AguaTinta Nº17

Agnès Varda, la abuela de la Nouvelle Vague
Por Vivian Orellana Muñoz
Vanguardia en el cine
A partir de la década de 1920 surgen las primeras
vanguardias cinematográficas inspiradas en el legado
de los realizadores impresionistas, quienes buscaban
hacer un arte que, con influencia del cubismo y del
expresionismo, rompiera con lo establecido. Algunos
exponentes son Marcel l’Herbier con El inhumano (1924)
y Louis Delluc, teórico, crítico y cineasta, en cuyo honor
hay hoy un premio de cine alternativo en Francia, quien
propone películas de estilo sicológico, que muestren el
alma de sus personajes. También hubo una mujer pionera
e impulsora de las vanguardias, teórica en arte, Germaine
Dulac, responsable de una gran polémica generada
algo más tarde, en 1928, con su filme La concha y el
reverendo. Con guion de Antonin Artaud, es considerada
la primera película surrealista antes de la consolidación
de esta corriente, y describe las alucinaciones eróticas
que despierta en un clérigo la esposa de un general. Es
con el Manifiesto surrealista de André Breton, en 1924,
que el cine experimental francés hace su aparición. En
ese marco, el español residente en París, Luis Buñuel,
realiza su ópera prima El perro andaluz, coescrita con
Salvador Dalí, la cual muestra magistralmente el ideario
surrealista y materializa las representaciones oníricas
de ambos artistas. Por su parte, el danés Carl Theodor
Dreyer destaca con su realización La Pasión de Juana de
Arco, mientras lo propio hacen los franceses René Clair y
Jean Renoir, el primero con El sombrero de paja de Italia,
pieza de un cine mudo muy representativo de su época,
y el segundo, hijo del pintor impresionista Auguste
Renoir, mediante la aceptación, en 1927, de un pequeño
rol en una película del brasileño Alberto Cavalcanti, voz
muy influyente en el cine de principios del siglo veinte
en su país. Algunas de las obras más notables de este
último son Nada más que las horas y la comedia musical
Champagne Charlie. Renoir desarrolla una larga carrera
cinematográfica. La perra, en 1931, es su primera película
sonora. En Inglaterra y Estados Unidos adquiere peso la
figura del nacido británico, Alfred Hitchcock. El autor
de Psicosis y Los pájaros es considerado el maestro del
suspenso y pionero en las técnicas del cine de terror.
Más tarde será el neorrealismo italiano que influenciará
el cine, apostando por mostrar la realidad tal cual es, sin
intervención subjetiva del autor; una forma de reacción
al ambiente de la posguerra y a la dictadura de Mussolini.
Sus grandes exponentes son Roberto Rossellini, Vittorio
de Sica y Luchino Visconti. Pero Francia contrapone al
cine neorrealista una estética experimental naciente,
la Nouvelle Vague, que acuñó el concepto de cine de
autor. En esta corriente nos detendremos para conocer
su historia y, de paso, saludar a Agnès Varda, única
mujer representante de ese período rico en creaciones
independientes y rupturistas en relación al cine que se
desarrollaba en Hollywood o se inspiraba en él.
Los cimientos de la Nouvelle Vague
André Bazin cimentó el camino para la consagración
de la nueva estética cinematográfica que constituía en
el país galo la Nouvelle Vague (Nueva ola), gracias a su
participación activa y ferviente como periodista y crítico
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