HF Newhall Beaumont - Historia de la fotografia II

manuelon

EDWARD WESTON, Point Lobos, Califdrnia, 1946. Gelatinobromuro,

The Museum of Modern Art, Nueva York

excelente, :el valor emocional o intelectuai de la fotografía

queda para mí casi negado». 19 Simplificó su método

de trabajo, pre,firiendo las copias de contacto a las

;¡mpliaciones, e! papel gelatina-plata al mas suave platinotipo.

Reemplazó su costosa lente flou con una Rapid

Rectilinear que era barata y nítida. «El obturador cierra'

hasta 256 0

-escribió-. Esto · debería satisfacer mi ansiedad

por la profundidad de campo».20

La parte mas importante de la inclinación de Edward

Weston fue su insistencia en que el fotógrafo debe visualizar

de antemano el resultado finaL Ya en 1922 escribió:

«La verdadera prueba de no sólo la eficiencia

técnica, sino también de una concepcióninte!igente, no

esta en el uso de algún negativo indiferente como una

base con la cual trabajar, sino en la capacidad de ver ya

la copia terminada, sobre el cristal de la camara, con

todas sus cualidades deseadas y sus valores, antes de

hacer su fotografía». 21

W eston desarrolló esa tendencia · hasta un nivel de

virtuosismo. Exigía la claridad en la forma, quería que

toda la superficie de su imagen estuviera bien delineada,

con las sustancias y texturas de las cosas para que

fueran apreciables hasta llegar a la ilusión. El hecho de

que la cámara pueda ver más que el ojo desnudo, es

algo que siempre consideró como uno de los grandes

milagros de la fotografía. En un paisaje de Weston, todo

está nítido, desde el plano inmediato hasta la distancia

mayor; cuando vemos la misma escena en la natura-

leza, nuestros ojos van de un detalle al otro. Con su

paseo continuo, saltando de un sitio a otro, la mirada .

revisa el panorama y envía al cerebro una serie de informaciones,

con las que creamos mentalmente una imagen

compuesta. En las fotografías de Weston los detalles

están tan comprimidos y reducidos que ese proceso

individual requiere un menor esfuerzo muscular por

parte del observador, quien experimenta inconscientemente

urut liberación física. En 1909; Willi ~~arstat,en·

su Allgemeine Asthetik deT Photographischen Kunst

-un libro que es quizás el primer examen sistemático

de la estética fotográfica, desde el punto de vista de las

iÍlodernas teorías psicológicas y fisiológicas sobre f~-y.i ~

sión-, analizó sucintamente este aspecto de la mecánica

de la visión. 22 Comprobó que la compresión de! detalle

de todo el cuadro era algo que debía ser evitado

por e! fotógrafo en su «batá11a con e! realismo». W eston

p.o tenía conflicto con el realismo. Su punto de vista

le llevó a un enfoque recto, a menudo brutalmente directo,

que hizo uso del fenómeno con poderosos efectos.

Debe hacerse notar, sin embargo, que la expresión

de! detalle por sí solo no era su criterio, sino que estaba

gobernada por su gusto, su imaginación, su sentido de

la forma.

En 1937, Weston recibió una beca de la John Simon

Guggenheim Memorial Foundation: e! primer fotógrafo

honrado con ella. Su estilo se amplió, la variedad

tematica aumentó y una rica calidad humana penetró en

su obra posterior. Sus últimas fotografías,complicadamente

organizadas y de una enorme fuerza, fueron to-

. madas en 1948 en su querida Punta Lobos, sobre la

costa californiana, no lejos de su hogar en Carmel. Trágicamente,

fue atacado por la enfermedad de Parkinson

y ya no pudo fotografiar más. Falleció en Carmel (California)

el 1. o de enero de 1958.

Brett Weston comenzó a fotografiaren 1925, cuando

tenía trece años y vivía con su padre en México. Incluso

sus primeras fotos poseen un estilo individual, señalado

por una vigorosa apreciación de formas de sombras y

texturas, comó en su Tin · Roo! rr ejado de zinc] de

1926. Fue Brett quien descubrió la riqueza de Punta

Lobos, la zona que él y su padre habrían de fotografiar

con tanta frecuencia. Su obra más reciente fue realizada

en una escala mayor, con composiciones más audaces y

produciendo una vigorosa abstracción, aunque siempre

con temas reconocibles.

En 1932 un grupo de fotógrafos más jóvenes, sumamente

impresionados por Edward Weston y su obra,

formaron una sociedad a la que dieron el nombre de

«Group fl64».23 Eligieron un término óptico porque

habitualmente fijaban sus lentes en esa abertura, para

asegurarse una máxima nitidez de imagen, tanto para lo

cercano como para lo lejano. Los miembros fundadores

-Ansel Adams, Imogen Cunningham, J ohn Paul

Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard

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