Revista_Pulsart_Febrero

CARTA DEL DIRECTOR
Febrero loco... Como era de esperarse enero nos permitió disfrutar
de eventos artísticos de gran calidad, además de conocer artistas que sin duda son
una motivación para continuar con nuestro trabajo como medio de comunicación y
difusión. Para febrero hemos decidido alocarnos un poco y acudir a eventos llenos de
sabor y tradición, celebrando con tamales, pulque y cerveza artesanal - lo sentimos,
es nuestro trabajo y alguien tiene que hacer el sacrificio - en algunos de los festivales
que se celebran en México.
La locura de febrero nos llevará por diferentes tópicos en este número de Pulsart;
gastronomía, historia, música y artesanía infantil, son sólo algunos de los temas
que tendremos el placer de atestiguar. Los invitamos a ser parte de esta aventura y
conocer más de nuestro querido México y de los amigos que desde otras partes del
mundo nos permiten ser parte de su arte.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
PULSART Revista de Turismo Cultural
Morelos, México 2016
Publicación Mensual
Permisos y Registro en trámite
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Anunciate con nosotros:
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(777)302.80.42

CONTENIDOS
Una Probadita...
Noticias Pulsart
06
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CONTENIDOS
Una historia de Juguete
14
Literatura Pulsart
18
Entrevista Pulsart
20
Benedetta Orsi
22
Turismo Pulsart
24
VI Seminario Internacional
de Guitarra en Perú
26
Arenillas de Alejandro Molinari
29
En Portada: Benedetta Orsi
Fotografía: Andrea Cencini

UNA PROBADITA...
Actividades Artísticas
Museo Nacional de la Revolución, DF.
La Fotografía Mexicana en la Colección
del sueco Dawid Forsberg
Muestra fotográfica
del 24 de Octubre de 2015
al 28 de febrero de 2016
Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Entrada general: $26.00
50% de descuento al presentar credencial vigente de estudiante,
maestro e INAPAM.
Asesorías en historia de México a nivel
secundaria.
El objetivo de este taller es asesorar a las estudiantes que cursan el
tercer año de secundaria en Historia de México y al público en general
interesado en esta disciplina..
Sábados
15:00 horas
Entrada libre
MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN
Plaza de la República s/n, en el subterráneo del Monumento a la Revolución,
Col. Tabacalera, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México / Tels. +52 5566 1902.
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REVISTA PULSART

Actividades Artísticas
Centro Cultural Helénico, DF.
Medea de Eurípides
Obra de Teatro
Versión: Germán Castillo y Mansell Boyd
Dirección: Germán Castillo
Del 1° de Febrero al 18 de Abril
Funciones: lunes a las 20:30 hrs.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
Exceso de Equipaje
Obra de Teatro
De: Alberto Castillo
Dirección: Pilar Cerecedo
Del 13 de Febrero al 30 de Abril
Funciones: sábados 19:00 hrs.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
El Jardín Secreto
Obra de Teatro
De: Verónica Maldonado
Dirección: Rocío Castillo
Del 9 de Febrero al 26 de Abril
Funciones: martes a las 20:30 hrs.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
La Última Sesión de Freud
Obra de Teatro
De: Mark St. Germain
Dirección: José Caballero
Del 12 de Febrero al 17 de Abril
Funciones: viernes a las 19:00 y 21:00 hrs., sábados
18:00 y 20:30, y domingos a las 17:00 y 19:00 hrs.
Localidades: $450 y $350
TEATRO HELÉNICO
El Juego de Yalta
Obra de Teatro
De: Brian Friel
Dirección: Ignacio Escárcega
Del 15 de Febrero al 02 de Mayo
Funciones: lunes 20:30 hrs.
Localidades: $200
TEATRO HELÉNICO
El Príncipe Ynocente
Obra de Teatro
De: Lope de Vega
Adaptación: Fernando Villa y Fernando Memije
Dirección: Fernando Villa, Fernando Memije y Allan
Flores
Del 21 de Febrero al 15 de Mayo
Funciones: domingos 18:00 hrs.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Delegación Álvaro Obregón Tel.+52 (55) 4155 0919
www.helenico.gob.mx
REVISTA PULSART 7

UNA PROBADITA...
Actividades Artísticas
Centro Cultural Helénico, DF.
Karamazov, Todo Está Permitido
Obra de Teatro
De María Inés Pintado e Ylia O. Popesku
Dirección: Hugo Abraham Wirth
Hasta el 19 de Abril
Funciones: martes a las 20:30 hrs.
Localidades: $200
TEATRO HELÉNICO
Cultus Interruptus
Obra de Teatro
De Roam León y Mauricio Durán
Dirección: Roam León
Hasta el 15 de Abril
Funciones: viernes a las 20:30 hrs.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
7 Billones de Habitantes Y Yo
Sigo Teniendo Frío
Obra de Teatro
Escrita y dirigida por NADDA
Hasta el 02 de Marzo
Funciones: miércoles a las 20:30 hrs.
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
La Contracción de Lorentz
Obra de Teatro
Escrita y dirigida por Álvaro Muñoz
Hasta el 14 de Abril
Funciones: jueves a las 20:30 hrs.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
De Ovejas y Príncipes
en un Tren
Teatro para Niños
De Patricia Madrid y Paula Watson
Dirección: Paula Watson
Hasta el 30 de Abril
Funciones: domingos a las 13:00 hrs.
Localidades: $120
FORO LA GRUTA
La Mujer que Mató a los Peces
Teatro para Niños
Adaptación y dirección: Clarissa Malheiros
Hasta el 13 de Marzo
Funciones: domingos a la 13:00 hrs.
Localidades: $120
TEATRO HELÉNICO
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Delegación Álvaro Obregón Tel.+52 (55) 4155 0919
www.helenico.gob.mx
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REVISTA PULSART

Actividades Artísticas
Teatro Ocampo, Morelos
Arpas de América
Concierto de Gala
Viernes 05 de Febrero / 19:00 hrs.
Localidades: $250.00 planta baja, $200.00 primer
piso y $100.00 segundo piso
TEATRO OCAMPO
Celebración del Día
Internacional de la Lengua
Materna
Canto, música y poesía en lenguas indígenas
Domingo 21 de Febrero / 12:30 hrs.
Localidades: Entrada Libre
TEATRO OCAMPO
Madera “Orfeo”
Lidý, La Inmolación del Yo
Quinteto de alientos
Domingo 14 de Febrero / 12:30 hrs.
Localidades: Entrada Libre
TEATRO OCAMPO
Danza Contemporánea
Viernes 26 de Febrero / 19:00 hrs.
Sábado 27 de Febrero / 19:00 hrs.
Localidades: $100.00 Entrada general para
mayores de 12 años.
TEATRO OCAMPO
Wotan A Contemporary
Ethnic Celebration
Banda de Música de Gobierno
del Estado
Sábado 20 de Febrero / 20:00 hrs.
Localidades: Entrada Libre
TEATRO OCAMPO
Música
Domingo 28 de Febrero / 12:30 hrs.
Localidades: Entrada Libre
TEATRO OCAMPO
TEATRO OCAMPO
Hermenegildo Galeana 8, Centro Histórico, CuernavacaTel: (777) 318 6385
REVISTA PULSART 9

NOTICIAS PULSART
Información: Instituto de Cultura del Estado de Morelos
“El Conejo y El Coyote”
Magna Opera
La opera en un acto de “El Conejo
y El Coyote”, versión para cinco
instrumentistas, cuenta con las
ilustraciones de la escenografía del
pintor Francisco Toledo, la narración
de cuentos tradicionales zapotecas
por Gloria y Víctor de la Cruz y la
música y libreto en idioma animal
imaginario por Víctor Rasgado, el
elenco artístico está conformado
por Lourdes Ambriz que interpreta
al “Conejo”; Benito Navarro al
“Coyote”; y José Guadalupe Reyes al
“Campesino”, con la partición de Ana
Mariscal como la narradora, René
Torres en la dirección musical y Luis
Martín Solís como director de escena.
El ensamble musical está conformado
por Alejandro Vázquez, flautas; Ismael
Sánchez, clarinetes; Bogi Nagi,
saxofones; Marcia Medrano, trombón;
y Miguel Pacheco, percusiones.
La historia de “El Conejo y el Coyote”
nos cuenta por qué el Coyote en las
noches, aúlla hacia el cielo, buscando
al Conejo, cuya silueta podemos
imaginar al ver la Luna llena. Es un
cuento que contiene varias historias,
donde siempre nos sorprende como
la astucia del Conejo es más poderosa
que la fuerza del Coyote.
Los tres personajes que cantan en la
ópera: Conejo, Coyote y un Campesino
recrean un lenguaje animal imaginario
plasmado de exclamaciones,
pujidos, aullidos, rugidos, lamentos,
trompetillas y variados recursos
vocales desarrollados en la música
contemporánea, que son usados por
la naturaleza del cuento.
Esta ópera contemporánea fue
encargada por el INBA al compositor
Víctor Rasgado, quien en colaboración
con el pintor Francisco Toledo, utilizó
la recopilación e ilustraciones de las
historias de las culturas indígenas de
Oaxaca, sobre el Conejo y el Coyote,
apoyadas en el texto de los poetas
juchitecos Víctor y Gloria de la Cruz.
Gran ópera mexicana para niños, que
mayor éxito ha tenido en los últimos
15 años, siendo representada en más
de 30 ocasiones en muchas ciudades
de México, Europa, Asía y Norte
América.
Daniela Salinas
Recital de piano
El pasado domingo 10 de enero a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce
del Centro Cultural Jardín Borda, se presentó la pianista argentina Daniela
Salinas quien actualmente es profesora de piano en el Conservatorio Beethoven
y en el Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires “Astor
Piazzolla”.
Desde poco antes del recital, la sala comenzaba a llenarse de una manera
espectacular, la mayoría murmuraba la procedencia de la pianista y la oportunidad
que tenían de estar presentes en aquella sala para escucharla de manera
gratuita, puesto que esta mujer no solo se limita a enseñar, también ha actuado
como solista con orquesta y pianista de música de Cámara en diferentes salas
de Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, México, España y Portugal.
Salinas hizo presencia en punto de las 18:00 horas con aplausos que recorrieron
cada paso que dio hasta llegar al escenario: “Así que he viajado casi diez mil
kilómetros para estar aquí hoy, les agradezco muchísimo que se hayan hecho el
tiempo para venir a escuchar música…¨ dijo la pianista.
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REVISTA PULSART

NOTICIAS PULSART
Información: Instituto de Cultura del Estado de Morelos
BaNdula, ritmo y alegría
El pasado fin de semana, como segunda actividad consecutiva en lo
que va del año, dentro de las actividades de Domingos Infantiles en el
Centro Cultural Jardín Borda la sala Manuel M. Ponce se abarrotó desde
muy temprano con familias ansiosas que esperaban al grupo BaNdula;
con una propuesta musical alternativa dirigida a niños con su porpuesta
artísitca que incluye ritmos de son jarocho, zapateados, son cubano
y hasta reggae jamaiquino narraban, actuaban, cantaban y bailaban
historias y leyendas afro caribeñas que contagiaban a todos de ritmo y
alegría.
Tras conocer diversas historias entre ellas la historia de Gregorio; un
niño de las Canarias, el grupo interpretó ”Gregorio y el Mar”, y poco
después siguieron con “El Tlacuache”, “La Sirena del río Conchos”,
“El nido de la Cigüeña”, “El Sapo”, entre otras, con la participación de
alegres bailarinas con máscaras artesanales de cada uno de los animales
y quienes actuaban la canción con vestuarios de acuerdo al contexto de
cada pieza, entre aplausos, coros y bailes el grupo BaNdula interactuó a
lo largo de una hora con el público.
Pero no todo en aquella tarde fue baile y diversión, hubo un momento
de reflexión del grupo BaNdula tras interpretar la canción “Flor de río”
especialmente dedicada a las niñas de Ciudad Juárez, Chihuahua en la
que reflexionan “…Quiero crecer en un lugar en donde sea un orgullo ser
mujer…”. Posteriormente interpretaron una canción sobre la diversidad.
Caperucita Roja y El Malvadísimo
Lobo Feroz
El pasado domingo 10 de enero iniciaron los Domingos Infantiles de este año,
desde medio día padres e hijos se dieron cita en el Centro Cultural Jardín Borda,
mientras algunos previamente disfrutaron de un buen día y recorrido por las tres
exposiciones y alrededores de los hermosos jardines, otras familias decidieron
quedarse cerca de la Sala Manuel M. Ponce, para asegurar el mejor lugar y
poder presenciar el trabajo del grupo La Luciérnaga, con la propuesta escénica
titulada “Caperucita Roja y el Malvadísimo Lobo Feroz”.
La gran afluencia de la gente a presenciar este espectáculo infantil, generó una
fila hasta la calle de este importante recinto histórico, y en punto del mediodía las
familias comenzaron a entrar en esta sala, abarrotándola, sin embargo a pesar
de que algunos ya no consiguieron lugar y de que la mayoría de los pequeños
se encontraban en las piernas de sus padres, ningún niño y adulto se perdió del
show.
El primer personaje en escena fue la queridísima abuelita de Caperucita, quien
comenzó a interactuar con los pequeños, poco a poco salieron los personajes
restantes del cuento, arrebatando gritos de pánico y carcajadas por el Lobo Feroz
y la inocencia de Caperucita, la puesta en escena se volvía más emocionante,
convirtiendo el contexto de cada escena para adentrar al púbico en la historia,
con árboles y flores simulando el bosque por la tarde, la noche con un proyector,
sombras de la abuela y el lobo, los niños y adultos disfrutaban aquel cuento.
REVISTA PULSART 11

CUERNAVACA, MORELOS
El pasado 22 de enero tuvimos la oportunidad de acudir a un evento
magico en todos los sentidos; la imaginación y creatividad se podían respirar
en cada uno de los pequeños artistas que nos dejaron apreciar todo su trabajo
artesanal en cada una de las piezas. Pero, ¿A qué nos referimos?... La
Fundación Noval en colaboración con La Pasión de Frida A.C. presentaron la
exposición “Una historia de Juguete” en la cual se promueve el arte desde un
punto de vista infantil; los artistas, pequeños de diversas primarias del estado
de Morelos se dieron cita en el Museo de Arte Indígena Contemporáneo para
deleitarnos con juguetes elaborados por ellos mismos, con el simple objetivo de
enorgulleserse de nuestras tradiciones y mostrarnos lo divertido que es ser niño
y soñar.
Ilustraciones tomadas de la mampara diseñada por el Arquitecto Gerardo Palma
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REVISTA PULSART

Erase una vez...
“Una historia de Juguete” es un proyecto que pretende
resignificar el papel del juguete en nuestra formación de
identidad como personas, además, trabajar con diversas
comunidades fue uno de los retos más importantes para
la Fundación Noval. El proyecto se articuló en talleres con
sesiones comunitarias en cuatro sedes; la idea es que este
sea el primer contacto para tratar de recuperar el papel del
juguete y las técnicas populares - Arte Popular - dentro de la
formación de valores en los niños y también darnos cuenta
que el arte popular puede ser un proyecto de vida, por eso
fusionamos el discurso hecho por los niños traducido en
juguetes hechos por grandes maestros artesanos.
Arq. Gerardo Palma
Fundación Noval
El Museo de Arte Indígena Contemporáneo fue el
primero de varios espacios en donde se presentará
la exposición debido a su carácter itinerante,
posteriormente se expondrá en comunidades de
Temixco, Jiutepec y Emiliano Zapata de donde son
los jóvenes artesanos que la componen. El objetivo
principal es que la gente lo viva y lo sienta, se
identifiquen y se logre un arraigo cultural y tradicional
que nos permita valorar más nuestras raíces.
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REVISTA PULSART

LITERATURA PULSART
Recomendaciones
Literarias Pulsart
Editorial Urano nos presenta sus recomedaciones para este mes, así que no hay pretexto,
preparemos una buena bebida, pongámonos comodos y disfrutemos de un buen libro.
CREA TU VIDA A TRAVÉS DEL ARMA MÁS PODEROSA
EL SUEÑO
Una obra que nos muestra el profundo poder de los sueños y los estados
alterados de la conciencia. Los rituales, símbolos y técnicas oníricas de los
chamanes toltecas revelados y adaptados al mundo occidental.
Sergio Magaña es un conocido sanador mexicano iniciado en la sabiduría del
nahualismo y en el arte del sueño lúcido. Recientemente ha sido nombrado
director de un importante proyecto del Club UNESCO para la protección del
legado intangible de las antiguas civilizaciones.
La Guardia del León.
Christine Feehan
Una historia apasionante y
oscura inspirada en La bella
y la bestia.
“La reina de la novela
romántica paranormal”
—USA Today
Tú ya lo sabías.
Jean Hanff Korelitz
“Un thriller provocador”
—O Magazine.
“Una autora que se supera
con cada nuevo libro”
—Los Angeles Times
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REVISTA PULSART

Elige tus fantasías.
Nicola Jane
Una luz en la ventana.
Christina Dodd
La Muñeca dormida.
Jeffery Deaver
Elige tus fantasías es un nuevo tipo
de erótica donde el lector tiene
todo el poder. Es una colección de
historias cortas con un hilo conductor
y personajes recurrentes. Pero el
personaje más importante eres tú.
Bienvenida al estremecedor y erótico
mundo de Elige tus fantasías, un
mundo donde solo tú podrás elegir lo
que va a suceder a continuación.
Emocionantes, eróticas y traviesas
aventuras te esperan en cada página.
De ti depende acabar en un jacuzzi
con un atractivo hombre, ¡o dos!, o
incluso con una mujer... Habitaciones
de hotel, casinos de clase alta o
despedidas de solteros... Y si nada de
esto te convence, siempre podrás
volver atrás y empezar de nuevo.
recuerda, incluso si eliges la sumisión,
el control sigue siendo todo tuyo.
Cuando se ve obligada a partir hacia
el castillo de Lord Peter, Lady Saura
Roget tiene la esperanza de que se
trate del cambio de vida con el que
ha soñado. Su gris existencia bajo el
dominio de su cruel padrastro dará por
fin un vuelco - o al menos es lo que ella
cree - Al llegar a su nueva residencia,
conoce a Sir William de Miraval, el
heredero de Lord Peter. Descuidado
y con pocos modales, nada tiene
sentido para William desde que perdió
la vista. Su ceguera le ha hecho perder
casi todo el contacto con la realidad.
encerrado en su propio mundo, el
noble no entiende por qué su padre
ha traído a esta mujer a la casa. Una
joven que parece una monja por sus
hábitos y educación, pero con una
personalidad fuerte y determinada,
que intenta imponerse en cada rincón
del castillo. El tiempo que comparten
le permite conocerla cada vez más,
hasta sentir que se convierte en la luz
que lo vuelve a conectar con lo que
le rodea.
En 1999, Daniel Pell asesinó a toda
una familia. Sólo dejó viva a una
niña, escondida entre sus muñecas.
Los medios la bautizaron como “La
muñeca dormida”. Daniel Pell fue
condenado a cadena perpetua y se
ganó el mote de “el hijo de Manson”.
Como el célebre criminal, Pell también
tenía una “familia”, capaces de
cometer los actos más terribles por él.
La agente especial Kathryn Dance es
una experta en análisis del lenguaje
corporal: el arte de leer cada gesto,
cada tic, y detectar mentiras o
incoherencias en un testimonio.
Cuando Dance se enfrenta a Pell, lo
que percibe la deja horrorizada y, a la
vez, fascinada. Pell no es un criminal
común. Y cuando Pell se fuga de la
prisión en una acción espectacular y
perfectamente ejecutada, para iniciar
una sanguinaria seguidilla de crímenes
por todo el país, Dance debe utilizar
todos sus recursos para atraparlo,
aunque su propia vida esté en peligro.
REVISTA PULSART 19

ENTREVISTAS PULSART
ENTREVISTAS
NM Contemporáneo es una galería en el centro de la ciudad de Cuernavaca dedicada a la promoción y difusión del arte;
y en esta ocasión nos traen a dos fantásticas artistas, distintas entre sí, pero unidas por una misma visión del cuerpo y
su sentir.
Pamela Zubillaga es una joven artista
originaria del estado de Guerrero,
su trabajo aborda la intimidad, las
relaciones afectivas, las heridas y el
resguardo, como temas principales.
Comenzó a trabajar con textiles,
creando estructuras tridimensionales
a partir de fragmentos de telas y otros
materiales, retomando patrones de la
naturaleza.
¿Cómo te involucras en el arte?
Estudie artes visuales en Cuernavaca,
Morelos, en el Centro Morelense de
las Artes, posteriormente estudie una
Maestría en Producción Artística por
parte de la Universidad Autónoma del
Estado de Morelos.
Mi fascinación por el arte la tomo de mi
papá; él es arquitecto y además tiene
un doctorado en historia del arte, así
que compartimos un gusto por este
tema, visitando museos, galerías, etc;
además también era la clásica niña que
siempre tenía “el proyecto”. Inicié con
la pintura, de ahí fui conociendo otras
disciplinas y medios alternativos que
me permitieron conocer más sobre el
campo del arte contemporáneo.
¿Cómo fue la transición al salir de
Guerrero y tomar la decisión de
estudiar en Cuernavaca?
Al principio fue difícil, el dejar a mi
familia y amigos; acostumbrarme
a un entorno completamente
diferente; pero por otro lado, al
entrar a la universidad fue fascinante
porque ya era otro mundo que me
encanto experimentar y que disfrute
mucho; aprender nuevos medios y
conocimientos.
¿Siempre haz hecho pintura?
En un principio empecé a trabajar
esculturas con textiles, esas fueron de
mis primeras piezas; posteriormente
hice dibujo con acuarela y ya de
ahí empecé a intercalar, dibujo con
pintura, dibujo con pintura y escultura.
20
REVISTA PULSART

¿Consideras que tienes un estilo?
Yo no se si estilo, más bien, tengo
un tema que es el cuerpo y la
autoreferencia; de alguna manera
hablo desde mi historia personal
utilizando el cuerpo como soporte.
Trabajo con sensaciones que estoy
viviendo en ciertas etapas de mi vida,
como en esos conflictos emocionales
que tengo y van cambiando porque
van ocurriendo más cosas, se van
transformando, vas madurando, vas
construyendo otras ideas.
¿Dónde más has expuesto tu
trabajo?
La ultima exposición anterior a esta,
estuve en la Bienal de la Ibero en
donde obtuve el segundo lugar;
además, estuve en Puebla, en un
colectivo de mujeres cuyo tema
central fue el cuerpo.
Todos en nuestras profesiones
solemos estresarnos; ¿El pintar o
bien, dedicarte a la pintura, genera
estrés?
Si, tiene dos lados, entre placer y
conflicto, entre el proceso de querer
generar una idea, poderla lograr y
estar ahí dándole hasta que surja; si,
al menos puedo compartirles que yo
construyo las piezas desde esos dos
puntos, por un lado me aterra el no
lograr lo que quiero y de pronto me
dejo llevar obteniendo resultados que
no me esperaba.
¿La perspectiva artística en la
mujer, es diferente a la del hombre?
En general creo que las mujeres suelen
escoger más temas introspectivos,
más íntimos; y los hombres eligen
temas políticos o sociales; claro,
no significa que sea una regla, por
supuesto que hay mujeres que
trabajan con temas políticos y sociales
al igual que hay hombres que eligen
temás más íntimos; lo importante es
que todos podemos experimentar y
apreciar las obras en general.
Miriam Medrez es una experimentada
artista que ha desarrollado un
estilo muy particular; aun cuando
ha transitado por la abstracción, el
vínculo con la corporeidad es una
constante en su trabajo. La reflexión
sobre el cuerpo de la mujer es el
sujeto de su obra.
Háblenos un poco de sus inicios en
el arte.
Siempre tuve una inclinación por el
arte, ir a museos, conciertos, desde
pequeña tuve esa instrucción en
mi casa, sobre todo en la música,
más allá de las artes visuales; pero
claro, a cierta edad uno tiene que
tomar sus decisiones y yo opté por
el diseño gráfico, sin embargo, al
estudiar en Canadá bajo un sistema
que te permite conocer varios temas,
es como descubro la escultura y
me gusto tanto que decidí que no
estudiaría diseño gráfico y que me
dedicaría al arte y a la escultura en
específico.
¿Siempre ha trabajado con textil?
Yo vengo del mundo de la escultura
en cerámica principalmente, durante
casi 25 años fue lo que hice; trabaje
con otros materiales, como la resina,
experimenté con fibras naturales y
con fibras metálicas como las que
se usan en la cocina, pero lo que
predominó fue la cerámica y fue hasta
hace algunos años que incursioné en
el mundo de la tela y como llevarla a
la escultura.
¿Qué tan complicado ha sido ser
artista aquí en México?
Ha sido complicado, pero bueno, es
parte de esto; desafortunadamente
vivimos en un país muy centralizado,
así es que todo lo que sucede es a
partir del Distrito Federal, mucho de
lo que se gestiona para el arte viene
de ahí y venir de Monterrey ha sido
difícil, sobre todo gestionar en otros
espacios y producir arte, ya que hay
muchos artistas en la ciudad y el
centralismo no ayuda; creo que es
uno de los grandes problemas que
tenemos.
¿Cómo llega a Cuernavaca y
en específico a la Galería NM
Contemporáneo?
Llego a Cuernavaca, gracias a Carmen
Rosa, quien me invitó debido a una
relación afectuosa que tenemos ya
desde hace muchos años y siempre
estuvimos en pláticas para traer mi
obra hasta que por fin se concretó.
Me gustó la idea de exponer en
Cuernavaca, ya que me gusta que mi
obra salga y siempre trato de gestionar
en todos los espacios culturales que
se pueda, porque me parece que es
importante que el trabajo se vea en
cualquier espacio, desde un centro
cultural o un museo, hasta una galería
de arte.
¿Qué nos puede decir del tema
de la exposición “El Cuerpo como
Memoria?
Bueno, “el cuerpo” es un elemento
que he manejado en mi carrera
constantemente, es a partir del cuerpo
femenino como me he comunicado
en diferentes materiales, caminos y
recursos. Algo importante de esta
serie de esculturas es que se incluyo
un texto en el cual incursionaron
algunas escritoras y por primera vez
trabajo en conjunto con alguien más
fusionando el mundo de la literatura
con el mundo de la escultura.
REVISTA PULSART 21

ITALIA
Benedetta
Orsi
Fotografía: Andrea Cencini
Ganadora de la Medalla de Plata
en los Global Music Awards
Benedetta Orsi ha logrado colocarse como una de las cantentes
Mezzosoprano más importantes del momento, convirtiéndose en una
de las pocas cantantes en realizar las Tres de Donizetti’s Tudor Operas
interpretando a Jane Seymour en “Anna Bolena”, Elisabetta en “Maria
Stuarda” y Sara en “Roberto Devereux”.
Dentro de sus logros ha ganado el tercer premio en el Concurso Vocal
Roschel, Primer Premio en el Barry Alexander IVC, Audience and Orchestra
Award en el Boulder Music Institute IV y Primer Premio y Premio Estrella
como Artista en el American Protégé IMTC y Por supuesto la medalla de
plata en los Global Music Awards llevado a cabo en los Angeles California.
Benedetta Orsi se ha presentado en el Carnegie Hall al que volverá en este
2016 como artista invitada en la Ninth Annual ABC Gala. En actuaciones
recientes también incluyen “Norma”, “Un Ballo in Maschera” con el Miami
Lyric Opera; “Cavalleria Rusticana” en el New Jersey Festival Orchestra y
una actuación especial en “La Sonnambula” con el Nuevo Teatro Nacional
de Tokio. También fue elegida como Carmen de la Sinfónica de Boulder
y está colaborando con la New Jersey State Opera.
Global Music Awards
Medalla de Plata en las categorías
Mejor Album & Vocalista Femenina
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REVISTA PULSART

REVISTA PULSART 23

TURISMO PULSART
San Martín Texmelucan
Una mirada a la Naturaleza Colonial de este bello lugar
Nuestros recorridos turísticos
nos llevaron en esta ocasión al
hermoso pueblo de San Martín
Texmelucan, en el Estado de Puebla.
El camino nos deleita con una vista
de los volcanes Popocatépetl e
Iztaccíhuatl en la mayor parte del
camino, al llegar al pueblo se puede
apreciar la belleza colonial de sus
construcciones mezcladas con una
clara modernidad que envuelve al
lugar.
Nuestra primera parada, por
supuesto, el centro histórico que
nos recibe con un parque limpio y
pintorezco; cerca, nos topamos con
la Parroquia de San Martín Obispo, la
cual festeja su fiesta patronal el 11 de
Noviembre y nos permite disfrutar de
diversas manifestaciones culturales
como la elaboración de alfombras
con la imagen de San Martín Obispo,
se exiben vestimentas sacerdotales
de los siglos XVII y XIX; además de
ornamentos y utencilios sacros de la
misma época.
San Martín Texmelucan es un lugar
altamente recomendable para visitar y
vivir las tradiciones propias del Estado
de Puebla y parte de la rica historia de
México.
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REVISTA PULSART

Rancho
San Martín Lavanda
Nuestra segunda parada fue en el Rancho de San Martín
Lavanda, un importante lugar que se encarga de producir una variedad
de productos elaborados con la planta del mismo nombre; aunado a
esto, el rancho también ofrece recorridos turísticos que nos permitieron
saber más acerca de los beneficios y bondades de la planta de Lavanda.
El rancho se encuentra en el municipio de Tlahuapan dentro de una zona
boscosa que nos permite disfrutar de la naturaleza y el conocimineto
botánico que sus anfitriones nos brindan.
El 11 de febrero de 1948 por decreto presidencial, el municipio de
Tlahuapan se integró como parte del Parque Nacional “Iztaccíhuatl y
Popocatépetl”, Considerándose así como una Reserva Ecológica.
Un lugar imperdible si lo que quieren es disfrutar de la naturaleza,
y disfrutar desde una aromática escencia hasta un delicioso pastel
elaborado con la misma planta.
REVISTA PULSART 25

LIMA, PERÚ
Dúo Orun
El seminario internacional
de guitarra de Perú es un evento
pedagógico, en el cual, se realizan
cursos teóricos, analíticos o históricos
desde hace ya seis años. Es
un marco académico en el cual se
han realizado presentaciones de
libros, partituras, discos y revistas
especializadas que promueven el
conocimiento y la investigación. A
diferencia de un festival de guitarra,
en un seminario como éste los
cursos, conferencias y clases magistrales
son la principal actividad.
Este año, y por primera vez en la
historia de Perú, el curso tendrá
como invitado especial a toda
una orquesta sinfónica. Durante
tres días los participantes activos
realizarán ensayos con la Orquesta
Sinfónica del BRITÁNICO de
dos conciertos de Antonio Vivaldi
(RV93 en re mayor y RV532 en
sol mayor) dirigidos por el maestro
Gerardo Urbán (México), director
de la Orquesta Filarmónica de Toluca.
Además se realizarán clases
magistrales, conferencias y una
exposición de luthería donde expondrán
los lauderos Carlos Piña
(México), Marcos Labraga (Uruguay),
Samuel Carvalho (Brasil) y
26
REVISTA PULSART

Manuel García (México). El evento
tendrá como país invitado a México,
siendo los tres maestros invitados
mexicanos: Juan José Barrón,
Rodrigo Herrera y Gerardo Urbán.
El concurso internacional de guitarra
de Perú nació con un fin
también pedagógico y tiene como
objetivo enseñar al guitarrista a
planificar estratégicamente el desarrollo
de sus competencias. Al
contrario de lo que sucede en todos
los concursos, donde el participante
luego de concursar no
tiene un espacio adecuado para
la sana reflexión sobre su participación,
en el concurso de Perú los
concursantes tendrán cinco días
para compartir espacios didácticos
y de intercambio de ideas con
los maestros del jurado. Una idea
que surgió con el Concurso Internacional
de Guitarra de Uruguay
“Raúl Sánchez Clagett” y que forma
parte de las actividades del
Seminario Internacional de Uruguay
desde hace ya 10 años. Este
tipo de dinámica ha sido y es de
extraordinario éxito, ya que se genera
un clima de amistad, compañerismo
y respeto que de alguna
manera plantea una forma distinta
y sana de convivir entre artistas.
La dirección artística del evento
está a cargo del maestro uruguayo
Daniel Morgade, Licenciado en
Interpretación Instrumental en la
Universidad de la República Oriental
del Uruguay y con formación en
Gestión Cultural, Composición y
Dirección de Orquesta, cuenta con
15 años de experiencia en la gestión
de eventos como conciertos,
master clases, conferencias, presentación
de libros, exposiciones
de luthería, seminarios, concursos
de guitarra, edición de partituras,
publicación de revistas especializadas,
concursos de música de
cámara y concursos de composición.
Participar de eventos de esta naturaleza
sirve para actualizar los
conocimientos e informaciones.
Brindan la oportunidad de tener
contacto con maestros extranjeros,
poseedores de formación y
experiencia que enriquece el medio
local. Abre caminos y horizontes
intelectuales, siendo de esta
forma un estímulo importante para
todos los participantes. Es en sí
mismo un ejemplo de cómo puede
hacer carrera un artista, si logra
dar luz sobre un área desconocida
o poco investigada de la historia
de la música.
Las actividades se han realizado
en todas sus ediciones en las instalaciones
del Instituto de Arte de
la Universidad San Martín de Porres
en Lima. Este año se llevará
a cabo entre los días 20 y 24 de
febrero y las inscripciones se encuentran
abiertas. Hasta el momento
23 participantes de Chile,
Bolivia, Colombia, México y Perú
serán parte del evento.
Para un guitarrista ser parte del
circuito de eventos relacionadas
a la guitarra es una manera de
existir y producir activamente. Ya
sea como público, concursante,
docente o gestor cultural, el medio
necesita protagonistas comprometidos
con el desarrollo de la
cultura en el país.
El seminario y concurso de Perú
abre sus puertas la tercera semana
de febrero de cada año
para recibirte!
/Verano Peru Guitarra
email: morgadeguitar@hotmail.com
REVISTA PULSART 27

ARENILLAS
Alejandro Molinari
¿Puede el mundo detener su marcha un instante? Sólo un
instante. Sucede que daré a conocer un descubrimiento. Un
descubrimiento que a mí me ha resuelto casi el noventa por ciento
de mis problemas de vida. Es posible que a algún lector de esta
Arenilla pueda serle útil. Pido, entonces, que el mundo detenga su
marcha un instante.
Durante años y años busqué la solución a un problema ingente:
¿Cómo ir al parque central a leer y evitar que alguien se acerque
a platicar conmigo? Siempre he puesto el ejemplo de que los
futbolistas no los interrumpen a la hora que practican su juego.
Nadie (sólo eso faltaba) se baja a la cancha y se pone a dialogar
con el jugador. ¿Por qué, entonces, cualquier hijo de vecino se
atreve a interrumpir a los lectores? He visto decenas de casos en
los que una persona lee y otra persona se acerca, se sienta a su
lado y se pone a platicar con la mayor irreverencia y el menor pudor
por haber interrumpido uno de los actos más sublimes. Antier
mismo, mientras en un salón la gente se divertía en una comida
celebratoria, yo me senté afuera y leí. Un compañero de trabajo
se acercó y me dijo: “¿Por qué estás acá tan aburrido?”. ¿Qué
podía argumentar? ¡Nada! Jamás entendería que mi decisión es
celebrar la vida a través de la lectura y que si (perdón) elegí estar
leyendo en lugar de estar en la comida es porque (perdón, de
nuevo) me hace más feliz lo primero que lo segundo.
Me gusta ir al parque central a leer, pero debo buscar una de
las bancas del interior, para que los árboles circundantes ayuden
a camuflarme, porque sé que los “sinquehacer” son como los
testigos de Jehová: siempre están en busca de una víctima.
Es un defecto cultural. Lo entiendo. En un país que sacraliza el
fútbol soccer e ignora el hábito de la lectura; en un país donde
millones y millones de habitantes destinan su domingo a ver o
jugar el juego de la patada, es de la ídem reconocer que pocos
millones leen. ¿Cómo entonces pedir que algún conocido que me
ve leer en el parque respete mi intimidad? Ayer, después que el
compañero de trabajo me hizo el comentario pensé que debía
colocar algo que le hiciera saber al otro que estoy ocupado y que
si él no tiene algo qué hacer que vaya a hacerlo a otro lado. De
pronto, los dioses del Olimpo me iluminaron. ¡Claro! ¡Un letrero
luminoso, similar al que usan los taxistas para indicar que están
libres u ocupados! Así que, durante toda la tarde, confeccioné
dos letreros con bordes luminosos que indican ¡Libre u ocupado!
Ayer, en la tarde, fui al parque central, busqué una banca (ya no
en la periferia), me senté, abrí el libro (“Noticias del Imperio”, de
Fernando del Paso), estiré las piernas y comencé a disfrutar. Dos
minutos habían transcurrido cuando asomó el primer “amigo”
solidario. “¡Cómo estás!”, dijo. Accioné el botón y prendí el letrero
de “Ocupado”. No estoy libre, dije y seguí leyendo. Él dudó, se
sentó a mi lado, pero ya no dijo algo más. Sacó un cigarro y lo
prendió. No soporto el humo del cigarro, así que me paré, le di
la mano y le dije que había sido un privilegio saludarlo. Caminé y
me senté dos bancas más allá. Sé que este “amigo”, a partir de
ese instante, me odiará hasta el infinito. Lo siento mucho. Cuando
se acercó el segundo “amigo”, antes de que dijera algo, prendí
el anuncio de “Ocupado”. Vi que se paró en seco y dio media
vuelta. ¡Vaya, por fin, un entendido! A partir de ese momento ya
no tuve interrupción alguna. Algunos caminaban por ahí, pero
cuando veían el letrero de “Ocupado”, brillando con tal intensidad,
torcían su camino. Disfruté mi lectura. Creo que poco a poco las
personas irán aprendiendo que los letreros personales indican la
disponibilidad o no. Cuando cerré el libro y ya estaba a punto
de caminar hacia la casa pensé que debía hacer otra prueba, di
vueltas por el parque y cuando vi a dos muchachas bonitas venir
hacia mí, prendí el letrero de “Libre”, las dos chicas sonrieron
y una de ellas preguntó: “¿De verdad está libre?”. Sí, dije, ¿las
llevo a algún lado? El vuelo de las cinco con cincuenta y ocho
(esa hora marcaba el reloj de la presidencia) lleva, sin escalas,
al México que vivió la Emperatriz Carlota. ¿Ustedes saben cómo
murió Maximiliano de Habsburgo? Las dos titubearon. Dije que
lo asesinaron en el Cerro de las Campanas. En cuanto lo dije
comenzaron a sonar las campanas del templo de Santo Domingo,
en el tercer repique para misa. ¿Escuchan?, dije, y ellas, como si
las escucharan por primera vez, levantaron sus cabezas como si
fueran canarios. ¡Ah, qué maravilla de descubrimiento! ¿A poco
no? Entonces, ya a punto de entrar en confianza con ellas, apagué
el letrero de “Libre” y prendí el de “Ocupado”. Adiós, dije. Cuando
di la vuelta alcancé a escuchar: “Simpático el viejito, ¿verdad?”.
Ya no escuché lo que dijo la otra. Espero que nada haya dicho,
porque era la más simpática y era la que se mordía el labio inferior
mientras me veía. ¿Cuántos años tenía? Le calculé veintitrés
o veinticuatro. ¡Bonita! Tal vez algún día vuelva a topármela en
el parque, de inmediato prenderé el letrero de “Libre”, ellas se
acordará y, muy probablemente, me aborde. Sé que disfrutará el
viaje.
Gracias, mundo, ahora puedes seguir tu marcha.
REVISTA PULSART 29

En la pasada entrega de los Global Music Awards 2015 se premió a lo
mejor de la música independiente en todo el mundo, siendo una prestigiosa
plataforma para brindar un merecido reconocimiento a los artistas emergentes.
Giuseppe Devastato es un pianista de talla internacional que ha ganado por
segunda ocasión una presea en este importante concurso, dándole a sus
composiciones e interpretación un reconocimiento importante en la música. En
2014 ganó plata por su composición “Hommage à Mozart” y bronce por su
albúm “The Neapolitan Masters”; en diciembre de 2015 obtuvo la medalla de oro
por su composición “Toccata”.
Con este premio Giuseppe Devastato se coloca como un pilar y ejemplo dentro
de la escuela de piano napolitana llevando a grandes alturas su talento y su
calidad musical. ¡Enhorabuena para el Maestro Giuseppe Devastato!

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