Memorias de Nómada # 3

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a quien condenan irónicamente con el apodo de
“zombies”. Así, su enseñanza espiritual es el
placer estético, la comunión del arte y del amor.
La película está repleta de referencias a la historia
del arte, pero el intertexto literario más importante
en esta trama es el que presenta al dramaturgo
inglés Christopher Marlowe como un vampiro
que ha escrito las grandes obras literarias de
la humanidad bajo distintos nombres o pseudónimos,
poniendo en evidencia la verdadera autoría
de la obra de William Shakespeare.
Este personaje se relaciona con los protagonistas
de la historia, dos personajes bíblicos que por
igual conforman otro intertexto literario: Adán y
Eva, los amantes vampiros.
Curiosamente hablando del mito de Marlowe, la
dinámica entre estos dos personajes refiere un
poco a Romeo y Julieta, de William Shakespeare,
donde los roles se invierten para presentar a Adán
como el amado, y Eva jugando el rol de amante,
en medio de una tensión dramática por el anunciado
suicidio de uno de los dos.
Otro títulos literarios que aparecen en un
momento de particular tensión en la película son:
Don Quijote, de Cervantes, Infinite jest, de
David Foster Wallace, El templo del pabellón de
oro, de Yukio Mishima, El Bastardo de Estambul,
de Elik Shafak, Basquiat, El inglés en el Polo
Norte, de Julio Verne, L’Orlando Furioso, de
Ludovico Ariosto, entre otros (FilmFlare, en
red).
Si se analizan estas referencias desde la óptica de
la estética de la recepción, el lector puede determinar
claramente esos intertextos según su horizonte
de experiencias; y aquí la maestría narrativa
consiste en ese punto donde el lector de pronto
pierde la perspectiva de cuál es el límite de la
historia real y dónde inicia la ficción, pues su
unificación es tan fina que hay que examinar con
mucha atención, e incluso, investigar para determinar
esos límites (Palabra de la libélula, en red).
En estas tres películas hay una clara intención
por incluir el intertexto no sólo como un recurso
estético, sino como acto consciente para la construcción
narrativa del filme, cargado de asociaciones
deliberadas y con funciones claras para la
definición de la unidad cinematográfica.
Sin embargo, esa decisión siempre será del
lector, porque lo que el público entiende no es
necesariamente idéntico a lo que se crea. La
significación acontece en la lectura de la audiencia.
Jarmusch es consciente de esta condición,
por eso trabaja sobre estructuras que corresponden
a modelos arquetípicos narrativos, como el
camino autodestructivo del samurái, el descenso
a los infiernos de la redención y el romance de
los amantes. Macro-estructuras donde se filtran
los intertextos por rendijas que iluminan y ofrecen
nuevos sentidos y significados, configurando
una nueva concepción del lenguaje cinematográfico.
Como diría un epígrafe del Hagakure, “Dicen
que lo que se conoce como el espíritu de una era
es algo que no puede regresar…Por lo tanto es
importante que extraigamos lo mejor de cada
generación”. Así, con la sugerencia de los intertextos
literarios, Jim Jarmusch propone un llamado
a la colaboración del espectador para lograr la
plenitud de su obra. Un gesto, que por mucho,
habla de un tremendo respeto por el lector-espectador
agudo que está atento a encontrar nuevos
sentidos en un juego intelectual que se encuentra
oculto en las obras literarias que trascienden el
tiempo.