HF Newhall Beaumont - Historia de la fotografia II

manuelon

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cerse tres matices en gelatina para el copiado mediante

el método dye transfer, o pueden hacerse las copias sobre

material positivo para color.

Para su reproducción en la página impresa, las transparencias

son nuevamente fotografiadas por medios

normales y con los filtros primarios; con cada negativo

se hace una plancha de impresión, habitualmente mediante

el proceso de clichés. El papel pasa así por la

con las nuevas técnicas y -aunque la complejidad del

proceso y el gasto de materiales han sido un impedimento

para la libre experimentación- exploran al máximo

las posibilidades estéticas.

Existe la tentación de elegir temas que sean por sí

mismos un despliegue de color, ignorando el hecho de

que el color existe por doquier, y que no es el tema

coloreado por sí mismo, sino el manejo que de él haga

rbtativa-'en cuatro etapas consecutivas, corrtintasen '- ' el fótÓ"grafo, '10 que resultará crea1:ivo. Los resultados

cián, amarillo, magenta y negro, o sea, como dicen los más satisfactorios parecen derivar de temas que básicaimpresores,

«a cuatro colores».

mente posean colores atenuados, con algún acento bri-

Los mayores usuarios de la película en color son los lIante y elocuente aquí o allá.

aficionados: actua.lmente casi todas las instantáneas son La línea divisoria' entre fotógrafo y pintor no queda

en color. Para el fotógrafo comercial, el color ha sido trazada con tanta claridad en ningún otro sitio como en

indispensable, durante mucho tiempo, a fin de cumplir la fotografí~ ep. color. La imitación es fatal. PorIa.Qat.u"

las exigencias de los anunciantes. Las revistas están uti- raleza de su medio expresivo, ;la visión del fotógrafo

lizando cada vez más color para su. material propio. debe estar arraigada en l~ realidad, ysi int~nta ~rear su

Los p~riódicos están' superando lasenórmes dificuita- .. propio mund.de colorse enfrenta a un dobl~ dilema:

des técnicas de imprimir color sobr~ papel de diario . sus resultados no tendr~n ya esa cualidad singular de lb

gracias .alas rotativas de alta velocidad~ Y actt,ialmente. que sólQ podemo'sdefini~ ~omo "fÁtográfico», yd~scü ~

un núrnero cada vez mayor de fotógrafos créativos ha brirá rápidamente que ébil sólo tres colore¡; primarios, .

llegado a elegir el color como medio de expresión per- modulados en 'inten~idad por tr.esemulsion(!sqJ.lé'Obesonal,

prefiriéndolo. sobre' Otros mepios.

decen -'a las leyes de la: selísitom~tría, fió llegad:ari'v;lli-;',.

En la tradición de la fotografía directa, Eliot 'Porter zar cci~el pin~or, quien cuenta ·con .unagarii~de ~,pig~ :.

-cuyas sen,sitivás fot~s .en blanco y negrofuerQ~ex- ' mentos que pilede empl~ar avolun~ad sobre · s~:tel~.

puesta!!. en 1938 por Stieglitz e~AnA.m.érican Place- ' Por otrd lado, el pin~orno .podrá confiar en ~lcan~~~la

ha fotografiado brillantemente losesce~arios n~turales. .' . preCisión, el detalle y sobre :t~do la autenticidád de la

pbrter. hace sus propias copias sob~~ transparencias de. . . f~tOgrafía. El problema estétICO consisuen defi~irqu,é

color, y puede controlar así el resultado. Ernst Haas es esencialmente fotc,gráficodentro de la fotograJía 'c'n

eligió apartarse de lo naturalista. Con una deliberada . c~lor; aprender lo que hay de singular en el proceso'y .

doble exposición de la película, o moviendo la cámara utilizarlo para obtener fotos que nopodríanserobtellimientras

el objetivo permanece abierto, o eligiend()das de otra manera. El problema fue claramente estatiempos

anormales para la exposición, produce imáge- blecido por Edward Weston, manifestado en 'sU'ot:>ra

nes que a menudo poseen un gran valor intrínseco. de 1947: , :. ,',

Eliot Elisofon, fotógrafo de Life, experimentó con el

uso de filtros de color sobre el objetivo o sobre la mi~ma

fuente luminosa. Fue asesor de Hollywood en él chos fotógrafos esgrimen contra la fotografía en color procede

Muchas fotografías -y cuadros tambiéri, ciertaniénte-:..· sólo

son un blanco y negro luego cQlo.reado. J:.I prejuic~o que, I)'lU,.

propósito de distorsionar el color 'para obtener un efecto

de que no han pensado en el color c~mo forma. 8

emocional, como ocurrió con el film Moulin Rouge

(1953), de John Huston.

El fotógrafo en color se ve enfrentado a muchos problemas

estéticos. Elcoloranteno reproduce el color como

lo hace la cámara. ¿Debe el fotógrafo ~legir el enfoque

naturalista y, como lo hiciera Emerson con el blanco

y negro, limitarse a producir lo que ve el ojo? ¿O

debe seguir la iniciativa de la cámara, explorando sus

posibilidades y respetando sus límites? Parece queexisten

colores que sólo se consiguen en las fotografías; la

película Kodachrome, por ejemplo, rinde un azul de

una riqueza y una profundidad que .permiten aprovecharlo

válidamente por sí mismo, sin intentar un realismo.

Con color se ha experimentado en cualquier campo;

prácticamente todos los fotógrafos han trabajado

Weston llegó al color en un momento tardío de su

carrera, y produjo con él una cantidad relativamente

pequeña de obra. Su foto Waterfront [Muelle], de

1946, incorpora su teoría estética del color comoforma.

Al examinar la imagen no nos preocupa la información

que e~hibe, sino que nuestro ojo se deleite en el

juego y el contraste de esas brillantes zonas de color en

rojo, azul y amarillo. Nótese, también, que la habitual

profundidad de campo, siempre tan presente en la obra

de Weston con blanco y negro, ha sido sustituida poi

un énfasis sobre un plano liso. Sumamente criticada como

ostentosa cuando fue inicialmente publicada, esa

foto apunta a los estilos actuales dentro de la fotografía

en color.

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