programa

S3.1 B: Proyectos artísticos descolonizadores
Hora: Jueves, 30/06/2016: 15:00 - 17:00 · Lugar: ANAYITA. AULA 21
Presidente de la sesión: Ekaterina Chatski Chatskaia, Universidad de Costa Rica
Presidente de la sesión: María Rosa Pampillo Retana, Universidade de Aveiro
Mesa 2: Campos culturales argentinos. Performance art en México.
Cartografías de la autogestión en el campo cultural de la Ciudad de Buenos Aires
Marina Karina Benito
Instituto de Investigaciones Gino Germani. UBA. CONICET. República Argentina, Argentina; karina.benito@speedy.com.ar
Esta ponencia es producto de un trabajo de investigación realizado en el marco de la universidad pública
ubicada en la Ciudad de Buenos Aires. El trabajo se centró en entender determinados procesos del quehacer
artístico desde el retorno de la democracia en 1983 en la República Argentina. El trabajo metodológico fue de
corte cualitativo etnográfico (fuentes primarias y secundarias) sobre el campo cultural. Las experiencias
analizadas en sus modalidades de producción cultural se encuentran signadas por el intento de contrarrestar,
incluso sin proponérselo, ciertas hegemonías de un mercado cultural altamente competitivo. En esta ponencia,
entonces, se reflexionará sobre ciertas problemáticas en torno al arte y a un modo particular de gestión cultural.
Dicho de otro modo, se sostiene que determinados grupos disputan contenidos simbólicos, el cuidado de
ciertas éticas, el valor por ciertas estéticas experimentales con un sentido para su territorio.
Consideraciones sobre el circuito artístico platense y análisis de un espacio expográfico
autogestionado: La Salita
Maria Cristina Fukelman, Clarisa López Galarza, Justo Ortiz
Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina;
mcfukelman@hotmail.com
Este trabajo es parte de un proyecto de investigación que pretende relevar, sistematizar y analizar los espacios
culturales autogestionados activos en la ciudad de La Plata entre los años 2010 y 2016, cuya actividad
principal radica en la difusión de las producciones artísticas contemporáneas. En los últimos años se ha
producido una multiplicación de espacios culturales, creciendo paralelamente a los ámbitos de circulación
artística tradicional tales como centros culturales y museos. Estos espacios emergentes, que comprenden no
sólo espacios físicos sino también instancias de difusión virtuales, no poseen subvenciones, tienden a la
participación colectiva, a la difusión de actividades artísticas múltiples, al cruce de diferentes disciplinas y se
constituyen en nuevos espacios de sociabilidad. La ciudad de La Plata presenta una serie de posibilidades de
análisis respecto a su geografía social y mapa cultural que hace necesario un estudio que repare en sus
peculiaridades en la producción y consumo las diferentes expresiones artísticas contemporáneas.
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Alteridades en fuga: desterritorializar y reterritorializar el imaginario
Raquel Torres-Arzola
Universidad de Puerto Rico, Porto Rico; rt_arzola@hotmail.com
Inmersos en el convulso desarrollo histórico-económico del Siglo XX occidental y enmarcados por las
dinámicas geopolíticas y biopolíticas del Caribe como el contexto, tanto la historia de Puerto Rico como su
desarrollo social, cultural y artístico han estado profundamente marcados por el desplazamiento, la migración,
la diáspora y el regreso. Estas cuatro características funcionan como etapas dinámicas alimentadas por un
imaginario común cuya simbología ha sostenido las raíces de una identidad colectiva en constante movilidad y
continua fragmentación. El imaginario heredado hace las veces de un territorio referencial al que se le puede
habitar y consumir de manera pasiva, o apropiársele desde la ruptura. El arte invita a la posible
desterritorialización y reterritorialización de ese imaginario como régimen de signos, a partir de la puesta en
escena de nuevas y múltiples alteridades en fuga.
Subvirtiendo imaginarios: la representación del otro en la fotografía contemporánea
Laura Ribero Rueda
Universidade Feevale, Brasil; laribero@gmail.com
El objetivo de éste artículo es analizar la producción fotográfica de artistas contemporáneos, que por medio de
sus obras pretenden subvertir los estereotipos relacionados con la representación del “otro” en el contexto
latinoamericano. Una otredad, que a través del arte re-evalúa los paradigmas y los imaginarios que
comenzaron a ser construidos desde el surgimiento mismo de la fotografía dentro del periodo colonial.
Analizamos tres obras específicas que reconfiguran el discurso colonial: creando identidades hibridas que
transbordan las clasificaciones totalitarias en el trabajo de Guillermo Gómez-Peña; asumiendo directamente el
papel del colonizador, de quien ejerce el rol de dominación hacia el “otro” como el caso de Santiago Serra; y
que habla de migraciones contemporáneas y cuestiona la influencia de las telenovelas latinoamericanas como
generadoras de falsas utopías en la obra de Laura Ribero. Proyectos artísticos vigentes, en los cuales se
transgreden los antiguos modelos fotográficos y conceptuales heredados del colonialismo.
PROGRAMA
PROGRAMA OFICIAL DEL VIII CONGRESO DEL CONSEJO EUROPEO DE INVESTIGACIONES SOBRE AMÉRICA LATINA (CEISAL)
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA, JUNIO-JULIO DE 2016