AUTORES DE LA LITERATURA ROMANTICA

AUTORES DE LA
LITERATURA
ROMANTICA
Andrea Moncada 10mo B
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Autores de Europa…………………………………………………………pg3
Johann W Goethe…………………………………………………pg4
Federico Chellier………………………………………………….pg5
Victor Hugo……………………………………………………….. pg7
Alexandre Dumas………………………………………………. pg9
Alexander Serguéyevich Pushkin…………………………….. pg11
Gustavo Adolfo Decquer……………………………………….. pg12
Jose de Espronceda……………………………………………..pg15
Jose Zorrilla……………………………………………………pg17
Mario Jose de Larra………………………………………………pg19
Autores Hispanoamericanos…………………………………….pg21
Esteban Echeverria……………………………………………..pg22
Domingo Faustino Sarmiento………………………………….pg25
Jose Marmol……………………………………………………pg27
Jorge Isaacs……………………………………………………pg30
Cirilo Villaverde…………………………………………………pg33
Jose Manuel Hernandez……………………………………pg35
Autores Hondureños………………………………………..pg40
Carlos Gutierrez…………………………………………….pg41
José Antonio Molina Rosito………………………………..pg42
Jose Molina…………………………………………………pg42
Ramon Rosa……………………………………………….pg43
Lucila Gamero de Medina………………………………..pg46
Bibliografia…………………………………………………pg49
A
Autores de
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3

Johann W Goethe
Johann Wolfgang von Goethe (AFI: [ˈjoːhan ˈvɔlfɡaŋ
fɔn ˈɡøːtə]; Fráncfort del Meno, 28 de agosto de 1749-Weimar, 22 de marzo de 1832) fue
un poeta, novelista, dramaturgo y científico germánico, contribuyente fundamental
del Romanticismo, movimiento al que influenció profundamente.
En palabras de George Eliot (1819-1880) fue «el más grande hombre de letras alemán... y el
último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra». Su obra, que abarca géneros
como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una
profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores,
siendo incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de inspiración para
todo tipo de obras. Su novela Wilhelm Meisterfue citada por Arthur Schopenhauer como una
de las cuatro mejores novelas jamás escritas, junto con Tristram Shandy, La Nouvelle
Heloïse y Don Quijote. 1 Su apellido da nombre al Goethe-Institut, organismo encargado
de difundir la cultura alemana en todo el mundo.
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Federico Schiller
(Friedrich o Federico Schiller; Marbach, Alemania, 1759 - Weimar, id.,
1805) Poeta y dramaturgo alemán. Hijo de un cirujano militar, estudió
medicina y derecho en la Escuela Militar de Stuttgart, en lugar de teología,
tal como era su deseo. Sin tener en cuenta las prohibiciones de la disciplina
militar, empezó a interesarse por la literatura protorromántica del «Sturm
und Drang» y, en 1781, estrenó su primera pieza teatral, Los bandidos,
drama antiautoritario que le supuso la deposición del cargo de cirujano
mayor y la prohibición de escribir obras que pudieran atentar contra el
orden social.
Schiller
Obligado a abandonar Stuttgart, se dirigió primero a Mannheim (1782),
donde representó obras de contenido republicano que ensalzaban la
libertad y la fuerza de espíritu; más tarde, por temor a nuevas represalias,
se trasladó a Leipzig. Durante este período de vida errante, fundó una
revista y trabó amistad con una dama influyente, Charlotte von Kalb, que le
brindó su protección.
Finalmente, se desplazó a Dresde, y se hospedó en casa del jurista Körner,
admirador suyo, quien lo encaminó hacia una ideología y una estética
menos exaltadas. Bajo esta influencia acabó su Don Carlos (1787), obra que
marca la frontera entre su primera etapa revolucionaria y clasicista,
caracterizada, sin embargo, por un clasicismo más próximo a Shakespeare
que a la cultura grecolatina.
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Según la crítica, su obra más lograda es la trilogía en verso Wallenstein
(1776-1799), un drama en el cual los acontecimientos históricos adquieren
una dimensión ideológica en los personajes que los protagonizan. Durante
su estancia en casa de Körner escribió también su himno A la alegría (1775),
incorporado por Beethoven a la novena sinfonía, en el que expresa su
generoso e imperturbable idealismo.
En 1787 se dirigió a Weimar con el ánimo de conocer a Herder, Wielan y
Goethe. Se dedicó entonces a la investigación histórica, y en 1789 obtuvo
la cátedra de historia en la Universidad de Jena. Escribió algunos trabajos
en los que expuso su concepción idealista de la historia, así como los
poemas filosóficos Los dioses de Grecia (1788) y Los artistas (1789).
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Victor Hugo
(Besançon, Francia, 1802 - París, 1885) Escritor francés. La infancia de
Victor Hugo transcurrió en Besançon, salvo dos años (1811-1812) en que
residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado
comandante general. De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió
en un cuaderno escolar: «Quiero ser Chateaubriand o nada».
En 1819 destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó el
Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su
verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su
primera obra poética: Odas y poesías diversas. En el prefacio de su drama
Cromwell (1827) proclamó el principio de la «libertad en el arte», y definió
su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el
apresamiento en lo carnal del hombre.
Victor Hugo en 1827
Pronto considerado como el jefe de filas del Romanticismo, el virtuosismo
de Victor Hugo se puso de manifiesto en Las Orientales (1829), que satisfizo
el gusto de sus contemporáneos por el exotismo oriental. La censura de
Marion Delorme retrasó su aparición en la escena teatral hasta el estreno
de Hernani (1830), obra maestra que triunfó en la Comédie Française.
En 1830 inició una fase de singular fecundidad literaria, en la cual
destacaron, además de distintos libros de poesía, su primera gran novela,
Nuestra Señora de París, y el drama Ruy Blas. En 1841 ingresó en la
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Academia Francesa pero, desanimado por el rotundo fracaso de Los
burgraves, abandonó el teatro en 1843. La muerte de su hija Léopoldine,
acaecida mientras él estaba de viaje, sumada al desengaño por la traición
de su esposa con su amigo Sainte-Beuve, lo sumieron en una honda crisis.
Entregado a una actividad política cada vez más intensa, Victor Hugo fue
nombrado par de Francia en 1845. Pese a presentarse a las elecciones de
1848 en apoyo de la candidatura de Luis Napoleón Bonaparte, sus
discursos sobre la miseria, los asuntos de Roma y la ley Falloux anticiparon
su ruptura con el Partido Conservador. El 17 de julio de 1851 denunció las
ambiciones dictatoriales de Luis Napoleón y, tras el golpe de Estado, huyó a
Bélgica. Si bien es cierto que no publicó ninguna obra entre 1843 y 1851,
concibió su novela Los miserables y compuso numerosos poemas que
aparecieron posteriormente.
En 1852 se instaló, con su familia, en Jersey (Reino Unido), de donde pasó
en 1856 a Guernesey. Allí permaneció, en su propiedad de Hauteville-
House, hasta 1870. Republicano convencido, denunció sin tregua los vicios
del régimen conservador de su país y en 1859 rechazó la amnistía que le
ofrecía Napoleón III.
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Alexandre Dumas
(Alejandro Dumas padre; Villers-Cotterêts, Francia, 1802 - Puys, id., 1870)
Novelista francés. Hijo de un general del ejército francés que dejó a su
familia prácticamente en la ruina al morir, en 1806, Alexandre Dumas tuvo
que abandonar pronto sus estudios. Llegó a París en 1823, tras una
primera experiencia como pasante de abogado, lleno de ambiciones
literarias. Gracias a su puesto de escribiente para el duque de Orléans, que
obtuvo por recomendación del general Foy, consiguió completar su
formación de manera autodidacta.
Dumas
Desde 1825, editó poemas y relatos largos, y representó vodeviles en
teatros de variedades, pero el verdadero inicio de su carrera como
dramaturgo se produjo en 1829, con Enrique III y su corte, primera
manifestación de la nueva generación literaria romántica, anticipándose un
año al Hernani, de Victor Hugo. Antony, en 1831, marcó los principios de una
etapa de creación infatigable de dramas, tragedias y melodramas, casi
todos de exaltación de la historia nacional de Francia.
Gran admirador de Walter Scott, a partir de 1832 escribió también novelas
históricas, aprovechando el auge del género propiciado por su publicación
por entregas en los periódicos. A pesar del poco éxito de sus primeras
novelas, la aparición de Los tres mosqueteros, en 1844, significó su salto a la
fama. Las sumas ingentes de dinero que se le ofrecían, dada la creciente
demanda de sus novelas por parte del público, motivaron una verdadera
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explosión en la producción de Dumas. Trabajando incontables horas al día,
y con la ayuda de varios colaboradores, entre los que destacó el historiador
Auguste Maquet, con quien trabajó de 1839 a 1851, llegó a producir
ochenta novelas, de desigual calidad. La mayoría de ellas pertenecen al
género histórico o al de aventuras, en el que destaca sin duda El conde de
Montecristo.
La escasa profundidad psicológica de los personajes se ve ampliamente
compensada por una exuberante inventiva a la hora de crear las intrigas, y
por el perfecto dominio de los diálogos, siempre ágiles y vivaces. Sin duda,
éste fue el motivo de que sus obras fueran frecuentemente trasladadas al
teatro. Con este fin fundó en 1847 el Théâtre Historique, en París, empresa
que cuatro años más tarde quebró a causa de las deudas contraídas, a
pesar del éxito obtenido.
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Alexander Serguéyevich Pushkin
n 1 (ruso: Александр Сергеевич Пушкин; Moscú, 26 de mayo
jul. / 6 de junio de 1799
greg. -
San Petersburgo, 29 de enero jul. / 10 de febrero de 1837 greg. ) fue
un poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusamoderna. Su obra se
encuadra en el movimiento romántico.
Fue pionero en el uso de la lengua vernácula en sus obras, creando un estilo narrativo —
mezcla de drama, romance y sátira— que fue desde entonces asociado a la literatura rusa e
influyó notablemente en posteriores figuras literarias,
como Dostoyevski,Gógol, Tiútchev y Tolstói, así como en los compositores
rusos Chaikovski y Músorgski.
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Gustavo Adolfo Bécquer
(Gustavo Adolfo Domínguez Bastida; Sevilla, 1836 - Madrid, 1870) Poeta
español. Junto con Rosalía de Castro, es el máximo representante de la poesía
posromántica, tendencia que tuvo como rasgos distintivos la temática
intimista y una aparente sencillez expresiva, alejada de la retórica
vehemencia del romanticismo. La obra de Bécquer ejerció un fuerte influjo
en figuras posteriores como Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón
Jiménez y los poetas de la generación del 27, y la crítica lo juzga el
iniciador de la poesía española contemporánea. Pero más que un gran
nombre de la historia literaria, Bécquer es sobre todo un poeta vivo,
popular en todos los sentidos de la palabra, cuyos versos, de conmovida
voz y alada belleza, han gozado y siguen gozando de la predilección de
millones de lectores.
Gustavo Adolfo Bécquer (detalle de un retrato realizado por su hermano Valeriano, c. 1862)
Hijo y hermano de pintores, quedó huérfano a los diez años y vivió su
infancia y su adolescencia en Sevilla, donde estudió humanidades y pintura.
En 1854 se trasladó a Madrid, con la intención de hacer carrera literaria.
Sin embargo, el éxito no le sonrió; su ambicioso proyecto de escribir una
Historia de los templos de España fue un fracaso, y sólo consiguió publicar un
tomo, años más tarde. Para poder vivir hubo de dedicarse al periodismo y
hacer adaptaciones de obras de teatro extranjero, principalmente del
francés, en colaboración con su amigo Luis García Luna, adoptando ambos
el seudónimo de «Adolfo García».
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Durante una estancia en Sevilla en 1858, estuvo nueve meses en cama a
causa de una enfermedad; probablemente se trataba de tuberculosis,
aunque algunos biográfos se decantan por la sífilis. Durante la
convalecencia, en la que fue cuidado por su hermano Valeriano, publicó su
primera leyenda, El caudillo de las manos rojas, y conoció a Julia Espín, según
ciertos críticos la musa de algunas de susRimas, aunque durante mucho
tiempo se creyó erróneamente que se trataba de Elisa Guillén, con quien el
poeta habría mantenido relaciones hasta que ella lo abandonó en 1860, y
que habría inspirado las composiciones más amargas del poeta.
En 1861 contrajo matrimonio con Casta Esteban, hija de un médico, con la
que tuvo tres hijos. El matrimonio nunca fue feliz, y el poeta se refugió en
su trabajo o en la compañía de su hermano Valeriano, en las escapadas de
éste a Toledo para pintar.
La etapa más fructífera de su carrera fue de 1861 a 1865, años en los que
compuso la mayor parte de sus Leyendas, escribió crónicas periodísticas y
redactó las Cartas literarias a una mujer, donde expone sus teorías sobre la
poesía y el amor. Una temporada que pasó en el monasterio de Veruela en
1864 le inspiró Cartas desde mi celda, un conjunto de hermosas descripciones
paisajísticas.
Económicamente las cosas mejoraron para el poeta a partir de 1866, año
en que obtuvo el empleo de censor oficial de novelas, lo cual le permitió
dejar sus crónicas periodísticas y concentrarse en sus Leyendas y sus Rimas,
publicadas en parte en El museo universal. Pero con la revolución de 1868,
el poeta perdió su trabajo, y su esposa lo abandonó ese mismo año.
Se trasladó entonces a Toledo con su hermano Valeriano, y allí acabó de
reconstruir el manuscrito de las Rimas, cuyo primer original había
desaparecido cuando su casa fue saqueada durante la revolución
septembrina. De nuevo en Madrid, fue nombrado director de la revista La
Ilustración de Madrid, en la que también trabajó su hermano como
dibujante.
El fallecimiento de éste, en septiembre de 1870, deprimió
extraordinariamente al poeta, quien, presintiendo su propia muerte,
entregó a su amigo Narciso Campillo sus originales para que se hiciese
cargo de ellos tras su óbito, que ocurriría tres meses después del de
Valeriano.
La obra de Gustavo Adolfo Bécquer
La inmensa fama literaria de Bécquer se basa en sus Rimas, que iniciaron la
corriente romántica de poesía intimista inspirada en Heine y opuesta a la
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etórica y ampulosidad de los poetas románticos anteriores. La crítica
literaria del momento, sin embargo, no acogió bien sus poemas, aunque su
fama no dejaría de crecer en los años siguientes.
Las Rimas, tal y como han llegado hasta nosotros, suman un total de
ochenta y seis composiciones. De ellas, setenta y seis se publicaron por vez
primera en 1871 a cargo de los amigos del poeta, que introdujeron algunas
correcciones en el texto, suprimieron algunos poemas y alteraron el orden
del manuscrito original (el llamadoLibro de los gorriones, hoy custodiado en la
Biblioteca Nacional de Madrid).
El contenido de las rimas ha sido dividido en cuatro grupos: el primero
(rimas I a XI) es una reflexión sobre la poesía y la creación literaria; el
segundo (XII a XXIX), trata del amor y de sus efectos en el alma del poeta;
el tercero (XXX a LI) pasa a la decepción y el desengaño que el amor causa
en el alma del poeta; y el cuarto (LII a LXXXVI) muestra al poeta
enfrentado a la muerte, decepcionado del amor y del mundo. Las Rimas se
presentan habitualmente precedidas de la "Introducción sinfónica" que,
probablemente, Bécquer preparó como prólogo a toda su obra.
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José de Espronceda
(Almendralejo, España, 1808 - Madrid, 1842) Poeta español. Hijo de una
familia hidalga de fuerte raigambre militar, estudió con Alberto Lista, de
quien se convirtió en aventajado discípulo. Desde muy joven se sintió
atraído por la literatura y por la actividad política, aficiones ambas que
definirían su carrera futura. En 1823, y a raíz de la ejecución del general
Riego, fundó, junto a Patricio de la Escosura, una sociedad secreta en pro
de la libertad cuyos jóvenes miembros se hacían llamar los Numantinos. La
represión política que siguió al trienio liberal motivó su encierro en un
convento de Guadalajara, donde emprendió la redacción de Don Pelayo,
poema épico de corte neoclásico que dejó inacabado.
José de Espronceda
Tras recobrar la libertad, regresó a Madrid, pero los acontecimientos
políticos del país lo impulsaron a marchar al extranjero. Partió hacia
Gibraltar, y de allí pasó a Lisboa, de donde fue expulsado, por lo que hubo
de refugiarse en Londres, por aquel entonces punto de reunión de los
liberales españoles, en cuyas reuniones participó. En Londres conoció a
Teresa Mancha, con quien mantuvo una accidentada relación sentimental.
Informado de los acontecimientos revolucionarios que se producían en julio
de 1830 en París, allí acudió para participar y, poco después, formó parte
de la frustrada expedición liberal del coronel Chapalangarra que intentó
entrar en España.
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Durante su ausencia de Londres, su antigua amante, Teresa, había
contraído matrimonio con un comerciante, por lo que ambos decidieron
fugarse juntos. Tras otra breve estancia en París, en 1833 regresaron a
España, donde Espronceda ingresó en el cuerpo de la Guardia Real. Sus
inquietudes políticas, sin embargo, le valieron un destierro en Cuéllar, en
1834, y posteriormente el traslado a Badajoz. También debió esconderse
tras la llegada al poder de Toreno, contra cuyo gobierno se rebeló.
Durante sus breves etapas en Madrid, participó activamente en la vida
literaria de la capital y a pesar de sus frecuentes encarcelamientos y
destierros pudo escribir sus primeras obras. El contacto con la poesía
romántica europea (Byron, Scott) influyó en él poderosamente y orientó su
propia producción poética hacia un romanticismo exaltado, pletórico de
ritmo, color y fantasía. En 1834 publicó Sancho Saldaña, una novela histórica,
y por las mismas fechas escribió varias comedias y el drama histórico Blanca
de Borbón, editado póstumamente.
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José Zorrilla
(Valladolid, 1817 - Madrid, 1893) Escritor español. Es el principal
representante del romanticismo medievalizante y legendario. En 1833
ingresó en la Universidad de Toledo como estudiante de leyes, y en 1835
pasó a la Univerisdad de Valladolid. José Zorrilla publicó sus primeros
versos en el diario vallisoletano El Artista.
José Zorrilla
En Madrid, después de abandonar su carrera universitaria, alcanzó fama
tras leer unos versos suyos ante el cadáver de Larra (1837). Ocupó el cargo
de éste en la redacción de El Español, donde publicó la serie de poemas
titulada Poesías (1837), primero de una serie de ocho volúmenes que acabó
en 1840. Su éxito poético se renovaría en 1852 con un poema descriptivo,
Granada, que quedó inacabado. En 1839 se casó con Matilde O'Reilly, de la
que enviudó muy pronto.
Escribió numerosas leyendas (Cantos del trovador, 1840-1841; Vigilias del estío,
1842; Flores perdidas, 1843; Recuerdos y fantasías, 1844; Un testigo de bronce,
1845), en las que resucita a la España medieval y renacentista. Cabe
destacar «A buen juez mejor testigo», «Margarita la Tornera» y «El capitán
Montoya».
En 1837 Zorrilla inició su producción teatral con Vivir loco y morir más, y
alcanzó su primer éxito con El zapatero y el rey (1840), a la que siguieron: El
eco del torrente(1842), Sancho García (1842), El molino de Guadalajara (1843), El
puñal del godo(1843), Don Juan Tenorio (1844) y Traidor, inconfeso y mártir (1849).
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En estas obras trata temas tradicionales o del Siglo de Oro. También
escribió tragedias a la manera clásica, como Sofronia (1843).
En 1846 viajó a Burdeos y París, donde conoció a Alejandro Dumas, George
Sand,Teófilo Gautier y Alfred de Musset, que dejarían en él una gran huella. En
1855 marchó a México, donde fue protegido por el emperador Maximiliano,
que lo nombró director del Teatro Nacional.
De regreso a España (1866), José Zorrilla se casó con la actriz Juana
Pacheco, viajó a Roma (1871) e ingresó en la Real Academia (1882). De
estos años sonRecuerdos del tiempo viejo (1880-1883), La leyenda del Cid (1882),
El cantar del romero (1883) y Mi última brega (1888). Fue coronado como poeta
en el alcázar de Granada (1889) por el duque de Rivas, en representación
de la reina regente.
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Mariano José de Larra
(Madrid, 1809-Id., 1837) Escritor español. Su familia hubo de emigrar a
Burdeos con la expulsión de las tropas napoleónicas, en 1813, pues era
sospechosa de afrancesamiento, dado el cargo de cirujano militar al
servicio de José Bonaparte que había desempeñado su padre. Gracias a la
amnistía concedida por Fernando VII en 1818, la familia regresó a Madrid,
y su padre se convirtió en médico personal del hermano del rey Fernando.
Larra estudió medicina en Madrid, aunque no llegó a terminar la carrera; en
1825 se trasladó a Valladolid para cursar derecho, estudios que continuaría
en Valencia. Al parecer, por esta época se enamoró de una mujer que
resultó ser la amante de su padre, lo que fue una dura experiencia para él.
Mariano José de Larra
Los años que residió en Francia podrían estar en el origen de su acerado
sentido crítico con la realidad de España; sus artículos, aparecidos el un
folleto mensual El Duende Satírico del Día y que firmaba con el seudónimo
«el Duende», le reportaron pronta fama como periodista. Su imagen de
agudo observador de las costumbres y de la realidad social, cultural y
política, se afianzó con la publicación de su revista satírica El Pobrecito
Hablador, en la cual escribió con el seudónimo de Juan Pérez de Munguía.
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Ambas publicaciones fueron prohibidas por la censura al cabo de poco
tiempo. En 1829 casó con Josefa Wetoret, en lo que fue un matrimonio
desgraciado que pronto acabó en separación. En 1833 inició una nueva
etapa de su carrera, con el seudónimo de Fígaro, en la Revista Española y
El Observador, donde además de sus cuadros de costumbres insertó crítica
literaria y política al amparo de la relativa libertad de expresión propiciada
por la muerte de Fernando VII; son famosos sus artículos Vuelva usted
mañana, El castellano viejo, Entre qué gentes estamos, En este país y El casarse pronto y
mal, entre otros.
En 1834 publicó la novela histórica El doncel de don Enrique el Doliente y estrenó
la pieza teatral Macías, ambas basadas en la trágica vida del poeta medieval
Macías y en sus amores adulterinos, argumento que, en cierta manera,
reflejaba la relación adúltera que en aquellos momentos mantenía Larra
con Dolores Armijo.
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Esteban Echeverría
(José Esteban Echeverría; Buenos Aires, 1805 - Montevideo, 1851) Escritor
argentino, una de las figuras fundamentales del romanticismo argentino e
hispanoamericano. Hijo de español y criolla, quedó huérfano de padre a
temprana edad. Confesó luego haber llevado una vida disipada entre los
quince y los dieciocho años, pero fue buen alumno en el estricto Colegio de
Ciencias Morales hasta 1823, cuando lo abandonó para dedicarse al
comercio.
Esteban Echeverría
Entre los años 1826 y 1830, el joven Echeverría, becado por el gobierno de
Rivadavia para formarse profesionalmente en París, tuvo la oportunidad de
observar de cerca el auge del movimiento romántico francés, llegado de
Alemania a principios del siglo XIX de la mano del vizconde de
Chateaubriand y de Madame de Staël. No era ajeno a esta nueva tendencia
artística y literaria un sesgo utópico, de carácter socialista y liberal, que se
enriquecía con el aporte de pensadores como Saint-Simon y Gaston Leroux.
Las notas salientes del romanticismo, como la exaltación del color local, el
estudio de la historia nacional o la búsqueda de un lenguaje propio como
elemento diferenciador de una cultura, no dejaron de llamar la atención de
Echeverría, quien las vio como un catálogo de principios susceptibles de ser
trasladados a la nueva realidad americana. En efecto, tales principios
estéticos y filosóficos parecían adecuarse a la perfección a los ideales de la
Revolución de 1810.
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Ya en Buenos Aires y con Rosas en el gobierno, Echeverría publicó de
manera anónima, en 1832, Elvira o la novia del Plata. Considerada como la
primera obra romántica de la América de habla castellana y una de las
primeras de la lengua, en ella se perciben algunas marcas del nuevo ideario
estético.
La importancia de esta obra, así como la de sus siguientes libros (Los
consuelos, 1834, y Rimas, 1837, que contiene el célebre poema La cautiva),
reside más en sus temas y en la oportunidad de su tratamiento que en la
calidad literaria de sus versos. La cautiva es un extenso poema de 2.142
versos divididos en nueve partes y un epílogo; cuenta la historia del trágico
destino de Brian, un soldado prisionero de los indios, y de María, su mujer,
cautiva en la misma toldería. Pero no son las alternativas de su fuga
penosa y fracasada lo que importa del poema, sino la incorporación del
paisaje nacional (en este caso, el desierto argentino), el desarrollo de una
temática local (las tolderías, los malones, los cautivos) y la utilización de
algunas acepciones particulares del castellano hablado en la Argentina de la
época.
Algunos de los cantos de La cautiva fueron leídos, en el mismo año de su
publicación, en el Salón Literario que dirigía Marcos Sastre (1809-1887). En
efecto, en la Librería Argentina, propiedad de Sastre (quien después
destacaría como pedagogo y autor de una singular novela, El temple argentino,
publicada en 1848), se desarrolló en 1837 una serie de reuniones,
convocadas por Echeverría, para exponer y discutir temas de índole política
y literaria. Juan Bautista Alberdi, Juan María Gutiérrez, Sastre y Echeverría
fueron los más destacados y entusiastas miembros del Salón.
El progresivo cariz político de la actividad del Salón provocó su clausura por
parte del gobierno de Juan Manuel de Rosas. Pero algunos de los contertulios
siguieron reuniéndose en la clandestinidad, y en ese marco, en junio de
1838, fue fundada la Asociación de Mayo, para la que Echeverría redactó
las Palabras simbólicas, también conocidas como Credo o Creencia de la Joven
Argentina. Se trata en realidad de un listado de quince enunciados que
resumen el espíritu de la nueva generación; fueron aprobadas en agosto de
ese mismo año, cuando la policía del gobierno de Rosas ya había
descubierto la actividad clandestina de la Asociación de Mayo.
El primero de enero de 1839, ya exiliado en Montevideo, Juan Bautista
Alberdi publicó el Credo de Echeverría en el periódico El Iniciador, bajo el
título de Código o declaración de los principios que constituyen la creencia social de la
República Argentina. Ese mismo año se recrudeció la represión del gobierno de
Rosas para con sus opositores políticos, lo cual obligó a casi todos los
miembros de la Asociación a emprender el camino del destierro: Gutiérrez y
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Alberdi se marcharon a Montevideo, y Echeverría a Colonia primero y a
Montevideo después, donde moriría años más tarde.
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Domingo Faustino Sarmiento
(San Juan, 1811 - Asunción del Paraguay, 1888) Político y escritor
argentino, presidente de la República entre 1868 y 1874 y autor de una
copiosa producción periodística, pedagógica y literaria, entre la que
sobresale su novela Facundo o Civilización y Barbarie (1845).
Domingo Faustino Sarmiento
Su padre, José Clemente Quiroga Sarmiento y Funes, era un soldado
veterano de las guerras por la independencia de Argentina, y su madre,
que había perdido muy joven a su propio padre, tuvo incluso que vender su
vestuario y enseres para poder costearse una casa propia. Hijo pues de una
familia humilde, aunque vinculada a las casas más tradicionales y
representativas de la ciudad, el pequeño Faustino asistió desde los cinco
años a la recién creada Escuela de la Patria, en la que a lo largo de nueve
años recibiría su única educación sistemática.
Su formación se vería ampliamente complementada bajo la guía de los
presbíteros José de Oro y Juan Pascual Albarracín, con los que tenía
parentesco, y por su propio esfuerzo autodidacta. En 1826, con solamente
quince años, creó su primera escuela en San Luis, en San Francisco del
Monte de Oro. Tenía como alumnos a jóvenes de su misma edad e incluso
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mayores que el maestro; a todos ellos les contagiaría su insaciable
curiosidad, su afán de aprender y su pasión por los libros.
Tras la proclamación de la independencia en el Congreso de Tucumán
(1816), las Provincias Unidas del Río de la Plata (la actual Argentina) vivían
por aquellos años una etapa de violentos conflictos entre unitarios y
federales que se prolongaría durante décadas. Los unitarios propugnaban el
establecimiento de un gobierno centralizado en Buenos Aires; pero la
opción federalista (constituir un estado federal que dotase de máxima
autonomía a cada territorio) tenía mucha fuerza en las zonas rurales y era
apoyada por los poderosos caudillos de las distintas provincias.
En 1829, con dieciocho años, Sarmiento vio pasar por San Juan una
montonera encabezada por el caudillo Facundo Quiroga. Tal episodio
revestiría importancia decisiva en su configuración ideológica, política y
literaria: horrorizado por el violento despotismo de los caudillos federales, y
siguiendo sus ideales liberales e ilustrados, Domingo Faustino Sarmiento se
hizo unitario y se unió al ejército que luchaba contra Facundo Quiroga, a
quien retrataría años después en Facundo(1845) como encarnación de la
barbarie.
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José Mármol
(Buenos Aires, 1817- id., 1871) Narrador y poeta argentino del
romanticismo, perteneciente a la generación de 1837. Es uno de los
principales escritores románticos de su país. Su obra más popular es la
novela Amalia (1851-1855), alegato antirrosista. Escribió también dramas y
poemas políticos.
Hijo de un soldado español y de una dama uruguaya, llegó a conjeturarse
que su verdadero padre fue el general Tomás Guido, con quien tenía gran
parecido y que fue su protector. Mármol estudió primero en Montevideo e
inició en Buenos Aires la carrera de derecho.
José Mármol
En 1839 fue encarcelado por el gobierno de Juan Manuel de Rosas, acusado de
difundir diarios provenientes de Montevideo. Su permanencia en prisión (de
seis días, según los diarios oficiales; de diecisiete, según el futuro autor)
marcó su porvenir, ya que fue allí, según la leyenda impulsada por él
mismo, donde escribió, en las paredes del calabozo y con palitos de yerba
quemados con las velas, sus primeros versos contra el dictador. La
oposición al régimen de Rosas lo llevaría al exilio en Uruguay y Brasil.
Compuso toda su obra en tierras extranjeras, y tras su regreso a Argentina
no volvió a escribir.
27

En Montevideo colaboró con el movimiento opositor al rosismo desde los
diarios El Nacional, Muera Rosas y Tirteo; fundó la revista El Álbum y allí estrenó
los dramas en verso El poeta y El cruzado (ambos en 1842). A su etapa
brasileña corresponde el poema El puñal (1844) y el inicio de la publicación
del inconcluso Cantos del peregrino, ambiciosa obra en verso de neta influencia
byroniana. Reuniría más tarde su producción poética en Armonías (1851).
Su prosa política incluye Examen crítico de la juventud progresista de Río de
Janeiro(1847), Asesinato del señor Florencio Varela, redactor de El Comercio del
Plata(1849) y Manuela Rosas (1850), folleto en el que presenta a Rosas como
un tirano feroz y a su hija, Manuela, como una víctima de la monstruosidad
del padre. El mismo trato se reproduce en la ya citada novela Amalia, que
publicó en La Semana, diario que fundó.
Mármol regresó a Buenos Aires a la caída de Rosas y ocupó cargos
públicos: fue senador y diputado, partidario de Mitre, y asumió en 1858 la
dirección de la Biblioteca Nacional, que desempeñó hasta su muerte. La
ceguera entristeció los últimos años de su vida.
La obra de José Mármol
Mármol es un poeta romántico influido en parte por Byron y Espronceda, pero
sobre todo por Zorrilla. De pobre formación cultural (Groussac lo analiza
despiadadamente), es el cantor lírico de la emigración argentina durante la
dictadura de Rosas, con gran vigor poético y un intenso sentido emocional
de la Naturaleza, aunque descuidado e incorrecto, como él mismo reconoce
con ironía al decir que la única regla que poseía es la que arreglaba su vida
y sus poemas sin regla alguna. Fue poeta de juventud que no siguió
cultivando la poesía después de la emigración; recogió sus versos en un
volumen (Armonías, 1851); pero lo más interesante de su producción lírica
se encuentra en su poema incompleto tituladoCantos del peregrino.
Concebido originariamente en doce cantos, cuatro de los cuales nunca
escribió el autor (VII a X), Cantos del peregrino reelabora libremente un tema
byroniano, el deLa peregrinación de Childe-Harold, grato a los hombres de su
generación, pero dándole localización americana a través del paisaje
descrito y acento genuinamente argentino al expresar el dolor de la
juventud, desterrada del país durante la tiranía rosista. Se conocen, pues,
ocho cantos y también un fragmento episódico, "Las Nubes", de aquellos
que quedaron sólo en proyecto. Fueron escritos entre 1844 y 1846 y
aparecieron a partir de este último año. El peregrino se llama Carlos y no
es sino directa transfiguración confesional del propio autor y, por extensión,
de los camaradas coetáneos, también proscritos de su tierra y errantes por
América.
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Los respectivos temas dan idea de las diversas cuerdas que el autor pulsa:
en el I canta a América; en el III, a Buenos Aires; en el XI, al Janeiro; en el
XII, al Río de la Plata. El II, en cambio, lo dirige a una mujer idealizada,
María, quizá símbolo de la añorada patria. El IV, ligero y travieso, ofrece
retratos de la gente de a bordo y pasajes epigramáticos en las referencias
al oficio de escribir y al manejo del idioma, del estilo y del verso,
cerrándose con un canto "A la noche oscura", reflejo de sus lecturas
románticas. Los del V se titulan "Crepúsculo", "Desencanto" y "A Emilia",
himno éste de amor fraternal. El del VI, "Súplica". Hay, consiguientemente,
heterogeneidad en la materia poética y mucho desorden en su
acomodación interna. Pese a esto, Mármol logra aciertos parciales en la
descripción de la naturaleza, en la expresión del sentimiento amoroso, en
los arrebatos de patriótica angustia ante la situación de la Argentina.
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Jorge Isaacs
(Cali, 1837 - Ibagué, 1895) Escritor colombiano. Realizó sus estudios de
primaria en la escuela de Cali y en Popayán y los continuó en la capital de
la República entre 1848 y 1852.
Regresó a Cali sin terminar el bachillerato, debido a la difícil situación
económica de su familia, lo que le hizo olvidar su sueño de ir a estudiar
medicina a Inglaterra. Participó en 1854 en las campañas del Cauca, contra
la dictadura del general José María Melo. Dos años después contrajo
matrimonio con Felisa González Umaña. En 1860, volvió a tomar las armas
y participó en defensa del gobierno conservador de Mariano Ospina
Rodríguez, contra el general Tomás Cipriano de Mosquera.
Jorge Isaacs
Un año después, fue nombrado subinspector de los trabajos que se
realizaban en la construcción del camino de Cali a Buenaventura. Durante
este año de labores en el campamento de La Víbora, en el clima adverso de
las malsanas selvas del Dagua, aprovechando el descanso y las horas
nocturnas, inició la redacción de su obra cumbre María. Allí contrajo
paludismo, enfermedad que lo llevaría a una muerte prematura.
Renunció al cargo y regresó a Cali a terminar la redacción de la obra. El 16
de marzo de 1861 murió su padre, suceso que le obligó a dejar a un lado
su afición por la anatomía, la botánica y la medicina y a dedicarse a salvar
de la ruina las haciendas y negocios de su padre. No logró cancelar las
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deudas, motivo por el cual le entregó todos los negocios a su hermano
Alcides.
De vuelta a Bogotá, se encuentra en 1864 instalado en la capital de la
República como comerciante en un almacén donde vendía telas,
herramientas y cristalería importada que anunciaba en los avisos de los
periódicos. Por iniciativa de su amigo José María Vergara y Vergara, publicó
su primer libro de Poesías (1864) e hizo su aparición literaria por mediación
del grupo El Mosaico, donde Isaacs empezó a dar a conocer algunos de sus
escritos. Representó al Tolima en el Congreso de 1868 y 1869. Fue
conservador y en 1869 se convirtió al partido radical. Esta conversión no le
fue perdonada por muchos de sus antiguos copartidarios y le causó burlas y
rencores hasta el final de su vida. Fue nombrado Secretario de Gobierno del
Cauca y simultáneamente Secretario de Hacienda (1870).
En 1871-1872 representó a los Estados Unidos de Colombia como cónsul
general en Chile. En 1873 regresó nuevamente a Colombia y se dedicó a
organizar la educación en Cali. Se preocupó por la calidad de la enseñanza
en todos sus aspectos, tanto en preparación y capacitación de los
maestros, como en dotación de los centros educativos. Promovió la
educación de la mujer, procuró la creación de escuelas nocturnas, agrícolas
y de oficios. Seguidamente, ocupó el cargo de superintendente general de
Instrucción Pública Primaria en el Estado del Cauca (1875) y en el de
Tolima (1883-1884).
En enero de 1880 se proclamó como Jefe Civil y Militar de Antioquia, pero
como no encontró apoyo del gobierno central ni de su partido, tuvo que
rendirse. Por tal motivo fue expulsado de la Cámara. Después de su fracaso
como político en el intento revolucionario antioqueño, se estableció con su
familia en Ibagué y abandonó la política. Rafael Núñez lo nombró secretario
de la Comisión Científica en 1881 y comenzó su vida de explorador. Realizó
su primer viaje desde Santafé de Bogotá hacia el estado del Magdalena,
exploró la región occidental, los desiertos de Aracataca -donde descubrió
yacimientos carboníferos-, visitó la Sierra Nevada y la Guajira.
Después de una pausa, reanudó sus exploraciones por la región meridional
de Cundinamarca, donde descubrió cavernas con restos humanos muy
antiguos. En noviembre de 1886 recorrió la zona de Sevilla, Aracataca,
Fundación, Montería, Ronda y Masuga. Aquí también descubrió yacimientos
de hulla, petróleo y fosfato de cal. Pasó sus últimos años en Ibagué con su
familia, donde murió.
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Cirilo Villaverde
(San Diego de Núñez, 1812 - Nueva York, 1894) Patriota y novelista
cubano. Sus actividades como conspirador por la independencia cubana le
valieron ser detenido en 1848, pero apenas un año después logró huir,
refugiándose en Estados Unidos. Autor de una serie de relatos cortos, su
gran obra fue Cecilia Valdés o la loma del Ángel (primera parte, 1839; versión
definitiva, 1882), novela romántica de asunto antiesclavista que ofrece una
intensa y realista visión de la Cuba del siglo XIX.
Cirilo Villaverde
Los recuerdos de su niñez en el ingenio Santiago, presididos por la tragedia
de los esclavos de las plantaciones de caña, llevarían a Cirilo Villaverde a
incorporar a su obra el problema negro y las costumbres del campo cubano
en aquella época. En 1823 se trasladó a La Habana, donde estudió filosofía
y recibiría en 1834 el título de bachiller en leyes. Abandonó sin embargo la
labor de abogado para dedicarse al magisterio y a la literatura. Comenzó su
actividad en diversas publicaciones de la isla, como Miscelánea inútil, donde
aparecieron las novelas La peña blanca y El perjurio.
Juntamente con Narciso López, conspiró contra el dominio español en pro
de la independencia de su patria. En 1848, por sus ideas separatistas, fue
condenado a muerte, pero logró escapar del presidio y marchó al exilio en
Estados Unidos. En Nueva York colaboró en el diario separatista La Verdad.
Una amnistía del gobierno español le permitió regresar a Cuba, donde fue
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edactor y codirector del periódico literario La Habana (1858-1860). Al
estallar la Guerra de Independencia (1868), se reunió con la junta
revolucionaria establecida en Nueva York, y desde entonces hasta su
muerte sólo viajó a su país en ocasiones especiales.
Su contribución a la literatura romántica se centra en la célebre Cecilia
Valdés, novela que tardó más de cuarenta años en ver la luz: comenzada en
1839, no apareció hasta 1882. La obra, de contenido antiesclavista,
constituye además un valioso testimonio de la época. Escrita con inusual
crudeza realista y un fuerte sentimentalismo, sus elementos de truculencia
y misterio hicieron de ella una escalofriante y memorable descripción de la
vida cubana hacia 1820.
Aunque ubicada en el romanticismo, la obra posee valores realistas que no
fueron del todo ajenos a exponentes de esta escuela en los géneros de
ficción. Cecilia Valdés es en efecto un amplio y vívido cuadro, de rico color
descriptivo, de la sociedad cubana en las primeras décadas del siglo XIX.
Por las páginas de esta novela asistimos al drama de Cuba durante el
primer tercio de la pasada centuria; aparecen retratadas las características
de cada tipo de la escala social, desde el potentado, dueño de haciendas e
ingenios azucareros, hasta el sufrido mestizo que busca el sustento en las
reuniones y bailes de las clases pobres; desde el más alto dignatario del
gobierno hasta el triste esclavo que sufre las torturas del tormento al que
se denominó "bocabajo" por la posición en que era colocada la víctima.
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José Manuel Hernández
(Caracas, 1844 - Nueva York, 1921) Caudillo revolucionario venezolano.
Hijo de inmigrantes canarios, a los 17 años se unió a las fuerzas Azules del
general Esteban Quintana, que se oponía al presidente Antonio Guzmán
Blanco. En la batalla de Los Lirios, en 1870, sufrió la amputación de dos
dedos, por lo que fue conocido desde ese momento como El Mocho. Durante
el gobierno de Guzmán, fue repetidamente encarcelado e incluso pasó una
temporada en el exilio en algunas islas del Caribe. Realmente son pocas las
noticias que se conocen de Hernández durante estos años, hasta que en
1887 llegó al territorio federal de Yuruari, atraído por las posibilidades de
trabajo en las minas de oro de El Callao, donde se convirtió en el cabecilla
de las protestas locales en contra del gobernador Pedro Vicente Mijares, en
las que se reclamaba la incorporación de este territorio en el estado
Bolívar.
En 1888 fue nombrado Jefe Civil y Militar del departamento Roscio en el
territorio Yuruari, cargo del que dimitió a los pocos meses. Desde su
fundación en junio de 1889, entró a formar parte de la Sociedad Liberal
Democrática. En diciembre de ese mismo año logró que el nuevo
presidente, Juan Pablo Rojas Paúl, integrara el territorio Yuruari al estado
Bolívar. Este éxito le llevó a que en 1890 fuese nombrado inspector de
Obras Públicas de Yuruari, y en agosto, Presidente de la Junta de Fomento.
Ese mismo año perdió las elecciones para la representación del Territorio en
el Congreso, comicios que ganó, de forma fraudulenta, el candidato del
Gobierno de Raimundo Andueza Palacio, José Martínez Mayz. Hernández
logró que se anularan las elecciones, a costa de ser considerado por el
régimen como un político peligroso, por lo que fue encarcelado entre
septiembre de 1891 y febrero de 1892.
Una vez recuperada la libertad, se unió al movimiento dirigido por Joaquín
Crespo formando parte de la Revolución Legalista (marzo y octubre de 1892).
Hernández ocupó Ciudad Bolívar el 19 de agosto y fue nombrado Jefe
Militar y Civil de Guayana. En octubre del año siguiente fue elegido
Diputado por el estado Bermúdez. Desde el Congreso se opuso a los planes
de la nueva Constitución propuesta por Crespo, lo que, unido a su creciente
popularidad, le hizo distanciarse del gobierno crespista.
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Mariano Melgar
(Mariano Lorenzo Melgar Valdivieso; Arequipa, 1790 - Umachiri, 1815)
Poeta peruano. Considerado como uno de los fundadores de la literatura
peruana contemporánea, es autor de poemas amorosos de imitación
indígena (yaravíes), precedente del nativismo romántico.
Mariano Melgar
De gran precocidad intelectual, cursó filosofía y teología y recibió las
órdenes religiosas menores en 1810; pero abandonó la carrera eclesiástica
al enamorarse de una dama, María Santos Corrales, la que aparece en sus
poemas con el nombre de Silvia. Enseñó latín, retórica, filosofía, física y
matemáticas. En 1812 viajó a Lima para estudiar derecho en los claustros
de San Carlos, coincidiendo su estancia en la capital con las
manifestaciones en favor de la Independencia.
Melgar retornó a Arequipa en 1814; entretanto, su amada Silvia cedió a la
oposición de sus padres y rechazó al poeta; el dolor afectó gravemente su
salud. Probablemente a ello se debió la excelente traducción de los Remedia
amoris de Ovidio, que dejó inédita, y desde luego, la composición Carta a
Silvia. Melgar se incorporó poco después a la rebelión emancipadora de
Mateo Pumacahua, a quien sirvió como auditor de guerra; tras la batalla de
Umachiri fue apresado y sometido a consejo de guerra; el 12 de marzo de
1815 fue fusilado. Póstumamente, en 1878, se editó el volumen Poesías de
don Mariano Melgar.
A pesar de su formación neoclásica, la obra de Melgar presenta rasgos
prerrománticos: sentimentalismo, amor por la naturaleza, culto a la libertad
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y fervor patriótico. También resulta prerromántico su interés por las
inquietudes del pueblo y su asimilación de una forma mestiza de canción
muy extendida en los Andes, el yaraví, en que el idioma es el español pero
la música y la temática resultan andinas. Los yaravíes de Melgar
significaron el triunfo de esa veta popular entre las capas urbanas y cultas,
especialmente en Arequipa, donde un yaraví melgariano es considerado
como una especie de himno de la "patria chica".
Los yaravíes son composiciones en metros cortos cuyo tema más común es
el lamento amoroso; se cantan con acompañamiento de guitarra o de
"quena" (flauta de caña de los indios peruanos). Desde el punto de vista
estrictamente literario, los "yaravíes" de Melgar son algo ingenuos, y su
versificación es a menudo defectuosa, pero alcanzan un singular
dramatismo con la música y con los acentos doloridos de los cantores.
Constituyen además una manifestación sumamente interesante del
mestizaje cultural en América.
En la forma del yaraví hay, desde luego, huellas de la poesía española de la
época (particularmente de Meléndez Valdés). Pero, en el espíritu y en el
nombre mismo, el yaraví proviene de los harauis de los incas, canciones
líricas de amor o de asuntos campestres, tristes o alegres, y acompañadas
por la flauta. Documentados por los cronistas, en los siglos XVI y XVII se
los menciona como cantos indígenas y populares, sin precisar bien su
carácter. Pero en el siglo XVIII, con la iniciación de la conciencia nacional y
los anuncios del Romanticismo, alcanzan nuevo impulso, sobre todo en el
sur del Perú, y ya con el carácter específico de poesía triste, de lamentación
y soledad.
Compuestos originalmente en lengua quechua, se escribieron luego en
español; rural en sus comienzos, el yaraví pasó a la ciudad, y la "quena" se
unió o se reemplazó con la guitarra. El centro de esa transformación criolla
fue Arequipa, y Melgar el poeta más excelente y de más fuerza dramática.
En la edición póstuma de lasPoesías de don Mariano Melgar (1878) aparecen
sólo diez yaravíes, pero se le atribuyen muchos más, porque su nombre se
ha convertido en un símbolo del género. Su poder de atracción es aún tan
grande que sus yaravíes siguen cantándose y llorándose noche tras noche
en Arequipa.
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Carlos Gutierrez
Nació en Tegucigalpa, en la república de Honduras en 1818; falleció en la ciudad de San
Sebastián, en España, en el año de1892). 1 Era hijo del Coronel José María Gutiérrez
Osejo Nota 1 y de Margarita Lozano. 2 Fue hermano del general Enrique Gutiérrez Lozano.
Graduado de Licenciado en Derecho por la Universidad de Boston, Carlos Gutiérrez Lozano y
amigo cercano de Francisco Morazán trabajo desde 1848 para el gobierno hondureño y en los
países de Centroamérica, seguidamente en 1858 fue nombrado Secretario de la Delegación
de Honduras en Washington, DC capital de los Estados Unidos de América y en 1860 fue
nombrado como Ministro en Europa.
Viajo a Inglaterra siendo Ministro de Relaciones Exteriores y representando al gobierno del
General José María Medina, consiguió un empréstito para la creación del Ferrocarril
Nacional de Honduras. Nota 2
El 9 de julio de 1861, Carlos Gutiérrez viajo a la Santa Sede para reunirse con el
Cardenal Giacomo Antonelli actuando en calidad de Secretario de Estado y representante del
papa Pio IX, en su encuentro firmaron un "Acto de Concordato" debido a los hechos ocurridos
en Honduras, durante La Guerra de los Padres, levantar la excomunión al presidente General
Brigadier José Santos Guardiola; asimismo solicitar el nombramiento de un nuevo Obispo para
la Diócesis de Honduras y mantener los lazos diplomáticos entre los estados.
En 1873 fue enviado a Madrid a mostrar a la I República española el reconocimiento de los
gobiernos de Costa Rica yGuatemala.
En 1878 publicó Fray Bartolomé de las Casas. Sus tiempos y su apostolado, con prólogo
del ex presidente español Emilio Castelar.
Fue nuevamente nombrado ministro especial de Honduras, ante la Santa Sede en 1886.
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Manuel Molina (1853-1883)
Manuel Molina Vijil vio la luz del mundo en uno de los viejos barrios de Tegucigalpa en
1853 y como pertenecía a una familia acomodada de la ciudad fue favorecido para
realizar estudios de medicina en Guatemala. Graduado con especialidad en cirugía
retornó a la ya entonces capital hondureña prestando sus servicios en la Escuela de
Medicina de la Universidad Nacional dedicando sus tiempos libres a escribir poemas.
Romántico, se apasionó y en una tarde del 9 de marzo de 1883 su alma perturbada a
pesar de sólo contar con 30 años de edad lo llevó a tomar la decisión de quitarse la
vida con su arma de fuego colocada en la sien.
José Antonio Molina Rosito
( 28 de febrero de 1926, Tegucigalpa - 23 de septiembre de 2012, ibíd.) fue
un botánicohondureño y profesor emérito en la Escuela Agrícola Panamericana. 1
Molina identificó y clasificó más de 100 especies de la flora nativa de Honduras y
Mesoamérica. Una en particular, 2 la orquídeanombrada Rhyncholaelia digbyana,
fue declarada "Flor Nacional de Honduras" el 26 de noviembre de 1969. 3
Estuvo casado con Albertina de Molina, también profesora en Zamorano.
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Ramón Rosa
Fue hijo de Juan José Soto e Isidora Rosa. Aprendió sus primeras letras con una famosa
profesora, a quien más tarde retrató como personaje central en su obra La maestra
escolástica. Se graduó de bachiller en filosofía en la Universidad Nacional de Tegucigalpa y
seguidamente realizó sus estudios universitarios de jurisprudencia en la Facultad de Derecho
y Notariado de la Pontificia Universidad de San Carlos Borromeo en Guatemala en donde fue
compañero de quien sería su inseparable primo, Marco Aurelio Soto, del diplomático Antonio
Batres Jáuregui y del futuro arzobispo de Guatemala, Ricardo Casanova y Estrada. En dicha
institución recibió clases con el historiador y diplomático José Milla y Vidaurre y el
expresidente deColombia doctor Mariano Espina, quien había llegado desterrado
a Guatemala
Antes de ingresar a la universidad, recibió clases particulares de Literatura con Milla y
Vidaurre junto con su primo; recién llegado a Guatemala en 1867, la nostalgia por su hogar, su
familia y sus amitades de infancia era muy fuerte en una sociedad nueva y desconocida, en la
que era solamente un pobre y desvalido estudiante con amargas incertidumbres sobre su
futuro hacían que, aunque entendiera todo lo que explicaba Milla y Vidaurre, no pudiera
expresarlo en palabras.
Se graduó en el mes de octubre de 1871, a la edad de 23 años. Poco antes se había afiliado
al partido liberal de ese país y había atacado al gobierno conservador del mariscal Vicente
Cerna y Cerna desde el periódico El Centroamericano, del que fue cofundador. Cuando triunfó
la Reforma Liberal en ese país, en junio de ese mismo año, desde El Centroamericano, apoyó
la candidatura del general Miguel García Granados en el plebiscito que fue convocado para
elegir al presidente del país entre García Granados y Justo Rufino Barrios, el otro caudillo
liberal.
Participación en la Reforma Liberal del 1871
Artículos principales: Reforma Liberal y Educación en Guatemala
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General Justo Rufino Barrios, presidente de Guatemala de 1873 a 1885.
Los gobiernos liberales, especialmente el de Justo Rufino Barrios, emprendieron un vasto
programa de reformas que abarcaron, entre otros aspectos, a la Iglesia, la economía y la
educación. Los siguientes fueron los postulados liberales del gobierno de Barrios:
Separación definitiva de la Iglesia y del Estado
Supresión de diezmos y primicias obligatorios, a fin de restarle poder económico al clero
secular, el cual dependía de los diezmos y no había sido expulsado del país.
Extinción de las cofradías
Instauración del matrimonio civil
Secularización de cementerios
Creación del registro civil
Instauración de la enseñanza laica en todos los colegios de la república
Instauración de la escuela primaria gratuita y obligatoria
Reorganización de la universidad, para eliminar los cursos de teología.
Sobre la base de estos preceptos, se expropiaron numerosos bienes a las órdenes del
clero regular de la Iglesia Católica, ya que ésta era uno de los principales terratenientes
y encomenderos conservadores; de esta forma, se eliminaba el poder del clero regular
con la expulsión de las órdenes monásticas, se restringía el poder del clero secular y los
arzobispos con la eliminación del diezmo obligatorio y los bienes se traspasaban a los
líderes
liberales. Los gobiernos liberales expropiaron los siguientes monasterios a las órdenes
del clero regular, luego de derogar el Concordato de 1854 en el que el Estado guatemalteco
se había comprometido a resguardar la propiedad privada de la Iglesia Católica:
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Colegio y Seminario Tridentino de Nuestra Señora de la Asunción: convertido en el
Instituto Nacional Central para Varones
Colegio Mayor de los Paulinos: convertido en la Escuela Normal Central para Varones y
posteriormente en la Escuela Facultativa de Medicina del Centro
Convento de Belén: convertido en el Sección Normal del Colegio de Niñas
Convento de la Recolección: convertido en la Escuela Politécnica
Convento de Santa Teresa: convertido en cárcel de mujeres
Convento de San Francisco: convertido en cárcel para hombres y cuartel de policía
Convento de Santo Domingo: convertido en el Conservatorio Nacional de Música y luego
en la Dirección General de Rentas Internas
Escuela eclesiástica de primeras letras «San José de Calazans»: Colegio «El Progreso» y
luego la Escuela Nacional de Música y Declamación.
En enero de 1875 se fundó el Instituto Nacional Central para Varones con las asignaturas de
gramática y literatura, aritmética, trigonometría y topografía, dibujo lineal, teneduría de libros,
física, mecánica, agricultura, historia natural, anatomía, fisiología e higiene, anatomía y
fisiología comparadas, filosofía y pedagogía, latín, francés e inglés, derechos y deberes del
ciudadano y calistenia; un programa positivista completo.
El movimiento del positivismo afectó a toda la población culta porque estaba dirigido tanto a la
escuela primaria como a la secundaria, y la ley disponía que la primera fuese obligatoria, laica
y gratuita. En la Escuela Politécnica se establecieron carreras de topógrafo, ingeniero de
minas, ingeniero de montes, agrimensor, arquitecto, telegrafista y tenedor de libros. El
movimiento educativo positivista se completó con la publicación y traducción de importantes
obras de texto y con la publicación de periódicos como La educación del pueblo y el Instituto
Nacional.
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Lucila de Gamero de Medina
Nació en Danlí (Honduras) en 1873 y falleció en 1964. Radicó durante muchos años en México,
país donde publicó la mayor parte de su obra.
El crítico y escritor Luis Mariñas Otero la llamó «la gran dama de las letras hondureñas».
Su abundante producción literaria ocupa el período tardío del romanticismo de la novela
hispanoamericana; el amor y la familia, son los grandes temas que ocupan la mayor parte de sus
argumentos narrativos. Su novela más divulgada es Blanca Olmedo.
Lucila Gamero Moncada es una de las primeras mujeres escritoras hondureñas que alcanzan a
producir una obra literaria, sólida y vanguardista, para la sociedad y las mujeres de su tiempo, en
el género de novela.
OBRAS PRINCIPALES
Lucila Gamero de Medina escribió, entre otras, las siguientes novelas:
Páginas del corazón
Adriana y Margarita
Aída, novela regional
Betina
La secretaria
Blanca Olmedo
Amor exótico
Lucila Gamero nació en la oriental ciudad de Danlí, en el departamento de El Paraíso, tres años
antes de que iniciara la Reforma Liberal del doctor Marco Aurelio Soto. Su padre era el doctor
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Manuel Gamero y su madre Camila Moncada. Era una familia que, sin ser rica
precisamente,pertenecía a la clase alta. “Tenían la idea de ser descendientes de españoles”, dice
el escritor hondureño Juan Ramón Martínez.
Es por ello que Lucila se comporta con la dignidad y prestigio que su familia pretendía tener. No se
sabe de dónde hereda su vena literaria, pero sí que desde joven se dedica a escribir. Su primera
novela fue Amalia Montiel, 1895, que publica por capítulos en el semanal El Pensamiento, que
dirigía en Tegucigalpa, Froylan Turcios, el primer medio literario en dar espacio a las mujeres.
Lucila mantenía correspondencia con Turcios y con una hermana de éste, Rafaela, a quien
parecía unir una gran amistad. Gamero también tiene el honor de publicar la primera novela del
país, Adriana y Margarita, 1897, de un total de siete novelas y un libro de cuentos.
No obstante a su persistencia y capacidad, en la publicación de Froylán Turcios, Gamero aparece
como una simple colaboradora y no se hace mención de sus novelas ni crítica literaria alguna.
Era una actitud mezquina en la que, sin duda, tenía que ver el hecho de que ella fuera mujer.
Su visión feminista y avanzada la convirtieron en una mujer incomprendida, y también tuvo que
lidiar con la insatisfacción de su género. Ella quería ir a estudiar a Guatemala junto a su hermano,
pues tenía vocación de doctora, pero tuvo que conformarse con ejercer empíricamente lo que leía
en los libros.
Gamero montaba a caballo, dirigía una hacienda y era dueña de una farmacia. Fue tildada de
varonil e inmoral. En 1898 se casó con el señor Gilberto Medina, un hombre rico, pero
relativamente inculto, que había sido Juez en Danlí. Tuvo una hija y un hijo que le dieron nietos.
Se dice que cuando murió, no le dieron el responso en la iglesia, debido a sus críticas hacia la
jerarquía. Extrañamente, su tumba tampoco tiene lápida.
En la narrativa hondureña, una dama y un caballero son nuestros novelistas insignia: Lucila
Gamero de Medina y Ramón Amaya Amador. Figuras separadas en el tiempo, por la geografía
nacional y más que todo por la temática desarrollada.
En una próxima edición nos ocuparemos del caballero originario de Olanchito, Yoro. Hoy
presentamos a la dama nacida en Danlí el 12 de junio de 1873, dentro de las familias de élite de El
Paraíso, a escasos 93 kilómetros de Tegucigalpa.
Sus padres fueron el Dr. Manuel Gamero, formado en Guatemala, y Camila Moncada; ambos
descendientes de las familias fundadoras de la ciudad, cuya base económica estaba ligada a las
grandes haciendas, dedicadas principalmente al cultivo de maíz, café, tabaco y cría de ganado
mayor.
Su educación fue recibida totalmente en casa, donde su madre cumplió la tarea de enseñarle a
leer y escribir, luego por iniciativa propia y utilizando esas herramientas, fue devorando los
volúmenes clásicos de la literatura universal en la biblioteca de su padre.
Su talento se manifestó muy temprano, a los 12 años compuso "Impresiones del campo", texto
que realmente impresionó a sus mayores, su padre la animó a seguir cultivando su natural
inclinación hacia las letras.
Cuando agotó las obras literarias, continuó con los textos de Medicina estudiados por su padre
durante los años universitarios.
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De ahí nació su pasión menos conocida: tratar y curar enfermos; al no serle permitido estudiar en
el exterior como a casi todos los varones de su familia, ni siquiera en la relativamente cercana
Tegucigalpa, comenzó a practicar lo aprendido en libros asistiendo primero, y reemplazando más
tarde a su padre en la clínica y las intervenciones quirúrgicas que permitían las condiciones de
principios del siglo XX. También despachaba recetas en la farmacia integrada al patrimonio
familiar.
INICIOS. BLANCA OLMEDO.Es una novela romántica, paralelo a su sentimentalismo retrata
conflictos fundamentales en la sociedad hondureña al iniciar el siglo XX.
La protagonista es portavoz de agudas críticas al sistema de justicia (o injusticia) imperante en el
país, así como a la hipocresía de algunos representantes religiosos y la influencia nefasta que
ejercían sobre la familia, la sociedad y las mujeres en especial.
En el prólogo, escribe: "El estudio de la vida real y los ejemplos, harto dolorosos, que de injusticia
he visto cometidos, siendo víctimas, algunas veces, mi familia y yo, son los que me indujeron a
escribir este libro.
Desde niña he trabajado en el mejoramiento social y porque impere la justicia, sin prerrogativas de
dinero o linaje; por eso, sin eufemismos, pongo los ejemplos al desnudo.
Feliz me consideraré si mis pequeños esfuerzos contribuyen en algo, a la gran obra de
regeneración moral, intelectual y material a la que he dedicado todas mis energías y los mejores
años de mi vida".
Al leer su diversa obra, resulta increíble que todavía en la segunda mitad del siglo XX, cuando la
escritora todavía estaba viva, "Blanca Olmedo" era literatura prohibida para las jóvenes colegialas
de su ciudad natal, entre quienes clandestinamente circulaban los pocos ejemplares disponibles,
recurriendo al viejo truco de colocarlos entre las cubiertas de los libros autorizados, y así poder
leerla en horas de clase sin llamar la atención de los docentes.
Si la autora llegó a saberlo, debió experimentar satisfacción al confirmar que continuaba
generando temor y rechazo entre las autoridades eclesiales y sus agentes en el ámbito educativo.
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Bibliografia
1. Enciclopedia
2. Internet
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