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Rocktopía Mx - Número 5 - Julio 2016

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Foto: www.gunsnroses.com<br />

Revista Digital Mensual / NÚMERO 5 / JULIO <strong>2016</strong><br />

<strong>Rocktopía</strong> MX<br />

Rocktopia<strong>Mx</strong> Rocktopia<strong>Mx</strong> Rocktopia<strong>Mx</strong>@outlook.com RocktopiaMX


Editorial > <strong>Julio</strong> <strong>2016</strong><br />

Foto: www.gunsnroses.com<br />

Colectivo <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>:<br />

GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />

● DIRECTOR GENERAL Y EDITOR DE ESTILO ●<br />

@LicenciadoRock<br />

<strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> tuvo un breve receso en sus publicaciones, pero para arrancar la<br />

segunda mitad del año, este mes de julio en el que, específicamente el día 13 se celebró el Día<br />

Internacional del Rock, seguimos escribiendo por amor al arte, impulsados por la pasión de compartir<br />

con ustedes aquello que más nos gusta.<br />

En esta nueva edición, la revista les ofrece su ya distintiva variedad de temáticas en torno a la<br />

multiplicidad de estilos en el Rock, transitando desde el clásico Hard Rock y el poder del Metal<br />

hasta las expresiones artísticas y experimentales del Rock Alternativo.<br />

Relataremos las experiencias vividas en algunos de los recitales más importantes de la<br />

escena rockera comercial que se han suscitado en los meses más recientes en la Ciudad de<br />

México, las pasadas presentaciones por parte de: Guns N’ Roses, Babasónicos y La Lupita,<br />

todos exponentes de peso específico a nivel internacional y nacional respectivamente.<br />

Además tenemos reseñas de algunos álbumes publicados este año y más contenido.<br />

¡Estamos de regreso, más fuertes y consolidados!<br />

¡Estamos estrenando diseño! lo mejoramos para ustedes.<br />

Con gusto recibimos a nuestros leales lectores, mismos que nos han hecho saber que<br />

provienen no sólo de México sino de distintas partes del mundo en las que se habla y se<br />

entiende el idioma español, saludos hasta España, Venezuela y a todos los países a los cuales nos<br />

permite llegar el bendito internet. También recibimos con gusto a nuestros nuevos lectores. Disfruten<br />

nuestras páginas llenas de puro Rock.<br />

GRACIAS POR LEER Y MANTENER VIVA NUESTRA REVISTA,<br />

JUNTOS HACEMOS MÁS GRANDE A ROCKTOPÍA MX,<br />

EL LUGAR IDEAL DEL ROCK ESTÁ PRESENTE.<br />

GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR DE ESTILO<br />

@LicenciadoRock<br />

SOWEN ZEROO<br />

● EDITOR DE DISEÑO Y ESCRITOR ●<br />

JOSS MOTZ<br />

● ESCRITOR ●<br />

@SowenZeroo<br />

facebook.com/sowenzero<br />

REBECCA DAZA VELASCO<br />

● ESCRITORA ●<br />

RICARDIO CÉSAR<br />

● ESCRITOR ●<br />

joss782@hotmail.com<br />

facebook.com/rbkdv91<br />

rebecadaza.91@hotmail.com<br />

facebook.com/ric3toib<br />

@ric3toib<br />

RICARDO MURGUÍA "JACK"<br />

● ESCRITOR ●<br />

facebook.com/ricardo.mc.3


Contenido:<br />

Pag. 6<br />

BRIAN JOHNSON,<br />

LA VOZ ELECTRIZANTE DE AC/DC<br />

PAG. 11<br />

¡REENCUENTRO DE<br />

GUNS N’ ROSES!<br />

Pag. 16<br />

Reseña ÁLBUM:<br />

RADIOHEAD - "A MOON SHAPED POOL"<br />

Pag. 25<br />

BABASÓNICOS EN EL<br />

TEATRO METROPÓLITAN<br />

Pag. 20<br />

Reseña ÁLBUM:<br />

S7N BAND - "DEADLINE"<br />

Pag. 28<br />

¡LA LUPITA CELEBRÓ<br />

SUS 25 AÑOS!


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

BRIAN JOHNSON<br />

LA VOZ ELECTRIZANTE DE AC/DC<br />

Por: Joss Motz<br />

AC/DC es sin duda una de las bandas más grandes existentes en el planeta, ofreciéndonos<br />

disco tras disco el sonido fiel y electrizante del Hard Rock y siempre vendiendo millones<br />

de copias. Estos rockeros sostienen giras de conciertos que nos<br />

dejan atónitos con sus presentaciones, son un verdadero<br />

estandarte en el universo del Rock.<br />

La agrupación comenzó su carrera en<br />

1973, desde entonces, por sus filas han<br />

pasado gran cantidad de integrantes,<br />

pero a pesar de estas modificaciones<br />

AC/DC nunca ha decepcionado a sus<br />

seguidores pues mantienen intactos el<br />

sonido y el estilo a los que nos tiene<br />

acostumbrados.<br />

La primera alineación del grupo estaba<br />

conformada por los 2 hermanos<br />

Young: Angus en la guitarra líder y<br />

Malcolm en la guitarra rítmica, además<br />

del bajista Larry Van Kriedt,<br />

en los batacazos Burgess Colin y<br />

en la voz Dave Evans, este cantante<br />

nunca grabó un disco de estudio<br />

y más tarde sería sustituido por el<br />

icónico y legendario Bon Scott, con<br />

quien la banda publicó los álbumes:<br />

HIGH VOLTAGE (1976),<br />

DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP<br />

(1976),<br />

LET THERE BE ROCK (1977),<br />

POWERAGE (1978) Y<br />

HIGHWAY TO HELL (1979),<br />

unas verdaderas obras maestras.<br />

Bon es considerado por muchos como<br />

uno de los mejores frontman en la<br />

historia del Rock, lamentablemente,<br />

la muerte acabaría con su carrera.<br />

6


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Tras la trágica muerte de Bon Scott, ocurrida<br />

el 19 de febrero de 1980, la banda<br />

decidió hacer audiciones para reclutar a un<br />

nuevo cantante y de esa manera, mantener<br />

vivo el sueño de seguir rockeando, pero las<br />

pruebas no dieron buen resultado.<br />

El 15 de marzo apareció en los periódicos<br />

una nota que señalaba que el grupo se encontraba<br />

en la etapa de selección, de entre<br />

nueve candidatos a ser el nuevo vocalista. El<br />

lugar elegido para desarrollar las pruebas<br />

fue Londres, la mayoría de quienes audicionaron<br />

lo hicieron con la canción “Smoke on the<br />

Water” originalmente interpretada por Deep<br />

Purple.<br />

En una segunda audición, el 25 de<br />

marzo, Brian llegó dos horas tarde,<br />

generando la percepción de tener<br />

poco interés en ingresar a las filas de<br />

la banda, pero la razón de su demora<br />

fue la carga de asuntos que debía<br />

atender: participaba en el grupo<br />

Geordie, además, cuenta la leyenda<br />

que trabajó reparando techos y parabrisas<br />

de automóviles, motivo por el<br />

cual su hermano le regaló una gorra<br />

tipo boina para que su cabello estuviese<br />

lo más protegido posible. Esta<br />

prenda se convertiría en un sello característico<br />

de su imagen y Johnson<br />

la bautizó como “su sombrero de la<br />

suerte”.<br />

El 29 de marzo, mientras la<br />

prensa mencionaba que Allan<br />

Fryer, de Fat Lip, era el nuevo<br />

vocalista de AC/DC, Brian recibió<br />

una llamada de Malcolm,<br />

asegurándole que el puesto era<br />

suyo. El 8 de abril se anunció<br />

oficialmente que Brian Johnson<br />

era el nuevo cantante de AC/DC.<br />

Desde entonces, él es sin duda la<br />

voz que identifica a la banda.<br />

Johnson encajó a la perfección<br />

en la banda, su primer trabajo<br />

discográfico fue el extraordinario<br />

álbum BACK IN BLACK<br />

(1980) dedicado a Bon Scott. En<br />

este material destaca todo el<br />

poder vocal del entonces nuevo<br />

integrante, una voz aguda que<br />

marca su propio estilo, como<br />

puede escucharse en la<br />

canción “Shoot to Thrill”, que<br />

es una de las obras que<br />

detonan todo el poder<br />

del Hard Rock.<br />

Brian revitalizó a la agrupación<br />

y no sólo ocupó dignamente<br />

el enorme lugar que<br />

dejó el vocalista anterior,<br />

sino que catapultó al grupo<br />

hacia nuevos horizontes.<br />

Después de su sobresaliente<br />

debut, participaría con<br />

AC/DC por 36 largos años,<br />

destacando los álbumes:<br />

FOR THOSE ABOUT TO<br />

ROCK (1981), THE RAZOR’S<br />

EDGE (1990), BALLBREAKER<br />

(1995), y ROCK OR BUST<br />

(2014).<br />

A inicios del <strong>2016</strong>, la alineación de la<br />

banda estaba compuesta por: Angus<br />

Young en la guitarra líder, Stevie Young<br />

(quien reemplazó a su tío Malcolm desde 2014)<br />

en la guitarra rítmica, Brian Johnson en la voz,<br />

Cliff Williams en el bajo y Chris Slade en<br />

la batería; desafortunadamente nuevos<br />

cambios se avecinaban.<br />

Sin embargo, hubo un sujeto que se salió<br />

del guion y participó con el tema “Nutbush<br />

City Limits” de Ike & Tina Turner, además<br />

interpretó canciones de Chuck Berry, complementó<br />

su examen con “Whole Lotta Rosie”<br />

original del grupo al que quería pertenecer, el<br />

cantante captó la atención de los miembros<br />

de AC/DC, se trataba de Brian Johnson.<br />

7<br />

De la alineación original, fundada por los hermanos Young, sólo<br />

Angus ha permanecido en la totalidad de los álbumes y presentaciones<br />

en vivo, Malcolm se ausentó brevemente de la banda<br />

en 1988, pero fue en el año 2014 en el que se retiró de manera<br />

definitiva por problemas de salud relacionados con la demencia.<br />

Lamentablemente, este año Brian se unió a Malcolm en el ámbito<br />

del retiro forzoso de la gran agrupación, de igual manera,<br />

por motivos de salud, concretamente problemas de audición,<br />

así, Johnson dejó de dar conciertos con AC/DC.<br />

Fotos: http://www.acdc.com/uk<br />

8


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Tras la noticia anterior, Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses fue confirmado como la voz<br />

de AC/DC para continuar la gira Rock or Bust, esta designación hecha por los miembros activos de la<br />

banda australiana/ británica causó controversia entre sus fans, porque aunque la voz de Axl también<br />

es aguda, de ninguna manera podemos compararla con la del tercer vocalista de AC/DC. Incluso figuras<br />

de la música hicieron comentarios al respecto, como Roger Daltrey, cantante en The Who:<br />

“¿Un karaoke con Axl?, por favor”.<br />

9<br />

La versión oficial de la salida de Brian de<br />

AC/DC señala que sus médicos le dijeron que<br />

corría el riesgo de perder la audición si seguía<br />

dando conciertos, algo lógico cuando se pertenece<br />

a una de las bandas que al escucharlas, provocan<br />

subir el volumen al máximo. Pero no todo está<br />

perdido para quien es sin duda uno de los grandes<br />

cantantes en la historia del Hard Rock, si bien se<br />

ha retirado de los escenarios, con aprobación de<br />

sus médicos Johnson confirmó que podrá seguir<br />

grabando discos en el estudio, algo que desea<br />

mucho, tal como él mismo lo indica en el siguiente<br />

comunicado:<br />

"Como muchos fans de AC/DC saben, los espectáculos restantes de la gira, Rock or Bust, están<br />

siendo reprogramadas con un cantante invitado. Quiero personalmente explicar la razón de mi<br />

salida de la banda, porque no creo que los anteriores comunicados de prensa sean suficientes.<br />

El 7 de marzo, después de una serie de exámenes por médicos líderes en el campo de la pérdida<br />

de la audición, me advirtieron que si sigo tocando en lugares grandes, corro el riesgo de sordera total.<br />

Mientras estaba horrorizado por la realidad de la noticia, me di cuenta<br />

que mi sordera parcial estaba empezando a interferir con mi actuación<br />

en el escenario. Estaba teniendo dificultad para escuchar las guitarras<br />

y no era capaz de oír a otros músicos con claridad, temía la calidad<br />

de mi rendimiento. En honor a la verdad esto era algo que no podía<br />

mantenerme tranquilo. Nuestros fans se merecen mi más alto rendimiento,<br />

y si por alguna razón no puedo ofrecer ese nivel, no voy a<br />

decepcionarlos o avergonzar a los demás miembros de AC/DC.<br />

Los médicos dejaron en claro a mí y a mis compañeros de banda que no tenía<br />

más remedio más que dejar de actuar en el escenario para el resto de espectá<br />

culos en la gira y posiblemente más allá. Ese fue el<br />

día más oscuro de mi vida profesional. Desde ese<br />

día, he tenido varias consultas con mis médicos y<br />

parece que, en el futuro próximo, voy a ser incapaz<br />

de cantar en los escenarios, arenas y estadios, o lugares<br />

de gran tamaño, donde los niveles de ruido están más<br />

allá de mi tolerancia actual. Intenté continuar a pesar del dolor<br />

y la pérdida de la audición, pero todo se hizo demasiado difícil<br />

de soportar y era excesivamente riesgos hice lo mejor que pude.<br />

Personalmente, estoy devastado, más de lo que nadie podría imaginar. La experiencia emocional<br />

que siento ahora es peor que todo lo que había sentido antes en mi vida. Ser parte de<br />

AC/DC, grabar y tocar para los millones de fanáticos estos últimos 36 años ha sido el trabajo<br />

de mi vida. No me puedo imaginar el futuro sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo otra<br />

opción. Lo único cierto es que siempre voy a estar con AC/DC, en cada show, si no en persona sí<br />

en espíritu.<br />

Lo más importante, me siento muy mal de decepcionar a los fans que compraron entradas para<br />

los espectáculos cancelados y que me han apoyado tanto a mí como a AC/DC. Las palabras no<br />

pueden expresar mi agradecimiento sincero y profundo, no sólo por el reciente derramamiento<br />

de palabras amables, buenos deseos y consuelos, sino también por los año de apoyo leal a AC/DC.<br />

Gracias también a Angus y Cliff por su apoyo.<br />

Por último, deseo asegurar a nuestros seguidores que no me estoy retirando. Mis médicos me<br />

han dicho que puedo continuar para grabar en los estudios y tengo la intención de hacerlo. Por el<br />

momento, toda mi atención se centra continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición.<br />

Tengo la esperanza de que con el tiempo mejore pueda regresar a los conciertos en vivo. Si<br />

bien el resultado es incierto, mi actitud es optimista. Sólo el tiempo dirá.<br />

Una vez más, mis mejores deseos y gracias a todos por su apoyo y comprensión.<br />

Con amor, Brian Johnson."<br />

Con lo anterior, el hoy día ex vocalista de AC/DC dejó las cosas muy claras.<br />

Y mientras en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> como en todo el mundo del Rock deseamos que<br />

la salud de Brian Johnson mejore, lo de Axl Rose en AC/DC se ha vuelto una<br />

realidad que ha levantado toda clase de opiniones a su paso, unas positivas y<br />

otras negativas. Sumado a los hechos ya establecidos, en días recientes se<br />

ha hecho oficial que Cliff Williams, bajista del grupo desde 1978, se retirará<br />

al terminar la gira Rock or Bust.<br />

¿Acaso se acerca el final de AC/DC?<br />

Sólo el tiempo decidirá el futuro de una de las bandas más<br />

gigantescas en la historia del Rock ◊<br />

10<br />

Fotos: http://www.acdc.com/uk


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Concierto<br />

ECOS DE UN GRAN CONCIERTO EN LA CIUDAD DE MÉXICO<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Fotografía por: OCESA/Lulú Urdapilleta y Notimex/Pedro Sánchez<br />

¡¡EL REENCUENTRO DE... !<br />

Texto y Fotos: Ricardo César<br />

Axl Rose, por allá del 2012 fue cuestionado sobre<br />

una posible reunión de los miembros originales de<br />

GnR a lo que su respuesta fue: -Not in This Lifetime-<br />

de forma muy inteligente usó esa declaración<br />

para darle título a esta gira de reencuentro<br />

por Estados Unidos, México y Sudamérica.<br />

Bien, vayamos a la reseña del concierto. Los teloneros<br />

fueron The Cult, definitivamente una excelente<br />

banda británica, y con quienes Matt Sorum<br />

(ex baterista de GnR) colaboró en algún tiempo;<br />

lamentablemente, debido a la euforia del público<br />

por volver a ver a Slash, McKagan y Axl Rose, la<br />

agrupación abridora no tuvo gran impacto.<br />

La enorme pantalla detrás del escenario comenzó a encender sus luces led para formar el<br />

logo de Guns N’ Roses, como si tuvieran fallas técnicas prendían unos y se apagaban otros,<br />

esto duró varios minutos hasta que finalmente sonó el intro de los Looney Tunes que marcaba<br />

el inicio del concierto, el cual fue poderoso con “It’s so Easy”. Axl Rose apareció sentado<br />

en su trono (hecho de guitarras), debido la fractura que sufrió del quinto metatarso<br />

del pie izquierdo, este suceso no fue impedimento para mostrar que aún conserva casi en su<br />

totalidad la gran voz que lo caracterizó en las décadas de los 80’s y 90’s.<br />

En la publicación número 3 de <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> (enero) escribí acerca del reencuentro de<br />

la banda de Hard Rock, Guns N’ Roses, tras la reconciliación entre Axl Rose, Slash<br />

y Duff McKagan, además del anuncio de la presentación que tendrían en el festival<br />

de Coachella, en aquella ocasión titulé mi artículo igual que lo hago ahora, sólo que esa<br />

vez fue a manera de pregunta, con la incertidumbre de lo que la reunión depararía a<br />

los fans de la banda. Pocos días después de aquella publicación, GnR anunció dos fechas<br />

en México, y por supuesto que <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> estuvo presente en uno de los recitales<br />

para comprobar la realidad de este reencuentro.<br />

La agrupación anunció una presentación el 19 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de<br />

México, el hecho causó un gran revuelo entre el público mexicano, que agotó los boletos<br />

inmediatamente después de su salida a la venta, y desafortunadamente no pude<br />

conseguir mi entrada para esa fecha, sin embargo, el gran impacto del regreso de los<br />

Guns N’ Roses provocó que se abriera una nueva fecha y fue cuando pude conseguir mi<br />

ticket para la presentación del día 20 de abril.<br />

El concierto continuó con “Mr. Brownstone” y “Chinese Democracy”,<br />

El concierto para después continuó dar paso con a la “Mr. insignia Brownstone” de la banda y<br />

una de<br />

las mejores “Chinese canciones Democracy”, del Hard para Rock: después “Welcome dar to paso the Jungle”, a la<br />

fue insignia entonces de cuando la banda verdaderamente y una de las pude mejores afirmar: canciones<br />

del paso Hard del Rock: tiempo “Welcome y de su vida to de the rockstar, Jungle”, conserva fue su<br />

-Axl Rose,<br />

a pesar<br />

gran entonces voz y notoriamente cuando verdaderamente no esta tan gordo como pude muchos afirmar: dicen<br />

y critican- -Axl Rose, por supuesto a pesar el del acompañamiento paso del tiempo de Slash y de y su McKagan<br />

le dieron vida de la fuerza rockstar, a la canción, conserva esos su Riffs gran de voz guitarra y notoriamente<br />

inigualablemente no esta tan potente gordo cautivaron como muchos a los 65 dicen mil espec-<br />

agresivos y<br />

un bajo<br />

tadores. y critican- Siguieron por “Double supuesto Talkin’ el acompañamiento Jive” y “Estranged”, de que por<br />

supuesto Slash fue y McKagan una de las le favoritas dieron del la público, fuerza una a la canción, por<br />

demás esos especial, Riffs probablemente de guitarra agresivos de las pocas y un de la bajo banda inigualablemente<br />

ninguna estructura potente cautivaron musical en particular, a los 65 carente mil espec-<br />

de un<br />

que no<br />

siguen<br />

coro, tadores. mientras el ritmo es llevado por el bajo de McKagan y la<br />

batería, con diversos y espectaculares solos de Slash a lo largo de<br />

la canción, Siguieron con “Double la melancolía Talkin’ que Jive” emana y de “Estranged”, la voz de Axl; que el ir y<br />

venir por de supuesto la canción fue muestra una y de explota las favoritas el talento del cada público, uno de<br />

sus una integrantes, canción a por pesar demás lo que especial, crean todos probablemente<br />

sus detractores, ésta<br />

es una de obra las pocas de arte. de la banda que no siguen ninguna<br />

estructura musical en particular, carente de un<br />

coro, mientras el ritmo es llevado por el bajo de<br />

McKagan y la batería, con diversos y espectaculares solos de Slash a lo largo de la canción,<br />

con la melancolía que emana de la voz de Axl; el ir y venir de la canción muestra y explota el<br />

talento de cada uno de sus integrantes, a pesar de lo que crean todos sus detractores, ésta<br />

es una obra de arte.<br />

11 12


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Concierto<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

El recital continuaría con “Live and Let Die” (cover a Paul McCartney & Wings), “Rocket<br />

Queen” y “You Could Be Mine” ésta una de mis favoritas y de todos los asistentes, fue acompañada<br />

por tres bailarinas espectaculares en el escenario, con una guitarra enérgica y vigorosa,<br />

muy al estilo Hard Rock que permitió a Slash lucirse una vez más.<br />

Vendrían “Better”, “My Michelle”<br />

y un Jam del clásico de Pink<br />

Floyd: “Wish You Were Here”<br />

para después tocar “Layla”, con<br />

Axl que se levantó de su trono<br />

para ir al piano, después de esta<br />

exquisita pieza instrumental se<br />

abriría el camino para otra de las<br />

favoritas de la noche: “November<br />

Rain”, una balada majestuosa,<br />

con una armonía instrumental<br />

extraordinaria, una batería que<br />

cautiva con sus vaivenes, la voz<br />

de Axl mayormente melódica que<br />

llega a las entrañas, un arreglo<br />

de piano brillante, y nuevamente<br />

a un Slash con una guitarra fenomenal,<br />

enérgica y espectacular,<br />

es una canción sublime,<br />

con un excelso<br />

final.<br />

Los estadounidenses continuarían con “New Rose” (cover a la emblemática banda de Punk The<br />

Damned) que nos puso a bailar y a brincar a todos los asistentes, “This I Love” que hizo lucir<br />

la voz de Axl, y “There Was A Time”, creo sinceramente que ambas bajaron un poco el ánimo<br />

del público, pero volverían a encenderlo rápidamente cuando Slash comenzó a ejecutar en su<br />

guitarra los acordes del tema de la película: El Padrino, para la posterior aparición de una joya,<br />

emblema de los 80’s y del Rock en general, me refiero a: “Sweet Child O’ Mine”, una canción que<br />

rockeros y no rockeros conocen, una letra sensible y una ejecución de guitarra impecable.<br />

Axl Rose parecía bastante feliz,<br />

a pesar de su pie fracturado, se<br />

le veía lleno de energía y con la<br />

satisfacción de tocar con los verdaderos<br />

GnR, cuando cantaba era<br />

notorio que lo estaba disfrutando,<br />

le hubiera encantado poder<br />

moverse, brincar, bailar como lo<br />

hacía en su juventud (cuando quedaba<br />

sobre los escenarios con su<br />

característico calzón blanco), sin<br />

embargo, se tuvo que conformar<br />

con mover las manos y el torso<br />

durante las canciones.<br />

Continuaría “Knockin’ on Heaven’s Door” (cover al maestro Bob Dylan) y vendría el primer cierre<br />

con “Nightrain”, no pudieron elegir mejor, ambas piezas de gran impacto y ritmo frenético,<br />

sobre todo la segunda mencionada, hizo que el público brincara como si el concierto apenas<br />

estuviera dando inicio, y en realidad ya llevábamos casi dos horas del recital, acompañadas de<br />

una intensa lluvia.<br />

El encore fue fantástico y satisfizo a todos los espectadores, regresaron para tocar “Don’t<br />

Cry” una magnifica balada que todos conocemos, con una guitarra conmovedora, un bajo penetrante<br />

y una gran letra hizo vibrar a todos los espectadores. Seguiría “Yesterdays” otra balada,<br />

aunque con más poder, que hace lucir la voz de Axl.<br />

La siguiente canción sería “The Seeker”, originalmente interpretada por The Who, una versión<br />

bastante agradable a los oídos, la rola sonó con un guitarreo del que el mismísimo Pete<br />

Townshend no se sentiría decepcionado.<br />

13 14


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Concierto<br />

Reseña de Álbum<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Y el cierre obviamente tenía que ser “Paradise City”, intensa y divertida canción, con su famosísimo<br />

coro: “Take me down to the Paradise City, where the grass is green and the girls are<br />

pretty”, con Slash y McKagan súper prendidos, yendo de un lado a otro del escenario. El espectáculo<br />

finalizó acompañado de pirotecnia y confeti, dejándonos a todos un gran sabor de boca.<br />

Y en definitiva, la lluvia dio un toque especial al evento, parecía haber una especie de armonía<br />

entre los poderosos Riffs y el ritmo de la lluvia, pues ésta última arreciaba cada vez más, así<br />

duró gran parte del concierto, fusionándose con el éxtasis del público mexicano.<br />

Por momentos la batería dejaba mucho que desear, fue una de las cosas que no me agradó,<br />

pero en general no estuvo mal. La realidad es que Slash y McKagan regresaron para revitalizar<br />

a un desgastado Axl Rose, éste último necesitaba más de ellos que ellos de él y afortunadamente<br />

para todos los fans de la banda, el cantante fue capaz de tragarse todo su orgullo y cambió<br />

su actitud de princesa caprichosa.<br />

RADIOHEAD - "A MOON SHAPED POOL"<br />

Sello: XL ▶ Productor: Nigel Godrich ▶ Género: Rock Alternativo/Experimental/Art Rock<br />

Tracklist:<br />

1. Burn the Witch<br />

2. Daydreaming<br />

3. Decks Dark<br />

4. Desert Island Disk<br />

5. Ful Stop<br />

6. Glass Eyes<br />

7. Identikit<br />

8. The Numbers<br />

9. Present Tense<br />

10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich<br />

Man Poor Man Beggar Man Thief<br />

11. True Love Waits<br />

Ese ya mencionado -Not in This Lifetime- se convirtió en el nombre del tour y rompió con el<br />

mal presagio de “nunca más volver a ver juntos en un escenario a los originales Guns N’ Roses”.<br />

Sumado a lo anterior, en los días recientes, Steven Adler (baterista original de la banda)<br />

tocó algunas canciones con sus ex compañeros, durante un concierto en Cincinnati, USA, tal vez<br />

poco a poco se vayan anexando el resto de los miembros originales de la agrupación y tal vez<br />

sea de manera definitiva, ahora ya nadie podría afirmar lo contrario, como tampoco nadie puede<br />

afirmar cuánto tiempo durará estable la relación entre McKagan, Slash y Rose, pero de todo lo<br />

anterior, hay algo seguro: el famoso grupo de Hard Rock se encuentra vivo y tomando su segundo<br />

aire.<br />

En el pasado escribí que sinceramente esperaba que Axl Rose, Slash y McKagan fueran capaces<br />

de volver a ese sonido fresco, furioso, original y potente que los hizo posicionarse rápidamente<br />

entre los preferidos del público rockero y no rockero en los 90’s, y en efecto, LO<br />

HICIERON, puesto que me volvieron a hacer pensar: -¿Qué habría sido de ellos si jamás se<br />

hubieran separado?- La incógnita perdurará por siempre. En el presente puedo confirmarles que<br />

Axl no ha perdido su voz, Slash es un gran guitarrista y McKagan impregna de potencia la<br />

música de la banda, y los 3 bastaron para dejar claro que esto se trata de un verdadero<br />

¡REENCUENTRO DE LOS GUNS N’ ROSES! ◊<br />

15 Fotografía por: OCESA/Lulú Urdapilleta y Notimex/Pedro Sánchez<br />

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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Reseña de Álbum<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

R A DIO H EA D M E MAT O<br />

Y N O SE C UÁA N D O<br />

VUELVA A VIVI R<br />

Reseñar un disco es una labor sumamente<br />

complicada y más si se trata del trabajo de<br />

una de tus bandas favoritas de toda la historia.<br />

¿Qué puedo decir yo de Radiohead cuando<br />

ellos mismo lo han dicho todo de sí? Realmente<br />

nada, y esta reseña no es más que una vaga y<br />

simple adulación a lo que significa el tener en<br />

mis manos una nueva producción de estos genios<br />

musicales, sin embargo, algo tengo que escribir.<br />

Desde el primer momento en que la banda originaria<br />

de Inglaterra mostró señales de vida en<br />

sus redes sociales este <strong>2016</strong>, todo mundo sabía<br />

que algo maravilloso venía, muchos tenían la<br />

duda si se trataría de una nueva canción, otros<br />

hablaban de una gira mundial para celebrar los<br />

casi 20 añotes del OK COMPUTER, situación<br />

que emocionó a millones de personas (me incluyo),<br />

pero no, se trataba de otro golpe maestro,<br />

uno de esos que solo ellos saben dar y que estaba<br />

a punto de cocinarse en las cabezas de todos<br />

nosotros.<br />

Por: Sowen Zeroo<br />

Primero fue la publicación de fotos por parte de<br />

los miembros del grupo, algo se aproximaba, éstas<br />

mostraban a una orquesta en un estudio y ellos<br />

al fondo. Siguió la eliminación total de contenido<br />

sobre la banda en sus redes sociales, dejando<br />

todo absolutamente en blanco. ¿Qué era lo que se<br />

avecinaba? ¿Nos mostraban el fin de una etapa?<br />

Después fueron las muestras diminutas de segundos<br />

sobre una nueva melodía circulando por<br />

Instagram (la aplicación de fotos), situación que<br />

descontroló a la app ya que tuvo enormes quejas<br />

por la saturación del vídeo y la mala calidad<br />

del sonido, todo esto solo demostraba el enorme<br />

poder que después de 30 años de trayectoria aún<br />

posee Radiohead sobre la gente.<br />

Y así, un día como si nada, para ser preciso el<br />

8 de mayo, un nuevo disco salió a la luz para el<br />

asombro de millones: A MOON SHAPED POOL,<br />

fue el título otorgado a esta nueva pieza que<br />

consta de 11 canciones enormemente logradas,<br />

con detalles sobresalientes y de una excelente<br />

conjunción (lo sé, se lee como el comentario de un<br />

fan, pero el disco es así de sobresaliente).<br />

Pasaron los días y algunos sitios especializados<br />

en música, tales como:<br />

NME, Rolling Stone, Stereogum y<br />

Pitchfork, no podían creer lo que<br />

esta producción les había dejado.<br />

Se podían leer alabanzas y piropos<br />

al por mayor. -¿Acaso de verdad<br />

era algo tan genial?- Me pregunté<br />

y al mismo tiempo me sentí el peor<br />

de los fans del mundo por no poder<br />

escucharlo entonces. Mis amigos me<br />

comentaban que era algo hermoso y<br />

único, pero me negaba a creerlo, no,<br />

sólo hasta escucharlo en su totalidad<br />

podría decir algo al respecto, y<br />

el tan esperado día para conectar<br />

mis oídos y todo mi ser con el A<br />

MOON SHAPED POOL llegó:<br />

Se trataba de algo que<br />

ya habíamos escuchado<br />

antes, pero que sonaba<br />

diferente y especial, el<br />

principio del disco suena<br />

prometedor, las canciones<br />

“Burn the Witch” y “Daydreaming”<br />

hacen pensar<br />

que dirección puede llevar<br />

el conjunto de temas, sin<br />

embargo, aparecen “Decks<br />

Dark” y “Desert Island<br />

Disk” y todo comienza<br />

a tener sentido, son de<br />

esas piezas melancólicas<br />

y radioheaderas que te<br />

erizan la piel, que te<br />

hacen recordar viejos<br />

amores , que te entumen<br />

y erizan no te la dejan piel, moverte que hacen hasta recordar que Thom viejos Yorke amores, deje que de cantar. te entumen y no te dejan<br />

moverte hasta que Thom Yorke deje de cantar. -¡Oh Radiohead, lo empiezas a<br />

-¡Oh hacer Radiohead, de nuevo!-. lo empiezas a hacer de nuevo!-.<br />

Me paro y voy por una cerveza fría, tomo los audífonos y comienza “Ful Stop”,<br />

bien, Me muy paro bien, y voy excelente, por una cerveza soberbia, fría, mi tomo alma los se audífonos va y deja un y comienza cuerpo extasiado, “Ful Stop”,<br />

bien, -¿Será muy la mejor bien, excelente, canción del soberbia, álbum? ¡Apenas mi alma vamos se y a deja la mitad un cuerpo y los ingleses extasiado. ya<br />

me dieron en la madre con su música! No, no, debo calmarme y esperar las demás<br />

rolas… ¡Que buena canción!-.<br />

-¿Será la mejor canción del álbum? ¡Apenas vamos a la mitad y los ingleses ya me<br />

dieron en la madre con su música! No, no, debo calmarme y esperar las demás rolas…<br />

¡Que buena canción!-.<br />

17 18<br />

Imagenes: https://www.facebook.com/radiohead


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Reseña de Álbum<br />

Reseña de Álbum<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

S7N BAND - "DEADLINE"<br />

Sello: Independiente ▶ Productor: Erik Canales ▶ Género: Heavy Metal/Trash Metal<br />

La etapa de meditación llega con “Glass Eyes”, con razón la<br />

orquesta, ahora todo toma sentido, me imagino cómo sería un<br />

concierto de ellos con instrumentos de aire y cuerdas en<br />

directo, sí, definitivamente mataría por ello.<br />

“Identikit” llega para elevarme, suena mucho a lo que la<br />

banda hacía en el THE KING OF LIMBS (2011), pero con<br />

mejor producción y sonido. “The Numbers” trae una vibra que<br />

me recuerda al IN RAINBOWS (2007), guitarras acústicas<br />

que bien podrían entrar en un álbum de Pink Floyd en su etapa<br />

más ligera con David Gilmour, “Present Tense” es de esas bonitas<br />

canciones que se disfrutarían mejor en un lugar cerrado,<br />

su letra es de lo mejor que presenta el disco y nos recuerda<br />

que aún se puede hacer magia con unas simples voces de fondo,<br />

magnífico.<br />

“Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man<br />

Thief”, sí, así se llama, ameniza lo que viene, algo que muchos<br />

estábamos esperando desde hace años: la versión estudio de<br />

“True Love Waits”, una de las mejores canciones escritas en<br />

los últimos 20 años, sí, se los firmo ¿Cuántos no lloramos con<br />

esa versión que solo se tocaba en vivo?<br />

Después de escucharla una y otra vez y de limpiar las lágrimas<br />

sobre mi teclado, lo afirmé….<br />

-¡Este disco es totalmente ÉPICO! RADIOHEAD ME MATÓ Y<br />

NO SÉ CUÁNDO VUELVA A VIVIR- ◊<br />

Tracklist:<br />

1. Last Dance<br />

2. Fatal Disease<br />

3. Innocent Guilty<br />

4. Deadline<br />

5. Bomb Maker<br />

6. Hated King<br />

7. My Own War<br />

8. Enough Is Enough<br />

19 Imagenes: https://www.facebook.com/radiohead<br />

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Fotógrafo Desconocido. Febrero 28, <strong>2016</strong>. CDMX. De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.183466295153780.1073741832.181717995328610/595123940654678<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

METAL DE<br />

ALTO<br />

RENDIMIENTO<br />

Por: Gabriel Lemus<br />

Granados<br />

Reseña de Álbum<br />

S7N es una de las mejores bandas mexicanas de la actualidad, porta con dignidad la bandera<br />

del Metal Nacional. Desde su debut con el disco FEARLESS (2013) la agrupación recibió críticas<br />

favorables, de forma totalmente merecida. A lo largo de su andar, tanto entre la prensa<br />

especializada en Rock/Metal como entre los fans, se ha llegado a comparar al grupo, guardando<br />

toda proporción y distancia con Metallica y con Pantera, con lo anterior las expectativas son<br />

altas; pero, hagamos a un lado tanto las comparaciones como las expectativas, pues no son lo<br />

más sano en este mundo. Lo que es necesario señalar en su justa dimensión es que S7N tiene<br />

talento de sobra y una carrera prometedora, que apenas está iniciando.<br />

Mao Kanto (vocalista/guitarrista rítmico), Israel Monroy (guitarrista líder), Memo García<br />

(guitarrista líder) y Lalo Olvera (bajista), con el apoyo y la participación de Leo Padua,<br />

quien es miembro de Los Viejos (banda mexicana de SK8 Trash Punk) y que le entró al quite<br />

en la batería, grabaron en los Sound Mob Studios, de Eduardo Carrillo y Manuel Vázquez,<br />

quienes son integrantes de Agora (banda mexicana de Heavy Metal), su segundo álbum de estudio,<br />

denominado DEADLINE, publicado el 17 de junio del presente año.<br />

Antes de iniciar la reseña del disco en<br />

turno pregunto: ¿Quién es realmente una<br />

autoridad crítica en la actualidad del Rock<br />

Mexicano (aparte de Chava Rock e Iván<br />

Nieblas “El Patas”)? Quiero dejar claro<br />

que los artículos de opinión implican gustos<br />

subjetivos, en estos no hay verdades absolutas,<br />

pero sí distintos niveles de conocimiento,<br />

apreciación y sentimiento musical,<br />

entonces lectores, los invito a que en general,<br />

escuchen Rock no como “oídos expertos”<br />

sino como amantes de este maravilloso<br />

género. Al final, la opinión más importante<br />

y la mejor reseña del disco le corresponderán<br />

a cada escucha en su individualidad.<br />

A continuación, las impresiones personales de escuchar esta pieza metalera en su totalidad:<br />

El álbum inicia con “Last Dance”, tras unos segundos instrumentales y armónicos la canción<br />

detona al más puro estilo del buen Trash Metal, de inmediato, quienes seguimos a la banda<br />

desde su primera producción musical podemos identificar la voz de Mao Kanto rompiendo el<br />

silencio, con una letra introspectiva y reflexiva: cargada de detalles oscuros acerca de los<br />

ciclos que se cierran, la vida misma en un “Último Baile”, rola potente y pesada que satisface<br />

los oídos de quienes apreciamos el Metal; este disco abre bastante bien.<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

“Fatal Disease” continúa y eleva el poder con un ritmo veloz y devastador, desde el momento<br />

en que la escucho se convierte en una de mis favoritas, en esta rola que explota todo el potencial<br />

metalero de la banda resalta el trabajo del bataco de sesión Leo Padua quien muestra su<br />

virtuosismo, mismo que remite a su agrupación Los Viejos, si no los conocen, en cuanto terminen<br />

de leer esta reseña y por supuesto, toda la revista, sería un buen momento para tener un<br />

primer acercamiento con el mencionado grupo, lo recomiendo. Continuando este pasaje a través<br />

del DEADLINE llega: “Innocent Guilty” que fue elegido de manera atinada como el primer sencillo,<br />

vio la luz antes que el material discográfico se publicase en su totalidad y por tal motivo,<br />

con sólo escuchar las primeras notas ya me es familiar y me invita a cantar, su esencia radica<br />

en la lírica acerca de la justicia y la injusticia, -Además de escribir sobre Rock, estudio Derecho,<br />

y lamentablemente sé que las leyes del hombre no siempre son justas-, sin duda es uno<br />

de los tracks claves del álbum, es potente y con virtuosos solos de guitarra que conducen a su<br />

culminación.<br />

Justo a la mitad del viaje encontramos “Deadline” que etiqueta al disco, esta pieza musical<br />

está repleta de virtudes, melódicamente oscila a través de un ritmo duro y constante que<br />

decae en su ecuador, dando paso a una velocidad baja y a una depresiva armonía, en seguida<br />

llega el clímax con virtuosos solos de guitarra que elevan el sentimiento (algo característico<br />

de canciones clásicas del Heavy Metal y del Trash Metal), la rola me hace recordar algunas<br />

legendarias Power Ballads, tales como: “In My Darkest Hour” de Megadeth, “One” de Metallica<br />

y “Cemetery Gates” de Pantera, OJO, hago referencia a similitudes en el estilo, ACLARO<br />

QUE NO ESTOY COMPARANDO, soy enfático al respecto, también les afirmo que: -Esta no es<br />

una de esas “Power Ballads” (mal denominadas) que cantan sus primas en año nuevo (¡Coff, Coff<br />

para los fans de Bon Jovi!)-, tal vez este sea un buen momento para pulir su definición de lo<br />

que es una Balada Poderosa en el mundo del Rock.<br />

21 22<br />

Fotógrafo Rob Peimm. CDMX. Junio 2, <strong>2016</strong>. De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.183466295153780.1073741832.181717995328610/640097852823953


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Reseña de Álbum<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Fotógrafo Desconocido. CDMX. Junio 20, <strong>2016</strong>. De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.183466295153780.1073741832.181717995328610/64803829202<br />

Es el turno para “Bomb Maker”, tema que se muestra más veloz y contestatario, con una temática<br />

sobre las guerras y el terrorismo, -Situaciones que si analizamos, son provocadas en gran<br />

medida por los gobiernos y las religiones del mundo entero-, la letra de este track me hace<br />

evocar a una de mis bandas favoritas en la vida: Rage Against The Machine, evidentemente<br />

los fans de S7N sabemos que la clase de metal que toca la banda mexicana no es un Rap<br />

Metal/Funk Metal como el de RATM, si bien el sonido de “Bomb Maker” no se asemeja al de<br />

la banda originaria de Los Angeles, la lírica crítica me reafirma que: -EL AUTÉNTICO ROCK<br />

Y SUS SUBGÉNEROS MÁS PUROS, COMO EL METAL, EN ALGUNAS OCASIONES ESTA-<br />

LLAN CON AGRESIVA VERDAD, RECLAMANDO Y SEÑALANDO A TRAVÉS DE LA MÚSICA,<br />

AQUELLO QUE TODAS LAS SOCIEDADES DEBERÍAN RECLAMAR Y CORREGIR-, la canción<br />

cierra como dicta la vieja escuela del Metal, con guitarrazos.<br />

En los años recientes, México vive momentos de<br />

convulsiones sociales y lamentablemente, en los<br />

más altos estratos del Rock Nacional (entiéndanse<br />

como la escena más comercial), salvo contados casos,<br />

las bandas no se atreven a tocar temas controversiales<br />

ni a levantar la voz, S7N muestra que<br />

pertenece a otra categoría de agrupaciones nacionales,<br />

hay una escena creciendo y fortaleciéndose<br />

cada día, una escena que nos ofrece un Rock más<br />

auténtico.<br />

“Hated King” mantiene la vibra fúrica en la que ha entrado<br />

el material, implementa guitarras agudas y con<br />

un ritmo frenético da paso a “MY Own War”, poderosa<br />

y disfrutable, con gritos de fondo que parecen<br />

una porra y a manera de coro sentencian: “¡My Own<br />

War!”, -¡Gran canción, una de mis favoritas del disco!<br />

con un cierre atascado de Riffs, potente Bajeo y<br />

brutales Batacazos-.<br />

Llega el momento del último track del recorrido, el final, mentalizado de lo anterior me dejo<br />

llevar por el eco sónico de las notas… el tema es quizá menos poderoso que los anteriores, con<br />

un ritmo lento y contenido, pero eso no le resta calidad, sonido pesado, el puente que conduce<br />

claramente al desenlace. DEADLINE ha finalizado y ahora estoy convencido, acabo de escuchar<br />

un sublime álbum de Metal que me generó la sensación, en un sentido cuantitativo, de<br />

querer más de S7N, paradójicamente, con “Enough Is Enough” “No fue suficiente”, quiero más<br />

canciones para seguir disfrutando a esta banda, mi sed será saciada hasta escuchar su próxima<br />

producción musical, sabré esperar; calmando mis emociones y con total objetividad he de<br />

señalar que estoy satisfecho con lo que nutrió a mis oídos.<br />

Durante DEADLINE, en todo momento destacan las letras y las bien logradas conjunciones musicales,<br />

mérito logrado en conjunto por la voz y la guitarra de Mao Kanto, además de las dos prodigiosas<br />

guitarras solistas obra de Israel Monroy y Memo García, conectadas por la potencia de Lalo Olvera<br />

en el bajeo, en suma con la sobresaliente colaboración especial de Leo Padua en la bataca.<br />

Y así fue como me encontré con una de las mejores<br />

creaciones que he escuchado en lo que va<br />

del año, a esa categoría sólo había ingresado el<br />

HIGHER TIME (MAYO) de la banda estadounidense<br />

de Rock/Heavy Metal: Electric Citizen<br />

(ya tendré oportunidad de reseñar tal material<br />

para que todos los lectores de <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

puedan conocerlo).<br />

Los de S7N Band son músicos mexicanos muy<br />

chingones (para quienes nos leen fuera del contexto<br />

del español que se habla en México, chingones<br />

significa, entre otras acepciones: Bastante<br />

Buenos) y si desean comprobarlo o incluso<br />

refutarlo lo único que tienen que hacer es escuchar<br />

sus dos discos publicados hasta ahora.<br />

Hoy en día, la banda ya cuenta con nuevo<br />

baterista: Adrián Caloca.<br />

A título personal…<br />

DEADLINE me hizo recordar muchas<br />

grandes rolas de Metallica, pero nadie<br />

se confunda, como establecí al inicio<br />

de este artículo, no nos dejemos guiar<br />

por “comparaciones”, mejor utilicemos<br />

la palabra: INFLUENCIA. El sonido del<br />

álbum se muestra ligeramente menos<br />

veloz y agresivo en comparación con<br />

el que lo antecede: FEARLESS (2013),<br />

pero no me malinterpreten, en este segundo<br />

material de S7N encuentro a la<br />

agrupación 100% consolidada, se nota<br />

un trabajo llevado a un total estado de<br />

madurez. En conclusión, esta entrega<br />

garantiza METAL DE ALTO RENDI-<br />

MIENTO, con tracks de sobresaliente<br />

calidad y bastante parejos -¡Les hará<br />

muy difícil elegir una canción favorita!-.<br />

S7N condensa en su núcleo virtuosismo<br />

lírico, musical y de actitud, algo<br />

que no es tan sencillo encontrar, tiene<br />

un estilo único y mucha madera para<br />

convertirse en un grande de la escena<br />

del Metal, y al referir a esa escena no<br />

me limito únicamente al ámbito nacional.<br />

Sólo el tiempo establecerá hasta<br />

donde es capaz de llegar esta banda<br />

que, sea establecido de una buena vez,<br />

hoy ya es, para un cúmulo de fans que<br />

aumentan cada día: una de las consentidas.<br />

Pero más allá de la popularidad o impopularidad<br />

de la agrupación, estoy<br />

convencido que este grupo de Metal es<br />

parte fundamental de la integración de<br />

la Escena Rockera Nacional, me gusta<br />

establecer, de manera metafórica que:<br />

-Existen bandas de distintos subgéneros<br />

que en conjunto forman los pulmones<br />

que hacen respirar al buen Rock<br />

Mexicano-, y por supuesto que S7N<br />

forma parte de las elegidas. ◊<br />

Fotógrafo Rob Peimm. CDMX. Mayo 24, <strong>2016</strong>.<br />

23 De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.181718518661891.1073741827.181717995328610/636250049875400)<br />

24


Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Concierto<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Durante el concierto, con el<br />

estilo ya mencionado, sonaron<br />

clásicos como: “Putita”,<br />

“Deléctrico”, “Los Calientes”,<br />

“Capricho” y “Yegua”. Si bien<br />

es cierto que las rolas más<br />

emblemáticas de la banda no<br />

fueron tocadas en la forma<br />

original como las conocíamos,<br />

eso no importó, y las disfrutamos<br />

por igual, fueron cantadas<br />

al unísono por todo el<br />

público, marcando el clímax de<br />

lo ocurrido aquella noche.<br />

BABASONICOS EN EL<br />

TEATRO METROPOLITAN<br />

Como parte del festejo de sus 25 años de estar arriba de los escenarios de manera consecutiva,<br />

mérito del que pocos pueden presumir, la gran banda argentina de Rock: Babasónicos,<br />

se presentó los días 17 y 18 de junio en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México<br />

como parte del #DESDEADENTROTOUR y <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> se dio a la tarea de cubrir el<br />

concierto ofrecido la segunda de las fechas mencionadas.<br />

Alrededor de las 20:20 horas fueron saliendo de uno en uno los integrantes del grupo,<br />

el público los recibió con mucho entusiasmo, México es su casa. De inmediato, los músicos<br />

argentinos empezaron a entonar esa gran canción titulada “El colmo”, la cual fue coreada<br />

por todos.<br />

Cabe señalar que este formato en el que tocaron los Babasónicos, y como lo denominan<br />

ellos mismos: Desde Adentro, es una especie de acústico pero sin serlo por completo, es<br />

decir, tienen varios arreglos bastante buenos, mismos que, con anterioridad pudimos disfrutar<br />

en el disco grabado aquí, en la Ciudad de México, bautizado como: IMPUESTO DE<br />

FE (2015). Este álbum remite a escuchar cada nota, cada Riff, cada estrofa, de la manera<br />

más natural posible, y del cual se desprenden 2 canciones inéditas: “Vampi” y “El Maestro”,<br />

ambas piezas denotan el gran talento del grupo y siguen la línea de todos sus éxitos anteriores,<br />

y por supuesto, las pudimos disfrutar en el recital.<br />

Texto y Fotos:<br />

Ricardo<br />

Murguía<br />

"Jack"<br />

Algunas cosas memorables que acontecieron<br />

en el concierto del 18 de junio<br />

en el Metropólitan fueron que Adrián<br />

Dárgelos (vocalista), bajó del escenario<br />

para interpretar “Camarín”, recorriendo<br />

los pasillos del recinto para que<br />

el público lo pudiera ver más de cerca,<br />

sin duda una gran sorpresa que los fans<br />

agradecimos con ovaciones, como era<br />

de esperarse. También destacó Mariano<br />

Domínguez (guitarrista líder),<br />

quien al terminar de interpretar una<br />

canción, se acercó al público y regaló la<br />

plumilla con la que tocaba a un espectador,<br />

el cual no cabía de la emoción.<br />

La noche de los Babasónicos<br />

encantó a los fans y nos hizo<br />

vibrar con esos excelentes y<br />

sublimes temas que nos transportaron<br />

a esa época en la<br />

que los escuchamos, llegaron<br />

a las mentes de los asistentes<br />

aquellos tiempos de la secundaria<br />

o de la preparatoria;<br />

evocando un sin número de recuerdos:<br />

romances, amistades,<br />

ex parejas, etc.<br />

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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Concierto<br />

Concierto<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Fotógrafo Desconocido. CDMX. Junio. De: http://www.rollingstone.com.ar/1890792-babasonicos-festeja-sus-25-anos-en-el-opera<br />

En resumen, la atmósfera íntima entre la agrupación y su gente dio como resultado un<br />

concierto muy completo y lleno de nostalgia, aderezada con muy buena música.<br />

La serie de conciertos por la República Mexicana pertenecientes a la gira #DESDEA-<br />

DENTROTOUR son apenas el comienzo de las más de 40 presentaciones confirmadas por<br />

Los Babas en toda Latinoamérica, y el <strong>2016</strong> para ellos no termina ahí, ya que tienen planeado<br />

grabar un nuevo disco a finales de año, además de la publicación de 2 libros acerca<br />

de la banda. ◊<br />

¡LA LUPITA CELEBRÓ<br />

SUS 25 AÑOS!<br />

Por: Rebecca Daza Velasco<br />

La Lupita nace en 1991 con Héctor Quijada (vocalista), Lino Nava<br />

(guitarrista), Poncho Toledo (bajista), Ernesto "Bola" Domene (baterista)<br />

y Rosa Adame (corista y vocalista), una banda de Rock única y muy original,<br />

debido a la fusión de sonidos obtenidos de distintas corrientes musicales. A lo<br />

largo de su historia, la agrupación ha sufrido algunos cambios de alineación, en<br />

el 2001, tres de sus integrantes abandonaron la banda: Rosa, Poncho y “Bola”.<br />

En 2009 se concretó un efímero reencuentro de la alineación original<br />

en el festival Vive Latino, además, la banda festejó 18 años de carrera;<br />

sin embargo, la disolución sobrevino de nuevo y dejó como los únicos miembro<br />

originales activos a Lino Nava y a Héctor Quijada, que sin duda son<br />

de las figuras más representativas de todo el Rock Mexicano. Ambos rockeros<br />

han sabido mantener viva a su amada banda,<br />

La Lupe es sobreviviente de la camada del rock nacional de la década<br />

de los 90’s y orgullosamente cumplió un cuarto de siglo de trayectoria,<br />

por lo anterior, <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> estuvo presente en esta<br />

celebración que se llevó a cabo el viernes 24 de junio<br />

en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.<br />

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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

Concierto<br />

Concierto<br />

Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />

A pesar del caos que se vivía en las periferias del Centro Histórico,<br />

desde calles cerradas hasta granaderos, nada nos detuvo para<br />

llegar al recinto. La tercera llamada hizo esperar ansiosos a todos<br />

los presentes que con cervezas en mano, transpiraban emoción. La<br />

mayoría de los fans en el lugar sobrepasaban los 30’s de manera<br />

notable, OBVIO, SE CUMPLÍAN LOS 25 AÑOS DE UNA DE LAS<br />

BANDAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL ROCK MEXICANO.<br />

Se apagaron las luces, Lino Nava se colocó en su<br />

lugar, además apareció la emotividad, de ver de regreso<br />

en la agrupación a Rosa Adame, quien portaba<br />

una especie de vestido de novia con una base de<br />

crinolina y tul blanco, en seguida entró al escenario<br />

un Héctor Quijada lleno de fuerza, entonces El<br />

Metropólitan explotó de emoción.<br />

Esto ya llegaba a su final cuando se escuchó “Contrabando y<br />

Traición”, el emblemático tema original de Los Tigres del Norte,<br />

muy al estilo de La Lupe el público coreó: “Salieron de San Isidro…<br />

eran Emilio Varela y Camelia la texana”, una rola que hizo<br />

vibrar todo el recinto.<br />

De pronto, Lino Nava, con un estilo entre<br />

el Hard Rock, el Funk y la música Disco<br />

comenzó a tocar los acordes de un clásico,<br />

al ritmo de: “Dance all night baby, dance all night…<br />

Voy a contar la historia de Paquita…”,<br />

el himno por excelencia de La Lupe,<br />

durante su interpretación, se sintió<br />

a todos los fans cantando y brincando<br />

con euforia, “Paquita Disco”, penúltima rola<br />

de la noche ponía la cereza en el pastel.<br />

“Antena” abrió el toquín, seguida de “No Voy a<br />

Volver”, uno de los más recientes éxitos del grupo,<br />

cuando llegó el turno de “El Ombligo de la Luna” la<br />

gente seguía llegando a un recinto que ese día<br />

tenía todas las localidades agotadas, un exitoso<br />

sold out.<br />

El recital continuó, destacando entre otros, los<br />

temas clásicos: “Me Cae” y ¿Qué Estás Haciendo?”.<br />

Con el andar del tiempo llegó el momento en que<br />

Rosa Adame se apoderó del micrófono y del escenario,<br />

con su presencia y con su voz puso a cantar<br />

a todos con “El País de la Lujuria” y su pegajoso<br />

coro: “Quiero amor dame amor, quiero amor dame<br />

amor”, uno de los momentos más exitosos de la<br />

noche.<br />

“Pa’ Lariza”, “Te Odio” nos prepararon para “Supersónico”<br />

y su atmosfera de baile inminente. No<br />

podía faltar el cover que la agrupación hizo a José<br />

José: “Gavilán o Paloma”.<br />

Así, La Lupita continuó amenizando la noche con un<br />

pasaje a través de su vasta historia musical, encantando<br />

a los leales fans de la banda con más de<br />

sus rolas. “Ja, Ja, Ja”, otro de los clásicos de los<br />

rockeros, puso a mover el esqueleto de casi toda la<br />

concurrencia en el lugar. Este buen cierre dio paso<br />

al Encore, nos preparábamos para lo mejor.<br />

Fotógrafo Desconocido. CDMX,. Junio 25, <strong>2016</strong>. De: www.facebook.com/lalupitaoficial<br />

La vuelta del grupo al<br />

escenario fue con “Llévame”,<br />

y otro de los momentos<br />

memorables del<br />

concierto surgió cuando<br />

todos gritamos al unísono:<br />

“No me preguntes<br />

nada, mándame a la chingada,<br />

mándame al diablo<br />

de una vez.” de la rola<br />

“Arrójame”.<br />

Setlist:<br />

El concierto estuvo lleno de una vibra emotiva,<br />

locura, brincos, pero principalmente nostalgia, esa<br />

que nos hizo recordar las fiestas y los toquines de<br />

los 90’s en donde todos bailaban al grito de: “¡Ja<br />

ja ja que risa me da!”. La energía y la entrega de<br />

La Lupita fueron totales, en todo momento agradeciendo<br />

al público que, de manera recíproca, respondió<br />

entregándose por completo a La Lupe, sin lugar<br />

a dudas una de las bandas con más experiencia en<br />

la escena del Rock Nacional y que hoy día se<br />

encuentra vigente. ◊<br />

1. Antena<br />

2. No Voy a Volver<br />

3. El Ombligo de la Luna<br />

4. Hasta Morir<br />

5. Me Cae<br />

6. ¿Qué Estás Haciendo?<br />

7. Maldito Amor<br />

8. Batalla<br />

9. Mente Caliente<br />

10. Too y Toos Tatoos<br />

11. El Funeral del Payaso<br />

12. Gira Para Mí<br />

13. Diva de Bar<br />

14. El País de la Lujuria<br />

15. Pa’ Lariza<br />

16. Te Odio<br />

17. Supersónico<br />

18. Gavilán o Paloma<br />

19. El Camello<br />

20. Mecha<br />

21. El Rey Leonardo<br />

22. Ja, Ja, Ja<br />

Encore<br />

23. Llévame<br />

24. Arrójame<br />

25. Jalando Imecas<br />

26. Contrabando y Traición<br />

27. Paquita Disco<br />

28. El Vals del Buen Viaje<br />

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