e- ArquiNoticias N° 33

arquinoticias

e-ArquiNoticias la revista digital multimedia de ArquiNoticias GdMd

e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

A 33

Septiembre 2016


e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

33

Centro Conjunto Cultural viviendas Nestor

Kirchner, Iceberg

Buenos Aarhus Aires Dinamarca Argentina

arquitectos: CEBRA,

JDS, SeArch,

Louis Paillard

Año año 6/ Septiembre IV | junio 2015 2016

A

1


Puerto Madero

desde Madero

Riverside

cabecera Norte

2 A


e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

editor:

Carlos Sánchez Saravia

1

EDITORIAL

Diez notas sobre

arquitectura y el álbum

de fotos y videos del

nuevo espacio del Marq,

Museo de Arquitectura

y Diseño de la Ciudad

de Buenos Aires que

se inauguro el pasado

4 de Octubre.

(paginas 121 a 124)

Un nuevo numero, el 33

en el sexto año de

e-ArquiNoticias, nuestra

revista digital multimedia.

A partir de este numero la

diagramación esta a cargo

de Daniel Coronel

Vistas sobre el puerto.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

4

5 a 14

50 años de Arquitectura

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

7

61 a 76

BIENVENIDO

A

3

Una ventana al puerto

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

107 a 120


diagramación:

Daniel Coronel

SUMARIO

2

Cine y Arquitectura,

impresiones de un espectador.

por Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

5

17 a 38

Minka, La casa de Japón,

en Buenos Aires.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

41 a 58

6

La cultura en el centro del

recuerdo del 11S

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

8

79 a 94

Buscando luz, imagen

y conexión.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

9

97 a 104

Un terreno triangular define el

centro cívico de la ciudad.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

123 a 134

Renace el Art Deco de la mano

de un hotel boutique.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

135 a 150

4 A


viviendas

Vistas sobre el puerto

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

A

5


Un grupo de edificios formalmente emblemáticos,

logra con sus formas que se asemejan a un

campo de icebergs de alturas irregulares,

mejores vistas hacia el mar y mejores condiciones

de luz diurna en cada uno de sus 208 departamentos.

6 A


Vistas sobre el puerto

http://arquiubicacion.blogspot.com.ar/2016/10/iceber

g-conjunto-de-viviendas.html

clickee en la imagen

para ampliar información.

A

7


https://www.youtube.com/watch?v=0OK7bQkQrSU

Ubicación: Mariane Thomsens

Gade, Aarhus, Dinamarca

Cliente: Pension Dinamarca,

Braband Boligforening

Superficie: 22.000 m²

Año: 2008 - 2013

Premios: Mipim Award 2013,

ArtichizerA+ Award 2013,

Archdaily building year 2015

Arquitectos: Cebra, JDS, SeArch,

Louis Paillard

Lideres proyecto: Andy Vann,

Edna Lüddecke, Heechan Park,

Kristoffer Harling

Ingeniería: TÆKKER, Hamiconsult

Fotos: Cebra, Allan Toft

8 A


El desarrollo de Aarhus

Harbour fue una gran

oportunidad para la

segunda ciudad más

grande de Dinamarca para

desarrollar de una manera

socialmente sostenible la

renovación de una vieja

terminal de contenedores

fuera de uso. El área está

destinada a convertirse en

la cuarta ciudad,

compuesta de una multitud

de actividades culturales,

sociales, lugares de trabajo,

y una matriz altamente

mixta y diversa de tipos

de vivienda.

A

9


Vistas sobre el puerto

10 A


El Proyecto Iceberg pretende situarse

dentro de los objetivos del desarrollo

general de la ciudad.

Un obstáculo del proyecto fue la

densidad establecida para su

desarrollo, los metros cuadrados

deseados estaban en conflicto con

las restricciones de sitio especificado

y las intenciones globales de

proporcionar vistas al mar junto con

buenas condiciones de luz diurna.

A

El desarrollo del conjunto “Iceberg”

negoció esta problemática,

al permanecer muy por debajo

de las alturas máximas en puntos

y emergiendo por encima de

la línea de puntos en otros

momentos.

11


La forma de "picos" y

"cañones" es la fuerza

icónica del proyecto al

tiempo que garantiza

que todos los pisos tengan

una generosa cantidad

de luz natural y vistas

al mar.

12 A


Vistas sobre el puerto

A

Los distintos volúmenes de

“Iceberg” hizo posible disponer de

una amplia gama de diferentes tipos

de apartamentos dentro del complejo,

duplex, casas de la ciudad y los

departamentos más pequeños para

áticos exclusivos en los picos del

conjunto.

13

La variedad de residencias

con diferentes balcones, formas

y orientaciones, así como

la combinación de tipos de

ocupaciones hechas por sus

propietarios e inquilinos tienen

por objeto la creación social

de diversos entornos urbanos

que forman una comunidad

local animada.


El complejo de

edificios se convierte

en un barrio en lugar

de una mera serie

de vivienda bloques.

14 A


Alex Brahm + Arquitectos (Chile)

41 e-AN


visite nuestra nueva pagina

en construcción

www.arquinoticias.com

y nuestra biblioteca: www.arquinoticias/biblioteca.com


Arte

Cine y Arquitectura,

Impresiones de un espectador

Hoy tengo la oportunidad de saber

algo más sobre cierto tipo de cine

y de cierta arquitectura, y la ocasión

para darme un tiempo para reflexionar

si la materialización del espacio es

más real en lo imaginario que en lo

imaginado.

Comienzo la historia allá por el año

1967 en Buenos Aires. A medida que

avanzo en este artículo me acuerdo

por Carlos Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

de las películas que nos mostraban

en el cine-teatro Unión (en el edificio

de la Unión Ferroviaria) sobre la Avda.

Independencia 2880 en Buenos Aires,

un edificio art decó hecho en

1933 por el arquitecto Mario Molina

y Vedia, donde se daban películas

para el curso preparatorio de ingreso

Cp67 (nota 1) como el:

https://www.youtube.com/watch?v=DfGGCnylkEw

Este es un pedido que

me ha hecho Carlos y

me parece

interesante...

A

17


Clickear para ver el video

https://www.youtube.com/watch?v=lf4a2sJLPvA

Film 1 / El Globo rojo de

Albert Lamorisse de 1956

https://youtu.be/6QKj-sUAbvc

Film 2 / Mi tio (Mon oncle)

de Jacques Tati de 1958

https://www.youtube.com/watch?

V=QQCaTWmTgYM, y como nos

influenciaron en el aprendizaje

para tratar de tener otra

percepción de las cosas que

nos rodeaban.

Film 3 / Donald en

el país de las matemáticas

(Donald in Mathmagic Land).

Director: Hamilton Luske.

Producción: Walt Disney EE.UU.

1959. Nominado para el Oscar

al mejor cortometraje.

https://youtu.be/ZprMmcxwvTQ

18 A


1er salto al año 1988 en Madrid

Desde hace unos años distribuimos en ASPPAN, desde Madrid, un material

maravilloso de la fundación Caja de Arquitectos.

Debo aclarar que mi actividad en España desde el año 1988 es la de distribuir (y

editar) material de arquitectura y arte.

En un comienzo, viajaba por las ferias del libro de medio mundo que más me

interesaban y seleccionaba libros “especiales”, los mejores que creía podía elegir.

Lo autodenominaba pomposa y publicitariamente “los mejores libros de arquitectura

del mundo”. Luego esta tarea dio lugar a una distribución más masiva y menos

selectiva, pero que tenía, y tiene su encanto. Pero, las ganas de elegir cosas

especiales no desaparecieron, y tuve muchas oportunidades de hacerlo.

2do salto al 2008 en Cataluña. Por ejemplo la FQ

(http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/audiovisuales/Colecciones)

La Fundación Caja de arquitectos de Cataluña, desarrolló un material especial con su

colección arquia / documental. El proyecto es muy interesante, un libro (la letra es

muy muy pequeña, pido aquí públicamente que la agranden, por favor), y un film

dirigido directores profesionales.

A

19


https://www.youtube.com/watch?v=rT7GEG-ihE4

No son documentales realmente, a pesar de que así se presentan, son películas de

una sensibilidad, digamos, arquitectónica. Al final, todo conecta, muebles, juguetes,

arquitectura, exposiciones, fotografía y cine están conectados En el salvaje y

caprichoso mundo del estudio Eames. Charles Eames film 4.-Comencemos por

Louis I. Kahn ( Louis Isadore Kahn , Kuressaare Estonia 1901 – Nueva York 1974).

“Mi arquitecto” dirigido por Nathaniel Kahn

(del año 2003, lo edita la FQ en el 2008)

Esta fue una de las primeras que vi, aunque es la 3era entrega, luego de Oscar

Niemeyer / Lucio Costa, y Jorn Utzon. En la época que fui adjunto de la cátedra de

Miguel Ángel Roca (desde el retorno de la democracia hasta finales de 1988) escuche

una y otra vez (los que han tenido el privilegio de escuchar alguna de sus teóricas,

saben a qué me refiero), su trabajo junto al maestro Louis Kahn, y pude ver en

diapositivas una y más veces su maravillosa Biblioteca de la Academia Phillips

Exeter en New Hampshire a 424 km al norte de New York. Mi amor definitivo a la obra

de L. Kahn vino por aquellos años (1992??) que con mi hermano Guillermo y guiados

por la amabilidad del Arq. Pablo Bransburg fuimos a visitar entre otras obras el

Instituto Salk, en La Jolla, en California (1959/1965).

20 A


La película de Nathaniel buscando a través de su arquitectura y quienes

colaboraron en ella a su padre (recuerdo que L. Kahn tenía 2 familias y este film

es parte de la resolución de un deseo de encontrarse con su padre ya muerto,

con su arquitecto). El film de casi 2 horas, es hermoso, y estrecha de otra

manera la relación entre el cine y la arquitectura, o como el cine nos acerca a

ella y a su creador de la mano de su hijo.

Dice FILMAFFINITY: “…aclamado documental (estuvo nominado al Oscar) en

el que el director Nathaniel Kahn desglosa la figura de su padre, el famoso

arquitecto Louis Kahn, que, a pesar de obtener un gran éxito y reconocimiento

profesional, murió solo y arruinado en 1974. Su hijo Nathaniel, que contaba

sólo 11 años de edad cuando su padre murió, intenta capturar la relación entre

ambos, entre padre e hijo, a través de los hermosos edificios que Louis Kahn

construyó por todo el mundo”.

clickear

para ver el video

https://www.youtube.com/watch?v=5XgbwtMvmpg

Film 5 / En estos films descubrí por qué Jorn Utzon

(Copenhague 1918 - Copenhague 2008) premio Pritzker 2003,

no termino su maravillosa Opera de Sidney (dirigida por Daryl Dellora)

(del año 1998, lo edita la FQ en el 2008).

A

21


Clickear para ver el video

Clickear para ver el video

Film 6 / o en Oscar Niemeyer

(Rio de Janeiro 1907 - 2012).

Donde se lo escucha relacionar

las suaves curvas de sus proyectos

con las de la mujer soñada y amada.

(Nota 3) (Dirigida por Marc-Henri

Wajnberg) (del año 2000,

lo edita la FQ en el 2008).

https://www.youtube.com/watch?v=z

h6TofLB9as

Film 7 / Que las cosas no son a

veces como uno las piensa en

Norman Foster, Premio Pritzker

1999 (Reddish, Stockport,

Reino Unido 1935) construir el

Gherkin de Londres (dirigida

por Mirjam BVon Arx).

(año 2000/5, edita la FQ en el 2008).

https://www.youtube.com/watch?

V=FGATvIhjBGY

Clickear para ver el video

Film 8 / Poder saber más de la casa

de Melnikov (Konstantín Stepánovich

Mélnikov Moscú 1890 - 1974)

construída en Moscú a través de

su nieta, que con Silvia W., Pablo S.

y Ana A. vimos a duras penas a

través de una valla (dirigida

por Rax Rinnekangas), (año 2007,

edita la FQ en el 2009).

https://www.youtube.com/watch?v=r

rw85068qEE

22 A


Primera... Interrupción.

Film 9 / Le Corbusier. El hombre de al lado. Film argentino de 2009.

https://www.youtube.com/watch?v=GJi3At95e8k

Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat. (película completa)

La película narra un conflicto entre vecinos por la apertura en la medianera de

una ¿simple? Ventana. Pero la casa representa 2 mundos distintos, 2 maneras

de entenderlo, de actuar, de ser y finalmente de sentir.

¿La arquitectura condiciona, o es una respuesta a nuestras necesidades?

Fue filmada en la casa del doctor Curutchet Ubicada en Boulevard 53 Nº 320,

entre 1 y 2, en la Ciudad de La Plata, pcia. de Buenos Aires diseñada por el Arq.

Le Corbusier -Charles Édouard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds Suiza 1887 -

Provenza-Alpes-costa Azul 1965). La casa actualmente funciona como un centro

cultural que depende del Distrito 1 del Colegio de Arquitectos de la Provincia de

Buenos Aires.

A

23


https://www.youtube.com/watch?v=BxIypo8On-s

24 A


Clickear para ver el video

Film 10 / Santiago Calatrava (film editado por FQ en el 2008)

Santiago Calatrava Valls (Benimámet - Valencia, 1951).

Dirigida por Frederick Gertten. No puedo dejar de recordar y de

aconsejar ver la parte donde los promotores, autoridades de Malmo,

etc., recriminan al Arq. Calatrava por los costos de una incompleta

documentación, y la respuesta soberbia, y realmente cinematográfica

de Calatrava. Debería ser de visionado obligatorio en todas las

facultades de arquitectura y escuelas de urbanidad.

Https://www.youtube.com/watch?v=wYGB7h8ToqI

A

25


Film 11 / Herzog & De Meuron (film editado por FQ en el 2009)

Jacques Herzog (Basilea 1950); Pierre de Meuron (Basilea 1950).

Dirigida por Christoph Schaub y Michael Schindhelm, titulada en China: Nido

de pájaros, haciendo mención de esa obra maravillosa del estadio Nacional

Olímpico de Beijing en Pekin, China 2003/2008. Es soberbia la charla de ambos

arquitectos dentro de un taxi, los diálogos con el artista Ai Weiwei (Pekin 1957)

artista, arquitecto, conservador y periodista que asesoro artísticamente a los

arquitectos.

Recuerdo las peripecias que hacíamos con mi hermano Guillermo tratando de

ver hace 16 años una obra de los mismos arquitectos, el centro de

señalizaciones Auf dem Wolf en Basilea, Suiza, porque al estar en medio de las

vías de llegada a la estación, solo fue posible de verlo, como corresponde,

desde el cementerio que hay al lado….

También recomendable la introducción del arq. Alejandro Zaera-Polo

(Madrid 1962). (nota 2).Que menos que recordar su proyecto “exquisito”

de la terminal de Pasajeros del Puerto de Yokohama.

https://www.youtube.com/watch?v=ZtOIFYBnLlk

26 A


Segunda... y necesaria interrupción.

Film 12 / Étienne-Louis Boullée. El vientre del arquitecto.

Film completo (1987) https://www.youtube.com/watch?v=JreMxF0zKb8

Dirigida por Peter Greenaway (Newport UK 1942). El arquitecto americano Stourley

Kracklite visita Roma junto a Louise , su esposa para participar de la organización

de la exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée

(Paris 1728 - 1799).

Tengo muy presente aún la exposición que hace varios años visite en la Caixa Forum

de Barcelona, realizada por P. Greenway sobre Icaro, y su maravillosa escultura alada.

Clickear para ver el video

https://www.youtube.com/watch?v=JreMxF0zKb8

Film 13 / Charles & Ray Eames, POWERS of Ten. (editado en 1968)

Pyramid Home Video. Santa Mónica.CA. (Nota 6)

Una aventura en diferentes magnitudes, comenzando con una imagen de un picnic,

este famoso film nos transporta al universo. Retornando a la tierra a gran velocidad

nos introduce dentro de la mano del personaje del picnic rumbo al protón, al átomo,

a la molécula del ADN.

A

27


Su título original fue “A Rough sketch for a Proposed film Dealing with the

Powers of Ten and the relative size of things in the Universe”.

Contiene una introducción de Gregory Peck con una duración de 21 minutos.

Les recomiendo visualizar http://www.eamesoffice.com/ donde podrán ver

más films de su estudio.

Hace bastantes años, luego de una feria del libro que se realizó en Los Ángeles,

y luego de dejar a mi hermano en el aeropuerto de Los Ángeles, disponía de más

de medio día para pasear. Me dirigí a Santa Mónica e intente llegar a la casa

de los EAMES, como no tenía planos, preguntaba y cada vez que por indicaciones

que recibía giraba en una calle, no era y terminaba en una autopista que me

escupía varios kilómetros más adelante. Luego de muchos esfuerzos conseguí

llegar, primero pase por la Casa Estenza y luego vi los 2 hermosos módulos,

o edificios de los EAMES, lo que fue su casa y su estudio. En la 1era. Planta

del estudio funcionaba una oficina de la fundación Charles Ormond Eames

(San Luis 1907 - 1978) & Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Ray Eames

(Sacramento 1912,1988).

Esta es la animación de la Case Studio House Nº 8

https://www.youtube.com/watch?v=v5lD7ZRcnBg

https://www.youtube.com/watch?v=v5lD7ZRcnBg

28 A


No lo he olvidado, no es fácil, es muy impactante, pase varias

horas allí, donde compre mucho material.

Entre otros 1 libro titulado“Powers of Ten”. A Flipbook, basado en

el film por Charles and Ray Eames. Editado en Canadá reproduce

como un cómic en movimiento las imágenes del film . Desde 10+23

metros que lleva como título “El grupo local” (The Local Group), (10

millones de años luz) hasta 10-15 metros (1 fermi) con el título “Un

solo protón llena el cuadro” (A single proton fills the frame).

Tambien “The fils of Charles & Raye AMES,” el volumen 1 en sus

versione s en DVD y en el antiguo formato de video PAL. La editorial

Pyramid Home Video lo edito en 1989. Su ISBN es 728112091142.

Estas construcciones que menciono fueron promovidas por la

revista americana ARTS & ARCHITECTURE que realizo un programa

para la industrializa-ción de viviendas que denomino Case

Study Houses.

Ésta, la numero 8, fue proyectada inicialmente por Charles Eames y

Eero Saarinen, pero durante la construcción fue sustancialmente

modificada por Charles y su mujer Ray.

El emplazamiento de cinco hectáreas donde se construyó la casa

está situado en Chautauqua Boulevard, Pacific Palisades, Santa

Mónica, California, en un área cercana a la ciudad de Los Ángeles.

Lo que se crea es una piel, no un habitáculo. Incluso las habituales

dependencias que contiene cualquier casa convencional aquí

también están presentes, pero con una clara vocación de

autonomía, de independencia y con un concepto de adaptación a

los cambios en el tiempo: flexibilidad y mutabilidad.

La colaboración de Charles Eames y Eero Saarinen produjo

también la Case Studio House Nº 9 , la Casa Entenza para el director

y editor de la revista Arts & Architecture John Entenza y

considerada desde el punto de vista de la construcción como

gemela de la case Studio Nº 8, pero con necesidades completamente

distintas, se las definió como “gemelas- tecnológicamente

pero arquitectónicamente opuestas”. (1945-49).

A

29


“Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en

nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana de

cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la

casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de

ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras

otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece

que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución

moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda.La historia de

la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin mbargo, lo

que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y

condiciones necesarias para poder combatir el problema de la

vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito

más que buenas”, Charles Eames.

https://www.youtube.com/watch?v=--3lQzyJUZs

30 A


Tercera... y bellísima interrupción.

Film 14 / La casa Malaparte de Adalberto Libera y Curzio Malaparte

https://www.youtube.com/watch?v=hHmsbo3Xb5M

Clickear para ver el video

https://www.youtube.com/watch?v=hHmsbo3Xb5M

A

31


Film Le Mépris (1963) El Desprecio

Dirigida por Jean-Luc Godard (Paris 1930). Los interiores y exteriores de

la Casa Malaparte (Nota 4), (particularmente la cubierta patio) aparecen

en la película, Le Mépris, con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack

Palance, Georgia Moll, Fritz Lang, Jean-Luc Godard, Linda Veras.

La casa MALAPARTE, es una obra arquitectónica moderna de 1937

considerada por mucho tiempo como del arquitecto racionalista italiano

Adalberto Libera (Trento 1903 - Roma 1963) y actualmente atribuida a su

dueño, el escritor Curzio Malaparte, construida en uno de los más bellos

parajes del mundo, al este de Capri en Italia, implantada sobre un

acantilado que se eleva 32 metros sobre el Golfo de Salerno. La casa fue

abandonada tras su muerte en 1957. Sufrió vandalismo hasta que fue

rescatada y donada a la Fundación Giorgio Ronchi en 1972.

https://www.youtube.com/watch?v=5aActnPEAlk

32 A


Quien fue Malaparte?

Curzio Malaparte (Curzio Erich Suckert ,Prato 1898, Roma 1957) eligió

el seudónimo Malaparte porque “Napoleón se llamaba Bonaparte y

termino mal”. Fue diplomático, corresponsal de guerra, entusiasta

comunista, maoísta tras la escisión chino-soviética, volvió al

catolicismo poco antes de morir. El tema del film es: Paul Javal

(Michel Piccoli), un dramaturgo francés, acepta reescribir algunas

escenas para “La Odisea”, una película que se va a rodar en Capri

bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang.

En un primer encuentro con el productor norteamericano, el arrogante

Prokosch, el escritor deja que su mujer, la bella Camille, se vaya en el

coche con el productor a la finca de éste. Este hecho dará lugar a un

grave mal entendido entre Javal y su esposa, quien cree que la ha

ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago.

Esto provoca una dolorosa crisis matrimonial.

A

33

Https://youtu.be/2wjDWnKTROI


Tengo en mi biblioteca un pequeño libro de 10 cm x 16,5 cm de

76 páginas, rojo, dentro de un pequeño sobre caja del mismo color.

Editado en el 2001 por el Colegio Oficial de arquitectos de Cádiz,

el responsable de la publicación Tomás Carranza (Cádiz 1962) y

el autor de textos e ilustraciones es Francesco Venezia (Lauro 1944).

En el libro hay un facsímil de la portada de la revista Prospettive

Nº 40-41 con el título “Curzio Malaparte” Guerra e Sciopero, Guerra y

Huelga. En la introducción -Telón de fondo- José Ignacio Linazasoro

(San Sebastian 1947) escribe “…La casa permite a Venezia

establecer un punto de unión con un pasado heroico en el que el

misterio se recrea”, y Venezia, comienza su texto, “Casa Malaparte

es una elevación del terreno”.

34 A


...Indispensable interrupción.

Film 15 / La Bauhaus y su cine

En Enero de 2014 se celebró una exposición en el Museo de Bellas

Artes de Santiago de Chile donde se exhibieron 22 films de los años

30 hechos por la Bauhaus, escuela que con Josef Albers en la

Universidad Católica y Tibor Weiner en la Universidad de Chile

influyo notablemente en la arquitectura en Chile.

clickee en la imagen

para ampliar

información.

A

35


80 años después, se pudo apreciar aún más la relación que tuvo aquella

escuela alemana con el cine. Se trataba de una experimentación visual,

donde su fundador Walter Gropius planteaba el cine como la 'ciencia de

la observación'.

No fueron ajenos a ello otras figuras de la Bauhaus como Mies van der

Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Lázló Moholy-Nagy.

El curador de la muestra Christian Hiller dice que “Fue la mejor

herramienta para trabajar con la sociedad moderna, que era lo que la

Bauhaus buscaba”. Gracias al Goethe Institute, la Fundación Bauhaus

Dessau y el Museo del Diseño en Berlín se exhibieron tres tipos de filmes,

producidos entre los años 20 y 30: los reportajes documentales que

muestran la transformación social de Alemania, los que promocionan la

Bauhaus y los artísticos que, según Hiller, son los “más bellos por su

experimentación con el color, la geometría y el movimiento”.

Entre ellos hay películas de Viking Eggeling, el ya mencionado

Moholy-Nagy y Werner Graeff.

https://www.youtube.com/watch?v=MtBjFv46XLQ

36 A


El comic, el mundo del cine

y la arquitectura de lo imposible

Film 16 / Flash Gordon, historietas por entregas del escritor Alex

Raymond en la década de los años 30's del siglo pasado que junto

al personaje John Carter del escritor Edgar Rice Burroughs

desarrolla dentro de sus viñetas mundos fantásticos plagados

de arquitectura imposible, con un estilo barroco pero ecléctico.

Es en 1980 cuando Dino de Laurentis entrega un Flash Gordon

colorista y barroco. Los decorados no son efectos especiales sino

decorados en sitio y escala real. Se llevaba al cine construcciones

sólidas y en 3 dimensiones. A favor de la cinta podemos recalcar

que la mayoría de los escenarios no son producto de efectos

especiales sino que se trata de decorados en sitio y en escala real.

Todos ellos reflejan una apariencia de magnificencia y lujo,

espacios amplios y de gran altura con pretensiones de intimidar

al espectador. (Como mucha de la llamada arquitectura que hoy

nos rodea). (NOTA 5).

A

37

Clickear para ver el video

https://www.youtube.com/watch?v=VzFwECV8Kkk


http://e-arquinoticias.blogspot.com.ar/2016/07/e-arquinoticias-n-33-nota-cine-y.html

https://www.youtube.com/watch?v=DjLPEOnOGBo

...Me tomare el tiempo

de verlas nuevamente

y recrearme.

Se apaga la luz y

se levanta el telón.

Entramos en el mundo

de la arquitectura.

HaKj

http://arquiadd.blogspot.com.ar/2016/10/earquinoticias-n-33-nota-cine-y.html

38 A


2016

www.palermo.edu/arquitectura


Patrimonio

Minka, la casa de Japón

en Buenos Aires.

A

41

Minka significa, en japones,

“Casa de campo”.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia


Construida hace 250 años,

fue desarmada pieza por

pieza y reconstruida en

Boulogne, partido de

San Isidro, Buenos Aires

Argentina, 22 años

después, funcionando

como un museo privado.

Aloja en sus centenarios

espacios una colección

extraordinaria de arte

contemporáneo Japonés

“la más importante fuera

de su país”.

Toda la estructura está

desarrollada en madera

de diferentes tipos, con

encastres y sujeta con

sogas, sin emplear un solo

clavo. El empleo de bambú,

piedra, tejas, papel y

esteras de pajas de arroz

(tatami) se hizo siguiendo

el armado original.

Las casas Japonesas son

construidas sobre la base

de un orden modular.

42 A


Minka - Museo de

Arte Moderno de Japón

http://arquiubicacion.blogspot.com/2016/10/mi

nka-museo-de-arte-moderno-de-japon.html

clickee en la imagen

para ampliar

información.

A

43


https://www.youtube.com/watch?v=Mt0zV-Swhy4

44 A


A

45

Minka es una casa japonesa de aproximadamente 250 años, Patricia y Guillermo

Bierregaard la compraron en 1979, estaba ubicada a 250 km al norte de Kyoto, en

los Alpes de Japón a unos 1800 m de altura.

Luego de comprarla la hicieron desarmar y la preservaron durante cinco años en

un tinglado especial que construyeron para ello. Cinco años despues la

trasladaron al puerto de Nagoya, 350 km del lugar, en ese sitio se reconstruyo en

un 80 % para verificar el estado de los encastres, la estructura de la casa esta

íntegramente armada con encastres. Durante 1 mes y medio ese trabajo lo realizaron

carpinteros que se transmiten esa técnica de generación en generación.


Una vez terminado ese trabajo se numeraron las piezas, se repararon algunas y

se reconstruyeron las dañadas, se hicieron algunas modificaciones para

adaptarla a su nueva función de museo, el arquitecto Yoshimura estuvo a cargo.

Se embarca para Buenos Aires en 1984.

En el lugar se armó su estructura, columna s y vigas, eso se pudo hacer en corto

tiempo, tres semanas aproximadamente, ya que, estas, estaban numeradas y

luego se completó el proyecto de Yoshimura de acuerdo a sus planos.

Se inauguró como museo en el 2006.

46 A


Minka - Jardín

A

47

El jardín es muy importante para la cultura japonesa,

es parte de la casa, de la misma manera que su decoración

Los arquitectos trabajan con los expertos en jardines.

Los jardines se dividen, igual que el arte, en tres formas

diferentes, los formales, imitando a la naturaleza,

los formales con algo abstracto, y los libres.

El jardín se diseña para disfrutarlo desde el interior,

además uno puede contemplar los cambios de la

naturaleza con el cambio de las estaciones.


La casa está rodeada

de aberturas a través

de las cuales uno

puede ver sus distintos

tipos de jardines.

48 A


Minka - Estructura

A

49


En la casa japonesa, Minka, la armazón de su

estructura, su tejado, paredes y las columnas de

sujeción estan hechas de madera

Como en otras formas de arquitectura tradicional

japonesa, las columnas de madera aguantan el peso

de la estructura así que las paredes no soportan

carga y pueden disponer de espacios usados para

puertas en el interior y ventanas en la parte frontal.

Estas aberturas se cubren con pantallas de papel.

Las columnas de madera y las vigas, entrelazadas de

formas muy complejas sin el uso de clavos, forman

el armazón de la estructura.

50 A


Minka - Arte

A

51


“Variación en blanco”

La mente recrea en la realidad estática -cerámica en su

totalidad-, el movimiento existente en nuestro interior.

52 A


Minka - modulo

A

53


Desde hace más de 400 años todas las casas

en Japón están construidas modularmente.

El modulo que usan se llama Ken

間 , que es un

módulo lineal de aproximadamente 1,80 m, esta

medida se toma como medidas entre columnas

dando la posibilidad de usar cada una de los

tabiques o puertas corredizas de estructura de

madera forrada en papel, fabricados modularmente,

esto facilita la tarea de los carpinteros.

y en superficie, usan el Tatami 畳 aproximadamente

de 1,80 x 0,90m.

El tamaño de una habitación viene dado por

el número de tatami que puede contener.

54 A


A

55

En Japón no existe distinción entre arte y

artesanía en laca, vidrio, piedras y bambú,

entre otras, muchas de ellas creadas por

Tesoros Nacionales Vivientes, maestros así

reconocidos por su máximo nivel de técnica

artística, por el Ministerio de Cultura de Japón.


Minka - Arte

Minka presenta una

colección de obras

representativas de las

distintas épocas de los

períodos moderno y

contemporáneo, muchas

de ellas piezas únicas en

técnicas milenarias, una

de las más importantes

fuera de Japón.

56 A


A

57


Minka - Mueso de

Arte Moderno de Japón

Capitán Juan San Martin 1596,

Boulogne, partido de San Isidro.

Para conocer el museo se puede

reservar por teléfono al 4737-9293.

Minka_en@yahoo.com.ar

58 A


https://www.youtube.com/channel/UCoK8vIHCCaJMc5Xq8Q4Miiw


https://www.youtube.com/watch?v=nJD810dxwkk&list=PLt_

gKWNcPJDdJFAT_i4R4Ad-7JGBy_X1e

e-AN38


Trayectoria

50Años

de Arquitectura

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

A

61


Casi 50 años han pasado desde que

el entonces estudio de los arquitectos

Flora Manteola, Ignacio Petchersky,

Javier Sánchez Gómez, Josefina Santos,

Justo Solsona y Rafael Viñoly

(hoy Estudio M/SG/S/S/S), comienzan la

nueva casa matriz del Banco Municipal

de Buenos Aires (1968), uno de los

símbolos de la arquitectura moderna,

hasta este año, en que mostramos un

nuevo concurso del estudio:

“Ideas y Anteproyecto para la

Construcción de Sedes de Oficinas

de Gobierno en el Puerto de

Asunción del Paraguay”.

50 años proyectando y construyendo

edificios que se han convertido en

iconos de nuestra Arquitectura.

62 A


Casa matriz del Banco Municipal

de Buenos Aires. (1966 - 1968)

A

Era mitad de la década del 60, cuando las

autoridades, del entonces, Banco

Municipal de la Ciudad de Buenos Aires,

deciden trasladar su casa matriz a un

edificio donde había estado la tienda

“A la Ciudad de México” un edificio de fin

del siglo XIX.

El 23 de mayo de 1968, en el 90 aniversario

de la fundación del Banco, se inaugura la

nueva casa Matriz, que continúa siendo su

casa matriz actual, en las calles Florida y

Sarmiento, significando un completo

cambio de imagen.

La propuesta apuntaba a una nueva

imagen del banco.

Esta transformación estuvo a cargo del,

entonces, estudio de jóvenes arquitectos

Flora Manteola, Ignacio Petchersky, Javier

Sánchez Gómez, Josefina Santos, Justo

Solsona y Rafael Viñoly

(Hoy Estudio M/SG/S/S/S)

El estudio encaro el proyecto integrando

la estructura metaliza existente con una

imagen novedosa, para la arquitectura

bancaria de entonces, que fue abrir el

interior del banco hacia la ciudad

con elementos vidriados. La nueva imagen

incorpora también la aplicación de

ladrillos vidriados de color en grandes

superficies exteriores e interiores.

63

http://arquiubicacion.blogspot.com.ar/2

co-ciudad-florida-362-buenos-aires.htm

clickee en la imagen

para ampliar

información.


016/10/ban

l

64 A


A

65

https://www.youtube.com/watch?v=n1zxzeQKBGs


Casi 50 años mas tarde se inaugura

una remodelación a cargo de los

mismos arquitectos que diseñaron

el proyecto original.

El estudio, actualmente “M/SG/S/S/S

arquitectos”, respeto y reforzó la

idea original de un banco abierto a la

comunidad, en una caja de cristal

que permite la visualización de sus

actividades por el publico que

circula por la calle.

Quien camine por Florida y se detenga

frente al edificio del Banco Ciudad

volverá hoy a encontrarse con

algunos de los rasgos que

distinguieron a la obra de

la década del 60.

.

66 A


La caja de cristal que a nivel

calle envuelve la sede central

del Banco Ciudad, se abre a la

ciudad y expresa la voluntad de

transparentar y conectar las

actividades bancarias con el

habitante de la ciudad.

Al abrirse los huecos entre

distintos niveles, que se habian

ido cerrando, y enfatizado su

frente con su iluminación, el

banco continua con el dialogo

que se había propuesto

originalmente con el transeúnte

de la tradicional calle Florida.

A

67


68 A


A

69

Este concurso es una de las

primeras acciones claves para la

implementación del Plan Maestro

que afecta al área portuaria de

Asunción y su objetivo es obtener

un anteproyecto arquitectónico de

calidad para la construcción de

oficinas gubernamentales, de cara

al llamado a licitación para el diseño

ejecutivo y, posterior construcción

del Centro de Oficinas del Gobierno.

http://arquiubicacion.blogspot.com.ar/2016/1

anteproyecto-para-la-construccion-de.html

clickee en la imagen

para ampliar

información.


M/SG/S/S/S Arquitectos / 2016

El estudio, gana el concurso internacional

de Anteproyectos para oficinas de Gobierno

en el Puerto de Asunción.

0/

70 A


Anteproyectos para oficinas de Gobierno

en el Puerto de Asunción.

A

71


El pliego del concurso de ideas

invitaba a la búsqueda de una

imagen arquitectónica local lejos

de los modelos internacionales

extemporáneos y trasladados a

cualquier entorno cultural y

climático.

La imagen de “solido carácter

de entidad gubernamental”

no significa necesariamente rigidez

de trazados y volúmenes, sino

también ámbitos receptivos para

todos los ciudadanos, empleados

y visitantes.

Por sobre el nivel de 10,00 m. los

cinco volúmenes prismáticos de

diferentes alturas y colores dan,

desde una visión lejana, identidad

a cada ministerio.

Bajo el nivel de 10,00, la propuesta

retoma temas de circulaciones

alternativas, zigzagueantes de la

Loma de San Jerónimo, creando

situaciones más amables a los

múltiples visitantes que recibe

diariamente el conjunto.

El vértice del predio adquiere

por su forma y ubicación un

significado natural de representación.

Por esta razón se han concentrado

allí las áreas comunes que tendrán

gran afluencia de público diariamente

y también los fines de semana.

La conformación que se ha dado

lugar a una plaza escalonada,

anfiteatro natural, proa del conjunto.

De día los volúmenes prismáticos

contundentes dan identidad a

cada ministerio.

72 A


Anteproyectos para oficinas de Gobierno

en el Puerto de Asunción.

A

73


Galerías de sombra van

recorriendo el conjunto generando

en este deambular de situaciones

paisajísticas y volumétricas

alternativas.

En estas galerías se genera un

microclima de sombra y aire

situación térmica intermedia entre

el pleno sol y el acondicionamiento

térmico del interior .

Es en este ambiente receptivo

agradable, donde se van

enhebrando las entradas a

los ministerios.

74 A


A

75

Este concurso de ideas involucra

plantear un proyecto en situación

fundacional para la ciudad

Implica la formulación y creación a

través de los edificios de los

ministerios, de espacios urbanos

que caracterizan fuertemente este

nuevo lugar.

En la historia de las ciudades, los

vacíos de ágoras, plazas, logias,

riveras, parques han significado

improntas a lo largo de los siglos.

Y con este sentido se hace esta

propuesta para esta “tierra baldía”

que se extiende entre el tradicional

barrio Loma San Jerónimo y el eje

fundamental que estructura el

nuevo Plan Maestro.

Significa la construcción de un

Icono de identidad urbana.

PLANTEO Urbano

Premisas ppales que guían esta

propuesta busca:

A- Entrelazar las dos direcciones

que aquí confluirán: hacia el NE el

trazado ortogonal del nuevo eje

cívico del plan Maestro y hacia el

SO la prexistente del canal y el

barrio San Jerónimo.


76 A


Cultura

La cultura en el centro

del recuerdo del 11S

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

A

79


El Centro Perelman ocupa un lugar central, en el grupo de

edificios que forman el nuevo WTC. Con su libertad artística,

la apertura a la comunidad, su forma pura, el material de

revestimiento, el Centro Perelman galvaniza la cultura del sur

de la Ciudad de Nueva York, y afirma su lugar entre la

constelación de edificios que lo rodean.

80 A


La gran escalera de entrada, que se abre bajo el volumen

puro del edificio ofrece lugar de asiento para las personas

que quieren quedarse contemplando la ciudad.

A

81


https://www.youtube.com/watch?v=In-NgO-d_08

82 A


El edificio es diseñado por REX,

http://www.rex-ny.com, una firma de

arquitectura y diseño de renombre

internacional con sede en la ciudad

de New York, dirigido por Joshua

Prince-Ramus.

REX fue seleccionado a través de

un proceso de invitación riguroso.

Los tres finalistas fueron:. Henning

Larsen (Dinamarca), UNStudio (Países

Bajos), y REX (Estados Unidos).

Proyectos similares realizados por

Rex incluyen el Dee y Charles Wyly

Theatre en Dallas, Texas; el Centro

de Moda Vakko y Power Media Center

en Estambul, Turquía; y la Biblioteca

Central de Seattle.

REX es dirigida por Joshua Prince-

Ramus, que era el socio fundador

y director de OMA Nueva York,

hasta que formo su nueva empresa

Rex en el 2006.

A

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84 A


Centro Perelman

https://www.youtube.com/watch?v=v6eOXByScgQ

A

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86 A


http://arquiubicacion.blogspot.com.ar/2016/

10/ronald-o-perelman-performing-arts.html

clickee en la imagen

para ampliar

información.

A

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88 A


El diseño del Centro Perelman está inspirado

en la misión del Centro para desafiar

las expectativas experienciales.

A

89


Sus rasgos de diseño se

tomaron del objetivo del

Centro Perelman para

fomentar el riesgo artístico,

incubar producciones

originales, proporcionar

una flexibilidad sin

precedentes, y entregar los

espacios más

tecnológicamente

avanzados y conectados

digitalmente para obtener

un rendimiento creativo.

El gobernador del Estado de

New York Andrew Cuomo dijo:

“Hoy en día el sitio del World Trade

Center se erige como un

monumento a la capacidad de

nuestra nación para prevalecer

en su hora más oscura”.

"El Perelman Performing Arts

Center pondrá de relieve los valores

que hacen de Nueva York un sitio

excepcional, la celebración de las

diversas culturas de cada uno de

los rincones del mundo. Este centro

ayudará a completar la renovación

del Bajo Manhattan y, en nombre

de todos los neoyorquinos, celebro

esta institución y gracias a los que

están trabajando para hacer de esta

visión una realidad”.

https://www.youtube.com/watch?v=fB62GAvaX6o

80 A


Ronald O. Perelman Performing

Arts Center at the World Trade Center

New York, USA.

Cliente: Ronald O. Perelman

Performing Arts Center .

Proyecto: Rex Arquitectura

Superficie: 8,400 m²

A

91

Programa: Centro de los artes,

incluyendo tres auditorios

(499, 250 y 99 personas) que puede

combinarse para formar siete

disposiciones adicionales y una

sala de ensayo, once de los cuales

pueden adoptar configuraciones de

escenario al público múltiples,

oficinas, espacios de apoyo,

restaurante / bar.

Status: concurso por invitación

2014; primer premio 2015;

comienzo diseño 2016;

finalización calculada 2020.


92 A


La luz del día ilumina

el interior a través de

su fachada de mármol.

La fachada del Centro Perelman consta de paneles

translúcidos de piedra integrada con cristales con

aislamiento y con el apoyo de montantes de acero

expuestos. Esta fachada ininterrumpida proporciona

aislamiento térmico, acústico, seguridad, aire,

y protección del agua, mientras que permite que

la luz se difunda a través en ambas direcciones.

A

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94 A


1er premio 2015-Mercedes Orden-Matadero Epecuen


Oficinas

Buscando luz, imagen

y conexión

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

A

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El estudio de arquitectura holandes Studioninedots transforma un

edificio de oficinas existente de 1970 en la nueva sede de Alliantie,

una corporación de viviendas holandesa.

Abriendo literalmente la estructura del edificio, establece

transparencia visual para crear un sentimiento de conectividad,

refuerza su imagen corporativa e ilumina a través de su gran atrio

el interior de los pisos de oficinas.

98 A


Ubicada en la esquina del sitio,

necesitaba un rostro más

público hacia el centro

comercial y la nueva zona

residencial detrás.

Mediante la eliminación de

las secciones de relleno en

pisos y paredes entre la

estructura de hormigón

estructural se abre un amplio

atrio de cuatro niveles

interconectados.

A

99


https://www.youtube.com/watch?v=rhSMhWlSoQo

http://arquiubicacion.blogspot.com

.ar/2016/10/oficinas-alliantie-

clickee en la imagen

para ampliar

información.

100 A


Sede de Alliantie Lucent, Hilversum

A

101


Cliente: Alliantie

Tipo: Reutilización de 7.940 m2

de espacios de oficinas

Ubicación: Larenseweg,

Hilversum Holanda

Superficie: 1.439 m2

Proyecto y construcción: 2014 / 2015

Equipo de diseño:

Albert Herder, Vincent van der Klei,

Arie van der Neut, Metin van Zijl

Equipo de proyecto: Stijn de Jongh,

Jurjen van der Horst, Marlies Boterman,

Coen Smit

Contratista: Van Wijnen BV

Construcción: Adams Advies

Instalación: Landstra Oficina

Fotografía: Peter Cuypers

102 A


Sede de Alliantie Lucent, Hilversum

En cada piso, la huella

del nuevo atrio que se

arma entre la rejilla

estructural, da lugar

a un vacío dinámico con

balcones colgantes,

pasarelas, vistas, huecos

y conectividades

destacadas.

A

103


Este nuevo atrio,

gana valor en las

relaciones sociales

que le permiten

funcionar, más allá

de ser simplemente

un espacio

puramente visual.

104 A


DISEÑOS INMOBILIARIOS

AGITADOS

Annie Harari

radio Palermo 94.7

domingos 20 hs

(11) 4945 6209

annieharari@hotmail.com

https://www.youtube.com/watch?v=-ze_IpJSljQ

auspiciado por


arquitectura diseño patrimonio arte ocio

* 376 newsletters semanales enviados desde el 9 de junio del 2009

* agenda y noticias nacionales e internacionales semanales

* 32 blogs temáticos con mas de 3000 notas publicadas propias y de

“recolección” de medios del sector.

* 33 revistas digitales mensuales publicadas con mas de 250 notas sobre

arquitectura, diseño, arte, patrimonio.

* Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter, you tube,

google+, linkedin, pinterest.

* Subimos contenidos en las redes sociales de las principales Asociaciones

Profesionales del sector.

* Nuestra pagina www.arquinoticias.com

* Biblioteca digital www.arquinoticias/biblioteca.com


Oficinas

Una ventana al puerto.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

En la cabecera norte de los docks de Puerto Madero,

un nuevo edificio de oficinas del estudio de

Mario Roberto Álvarez y Asociados, se presenta

con frentes vidriados que dan una vista de 360°

a los docks y a dársena Norte, la entrada a

la ciudad de Buenos Aires.

A

107


Madero

Riverside

108 A


Madero

Riverside

A

109


https://www.youtube.com/watch?v=xktbEpvURS4

http://arquiubicacion.blogspot.com.ar/2016/10/ma

dero-riverside.html

Madero Riverside

es un nuevo desarrollo

de RAGHSA, ubicado

en Cecilia Grierson 255,

extremo norte de

Puerto Madero.

8 plantas libres

de 1411m2

1 planta libre de 3654 m2

2 subsuelos con 276

cocheras

clickee en la imagen

para ampliar

información.

110 A


Madero

Riverside

Por sus características sustentables,

diseño, métodos constructivos y

operativos, Madero Riverside ha sido

pre-certificado como L.E.E.D. Core &

Shell en categoría Gold por el United

States Green Building Council;

sumando de esta forma un nuevo

logro en el camino de consolidar su

rol como empresa sustentable, y

ofreciendo al mercado local una

oportunidad única para empresas

con interés en el cuidado del medio

ambiente.

Por otro lado, el desarrollo se está

construyendo de acuerdo a las

normativas NFPA (National Fire

Protection Association) de E.E.U.U.

A

111


Siguiendo los más exigentes requerimientos

de cuidado del medio ambiente,

MADERO RIVERSIDE tiene instalaciones

sustentables que permiten reducir al máximo

desperdicios y emisiones contaminantes,

además de ahorrar energía y agua,

mejorando la calidad de vida de sus

habitantes y el entorno.

112 A


A

113


114 A


Madero

Riverside

A

115


Sohrab Yazdani, representante de Green Building Council en Argentina y

asesor L.E.E.D. de RAGHSA, aseguró en este sentido que el proyecto no

prevé la obtención de beneficios impositivos, sino que la construcción

sustentable debe tener como eje "crear espacios de trabajo más apropiados,

en los cuales las personas se sientas más cómodas y seguras", lo cual se

refleja en un aumento de hasta el 30% de la productividad de los empleados.

Además, agregó que la desarrolladora representa un caso ejemplo de

argentino ya que asume el compromiso nacional con las políticas de

protección del medio ambiente.

116 A


Madero Riverside

A

117

El edificio cuenta con

un control de acceso,

peatonal y vehicular,

que se efectúa a través

de tarjetas magnéticas.

Además, el edificio es

monitoreado por

cámaras de C.C.T.V.

(circuito cerrado de

televisión) ubicadas

en lugares estratégicos

Del edificio.


Entre ambos sistemas, se conforma

una red de datos que son reportados

al bunker de seguridad e interactúan

con sistemas de control inteligente y

detección de incendio instalados

en el edificio.

118 A


Con una inversión de 56 millones

de dólares, RAGHSA inauguró

Madero Riverside.

La última semana de septiembre

se inauguró este nuevo edificio

con una conferencia de prensa

exclusiva de Héctor Salvo,

Gerente General de RAGHSA,

y un recorrido por el edificio.

De los 16.500 m2de área

rentable, de los cuales 8270

m2 fueron alquilados por

SURA, una organización de

servicios financieros antes de

la inauguración del edificio.

El costo estimado de alquiler

por m2 es de 37 dólares,

apróximadamente.

A

119


Madero

Riverside

“No podemos volver atrás, cada edificio de construimos

debe ser mejor, porque la sustentabilidad es un tema de

valores y en RAGHSA trabajamos para que los beneficios

sean para los locatarios”.

aseguró Héctor Salvo respecto al trabajo realizado en

Madero Riverside, y agregó que el objetivo de la desarrolladora

es convertir a la sustentabilidad en una filosofía empresaria,

transversal a todos sus proyectos y actividades.

120 A


El Marq, Museo de

Arquitectura y Diseño

de la Sociedad Central de

Arquitectos, abrió al público

en diciembre de 2000.

Su sede es la ex torre de

agua del complejo ferroviario

de Retiro.

A

El 4 de octubre del 2016 fue

inaugurado su ampliación,

proyecto del arquitecto

Marcos Polchowski.

121


https://www.youtube.com/watch?v=6UtS6-kT9Yw

http://arquiubicacion.blogspot.com.ar/2016/10/

museo-de-arquitectura-y-disenomarq-sca.html

clickee en la imagen

para ampliar

información.

fotos Marcos Polchowski

122 A


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Inauguración nuevo espacio de reunión y exposición del Marq, Museo

Arquitectura y Diseño de la Ciudad de Buenos Aires 4 de octubre del 2

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si quiere una copia de una de las fotos

clickee en ella

y la obtendrá en buena definición.

124 A


Cívico

Un terreno triangular

define el centro cívico

de la ciudad.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

A

125


La superficie triangular del sitio

permite un recorrido perimetral

y un acceso sencillo a las

distintas áreas, desde la ciudad.

Cada uno de los niveles se

desarrollan con variaciones de

6 a 7 m de altura y los enfoques

varían dependiendo de donde

viene el público, creando una

variedad de experiencias.

126 A


http:/

urso-

Un terreno triangular define el centro cívico de la ciudad.

A

127


arquiubicacion.blogspot.com.ar/2016/10/conc

para-un-nuevo-centro-civico-en.html

Con una pequeña población de

alrededor de 103.000 habitantes,

la ciudad de Ryde es medio rural

pero muy cerca de la gran ciudad,

de Sidney.

El estudio TheeAe ha revelado su

participación en el concurso para

un nuevo centro cívico en Ryde,

Australia.

Como su nombre lo indica,

'Trianglemnant' se basa en una

superficie triangular y se compone

de una serie de formas superpuestas

clickee en la imagen para

ampliar información.

trilaterales que conforman el edificio

y los espacios públicos de su alrededor,

permitiendo un claro abordaje y

penetración por sus tres lados.

128 A


https://www.youtube.com/watch?v=fDhrRtU_b6Q

Un terreno triangular define el centro cívico de la ciudad.

Centro Cívico Ryde

Arquitectos: TheeAe LTD.

Ubicación: Ryde NSW, Australia

Superficie: 23.150,0 metros 2

Año proyecto: 2016

Fotografías cortesía de:

TheeAe LTD.

A

129


ideas sustentables:

1- tendido de sombra

2- ventilación natural

la disposición de los parasoles de la fachada

evitan el ángulo del sol, 35 - 80° (invierno -verano)

reducción de la transmisión de calor a los niveles

bajos por el uso de sistemas de cubiertas verdes.

el aire caliente sube

hacia el atrio y ayuda

a la circulación del

aire natural.

El 50 % de la construcción bajo nivel del terreno

ahorran energía, para calefacción y refrigeración.

130 A


En el hecho de que los edificios

cívicos existentes deben ser

retirados debido a la

inestabilidad de su estructura,

consideramos preservar las

pisadas de los edificios civiles

actuales para el nuevo

desarrollo. Al hacerlo, el área

anulada se convertirá en un

escaparate para que el público

pueda disfrutar y aprender

sobre la historia de la ciudad.

Al añadir el puente de enlace

con el área de alimentos y

bebidas para el personal y

visitantes del centro de la

ciudad en el interior de la zona

de vacío, ayudará a visualizar la

zona de la huella histórica de una

manera más activa y eficaz

por parte del público.

A

131


Se propone conservar la “huella” de los edificios existentes.

132 A


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133


El edificio consta de un circuito de circulación.

Los planos triangulares, que difieren en tamaño,

crean pendientes suaves que permiten

actividades tales como caminar, correr, montar

en bicicleta y permiten espacios de reunión.

La superficie triangular es un atrio abierto a la luz

solar indirecta y ventilación natural, reduciendo

el efecto de calentamiento de la luz solar directa.

Las consideraciones ambientales se extienden

al plano de planta de los edificios propuestos,

con un 50% de la superficie construida bajo tierra.

Circulación lineal

*es usada para acceder a cada uno de los espacios

Circuito perimetral

* es usada para acceso y la circulación pública

Circulación

perimetral entre niveles¨

* el uso de la circulación continua se multiplica por el

apilamiento y su uso permite bicicletar, correr, caminar,

descansar y tener vistas de la ciudad.

134 A


Patrimonio

M O R E N O

Un edificio estilo

Art Deco, construido

en 1929 por el

arquitecto Johannes

Kronfuss se ha

convertido en

el Moreno Hotel

un hotel boutique

con 39 habitaciones,

ubicada en el

Casco Histórico

de la Ciudad de

Buenos Aires.

A

135


Renace el Art Deco

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

de la mano

de un hotel

boutique

El hall de entrada

se conservó y restauró

devolviendo su aspecto

original con sus revestimientos

cerámicos vitrificados y

sus solados calcáreos,

reforzando su presencia

decorativa con el uso de

iluminación tanto en el piso

como en los cielorrasos.

* Nota publicada en

revista LMD 10,

en el año 2008.

136 A


A

137


En Buenos Aires, Argentina

https://www.youtube.com/watch?v=9tIXzTTAhs0

138 A


Se restauraron las herrerías, tanto en la puerta de entrada como en los

artefactos de iluminación originales que cuelgan en el hall de entrada.

A

139


En Buenos Aires, Argentina

Xavier Esqueda en su libro Art Deco,

Retrato de una Epoca, lo explica así:

“El empleo de la línea recta es la

principal característica de este estilo,

en diferentes combinaciones y

principalmente en la de zig-zag...

Las curvas aparecen frecuentemente,

y el círculo en especial, pero estas

líneas se emplean con un sentido

geométrico... la geometría impera

en los diseños desde la arquitectura

hasta todo aquello diseñable,

y notablemente se hace uso de la

simetría incluso cuando se estiliza

la figura humana.

El hexágono y especialmente el

octágono son las figuras geométricas

de más uso...

El colorido participa audazmente en

los textiles, cerámica y materiales

tales como la baquelita y el plástico

en los que se hace la imitación de

jade, ámbar, etc., también en la

decoración de interiores y en el

recubrimiento de exteriores, que

en ocasiones van ascendiendo

sugerentemente hasta la cúspide

de los rascacielos.

La obsesión del art deco por el

diseño es latente hasta en los más

mínimos detalles de la construcción,

y en algunos casos de la arquitectura

se pone más atención en el efecto

decorativo que en la estructura en sí...

El sol con sus rayos geométricos, en

medio de colores con sentido étnico,

viene a ser con frecuencia el centro

decorativo, así como en las culturas

arcaicas era el centro de adoración

religiosa. Las nubes trazadas con

curvas rígidas, son un elemento

decorativo, asimismo las repetidas

ondulaciones, representan el agua

que fluye o que vierten las estilizadas

fuentes.

Los materiales empleados en este

arte son de gran solidez y pureza

como el concreto, vidrio, bronce,

mármoles de diferentes colores y

procedencias, aluminio, estaño, etc..

Los edificios, los rascacielos son

construidos y decorados de tal

manera que al situarse frente a ellos,

se recibe más la impresión de estar

bajo enormes templos,...

En resumen, el art deco, por

consiguiente, se caracteriza por su

afán decorativo, aun en aquellos

casos en que su diseño es llevado

a su mínima expresión, siempre

y cuando contenga alguna de las

condiciones antes mencionadas...”

140 A


En Buenos Aires, Argentina

En el periodo entre las dos guerras en Buenos Aires

como en todas las grandes ciudades de la Argentina,

el Art Deco estuvo presente.

Numerosos teatros, sedes de instituciones,

hoteles, bares y edificios participan de este

estilo, como el edificio de Córdoba y Libertad

de Sánchez Lagos y de la Torre de 1934,

el cine teatro Ópera de Buenos Aires,

construido por Albert Bourdon en 1936.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

El Arquitecto

Johannes Kronfuss, nació en Budapest,

Hungría en l872, estudio arquitectura en la

Academia de Ciencias Técnicas de Munich

donde se recibió en 1897.

Trabajó en Europa hasta 1910, en donde se

desempeñó como técnico en la Municipalidad

de Munich y como docente en la escuela

Industrial de Bamberg.

En esa etapa se le atribuye la autoría del Hotel

Astoria en San Petersburgo, del Hotel Imperial

de Carlsbad, y de las tiendas Tietz en Bamberg

de Alemania.

Obtuvo numerosos premios por sus obras tales

como, el crematorio de Frankfurt, una escuela

en Colmar y la sinagoga de Bamberg.

A

141


El City Hotel de Buenos Aires de Eduardo Madero y el ejemplo

más importante del estilo, el edificio Minetti de José Gerbino y

Leopoldo Scwar en Rosario.

No se puede dejar de mencionar dentro del conjunto, las numerosas

obras de Andrés Kalnay, entre ellas la cervecería Munich

de 1927 y las de Alejandro Virasoro

como la casa del Teatro

y el Banco el Hogar

Argentino.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Luego se trasladó a la

Argentina al igual que

centenares de arquitectos

e ingenieros alemanes,

franceses, ingleses,

holandeses, italianos,

y húngaros que fueron

atraídos por la vorágine

constructiva que invadía

las ciudades más importantes

de nuestro país.

Entre las obras más

sobresalientes de Kronfuss

en Buenos Aires se encuentra

la residencia del Hartmann,

en Ramón Freire 1735, el

edificio Staudt en Bernardo

de Irigoyen 330 y el edificio

Unitas en Moreno.

142 A


A

El Edificio Hirsch Sadler Zollfrei de

Moreno 364 / 76 fue construido en

1929 por la empresa F. H. Schmidt

para A. Hirsch, B. Zollfrei, B. Sadler,

y R. Sadler, con un destino

comercial, contaba con planta baja

y seis pisos altos.

El uso de cerámica vitrificada de la

firma UWAG, que con los

revestimientos de piedra

componen el tratamiento de la

fachada, presenta una resolución

convencional, si no fuera por los

acabados del basamento y la

solución adoptada para ocultar un

tanque de agua tras el volumen

saliente curvo superior.

143

La resolución de detalles se

traslada al interior donde aparecen

cerámicas vitrificadas de varios

colores, artefactos de iluminación,

vitrales de colores en cada piso,

carpinterías de hierro, claraboyas

y otros elementos decorativos

propios del lenguaje art déco.

En el inmueble funcionó durante

años la empresa Kapelusz

dedicada a la actividad editorial

hasta principios de la década

del ´80.

En las escaleras entre piso y piso se abren

altos ventanales decorados con vitraux del

alemán Gustav van Treeck, cada uno dedicado

a una actividad económica, navegación,

industria, transporte, ganadería y agricultura

que están en perfecto estado de conservación.


El sexto piso es el remate

del conjunto, una

mansarda armada con

cerámicas a los dos lados

de una cúpula Deco que

en su remate escalonado

disimula el tanque de agua.

http://arquiubicacion.blogspot.com.ar/2016/10/m

oreno-hotel-buenos-aires-moreno-376.html

Obra: Moreno Hotel

Superficie cubierta: 3400 m2

Ubicación: Moreno 376

(Casco Histórico de la

Ciudad de Buenos Aires)

clickee en la imagen

para ampliar

información.

Desarrolladores:

Fiducia Capital Group

Proyecto y Dirección: Fernández -

Huberman - Otero arquitectos

Colaboradores: Diego Sanabria,

Juan Canz, Adriana Schuz, arqs.

Asesores

Estructura: Ing. Jorge Prieto

Electricidad: Sr. Maximiliano Maggio

Sanitarias: Arq. Daniel Bruno

Interiorismo: Arq. Jorge Vedoya

144 A


A

145

En el proyecto de refuncionalización se

conservó el lenguaje arquitectónico de la

totalidad de sus fachadas, recuperando

todos sus elementos constitutivos:

los revoques simil piedra, las ventanas

los revestimientos de piedra, y los

cerramientos.

Se reacondicionaron los diferentes tipos

de herrerías tales como: las de la puerta

de entrada, primer piso, coronamiento del

sexto piso y las más simples y estilizadas

de los patios, que preceden al lenguaje

moderno.

El edificio estuvo desocupado durante

10 años, sucesivas intervenciones

ejecutadas en sus interiores,

contribuyeron a deslucir en dichos

espacios la calidad original del edificio,

preservándose casi con exclusividad el

Hall de Acceso, la escalera y los palieres

de cada piso (con excepción del 1er. piso

que fue demolido).

Se conservó y devolvió su aspecto

original a la totalidad de los halls de

entrada, sus revestimientos cerámicos

vitrificados y sus solados calcáreos, así

como las aberturas existentes de madera

maciza. La propuesta de refuncionalización

planteo la incorporación


de habitaciones con una superficie

promedio de entre 45 y 60 m2,

con plantas abiertas con espacio

de cocina y baño, con sus zonas

de dormir y estar definidas por su

amoblamiento.

El acceso a las unidades está

proyectado como extensiones

independientes de los halls de

entrada. Estas nuevas áreas se

diseñaron con lenguaje contemporáneo

al igual que las nuevas

aberturas, las que mantienen

proporcionalidad con las existentes.

En el lobby una araña en forma de

rayos de sol autentica de los años 35,

centrada en el medio del estar se

transforma en energía y líneas

geométricas, colores vivos

enfatizados y contenidos por colores

oscuros, el cuero, el cromo, el ébano

de Macassar, el pelo de vaca, la esfera,

vuelven una y otra vez a aparecer

acompañadas por figuras humanas

representada por atletas / nadadores,

en los cuadros de Damián Puig, todos

conviviendo entre piezas originales de

los años 30.

146 A


M O R E N O

Renace el Art Deco

de la mano de un hotel boutique

El Art Deco se hace presente en el Lobby de Moreno Hotel a través de

las líneas puras del Front Desk, el zigzag del diseño de la tela de los

cortinados, la semi esfera en la iluminación y la puesta en escena de

personajes de época bajo una producción fotográfica con vestuario

original imitando a ciudadanos de “Los años Locos y la Belle Epoque

europeos que se hermanan con los años del Fox-Trot, del Charleston,

de la música negra del Jazz, de la crisis del 29 y del «New Deale» de

los Estados Unidos.

A

147


Alrededor de la cama respaldada en el escritorio, gira el estar, un jacuzzi,

el guardarropa, la kitchinette, creando zonas de uso en una de las

amplias habitaciones del hotel.

148 A


La cúpula del edificio, donde se oculta el tanque de agua,

se recorta en el paisaje urbano del casco histórico de la

Ciudad de Buenos Aires.

A

149

Fotografia: Hernan y Jorge Verdecchia

Verdecchia@interlink.com.ar


La terraza del Moreno Hotel, se planteo como un área

de reunión y esparcimiento como una expansión del

área de desayuno, ubicándose allí una “escalonada”

parrilla y un deck de madera, sin afectar desde el

exterior el remate del edificio y revalorizando las

magnificas vistas sobre la iglesia y convento de

San Francisco, el entorno de la Plaza de Mayo,

Puerto Madero y el río.

150 A


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