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Número cero
Homenaje a
Ignacio Mañani Rivas
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al Viajero del
Polo Sur
JAVIER
OJEDA
Ni mezclas
de palabras,
ni música ni
recuerdos…
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.2 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Mariví
Carrillo
Una mujer
de aspecto
pOderosO
Qué bien podría haber inspirado al artista que esculpió la imagen de Málaga, esa mujer
que bajo su regazo arropa al pueblo.
Esa es la impresión que me provoca MarivÍ cuando la veo acercarse a mí con paso firme,
característicos de las personas seguras y confiadas de si mismas, con una sonrisa que
recorre su rostro, brillando de meridiano a meridiano.
Cosecha del 73 en su última colaboración como actriz para la escuela de dirección de
cine, a la que pude asistir, en una de las salas del hotel Vincci, posada del patio, de
nuevo el hotel Vincci, posada del patio, voy a tener que tomarme en serio hacerle una
entrevista a Cesar Pérez, el culpable de que este hotel apueste por la cultura malagueña.
Volviendo con Marivi Carrillo. Antes de ser actriz ha trabajado en bares de copas, algunos
de ellos de cierta relevancia en la cultura de ocio y el “moderneo” en la década de los
ochenta y noventa, no voy a hacer referencia de ellos, pero sí de su arte y gracia en el
trato con el público, siii, se me ve el plumero, es cierto, nos conocemos desde hace
tiempo, pero es desde hace casi una década que le sigo como actriz, pues ese arte
innato que le viene de familia comenzó a manifestarse con mucha fuerza desde
entonces. De familia de artistas de aquellos tiempos en los que se recorrían la costa de
feria en feria con la orquesta Came Ros´s, una orquesta familiar que estaba compuesta
entre otros por José carrillo y Juan el sordo. Estudió solfeo y algunos pinillos haría con
ellos, pero desde pequeña sus padres la desanimaron a dedicarse al mundo del
espectáculo, pues es una vida muy dura y de una seguridad relativa, que razón tenían.
En este caso si le tocó decir eso de ‘Mamá quiero ser artista’ y bailarina y cantante.
Mariví Carrillo
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.3 Septiembre 2016
Deseos cumplidos. Como he dicho antes,
hace casi una década que se planteó
seriamente ingresar en la escuela de artes
escénicas, después de haber pasado por
una vida llena de experiencias vitales que le
enseñaron que los prejuicios no sirven para
alcanzar los sueños, y que siempre ha sido
una tía autentica. Tiene mil facetas en su
perfil de facebook, pero es de esas mujeres
que ganan en las distancias cortas y
enamora, si te dejas y te deja, claro.
Viniendo de una familia de ocho hermanos,
confiesa que eso no le ha marcado
especialmente. Seguro que ha debido tener
una infancia muy divertida y eso ha influido
en su carácter, pues le gusta el trato con la
gente, de hecho si tuviera la posibilidad
montaría un bar en el que ella fuera una
camarera más y se relacionara con el
público, como la ha venido haciendo en
etapas anteriores, pues una de las cosas
que ha retenido de esa época es lo dispar
que es la gente, y la de historias que ha
atesorado de terceros, un poco de psicóloga
sí que ha tenido que ejercer, pues el oficio
obliga.
En la actualidad vive en Cártama, donde
tiene una academia de interpretación con la
que se ayuda a pagar la hipoteca y esos
otros gastos que la gente suele tener, pues
no sólo de sopa de palmaditas se alimenta el
artista, y disfruta con ello, no pagando las
facturas, que es más una obligación
sobrante, sino dando clases a sus alumnos,
es algo enriquecedor, confiesa. Y mis
alumnos son mis amigos.
Ha coincidido en su formación con Virginia
Nôlting, otra pedazo de actriz a la que tengo
ganas de ‘echarle la pluma’, siiii, lo sé, pero
no es como suena, ¿o a lo mejor sí?
Y con otro gran personaje, Miguel Zurita, del
cual hablaremos otro día.
La mejor o peor crítica que ha recibido Marivi
ha sido siempre de su madre, que a pesar
de desanimarla en su intención de ser artista
ahora es su mayor apoyo.
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Mariví Carrillo
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.4 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Le gusta el cine antiguo, en blanco y negro
a ser posible, esas tomas, esos planos ese
juego de luces, se inspira en ello y en cierto
modo son su fuente, aunque el cine
moderno y el español también le gusta, no
quiere tener que decidir por cuál de ellos se
inclina; si le incomodas se levanta y se va,
así de claro, es una chica espontánea y no
tiene por qué aguantar tonterías: ‘La gente
es un poco tonta, con lo fácil que sería
todo, cuanta tontería hay que aguantar,
¿verdad? Yo procuro hacerlo fácil en mi
trabajo como actriz, hago todo lo que me
dicen, soy muy aplicada, ¿sabes? Que
me dicen ponte así, así me pongo, ponte
acá, pos vamos para acá. Hacerlo fácil es
más fácil, ¿no crees? Y si no le pones un
poquito de azúcar moreno a la vida y
verás como se endulza.
Mis grandes amores son mi hijo y mi
perro chiqui, no tengo ahora tiempo para
amores, tampoco lo echo en falta, con la
vida que llevo, rodeada de buenos
amigos, no me da tiempo para aburrirme.
El amor ya llegará y cuando llegue será
para quedarse’.
Mariví Carrillo
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¿No te he dicho que tuve que dejar mi formación artística sin terminar por falta de
apoyo? Tal vez por eso pongo tanta energía en mis trabajos, y si a eso le
sumamos que me considero una chica inteligente y que con esa combinación de
energía-talento, mi carácter afable, mi ilusión por las cosas que me gustan y mi
inteligencia, creo que se completa el resto’.- Asevera Mariví con una seguridad
imponente.
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‘¡¡Ah!!, que no te he dado mis películas favoritas
para tu entrevista. Antes de nada, HAY QUE LEER
EL QUIJOTE, niño.
Mis pelis son: ‘El Color Púrpura’, ‘Moulin Rouge’ y
‘Rumbos’, de Manuela B. Moreno.
-Niño, ¿estas preguntas no se las harás a todos tus
entrevistados? (Ahí me has pillado, también me sirven
para conoceros un poco mejor y vuestros gustos)
‘Bueno…, van mis discos favoritos: yo soy muy de
Rosarito, así que pon todo de ella, Bebe y…
CANALLA: Para el tercero se toma su tiempo y aún así
no concluye (distracciones de artista) así que
dejémoslo en el aire.

ARTES ESCÉNICAS
Pag.5 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
CANALLA: Marivi, para terminar, ¿por qué no nos dejas una reflexión para tus
seguidores?
MARIVÍ: Perdona querido, pero no te he hablado de mis proyectos pasados, como
por ejemplo que he dirigido ‘Sociedad Limitada’, que lo puedes ver en mi sitio web
y en vimeo... ‘Adiateatro’.
Niño, que tengo un blog también.
CANALLA: Sí y yo recomiendo al personal que te siga y que vea tus trabajos en
internet, van a flipar, con lo versátil que eres, camaleónica, gracia, frescura, todos
los calificativos se me quedan cortos; hablando de los cortos en los que has
participado… Bueno, ¡qué te busquen y que te vean! A mí me maravillas y a ellos
los maravillarás también.
MARIVÍ: Espera que se me olvidaba, ‘Platero y yo’… ¡¡qué gran obra!!
Estuve viviendo un tiempo en Sevilla y después de allí en San pedro de Alcántara,
allí nació mi hijo. En este oficio no se para de seguir aprendiendo.
Niño, Rocío Jurado, ¡¡qué grande!! Y Michael Jackson, no se puede olvidar.
CANALLA: Marivi, me vuelves loco, tenemos que ir terminando…
MARIVÍ: (Risas) ¡Ah, la reflexión!… Si quieres puedes; no, espera que es muy
básico.
‘Tienes que intentar conocer a quien tienes al lado con empatía, eso facilita mucho
las relaciones’.
CANALLA: Mariví, te la compro a cambio de que repitamos esto otro día.
MARIVÍ: Así será.
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.6 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Jamp Paló
Cuando sueño con la construcción
del mundo suenan risas de
albañiles
Es lo que te sale decirle cada vez que lo ves
actuar en un escenario y ‘monstruo’ cada vez
que lo ves actuar como persona. Con una
calidad humana excepcional, pero dicho así
suena un poco básico, hay que dar explicaciones
al personal de cómo se llega a esta conclusión.
Jamp Paló, José Antonio Muñoz Palomino es
antequerano de nacimiento (si, donde no se sabe
bien lo que se era antes de ser el ‘ser’) una tierra
que produce talentos, y no es porque yo también
haya nacido allí, accidentalmente, claro, como
todo en mi vida, y a pesar de conocer a la
persona y artista Paló de forma accidental, claro,
hemos cultivado una amistad que se remonta a
casi una década, donde nos hemos seguido la
trayectoria de cada cual y hemos colaborado en
algún que otro proyecto, pero no estamos para
hablar de mi sino del ‘monstro’ que es Palô.
Dramaturgo, actor, director, escenógrafo,
indumentarista teatral (esto me lo tiene que
aclarar) creativo teatral, término este otro con el
cual se define a sí mismo, y si lo dejas te quita el
empleo si el reloj dobla las horas, pues es un
incansable trabajador. Cuenta con su propia
compañía, LA DUERMEVELA TEATRO y firma
sus trabajos como Jamp Paló, que es abreviatura
de su nombre y apellidos.
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Jamp Paló
Es de la generación de los 80, la del ‘petisuy’ vamos, y
aunque iba para biólogo, desde pequeñito sabía que
quería ser artista y una representación de Antígona, que
vió en su pueblo natal (qué latazo) hizo que se quedara
prendado de la escena y la dramaturgia a los diecisiete
años. Al poco se trasladó a Málaga, tras una especie de
camino místico donde el desamor tuvo parte importante
de culpa en esta decisión, para estudiar arte dramático
tras hacer sus pinillos allá por donde todavía no era,
Jamp Paló. Cabe recordar que es de “Antequeera”
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.7 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Con orgullo me confiesa que es el primer Licenciado de la familia y que puede presumir
de vivir de su trabajo de artista, que como está la cultura en este país no es poco. Tiene
un master en teatro Alemán, pero no habla ni papa de alemán (risas) cosas de la vida.
No es del todo consciente del efecto que produce su persona en los demás, pues es muy
humilde y tiene un gran corazón que va poco a poco agrandando cada vez más dándose
a todo el que lo solicita, siempre y cuando esté en sus posibilidades y entienda que es
algo justo y no un disgusto.
Aún recuerdo como nos conocimos, recién llegado al mundo del escenario ya convencido
de que quería que fuese su final, en un encuentro para artistas en Mollina, descolocado
por el conjunto de egos que conformábamos el ‘aula’ de guionistas que habíamos
propuesto escribir un guion para realizar un corto dentro en los cuatro días que duraba el
encuentro aquel en el CEULAJ. El resultado no fue nada del otro jueves, pero la situación
fue bastante divertida tanto como ver a Paló intentando contentar a cada cual con sus
exigencias plasmadas en unas líneas que él tenía que interpretar. Iba acompañado de un
grupo de estudiantes de interpretación con los cuales todavía mantiene amistad,
hablamos de ellos y de un proyecto en particular en el que colabora con uno de estos
amigos ‘fetiches’ Rocío. Una amistad que se convierte en mochila de viaje.
Jamp Paló
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Pero volvamos a sus orígenes como actor. Al
poco de trasladarse a Málaga para estudiar
interpretación de forma seria, entra a formar
parte del proyecto Arribadown, compañía de
Teatro Inclusivo perteneciente a la Asociación
Down Málaga como monitor de teatro.

ARTES ESCÉNICAS
Pag.8 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Me confiesa que sufrió un flechazo con
este proyecto y que en su futuro se
siente ligado al mismo. Lo último de
Arribadown, es una obra ‘BELLA’ que
interpreta junto con Lorena Mérida,
una obra de micro-teatro enfocada a
sensibilizar al público sobre los
problemas de personas con
discapacidades, en este caso
personas con síndrome Down, que es
un muy buen argumento para darnos
una lección a todos en general sobre
las capacidades de estos mal
entendidos como ‘discapacitados’.
Quiero cambiar de tercio por que se
emociona y le pregunto por el amor
me dice que es un facilón, osea, que
se enamora con facilidad, Querido
Paló, así muy mal lo vas a pasar (si
me ponen entre la espada y la
pared, elijo muerte)
Paló antes de que te pongas
sentimental, llévame de viaje.
Jamp Paló
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Paló responde sin inmutarse: Vale, vámonos a Francia.
¿Te he hablado antes de mi amiga y compañera de
escena Rocío García? pues con ella hemos
atravesado España de cabo a rabo hasta llegar a
Francia con una obra: ESSENTIA.
Le asalto… Lo cual nos lleva a una reflexión: Paló…
¿Para qué vale un artista? Paló sonríe.
-Un artista vale para contar historias, pero hoy el
entretenimiento se ha convertido en algo banal
desde que están los programas del corazón con sus
personajes impersonales que han suplantado al
artista con sus banalidades enfocada a las masas.
Para conocer un poco mejor al artista nos remontamos
unos años atrás, cuando durante algún tiempo tuvo que
trabajar como friegaplatos en un restaurante hasta que
su carisma y personalidad le llevó a trabajar en aquello
que más le gusta, el teatro y ganarse unas perrillas que
le ayudara a pagarse sus estudios. Una vez aclarado
esto le pregunto cómo se ve en el futuro inmediato.
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.9 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
JAMP PALÓ: No sólo en el inmediato, mi vida
estará siempre ligada al teatro, a mis amigos
y a mis proyectos personales.
Cuando tengo tiempo, por lo general en
verano, retomo la escritura, pues tengo más
de cincuenta obras escritas y las que me
quedan.
CANALLA: Paló, tu trayectoria es tan larga y
tienes tantas cosas que contar que
necesitaría un especial para completarlo, tal
vez algún día escriba tu biografía, pero entre
tanto déjame terminar aquí con una última
reflexión de tu cosecha:
’Cuantos más campos siembres mayores
posibilidades de recoger cosecha tendrás’.
Con esto me despido de mi amigo Paló,
con un hasta pronto, pues no
tardaremos mucho en volvernos a
encontrar, bien por destino o por azar.
ARRIBADOWN es un grupo
de teatro con artistas de
capacidades diversas.
Pretendemos fomentar, aceptar y
desarrollar la autonomía personal y
social. Desarrollar técnicas y
herramientas para la formación de
intérpretes, donde la danza, la
expresión corporal, la acrobacia y la
música sean los elementos
expresivos fundamentales. Cuenta
con más de 25 miembros entre
actores, actrices y colaboradores.
Jamp Paló
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.10 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Ángel Calvente
Yo fui uno de los asaltantes del
Liang Shang Po
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Corría la década de los setenta, nos llegó a los
oídos que en un descampado cercano a mi barrio
unos niños habían creado una fortificación que
vinieron a llamarle el ‘Liang Shang Po’
coincidiendo con la mítica serie asiática que se
estaba proyectando en la cadena de televisión de
la época. Nos bastó unos minutos de charla para
empezar a entrelazar nuestro pasado y descubrir
que nuestras vidas estaban ya ligadas desde
pequeños, y a pesar de conocernos desde hace
años y seguirnos en nuestras trayectorias
profesionales y artísticas; el pasado nos había
enfrentado en la conquista y defensa de un
territorio de nuestros juegos infantiles, el ‘Liang
Shang Po’; pero antes de llegar este momento,
Ángel pasó parte de su niñez en su ciudad natal,
Tetuán, siendo de abuelos de la España de Franco
y exiliados por la guerra civil española, me cuenta
que sus padres se instalaron primero en Ronda y
de allí a Tetuán, donde nació en una casa señorial.
Mantiene fresco el recuerdo de cómo es asistido
como un señorito por personal del servicio,
debidamente uniformado. Al poco tiempo viajó con
su familia a Málaga a la zona de la carretera de
Cádiz, que por aquel tiempo estaba compuesta de
unos conjuntos de bloques de viviendas, también
llamados barrios. Casualmente su barrio y el mío
eran vecinos y de ahí viene que, sin conocernos
aún, ya librábamos nuestras pequeñas empresas,
la antes mencionada, él y su pandilla en la
conquista de un territorio que yo y mis amigos
defendíamos.
Ángel Calvente
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Aquello fue una batalla épica para
los zagales de nuestra época, pues
más de un niño llegaba a su casa
con una herida en la cabeza, fruto
de las piedras y palos que
usábamos como armamento en
nuestras gestas, obviamente sobra
decir que Ángel es de la generación
de la ‘pedrá’, pues en sus juegos
infantiles también tuvo mucho
protagonismo la piedra.
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.11 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Pasaron los años y cada cual siguió su camino en la búsqueda de nuestras identidades,
ajenos a que estábamos obligados a volvernos a encontrar. Ocurrió allá por los ochenta,
formábamos parte de lo que se vino a llamar la ‘movida’, cada uno actor y partícipe de la
misma, a su manera. Guardamos como paralelismo que en aquellos tiempos eran tales
las carencias, que nos veíamos obligados a tirar de toda nuestra creatividad y diseñar los
elementos de nuestra indumentaria, y que sin saberlo creábamos tendencia. Desde
jovencito Ángel ya tenía muy buena mano con el diseño, ya era diseñador gráfico a los
dieciséis años de la mano de Eusebio Perdices, era un chico muy ‘apañao’, lo suficiente
como para ‘vestirse solito’. ÁNGEL: Me cosía la Carmen… ¡Ay mi Carmen! ¡Cuántas
cosas hemos vivido juntos! Me recuerdo de siempre fabricando mis propias
marionetas, yo era un niño muy introvertido y las marionetas me servían de
vehículo de expresión.
Ángel Calvente
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Su primera puesta en escena surgió a
raíz de una exposición compartida en
el colegio de arquitectos con Jesús
Calvo. Fue Tecla Lumbrera quien lo
animó a participar en ella, pues le
llego a sus oídos que había un joven
que fabricaba unas marionetas muy
simpáticas, que vivía en la calle
Pozos Dulces y que era atracción
turística. ÁNGEL: Me propuso ser
copartícipe y, a partir de ahí,
acompañado de mi inseparable
Carmen, empezamos a desarrollar
todo nuestro talento en los
escenarios.
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.12 Septiembre 2016
El segundo encuentro ocurrió en el
antiguo bar terraza Zoo, en Pedregalejo,
donde los vi actuar por primera vez con
Carmela Amargura, una marioneta de
tamaño real que tenía un desparpajo y
un descaro que impresiona a la par que
seduce al espectador, aquello fue el
principio de una amistad que ha
perdurado en el tiempo; ya no nos
tirábamos piedras.
Al principio de la formación de su compañía
EL ESPEJO NEGRO, en el año 89, junto a
su mitad, Carmen Ledesma, ensayaban en
el gimnasio de un instituto en la calle
Amargura de Málaga. ---Ummm, ya
empiezo a atar cabos, Carmela Amargura,
calle Amargura, y lo que supone dedicarse
al mundo del espectáculo, al artisteo, como
autónomo, ¡¡Qué amargura!! ¿No?
CANALLA: Niño, ¿no te has planteado
buscarte un trabajo ‘normal’ que te
permita vivir decentemente y no te
amargue tanto la existencia?
ÁNGEL: (Risas) Nene, nos vimos
obligados a ser autónomos, que eso ya
es una responsabilidad muy grande, ¿te
parece poco trabajo ese?
Mira que lo he pensado muchas veces,
incluso mi madre siempre me ha estado
animando a que lo haga, que busque
otra cosa mejor pagada y menos
puteada, pero siento que no valgo para
otra cosa, y lo que es más, mi vida sin
mis marionetas no tendría sentido.
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Es muy difícil vivir de esto, pero es lo
que he elegido, o mejor dicho, ellas
me han elegido a mí, sin olvidar que
mi Carmen, mi fiel compañera, mi
motor en los momentos flacos, ella
que lo es todo para mí, dentro y fuera
del escenario, no me habría dejado,
pues sabe mejor que nadie que sin
mis marionetas la vida para mi habría
dejado de tener sentido. Desde la
distancia veo esa etapa con alegría,
éramos muy jóvenes, estábamos
cargados de sueños e ilusiones,
sueños que por fortuna sigo
manteniendo, y que hoy día los
entiendo como fuente de inagotable
inspiración. Luego siguieron otro sin
fin de personajes y espectáculos,
hemos viajado por todo el mundo con
nuestras marionetas y hemos hecho
escuela, pero esto último, aunque soy
consciente de la trascendencia que
tiene, es a lo que menos importancia
le doy. Disponer de tiempo y salud
para seguir creando, transmitiendo
sentimientos e ilusiones con nuestras
marionetas es lo que más ponemos en
valor, porque al fin y al cabo un artista
está para eso. Somos la puerta a la
libertad de expresión, ayudamos a
cultivar la cultura y somos el hilo
conductor para realizar los sueños de
otros.
–Amén-
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Ángel Calvente
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.13 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
En nuestros inicios, allá por los ochenta, cuando montar un espectáculo de
marionetas para adultos con contenido un poco trasgresor y picante, donde los
personajes tenían un vocabulario un poco ácido, donde se veían cruces en el
escenario mezcladas con consoladores y otros elementos poco vistos en la época,
llegaba a crear cierta incomodidad, todo esto en Madrid en el cajón de sastre. La
gente se escandalizaba, normal, la sociedad no estaba preparada para ese tipo de
espectáculos, pero no parábamos de trabajar, quiero decir que, a pesar de todo,
transmitíamos algo (¿?) Más tarde le dimos criterio.
Luego le siguieron otros personajes, otros espectáculos, otros proyectos e
historias con los que hemos dado la vuelta al mundo… Quiero cambiar de tercio,
pues esto se está poniendo muy emotivo y soy de lágrima fácil.
Le sugiero que hablemos de política.
ÁNGEL: ¿Política? No voy ni a las reuniones de mi comunidad, con esto ya hemos
zanjado el tema.
Continúo por otras vertientes más interesantes. CANALLA: Bueno pues dime ¿cuáles
han sido las fuentes de tu inspiración? ¿Qué aguas has bebido? ¿Qué te ha
contaminado?
Ángel responde sin inmutarse. Mi referente ha sido siempre el cómic, quise hacer
teatro, pero…-Añade tú lo que te convenga. Asevero en el último tramo de la
entrevista. -Menos mal que no te decantaste por ahí, no habría conocido a Carmela
Amargura, todavía la tengo viva en el recuerdo.
Ángel Calvente
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ARTES ESCÉNICAS
Pag.14 Septiembre 2016 Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Me gusta ‘El hombre Elefante’ de David
Lynch, ‘El Tambor de Hojalata’ de Günter
Grass, ‘Freddie Mercury’ y ‘Las memorias
de Rafael’; yo soy muy “Rafaelista”.
Casi llego al final de esta entrevista, que no
del encuentro.
CANALLA: Ángel, ¿Cuál es el secreto de tu
éxito?
Ángel me mira a los ojos y responde: No hay
más secreto que creer en ti mismo y la
constancia en el trabajo; las cosas no
vienen dadas, hay que luchar por los
sueños. Sé que es un tópico pero es lo que
funciona y sobre todo, respetarte a ti
mismo.
Me siento muy orgulloso de haberme
criado en Málaga, no sé lo que tiene esta
ciudad, será el clima, sus gentes, su
cultura, y mira que es perra, pero no me
imagino viviendo en otra parte. Mi casita en
el campo, cerca del mar, sus olores… Han
sido muchas la ocasiones, pero no me he
dejado tentar para irme de esta ciudad.
Sonrío antes de despedirnos.
CANALLA: Vale, vale, ya me la has
vendido, yo también la compro.
Ángel, déjanos una reflexión final para tus
seguidores.
Ángel no lo duda un segundo.
ÁNGEL: Sé fiel a ti mismo y conseguirás lo
que te propongas.
Antes de marchar nos adelanta algo sobre su
obra más reciente.
Antes de acabar quiero invitarte a que
vayas a ver mi último proyecto, OSCAR EL
NIÑO DORMIDO, una historia muy bonita
sobre un niño que despierta del coma.
Le tomamos la palabra.
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Ángel Calvente
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La tierna historia de Oscar el niño
dormido, del creador malagueño Ángel
Calvente.

ARTES PLÁSTICAS
Pag.15 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
ÁNDRÉS gÁLVEZ
ANDRÉS: Primero es la vocación y después viene el
oficio, pero todavía no he descubierto si fue primero
la gallina o el huevo. He de reconocer que soy débil,
y me dejo influenciar fácilmente, sobre todo por el
carisma del artista, como tú lo denominas. Yo no
sólo lo utilizo en mi beneficio personal, sino que
para mí es una filosofía de vida que impregna todo
lo que toco, hago o digo… y por supuesto, sin
querer (risas) mancho con ella a las personas que
tengo cerca y me importan.
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CANALLA: Andrés, ordename estos cuatro elementos
según tu escala de valores: 1-Los amigos, 2-La familia, 3-El
amor, 4-La gloria.
ANDRÉS: Lo primero que se me vino a la cabeza ‘Con el
apoyo de mi familia, el amor y pasión que siento por mi
profesión, siempre que esté rodeado de mis amig@s
estaré tocando la gloria’. No sé, si lo consideras
ordenado, si me das más tiempo te lo cambio, fijo.
(Silencio) ¿Te has planteado cómo sería tu vida si no te
dedicaras al arte?, ¿a qué otra cosa te hubiera gustado
dedicarte?
Andrés entra en detalles mientras tomo nota.
ANDRÉS: Bueno, no sólo me lo he planteado, sino que
me he dedicado a otras muchas cosas durante otros
muchos momentos, así que sé cómo sería mi vida
haciendo otras cosas que me gusten, porque siempre
he hecho lo que me gustaba, y aunque me ha reportado
dinero, también una gran tristeza.
CANALLA: Andresitooo… no sé como quedará eso de
manchar, pero si me lo pides yo lo pongo.
ANDRÉS: Soy una persona tímida, es difícil de creer
para quien no me conozca, que me dedique a la
farándula, que sea capaz de ponerme delante de
cientos de personas y desnude mi alma o mi cuerpo,
si viene al caso, que les muestre mis sentimientos y
emociones sin ningún pudor, yo tampoco me
explico cómo lo hago. Pero volviendo al ‘quid’ de la
cuestión, si puedo utilizar como estrategia para
seducir mi condición de artista, no lo dudes que lo
hago. Aunque creo que a los artistas se nos
reconoce a la legua, o se nos huele, desprendemos
ese ‘tufillo’ a bohemia que tanto atrae a un@s, como
repele a otr@s.
CANALLA: Me gusta, te lo compro. No te voy a
preguntar si es difícil vivir del arte…
ANDRÉS: Pero permíteme que te responda. Vivir del
arte, tal como entiende el concepto ‘vivir’ la mayoría
de las personas, no es difícil, es imposible. Ahora
bien, ¿se puede vivir y ser feliz siendo artista? Yo
digo un rotundo SI. Y si no, siempre te queda
trabajar como camarero.
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Á NDR É S g Á LVEZ
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ARTES PLÁSTICAS
Pag.16 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Pero bien, lo importante es encontrar el camino, que
en mi caso estaba muy claro desde muy pequeñito,
con menos de una decena de años ya me dedicaba a
entretener a mis vecin@s en un improvisado circo
donde hacía casi todos los personajes, menos las
fieras, desde el taquillero hasta el acróbata con la
ayuda de mi hermana cuatro años más pequeña,
pasando, como no podía ser de otro modo, por el
payaso. Siempre he tenido alma de payaso.
A los dieciocho años, decidí matricularme en la ESAD
y me arrepentí cuando tenía que entregar la solicitud.
De nuevo, a los treinta y cinco años, me matriculé en
el taller de teatro de la Universidad Popular de Mijas y
a los treinta y ocho comprendí y acepté que este es mi
oficio, desde entonces, salvo pequeñas etapas, no he
dejado el maravilloso camino de la interpretación. Soy
muchísimo más pobre económicamente, eso sí.
Soy consciente de que nacer con eta condición de
artista es como vivir con un ente que siempre se te va
a aparecer en cualquier momento recordándote lo que
eres, un artista, además, yo me he hecho amistad con
el mío. Mi fantasma (del arte) y yo tenemos una
magnífica relación, a veces consigo sorprenderlo,
otras muchas, él a mí.
Concluyo con una última
pregunta: ¿Jubilación o retiro?
ANDRÉS: Soy más de retiro. Aunque no pienso en
ello, la experiencia me ha enseñado que debo pasear
con pasos cortos, a destinos cercanos, después
desde ahí, si me apetece, a otro más lejano; que debo
plantearme objetivos pequeños, alcanzables, que me
sirvan de trampolín para otros más ambiciosos,
siempre que así lo desee, por supuesto.
Que hemos evolucionado,
todos, gracias al ‘prueba y
error’, y probar de nuevo
un millón de veces y
equivocarse otras tantas; y
comprender que eso es
sólo el entrenamiento para
conformarme en el ser que
soy; y que cada nueva
experiencia es un paso
más que debo andar; que
todo está compuesto de
positivo y negativo y que
hay que ser capaz de ver
ambas caras; que tengo
que vivir el momento,
disfrutar de las pequeñas
cosas… ¡Y VIVIR! Vivir
intensamente cada
instante como si se tratase
del clímax del último
orgasmo.
Me marcho tras la entrevista,
pero con una última reflexión:
‘Soy muchísimo más pobre
económicamente, pero
enormemente más feliz’.
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Á NDR É S g Á LVEZ
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ARTES PLÁSTICAS
Pag.17 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Jonathan morillas
Doger, como es conocido en el mundo del ‘graffiti’, es un
joven zaragozano que desde hace años vive y desarrolla
su arte en Málaga. Llegó a crear su propio camino como
artista después de haber pasado por varios oficios y
coqueteó con otras formas de expresión artística hasta
que se encontró a si mismo en el ‘graffiti’. Desde
entonces se ha convertido en su pasión. No se ve
haciendo otra cosa más allá de la pintura, bien en spray
o bajo otros formatos, pero siempre desarrollando su
arte. No es de extrañar ver obras de Doger repartidas
por toda la ciudad o bien verlo a él pintando en cualquier
muro o pared. Amigo de sus amigos tiene el amor como
prioridad. No le gusta delatar su oficio a primeras de
cambio, para no influir en la opinión que los demás
puedan formarse de él, al menos hasta que surja el
tema. Es feliz viendo cómo los demás disfrutan de su
trabajo, siempre espera que su obra transmita algún
sentimiento. Fantasea con tener un bar de copas en un
mediano plazo donde poder exponer sus trabajos, tener
contacto directo con el público, siendo modelo y luciendo su propia marca de actor. Se ve
que imaginación no le falta a Jonathan. Se siente satisfecho con el camino elegido que le
ha conducido a realizarse como persona, haciendo lo que de pequeño soñaba.
DOGER: La vida te lleva por donde quiere y no merece la pena frustrarse, hay que
vivir el momento y disfrutar de lo que uno hace.
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Jonathan morillas
Mis experiencias en la vida, hasta el día de hoy, me han enseñado dos cosas: Una,
que no hay que trabajar bajo el mando de nadie y la otra que trabajar en la calle, a
la vista de todo el mundo y exponiendo mis emociones con mis obras, me hace
sentirme auténtico, libre.
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Tener la libertad de retirarme
cuando quiera, pues del arte
no te jubilas. Las pasiones
no se aparcan, están siempre
reclamándote dedicación.

L I T E R A T U R A
Pag.18 Septiembre 2016
Antonio Córdoba
Poeta granadino afincado en Málaga, en la capital
concretamente, donde alterna su pasión por la
escritura con el flamenco. En este último escenario
nos conocimos, fue donde le abordé tras
maravillarme con un recital tan excelso de pasión
que me quedó el corazón embargado, robado.
No le gusta que le comparen con Lorca, tal vez su
prosa, su palabra leída, no sea lorquiana como tal
pero recita como el poeta granadino habría exigido
que se recitaran sus poemas. De su boca salen
lamentos en forma de versos que te llegan al alma
y muestran tu desnudez. Poemas y romances de
la vieja Andalucía. Poemario este último que está
promocionando en la actualidad . .
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El poeta de la cuna de Lorca
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Me cito con el poeta un medio
día de los calurosos meses de
junio, en un bar cualquiera del
centro, se hace de rogar diez
minutos. Los justifica, acierto.
Acompañado de una copa de vino blanco lo veo acercarse con algo bajo el brazo, se
excusa y me muestra su poemario, el motivo de la demora. Nos sentamos en una mesa e
iniciamos la charla. Tardo poco en dejar mi block de notas de lado, es más interesante él
como persona. Me dejo llevar por el momento mientras me cuenta, con celo, cómo siendo
el séptimo hijo de siete y desde pequeño, a la edad en la que florecen los zagales,
empezaba a mostrar su talento en las jaranas familiares, allá donde se le reclamara para
unos bailes o unas prosas. Ambos coincidimos en que el arte es un sentimiento con el que
se nace. Poeta granadino y gitano, le espeto, del Albaicín concretamente, matiza él. Por
un momento creí que se incomodó ante mi afirmación. ANTONIO: ¿Tanto se me nota?
CANALLA: No Antonio, me lo confesaste cuando nos conocimos. Noto que se relaja.
Antonio Córdoba
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Antonio Córdoba es de la ‘generación del potito’, una persona
sencilla que tiene como catalizador de energías y refugio a su
religión. Como buen hijo adora a su madre y se siente agradecido,
porque desde pequeño ha sentido el manifiesto apoyo de sus
padres, sobre todo el de su madre.
El verbo de tu prosa está más versado que tú, Antonio. Tu obra es
sobresaliente y lo sabes, porque tus amigos y familiares así te lo
han hecho ver. Tu arte es visceral y emana de ti de forma natural,
por eso eres poeta… en él te has encontrado.
Antonio, permíteme que antes de irme me lleve conmigo un
puñado de tus versos.
‘¡Ay soledad! Siete letras tiene tu nombre, como siete
caballos negros avanzando, ganando terreno en mis tristes
ojos sin horizonte’

L I T E R A T U R A
Pag.19 Septiembre 2016
Antonio Jesús Esperanza
Un viajero infatigable
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Antonio Jesús es un personaje
singular, un escritor con
espíritu de misionero y un
incansable viajero, aunque en
confianza me confiesa que hace
deporte para aguantar el ritmo
de vida que él mismo se ha
impuesto. No para ni un
segundo en contemplaciones
banales, ni pierde el tiempo en
vaguedades.
Si te dedica un rato a conversar,
nunca trata de imponer una
línea argumental que trate sobre
su particular misión, que no es
otra que llevar a los lugares más
desfavorecidos del mundo ‘El
mensaje de SILO’, pero eso es
otro tema.
Hoy estoy con Antonio departiendo
delante de un refresco y
contemplando cómo le brillan los ojos
mientras me cuenta cómo ha sido el
camino para conseguir reflejar sus
aventuras en un libro de viaje que ha
titulado ‘Las tres vías de la
manipulación’.
Es modesto y no quiere llevarse todo
el mérito, aunque su labor sea
meritoria. Me comenta que ha influido
en el resultado de sus reflexiones las
conversaciones con su amigo y
poeta Ricardo.
No te extrañe encontrarlo en cualquier ciudad, pueblo o bar de barrio, presentando su
libro. Acércate y conoce al autor y, si quieres, comparte su causa, vale la pena.
Se marcha con una sonrisa porque le reclaman asuntos mayores, no sin dejarme una
última reflexión: ‘Cuando te expones primero te ignoran, luego se ríen de ti, después
te atacan. Entonces ganas’- Mahatma Gandhi.
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Antonio Esperanza
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Barrio la Paz Actos 2 & 3
PORTADA DEL MES
Pag.20 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Javier Ojeda
Mientras que el
cuerpo aguante
‘Un Amanecer que
dura ya más de
treinta años’.
Aunque ha madurado como artista, sigue
persiguiendo sus sueños como cuando era un niño.
Tras varios días de intentos fallidos para quedar con
Javier, con el propósito de tener un rato de charla
amigable y poder hacer esta crónica, por fin
establecemos un día, hora y lugar. Nos citamos un
lunes que jugaba la selección española,
concretamente una hora antes del partido, y como a
los dos nos gusta el futbol, ese particular nos
premiaba para no dilatar la entrevista. Mientras lo
espero en la terraza de un restaurante de comida
rápida, rememoro los recuerdos pasados en los que
sus canciones formaban parte de la banda sonora de
mi vida. Aquellas canciones de la etapa de Danza
Invisible que canté y bailé… Una sensación que en
aquellos tiempos tenía y supongo que no era el
único, es que cada canción de los Danza que
cantaba a la par que sonaba en el tocadiscos del bar
o discoteca donde se pinchaba, en casa con los
amigos o en la intimidad inspirándome, estaba escrita
especialmente para mí. ‘Al amanecer’, ‘A este lado
de la carretera’, ‘Yolanda’, ‘Sin aliento’… y así casi
toda su discografía, tal vez tuviera algo que ver la
cercanía en la localización donde nos criamos, la
generación a la que pertenecemos y la niñez que nos
tocó vivir, que todavía no le he dicho y él me confiesa
que tampoco había caído en la cuenta, pero ambos
somos de la ya mítica generación de ‘la pedrá’ y cada
uno de nosotros hemos pasado nuestra niñeces ‘al
otro lado de la carretera’. Me gusta imaginar que
Danza Invisible era parte de mí y de una
generación que al igual que yo cantaba y bailaba
sus canciones, luego siguieron otras y otras,
pues su trayectoria se remonta desde el año 82,
oficial hasta el 2012, con Danza Invisible. Una
‘pechá’ como diríamos por aquí.
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PORTADA DEL MES
Pag.21 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Como iba diciendo, mientras esperaba en
el punto de encuentro a que llegara, en esa
terraza cerca del aeropuerto, el ruido de los
aviones me inquietaba y hacía que los
minutos que estuve esperándole se
hicieran eternos, pues yo para no quedar
mal y como buen profesional llegué con un
margen de tiempo prudente a la cita.
Como el tiempo que teníamos para la
entrevista era corto, egoístamente y con un
gesto un poco descortés, no me preocupé
en perder un solo minuto en ofrecerle algo
de beber para apaciguar el claro,
simplemente por cortesía, te lo debo Javier
para la próxima, pues el tiempo de
acercarme a la barra del bar, pedir algo y
esperar a que lo sirvieran, ese tiempo
‘amigo’ debía dedicártelo a ti; en este caso
sopesé que ésto era más valioso que la
imagen que se pudiera llevar de mí, no sé
si él lo entendió igual y lo pasó por alto o
me lo tendrá en cuenta si hay una próxima
vez, la invitación deberá ser doble
entonces; el tiempo lo dirá, vaya ironía.
De Javier Ojeda hemos de decir que
aunque su vida artística ha estado ligada a
Danza Invisible desde hace ya treinta años,
tres décadas, tiene una considerable trayectoria personal como artista solista con varias
colaboraciones, duetos y otras apariciones en los escenarios, incluso ha desarrollado su
faceta de actor, pero reconoce que no es lo suyo.
Acaba de presentar su último álbum en solitario, LAS DOS CARAS DE UN MISMO
DISCO, que casualmente me devuelve a un pasado que hoy hemos descubierto. Tiene
elementos de anécdotas y espacios en común, y como suele pasar, una vez más,
hallamos nexos de conexión que se va desvelando en el encuentro, no lo voy a
desgranar pues creo conveniente que lo escuchéis vosotros mismos, analicéis títulos y
letras y os asombraréis de cómo su música os sigue transportando a otros tiempos y
sensaciones.
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Clip último trabajo JO Barriada La Paz 2&3
Miro el reloj para ver cuánto tiempo tengo
para completar mi crónica y le espeto un
par de preguntas incómodas.
¿Para qué sirve un artista, Javier?
JAVIER: (Risas) ¿Qué para qué vale un
artista? Un artista es un entretenedor.
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PORTADA DEL MES
Pag.22 Septiembre 2016
Momento Polaroid
Fotograma del clip Barrio la Paz 2&3
como consigue generar un contenido que ha pasado
a la historia nacional. Me relata cuales han sido sus
fuentes de inspiración en la música que asentaron la
base de sus criterios personales, Led Zeppelin, Pink
Floyd, Bob Dylan, Supetramp, Serrat... música que
escuchaban sus hermanos mayores y de alguna
manera fueron su influencia, como también lo fue
David Bowie.
Más adelante sus tendencias en los tiempos de la
New Age. – Talking Heads, Roxy music, Echo and the
Bunnymen, Psychedelic furs, (ahora mismo te los
compraría todos, que seguro los conservas en tu
biografía y los guardarás como un tesoro) Los libros
que me recomienda me sorprenden pues no me los
esperaba de él, claro no lo conozco lo suficiente y mi
juicio sobre sus criterios y gustos son superfluos y
banales, me avergüenza reconocerlo.
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
JAVIER: Un artista hace que la
gente se lo pase bien, en
ciertos momentos con un cariz
intelectual y en otros
transmitiendo simplemente
emociones con su talento a la
hora de interpretar.
En un momento hago un
flashback y vuelvo a sus
principios comentando los
recuerdos que tengo antes de la
formación de Danza Invisible, en
su paso por Sociedad Anónima,
Cámara, Adrenalina y algún que
otro experimento más de los
ochenta junto a otros artistas que
conformaban el panorama de
aquellos tiempos como Conde,
una referencia necesaria o
Ricardo Texidó, otro al que le
tengo que echar un rato (si se
deja, claro) Tiempos en los que
se gestaban los protagonistas de
la escena musical malagueña en
la que él fue artífice, actor y
protagonista de la misma; así es
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‘Un artista es un
entretenedor’. Es la primera
vez que oigo esa expresión,
se me viene a la mente una
broma fácil que me guardo
para no quedar como un
impertinente. Siendo España
país de servicio la broma es
obvia.

PORTADA DEL MES
Pag.23 Septiembre 2016
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Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
JAVIER: Si he bebido de algunas fuentes que me han
influenciado o contaminado, en el lado positivo para
cimentar mis ideas y criterios intelectuales y
personales, yo me quedo con estos títulos: ‘El gran
Gatsby’ de Scott Fitzgerald, ‘Miedo y asco en las
vegas’ de Hunter S. THompson y las películas que te
recomendaría serían ‘CasaBlanca’, ‘París Texas’ de
Wim Wenders y la serie ‘Mad Men’.
Retomamos la charla sobre música, de la música que
oíamos en nuestros tiempos, en discos de vinilo, donde la
calidad de sonido era un valor; en la actualidad sorprende
cómo el consumo de la música y vídeos en formatos
tecnológicos ha desvirtuado eso que tan importante ha
sido y debe ser: la calidad del sonido.
JAVIER: Mira que le ponemos empeño los músicos y
técnicos en cuidar la calidad de nuestro trabajo para
que al final se escuche a través del teléfono móvil,
con una calidad pésima. Pues ni el discman para
reproducir cd´s existe ya, simplemente para poder
para oír tus cd´s mientras viajas o caminas. Y ni que
hablar de la gratuidad de la cultura, algo que cuesta
entender, cómo pretendemos crear industria cultural
si la cultura se regala, es más, cómo llevamos un
plato de comida a la mesa si no nos valoran y no nos
pagan por nuestro trabajo. Yo vendo mis ‘discos’ en
los conciertos, pues el mercado está muy malo, y en
Madrid que es la capital, ya ni te cuento. ¿Qué de qué
se alimenta un artista? Yo creo que nos alimentamos
de otros artistas, bebemos de las fuentes de su
inspiración, llámalo contaminación si quieres, pero
son esas referencias lo que amplia nuestros gustos y
afianza a nuestros criterios, todos no alimentamos de
todos de alguna manera. Pero eso sí, hagas lo que
hagas, tienes que ser auténtico, si no tío, ‘copia y
pega’.
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J a v i e r O j e d a
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Para mi es vital tocar en directo, no entiendo la música sin un escenario, el
contacto con la gente, sentir sus emociones, sus reacciones cuando canto, es el
mejor catalizador para comprobar si llego o no al público y el día que sienta que no
conecto, que ya no tengo nada que aportar, que no provoco ninguna emoción en
mi público o que nada me queda por aportar, entonces me plantearé retirarme.

PORTADA DEL MES
Pag.24 Septiembre 2016
Le pregunto a colación de lo
expuesto:
-Javier, si algún día te planteas
alternar la música o simplemente
quieres probar en otros terrenos
¿Qué harías?
JAVIER: Pues casualmente estoy
inmerso en un proyecto en el
cual desarrollo las funciones de
gestor cultural, que me atrae
mucho y es complementario y
por otro lado me gusta.
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
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Me habla del PRIMER FESTIVAL DE
TORREMOLINOS DE FUNKY TOWN, que
estará en breve en marcha. Suena muy
bien, tendré un especial seguimiento y me
gustaría que más adelante podamos
hablar con más tiempo sobre ello y
mostrarlo a sus seguidores.
J a v i e r O j e d a
No comparto el concepto generalizado que tiene la gente sobre la cultura como
algo aburrido y enfocado para una minoría llamados ‘culturetas”’ me gusta ‘La Voz’
y es un programa diseñado para las masas, eso también es cultura y sin embargo
el formato en el que se presenta tiene gancho.
Creo que hay una labor por delante por parte de los gestores culturales, con una
implicación más sensible sobre el tema, y para eso deberíamos cambiar a los
representantes tecnócratas y poner en su lugar a artistas con sensibilidad y
comprensión del medio, sería un buen principio, pues el sustituto natural de un
artista es otro artista. Porque como lo venimos haciendo hasta ahora, está
demostrado que no vamos a ninguna parte.
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PORTADA DEL MES
Pag.25 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
También deberíamos extirpar
la imagen que se tiene del
artista como alguien bohemio
que vive en buhardillas y se
alimenta del aire, que es un
gandul, un vividor. Somos
personas que tenemos
nuestras necesidades y
obligaciones, pagamos
nuestras hipotecas e
impuestos, el artista que vive
del cuento simplemente es un
vago, que como en todos los
oficios también los hay, el
resto somos mucho más
currantes de lo que la gente se
imagina.
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Miro el reloj, me queda poco
tiempo y le quiero arrancar una
reflexión para sus seguidores.
JAVIER: Mira, yo creo que
todo lo que te plantees en la
vida debes hacerlo bien, es la
mejor forma de conseguir un
buen resultado, de estar
satisfecho, eso te hace tener
la consciencia tranquila, es mi
mantra un principio que
siempre tengo presente y no
me va mal.
Después de tantos años
dedicados a la música se
puede decir que sí estoy
viviendo mi sueño, pero eso
no implica que haya dejado de
soñar, de hecho siento que
estoy en un fin de ciclo y que
otra etapa se está abriendo a
nuevos proyectos, nuevos
sueños, ¿tal vez la gestión
cultural? Puede ser, la prueba
la tendremos con el ‘Funky
Town’, El festival de
Torremolinos del que hemos
hablado y que te has
comprometido a seguir.
Antes de marcharnos reitero mi
propuesta:
CANALLA: Por supuesto
Javier, y espero que hablemos
de ello más adelante.
J a v i e r O j e d a
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M Ú S I CA
Pag.26 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Antonio Rodríguez abstracción y desgarro
Antonio Rodríguez Cortés, un ‘cantaó’ malagueño de la ‘generación de la pedrá’,
aclaremos que cuando hablamos de la ‘generación de la pedrá’ nos estamos refiriendo a
aquellos niños que en un momento de la sociedad española no tenían otra cosa con qué
jugar y jugaban a tirarse piedras (así hemos acabado la mayoría de nosotros siendo
artistas, pues yo he de incluirme en este “género”) Aclaraciones aparte vayamos al grano,
que no es otra cosa más que hablar sobre este enorme artista malagueño.
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Como casi todas las cosas
importantes en la vida no
ocurren de manera casual. Y
que se cruzasen nuestros
caminos no sólo no fue una
casualidad, sino la fuerza del
destino. En una barra de un bar,
un mediodía, fin de semana, unas
‘cañas’ para combatir los calores
de nuestra tierra y buena
compañía. Oigo de fondo una voz
agitanada pero dulcemente
aterciopelada que canta bajito,
clamando un ritmo ‘despacito’
porque la situación lo requiere.
Me arrimo al ‘kelipé’ y me acogen a ritmo de palmaditas mudas y así yo lo agradezco,
arrancándome con un flamenco más propio de un guiri. Me quedo con la miel en los
labios y pido más. Antonio, el ‘cantaó’, me conmina a verlo en un espectáculo flamenco
auténtico que tiene concertado con unos amigos para días más tarde, pues entre caña y
palmeo congeniamos y nos tratamos de compadreo. Espero que llegue el día con
emoción infantil y me tomo la licencia de ir acompañado de mi señora y un amigo alemán
que, casualmente en esos días se encontraba en Málaga de vacaciones; no creo que ni
en sus mejores sueños se habría imaginado jaleando y palmeando hasta que le dolieran
los brazos, aunque a decir verdad yo tampoco. Terminamos extasiados después de
más de hora y media de espectáculo flamenco con recital poético y baile incluidos.
¡Vaya cuadro que nos encontramos en el escenario! Me duraron varios días la
mezcla de sabores y sensaciones de aquella noche.
Antonio Rodríguez
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M Ú S I CA
Pag.27 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Nos volvemos a encontrar días más tarde para
poder conocer en profundidad a la persona
que hay detrás del artista. Auguro un
encuentro con alguien que me confiesa que le
corre el arte por sus venas desde ‘chiquetito’,
mientras nos tomamos unas cervezas para
relajar la situación y entrar en un tono más
desenfadado a la entrevista que, desde el
primer momento y sin previo aviso, ya estaba
elaborando mentalmente. Antonio es de
familia de artistas genuinos. Como referencia
tiene a su padre, que fue y es ‘bailaó’, la
fuente más pura de la que ha bebido.
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Antonio Rodríguez
Durante largo rato hablamos como dos amigos de toda la vida,
de lo malo y lo divino. Poco a poco voy descubriendo a una
persona de una condición humana excepcional que libra todo
tipo de batallas: Justas, propias y ajenas. Un padre con
palabras mayúsculas, entregado a su familia y a la pasión a
partes iguales.
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CANALLA: Antonio, tú que has intentado andar otros
caminos y al final has vuelto a tu espacio natural, ¿para
qué sirve un artista?
ANTONIO: (Risas) Pues para sustituir a otro artista, para
hacer que los demás se miren al espejo, miren en su
interior. Cuando el público sale de ver un espectáculo
notas cómo algo en ellos ha cambiado, tienen un brillo
especial en la mirada y hasta se sienten mejores
personas. Tú lo notas y eso te reconforta, sientes que has
hecho una labor social que no se reconoce, pero tú si
eres consciente y eso alimenta el espíritu. Es en esencia
de lo que nos alimentamos los artistas, más allá del
reconocimiento o las ya conocidas ‘sopas de palmaditas’.
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Antes de despedirnos, me deja una reflexión: ‘Hay personas
que quieren apagar a los demás, para ellos brillar más’.
Me marcho con una sensación, la vida ha sido generosa
conmigo al permitirme conocer a una persona excepcional y
me voy convencido de haber hecho un nuevo amigo.

HOMENAJE
Pag.28 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Ignacio Mañani Rivas
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M Ú S I CA
Pag.31 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Silvia Olivero Anarte
Compositora y directora de orquesta
Una artista única en su género. Nació en la
generación de los 70. Se formó en el
Conservatorio Superior de Música de
Málaga y tiene en su haber títulos
superiores de solfeo, composición y
dirección de orquesta. Su trayectoria es
muy extensa en la composición y dirección,
tanto en España como en Rumanía y
Moldavia, con gran éxito y siendo
reclamada en repetidas ocasiones tanto
dentro como fuera de nuestras fronteras.
Ha entrado en la historia de la Banda Municipal de Málaga por la puerta
grande, siendo la primera mujer directora de su extensa historia.
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Silvia Olivero Anarte
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SILVIA DIRIGE CON LA MISMA MAESTRÍA A LA ORQUESTA COMO
A LAS EMOCIONES DEL PÚBLICO
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M Ú S I CA
Pag.32 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
SILVIA: Siento que la responsabilidad de dirección de orquesta supone un
respeto por la partitura escrita.
Aprender de ella y transmitir el mensaje que el compositor quiso plasmar es
enriquecedor. Hallar el equilibrio entre ese respeto hacia la composición
original y mi aportación personal a partir de mis impulsos es una de las
tareas más difíciles, dado que es muy fácil reconvertir el mensaje del
compositor en otra cosa, desvirtuándose y amparándose en ‘la ‘libertad del
intérprete’. Tener un instrumento vivo como es una orquesta, con tantas
individualidades y diferentes criterios, exige por otro lado tener una fuerte
personalidad, llámese carisma o carácter, para conducir esas
individualidades en un proyecto único, componiendo ‘un todo’ a partir de
esos elementos sueltos.
Indudablemente el ejercicio de la dirección de una orquesta aporta un
alimento substancial para el espíritu y para el alma.
Es cierto que cuando la gente conoce mi profesión suele impresionarse con
facilidad, máxime siendo mujer. Mi profesión me obliga a ser abierta y
extrovertida, comunicativa en formas y sentimientos, aunque en el fondo soy
una persona sensible e introvertida. No pretendo impresionar por mi oficio,
pero tal vez si con el resultado del mismo.
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Paco, ¡qué preguntas me haces! En mi escala de valores en primer lugar está
el amor. El amor lo mueve todo, por amor se mueve el mundo y eso está en el
conjunto de las pasiones. Se dice que mueve montañas y no nos hemos
dado cuenta que deben ser demasiado pequeñas en comparación con el
poder real que tiene el amor. El amor a la familia, a los verdaderos amigos.
¿La gloria? Es efímera, es humo que te hace perder el norte de lo
verdaderamente importante, de la realidad.
Silvia Olivero Anarte
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Siguiendo con el diálogo de las pasiones, desarrollar mi trabajo como
directora de orquesta va más allá de la labor en si misma, es una realización
personal y espiritual, no lo siento como un trabajo y por lo tanto no concibo
la jubilación como tal. Retirarme cuando sienta que ya no tenga nada más
que aportar tal vez, pero eso no depende de mí, es propio del conjunto de
mis pasiones.
Una reflexión: ‘Hallar el equilibrio no es mantenerse en el centro, sino caer con
el propio balanceo.
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L A ‘P E D R Á’
Pag.33 Septiembre 2016
No nos habíamos terminado
de tomar el primer quinto
cuando mi mujer, Lola, se
une a nosotros y a la
entrevista que aún no había
comenzado, pues estábamos
más preocupados de llenar la
tripa, haciendo referencias
del pasado en un intercambio
de recuerdos y comentarios
de la época. BOXÓ: Niña, tu
marido era muy guapo
entonces, le aclara a Lola,
como si hubiera perdido un
ápice de mi encanto natural.
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Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Javier Boxó
Icono del Ocio y la
Nocturnidad malagueña
Boxó, como le gusta que le llamen, es de abuelo
catalán, madre colombiana y padre malagueño.
Una “mexcla” que ha desenfocado en una persona
ensombrecida por el personaje que representa, que
a su vez representa la persona que es. Podría ser
una contradicción en si misma si no le conociera,
pero por fortuna nos conocemos desde ‘que
éramos niñas’, diríamos entre risas jocosas con
toda sorna. Pero hay que aclarar que antes del
personaje, durante y después, Boxó ha tenido una
faceta y trayectoria como artista en el plano
musical, me refiero. En los 80 ya formaba parte de
un grupo que se llamaba Réquiem, fue donde nos
conocimos personalmente y se empezó a forjar una
amistad que ha perdurado en el tiempo, pues es
fácil cogerle cariño; supongo que el a mí también.
Lo recuerdo en aquella época subido en los techos
de los coches ‘como una loca’ manifestando su
alegría por la vida a la par que huyendo de los skin
heads que les tenían ganas a él y a su grupo de
jóvenes irreverentes y descarados. Cosas de la
juventud, como dirían los mayores. Hay que añadir
que los ochenta fueron unos años locos para
aquellos jóvenes que vivieron la ‘movida’
intensamente, máxime si tu vida estaba relacionada
con las artes y la moda, como era el caso.
No voy a dedicarme a narrar la batallitas de Boxó
de aquellos años locos. Los ochenta pasaron y
llegaron los noventa; sólo dejo como apunte final un
comentario que me parece muy afortunado: ‘Tuve
la oportunidad de irme a vivir a Madrid en el
tiempo en el que triunfaba con Réquiem y su
tema ‘Solo’ que estuvo sonando en los 40
principales, pero tomé la decisión de quedarme
en Málaga. Madrid estaba muy desbocada, la
droga corría a raudales y si me hubiese ido a lo
mejor hoy no estaría aquí y mi vida podría no
ser la que es y de la que me siento muy
satisfecho’.
A todo esto he de poner sobre la mesa que esta
entrevista se ha desarrollado en un entorno
informal, en un bar de nuestro barrio con un cubo
de quintos y un surtido de tapas a las tres de la
tarde, hora zulú, así empezó y así continúa.
Javier Boxó
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Ellos siguen con los recuerdos y yo aprovecho y
saco mi block de notas y voy formando mi crónica.
Recordamos como fue el tránsito de los ochenta a
los noventa manteniendo su vertiente de artista
hasta mediados de esa década, entretanto
intercalaba su faceta de relaciones públicas en
bares de copas de moda con... Nos reíamos
recordando como bailábamos al son de Rafaela
Carrá o las Grecas… (Te estoy amando
locamenti) y el ‘petardeo’ de la música hortera
de la que, matiza, se siente orgulloso por haberla
implantado como moda en los bares y como
recurso para hacer bailar al personal, lo que
terminamos llamando (reitero) “el petardeo” y que
hoy día sigue funcionando en bares de ambiente
variopinto. Otra cosa de la que se siente orgulloso,
y yo he de refrendar, es el hecho de que en
aquellos tiempos de transición del oscurantismo
social, falto de gustos y criterios de moda y música,
donde estaba mal visto no solo ser gay, sino
frecuentar bares de ‘ambiente’, Boxó con su
carisma personal y su característica forma de
relacionarse y hacer amigos de todas las
características y condiciones, tendió puentes entre
los jóvenes que empezábamos a manifestar otra
concepción social más abierta y receptiva ente un
sector históricamente marginado.
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‘Perdona que te diga
querido, pero el que
tuvo retuvo… Me
sale el ego revoltoso
mientras seguimos
recordando viejos
tiempos y apuramos
las tapas que nos
acompañan a la
mesa’.
Javier Boxó
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Con su trabajo de relaciones públicas en bares de
copas consiguió normalizar las relaciones entre el
ambiente gay y una sociedad que evolucionaba
oponiéndose a los prejuicios que nos anclaba a un
pasado arcaico.
BOXÓ: De eso me siento orgulloso; los bares
que yo gestionaba eran bares con una
singularidad, allí nos juntábamos toda clase de
personas sintiéndonos iguales, sin prejuicios y
con el único fin de divertirnos sin discriminar a
nadie por su condición.
Boxó es una persona con un carisma especial, con
magnetismo y con una personalidad arrolladora, no
tiene prejuicios ni pelos en la lengua. Se presenta
como es, sin fachada repintada, es auténtico y eso
hoy día es muy difícil de defender y él lo hace con
una gran entereza, sin abusar en exceso de su
capacidad de convicción que aporta el mencionado
plus personal.
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Pasamos al segundo cubo de quintos, ya más
relajados y empezamos a perdernos entre
recuerdos y bromas.
Yo intento encarrilar la situación a mi terreno con
una serie de preguntas preconcebidas, que hasta
hoy me han funcionado (risas) qué iluso yo.
Le pregunto qué significa para él ser artista y para
qué vale un artista, se anda con vaguedades y me
provoca una risa burlona pero comedida, le intento
ayudar a sintetizar su respuesta y me espeta, un:
‘Mira guapa si tú lo que quieres es que conteste
lo que te conviene para tu entrevista, haz tú las
preguntas y respuestas y yo lo firmo y punto. Y
pones lo que te salga de los huevos, maricón.
Este es mi Boxó.
Pero yo como soy persistente y me preocupa que
se nos vaya el tiempo rememorando recuerdos
pasados insisto en mi plan establecido.
Mientras tomo
nota del punto de
inflexión que supuso
para él su
trayectoria como
relaciones públicas
en el Warhol suena
su teléfono y le
comenta
al
interlocutor que se
ha tomado la tarde
libre
para
dedicármela, lo cual
es un lujo sabiendo
cómo anda siempre
de tiempo este tío.
‘Cuando gestionaba el
Warhol empecé a tomar
consciencia de mi capacidad
innata para caer bien y desde
entonces es una herramienta
más para desarrollar mi
trabajo como relaciones
públicas’.
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Me gusta el cariz que está tomando la situación y, a
pesar de ser casi vecinos, aunque él no frecuenta el
barrio ni los mismos bares que yo, a pesar de
conocerlos, me confiesa que se siente a gustito y
me amenaza con pasar con más frecuencia y
quitarme el protagonismo que en mi barrio he
adquirido.
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Habíamos agotado el
segundo cubo de
quintos. Disponíamos
de tiempo y en esa
mesa el sol empezaba
a ser molesto.
Nos trasladamos a
otra con más sombra
y más espacio.
Seguimos con la charla y le pido que me
recomiende tres discos, curiosamente coincidimos
en la música que de jovencitos oíamos y supusieron
un referente tanto estético como sonoro. Visagge,
uno de los grupos bandera del new romanticismo,
Duran Duran, qué guapos que eran los muchachos
y Kraftwerk, ambos teníamos formaciones de
música tecno. La referencia era obvia y también
parte de nuestras anécdotas del pasado, pero eso
es otra historia.
Noto que mi intención de darle un cierto formalismo
a la entrevista lo intimida y se me revuelve con su
humor característico, haciendo comentarios
‘petardos’ con la complicidad de Lola, claro, ambos
están un poco hartos de mí y de mi entrevista, pero
yo soy un profesional e intento descolocarlo
recordándole que todavía no me ha dado una
respuesta coherente sobre mi pregunta de: ¿Para
qué sirve un artista? Nos partimos de la risa. Le
aviso que estoy apuntando su vacío argumental
y que lo voy a poner en la crónica. Boxó me
responde: Mira maricón, pon lo que te dé la gana.
CANALLA: Eso hago ‘wapa’.
Por suerte para ellos se nos sienta a la mesa
Farfán, un conocido del barrio, que se siente con
licencia para hacerlo y es entonces cuando debo
cerrar la libreta y dar por terminada la entrevista
porque esto ya no hay quien lo remedie, pero antes
he de poner un par de referencias más.
Le pido que nos recomiende tres libros, él me
cambia la elección en el último momento: ‘Cafe
Nostalgia’ de Zoe Valdez, ‘La realidad y el deseo’
de Luis Cernuda y ‘El arpa de hierba’ de Truman
Capote.
En las películas me ha descolocado: ‘Sor Citröen’,
dirigida por Pedro Lanza y protagonizada por
Gracita Morales. ‘Fuego en el cuerpo’ y
‘Terciopelo azul’, estas dos últimas dirigidas por
David Lynch. Casi daba por hecho que sus
referencias iban a ser más almodobarianas,
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Javier Boxó
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L A ‘P E D R Á’
Pag.37 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Nos vamos disipando entre quintos y comentarios narcisistas,
como no puede ser de otra manera, porque un poco sí que lo
es. Le gusta gustarse, es como una especie de antídoto
antienvejecimiento que le funciona a las mil maravillas, pues es
de una juventud eterna.
Por fin me deja una reflexión, bueno más bien dos, para
compartir con vosotros antes de irse, claro sintetizada por mí,
porque se pierde en los caireles:
‘No te preocupes tanto por el futuro que no es tan
dramático’ y ‘Me vale así y que sepas que amenazo con
volver a tu barrio’. La verdad, me lo he pasado muy bien.
Boxó, querido amigo, para mí ha sido un placer
Javier Boxó
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M Ú S I CA
Pag.38 Septiembre 2016
Shane’el gitano
americano’
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Flamenco de aroma indígena
Shane E. González o Juan, el gitano americano,
como le llaman en España, es un flamenco mitad
gitano romaní y mitad indio cherokee.
Que las cosas no ocurren porque sí es algo que
ya a estas alturas de mis canas he podido
comprobar, pero aún así me sigo sorprendiendo
de cómo el azar orquesta para enlazar unas
circunstancias con otras.
Estaba contándole a un amigo sobre una de mis
aventuras fantasiosas que nunca llegó a
realizarse, conduciéndole sobre las calles del
centro de la ciudad para enseñarle el local al cual
había echado el ojo para montar una tortillería
española, en Málaga (suerte que no lo hice,
pues…¿quién no sabe preparar una tortilla de
huevos y patatas?) Mientras le desgranaba a mi
amigo las virtudes de ese negocio, llegamos al
local en cuestión y en él había instalado un centro
de la cultura gitana llamado ‘Kelipé’. Retuve el
nombre en mi mente para buscar qué significaba
en internet y en el diccionario. Para mi sorpresa
no encontré ninguna referencia y no busqué más
allá, pero se quedó almacenado en el disco duro
de mi mente o en la retina, como se suele decir,
hasta que por azar pude descifrar la incógnita.
Todo ocurrió una noche de primavera en la
que habíamos quedado unos amigos para
asistir al centro de cultura gitana a ver un
espectáculo flamenco. En el escenario un
cuadro de artistas sin igual y al micrófono
presentándolo un guitarrista que me
sorprendió al hablar por su acento, no parecía
para nada ser español, aunque hablaba con
fluidez, pero con acento. Comenzó el
espectáculo y el guitarrista con acento se
abrazó a la guitarra como si le fuera el alma en
ello, he de reconocer que ciertamente le puso
el alma, pues tocaba como si la guitarra y él
fuesen un todo.
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Shane González
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M Ú S I CA
Pag.39 Septiembre 2016
Edición 00 homenaje a Ignacio Mañani Rivas
Estuvimos disfrutando
del espectáculo toda la
noche, saboreando cada
actuación hasta que
finalizó el mismo y me
presenté a Juan, con la
petición de hacerle esta
entrevista. Nos citamos
días más tarde, como
buen artista lo sorprendí
trabajando en la
maquetación de un cd
con sus temas y con el
horario de la cita
confundido, pero me
pudo atender.
Él no sabía que mientras terminaba su trabajo y charlábamos yo ya estaba tomando
notas mentales para mi crónica.
Shane Gonzalez, Juan, llegó al flamenco de forma accidental tras haber desarrollado
sus inquietudes en otras artes y deportes allá en su tierra natal y fue tras un momento de
inflexión en su juventud donde conoció la guitarra flamenca y el flamenco. Al principio se
lo tomo más como una vía de escape que como un medio de vida, pero ya sabemos que
cuando el arte te atrapa es para siempre y eso le ocurrió a Juan y poco a poco el
flamenco se le fue metiendo en las venas (algo ya llevaba en la sangre) y continuó
transpirando a través de los poros de su piel hasta que le cambió la vida.
Se trasladó a España, a Córdoba concretamente,
para continuar su formación de la mano del
maestro Juan Serrano. Y de nuevo el azar
interpeló para que conociera a la que es su mujer
y madre de su hija, una bailaora jerezana,
Susana, con la formó el que ahora es su medio
de vida y formación artística o también, como se
suele decir, el cuadro flamenco que me deleitó
aquella noche y fruto de este relato. Por fin pude
descifrar el significado de kelipé de la mano
de un gitano americano: Significa fiesta,
alegría.
Juan es una persona religiosa y cuando nos
despedimos me conmina a dios para que me
agradezca el gesto de querer dar a conocer la
público al artista y persona que es Shane, el
gitano americano.
CANALLA: Gracias a ti juan por haberme
hecho pasar una fantástica velada y por
dejarte conocerte como persona.
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