HF Newhall Beaumont - Historia de la fotografia II

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MINOR WHITE, Padfico, 1948. Gelatino-bromuro, The Museum of Modern Art, Nueva York, Cortesía de los Archivos Minor

White, Princeton University, Princeton (Nueva Jersey)

una profunda descripción no sólo de su enfoque, sino

también de su proceso espiritual. 4

La foto como metáfora puede ser encontrada a lo largo

de toda la historia de la fotografía. En los primeros

días del cine fue común la metáfora visual y fotográfica.

En Intolerancia (1915-1916), de David Wark Griffith,

el tema es desarrollado en cuatro distintas secuencias de

imágenes, repentinamente combinadas de manera totalmente

realista y, sin embargo, no literales. En Avaricia

(1924), Erich Oswald von Stro~eim lleva el simbolismo

casi hasta el exceso: la cámara se detiene en todo

lo que sea dorado (que fue virado o dorado en ta copia

de exhibición), o bien un canario enjaulado, y luego

liberado junto a la muerte del protagonista, simboliza a

su alma. Los soviéticos, especialmente S. M. Eisenstein

y V. L Pudovkin, no sólo mostraron una y otra vez el

poder de la metáfora visual en sus films, sino que además

escribieron ampliamente sobre ella.

Las fotografías han sido combinadas con la palabra

impresa no como ilustraciones literales, sino para su

mutuo refuerzo, con lo que pueden leerse nuevos sentidos

en ambas. Así, en su libro Time in New England,

integrado por una antología de textos vinculados a

282

Nueva Inglaterra junto a fotografías de Paul Strand,

Nancy Newhall reunió la imagen de un árbol arrasado

con una . descripción de los episodios de brujería, un

severo detalle de roca con un relato presencial sobre la

masacre de Boston (1770), el capitel de un hogar de

reuniones con una declaración sobre la abolición de la

esclavitud, un paisaje marino infinito con la crónica sobre

la péi-dida de un barco en el mar. En la exposición

The Family 01 Man, realizada en 1955 por el Museo de

Arte Moderno, así como en el libro editado sobre ella,

Edward Steichen no sólo yuxtapuso fotografías de la

vida familiar en todo el mundo, sino que también empleó

fotos como metáforas: la gran Mount Williamson

de Ansel Adams expresaba la creación de la Tierra, o

una foto por Wynn Bullock, sobre un niño dormido en

un claro del bosque, hacía alusión a la creación del

hombre.

Para Aaron Siskind, el desafío de la fotografía directa

está en la transformación de la temática cotidiana en

composiciones .abstractas y autónomas. Expresa la belleza

de la superficie exterior y obvia, que aísla para

nuestra contemplación. Como él mismo manifestara, le

preocupa obtener

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