reflejando en su

trabajo la vida, la muerte y

referencias a las culturas

prehispánicas por lo que es

muy marcado el uso de cráneos (7.7).

Para los que frecuentan los videojuegos pueden tener una

referencia de ella en el “Gears of War: Ultimate

Edition”, pues ella trabajó en su arte, además de

pertenecer al equipo de diseñadores de una marca de

audífonos hecha por esqueletos y dulces, los skullcandy.

Bueno sin más les dejo un poco del Arte de esta

talentosa artista y guapa mujer (:3) para que se animen

a conocer más su trabajo y su perspectiva sobre ese

ciclo de vida y muerte.


Y ELLA ES HAKU:

LA CAMISETA QUE SE AGOTÓ EN EL KNOTFEST

Y EN EL FESTIVAL:


LA ESTRELLA QUE AÚN BRILLA EN EL FIRMAMENTO… JOHN LENNON.

POR: PATSY CORONEL

www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com

En la entrada del edificio de Dakota, en Nueva York, un 8 de diciembre de 1980 John Lennon fue

asesinado por los disparos de un Revolver 38 especial, a manos de Mark David Chapman, de aquellos tiros,

dos dieron en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron su hombro izquierdo. Las cuatro balas

infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta.

Lennon quien fuera parte esencial del cuarteto Liverpool The Beatles y un virtuoso músico también

como solista, además de un asiduo activista de la paz en todo el mundo, fue declarado muerto a su llegada

al St. Luke's-Roosevelt Hospital Center, donde además se señaló que nadie podría haber vivido más de unos

cuantos minutos después de sufrir tales lesiones, John había perdido el 80% de su volumen sanguíneo. Poco

después, en las estaciones locales de noticias se reportó la muerte de Lennon, por lo que se congregó una

multitud en el Roosevelt Hospital y enfrente del edificio Dakota, todos reunidos por el cariño hacia este

genio musical tras la noticia de su deceso.

Fue incinerado el 10 de diciembre de 1980, en el Cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York; las

cenizas fueron entregadas a Yoko Ono, quien decidió no realizar un funeral por él, aunque se realizaron

varios homenajes y tributos en su honor.

En ROCKTOPÍA MX honramos la vida y obra del músico inglés, dedicando esta pequeña nota de su

lamentable partida, un diciembre, pero de hace 35 años. Donde quiera que estés pronto te veremos John,

mientras tanto seguiremos disfrutando de tu legado musical, un regalo para la humanidad…

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