HOMBRE PROFUSO

no. Viernes 1 de julio de 2016 CREADORES 5
camino el lenguaje adecuado
para que comulguen textos y
viñetas. Lo más importante es
que se divirtió mucho.
claves están en la infancia”,
explica. La revolución mexicana
para Rulfo, los militarismos
colombianos para GGM.
Pero Pantoja se sabe alil
dentro de ese ajedrez llamado
cómic: él presenta el guion y
tiene que trabajar con uno o
varios dibujantes (Gabo… fue
elaborado junto a tres dibujantes),
coloristas, editores.
– ¿Por qué Gabo… echó
mano a varios dibujantes?
– El primer guion tenía
más de mil viñetas, y la solución
fue conseguir varios
TALLERES EN LIMA
Pantoja forma parte de la delegación
colombiana que visitará la capital para la Feria
Internacional del Libro de Lima, del 15 al 31 de
julio. Preocupado por transmitir el conocimiento,
dictará un taller sobre el lenguaje de la literatura
gráfica. Su cómic infantil Tumaco fue seleccionado
entre los mejores libros silentes en Lampedusa
(Italia). Y la crítica colombiana ha felicitado su
adaptación al cómic de Tanta sangre vista, novela
clásica de ese país, escrita por Rafael Baena.
dibujantes, con estilos que no
chocan sino que saltan entre
uno y otro. De lo contrario, el
proyecto hubiera naufragado.
***
“Hagamos Gabo en cómic”, le
propuso a Pantoja el editor
John Naranjo. Una ‘loca idea’
que había tenido por germen
en escribir y dibujar pequeñas
biograías en lenguaje de
cómic. El sueño de Naranjo y
Pantoja era masiicar el llamado
noveno arte, el lenguaje
gráico, en su país, Colombia.
Y así empezó con Gabo, con
hacer una novela gráica. El
resto es historia.
Para el escritor, el cómic
es un género literario profundo,
en el cual hay verdaderas
obras de arte. Su reto
fue contar la vida de GGM por
donde no se había empezado.
Pergeñó la estructura del libro
en seis meses, investigando,
volviendo a releer la biograía
de García Márquez, sus propias
memorias sobre cómo
construyó Cien años de soledad
(1967), encontrando en el
***
Esto será una joya en unos
años. Pantoja vuelve con los
guiones originales de los libros
de Gabo y de Rulfo. Las
páginas cansinas están anilladas.
Hay textos y recuadros
grandes, vacíos, por llenar. Estoy
frente al génesis.
“Todo lo que cuento aquí
siempre lo pienso en imágenes.
Pienso en imagen o en
el texto que le pongo de una
vez”. El orden de narración
recibe también propuestas del
dibujante sobre las viñetas.
Cuando queda la estructura,
Pantoja asume otro papel,
el de ‘colaborador’, un colaborador
eicaz del dibujante,
que da datos adicionales,
fotograías –de ser posible–
para solucionar los impasses,
los vacíos. Lo demás queda
en la libertad creativa de los
dibujantes, en su estilo.
Me interesan los vericuetos
de escribir un cómic. “Un
cómic despierta muchas cosas
en el cerebro del lector.
Es un lenguaje artístico, no
entretenimiento de niños y
jóvenes; hay obras de una calidad
humana que son para
todos los públicos. Y tiene la
capacidad de contar historias
de una forma tremendamente
novedosa, lo que lo convierte
en un arte soisticado, en el
sentido que imagen y lectura
van juntas y producen otra
forma de lectura”, contesta,
con su voz de profesor universitario,
que lo es.
Nuevas lecturas: los colores
transmiten. Mientras
Gabo… es una explosión de
colores que remiten a la alegría,
al Caribe, que le permiten
construir Macondo, la de Rulfo
es una infancia traumática,
llena de muertos y los colores
de Comala deben de ser los de
la antítesis de Macondo. Y eso
se muestra en ambos libros.
– ¿Fue para ti lo mejor
descubrir el universo del
cómic?
– Siento que mi oicio es
contar historias. Y el escritor
debe tener la capacidad de contarlas
en diferentes espacios.
Escribo el guion para una novela
gráica con el mismo rigor
con el que escribo una novela.