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Micro Abierto

Bienvenid@ a la edición digital de la revista musical Micro Abierto.

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2€<br />

P.V.P<br />

“Hay que darle valor a más<br />

cosas, que todo sea más<br />

profundo, más allá de lo<br />

que vemos y oimos”<br />

RAYDEN<br />

Conoce la figura del manager<br />

Fabrica sueños con nuestro Lutier<br />

Todo sobre las salas de música<br />

Ríete con nosotros en Sol#


p.5<br />

p.10<br />

p.16<br />

p.24<br />

p.32<br />

p.40<br />

p.44<br />

Staff/Editorial<br />

Conoce a nuestros colaboradores y su<br />

pasión por la música.<br />

Entrevista a Pablo Bauzá<br />

Conocemos que hay detrás del mate<br />

argentino de la mano de uno de los mejores<br />

teclistas de España.<br />

Canción protesta<br />

Analizamos con Rayden una de sus<br />

canciones con letra reivindicativa<br />

Reportaje sobre canción de humor<br />

Los mejores músicos de humor a nivel<br />

mundial nos cuentan cómo funciona este<br />

peculiar estilo musical.<br />

Canción de autor y poesía<br />

Música y poemas se dan la mano<br />

creando una nueva forma de entender<br />

ambos géneros.<br />

La necesidad de la figura del mánager<br />

Reportaje sobre la importancia de tener<br />

un representante artístico en el mundo<br />

de la música.<br />

Protege lo que es tuyo<br />

El fundador de SafeCreative nos cuenta<br />

cómo funciona su servicio de registro de<br />

creaciones artísticas<br />

SUMARIO<br />

Cómo encontrar la inspiración<br />

Da rienda suelta a tu imaginación y<br />

convertirte en un letrista perfecto.<br />

Entrevista a Luis Guerrero<br />

Las guitarras acústicas que fabrica Luis,<br />

son un referente a nivel nacional.<br />

Entrevista con Rayden<br />

Uno de los raperos más importantes<br />

de panorama español nos desvela sus<br />

secretos<br />

Entrevista a Christian Fernández<br />

¿Es igual de importante la música que<br />

la letra? ¿Se puede transmitir solo con<br />

acordes?<br />

Salas de música<br />

Salas de la Región de Murcia que<br />

están dándole importancia a los nuevos<br />

cantautores.<br />

Entrevista a Gabriela Fritsch<br />

Esta profesora particular de clases de<br />

canto nos cuenta como educar nuestra<br />

voz.<br />

Actualidad y Agenda<br />

Y por supuesto, no te puedes<br />

perder la agenda musical.<br />

p.7<br />

p.12<br />

p.20<br />

p.28<br />

p.37<br />

p.42<br />

p.46


EDITORIAL<br />

En el nombre de todas las personas que<br />

forman esta revista, quisiera dedicar unas<br />

líneas de agradecimiento en este primer<br />

número.<br />

<strong>Micro</strong> <strong>Abierto</strong> nace de las ganas de contar<br />

qué hay más allá de un pentagrama, de<br />

llegar a los públicos emergentes de la<br />

música de autor y, cómo no, de llegar a todo<br />

amante de los acordes de una melodía que<br />

se piensa para disfrutar.<br />

Gracias al trabajo y al esfuerzo de los<br />

compañeros que han trabajado duro y<br />

han entregado su cuerpo y alma en cada<br />

párrafo aquí escrito. Gracias a usted,<br />

amigo/a lector/a, que tiene en sus manos la<br />

responsabilidad de hacer que sigamos en<br />

este maravilloso camino por informar.<br />

Ahora, sin más preámbulos y con el único<br />

fin de hacerle pasar un rato agradable<br />

mientras lee, acomódese y relaje su mente.<br />

Aquí empieza su viaje hacia el buen<br />

gusto por contar la música de una manera<br />

distinta.<br />

Rubén González<br />

5


Bel Sanz<br />

Vegetariana y amante de la<br />

improvisación<br />

Agustín Pinar<br />

Extremadamente estúpido<br />

hasta parecer creativo<br />

Rubén González<br />

Cantante profesional y<br />

periodista vocacional<br />

Fina Villaescusa<br />

Supersticiosa y con una<br />

gran carrera como agente<br />

STAFF<br />

Maite Ortín<br />

Girl Scout y comprometida<br />

con las poesía musical<br />

Andrea Castillo<br />

Fumadora compulsiva como<br />

todo gran bajista<br />

6


Composición<br />

El arte de componer<br />

Cuatro pasos para escribir tus propias canciones<br />

Rubén González<br />

La originalidad musical<br />

es la asignatura<br />

pendiente de cualquier<br />

amante de uno<br />

de los gremios artísticos<br />

más valorados, la<br />

música. La naturalidad<br />

del autor al cantar sus<br />

propias canciones se<br />

traslada al escenario.<br />

El artista, que lleva<br />

su mensaje hasta el público,<br />

procura ejecutar<br />

con cariño cada nota y<br />

cada acorde que previamente<br />

ha estudiado<br />

para que sea un éxito.<br />

Hablamos de la<br />

composición musical.<br />

Pero como todo proceso<br />

de creación, es<br />

una tarea compleja y<br />

que dista mucho de la<br />

creencia de formar una<br />

estructura pegadiza.<br />

Va más allá. Quizás, la<br />

parte más reiterada de<br />

esta práctica sea la de<br />

arrugar el papel, hacer<br />

una pelota y jugar al<br />

basket con ella.<br />

La papelera se convierte<br />

en una pesadilla<br />

cuando no fluyen las<br />

ideas.<br />

1. ¿Inspirarse?<br />

Que la musa baje del<br />

altar no es algo fácil.<br />

Es necesario tomar un<br />

respiro y coger con<br />

calma las esquinas del<br />

folio. Paciencia es lo<br />

primero que precisa la<br />

tarea creativa de plasmar<br />

lo que sientes en<br />

un papel.<br />

La influencia de<br />

otros artistas y un aval<br />

de varias influencias<br />

musicales, ayudan al<br />

desarrollo de esta praxis.<br />

No obstante, hay<br />

que tener en cuenta<br />

que los músicos actuales<br />

no crean, pero sí cogen<br />

prestadas las bases<br />

de sus influyentes. No<br />

quiere decir que esté<br />

mal, solo se toma una<br />

pequeña muestra para<br />

dar el primer paso.<br />

Lo primero es la<br />

temática, ¿qué quiero<br />

crear? ¿Una canción<br />

triste o una canción<br />

alegre? Si tomamos<br />

la primera opción, lo<br />

mejor será optar por<br />

coger acordes menores<br />

porque ofrecen una<br />

melodía más oscura y<br />

gris.<br />

Si por el contrario,<br />

buscamos el efecto<br />

inverso, los acordes<br />

mayores darán más<br />

7


frescura a la obra y<br />

quizás la hagan más<br />

pegadiza aunque la<br />

letra de la canción sea<br />

muy triste y tenga un<br />

significado negativo.<br />

2. ¿La letra o la<br />

melodía?<br />

Otra de las<br />

cuestiones que más<br />

ilustran el cerebro del<br />

creativo. Como si de<br />

la pregunta de los<br />

huevos o la gallina se<br />

tratase, la búsqueda<br />

del primer boceto en la<br />

composición es la parte<br />

más dura.<br />

El bombardeo de<br />

ideas es necesario<br />

para encontrar la<br />

temática que queremos<br />

abordar. Buscamos<br />

nexos y palabras<br />

que se acerquen a lo<br />

que queremos llegar.<br />

Intentamos encontrar<br />

el hilo suelto del ovillo<br />

para que podamos tirar<br />

de él y conseguir un<br />

buen trabajo.<br />

Un café, una copa<br />

de vino o escuchar<br />

música relajante, son<br />

otras técnicas que<br />

pueden ayudarnos a<br />

tomar el control de<br />

nuestro trabajo. No se<br />

trata de escribir por<br />

obligación y a la fuerza,<br />

sino de buscar el clima<br />

adecuado para dejar<br />

que fluyan las ideas.<br />

Es conveniente que el<br />

espacio donde creamos<br />

forme una armonía<br />

perfecta con nosotros:<br />

un buen aroma. El olor<br />

es importante porque<br />

despierta los sentidos.<br />

Además, el habitáculo<br />

de creación debe estar<br />

ordenado, es clave para<br />

que la comodidad sea<br />

el aliado más fuerte<br />

en la batalla contra el<br />

papel.<br />

Conviene dejar la<br />

mente en blanco,<br />

respirar profundo y<br />

otear un horizonte<br />

que se aleje de las<br />

preocupaciones diarias:<br />

trabajo, relaciones<br />

personales, familia,<br />

etc. Aunque parezca<br />

egoísta, la composición<br />

es un momento<br />

personal y solo debe<br />

hacerse con la atención<br />

dirigida hacia lo que<br />

de verdad estamos<br />

buscando.<br />

3. Las situaciones<br />

angustiosas y<br />

felices<br />

Corre el mito de que<br />

solo podemos escribir<br />

verdaderas genialidades<br />

si vivimos momentos<br />

de pena. Si careces de<br />

imaginación, quizás la<br />

tristeza sea el aliado<br />

perfecto. Imagina por<br />

un momento la pérdida<br />

de tu ser más querido:<br />

“Un café, una copa de vino y escuchar música relajante<br />

son técnicas que nos ayudan“<br />

8


un familiar o una<br />

pareja.<br />

Parte de esa sólida<br />

base de inspiración.<br />

Es probable que si<br />

eres una persona que<br />

se acerca al yo más<br />

atormentado, consigas<br />

relacionar ideas y<br />

conceptos con más<br />

fluidez.<br />

4. ¿Enamorarnos?<br />

Según la investigadora<br />

Domeena<br />

Renshaw, del Departamento<br />

de Psiquiatría<br />

y Neurociencia<br />

del Comportamiento<br />

de la Universidad de<br />

Loyola, en Estados<br />

Unidos, enamorarse<br />

genera una explosión<br />

de reacciones químicas<br />

que provocan en nosotros<br />

una sensación de<br />

bienestar. La dopamina<br />

tiene la gran culpa<br />

“El placer de enamorarnos<br />

se asocia al gozo que nos<br />

producen las drogas”<br />

de estas reacciones<br />

porque produce euforia.<br />

Sin embargo, la<br />

noreprafina y la adrenalina<br />

se suman para<br />

hacer que el corazón<br />

lata con fuerza cuando<br />

experimentamos esa<br />

sensación de enamoramiento.<br />

El placer en el<br />

cerebro es la respuesta<br />

a estas reacciones y,<br />

por consiguiente, se<br />

asocia al gozo que<br />

puede producirnos una<br />

droga o un estimulante<br />

externo. Si a este fenómeno<br />

químico le añadimos<br />

un descenso de<br />

los niveles de serotonina<br />

que habitualmente<br />

tenemos, afirmamos<br />

que existe un “atontinamiento”<br />

razonable<br />

por tener ojos exclusivos<br />

para la persona de<br />

quien nos enamoramos<br />

al principio de una relación.<br />

Por tanto, cuando<br />

estamos enamorados,<br />

desvelamos y descurbrimos<br />

un instinto de<br />

inspiración que nace de<br />

nosotros y se adapta a<br />

nuestro día a día.<br />

La eterna lucha entre<br />

lo amargo y lo dulce a<br />

la hora de componer,<br />

favorece al juego de la<br />

imaginación.<br />

Lo que jamás debe<br />

alejarnos de nuestro<br />

ejercicio creativo son<br />

las emociones. Si nos<br />

atascamos y no somos<br />

capaces de seguir componiendo<br />

o, si además,<br />

no tenemos el empuje<br />

para comenzar, no debemos<br />

agobiarnos.<br />

Cuando la ansiedad<br />

y las prisas dominan<br />

nuestro cerebro, la<br />

capacidad de abrirse<br />

a otras cosas y de ver<br />

más allá del papel, se<br />

reducen drástricamente<br />

hasta que entramos<br />

en un círculo sin salida.<br />

Debemos recordar algo<br />

muy importante: toda<br />

obra que se precie<br />

debe tener un motivo,<br />

una maduración y una<br />

reevaluación antes de<br />

ver la luz.<br />

9


Pablo Bauzá, pianista<br />

“nO RECUERDO MI<br />

INFANCIA SIN PIANO”<br />

10<br />

Rubén González<br />

Cuando alguien dice: “¡Un argentino!”, lo primero que nos viene a la<br />

cabeza es: labia, conquista y seducción. Así es Pablo Daniel Bauzá, un<br />

argentino “españolizado” con pareja castellana e hijo albaceteño. Este<br />

pianista, de San Nicolás de los Arroyos, municipio a 70 kilómetros de<br />

Rosario, llegó a España hace 9 años para formar una familia y seguir<br />

trabajando en su gran pasión, la música.


¿Cuándo comenzaste a sentir<br />

la llamada del noble arte de la<br />

música?<br />

Desde pequeño, siempre tuve debilidad<br />

por el piano. Me regalaron<br />

uno “chiquito” y no me separaba<br />

de él jamás.<br />

¿A qué edad comenzaste a<br />

estudiar piano?<br />

Ni lo recuerdo. De hecho, no<br />

recuerdo mi infancia sin piano.<br />

Cuando mis amigos iban a jugar<br />

al fútbol, yo me quedaba en casa<br />

estudiando notas y acordes.<br />

¿Qué parte del mundo?<br />

Yo pertenecí a una banda argentina<br />

llamada “Rescate”. Su estilo,<br />

aún vigente, es de rock cristiano.<br />

Yo era el teclista y nos fue muy<br />

bien hace unos años, hicimos giras<br />

en 22 países y he vivido cosas<br />

realmente lindas gracias a la música.<br />

No imagino la vida sin ella.<br />

Algo tuvo que llamarte la<br />

atención de España…<br />

Sí, conocí a Raquel, mi pareja. Y<br />

así fue como este argentino se<br />

quedó acá en Albacete (risas).<br />

En una de las giras quedé completamente<br />

eclipsado por ella,<br />

jamás me había sucedido algo tan<br />

fuerte.<br />

Y además tienes un hijo que<br />

apunta las maneras artísticas<br />

de su padre<br />

Bueno, no soy el mejor ejemplo<br />

para que se fijen en mí (risas).<br />

No, en serio, me llena mucho ver<br />

cómo mi pequeño Caleb siente la<br />

llamada de la música. Me recuerda<br />

a mí con su edad. Él siempre<br />

me ve liado al piano, con la guitarra,<br />

etc.<br />

¿Con qué instrumento empieza<br />

a coquetear?<br />

Le encanta la guitarra, es un loco<br />

que lleva el ritmo en la sangre.<br />

Parece que haya nacido para eso,<br />

se me cae la baba con mi bebé.<br />

Ahora estás en una de las orquestas<br />

más importantes de<br />

España, la Miami Show. ¿Qué<br />

tal la gira de verano?<br />

Fue increíble, una auténtica<br />

pasada. Sobre todo porque la<br />

calidad humana de la banda es<br />

lo mejor que tenemos, como<br />

músicos somos muy malos y yo<br />

el primero (risas).<br />

¿Continúas para la próxima<br />

temporada?<br />

Sí, ya cerré el trato con Baviera<br />

Producciones y renové otro año<br />

más. Algunos compañeros han<br />

decidido emprender otros interesantes<br />

y bonitos proyectos.<br />

Me da pena que nos separemos,<br />

pero la música es un camino que<br />

se debe trotar con felicidad allá<br />

donde te llame.<br />

¿Algún proyecto fuera de la<br />

Miami?<br />

Sí, estoy con unos chicos de<br />

Valencia que han sacado un<br />

disco y van a empezar una gira<br />

prometedora. Quieren que vaya<br />

con ellos y harán una gira en<br />

Sudamérica.<br />

¿Qué es lo más duro de estar<br />

lejos de tu querida Argentina?<br />

La familia. No ver a mis padres<br />

y a mis hermanos es durísimo.<br />

Hace dos meses vinieron acá<br />

para conocer al bebé, pero llevaba<br />

5 años sin verlos. Los billetes<br />

son caros y el tiempo para<br />

descansar allí es escaso, siempre<br />

estoy trabajando.<br />

¿Qué consejo le darías a<br />

alguien que empieza en la<br />

música?<br />

Que la haga desde el corazón<br />

y dedique su alma a cantarle al<br />

mundo. No hay mejor forma de<br />

desahogarse que la música, es<br />

el sentimiento más noble y puro<br />

que puede existir desde mi punto<br />

de vista.<br />

Es imposible aburrirse si estás<br />

cerca de Pablo. El joven teclista<br />

argentino de Miami Show posee<br />

una habilidad innata para<br />

hacer reír con solo pronunciar<br />

una palabra. Sus conocimientos<br />

musicales son extraordinarios<br />

y su vida ha girado en<br />

torno al espectáculo desde que<br />

era un niño. Podría decirse<br />

que aprendió música antes que<br />

a caminar o hablar, algo que<br />

no es de extrañar si tenemos<br />

en cuenta su trote por más de<br />

20 países. El teclado, fiel compañero<br />

de Pablo, es casi tan inseparable<br />

del argentino como<br />

el mate (y su termo de 5 litros).<br />

Ha formado parte de numerosos<br />

grupos de renombre y<br />

también ha sido galardonado<br />

con varios premios. Entre esas<br />

formaciones destacan, entre<br />

otras, “Rescate”. Además, tiene<br />

una amplia experiencia en el<br />

mundo de las orquestas, no<br />

solo como teclista, sino como<br />

director. Ahora, en Miami<br />

Show, aporta toda su veteranía<br />

musical para completar un<br />

puzle donde las piezas encajan<br />

a la perfección.<br />

11


LuisGuerreroGuitars<br />

“Lo importante<br />

es vivir de un sueño”<br />

12


Llegamos al taller tras callejear<br />

por Los Barreros, un barrio de<br />

calles estrechas a las afueras<br />

de Cartagena. Entramos<br />

en un bajo que tiene un<br />

pequeño jardín con restos de<br />

materiales de obra y Luis sale<br />

a recibirnos: “Perdonad este<br />

desastre, acabo de arreglar el<br />

taller”. Nos invita a pasar.<br />

Nos aguarda una modesta<br />

habitación cálida y acogedora.<br />

Las paredes están recubiertas<br />

de listones de madera, mismo<br />

material del que está hecho el<br />

resto del mobiliario.<br />

Luis nos presenta su taller: “Lo<br />

estoy arreglando. Creo que es<br />

importante tener un sitio para<br />

poder realizar cómodamente<br />

el proceso de producción.<br />

Además, es una máscara,<br />

forma parte de mi marca. Se<br />

tiene que ver que esto es una<br />

factoría, aunque a pequeña<br />

escala. Todo cuenta”Coge dos<br />

sillas, se sacude las manos de<br />

serrín y nos invita a sentarnos:<br />

“Cuando queráis”.<br />

Qué nació primero en ti, ¿la<br />

curiosidad por la música o por la<br />

artesanía?<br />

Realmente yo estoy en este mundo por<br />

la música. Soy músico desde los 12<br />

años. Además, soy ingeniero de sonido<br />

la española, la flamenca y la<br />

eléctrica. Necesitas del sabaer<br />

hacer y las herramientas de la<br />

española y la flamenca.<br />

¿Por qué acústicas?<br />

y siempre he sido un poco “chapucillas”. Hay un vacío comercial en<br />

este país. España es la<br />

¿Hacia dónde orientaste tu<br />

cumbre mundial de la guitarra<br />

formación para llegar a ser lutier? española, pero hay un vacío<br />

en la guitarra acústica.<br />

Además, yo estoy a años<br />

luz de maestros españoles<br />

grandísimos. Así que elegí<br />

ese camino, que es el que yo<br />

controlo a la hora de tocar.<br />

Entiendo ese tipo de música,<br />

los artistas son los que a mí<br />

me motivan y comercialmente<br />

me viene genial.<br />

Nunca he dejado de estudiar. Hice<br />

Ingeniería de Telecocomunicaciones,<br />

Imagen y Sonido en la UCAM, pero<br />

siempre he estado haciendo música y<br />

reparando guitarras. Acabé la carrera y<br />

me puse a trabajar para una empresa<br />

de tecnología en Cataluña, pero seguía<br />

construyendo paralelamente. Luego<br />

llegó la crisis y con ella mi despido. A<br />

raíz de eso, empezó todo a revolotear<br />

en mi cabeza y decidí dar un paso más<br />

allá y dedicarme a la artesanía pura y<br />

dura de la construcción española. Me<br />

fui a Madrid y allí aprendí con grandes<br />

maestros.<br />

¿Qué tipo de guitarras haces?<br />

Me dedico a hacer guitarras acústicas,<br />

que son el camino intermedio entre<br />

¿Se os sigue denominando<br />

luthiers o ese término ha<br />

pasado de moda?<br />

Lutier es la palabra que nos<br />

define a casi todos, pero yo<br />

realmente no me considero<br />

un lutier, yo soy un guitarrero,<br />

construyo guitarras. El<br />

concepto de guitarrero es el<br />

13


¿Cuál es el proceso de<br />

construcción? ¿Cuánto se<br />

tarda en hacer una guitarra?<br />

Yo necesito 100 horas, que<br />

empiezan desde que eliges<br />

las maderas, te aseguras que<br />

sean adecuadas, que no tengan<br />

humedad. Luego se preparan<br />

las tapas, que es donde lleva el<br />

agujero y hace que el instrumento<br />

suene, después hago los aros<br />

con el contorno que dobla y el<br />

suelo. Luego preparo el mástil<br />

y los trastes, el diapasón y el<br />

encordado. Yo utilizo una técnica<br />

de hace 150 años que empezó en<br />

España. En América se construye<br />

el cuerpo por un lado, el mástil<br />

por otro y se une. Yo intento<br />

ensamblarlo en una pieza, que es<br />

como se hace tradicionalmente<br />

en España.<br />

¿Es rentable ser lutier?<br />

Depende de cómo te muevas.<br />

Es rentable si te posicionas en<br />

el mercado, si tu nombre está al<br />

nivel de los otros. Para asegurar<br />

su rentabilidad hay que hacer<br />

14 un trabajo previo: tienes que<br />

hacer un estudio de mercado,<br />

por ejemplo. Además, el término<br />

de artesano ha cambiado<br />

muchísimo, ahora somos jóvenes<br />

con estudios. Esa formación<br />

antes no la tenían, y nosotros<br />

tenemos la posibilidad de hacer<br />

un estudio de lo que realmente<br />

es rentable o no para hacer una<br />

guitarra y venderla.<br />

¿Y tú, has conseguido<br />

posicionarte en<br />

ese mercado del<br />

que hablas?<br />

Sí, hoy en día como<br />

artesano acústico<br />

soy un referente<br />

en España.<br />

Ahora estoy trabajando<br />

internacionalmente para<br />

posicionarme en Europa. Este<br />

año es el definitivo para decir<br />

que Luis Guerrero es una<br />

referencia mundial, para eso nos<br />

vamos a Los Ángeles en enero,<br />

a la feria más importante del<br />

mundo.<br />

¿Qué tienen tus guitarras de<br />

especial? ¿Qué te diferencia<br />

de otros que hacen lo mismo<br />

que tú?<br />

Es fácil, siempre hablando en<br />

acústico, me diferencio en que la<br />

guitarra es española y se fabrica<br />

con el método español. Esto<br />

normalmente no se hace en el<br />

extranjero y tengo la suerte de<br />

que la artesanía española es la<br />

más deseada en el mundo de la<br />

guitarra. Lo que me diferencia<br />

es que, por<br />

suerte, estoy<br />

“En España soy<br />

un referente”<br />

en España,<br />

mi proceso de<br />

producción<br />

es el español<br />

y conservo<br />

la técnica<br />

española de construcción. Eso<br />

se nota en el sonido puro que<br />

se diferencia con el resto de<br />

acústicas.<br />

¿Quiénes son tus clientes?<br />

Trabajo con muchos artistas. Mi<br />

cliente principal es Diego García,<br />

el Twanguero, es el artista que<br />

ganó un par de Grammys con El<br />

Cigala, y ha sido muchos años


el guitarrista de Calamaro. Pero<br />

por aquí ha pasado gente de<br />

la altura de Al Di Meola, que<br />

fue el compañero de Paco de<br />

Lucía muchos años, Ludovico<br />

Vagnone, Ovidio López… Los<br />

guitarristas de todos los artistas<br />

famosos en España o los<br />

conozco o han pasado por aquí.<br />

¿Cúal ha sido la petición más<br />

curiosa que te han hecho?<br />

Ahora mismo estoy trabajando<br />

en ella. Es una guitarra en la<br />

que se intercambian las partes<br />

del mástil, es un instrumento<br />

múltiple. Es una guitrra en la que<br />

hay cinco guitarras dentro de<br />

ella. Se usa para las músicas del<br />

mundo: árabe, china, española..<br />

etc. El cliente es Fernando<br />

López, un concertista muy<br />

importante en el mundo, que<br />

ha querido unificar las cinco<br />

guitarras con las que tiene que<br />

viajar siempre, en un instrumento<br />

múltiple.<br />

Hablemos de números,<br />

¿Cuánto cuesta hacer una<br />

buena guitarra?<br />

Hay guitarras artesanas desde<br />

1.000 euros hasta 30.000 y tanto<br />

una como la otra se venden.<br />

Si pones un precio muy barato<br />

tienes que quitar muchas<br />

calidades, como puede ser un<br />

estuche de lujo, un clavijero<br />

específico o la calidad de la<br />

madera. Un precio razonable es a<br />

partir de 2.000 o 2.500 euros.<br />

Ya sabemos más cosas sobre<br />

Luis Guerrero como Lutier,<br />

¿qué nos puedes contar de<br />

Luis Guerrero como músico?<br />

Siempre he sido mejor artesano<br />

que músico, aunque he formado<br />

parte de algunos grupos que<br />

nunca han llegado a nada.<br />

Formé un grupo con algunos de<br />

los integrantes de Viva Suecia,<br />

que son grandes amigos míos.<br />

Cuando ese grupo se disolvió,<br />

nació Viva Suecia, que ahora<br />

están llegando muy lejos.<br />

¿Tienes proyectos futuros?<br />

¿Metas que alcanzar?<br />

Siempre he dicho que me<br />

gustaría estar en mi taller,<br />

tranquilo, haciendo mis guitarras<br />

y sin estrés. Sin embargo,<br />

conforme pasa el tiempo y estoy<br />

viendo que esto funciona, no<br />

descarto nada. No tengo metas<br />

concretas pero está claro que<br />

me gustaría ser un referente<br />

mundial. Además, me gustaría<br />

hacer que Cartagena, a través de<br />

mis guitarras, sea más conocida.<br />

Pero lo importante, y siempre lo<br />

he dicho, es intentar vivir de un<br />

sueño que hace años no pensaba<br />

que se podía cumplir.<br />

Estás en tu mejor momento….<br />

Es el comienzo de algo muy<br />

dulce, la verdad es que soy muy<br />

feliz.<br />

Luis sonríe y nos agradece haber<br />

contactado con él. Nos enseña<br />

sus guitarras, que robosan estilo,<br />

delicadeza y profesionalidad. Le<br />

preguntamos por cómo suenan<br />

y no duda en demostrárnoslo.<br />

Como artesano es el mejor, pero<br />

como músico tampoco nos deja<br />

indiferentes.<br />

Maite Ortín 15


¡¡¡¡A GRITOS!!!!!<br />

CON<br />

RAYDEN<br />

Fotografía: Alfredo Rodríguez<br />

BEL SANZ<br />

¡¡¡¡A GRITOS!!!! Es una sección con la que pretendemos mostrarte exactamente qué pasaba<br />

por la mente de nuestros artistas a la hora de escribir sus canciones. Queremos desvelarte<br />

sentimientos, emociones pero sobre todo los puntos de vista y los temas sociales que han<br />

incitado a sus creadores a utilizar esos juegos de palabras que tanto nos atrapan. El rap es<br />

la poesía de la calle, una poesía que lleva una melodía explicita, pero también implícita, por<br />

ello hoy contamos con el testimonio de un verdadero poeta callejero.<br />

Nuestro protagonista se<br />

llama David Martínez<br />

Álvarez, pero su<br />

seña identificativa es<br />

Rayden. RAYDEN comenzó su<br />

carrera artística como rapero<br />

integrante del grupo a3bandas<br />

y a posteriori en Crew Cuervos,<br />

pero pronto Rayden “emprendió<br />

vuelo” , siguiendo su carrera<br />

musical en solitario lo que le<br />

hizo crecer como músico y<br />

mezclarse con muchos otros<br />

artistas que le han permitido<br />

seguir creciendo.<br />

16<br />

El pozo de los deseos es el<br />

título de la canción en la que<br />

nos centramos en este número,<br />

y gracias a la colaboración de<br />

RAYDEN, hoy podemos dar<br />

explicación a cada una de sus<br />

palabras.<br />

«Si por mí<br />

fuese, los padres<br />

y los abuelos<br />

serían eternos»<br />

EL POZO DE LOS DESEOS<br />

Que mi madre no tosa,<br />

que mi padre nunca<br />

enferme,<br />

Que sigan en forma<br />

y descansen cuando<br />

duermen,<br />

Que estén a mi lado<br />

siempre,<br />

“Cuando escribí la canción<br />

quise comenzar desde un punto<br />

de vista más cercano, hablando<br />

sobre mí y en concreto lo que


en esta estrofa he querido<br />

expresar es la tristeza de lo<br />

inevitable que es que los hijos<br />

seguimos nuestra vida a pesar<br />

de que nuestros padres falten<br />

y si por mí fuese está claro que<br />

los padres y los abuelos serían<br />

eternos”<br />

Que yo sea el presidente<br />

de misestados de ánimo<br />

y no un espectador de<br />

entrada<br />

preferente a ver quién me<br />

hace daño no<br />

Se acabó; que nunca me<br />

haga mayor<br />

Y si lo soy que no se calle<br />

el niño<br />

que hay en mi interior,<br />

anterior<br />

“Lo que vengo a decir aquí<br />

es que deberíamos mantener<br />

durante mucho tiempo la<br />

inocencia, es decir, que cada<br />

vez seamos jóvenes con<br />

más años y no al revés, que<br />

mantengamos esa postura el<br />

máximo tiempo posible”.<br />

Que me arranquen mi<br />

rencor,<br />

ese rincón de odio y vean<br />

que el verdadero valor<br />

no esté en el envoltorio<br />

“ No te puedes dejar llevar<br />

por todo lo malo y que<br />

evidentemente tampoco te<br />

puedes dejar llevar por todo lo<br />

que ves a primera vista, que<br />

no te quedes solo con eso,<br />

con lo banal, lo superficial ni lo<br />

material. Que le demos valor a<br />

más cosas, que todo sea más<br />

profundo, más allá de lo que<br />

vemos y oímos”<br />

Roces sin razas, roces sin<br />

rezos,<br />

Que nadie quiera imponer<br />

su razón a voces ni de lejos<br />

Ni aunque sea de peso,<br />

ni aunque sea por pose,<br />

Estamos de paso,<br />

que nadie pise o te haga<br />

preso....<br />

Pues eso<br />

“Aquí lo que vengo a explicar<br />

es que los únicos roces que<br />

deberían existir son los roces<br />

de cariño. Se debería dejar de<br />

lado la xenofobia o cualquier<br />

tipo de discriminación a las<br />

personas ya sea por motivos<br />

raciales o cualquier otro”.<br />

Y si pudiera pedir que se<br />

hiciera realidad<br />

desearía un jardín que no<br />

sembrara maldad,<br />

El caos, miedo o la duda,<br />

regar de felicidad -ojalá<br />

fuera verdad-<br />

“Indudablemente me refiero<br />

a las guerras y las violencias.<br />

Ya he pasado de un plano más<br />

personal como era el inicio<br />

de la canción a un plano más<br />

general. ¿Utopía? Que haya<br />

paz no debería ser utópico.<br />

¿Sabes cuál es el sinónimo<br />

de utopía? Empatía. Y si<br />

todos fuésemos un poco más<br />

empáticos con la persona que<br />

tenemos cerca no haría falta<br />

utilizar la palabra utopía”,<br />

Y si pudiera pedir que se<br />

hiciera realidad<br />

Desearía un país que<br />

declarase la paz,<br />

Amor y la libertad, la llave<br />

de esa ciudad<br />

-ojalá fuera verdad-<br />

«Los únicos roces que deberían<br />

existir son los roces de cariño»<br />

17<br />

Fotografía: Alfredo Rodríguez


Que se vendan banderas<br />

bandas y bandidos,<br />

Le laven la venda a la<br />

justicia o afine el oído,<br />

Digo, que se borren<br />

fronteras,<br />

frentes enfrentados y pinten<br />

encima<br />

puentes que nos deje<br />

emparentados<br />

“Aclamo a la justicia. Tanto<br />

para las personas que actúan<br />

mal, los delincuentes como<br />

para los demás que actúan<br />

bien que no se vean frenados<br />

por las banderas, porque las<br />

banderas limitan y tenemos<br />

que ser abiertos y tolerantes”<br />

Vamos que no haya más<br />

disparos,<br />

que no dejen difuntos,<br />

Que se desarmen las armas<br />

y se construyan columpios,<br />

Que eliminen las balas<br />

se deshagan de cartuchos,<br />

Y las pistolas sean de agua y<br />

bañen niños sucios,<br />

Que ni un solo hombre<br />

pase hambre para que otro<br />

engorde,<br />

Que el pez chico se coma al<br />

grande<br />

“Esta estrofa viene a representar<br />

la verdad de cualquier país. Me<br />

gustaría que se emplease el<br />

dinero en construir columpios<br />

por ejemplo en lugar de<br />

emplearlo en armas. También<br />

vengo a explicar la situación de<br />

este país que ahora mismo te<br />

venden que no hay<br />

crisis y sin embargo<br />

hay una cantidad<br />

inmensa de gente sin<br />

trabajo que mendiga,<br />

pero, también hay<br />

gente con trabajo<br />

18<br />

que mendiga porque los<br />

salarios son demasiado bajos y<br />

sin embargo el pez grande se<br />

sigue comiendo al chico porque<br />

el dinero sigue alimentando los<br />

bolsillos de personas que ya<br />

son ricas”.<br />

Que si llego tarde no te<br />

estorbe y<br />

no es que no me importe<br />

Pero tengo sueños que<br />

cumplir aparte<br />

“Es como aporta o aparta. Yo<br />

no intento convencer a nadie,<br />

pero claro, que nadie intente<br />

convencerme a mí”<br />

Que a los míos nada les<br />

falte,<br />

que el cáncer no les de<br />

alcance,<br />

Que haya más avances<br />

médicos ,<br />

y menos farmacéuticas,<br />

Mas fines benéficos ni<br />

bélicos<br />

ni diamantes de sangre...<br />

“Aquí vengo a decir básicamente<br />

que nos movilicemos más por la<br />

gente que debería ser nuestro<br />

punto de partida y no nos<br />

movamos tanto con el único fin<br />

de conseguir dinero. Que no se<br />

intente comercializar con todo y<br />

mucho menos si la vida de<br />

personas está en juego”.<br />

Que nadie Levante la mano<br />

a otro ser querido,<br />

Que nadie le obligue a<br />

«El dinero sigue<br />

alimentando los bolsillos de<br />

personas que ya son ricas »<br />

abandonar el nido,<br />

que....<br />

No haya ni una mujer que<br />

tenga que esconder con<br />

maquillaje<br />

Que en casa tiene al<br />

demonio por marido,<br />

Que no haya bien nacidos<br />

mal paridos,<br />

Menos muestras de colonia<br />

y más de cariño<br />

“He querido tocar el tema aquí<br />

del maltrato a la mujer. Que el<br />

cariño no se da con dinero que<br />

no se debería intentar comprar<br />

el amor. En las últimas estrofas<br />

intenté reflejar casos concretos<br />

de personas y quería denunciar<br />

también la violencia de género”<br />

Que el amor no sea un<br />

perfume, sea un juego de<br />

niños,<br />

Con reglas adultas y miradas<br />

de anciano<br />

Haciéndose un guiño...<br />

“Para terminar reflejo lo que<br />

para mí debería ser el amor<br />

y me impacta todavía más<br />

porque tuve una anécdota<br />

donde hace un año, en octubre<br />

más o menos. Resulta que<br />

escribieron la letra de mis<br />

canciones en algunos de los<br />

pasos de cebra de Madrid y tuve<br />

la suerte de ver a una pareja de<br />

ancianos que después de leer<br />

la frase se dieron la mano y<br />

ese simple gesto fue algo para<br />

mí realmente emotivo”.<br />

“Con mis palabras lo que<br />

intento expresar es lo<br />

que llevo dentro, no<br />

son palabras vacías,<br />

y creo que eso es lo<br />

que los cantautores<br />

tienen presente en todo<br />

momento”.


¡¡¡A GRITOS!!! Lo que quiere expresar es ni más ni menos lo que RAYDEN nos ha<br />

mostrado. Parece irónico pero no hace falta levantar mucho la voz para plasmar lo que<br />

queremos decir, lo que queremos denunciar y dejar constancia así, aportando nuestro<br />

granito de arena. A veces una canción habla por sí sola y es que las letras también gritan,<br />

porque siguen expresando lo que tenemos dentro de nosotros. Esas palabras están pidiendo<br />

‘¡¡¡A GRITOS!!! ser escuchadas, y nosotros queremos enseñarte que se puede gritar sin<br />

necesidad de subir el volumen.<br />

«Los cantautores componen cada una de sus letras con el fin de<br />

expresar lo que sienten realmente. Yo he intentado hacer eso en<br />

todo momento»<br />

Alicia Requena Nicolas, joven estudiante de CAFD en la Universidad Católica San<br />

Antonio de Murcia, se considera fiel seguuidora de RAYDEN desde hace años, y más<br />

concreto fanática de esta canción. Ella nos ha querido aportar su visión compartiendo<br />

su punto de vista con nosotros:<br />

“Yo personalmente adoro esta canción. creo<br />

que no podría expresar mejor lo que mi<br />

corazón sientek, aunque mi cabeza no tiene<br />

la capacidad de transmitirlo que tiene la de<br />

él. Creo que esta canción es una manera<br />

de exaltar que todavía queda humanidad en<br />

este mundo de máquinas, egoísmo, violencia<br />

y seres movidos por el mayor veneno, EL<br />

DINERO. Creo que lamentablemente esto se<br />

ha convertido en la base de esta sociedad y por<br />

este se han cometido los mayores crímenes<br />

del mundo. los países ya no los gobiernan<br />

personas, sino títeres movidos por intereses<br />

económicos que ya no piensan en cuidar su<br />

propio pueblo, sino, a su propio bolsillo.<br />

Les da igual la forma de obtención de su<br />

riqueza, ¿Qué más da la cantidad de armas<br />

que tengan que sacar a las calles? ¿Qué<br />

importan las catástrofes que puedan ocasionar<br />

los contínuos bombardeos? ¿Destruir la<br />

población con solo apretar un botón? ¿Qué<br />

puede tener eso de malo si al fin y al cabo<br />

pueden conseguir sus propósitos?.<br />

Esto como dice Rayden no es otra cosa que<br />

la falta de empatía.<br />

Hay una frase de otra canción de él que a mí<br />

personalmente me pone los pelos de punta<br />

cada vez que la escucho:<br />

- mi paraíso es la tierra que piso<br />

porque mi hogar esta en las personas y<br />

no en los sitios -<br />

Ese para mí es otro de los temas<br />

fundamentales que debería saber la sociedad<br />

y que tanto destaca él en sus canciones. La<br />

discriminacion. En sentido amplio, ya sea por<br />

raza, por sexo, por aspecto físico.... Porque<br />

pienso que el verdadero valor s encuentra en<br />

las personas, en sus diversas formas de ser<br />

y relacionarse con los demás y no en cosas<br />

superficiales. Rayden sabe cómo usar las<br />

palabras para denunciar aquello en lo que<br />

fallamos como sociedad, intenta cambiar<br />

el mundo despertando las conciencias de<br />

personas que tiene en su entorno más cercano<br />

y creo que eso es suficiente para sentir gran<br />

admiración por David Martínez Álvarez, alias<br />

Rayden.”<br />

19


RAYDEn<br />

RApero<br />

“Me gusta jugar<br />

a hacer música”<br />

Bel Sanz<br />

Rapero en solitario, David Martínez Álvarez, más conocido como Rayden publicó su primer<br />

álbum, “Estaba escrito”, en 2010. Desde entonces Rayden se ha labrado su presente<br />

compartiendo canciones con artistas como “Nach”, “El Chojin” o “El piezas”, pero no solo se ha<br />

rodeado de raperos, Rayden también se ha integrado entre varios cantautores de otros estilos.<br />

De forma amable y atenta, Rayden responde una vez más a todas nuestras preguntas<br />

Como hemos comprobado<br />

a lo largo de tu trayectoria<br />

artística has colaborado con<br />

muchos cantautores, entre<br />

ellos algunos más conocidos<br />

como Diego Ojeda o<br />

recientemente Carmen Boza.<br />

¿Podrías explicarnos qué<br />

hace compatible la música<br />

de autor que componen ellos<br />

con tus canciones de rap?<br />

En mi opinión lo que tienen<br />

20<br />

de compatibilidad es que están<br />

ligados de la misma forma.<br />

Me explico. Tanto los raperos,<br />

como es mi caso, como los<br />

cantautores componemos<br />

nosotros mismos nuestras<br />

propias canciones, cada<br />

una de nuestras letras. No<br />

están pensadas para un uso<br />

comercial sino para exaltar un<br />

sentimiento propio y nuestro.<br />

No son productos comprados<br />

ni atienden a intereses<br />

comerciales de discográficas<br />

como pueden ser muchos<br />

otros.<br />

A pesar de haber resultado<br />

compatible el hecho de<br />

combinar tu estilo personal<br />

con el de otros cantautores,<br />

habrás tenido alguna canción<br />

que se te resista... ¿Cuál ha<br />

sido el reto más difícil a la


hora de mezclar los<br />

diferentes estilos?<br />

Como reto más difícil<br />

podría decir que fue<br />

la canción en la que<br />

pude colaborar con<br />

Leiva. En realidad no<br />

es que supusiese un reto difícil<br />

ni mucho menos, pero llevaba<br />

mucho tiempo queriendo<br />

componer algo con él y por fin<br />

en 2014 lo he podido hacer, así<br />

que sí puedo afirmar que fue un<br />

gran reto, pero creo que cada<br />

una de las canciones, cada una<br />

de las mezclas nos aporta algo,<br />

nos enriquece como persona<br />

Leiva es uno de los últimos<br />

cantautores con los que has<br />

compuesto, como has dicho,<br />

la canción se sacó este<br />

pasado año, pero haciendo<br />

balance entre todos los<br />

cantautores con los que has<br />

compartido letra desde que<br />

iniciaste tu carrera musical<br />

,¿con cuál podrías afirmar<br />

que has tenido más afinidad<br />

a la hora de componer?<br />

No sé si podría decir una<br />

persona sola, la verdad<br />

actualmente tengo una relación<br />

muy estrecha con Marwan, con<br />

Diego Ojeda y con Carmen<br />

Boza. Tengo mucha afinidad<br />

con ellos tres, aunque tengo<br />

que decir que con Carmen Boza<br />

tengo un proyecto entre manos,<br />

un total de 6 canciones. Con<br />

ella realmente tengo mucha<br />

afinidad, sigue siendo trabajo<br />

aunque yo lo definiría como<br />

divertirse y jugar a hacer<br />

música<br />

Hablas de jugar a hacer<br />

música, pero no todo<br />

habrá sido coser y<br />

“Cada una de las mezclas<br />

nos enriquece como<br />

personas”<br />

cantar.¿Ha llegado un punto<br />

en mitad de un proyecto en el<br />

que hayas estado a punto de<br />

tirar la toalla y rendirte?<br />

Nunca me he planteado tirar<br />

la toalla. Tanto si hablamos de<br />

componer como si hablamos<br />

de estar encima de un<br />

escenario. Incluso ha habido<br />

circunstancias más adversas,<br />

como fue el caso de uno de mis<br />

primeros conciertos en Madrid<br />

donde yo juraría que habían<br />

más moscas en el público<br />

que personas. Es totalmente<br />

cierto, es más me acuerdo<br />

perfectamente de quién estaba<br />

debajo del escenario porque<br />

eran nuestros padres y pocos<br />

más, ya te digo que el resto<br />

del público lo llenaban las<br />

moscas y ni aun así me<br />

planteé dejarlo. Si en esa<br />

ocasión no me plantee<br />

tirar la toalla, ahora que<br />

puedo presumir de llenar<br />

La Riviera mucho menos,<br />

se lo debo a la gente que<br />

está ahí<br />

Y… ¿qué crees que<br />

hay detrás de toda esa<br />

gente? ¿Cuál crees que<br />

ha sido el secreto de tu<br />

éxito?<br />

“No tengo miedo<br />

de salirme de lo<br />

establecido”<br />

Supongo que es que<br />

no dejo que el miedo<br />

me frene, intento hacer<br />

camino expresándome.<br />

Con esto me refiero a<br />

que no tengo miedo de<br />

salirme de lo establecido<br />

como los cimientos del rap,<br />

creo que innovar siempre es un<br />

acierto que te hace aprender y<br />

poder incluir los distintos estilos<br />

que yo concibo como distintas<br />

formas de expresar el arte.<br />

El miedo al que te refieres,<br />

el miedo que nos frena lo<br />

hemos podido ver reflejado<br />

en una de tus canciones<br />

más escuchadas, “Nunca<br />

será siempre”. Esta canción<br />

cuenta la historia de Siempre<br />

21


un chico intrépido que<br />

persigue sus sueños, y<br />

de Nunca, una chica que<br />

vive presa del miedo.<br />

Recientemente esta<br />

canción ha sufrido una<br />

renovación que incluye<br />

la voz femenina de Bely<br />

Basarte ¿Es la primera<br />

vez que Bely Basarte<br />

hace una versión de<br />

una canción tuya?<br />

¿Qué supone para ti que una<br />

seguidora tuya versione tus<br />

canciones?<br />

Bely y yo nos conocemos<br />

bastante antes de crear esa<br />

versión, yo le propuse hacer la<br />

misma versión que solo cantaba<br />

yo, pero compaginando ambas<br />

voces y ella respondió que<br />

sí, que quería hacerlo. Me<br />

gusta que Bely participe tan<br />

activamente en mis canciones,<br />

de hecho no es la primera<br />

versión que hace, también<br />

ha versionado “Mentiras de<br />

Jarabe” y “Matemática de la<br />

“Es una locura ver a<br />

la gente coreando tus<br />

canciones”<br />

carne” y yo creo que las supera,<br />

así que estoy muy agradecido<br />

de poder seguir haciendo<br />

cosas con una persona tan<br />

carismática, para mí es una<br />

fuera de serie.<br />

Esta canción de la que<br />

nos hablas, “Nunca será<br />

siempre”, ha traído consigo<br />

momentos emocionantes<br />

que te han unido con tu<br />

público en muchos de tus<br />

conciertos, pero en concreto<br />

y para finalizar la entrevista<br />

,me gustaría destacar la<br />

fecha del 24 de junio de<br />

2014 para que nos cuentes<br />

de primera mano cómo<br />

viviste esos momentos<br />

en pleno concierto de<br />

La Riviera de Madrid<br />

donde el público gritaba<br />

tan fuerte tus letras que<br />

ni los altavoces eran<br />

suficientes para<br />

escucharte<br />

poder<br />

Fue una locura, pero fue una<br />

locura ese día y muchos otros<br />

que he tenido la suerte de vivir<br />

eso. Ver a las personas gritando<br />

tus canciones es algo que no<br />

puedo definir. Recientemente<br />

me pasó eso también en una<br />

gira internacional en Méjico y<br />

también, cómo no, en Murcia<br />

donde me sorprendieron con<br />

fuegos artificiales y todo. La<br />

verdad que todo lo que rodea<br />

22


Carcajadas en<br />

#<br />

Sol<br />

ALEX O’DOGHERTY<br />

“Si ahora resulta<br />

que lo serio es el arte<br />

la hemos cagado. El<br />

humor no está reñido<br />

con nada. Al que el humor<br />

le sobre es que tiene<br />

un serio problema. El humor<br />

es una cosa muy seria”<br />

24


¿Quién dijo que los cantautores<br />

tengan que contar<br />

historias de amor? Ha<br />

llegado el momento de<br />

las reivindicaciones. Ahí<br />

fuera hay un mundo lleno<br />

de artistas que se han<br />

decidido por hacer del<br />

arte algo más, algo que,<br />

además de emocionar,<br />

pueda divertir y hacer reír<br />

a la audiencia.<br />

La música de autor<br />

dedicada al humor, que<br />

en <strong>Micro</strong> <strong>Abierto</strong> hemos<br />

bautizado como “Cantahumor”,<br />

lleva años<br />

funcionando en<br />

diferentes<br />

escenarios del panorama<br />

musical. Sin embargo,<br />

para un público más general<br />

aún sigue siendo un<br />

estilo musical que incomoda<br />

y hace desconfiar a<br />

la audiencia, que termina<br />

por tratarlo como un<br />

estilo menor o como un<br />

género menos artístico<br />

de lo que realmente es.<br />

Hay que decirle a todos<br />

los amantes de la música<br />

que los “cantahumores”<br />

no son menos músicos<br />

que el resto. De hecho,<br />

como dice José<br />

Córdoba<br />

(“El Chivi”): “hacer<br />

canción de humor es muy<br />

difícil porque cuando el<br />

público ya la conoce y<br />

ya se ha reído se hace<br />

hasta pesado escucharla<br />

más veces, por eso los<br />

que nos dedicamos a<br />

esto tenemos que estar<br />

haciendo un esfuerzo de<br />

creatividad brutal. Tenemos<br />

que estar constantemente<br />

escribiendo canciones<br />

nuevas para<br />

sorprender<br />

al público y<br />

divertirle”. Es innegable,<br />

sin embargo y a pesar<br />

del trabajo de los cantautores<br />

de humor, que,<br />

a día de hoy, el amor es<br />

más exitoso que el humor<br />

en el panorama musical.<br />

Alex O’Dogherty tiene<br />

muy claro el motivo: “a la<br />

gente le gusta vivir en un<br />

cuento de hadas. La realidad<br />

hace daño. Todos,<br />

en el<br />

fondo,<br />

buscamos<br />

el<br />

amor<br />

ideal”.<br />

Intenalocarito: “Siempre quisimos<br />

ser como Les Luthiers”<br />

Un buen ejemplo para<br />

demostrar que la buena<br />

música no está reñida<br />

con el humor es el dúo<br />

Intentalocarito. Dos<br />

hermanos colombianos,<br />

ambos músicos profesionales<br />

y con carreras<br />

independientes exitosas<br />

que, como dúo, acumulan<br />

millones de fans de<br />

su exquisito humor: “Nosotros<br />

hacemos música,<br />

y a los dos nos ha gustado<br />

mucho siempre Les<br />

Luthiers, que han sido<br />

una referencia muy grande,<br />

siempre quisimos<br />

ser como ellos; es por<br />

eso que nos dedicamos<br />

juntos a hacer reír pero<br />

a través de una música<br />

de la que nos podamos<br />

sentir orgullosos”.<br />

¿Por qué la canción de<br />

humor iba a ser un género<br />

menor? El arte tiene<br />

que correr por las letras<br />

y las melodías de una<br />

canción sea cual sea su<br />

género, pero es innegable<br />

que, a día de hoy, el amor<br />

es más exitoso que el<br />

humor. Alex O’Dogherty<br />

tiene muy claro el motivo:<br />

“a la gente le gusta vivir<br />

en un cuento de hadas.<br />

La realidad hace daño.<br />

Todos, en el fondo, buscamos<br />

el amor ideal”. Félix<br />

Henry, cómico alemán,<br />

asegura que “el humor a<br />

veces ha de ser incómodo,<br />

duro, negro. La gente<br />

lo que quiere es sonreír<br />

sin llegar a mirarse por<br />

dentro para tener la fuerza<br />

de reír de verdad”.<br />

25


El Chivi: “Javier Krahe es para<br />

mí el pionero y el maestro en la<br />

canción de humor en España”.<br />

José Córdoba llega a<br />

una conclusión acerca<br />

de la diferencia entre la<br />

canción de autor popular<br />

y la humorística:<br />

“Quien hace una canción<br />

de amor o de una<br />

historia bonita y tiene<br />

éxito la puede cantar<br />

durante toda su vida<br />

porque al público le va<br />

a seguir gustando. Sin<br />

embargo una canción<br />

de humor, que es para<br />

buscar la sonrisa del<br />

público y que se lo pase<br />

bien, tiene fecha de caducidad.<br />

Tenemos que<br />

dedicarle todo el tiempo<br />

posible a escribir para<br />

poder sorprender a<br />

nuestro público.”<br />

La vida del músico no es de color de rosa<br />

De todos es sabido<br />

que ser músico no<br />

es algo sencillo<br />

a no ser que tengas el<br />

apoyo de grandes discográficas<br />

y dinero para<br />

invertir en campañas publicitarias.<br />

Los “cantahumores”<br />

no son el ejemplo<br />

de cantante popular; ellos<br />

interpretan su arte en teatros<br />

y salas de música, no<br />

en abarrotados campos<br />

de fútbol.<br />

“Si tuviera que dedicarme<br />

a la música me<br />

moriría de hambre”.<br />

José Córdoba opina<br />

que “como en cualquier<br />

profesión, hay cosas de<br />

color de rosa y cosas más<br />

tristes”. Para Félix Henry:<br />

“si quieres dedicarte al<br />

humor de manera profesional<br />

tienes que dedicarle<br />

todo tu esfuerzo y ser<br />

capaz de nunca frustrarte”.<br />

Alex O’Dogherty<br />

se muestra incluso más<br />

pesimista: “si tuviera que<br />

dedicarme a la música me<br />

moriría de hambre”.<br />

Sin embargo, estos grandes<br />

artistas están muy<br />

lejos de rendirse. Félix<br />

Henry, el cómico alemán,<br />

está convencido de que<br />

“el humor es una cosa<br />

muy seria y no puedo olvidar<br />

que he nacido para<br />

hacerlo”. Alex O’Dogherty<br />

asegura que no piensa<br />

parar, “el día que deje de<br />

intentarlo y de tomarme<br />

los fracasos con humor,<br />

ve a mi entierro”. José<br />

Córdoba traza una elipsis:<br />

“es como el gore; un arte<br />

diferente, bruto, a veces<br />

grotesco, es un género<br />

denostado pero del que<br />

salen grandes artistas.<br />

Sin ‘Braindead’ no existiría<br />

‘El Señor de los<br />

Anillos’, lo mismo pasa en<br />

la canción de humor”.<br />

Si bien es cierto que<br />

nadie duerme 15 días al<br />

raso haciendo cola en la<br />

puerta de un estadio de<br />

fútbol para ver a ninguno<br />

de estos artistas, pero a<br />

la hora de llenar un teatro<br />

o una sala de música de<br />

sueños, ilusiones y sobre<br />

todo, de carcajadas, no<br />

hay nadie como ellos para<br />

provocar dolores de barriga<br />

y mejillas hasta llorar<br />

de la risa.<br />

Reportaje escrito por:<br />

Agustín Pinar<br />

El dúo Intentalocarito interpretando sus canciones en un concierto en vivo<br />

26


Christian Fernández<br />

Christian Fernández, un joven<br />

murciano de 24 años que lleva<br />

en la música desde los 11 años<br />

y lucha por hacerse un hueco en<br />

este mundo. Es estudiante y lo<br />

compagina con toca la guitarra, el<br />

bajo y también es miembro de una<br />

banda llamada Paradox. Quiere dar<br />

a conocer al mundo la importancia<br />

de la música y no solo la letra. Se<br />

puede ser autor y compositor sin<br />

necesidad de cantar.<br />

28


“No solo pienso que la música<br />

intente transmitir algo, sino que es<br />

completamente necesaria para ello”<br />

¿A qué edad empezaste a<br />

tocar?<br />

Me empezó a interesar la<br />

guitarra a los diez años o así.<br />

Recuerdo que un día cogí una<br />

española que tenía mi padre<br />

por casa junto con un libro de<br />

método de guitarra y me puse<br />

con ello. A los dos días lo dejé<br />

con una frustración terrible (no<br />

se puede pretender coger una<br />

guitarra y ser Steve Vai, pero<br />

a esa edad…). Más o menos<br />

un año después hice el ánimo<br />

de volver a ponerme… y hasta<br />

ahora.<br />

¿Tienes algún artista que<br />

sea tu gran inspiración?<br />

No especialmente, hay<br />

muchos artistas geniales, y<br />

como estoy abierto a muchos<br />

estilos musicales, la cosa se<br />

complica bastante, pero la<br />

verdad es que Hans Zimmer y<br />

sus brillantes bandas sonoras<br />

son los culpables del camino<br />

que he decidido tomar y, pese<br />

a que no quiero parecerme a<br />

nadie, si tengo que elegir a<br />

alguien, sería a él.<br />

¿En que sueles pensar<br />

cuando compones?<br />

Pues es difícil de decir,<br />

realmente no intento pensar en<br />

nada en concreto a la hora de<br />

componer. No pienso en cosas<br />

tristes para hacer una canción<br />

triste, ni en cosas románticas<br />

para hacer canciones<br />

románticas, ni en nada oscuro<br />

para hacer canciones oscuras.<br />

Me explico: Aunque parezca<br />

un flipado de la vida diciendo<br />

esto, normalmente a mí la<br />

música es como que, de<br />

repente, me viene a la cabeza<br />

ya sonando con todos sus<br />

instrumentos, y yo en lo único<br />

que puedo pensar es en llevar<br />

a la realidad eso que está<br />

sonando en mi cabeza con<br />

la mayor fidelidad posible o<br />

intentando mejorarlo.<br />

La gente tiene el concepto<br />

de que componer es solo<br />

de cantantes pero al<br />

componer la música<br />

también se<br />

intenta<br />

transmitir ¿verdad? ¿Qué<br />

intentas transmitir con tu<br />

música?<br />

Por supuesto. Si hablamos<br />

de música a nivel grupos<br />

con vocalista o cantantes en<br />

solitario, pienso que lo ideal<br />

es que exista una sinergia<br />

entre letra y música, aunque<br />

es sabido por todos que no<br />

es necesario que una canción<br />

tenga una buena letra para<br />

que sea un éxito. Pero… ¿has<br />

probado a ver una película<br />

sin sonido? Aunque pueda<br />

ver lo que está pasando,<br />

leer los diálogos o incluso<br />

escucharlos, creo que el<br />

espectador nunca sentirá<br />

lo mismo si no existe una<br />

música que acompañe a lo<br />

que está viendo. Así<br />

que sí, no solo<br />

pienso que<br />

la


música intente transmitir<br />

algo, sino que es<br />

completamente necesaria<br />

para ello. Dependiendo de<br />

la finalidad que tenga lo que<br />

estoy componiendo, intento<br />

transmitir lo que yo siento<br />

cuando imagino esa canción<br />

completa sonando en mi<br />

cabeza, o intento transmitir lo<br />

que se ve en la pantalla.<br />

¿Qué significa para ti el<br />

estilo que tocas? ¿Por qué<br />

este y no otro?<br />

Pues el estilo que toco con mi<br />

banda, Paradox, que es metal<br />

alternativo, significa que puedo<br />

expresarme tal y como soy.<br />

No es que el metal alternativo<br />

en concreto signifique eso en<br />

concreto para mí, sino que<br />

todos los subgéneros de metal<br />

que me gustan, lo hacen.<br />

Todos tienen algo con lo que<br />

soy capaz de identificarme.<br />

Este es simplemente el que<br />

ahora me apetece hacer en<br />

grupo. En casa, en solitario, es<br />

otra historia.<br />

¿Qué sientes cuando sales a<br />

tocar?<br />

Euforía. No lo sé describir de<br />

otra forma.<br />

¿Te gustaría que la música<br />

fuera tu futuro?<br />

Sí, por supuesto. De hecho,<br />

pienso hacer que de una forma<br />

u otra, así sea.<br />

Pues es difícil decir uno,<br />

porque depende del momento<br />

en que me encuentre. Pero te<br />

puedo decir varios: Behemoth,<br />

Aegaeon, Thy Art Is Murder,<br />

Bring Me The Horizon, Alter<br />

Bridge, Breaking Benjamin,<br />

Chelsea Grin…<br />

¿Sueñas con tocar en algún<br />

sitio?<br />

No tengo un lugar en concreto,<br />

pero algo en plan Times<br />

Square molaría muchísimo.<br />

Fina Villaescusa Torres<br />

Pequeña sala o gran<br />

escenario: Gran<br />

escenario.<br />

Concierto o festival:<br />

Concierto<br />

Talento o esfuerzo:<br />

Ambas<br />

Tú gran inspiración:<br />

Cualquier cosa<br />

Letra o música: Música<br />

Si te ofrecieran tocar en un<br />

grupo en cualquiera que tú<br />

desearas, ¿en cuál tocarías?<br />

30


Maite Ortín<br />

Poesía, canción de autor y<br />

otras FORMAS DE HACER magia<br />

La hibridación entre música y poesía es un hecho indiscutible. Ambas se dan la mano y cuelgan<br />

el cartel de completo en míticas salas de Madrid como Libertad 8, Búho Real o Galileo Galilei<br />

Lo mismo llenan salas<br />

que llenan librerías.<br />

Libro y disco, disco<br />

y libro o libro-disco.<br />

Son muchos los<br />

formatos en los que la<br />

nueva generación de<br />

cantautores hibridan<br />

su música con la<br />

poesía. Los conciertos<br />

se han convertido en<br />

recitales y los recitales<br />

en conciertos.<br />

Diego Ojeda, Adriana<br />

Moragues, Carlos<br />

Salem, Marwan y<br />

Luis Ramiro son<br />

sólo algunos de<br />

los nombres que<br />

representan la<br />

simbiosis que existe<br />

entre la música de<br />

autor y la poesía.<br />

Herederos de grandes<br />

cantautores como<br />

Ismael Serrano,<br />

Serrat o Silvio<br />

Rodríguez, esta nueva<br />

generación está<br />

reviviendo la poesía,<br />

un género literario<br />

que, como indicó<br />

Escandar Algeet a<br />

esta revista: “En estos<br />

últimos 20 o 30 años<br />

se encontraba en<br />

un ostracismo,<br />

32<br />

estaba en la última<br />

estantería, el último<br />

rincón de las librerías.<br />

La poesía subsistía a<br />

base de premios con<br />

más chanchullos que<br />

otra cosa, y sin hueco<br />

en los locales”<br />

Madrid ha sido testigo<br />

1 2<br />

3 4<br />

de cómo los versos<br />

y los acordes se<br />

daban la mano poco<br />

a poco creando algo<br />

que jamás pensaron<br />

que sería tan grande.<br />

Carlos Salem, que<br />

ha colaborado con<br />

grandes cantautores<br />

1. Carlos Salem. Escritor, poeta y Periodista. Follamantes (2015)<br />

2. diego ojeda. Cantautor y poeta. Poemario: Siembre donde<br />

quieras. (2015) Disco: Por culpa de la poesía (2013)<br />

3. adriana moragues. Cantautora. Vértices (2014)<br />

4. luis ramiro. Cantautor y poeta. Disco: El monstruo<br />

(2013). Libro: Te odio como nunca quise a nadie (2015)<br />

de nuestro país, nos<br />

cuenta que Diego<br />

Ojeda, Marwan y<br />

Luis Ramiro fueron<br />

de los primeros<br />

que comenzaron a<br />

acercarse a la poesía:<br />

“Agregaron la poesía<br />

a sus canciones, era<br />

parte de ellas. Fue un<br />

proceso natural que<br />

músicos y poetas nos<br />

conociéramos”<br />

Marwan, precursor<br />

Marwan llegó humilde,<br />

con una maqueta<br />

escuchada por pocos.<br />

Canciones como<br />

La dictadura de la<br />

primavera empezaron<br />

a sonar gracias a<br />

las redes sociales y<br />

sus colaboraciones<br />

con Ismael Serrano<br />

le fueron poniendo<br />

nombre. En 2008, con<br />

su disco Trapecista,<br />

se estableció en el<br />

panorama musical<br />

de una manera aún<br />

modesta y tres años<br />

después, llegó el<br />

impacto. El disco Las<br />

cosas que no pude<br />

responder (2011)<br />

aterrizó muy fuerte,


FOTO: marwan.es<br />

y más aún lo hizo su<br />

primer poemario: La<br />

triste historia de tu<br />

cuerpo sobre el mío<br />

(2011). Por aquel<br />

entonces, en sus<br />

conciertos Marwan<br />

ya recitaba y a partir<br />

de su primer libro,<br />

los conciertos eran<br />

recitales a partes<br />

iguales. Tanto es así,<br />

que en 2014 salió<br />

Apuntes de mi paso<br />

sobre el invierno<br />

“La poesía ya<br />

no es cosa de<br />

unos pocos”<br />

(2014) , un disco-libro<br />

que materializaba lo<br />

que estaba ocurriendo<br />

en este país: música<br />

y poesía, juntas, a<br />

la vez, en un mismo<br />

producto.<br />

La poesía ya no es<br />

cosa de wunos pocos,<br />

los recitales están de<br />

moda y leer a Marwan<br />

también. La editorial<br />

Planeta, astuta, ha<br />

parecido darse cuenta<br />

de que algo ocurre y<br />

ha editado el último<br />

libro del madrileño:<br />

Todos mis futuros son<br />

contigo.<br />

Otras editoriales más<br />

pequeñas ya habían<br />

apostado antes por<br />

la nueva poesía:<br />

Noviembre, que<br />

pertenece<br />

al<br />

propio Marwan o Frida<br />

Ediciones, que ha<br />

publicado a autores<br />

como Pedro Andreu,<br />

Carlos Salem<br />

o Diego<br />

Ojeda,<br />

ahora editado por<br />

Espasa.<br />

Algo tienen que tener<br />

en común la poesía<br />

y la canción de autor,<br />

que parecen haberse<br />

enamorado de repente<br />

y es que, según nos<br />

cuenta Marwan,<br />

ambas se caracterizan<br />

por cuidar los textos:<br />

“Las dos usan un<br />

lenguaje poético y<br />

le dan importancia<br />

al mensaje, tanto en<br />

la forma como en el<br />

fondo”.<br />

Quisimos captar el<br />

punto de vista más<br />

experto<br />

33


sobre la evolución de la poesía<br />

y hablamos con Almudena<br />

Andreu, Graduada en Filología<br />

Hispánica por la Universidad<br />

de Murcia. Almudena apuesta<br />

por los cambios sociales como<br />

uno de los culpables de la<br />

reaparición de este género.<br />

Sin embargo, otorga mayor<br />

importancia a la nueva forma<br />

de hacer poesía:<br />

“<br />

“Ahora se hace<br />

un tipo de poesía<br />

más accesible,<br />

más cercana a<br />

la gente de a pie,<br />

poesía para un<br />

público mucho más<br />

variado”<br />

La música, según indica<br />

34<br />

Hablar de<br />

música y<br />

poesía sería<br />

redundante”<br />

C.Salem<br />

Andreu, también ha sido<br />

culpable del resurgimiento<br />

de la poesía, ya que es esta<br />

nueva corriente de cantautores<br />

la que la ha ido incluyendo<br />

en el panorama de la cultura<br />

juvenil.<br />

La poesía contemporánea<br />

parece que no dista tanto<br />

de la clásica en cuanto a<br />

contenido: el amor,<br />

la sociedad, la lucha,<br />

la muerte siguen<br />

siendo temas que<br />

inspiran a poetas.<br />

Sin embargo, la<br />

forma es otra: “La<br />

rima está pasada<br />

de moda, la gente quiere<br />

sorprenderse y una rima<br />

consonante o asonante no van<br />

a tener la misma popularidad,<br />

a la gente le gustan las nuevas<br />

construcciones.”<br />

La manera de consumir<br />

textos también ha cambiado.<br />

Ahora, demandamos mucha<br />

información en muy poco<br />

tiempo y esas son exatamente<br />

las características que tiene<br />

una canción y un poema;<br />

podemos transmitir una historia<br />

compleja en apenas 3 minutos.<br />

Internet como altavoz<br />

La canción de autor y la poesía<br />

tienen otro denominador<br />

común: su escasa popularidad.<br />

Internet ha jugado un papel<br />

fundamental en este sentido,


ya que cantautores<br />

y poetas han hecho<br />

campañas caseras<br />

mediante las redes<br />

sociales que han<br />

llegado a resultar un<br />

éxito.<br />

En el caso de<br />

cantaurores como<br />

Fran Fernández o<br />

poetas como Defreds,<br />

se han servido de<br />

herramientas como<br />

Instagram o Twitter<br />

para subir algunos<br />

veros y, de esa<br />

manera, enganchar al<br />

público que, poco a<br />

poco, quiere leer más.<br />

La moda que durará<br />

siempre<br />

“Cuando baje la ola se<br />

verá qué es espuma<br />

y qué es cerveza” nos<br />

dice Escandar Algeet.<br />

Sin embargo, asegura,<br />

que no tiene miedo a<br />

que la poesía se pase<br />

de moda porque “eso<br />

ya lo hemos vivido, no<br />

nos puede dar miedo<br />

lo ya vivido”. Lo mismo<br />

ocurre con la música<br />

de autor, que cada<br />

vez está más ligada<br />

a la poesía y es que,<br />

como dice Carlos<br />

Salem “Hablar de<br />

música y poesía sería<br />

redundante”<br />

MARÍA LOZANO<br />

María tiene 22, recita ocasionalmente<br />

y escribe permanentemente. Empezó<br />

a escribir por necesidad antes de que<br />

autores como Marwan saltaran a la fama,<br />

pero confiesa que a ellos les debe muchos<br />

momentos de inspiración.<br />

María no era consciente de que lo que<br />

ella escríbiá era poesía, fue gracias a<br />

este oleaje cuando vio la literatura poética<br />

“desde otra perspectiva” y asegura que se<br />

ha dado cuenta de que “la belleza de este<br />

género no tiene que ir necesariamente<br />

de la mano de la rima, también vale con<br />

buscar la belleza y el baile perfecto de las<br />

palabras”.<br />

Cree, además, que la poesía ha<br />

resurgido por necesidad: “La gente<br />

comenzaba a tener ganas de gritar lo que<br />

sentía y podían haber elegido cualquier<br />

otro medio, pero afortunadamente<br />

eligieron este género”<br />

En cuanto a la vinculación con la canción<br />

de autor, María dice que radica en “la<br />

delicadeza y la sutileza que encontramos<br />

en la composición de un género y de otro”<br />

aunque asegura que ambas tienen mucho<br />

peso por separado.<br />

Para esta joven poeta, lo mejor de<br />

este género literario es “poder calmar<br />

tormentas y provocarlas.”<br />

NUEVOS TALENTOS<br />

AINHOA CASANZ<br />

La música y la interpretación son su<br />

presente y asegura que las quiere para su<br />

futuro profesional. Ainhoa tiene 22 años y<br />

hace tiempo que se fijó en lo que hacían<br />

Diego Ojeda y Carlos Salem. Escribía<br />

desde pequeña, pero fue gracias a ellos<br />

que prestara más atención a éste género:<br />

“Le dieron la vuelta al concepto de poesía<br />

que tenía en mi cabeza.”<br />

Ainhoa cree que las redes sociales<br />

han jugado un papel fundamental para<br />

dar a conocer este género: “Antes era<br />

impensable escribir un poema. Ahora lo<br />

difícil es leer poesía sin escribir después<br />

y de ahí salen algunos escritores que se<br />

encargan de vender humo, un humo muy<br />

bonito, pero que sigue siendo humo” y<br />

asegura que, cuando vuelva a pasar<br />

de moda se verá quiénes son los que<br />

realmente permanecen en este género.<br />

Por otro lado, cree que la música ha<br />

influido en le poesía contemporánea e<br />

incluso le ha servido como altavoz: “La<br />

canción de autor se encarga de que la<br />

poesía sea escuchada. Porque algo que<br />

es capaz de erizarte la piel se convierte en<br />

poesía.”<br />

Ainhoa espera poder mezclan algún día<br />

música y poesía porque “Si separadas son<br />

bonitas, juntas hacen magia”<br />

35


Foto cedida por Fanatyk<br />

¿Dónde me van a escuchar?<br />

La imparable decadencia en las grandes discográficasc contribuye a que cada día<br />

sean más los cantantes que apuestan por las salas más minimalistas<br />

Fina Villaescusa Torres<br />

En los útimos años<br />

ha ido surgiendo<br />

una corriente que<br />

cada vez se impone<br />

con más fuerza entre<br />

el público, estos<br />

son los cantautores:<br />

aquellas personas<br />

que se han alejado<br />

de lo comercial,<br />

renunciando a salir<br />

en las cadenas de<br />

moda y llenar grandes<br />

estadios y auditorios<br />

para poder hacer la<br />

música que de verdad<br />

les llena, aunque se<br />

limiten a llenar bares,<br />

pequeñas salas pero,<br />

sobre todo, corazones.<br />

No tienen el camino<br />

fácil ya que aún no<br />

se apuesta por este<br />

tipo de música pero<br />

poco a poco son más<br />

las oportunidades<br />

que se les dan. Para<br />

un cantante de estas<br />

características, su<br />

mayor preocupación<br />

suele ser dónde lo van<br />

a dejar actuar y dónde<br />

no. Muchos de los que<br />

ahora están llegando<br />

a la cima, como<br />

son Pablo López,<br />

Carlos Sadness o<br />

Andrés Suárez, que<br />

ya llenan teatros e<br />

incluso festivales, han<br />

tenido que empezar<br />

en pequeñas salas o<br />

simplemente en pubs<br />

donde cabían apenas<br />

veinte personas.<br />

En Murcia son muchos<br />

los lugares en los que<br />

estos artistas tienen la<br />

oporunidad de mostrar<br />

su arte. El primer<br />

lugar reclamado entre<br />

este estilo musical<br />

es la Fnac, un lugar<br />

acogedor e íntimo al<br />

cual han ido cantantes<br />

como Rulo, antiguo<br />

cantante del grupo La<br />

Fuga. También visitó<br />

este lugar Zahara para<br />

presentar y firmar su<br />

último disco, Santa.<br />

Y una de las últimas<br />

visitas que tuvo la<br />

Fnac que se encuentra<br />

en el centro comercial<br />

Nueva Condomina<br />

fue la gran Rozalén,<br />

que ha conseguido<br />

colarse con fuerza en<br />

este mundo llenando<br />

cada vez más salas.<br />

Por otro lado, está un<br />

local llamado Garaje<br />

beat Club, el cual<br />

se encuentra en la<br />

Avenida Miguel de<br />

Cervantes. Dicha sala<br />

se centra casi siempre<br />

en ofrecer conciertos<br />

de bandas de rock<br />

pero en algunas<br />

ocasiones han pisado<br />

su escenario<br />

37


cantautores como el<br />

indie Carlos Sadness<br />

que llenó la sala este<br />

verano.<br />

Otra de las salas más<br />

solicitadas en Murcia<br />

es La Puerta Falsa,<br />

que se encuentra en<br />

pleno centro. Todos<br />

los fines de semana<br />

suele ser un local en<br />

el que tomar unas<br />

copas con una música<br />

que no se escucha<br />

en otros pubs. Para<br />

hacer honor de este<br />

privilegio por el que<br />

se le conoce, también<br />

se encarga de traer<br />

a artistas como<br />

Marwan, que hizo<br />

vibrar el pasado Junio<br />

a la ciudad con sus<br />

versos, dominando<br />

la frontera entre la<br />

posía y la música. En<br />

su penultimo<br />

tema decidió<br />

invitar a<br />

cantarlo con<br />

él a un amigo,<br />

Diego Ojeda,<br />

otro cantautor<br />

que tuvo la<br />

oportunidad<br />

de deleitar a los<br />

murcianos el 24 de<br />

octubre en el Café<br />

de Alba. Otro de los<br />

artistas que visitó<br />

La Puerta Falsa fue<br />

Andrés Suárez que<br />

comenzó desde abajo,<br />

en las salas que<br />

hemos nombrado,<br />

Marwan<br />

actuando en<br />

La Puerta<br />

Falsa<br />

para llegar a llenar<br />

el Teatro Romea en<br />

el que actuó el 24 de<br />

octubre, donde lo vió<br />

un público mayor. El<br />

pasado mayo también<br />

estuvo en La Puerta<br />

Falsa una joven<br />

cantante que acaba de<br />

sacar un disco gracias<br />

“No todos los pubs te dejan<br />

cantar cuando nadie te conoce<br />

y en Murcia están dandonos<br />

esa oportunidad sitios como La<br />

Puerta Falsa” Pedro Pérez<br />

al crowfounding y al<br />

apoyo de sus fans. Su<br />

nombre es Ondina,<br />

es compositora de<br />

todos sus temas y<br />

junto a una guitarra<br />

va de bar en bar con<br />

el sueño de pisar un<br />

gran escenario. Pero<br />

este lugar no solo<br />

acoge a cantautores<br />

profesionales sino que<br />

les da una oportunidad<br />

a jóvenes como<br />

son los estudiantes<br />

de la Escuela de<br />

Arte Dramático de<br />

Murcia que tienen la<br />

oportunidad de cantar<br />

para el público<br />

o actuar en La<br />

Puerta Falsa.<br />

Estos chicos<br />

y chicas<br />

agradecen el<br />

poder mostrar<br />

su talento en<br />

un lugar reconocido<br />

en la ciudad. “Es una<br />

de las experiencias<br />

que nunca olvidaré<br />

y que más me ha<br />

hecho crecer en este<br />

ámbito”, relata uno<br />

de los alumnos que<br />

pudo cantar unos<br />

temas acompañado<br />

por un piano frente<br />

a los murcianos que<br />

asistieron.<br />

Por otro lado, mientras<br />

cantantes comerciales<br />

que han llegado a lo<br />

más alto de la fama<br />

llenan la plaza de<br />

toros de Murcia en<br />

cada actuación, son<br />

muchos los que se<br />

reúnen en el bajo<br />

de esta, donde se<br />

encuentra la Sala<br />

Musik. Se trata de<br />

una pequeña sala<br />

a la que han ido<br />

cantantes como Jere,<br />

que desde los 14<br />

soñaba con ser un<br />

gran artista y comenzó<br />

haciendo covers de<br />

otros hasta que se<br />

dedicó a componer<br />

su propia música y a<br />

probar en las salas<br />

del país. También vino<br />

Cris Méndez, una<br />

38


joven que trabajó<br />

de corista de Dani<br />

Martín hasta que<br />

decidió emprender<br />

su carrera en<br />

solitario junto a su<br />

guitarra actuando en<br />

locales. Este mismo<br />

mes vuelve a Murcia<br />

para dar un concierto<br />

y firmar su nuevo<br />

álbum en la Fnac.<br />

Gracias a todas<br />

estas salas, los<br />

cantautores están<br />

empezando a tener<br />

un lugar en la<br />

música que antes no<br />

tenían y su público<br />

comienza a ser<br />

más grande de lo<br />

que nunca había<br />

sido. Todo esto<br />

está haciendo que<br />

el ámbito musical<br />

cambie, que se abra<br />

un nuevo mundo,<br />

alejándose cada vez<br />

más de lo comercial<br />

y adentrándose en<br />

el arte de lo que se<br />

hace de corazón.<br />

Existe un pequeño<br />

límite entre las<br />

palabras que se<br />

escriben y que luego<br />

se llegan a cantar<br />

cuando a veces más<br />

que cantarlas se<br />

versan porque un<br />

cantautor siempre es<br />

un gran escritor y en<br />

muchas ocasiones<br />

un gran poeta.<br />

“Cuando<br />

te acercas a pedir<br />

permiso al dueño de un<br />

bar para poder cantar tus<br />

canciones y te ofrece su lugar<br />

y te ayuda en todo, te sientes<br />

agradecido, sabes que algo está<br />

cambiando, que hay puertas que se<br />

te abren aun sin ser un cantante<br />

famoso, y en Murcia esto está<br />

pasando.”<br />

Alejandro Ortíz<br />

En el próximo número<br />

analizaremos y<br />

recomendaremos las<br />

salas en las que podrás<br />

disfrutar de los mejores<br />

cantautores en la ciudad<br />

de<br />

GRANADA<br />

39


La figura del mánager,<br />

¿necesaria?<br />

Ser mánager es vocacional. ¿Qué<br />

se necesita? Amor por la música,<br />

vocación y mucha paciencia.<br />

Paco López, Attraction<br />

Management.<br />

Javier Tomás, Darlalata<br />

Entertainment.<br />

40<br />

Un mánager o<br />

representante<br />

artístico es<br />

una persona<br />

que se dedica a guiar<br />

profesionalmente a los<br />

artistas que se dediquen<br />

a la industria del<br />

entretenimiento. Hemos<br />

hablado con Javier Tomás,<br />

director de Darlalata<br />

Entertaiment, y quien lleva<br />

a artistas como Maldita<br />

Nerea, Efecto Pasillo o<br />

Varry Brava:<br />

-¿Cómo te diste<br />

cuenta de que querías<br />

ser mánager?<br />

-”Empecé a trabajar en<br />

el mundo de la televisión.<br />

De jóven tenía un grupo<br />

musical como hobby y un<br />

día me propusieron ser<br />

director de la productora<br />

de eventos del grupo<br />

Atresmedia. En esa etapa<br />

gestionamos gran cantidad<br />

de conciertos y, a partir de<br />

ahí, decidí dar el paso en<br />

solitario.”<br />

No existe una carrera,<br />

no existe un módulo, ni<br />

si quiera existe un curso<br />

de preparación para ser<br />

mánager. Lo más cercano<br />

que puedes realizar para<br />

formarte en este mundo<br />

son másteres diversos de<br />

gestión cultural, módulos<br />

de animación y gestión<br />

artística… en fin, es algo<br />

vocacional. Ser mánager,<br />

apoderado o gestor cultural<br />

es algo que lleva un proceso<br />

continuo y que se suele<br />

aprender conforme vas<br />

entrando en ese mundo.<br />

El aprendizaje se adquiere<br />

mediante la experiencia.<br />

La rutina<br />

El día a día de un<br />

mánager no es rutina. Los<br />

representantes artísticos


se dedican desde trabajar<br />

en oficina, contestar<br />

correos, organizar<br />

conciertos y giras, hasta<br />

atender a músicos y<br />

artistas. ¿La labor de un<br />

manager? Creer en un<br />

producto y venderlo.<br />

No es una profesión<br />

fácil, como nos contaba<br />

Francisco López, mánager<br />

de Pereza, Siniestro Total<br />

o Leivat: “Depende,<br />

hay de todo como en<br />

botica. Los hay muy bien<br />

retribuidos y los hay de<br />

la mitad de la tabla que<br />

desarrollamos nuestro<br />

trabajo como uno más<br />

de la gran clase media<br />

española”, además aparte<br />

de ser una profesión<br />

dificultosa, la piratería<br />

ha hecho que se sume<br />

un obstáculo más a esta<br />

industria, y es que según<br />

datos del Observatorio de<br />

la piratería cerca del 90%<br />

del consumo cultural online<br />

es ilegal.<br />

Pérdidas y crisis<br />

El Observatorio de la<br />

piratería estima que en<br />

2014 se ha perdido 1.700<br />

millones de euros para<br />

esta industria. Además,<br />

la crisis ha repercutido<br />

sobre todo en la venta de<br />

entradas, de discos y de<br />

conciertos.<br />

Le preguntamos a<br />

Francisco López sobre<br />

como ha afectado<br />

el sector de la música<br />

por la crisis: “Bueno la<br />

crisis económica que<br />

sufre este país, ha<br />

sido la puntilla para un<br />

sector muy golpeado<br />

en la última década. La<br />

piratería puso en jaque a<br />

la industria discográfica,<br />

al igual que el cambio<br />

de formato digital, la<br />

crisis hizo que los fondos<br />

públicos se retiraran<br />

de la cultura y que el<br />

descenso del poder<br />

adquisitivo del público<br />

se notara en las taquilla.<br />

Por último, la subida del<br />

IVA cultural ha roto a las<br />

“Los artistas necesitan ser<br />

representados”<br />

Javier Tomás<br />

industrial culturales de<br />

este país dejándolas al<br />

albur del “sálvese quien<br />

pueda”. Un desastre.”<br />

Son dos grandes<br />

motivos que impactan<br />

sobre la industria de la<br />

música, pero no se ha<br />

de perder la fe. Grandes<br />

talentos sueñan con<br />

triunfar el día de mañana<br />

en el escenario y, para<br />

ello, cuenta con muchas<br />

productoras como<br />

Attraccion Management<br />

o Darlalata que les hacen<br />

41


“Nunca es tarde si<br />

se trata de canto”<br />

Gabriela, amante de la música, se dedica a dar<br />

clases de canto a niños y adultos, desde los 5<br />

años hasta los 30. Además ha colaborado en<br />

muchos musicales a nivel regional y nacional.<br />

A: ¿Cómo se educa una voz?<br />

G: La voz se reeduca o educa<br />

con técnicas vocales según el<br />

estilo musical que el alumno<br />

elija, es decisión suya elegir que<br />

tipo de ejercicio quiere.<br />

¿Cuáles son las pautas a<br />

seguir?<br />

Primero se hace un análisis<br />

pedagógico-vocal desde lo que<br />

emite el alumno, tanto desde el<br />

hablar cotidiano hasta el cantar<br />

o tararear.<br />

¿Se mandan ejercicios fuera<br />

de clase para que los alumnos<br />

practiquen en casa?<br />

Sí, se mandan ejercicios fuera<br />

de clase. Si un alumno quiere<br />

crecer en el mundo de la<br />

música, no se puede ceñir a<br />

las clases que recibe por parte<br />

de un profesor, quiero decir,<br />

como todo en la vida, si quieres<br />

destacar, tienes que esforzarte<br />

más que el resto para marcar la<br />

diferencia.<br />

¿Algún habito que se deba<br />

dejar?<br />

Se debe dejar, lógicamente<br />

hábitos que desfavorezcan el<br />

normal desarrollo vocal.<br />

¿Y algún hábito que se deba<br />

coger? Los hábitos que el<br />

alumno comienza a obtener<br />

desde la técnica que se va<br />

dando clase tras clase.<br />

¿Desde que edad es<br />

aconsejable que se empiece<br />

a recibir clases de canto<br />

para aquellas personas que<br />

quieran dedicarse a esto?<br />

Nunca es tarde si se trata del<br />

canto, pero según algunas<br />

escuelas de canto, se debe<br />

comenzar después de los dos<br />

años desde que se inicia la<br />

pubertad, otras no tienen límite<br />

de edad para cuando alguien<br />

elija cantar. Yo creo que no hay<br />

límite de edad, una voz siempre<br />

es reeducable.<br />

¿Cuál es la edad media de tus<br />

alumnos?<br />

La edad media es de 14 años,<br />

aunque también tengo alumnos<br />

de 5 o de 30 años. Como he<br />

dicho, desde mi punto de vista,<br />

no hay límite de edad.<br />

¿Es normal o común que<br />

un alumno además de<br />

cantar sepa tocar algún<br />

instrumento?<br />

Sí, es algo normal. Mis alumnos<br />

suelen tocar la guitarra entre<br />

otros instrumentos.<br />

¿Qué enfermedades o<br />

problemas puede ocasionar<br />

no saber utilizar bien las<br />

cuerdas vocales?<br />

Bueno, a parte de una simple<br />

afonía, puede desarrollar<br />

también nódulos, pólipos...<br />

¿Alguna vez has impartido<br />

clases a alguien que haya<br />

llegado lejos en este mundo?<br />

He impartido clases a alumnos<br />

que se han destacado al nivel<br />

que pretendían.<br />

¿Qué se siente?<br />

Alegría, satisfacción... Ves que<br />

todas las horas y esfuerzos con<br />

esa persona han dado su fruto<br />

y eso realmente te hace sentir<br />

que has crecido como persona,<br />

que has llenado un poco más<br />

de ti con algo tan bonito como<br />

puede ser la música.<br />

42<br />

Un consejo para futuros cantantes...<br />

Perseverancia, amor y actitud.


Gabriela Fritsch<br />

“Es decisión suya<br />

elegir que tipo de<br />

ejercicio quiere”<br />

Andrea Castillo<br />

43


Lo tuyo es tuyo<br />

44<br />

Mario Pena nació en 1972<br />

y se licenció en la universiad<br />

en Ingeniería Técnica<br />

Informática, trabajó durante<br />

10 años de responsable<br />

informático en una automovilística.<br />

En 2006 decidió<br />

adentrarse en el mundo del<br />

marketing, al que le dedicó<br />

dos años antes de acabar<br />

en un proyecto al que ha<br />

dedicado el resto del tiempo<br />

hasta hoy. Ahora nos cuenta<br />

en qué consiste ese proyecto<br />

y por qué lo eligió.<br />

Safe Creative es un servicio<br />

para que cualquier<br />

creador de cualquier<br />

tipo de contenido, que<br />

por ley genera derechos de<br />

autor, pueda crear un punto<br />

de información y evidencias<br />

de autoría en Internet<br />

para que terceros puedan<br />

conocer datos relevantes y<br />

se pueda interactuar.<br />

¿Como nace? ¿Con qué<br />

idea?<br />

En 2007, Juan Palacio (actual<br />

CEO de Safe Creative), queriendo<br />

registrar un libro técnico<br />

en un registro “online” se<br />

dio cuenta de que no existía<br />

nada parecido a un registro de<br />

propiedad intelectual en Internet<br />

que se adaptara a las necesidades<br />

reales de los creadores<br />

de hoy en día. Decidió<br />

hacerlo y en pocas semanas<br />

el proyecto pasó de 1 a 5.000<br />

usuarios.<br />

¿Tiene algo que ver con<br />

Creative Commons?<br />

Safe Creative es un lugar<br />

donde consignar que uno se<br />

declara autor de una obra pudiendo<br />

añadir, en esta declaración,<br />

si la obra está sujeta a<br />

una licencia General Creative<br />

Commons, otras licencias generales,<br />

o al contrario, se reserva<br />

“todos los derechos”.Es<br />

decir, Safe Creative no es una<br />

licencia. Es como un depósito,<br />

un testigo, un lugar que informa<br />

de, si es el caso, la licencia<br />

que lleva la obra asociada.<br />

¿Qué diferencia a Safe<br />

Creative de una patente tradicional?<br />

L a diferencia fundamental es<br />

que nuestra evidencia no se<br />

basa en la autoridad de un<br />

representante del estado, sino<br />

en la tecnología, en concreto<br />

en el lenguaje universal de las<br />

matemáticas aplicado a las<br />

huellas digitales de ficheros<br />

y sellados de tiempo. Nuestra<br />

evidencia no está limitada a<br />

un país o legislación.<br />

¿Es fiable?<br />

La tecnología que aplicamos<br />

es prácticamente la más fiable<br />

que existe ya que aplicamos<br />

sellados de tiempo y<br />

huellas digitales redundantes.<br />

En ocho años no se ha<br />

registrado incidencia alguna<br />

tras más de dos millones de<br />

sellados en nuestras distintas<br />

aplicaciones.<br />

¿Alguien ha conseguido<br />

demostrar, entonces, la autoría<br />

de una obra gracias a<br />

SafeCreative?<br />

Se usó la evidencia en un juicio<br />

pero en general la evidencia<br />

se ha usado para negociar<br />

antes de ir a juicio, sobre<br />

todo en entornos de grandes<br />

empresas tecnológicas como<br />

Facebook, Amazon y en algún<br />

caso ante registros oficiales.<br />

Lo bueno de Safe Creative es<br />

poder informar de que la obra<br />

está registrada, disuadiendo<br />

el plagio desde el principio<br />

para no tener que ir a juicio,<br />

cuestión nunca agradable.<br />

¿Todo esto a dónde conduce?<br />

¿A compartir o a no<br />

compartir?<br />

Creemos que esto conduce a<br />

que la gente se anime a compartir<br />

más, con más garantías<br />

y más tranquilidad; sabiendo<br />

que, si algo sale mal, tendrán<br />

un punto en el que apoyarse.<br />

Lo importante es generar puntos<br />

de información neutrales<br />

que vinculen las obras con los<br />

autores y su deseo expresado.<br />

¿Por qué trabajas para Safe<br />

Creative?<br />

Siempre me ha preocupado<br />

la pérdida de poder decisivo<br />

del autor sobre su obra, y el<br />

hecho de que todas las herramientas<br />

legales a este nivel<br />

se piensan generalmente<br />

para grandes empresas. Yo<br />

quería ayudar a los creadores<br />

de contenido y valor. El realmente<br />

hacer algo que ayuda<br />

a los creadores, grandes o<br />

pequeños y también a empresas<br />

de todos los tamaños<br />

Mario Pena posando en el Gran Cañón del Colorado, Nevada<br />

es enormemente gratificante.<br />

Además el café de la oficina<br />

es muy bueno.<br />

Si tu trabajo fuera un personaje<br />

de ficción. ¿Qué nombre<br />

tendría?<br />

El primer personaje que me<br />

viene a la mente es Hans Bjelke,<br />

el guía Islandés de Viaje<br />

al Centro de la Tierra, de Julio<br />

Verne. Me viene a la mente<br />

porque es alguien que siempre<br />

está ahí, alguien fuerte,<br />

sólido, neutral, profundamente<br />

ético, imperturbable. Hace<br />

lo que le piden, sin cuestionarlo<br />

y lo hace bien para ayudar,


Acordes al día<br />

ISMAEL SERRANO PUBLICA SU PRIMER POEMARIO<br />

Ismael Serrano, considerado como uno de los hitos de la canción de autor, publica su<br />

primer poemario “Ahora que la vida”. El gozo del amor, la soledad y la ternura son sólo<br />

algunos de los temas que el madrileño trata en sus versos.<br />

sale a la venta “dias grandes” de fredi leis<br />

Fredi Leis es Intérprete, músico y compositor y ha recorrido las salas más importantes del<br />

panorama español. Este carismático gallego parece estar dando un vuelco a la canción de<br />

autor y lo demuestra es su primer EP `Días Grandes`, que salió a al venta el pasado 13 de<br />

Noviembre.<br />

SUCEDIÓ POR CULPA DE LA POESÍA<br />

Diego Ojeda cantó, en exclusiva, el tema que le ha compuesto<br />

a su hija, Martina, que nacerá en un mes.<br />

El Café de Alba es de esos locales pequeños, acogedores<br />

y humildes, que nos acercan a cantautores de público<br />

reducido. Eran las 21:30h de un viernes de noviembre y<br />

llovía. Llovía y se olía a invierno, combinación perfecta<br />

para escuchar música de autor.<br />

Ojeda, llegó al local con esa ventaja que tienen los artistas<br />

a pequeña escala, sin prensa, sin escoltas, sólo con su<br />

mánager y amigo, Carlos Otto.<br />

En el escenario, su guitarra, el micrófono y un ordenador<br />

portátil. La pared la vestían fotos de los artistas que han<br />

pasado por allí, de tla talla de Marwan o Rozalén.<br />

`Por culpa de la poesía`, canción que da título a su último<br />

disco, fue la que abrió el concierto. El público era fiel, se<br />

la sabía. Esa y todas las que vinieron después. Quiero,<br />

Semáforos en verde, Frío, Amores pasajeros, 27 y Por<br />

amor al arte son sólo algunos de los temas que Diego nos<br />

regaló.<br />

46<br />

Tras recitan poemas como `Mi chica revolucionaria`, Ojeda<br />

se mezcló entre el público con su guitarra dejando atrás el<br />

micrófono y cantó a viva voz `11 meses`. Parecía que el<br />

concierto concluía, pero antes de irse, el canario nos quiso<br />

regalar un tema nuevo, “Martina”, que dedica a su hija,<br />

que nacerá dentro de un mes. Con este emotivo momento,<br />

ahora sí, Ojeda se despidió de su público fiel.


AGENDA<br />

Lo que no te puedes perder este mes<br />

12 diciembre Salamanca<br />

11 diciembre Toledo<br />

17 diciembre León<br />

10 diciembre Granada<br />

18 diciembre Córdoba<br />

5 diciembre Valencia<br />

28 noviembre Gijón<br />

28 noviembre Madrid<br />

Rayden<br />

Marwan<br />

Ismael Serrano<br />

27 noviembre Alicante<br />

18 diciembre Cartagena<br />

27 noviembre Valencia<br />

José Córdoba<br />

Andrés Suárez<br />

Diego Ojeda<br />

47


“VOY A HACER DE TI SOLO<br />

UNA CANCIÓN”<br />

- ANDRÉS SUÁREZ

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