Rocktopía Mx - Número 4 - Febrero 2016

rocktopiamx

Revista Digital Mensual Independiente sobre Rock, hecha en México.

A NUESTROS LECTORES:

ROCKTOPÍA MX, NÚMERO 4

GRACIAS POR ESTAR DE NUEVA CUENTA CON NOSOTROS, si este es su primer contacto con la revista

los invitamos a leer los tres números anteriores (mismos que pueden encontrar totalmente gratis en

nuestras plataformas digitales oficiales). Como establecimos en nuestra primera edición, nuestro objetivo es

COMPARTIR CON USTEDES EL AMOR Y LA PASIÓN QUE NOS GENERA EL ROCK.

Culmina febrero, el mes del amor y la amistad, y ¿Por qué no? También del desamor. En esta edición

los llevaremos a través de algunas de las parejas más representativas del amor/desamor en el Rock N’

Roll, conociendo sus historias y desenlaces. Descubriremos relaciones pacíficas (John Lennon/Yoko

Ono), destructivas (Sid Vicious/Nancy Spungen) y depresivas (Kurt Cobain/Courtney Love)

PERO TODAS CON ALGO EN COMÚN, UN PROFUNDO AMOR.

Y como el amor no sólo se demuestra entre pareja sino también entre los fans y su banda favorita, y

viceversa; les traemos la reseña del concierto de Motorama en México.

Como extra los invitamos a conocer nuestros CONTEOS TOP 10, titulados: #AmorYRockAndRoll y

#CuandoElRockNosDuele

AMOR Y ROCK N’ ROLL, ¿UNA BUENA O MALA COMBINACIÓN?

LOS INVITAMOS A LEER NUESTRAS PÁGINAS Y GENERAR SU PROPIA RESPUESTA.

GABRIEL LEMUS GRANADOS.

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL DE ROCKTOPÍA MX.

@LicenciadoRock


DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL:

GABRIEL LEMUS GRANADOS

@LicenciadoRock

ESCRITORES:

JOSS MOTZ

https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com

Hola, por este medio me gustaría compartir y retroalimentar lo que sé de Rock y otros gustos que en su

momento combinaré.


PATSY CORONEL

www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com

Para mí el Rock es uno de los géneros musicales más completos, escucharlo es el desahogo total en esta

vida diaria. Si me lo permiten lectores, durante mis participaciones en Rocktopía Mx escribiré

primordialmente del Rock Nacional de los 90’s, además de unas cuantas recomendaciones de grupos Goth,

espero me lean y cualquier comentario, sugerencia, duda y reclamación dejo donde localizarme.

REBECA DAZA VELASCO

https://www.facebook.com/rbkdv91

25 años, Abogada especializada en Derechos de autor y propiedad intelectual. Fundadora de Rocktopía Mx.

Mi frase: “Un día a la vez“.


RICARDO CÉSAR

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@ric3toib

Lectores de Rocktopía MX yo soy Ricardo César. Para el Rock tengo un amor único y especial. Soy de otro

planeta. No tomo la vida en serio. Hago lo que más me gusta. Mi mente es mi pastor, nada me faltará.

Melómano. Futbolero.


MOTORAMA, UNA BANDA FRÍAMENTE CÁLIDA

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS POR: RICARDO CÉSAR

www.facebook.com/ric3toib

@ric3toib

El pasado 5 de febrero se presentó nuevamente en la Ciudad de México la banda rusa de Post-Punk

Motorama, el escenario sería el sumamente íntimo Lunario del Auditorio Nacional. En esta ocasión nos

venían a presentar su último trabajo titulado POVERTY y hay que mencionar que el álbum es el mejor que

han publicado en su carrera, en este disco se nota la evolución del grupo y parecería ser que Vladislav

Parshin se aleja del tinte de voz tan cercano al de Ian Curtis. El álbum consta únicamente de 9 canciones,

pero suficientes para catalogarlo como un disco perfecto, con una belleza particular que en sus demás

trabajos no habían impregnado. En este encontramos estupendas canciones como son: “Corona”, “Red Drop”,

“Heavy Wave” o “Dispersed Energy”.

La banda ha gustado bastante desde sus pasadas presentaciones en suelo mexicano, por supuesto que en

el Lunario no podría suceder otra cosa que haber logrado un Sold Out.


Motorama estaba programado para comenzar a tocar a las 9:00pm, antes de ellos el escenario sería

tomado por una banda mexicana llamada .Stendal, sus integrantes subieron al escenario de forma incógnita

al tener cubiertos sus rostros y vestidos totalmente de negro, comenzaron a tocar su música y fue una

grata sorpresa escucharlos, nos ofrecieron una especie de Synth pop o Dark wave, y la sorpresa fue

generalizada, con sonidos distorsionados y transmitiendo su energía la banda telonera nos regaló una buena

presentación, dejándonos a tod@s con mucho entusiasmo para ver al quinteto ruso (en esta ocasión

cuarteto dada la ausencia de la bajista Airin Marchenko quien se convirtió en madre el año pasado).

Llegó el momento en que Vladislav Parshin en la voz y guitarra, Maxim Polivanov en esta ocasión en el

bajo, Alexander Norets en los sintetizadores y Oleg Chernov en la batería salieran al escenario a pulir los

últimos detalles de sus instrumentos para comenzar el recital. El público enloquecía, entonces sonó “Heavy

Wave” y la energía acumulada de los asistentes explotó y se le entregó a la banda rusa.

El setlist estuvo compuesto casi en su totalidad por canciones del POVERTY, destacaron “Red Drop”,

“Corona”, “Dispersed Energy” y “Lottery”, rolas que hicieron vibrar a cada uno de los presentes en el

Lunario del Auditorio Nacional, definitivamente la intimidad del lugar le dio magia a la presentación, la

armonía entre público, música y banda crearon un ambiente inigualable; como había mencionado, a mi

consideración este reciente álbum es su mejor trabajo pues ahí se notan como una agrupación más madura.

Para redondear el concierto se hicieron presentes canciones del ALPS y del CALENDAR, tales como:

“Ghost”, “Rose In The Vase”, “Two Stones”, “To The South”, “Winter at Night” o “Empty Bed” y por

supuesto la más aclamada “Alps”.


Hay que relatar lo que sucedió en el escenario. Jamás me había encontrado frente a una banda que no

interactuara en lo absoluto con su público, esta vez fue así, y sin embargo me agradó bastante la

experiencia. Ésta frialdad le dio un especial toque al concierto, fue algo sin igual, el contraste entre el

público bastante cálido y la banda con una seriedad y temple frío formaron una gran atmósfera.

Definitivamente la música hablaba por los introvertidos rusos, fue cautivador.

Vladislav realizaba algunos de sus particulares bailes, ejecutaba sus acordes y cantaba las estrofas de

las canciones con su cruda, fría y grave voz, jamás dirigió una mirada a ningún sector de sus

espectadores, se limitó únicamente a realizar quizá unas 2 o 3 reverencias y no más.


Alexander Norets en los sintetizadores fue el más introvertido de todos, si no le tocaba ejecutar uno de

sus serenos sonidos ornamentales miraba hacia un punto en el piso e introducía sus manos en las bolsas

de su chamarra, parecía una especie de ritual que realizó una y otra vez a lo largo del concierto. Oleg

Chernov estuvo concentrado todo el tiempo en llevar el tan característico ritmo frenético en la batería,

llevaba un compás que en casi todas las rolas nos hizo bailar. Finalmente Maxim Polivanov en el bajo

también estuvo inserto en su mundo, la mirada en su instrumento, concentrado en una buena ejecución de

sus líneas, alternando con Vlad la guitarra, sólo entre ellos se dirigieron unas palabras y todo lo demás se

centraba en su música.


Llegó el momento para que la agrupación finalizara el recital, lo hizo con “Eyes”, increíble canción, muy

enérgica, que cuando penetra en los oídos despierta una sensación de éxtasis, tocando fibras sensibles de

nuestras almas.

A pesar de la actitud de los músicos y de que cada una de sus canciones tiene un tinte algo oscuro y

deprimente, sus melodías tienen una belleza que hace sonreír y bailar a cualquiera que las escuche. Verlos

tocar en vivo fue un deleite, los aproximadamente 1000 asistentes pudimos disfrutar del Post Punk de 4

integrantes ensimismados cuya única forma de expresión es la música, la cual ejecutan de manera sublime,

UNA BANDA FRÍAMENTE CÁLIDA.

Alguna vez un amigo me dijo que esta banda le gustaba porque le parecían honestos con su música;

con una base no muy compleja son capaces de atraparte en su propio mundo y es que Motorama toca con

gran energía en el escenario, yendo de un ritmo casi frenético a lo frígido y viceversa. No necesita más

adornos pues cada una de sus piezas es exquisita. En el escenario sus integrantes parecen estar

“desconectados”, en estado de introspección, en un lugar alejado del público para el que están tocando,

pero a pesar de lo anterior logran una armonía increíble con su gente.

Definitivamente creo que fueron grandes ausentes las canciones: “Wind in her Hair” y “One Moment”,

sin embargo una hora y diez minutos dejaron una gran sensación y un mar de emociones a quienes

estuvimos ahí. Por cierto, me hubiese encantando que las playeras que decían: “PROVERTY” (sic) fuesen

productos oficiales, ese error las habría convertido en piezas únicas.


JOHN LENNON Y YOKO ONO, UN AMOR SIN FINAL FELIZ…

POR: PATSY CORONEL

www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com

Si hubo una pareja que encarnó el concepto del amor libre y la polémica fue la que formaron John

Lennon y Yoko Ono. Su relación levantó muchas inconformidades desde el principio porque ambos

estaban casados cuando se conocieron y enamoraron, además Yoko tuvo que soportar las críticas por ser

considerada la culpable de la ruptura de los Beatles, aunque con el paso del tiempo se demostró que eso

era completamente falso (AUNQUE YO TENGO MIS DUDAS).

A pesar de los detractores, la pareja permaneció unida durante 13 años hasta que la noche del 8 de

diciembre de 1980 Mark David Chapman un loco admirador del Lennon acabó con la vida del músico y

terminó con la historia de amor.


¿COINCIDENCIA O DESTINO?

Yoko Ono nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio, en el seno de una acomodada familia propietaria de

bancos japoneses, siendo además su padre descendiente del emperador de Japón. Empezó a estudiar en una

escuela para niñ@s con talento especial para la música y fue también la primera mujer aceptada en la

facultad de Filosofía de la universidad de Gakushuin, una de las más exclusivas de aquella nación. Tras la

segunda guerra mundial la familia se trasladó a Nueva York y allí empezó a asistir al Sarah Lawrence

College, donde estudió composición y poesía contemporánea. Ono se casó 2 veces antes de Lennon y tuvo

una hija producto de su segundo matrimonio, Kyoko Chan.

John nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940 y no había tenido una infancia fácil, su padre era un

marino que pasaba poco tiempo en familia, hasta que desapareció por completo, luego fue su madre la que

desapareció, dejando al niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary. Tras un tiempo estudiando en

la Liverpool School of Arts, en 1956 conoció a Paul McCartney y formó su primer grupo amateur, The

Quarrymen. Dos años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos

pequeños locales. A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver

Beatles, que pronto quedó reducido a The Beatles, un año después fueron descubiertos por Brian Epstein,

el propietario de una tienda de discos. A partir de ese momento, la carrera de la banda se disparó hacia el

éxito, con la incorporación del baterista Ringo Starr en 1962.

John estaba casado con su novia de la adolescencia: Cynthia Powell, a la que había conocido en

1957 cuando ambos eran estudiantes del Colegio de Arte de Liverpool. La joven quedó embarazada y

aunque los familiares de Lennon le aconsejaron no sentirse obligado a casarse con ella, la pareja contrajo

matrimonio el 23 de agosto de 1962. Seis meses después, el 8 de abril de 1963 nació Julian Lennon. La

dicha del matrimonio no duró demasiado ya que tres años después, el 9 de noviembre de 1966, John

Lennon conoció a Yoko Ono en Indica Gallery, una galería de arte londinense donde la japonesa, quien ya

se había labrado una gran fama como artista conceptual, exponía su trabajo. Intrigado por lo que veía, el

músico recorrió la galería hasta encontrar a la autora de las obras que tanto le habían fascinado. La

encontró frente a una de ellas que llevaba un letrero que rezaba: "Clava un clavo", él le preguntó si podía

clavar uno. Yoko le dijo: "Puedes hacerlo si me das cinco monedas", a lo que John contestó: "Te doy cinco

monedas imaginarias si me dejas clavar un clavo imaginario". La atracción que ambos sintieron desde ese

primer instante fue tan intensa que no dudaron en romper sus respectivos matrimonios para comenzar su

polémica historia de amor. En ese momento se inició una leyenda que uniría sus nombres en una historia

icónica que se prolongó más allá de la muerte de Lennon. Aunque Yoko jamás se arrepintió de ello, sí llegó

a declarar en alguna ocasión lo siguiente: "De cierta manera ambos arruinamos nuestras carreras por estar

juntos”.

Nada fue fácil para estos enamorados. Cuando el beatle comenzó su relación con la sofisticada artista

todavía estaba casado con Cynthia Powell, la cual, despechada por la infidelidad de su marido, luchó en el

juicio de divorcio consiguiendo además de una pensión, la custodia de Julian y la propiedad de la casa en

la que vivían. La felicidad de la controversial pareja también se vio enturbiada tras el divorcio de Yoko,

ya que la artista tuvo que luchar con su segundo marido por la custodia de la hija que tenían en común.

Un fallo judicial pronunciado en Houston, Texas, favoreció a Yoko, pero Cox secuestró a Kyoko y

desapareció con la niña que tenía 8 años de edad. Ono emprendió la búsqueda de su hija con ayuda de la

policía y de investigadores privados. Lo anterior dio origen a una canción de Yoko titulada: “Don't Worry

Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow)”, la rola formó parte del album LIVE IN PEACE

IN TORONTO 1969, de John y Yoko. A pesar de todos los problemas que los acechaban estaban

profundamente enamorados y se veían incapaces de vivir el uno sin el otro, por lo que finalmente, el 25 de

marzo de 1969 viajaron en un avión privado hasta Gibraltar, lugar que el músico llamaba: “La Roca del Fin


del Mundo”, para contraer matrimonio. A partir de ese momento dieron comienzo las excentricidades de la

pareja. Tras pasar unos días en París, viajaron hasta Ámsterdam para comenzar su peculiar luna de miel.

La japonesa ya le había contagiado al músico su pasión por el activismo social y la protesta, juntos

quisieron aprovechar el tirón mediático que había provocado la noticia de su boda para mostrar al mundo

su vena pacifista. Originales y creativos como eran, no se les ocurrió otra manera de protestar contra la

guerra de Vietnam que dedicar su viaje de novios a la paz y eligieron la que ellos consideraron la mejor

solución: QUEDARSE EN LA CAMA. Para ello colgaron en el cuarto 402 del Hotel Hilton de Ámsterdam

letreros en los que se podía leer: “Hair Peace” y “Bed Peace”, vestidos con sendas pijamas blancas

invitaron a la prensa durante el encierro voluntario que duró siete días. "La gente debería dejar de pelear

y mejor quedarse en cama", comentó Yoko. "Estamos mandando un mensaje al mundo, especialmente a la

juventud que quiere protestar sin violencia".

Tras el gran éxito de esta iniciativa, gracias a la que coparon las primeras páginas de todos los

periódicos, la pareja quiso repetirla en otras ciudades y, aunque su primer pensamiento fue Nueva York, el

que John tuviera cargos policiacos en su contra hizo que les negaran el visado y tuvieron que cambiar de

idea y volar hasta Montreal, donde compusieron el tema “Give Peace a Chance”.

Independientemente de la relación de amor apasionada que siempre existió entre ellos, la suya fue

también una historia de dos seres llenos de creatividad que comenzaron una intensa colaboración artística

casi desde el momento en que se conocieron. Juntos, y siendo Lennon todavía parte de The Beatles,

grabaron en 1968 su primer disco titulado UNFINISHED MUSIC NO. 1: TWO VIRGINS. El título del trabajo

hacía referencia al contexto del mundo que los rodeaba y también a la imagen que plasmaron en la

fotografía de portada, toda una provocación para la época. En ella se les podía ver desnudos y tomados de

la mano, lo que provocó que las autoridades de Nueva Jersey la considerasen pornográfica e incautaran las

30.000 copias destinadas a las tiendas de ese estado. El disco llegó finalmente a las estanterías dentro de

una funda de papel marrón que ocultaba la fotografía de portada.


Fue el comienzo de una sólida colaboración musical, que se extendió también al activismo social y

político, ya que la pareja aprovechó siempre su popularidad para dar voz a las causas en las que creían,

luchando ante todo por ideales como: la paz, la liberación de la mujer, el medio ambiente y el amor entre

los seres humanos. John y Yoko formaron la Plastic Ono Band y con ella publicaron una docena de

discos en la que el talento de Lennon como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como:

“Power to the People” o “Some Time in New York City”. Además su relación inspiró uno de los temas más

famosos del cuarteto de Liverpool ya que dos meses después de la boda entre estos revolucionarios del

amor The Beatles estrenaron: “The Ballad of John and Yoko”, tema compuesto principalmente por Lennon,

con el apoyo de Paul McCartney ya que George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr se encontraba

filmando una película.

Tras la separación de The Beatles en 1970, Lennon y su esposa se mudaron a Nueva York y se

centraron en su creatividad musical. Tan sólo un año después se publicaría el mayor éxito del británico:

IMAGINE, un LP que contenía la canción del mismo nombre y cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto

pacifista en aquella década, incluso un himno eterno para la paz entre toda la humanidad.

Sin embargo, después del éxito llegaron momentos difíciles y numerosos problemas amenazaban con

destruirles como pareja. Los seguidores de The Beatles acusaban a Yoko de haber separado al grupo, John

se tuvo que enfrentar a la deportación a Gran Bretaña por acusaciones relacionadas con drogas y Yoko

sufría por la desaparición de su hija Kyoko secuestrada por su ex marido y a la que lograría ver de nuevo

muchos años después. La pareja no pudo con todo y se separó en 1973. Ambos comenzaron a vivir vidas

diferentes, pero 18 meses después, tras lo que John denominó como: “un fin de semana largo”, los

protagonistas de esta historia se dieron cuenta de que no podían pasar más tiempo separados y se

reconciliaron.


Fruto de esa

reconciliación nació

su hijo Sean

Lennon el 9 de

octubre de 1975, el

día del cumpleaños

número 35 de John.

En ese momento se

inició una nueva

etapa en la vida de

la pareja, que decidió

recluirse en el

apartamento del

edificio Dakota,

situado en un lateral

de Central Park para

alejarse de tod@s y

de todo, incluida la

música a la que

tanto amaban. Desde

ese momento John se

convirtió en un

laborioso amo de

casa cuya mayor

alegría era cuidar de

su bebé. Durante

cinco años sus

comparecencias en

público fueron

escasas y parecía

que había abandonado su pasión, hasta que, en 1980, cuando nadie lo esperaba, salió de su autoimpuesto

retiro y regresó con DOUBLE FANTASY, en este pregonaba eterno amor por su esposa e hijo, mediante

simples y pegadizos estribillos que pronto se convertirían en un gran éxito.

Sobre ese tiempo apartado de todo el cantante confesaría: “En estos cinco años de silencio he aprendido

a liberarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de

forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al

comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco." Apenas pudo disfrutar de su regreso ya

que, tres semanas después de ese lanzamiento, fue asesinado en la entrada de su casa donde lo estaba

esperando Mark David Chapman, quien le disparó cuatro balazos en la espalda, mismos que pusieron fin a

su vida, el compositor inglés tenía 40 años de edad. Al día siguiente Yoko emitió una declaración diciendo:

“No hay funeral para John. John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, recen por lo mismo”. La

viuda de Lennon esparció las cenizas del músico en el Central Park de Nueva York, donde después se creó

el monumento conmemorativo Strawberry Fields, cita ineludible para todos los fans de John.

Esta historia de amor plagada de excentricidades fue la representación de toda una época, marcada por

el nacimiento de la cultura hippie y las manifestaciones pro paz. Influyeron el uno en el otro de tal

manera que solos no se sentían capaces de enfrentarse al mundo. De hecho, el Beatle decía: "Yoko es mi

diosa del amor, ella llena mi vida".


SIMON Y LAURA: LOVE KILLS

POR: JOSS MOTZ

https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com

Esta vez les traigo una historia de amor protagonizada por quien a mi consideración es una de las

figuras más emblemáticas del Rock, uno de mis rockeros favoritos, en el presente este personaje tendría 59

años de edad, me refiero a Simon John Ritchie conocido por todo el mundo como Sid Vicious quien

era un gran fan de la banda de la cual se convirtió en su bajista: Sex Pistols.

Sid vivía bajo el lema: “Vive rápido y muere joven”. Extrovertido, rebelde, controversial y una perfecta

personificación del caos, consumidor de drogas. En cierta manera aquel jovencito reflejaba la Inglaterra de

los años 70’s, llena de prejuicios y discriminación donde predominaba entre la clase obrera.


Entrando en materia, una historia romántica no puede ser contada sin aquella parte a la cual se le jura

amor eterno, así que el lugar de la dulce doncella en esta historia de telenovela es ocupado por: Nancy

Laura Spungen, mejor conocida como: Nancy Spungen o Nancy Nauseabunda como la llamaba

con cariño la gente de la prensa. Nacida en Pennsylvania ésta chica sufría de esquizofrenia paranoica. A

sus 17 años se mudaría a New York donde se sabe que entre sus ocupaciones fue bailarina, se dice que

realizaba “trabajitos” y si le pagaban buen dinero accedía a más cosas, también se volvió la groupie de

varias bandas, en su curriculum se encontraban: Aerosmith, The New York Dolls, RAMONES y

The Heartbreakers.

¿CÓMO ES QUE EL HILO ROJO DEL DESTINO (HACIENDO ALUSIÓN A UNA LEYENDA ASIÁTICA) LOGRARÍA

UNIRSE DESDE DOS LADOS OPUESTOS DEL OCÉANO?

En esta historia de amor el cupido fue Johnny Thunders guitarrista de la última banda que

mencioné, la agrupación abriría los conciertos del de los Sex Pistols en EUA y fue él quien presentó a Sid

y a Nancy. Al conocerse, los procesos químicos de ambos empezaron a reaccionar inmediatamente (y no, no

fue por efecto de las drogas), así surgió la fijación del uno por el otro. Estos enamorados comenzaron a

salir, lo que derivó en 11 meses de una linda relación, llena de dependencia, violencia, exhibicionismos,

heroína y otros dulces.


También existieron algunos detalles entre los novios como cartitas de amor, por ejemplo la redactada por

Sid cuando tenía 20 años, la cual se tituló: “¿Qué cosas hacen que Nancy sea tan genial?” y que a

continuación les comparto:

A mi manera de entenderla dice así:

1.- Guapa

2.- Sexy

3.- Bonita figura

4.- Gran sentido del humor

5.- Hace extremadamente interesantes las

conversaciones

6.- Ingeniosa

7.- Tiene unos ojos muy bonitos

8.- Tiene un gusto increíble vistiendo

9.- Tiene la mejor vagina húmeda del

mundo

10.- Incluso sus pies son sexys

11.- Es muy inteligente

12.- Una gran estafadora

Con el peculiar estilo de vida de la pareja, la única relación que se deterioraba era la de Sid con los

Pistols, esto derivó en la separación de la banda durante el tour del ‘78, en San Francisco, después de su

concierto en el Winterland Ballroom el 14 de enero. En cuanto al amor entre Nancy y el para entonces ex

integrante de la legendaria banda de punk mencionada, seguía floreciendo, así que la pareja instaló su

“nidito de amor” y de destrucción mutua en la habitación 100 del Hotel Chelsea en New York. Spungen se

dedicaría a manejar la carrera de Sid como solista (si, ya sé, todo esto parece una horrible tradición entre

los rockeros y sus novias) quien a pesar de trabajar con músicos como Glen Matlock el bajista original

de los Sex Pistols, Mick Jones de The Clash, Rat Scabies de The Damned; y Arthur Kane,

Jerry Nolan y Johnny Thunders de los New York Dolls no tendría el mismo éxito que con la banda.


Los problemas por el consumo de drogas de ambos empeoraban y fue el 12 de octubre de 1978 que en

la habitación del hotel ya mencionado se encontró el cuerpo sin vida de Nancy, apuñalada y semidesnuda.

Se señaló a Vicious como el culpable, tuvo que seguir un proceso ante la justicia norteamericana. Después

de declarar fue entrevistado:

Entrevistador: -¿Te estás divirtiendo en este momento?

Vicious: -Ja, ¿Lo dices en serio? No, no me estoy divirtiendo.

Entrevistador: -¿Dónde te gustaría estar ahora?

Vicious: -Tres metros bajo tierra.

Entrevistador: -¿Lo dices en serio?

Vicious: -Oh sí.

Pasó un tiempo en la prisión de Rikers Island y llevó una terapia de rehabilitación para abandonar el

consumo de drogas; tras no tener pruebas suficientes contra el rockero y con la teoría de que el asesinato

de Nancy había sido un “ajuste de cuentas” por parte de su distribuidor o un robo, las autoridades

permitirían que Sid saliese bajo fianza, ésta fue pagada por Virgin Records quienes tenían la intención de

reunirlo con los Pistols.

Pese a la posibilidad de un nuevo futuro con la banda, durante una fiesta, el 2 de febrero de 1979 en

casa de su nueva novia Michelle Robinson, la madre de Sid le dio una dosis enorme de heroína (cabe

mencionar que ella también era adicta a esa sustancia) y al siguiente día, con tan sólo 21 años de edad

fue encontrado sin vida el cuerpo del músico.


(En la foto se muestra a Michelle Robinson después de la fiesta).

Pero, si piensan que esta historia acaba aquí, no es así:

Nuestro protagonista fue incinerado. La madre de Sid encontró dos notas en la chamarra del joven, la

primera, a manera Shakespiriana, al más puro estilo de Romeo y Julieta decía:

"Hicimos un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor, entiérrenme al lado de

mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel, vaqueros y botas de motociclista. Adiós. Con amor, Sid".

La segunda nota decía:

“Eras mi pequeña bebé y compartía todos tus miedos.

Tal alegría tenerte en mis brazos y besar tus

lágrimas. Pero ahora que te has ido, sólo hay dolor y

no puedo hacer nada. Y yo no quiero vivir esta vida,

si no puedo vivir por ti.

Para mi hermosa niña. Nuestro amor nunca morirá...".


Y así es como termina esta historia de amor y destrucción con un pacto de muerte entre quien fuera uno

de los rockeros con la peor o la mejor, más loca y desquiciada actitud, y su más grande amor.

TRIBUTOS Y MENCIONES A SID POR OTROS ROCKEROS:

Banda: RAMONES Disco: ANIMAL BOY Canción: “Love Kills”

Rola que escribió Dee Dee Ramone con respecto a la relación entre Sid y Nancy.


Banda: Velvet Revolver Disco: CONTRABAND Canción: “Fall to Pieces”

Es un tema que nos habla del sentir de alguien cuando su pareja ya no está y lo difícil que es sobrevivir

sin la persona amada. El vídeo recrea la relación que nos ocupa en este artículo, Sid es personificado por

Scott Weiland, a través de los momentos que pasaron los enamorados, la muerte de Nancy y la

desesperación que él siente porque ella ya no se está a su lado.

Banda: Foo Fighters Disco: THE COLOUR AND THE SHAPE Canción: “Everlong”

Otra canción melancólica que nos dice: “deprímete conmigo… como quisiera que se sintiera así de real por

siempre…”. En el vídeo Dave Grohl interpreta a Sid Vicious.


REFERENCIAS A SID EN CARICATURAS:

Los Simpson. En su especial de San Valentín muestran una versión de la relación entre Sid y Nancy, en

donde Lisa interpreta a Nancy y Nelson a Sid, en la historia se convierten en adictos al chocolate.

Ren Honjo, el enamorado de Nana Oosaki (que es una cantante de punk) en el manga y el

anime: Nana. Inspirado por Sid, la apariencia del personaje principal es idéntica a la de Vicious, toca la

guitarra y el bajo, también es adicto a las drogas; la historia está muy influenciada por los Sex Pistols.


En la serie DARIA, en el episodio: “Depth a Take a Holliday”, la protagonista tiene una aventura con tipos

que interpretan las festividades, el que representa al Día de la Bastilla, fue inspirado en Sid Vicious.


KURT Y COURTNEY, AMOR AL ESTILO GRUNGE

POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS

REBECCA DAZA VELASCO

@LicenciadoRock

https://www.facebook.com/rbkdv91

Probablemente en todo el Universo del Rock no exista otro subgénero que refleje la depresión, la

agresividad, la melancolía y la autodestrucción tanto como el Grunge, pero aún entre todos esos

sentimientos mayormente negativos muestra también mucho amor. Un ejemplo claro de lo anterior fue la

relación entre Kurt Cobain (de Nirvana) y Courtney Love (la líder de Hole).

Nuestros protagonistas, situados en los años 90’s formaron parte de una escena, de todo un movimiento

musical y cultural, el Grunge. Y fue precisamente gracias a esa comunidad de músicos, de bandas, de

productores y de fans que los caminos de Cobain y de Love se cruzaron. Se conocieron por primera vez

entre 1989 y 1990. Nirvana iniciaba su andar en el camino del Rock como una banda prometedora, de gran

calidad y con un sonido sucio y agresivo, condensado en su álbum debut BLEACH, 1989; por su parte

Courtney buscaba sobresalir con su propia banda, Hole recibió reconocimiento y críticas favorables muy

pronto, desde su debut en 1991 con el álbum PRETTY ON THE INSIDE. Tanto Cobain como Love tuvieron

algunas parejas y affairs antes de enamorarse. Tras un tiempo de citas y de interacción entre sí decidieron

formalizar su noviazgo en 1991, el amor entre ambos floreció rápidamente. Éste par tenía en común algo

más que su romance, compartían también circunstancias de vida difíciles. Los dos provenían de núcleos

familiares desintegrados por EL DIVORCIO DE SUS PADRES, situación que marcó negativamente la vida de

cada uno, tal vez el dolor y el resentimiento que sentían por sus respectivas familias fortaleció aún más su

historia de amor que lamentablemente no duraría mucho tiempo.


(Se casaron en Hawaii el 24 de febrero de 1992. Tuvieron una boda al estilo Grunge, minimalista y

sencilla, esto se notaba en sus vestimentas y en su actitud relajada).

(Fruto de este matrimonio, el 18 de agosto de 1992 nació su única hija: FRANCES BEAN COBAIN).


Los dos jóvenes eran parte de un mismo circulo rockero pero tenían también algunas diferencias

sustanciales, eran de personalidades opuestas: él era taciturno, depresivo e inadaptado a este mundo, un

ser muy sentimental; ella era muy sociable, extrovertida, con gran personalidad dentro y fuera del

escenario. Tal vez esas distinciones hacían que Cobain admirara a su esposa y que Courtney estuviese

totalmente enamorada de quien FUE EL AMOR DE SU VIDA. De alguna manera, debido a la admiración

mutua por sus personalidades contrastantes y sus historias familiares similares se generó una relación

dependiente y destructiva. DOS ADICTOS A LA HEROÍNA, CON GRAVES PROBLEMAS DE DEPRESIÓN,

INCAPACES DE AYUDARSE ENTRE SÍ.

Cuando Kurt Cobain murió (decidió quitarse la vida (según la versión oficial)) el 5 de abril de 1994, en

Seattle Washington, Courtney Love estaba en un centro de rehabilitación para dejar las drogas, esto en Los

Angeles California.

En esta revista no queremos parecer prensa rosa, ni podemos asegurar las causas verdaderas de la

muerte del cantante pero para much@s fans del vocalista de Nirvana, Courtney Love es la culpable, no

desde un aspecto de materialización de la muerte de Kurt pero sí a través de un sometimiento y control

que se cree ejercía sobre su marido. También l@s hay quienes la culpan de no ayudar a su cónyuge a

salir de la fuerte depresión en la que se encontraba inmerso justo antes de morir. Pero, seamos honest@s,

no debió ser nada fácil para Courtney Love (quien tenía sus propios problemas con las drogas y con su

familia) vivir al lado de “una estrella” (encumbrado así por el público) como Kurt Cobain y lidiar con las

depresiones que la fama mundial provocaba en él, ni siquiera Kurt pudo sobrellevar la popularidad que

vino de la mano con el éxito comercial de Nirvana, de cierta manera, Courtney estaba a la sombra de su

esposo.

Antes de juzgar bien podríamos plantearnos lo siguiente: ¿A caso tod@s l@s seres humanos tenemos

relaciones amorosas sanas?


Un gran sector de los fans de Nirvana y de Kurt prácticamente odian a la viuda de Cobain, pero a final

de cuentas, ella siempre ha expresado cuanto extraña al amor de su vida y cuan difícil ha sido seguir

adelante sin él. ¿Qué autoridad tienen l@s fans para aprobar o desaprobar a quién su ídolo eligió como

esposa? Si en algún momento de su vida Kurt Cobain amo con pureza a Courtney Love fue por algo, y

esas razones y todas las verdades sobre esta relación sólo las conoce la líder de Hole, y se las llevó a la

tumba el ídolo de toda una generación. Por su manera tan rara de mostrar afecto, sus compartidas

adiciones, depresiones y el cariño que los convirtió en padres de una niña, Kurt y Courtney fueron un

amor único, AMOR AL ESTILO GRUNGE.


POR: COLECTIVO ROCKTOPÍA MX

PUBLICADO EL 13 DE FEBRERO EN:

https://www.facebook.com/RocktopiaMx

Así quedó nuestro conteo:

10.- "I Love Rock And Roll" - Joan Jett and the Blackhearts

9.- "Love" - John Lennon

8.- "On Melancholy Hill" - Gorillaz

7.- "Wonderwall" - Oasis

6.- "Hipnotizame" - Fobia

5.- "Noches de tu Piel" - La Castañeda

4.- "Eres"- Café Tacvba

3.- "Touch Me" - The Doors

2.- "El Son del Dolor" - Cuca

1.- "Love Song" - The Cure


POR: COLECTIVO ROCKTOPÍA MX

PUBLICADO EL 14 DE FEBRERO EN:

https://www.facebook.com/RocktopiaMx

Así quedó nuestro conteo:

10.- “November Rain” - Guns N’ Roses

9.- “Every Breath You Take” - The Police

8.- “Don't Speak” - No Doubt

7.- “Mr. Brightside” - The Killers

6.- “Love, hate, love” - Alice in Chains

5.- “Jolene” - The White Stripes

4.- “Impressions of you” - The Virgins

3.- “You Know You're Right” - Nirvana

2.- “Crimen” – Gustavo Cerati

1.- “Black” - Pearl Jam

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