Nº 4 - Octubre 2016

Nro. 4
OCT. 2016
UNA REVISTA DE EDITORIAL ALMALUZ
ARGENTINA - CHILE
La productividad
de los mares
Homenaje a Dalmiro Sáenz
Entrevista:
GABRIEL DÍAZ
Los reyes del Futsal

EDITORIAL
Nos sentimos felices por la devolución de nuestros lectores, quienes
agradecen la variedad de temas que se publican. Es muy bueno para todos
los que hacemos esta revista recibir la aceptación del público.
En esta entrega de Mundo Plural tendremos un nuevo invitado: Gabriel
Díaz. De este modo, ustedes descubrirán cuántos especialistas tenemos
en nuestra nación para ser difundidos y prestigiados por su gran labor.
La geopolítica, las reflexiones, la música, la tercera edad, el deporte,
la literatura y un merecido homenaje forman parte de nuestra propuesta,
que cada día incorpora nuevas columnas con distintos enfoques.
Seguimos inmersos en contenidos que repliquen en este planeta donde
habitamos y el desafío es tratar de conocernos. Parece una utopía, pero
con intentarlo… sería un objetivo preciso que haría nuestra estadía en
esta Tierra un poco más placentera.
Disfruten de este nuevo ejemplar y sigan sumando opiniones, de este
modo Mundo Plural seguirá creciendo. Les propongo informar inquietudes
a nuestra revista. De este modo, los que hacemos el contenido iremos
recreando nuevas ideas donde el emprendimiento irá de la mano…
¡Gracias y hasta la próxima!
Lic. Adriana Alicia Rodríguez
Directora Editorial Almaluz y Mundo Plural
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TEATRO
DEPORTE
REFLEXIONES
MÚSICA
RADIO
SU
MA
RIO
GEOPOLÍTICA
El mundo y sus perturbaciones
• La economía
marítima de Argentina y
Chile • Conocimiento
Productivo ♦ Crisis.
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LITERATURA
La Conciencia de Don
Miguel de Cervantes
Saavedra • La ilustración
en la literatura • Teatro •
Poesía • El amor •
Dalmiro Sáenz ♦
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35
38 42 49
46
Directora: Adriana Alicia Rodríguez • Diseño y Edición: Macarena Álvarez Kelly
Mundo Plural es una revista de Editorial Almaluz • Número 4 • Octubre 2016 • Argentina
Colaboradores: Alberto Hutschenreuter, Pablo Kornblum, Andrea Verdinelli, Adriana Alicia
Rodríguez, Jordi Mallol, Lucía Silva, Edit Vergara, Macarena Álvarez Kelly, Roberto Alario,
Juan Sixto, Edith Fedora Soto, Beatriz Lacroix, Norma Noseda, Liliana Bardessono, Susana
Nilda Amarillo, Leonor Lerer, Blanca Larroque, Alberto Carrillo, Serafín Vidal, Elena Villarroel.
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GABRIEL DÍAZ
ENTREVISTA
Licenciado en Comercialización (UADE) • Locutor Nacional
(COSAL) • Director de Teatro • Escritor • Actor
Una vez más, Mundo Plural presenta a una figura importante de la
cultura argentina. Nos acercamos a su Fundación “Comunicaciones
Visuales” y le hicimos un reportaje para que lo conozcan más a fondo.
Quienes conocemos a Gabriel Díaz sabemos de su don de gente,
su gestión cultural y su injerencia en las nuevas plataformas de comunicaciones,
la radio, el teatro, sus obras de apoyo solidario y otras
tantas cosas que encontraremos en esta entrevista.
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¿Cómo se compone tu familia?
Muy numerosa. Hermosa mujer, Mónica Marano. Adoramos tres diosas
de hijas: Micaela , Giselle y Lourdes. Y por supuesto hermanos,
sobrina, yernos, etc. Todos geniales.
¿Cómo comienza tu carrera actoral, como director de Teatro y tu
trayectoria en la radio?
Mi primer gran maestro de actuación, dirección teatral y dramaturgia
fue Néstor Raimondi. Entré en su escuela de casualidad y fue un paso
enorme que cambió mi vida. Luego estuve con Bartiz, Maria Oneto,
Miguel Guerberoff. Todos monstruos admirables. Después llegaron los
elencos de los que fui parte con distintos directores, luego la dirección,
la locución y los radioteatros.
¿Cómo fuiste armando ese gran castillo del Radioteatro?
Contanos algo sobre tus publicaciones y tus experiencias...
Comencé haciendo radioteatros en radio cultura, dentro del espacio
que conducía, titulado "Profesionales en el arte", que se emitía de lunes
a viernes por la mañana. Hacía adaptaciones de obras clásicas y
las llevaba a un formato de media hora, pero al poco tiempo me di
cuenta que era más sencillo comenzar a escribir utilizando la enseñanza
del maestro Néstor Raimondi, y me asocié con Guillermo Zotta para
comenzar la dramaturgia. Hacíamos un radioteatro por semana y al
mes siguiente la radio nos pidió si podíamos hacer dos. Así fue que
emitíamos nuestras obras los martes y viernes. Me gustó la experiencia
de escribir contra reloj, es un ejercicio enriquecedor.
¿Cuáles de estos distintos canales, manifestaciones del arte y la
comunicación creerías que te abrió más puertas?
Todos me han dado satisfacciones en distintos momentos. Pero me
emocionaron los radioteatros que he presenciado su interpretación por
alumnos de escuelas primarias y colegios secundarios.
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Si tuvieras la posibilidad de influir en algún tema en la radio de
hoy, ¿qué te gustaría sugerir para que se pueda llevar a cabo?
Propondría más poesía, cuentos y radioteatros.
Volviendo al teatro: ¿qué obra te gustaría hacer en este momento?
¿Te gustaría actuar y dirigir, o hacer sólo una cosa?
Me gustaría hacer todo. Depende del entusiasmo que despierte el
proyecto.
¿En qué momento Radio CV comenzó a ser tu sueño?
¿Qué objetivos te gustaría cumplir con la radio online?
Participar en programas radiales genera una enfermedad crónica imposible
de suprimir, para bien o para mal el adicto a la radio no la
abandona. Particularmente, me llevó a recibirme de locutor y a crear
Radio CV. Como soy graduado en Ciencias Económicas, la radio incorporó
a muchos profesionales de ese rubro. Y como era de imaginar,
todos estos profesionales prefieren exteriorizar su lado artístico
y/o deportivo. Es prioritario recordar que la radio pertenece a la Fundación
Comunicaciones Visuales y son sus objetivos difundir cultura,
deportes, educación e investigación.
¿Qué significan para vos los premios?
Un premio es un estímulo que motiva y renueva energías.
¿Qué lugar le das a los amigos?
Pienso que una vida sin amigos es una bicicleta sin manubrio o un
pancho sin salchicha.
Dentro de tus tantas actividades, ¿cuál sería tus prioridad hoy?
Seguir creciendo en todas, trabajando en equipo. Es la mejor forma
de crecer.
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Un sueño personal, un deseo para la gente de radio, un deseo para
vos y tu familia...
Que el gran genio, el buen humor y el optimismo estén siempre presentes.
Las consecuencias felices vienen por añadidura.
Entrevista realizada por la
Lic. Adriana Alicia Rodríguez
“Mejor programa de Literatura”
Jueves 20 de Octubre • Hotel Anselmo
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GEOPOLÍTICA
Un mundo
atravesado
por nuevas
y viejas
perturbaciones
Por Alberto Hutschenreuter
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U
na de las señales más inquietantes en relación con el curso del
mundo de hoy es la ausencia casi total de hipótesis o "imágenes"
sobre la posible configuración del mismo en los años por venir. Salvo
algunas que consideran un curso de convergencia entre valores del
mundo occidental y el mundo oriental, carecemos de referencias que
posibiliten debates sobre el rumbo internacional.
La situación contrasta notablemente con los tiempos que siguieron
a los "años estratégicos" de 1989, 1990 y 1991, caída del Muro,
unidad de Alemania y derrumbe de la Unión Soviética, respectivamente.
Entonces, desde hipótesis sobre el advenimiento de un mundo bajo
predominancia del derecho internacional hasta una reconfiguración internacional
en base al equilibrio de poder, pasando por la sujeción del
orden al comercio entre los Estados, la deriva hacia el unipolarismo, la
afirmación de la "aldea global", etc., los expertos ofrecían una pluralidad
de futuros sobre el orden entre naciones.
Sin duda que la denominada "política como de costumbre", es
decir, la política que antepone los intereses nacionales, la seguridad y
la autoayuda a los valores universales como el "modelo institucional" o
los "intereses comunes de la humanidad" (los "global commons"), se
ha ido reposicionando en el centro de las relaciones internacionales
después de los años de ilusión que siguieron a aquellos grandes acontecimientos
del siglo XX, hecho que acabó devaluando expectativas y
descartando posibles políticas de "orden mundial", es decir, de acuerdos
internacionales que favorecen la justicia y ecuanimidad internacional,
como así aquellos mecanismos que inhiben confrontaciones, por
caso, la seguridad colectiva.
Más todavía, durante la primera década del siglo XXI la irrupción
del terrorismo de nuevo cuño colocó al mundo bajo términos de hegemonía,
es decir, la concepción de poder que, según las ideas del denominado
"realismo ofensivo", más seguridad proporciona a los Estados.
Si bien ocurrieron hechos que dieron cierto pulso a las expectativas
o anhelos, por caso, las denominadas "primaveras árabes", los sucesos
que siguieron a los tiempos de la hegemonía estadounidense
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eafirmaron el carácter negativo de una pluralizada agenda internacional.
Pero, por otra parte, también sucedieron acontecimientos internacionales
acaso inesperados que prácticamente han eliminado la
posibilidad de pensar hipótesis, sobre todo en clave de expectativas,
que nos anticipen el rumbo que pueda tomar el mundo.
Uno de esos acontecimientos está relacionado con lo que se
consideraba prácticamente un "bien público internacional", esto es,
hechos decisivamente favorables para la previsibilidad y la certidumbre
en las relaciones internacionales.
Hasta no hace mucho tiempo, se consideraba que la interdependencia
era un fenómeno que sujetaba a los Estados a un patrón
de aproximación tan intenso que llegaba a inhibir el conflicto entre
ellos y, por tanto, la eventual deriva hacia la confrontación.
Sin llegar a la confrontación, los hechos que tienen lugar en el
espacio "pos-nacional" más avanzado del globo, Europa, implican
que la interdependencia no necesariamente asegura un curso de integración
inalterable (lo prueba el "Brexit"), como asimismo tampoco
inhibe el conflicto y la tensión (como lo prueban las diferencias entre
los más poderosos y los más débiles en la UE). Más aún, como bien
destacó recientemente el director del Consejo Europeo de Relaciones
Exteriores, Mark Leonard, "la interdependencia se volvió causa de
conflicto intraeuropeo (en vez de ponerle fin). Y la idea europea se
convirtió en blanco de oposición política en todo el continente".
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Por otro lado, tampoco el incremento de la red comercial entre
los Estados parece alejar el conflicto entre éstos. Antes de la cuestión
Ucrania, el comercio entre la UE y Rusia ascendía a casi más de
350.000 millones de euros; dentro de este vínculo, la relación Alemania-Rusia
ascendía a casi 80.000 millones de euros en 2013. Sin embargo,
hoy el intercambio no solo cayó (en 2015 la relación comercial
entre Alemania y Rusia se redujo un 35% respecto de los años anteriores),
sino que la UE se encuentra enfrentada con Rusia, enfrentamiento
que se ve agravado por la persistencia de la OTAN en continuar
con una estrategia que no repara en las reparos geopolíticos de
Rusia.
Se podría sostener que Rusia es un Estado "iliberal" que desafía
la hipótesis de los "Estados comerciales"; sin embargo, recientemente
la UE, concretamente Francia y Alemania, han paralizado la
conformación de un gran espacio comercio-económico intercontinental
entre países "liberales".
Se ha dicho que las objeciones a dicho acuerdo obedecieron a
cuestiones básicamente técnicas; sin embargo, es difícil saber qué ha
pesado más en la posición (sobre todo) de París: si las objeciones
técnicas o las bazas político -nacionales, dato este último que suma
más que inquietud, tratándose de uno de los países más comprometidos
con el espacio supra-estatal europeo.
Los crecientes conflictos que tienen lugar en el ciberespacio sin
duda que también impiden pensar hipótesis que ayuden a descifrar el
porvenir. "Tema nuevo", su capacidad de impacto en las relaciones
internacionales (como los demuestran las tensiones entre Estados
Unidos y China o incluso las ocurridas dentro del mismo espacio
euroatlántico, por caso, entre Estados Unidos y Alemania) lo ha convertido
en un factor de potencial inestabilidad que no puede aguardar
más por un marco que busque regularlo.
A estas "cuestiones nuevas" en materia de perturbaciones internacionales
se suman "los conocidos de siempre", es decir, el aumento
(tanto en espacios integrados como no) del nacionalismo como
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"amparo" frente a "los nuevos miedos"; la acumulación militar (en
2015 el gasto militar global ascendió a 1,7 billones de dólares, con
llamativos posicionamientos en la lista de los mayores inversores, por
caso, Arabia Saudita); escaladas militares en zonas o placas geopolíticas
sensibles del mundo, por ejemplo, en Europa del este-Rusia,
Medio Oriente y en el Asia-Pacífico-Índico; acciones del terrorismo
transnacional a escala global; situaciones de catástrofes humanitarias
y fraccionamiento étnico-nacional, por caso, Siria, sin duda, pero también
Libia, Somalia, etc.; proyecciones de poder por parte de Estados
preeminentes hacia espacios selectivos; incremento vertical y horizontal
del poder nuclear, es decir, los "poseedores válidos" de armas
nucleares mejoran capacidades, como también lo hacen aquellos poseedores
que están fuera del acuerdo internacional regulatorio, en
tanto algunos no poseedores se plantean si no deberían desarrollar
poder nuclear; crecientes pugnas regionales entre actores que han
construido poder, por caso, Arabia Saudita e Irán, etc.
Todo ello en un contexto de sensible devaluación de las organizaciones
intergubernamentales, ausencia de régimen internacional y
liderazgos opacos o desprestigiados; peor aún, con los poderes preeminentes
del globo crecientemente enfrentados.
En suma, es alarmante que no existan distintas hipótesis o
"imágenes" acerca del rumbo del (des) orden internacional. Lo es porque
ello significa que predominan situaciones de perturbación internacional,
esto es, un estado de desequilibrio que, de no moderarse,
podría dejar como únicas hipótesis aquellas que solo consideran escenarios
de derrumbe.
Alberto Hutschenreuter
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DIFERENCIAS
ENTRE LA ECONOMÍA
MARÍTIMA ARGENTINA
Y CHILENA
Por Pablo Kornblum
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Chile posee una población de 18 millones de habitantes, con
una especificidad demográfica que se diferencia de un país como la
Argentina, que cuenta con 44 millones de habitantes. Además, se debe
tener en cuenta la diferencia cultural, el desarrollo económico
doméstico, la visión y el posicionamiento ante el mundo. Este contexto
genera importantes diferencias en términos del aparato productivo,
la división del trabajo, y la explotación de los recursos naturales.
Chile es un país con 756.102 kilómetros cuadrados de superficie,
incluida una línea de costa de 6.435 km (una ratio de 117 kilómetros
terrestres por línea costera). La Argentina posee casi 4 veces
más de superficie (más de 2.7 millones de kilómetros cuadrados), con
una línea costera más reducida de 4725 kilómetros, lo que da una
ratio de 571). En este sentido, aunque no es la única muestra de la
importancia, es una variable representativa del porqué de la lógica
marítima chilena.
Si a ello le adicionamos que el PBI chileno ronda los 270 mil
millones de dólares, lo que representa alrededor de un 60% del PBI
de la Argentina, la posición relativa del sector marítimo se hace inversamente
más importante.
Sin embargo, el sector marítimo no es el más significativo del
país. Lejos se encuentra del sector Servicios (26% del total), la Minería
(14%) o el sector manufacturero. A la economía directa representada
por la pesca y la acuicultura (0,6% del total), se le puede adicionar
un número menor de la Silvicultura dedicada a los recursos hídricos
(entre 0,2% y 0,3%), un 0,5% al Transporte marítimo, la investigación
y la educación (entre 0,3% y 0,4%) y entre 1% y 2% a los sectores de
la Construcción para la logística y la Infraestructura de Puertos.
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En términos de economías indirectas, se torna difícil mesurar
los efectos multiplicadores sobre el consumo, las economías locales,
proveedores, etc. Si le adicionamos para lo expuesto 2% o 3% del
PBI, estaríamos en un total del 5% o 6% del PBI, cuyo número no es
determinante para la economía y mantiene una diferencia racional en
los términos previamente descriptos con nuestro país.
Por el contrario, si es relativamente importante en términos de
exportaciones (7% del total), donde la productividad de sus mares y
el desarrollo de la industria para la exportación – derivado de un fuerte
apoyo institucional, su abundante geografía acuática, y una visión
liberal del comercio internacional -, generan un diferencial con la Argentina,
que exporta recursos pesqueros por entre el 1,5% y 2% del
total de sus ventas al mundo.
Pablo Kornblum
TODOS LOS JUEVES
A LAS 17 POR
www.radiocv.com.ar
CONDUCEN ADRIANA RODRÍGUEZ Y JORDI MALLOL
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Mundo global y
conocimiento productivo
El proceso educación/trabajo es un proceso de gestión que requiere de la
formación continua y de la toma de decisiones.
El individuo, dueño y administrador de su vida, es actor de su proceso de
educación/trabajo y agente de comunicación social desde la educación informal.
El mundo es el lugar desde donde se proyecta y desenvuelve. La cultura, el ambiente
que aporta cuando desarrolla actividades.
Hacer es emprender. El modelo IFP (Ingeniería en Formación Profesional)
plantea el HACER como una tensión entre el SER y el TENER. Iniciado el proceso de
globalización de la economía, el profesor Peter Senge ya expresaba que al estar el
mundo cada vez más interconectado y los negocios ser más complejos y dinámicos,
el trabajo debe estar cada vez más lleno de aprendizaje. El negocio es una
actividad social; el trabajo, toda obra que realiza una persona humana. Desde su
obrar, el individuo presta servicio: a sí mismo –cliente interno- y a otros –cliente
externo-. Emprender desde el servicio requiere aptitud y actitud. Aptitud es capacidad,
depende del conocimiento. Actitud es disposición, depende de la toma de
decisiones.
Disponerse a hacer a partir del conocimiento es colaborar creativamente
con proyectos de vida. La decisión de producir a partir del conocimiento promueve
el autodescubrimiento, el desarrollo social y el desarrollo individual de otros
seres humanos dentro de la sociedad del aprendizaje. Aprender de la experiencia
conlleva aprehender de las consecuencias de nuestra conducta. Asumir con nuestras
decisiones responsabilidad social empresaria implica participar de proyectos
de vida que acompañen un desarrollo sostenible. Que el individuo proyecte su
deseo dentro de un marco sostenible incluye la necesidad de adherir a dos conceptos:
el aprendizaje continuo y el reciclaje de conocimientos.
Andrea Verdinelli
Contadora Pública - Coaching en Desarrollo Profesional
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Peter M. Senge nació en 1947. Se graduó
en Ingeniería de la Universidad de
Stanford. Hizo una maestría en Social
Systems Modeling en MIT. Posteriormente
completó su doctorado en Management.
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LITERATURA
La Conciencia de
Don Miguel de
Cervantes Saavedra
Ilustraciones: Noelia Florio
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La Carta
Mundo Plural le pidió una recreación a la autora
Leonor Lerer, quien realizó la famosa carta de
la obra de teatro “La conciencia de Don Miguel
de Cervantes Saavedra”. Ella se expresó realizando
una nueva puesta en el imaginario del
público. Una verdadera creativa.
oy develo mi secreto: mi objetivo era traer a Don Miguel de Cervantes Saavedra
a la Argentina, para tomar con él clases magistrales de narrativa, veraci-
H
dad, nobleza e idoneidad creativas.
Y no sólo eso, sino presentarle a nuestro correo, visitante y amigo ilustre: Don
Antoine de Saint-Exupéry. Recuerdo… era un 21 de septiembre, inicio de la primavera.
El sol, radiante, cálido, protector, iluminó la escena en la Base Aérea. Estábamos
en un barcito bien iluminado. El avión de Antoine ya había sido revisado. Antes de
que partieran, con la magia de la vida, llevé la carta a Dulcinea del Toboso y la firmé
como Don Quijote de la Mancha. Cervantes, chocho. Por fin había sido autorizada.
Un detalle final: Cervantes compró y repartió tres aguas gasificadas.
Entonces, Saint-Exupéry propuso el siguiente brindis: “Por el reencuentro, por la fe,
por el amor, por la libertad, por la paz”.
Yo, mirando a los dos amigos, expresé: “¡Bon Voyage! ¡Buen viaje!”
Le entregué a cada uno un ejemplar del libro ‘La Conciencia de Don Miguel de
Cervantes Saavedra’.
Antoine dijo: “Lo guardaré en mi corazón”.
Y Cervantes: “Yo también lo guardaré en mi corazón y lo pondré en un sitial de
honor en mi biblioteca”.
Tengo una última imagen de los dos: en la mano derecha sus respectivas valijas y en
la mano izquierda un ejemplar del libro.
A último momento, recordé que “El Principito” no iba a tener el libro de “La
Conciencia”. Entonces abrí mi mochila, saqué un libro más y se lo dedicamos los
tres: “Petit Prince – Principito: Recuerda que ‘lo esencial es invisible a los ojos’. Ciuda
a tu rosa, ella es tu verdadero amor. Y cariños al zorro domesticado en los trigales.
Los amigos son tu tesoro. No está muerto quien pelea. Luchar es vivir y vivir es
luchar”.
Recemos por una paz eterna.
De sorpresa, los dos me entregaron una esquela para la Conciencia. “Gracias
a tu gestión, logramos resucitar”.
Todo es armonía. Ellos descansan en paz.
Leonor Lerer
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Ricote
Cervantes revive su propio exilio a través del
personaje de Ricote. Compartimos la creación
de la autora Elena Villarroel, quien se
pone en la piel de un ser sumido en el dolor
de vivir alejado de su tierra natal...
Y
o soy Ricote. Fui castigado con la pena más terrible que se nos
podía dar. Donde quiera que estuviera, lloraba por mi patria.
Por más que busqué el acogimiento en otro lugar, jamás encontré
el calor de mi tierra. Tuve el deseo tan grande de volver a España,
fue como una herida abierta. Y los que como yo sabemos la
lengua, volvemos a ella desamparados y olvidados, latiendo en el
mundo solitarios, en busca del sueño de volver. Porque mi destino fue
sepultando mis nostalgias. Tuve que salir de mi tierra y no sólo sufrí
el no tener donde ir, sino el pesar de dejar atrás el único lugar en el
mundo que conocí y amé por ser mi tierra natal, cuna de mis esperanzas.
Con ellas fui dejando atrás toda esa adrenalina que inventaba en
un imaginario. ¿Cómo sería retornar a ver todo lo que fui testigo?
Dejé a mi mujer, a mi niña. Esos sueños se perdieron con tantos
otros, y me resigne a ya jamás volver. Recuerdo el cielo, que era otro,
mi historia, que fue otra. Una lucha que quedó guardada en el tiempo,
que tuvo otro fin. Ricote fue perdiendo sueños tristes y sombríos,
migró muerto pero vivo como un peregrino, víctima de ser un pobre
excluido. Saldrán tantas obras inspiradas en Ricote… Que soy yo,
quien dejó su amada tierra. Fui dejando todo, teniendo nada voy solo
en la vida, como una estrella que queda en un lugar del mundo retratada.
Me leerán, les doy gracias. Me recordarán, les doy gracias. Desde
el alma del Cervantes he venido a recorrer mi vida en estas páginas,
y he salido de ellas para estar aquí entre vosotros. Les confieso
que muchas veces lucho en mi corazón contra mis recuerdos. Y les
confieso otra cosa: ellos también se asemejan a los gigantes molinos
de viento… En un rincón de mi corazón, jamás olvidé mi tierra.
Elena Villarroel
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El Coleccionista
Creo que todos los coleccionistas tienen mucho de nostálgicos.
Será porque siempre valorizan los objetos antiguos.
Quizás solo eso no sea motivo para un escritor, pero es evidente
que las historias del pasado se muestran atractivas para ser
representadas en estos nuevos tiempos. Es una forma de mantenerlas
vigentes y rescatar sus eternos valores.
Con ese pensamiento nació el relato de El Coleccionista.
Puedo decir que apenas hilvané las primeras letras, todo lo demás
se desarrolló vertiginosamente. Había logrado fácilmente
lo que me había propuesto: revivir la figura del hidalgo caballero
Don Quijote de la Mancha. Con enorme satisfacción, puse el
último punto, no exento de nostálgicos pensamientos.
Serafín Vidal
No existe mejor modo de homenajear
a un autor, sino a través
de autores… Una puesta realizada
desde un lugar, un tiempo y
la visión de una actualidad donde
los hechos parecen ser distintos.
Un obsequio a la memoria
de Don Miguel de Cervantes a
400 años de su muerte.
Editorial Almaluz
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El género teatral
Un unipersonal en teatro es una obra que puede tener varios
personajes, pero que deben ser interpretados por un solo actor
que los "actuará". A diferencia del monólogo, en que el actor o
disertante contará una historia sin necesidad de que la actuación,
simplemente puede narrarla y ponerle la gracia que considere
adecuada u oportuna. El unipersonal requiere siempre,
aunque el personaje sea uno, de cierto histrionismo del actor.
Alberto Carrillo
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Tragedia y Comedia
El filósofo Aristóteles estudió el teatro en su época. Para él
existían dos grandes géneros: la tragedia y la comedia.
La tragedia surge en Grecia, donde entonaban el Ditirambo, un
canto dedicado al Dios del vino. La tragedia era moralizadora para
los griegos y, además, tenía un fin didáctico. Los espectadores pensaban
que esa imitación de la realidad podía pasarles a ellos y se
mantenían respetuosos.
La comedia es un género dramático que se caracteriza porque
sus personajes protagonistas se ven enfrentados con las dificultades
de la vida cotidiana. La comedia más antigua, “Los Acamienses”, de
Aristóteles, se representó en Atenas en 425 a.C.
El término Teatro (Drama) es una mezcla de recursos lingüísticos
y espectaculares. El teatro se utiliza para designar obras literarias
concebidas para representar ante el público una acción que se lleva a
cabo mediante el diálogo, conversaciones que los protagonistas mantienen
entre sí.
El monólogo es el discurso de un personaje solo sobre el escenario,
donde pronuncia para sí mismo un pensamiento reflexivo. El
monólogo más antiguo de nuestra literatura es el que pronuncia Segismundo
en “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca
(1600-1681).
En el teatro podemos considerar dos realidades:
1) El teatro como texto literario escrito por un dramaturgo y dirigido al
público.
2) El teatro como espectáculo, como representación, una ejecución
escénica conducida por el director, que adapta la obra captando el
sentido que le dio el autor lo más fielmente posible.
Susana NIlda Amarillo
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Ilustración
y Poesía
E
n la actualidad, la imagen es lo que impacta y predomina sobre
otras formas de expresión. Sin embargo, acompañarla con la palabra
oral y escrita es el complemento fundamental para una mejor comunicación.
Las ilustraciones constituyen una excelente manera de generar
una escritura creativa, pudiendo apreciar la interpretación personal que
el autor le da a la obra e imprimiendo un determinado estilo artístico.
Transferir la esencia del poema a una imagen es importante para
generar un simbolismo sin palabras que refleje nuestras ideas y pensamientos.
Para ilustrar una poesía, los esquemas o dibujos (sean hechos
con lápiz y papel, acuarela o lápices de colores) es necesario que incluyan
imágenes con los temas centrales del poema.
También los colores son representativos de las emociones que
se evocan, ya que determinan los estados de ánimo.
Tanto en los adultos como en los niños, las ilustraciones son una
forma de complementar otras expresiones y, en el caso de la poesía,
constituyen un camino que conlleva a la combinación de distintas formas
de lenguaje.
En la ilustración de poemas infantiles, las imágenes son fundamentales
porque desempeñan una cuestión esencial para el desarrollo
intelectual de los niños. Es una forma que los inspira y los deleita,
haciendo que puedan ejercitar la imaginación, la creatividad y el interés
por la lectura.
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El uso de ilustraciones en los libros infantiles es relativamente
reciente y se debe a Jan Amos Comenius (1592-1670), un filósofo y teólogo
checo conocido hoy en día como el padre de la pedagogía. Consciente
de que la tarea de aprendizaje para los niños era ardua y pesada,
ponía por primera vez ante los ojos de los pequeños grabados de los
objetos cuyos nombres les enseñaba en el texto.
Para los niños, lo visual generalmente es mucho más atractivo
y desde su nivel de abstracción les permite captar con mayor facilidad
el mensaje, con el cual pueden interrelacionar texto con imagen.
En este caso, la ilustración en la poesía infantil se transforma
en una forma artística que se transfiere en un lenguaje descriptivo y
gráfico complementando otra forma de comunicación, que permiten
que el mundo del pequeño se introduzca de una manera fácil y sencilla
a la lectura, dejando una huella profunda para que a medida que
avance en edad se convierta en un ávido lector.
Amos Comenius, Libro para la enseñanza del latín, Orbis Pictus (1658)
Norma Noseda
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¡Feliz día de la Madre!
La escritora Blanca Larroque seleccionó un precioso poema de Olegario
Víctor Andrade para homenajear a todas las Madres en su día.
EL CONSEJO MATERNAL
Ven para acá, me dijo dulcemente
mi madre cierto día;
(aún parece que escucho en el ambiente
de su voz la celeste melodía).
Ven, y dime qué causas tan extrañas
te arrancan esa lágrima, hijo mío,
que cuelga de tus trémulas pestañas,
como gota cuajada de rocío.
Tú tienes una pena y me la ocultas.
¿No sabes que la madre más sencilla
sabe leer en el alma de sus hijos
como tú en la cartilla?
¿Quieres que te adivine lo que sientes?
Ven para acá, pilluelo,
que con un par de besos en la frente
disiparé las nubes de tu cielo.
Yo prorrumpí a llorar. Nada, le dije;
la causa de mis lágrimas ignoro,
pero de vez en cuando se me oprime
el corazón, y lloro.
Ella inclinó la frente, pensativa,
se turbó su pupila,
y, enjugando sus ojos y los míos,
me dijo más tranquila:
- LLama siempre a tu madre cuando sufras,
que vendrá, muerta o viva;
si está en el mundo, a compartir tus penas,
y si no, a consolarte desde arriba...
Y lo hago así cuando la suerte ruda,
como hoy, perturba de mi hogar la calma:
¡Invoco el nombre de mi madre amada,
y, entonces, siento que se ensancha el alma!
Olegario Víctor Andrade
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El arte de la Ilustración
L
a ilustración es un lenguaje artístico y la razón de su existencia
radica en su relación con el texto; compañero al que clarifica,
pero al mismo tiempo, lo elabora y decora. “Todas estas acciones
hacen que la propia ilustración se convierta en una fuente de comunicación
al margen del texto” (Obiols).
La incorporación de los elementos artísticos a la actividad editorial
se ha ido produciendo al mismo ritmo con que fueron apareciendo
las nuevas técnicas de impresión y de reproducción. Sus comienzos
habían sido en fábulas, libros morales y relatos populares que casi
no han dejado registro, por eso no se toman como libros precursores.
Los libros infantiles son más tardíos en la historia de la ilustración.
Tanto la escritura como la ilustración son instrumentos culturales
para reproducir ideologías, comportamientos, enseñar valores religiosos
y morales.
La ilustración en la literatura infantil y juvenil avanza en una
perspectiva cultural, buscando aclarar algunos conceptos en discusión:
diversidad multicultural y étnica de la sociedad, y cómo están
presentes en libros ilustrados que muestran la cotidianidad.
El escritor elige y combina las palabras, y el ilustrador los colores
y la perspectiva para propiciar que el lector pueda descifrar otros
significados. Un escritor y un ilustrador pueden desarrollar una narración
para trasmitir una historia, pero eso no parece muy interesante
si no eligen y combinan las piezas de manera que el conjunto se convierta
en una experiencia más intensa y más compleja, que podrían
analizarse según propone la diseñadora Ramírez en: personajes, situación,
ambiente, fisonomía, gestualidad y acciones.
Hay libros donde las ilustraciones no requieren de texto, porque
son tan sugerentes que cuentan una historia por sí solas. Estimulan la
fantasía y nos hace suponer que para el niño es igual de importante la
ilustración como el contenido de la obra. Un ejemplo de esto puede
ser la historieta, que consiste es una serie de dibujos que constituyen
27

un relato, con o sin texto y han propuesto considerarlo como el noveno
arte.
Las imágenes, representaciones icónicas de la realidad que nos
remiten a ideas concretas, forman parte de nuestra vida diaria y, especialmente,
más cuando nos referimos a los niños, que hoy desde muy
pequeños invierten su tiempo en ver la televisión, en jugar con máquinas
e incluso en navegar por internet, en donde hallan en lo visual un
importante núcleo de comunicación.
Tres son las funciones que derivan de esa lectura visual o de imágenes
que se lleva a cabo cuando un niño mira un libro. Según Teresa
Durán, el niño:
*Reconoce: cuando un niño observa una imagen entiende que no
es el objeto real sino una representación de este. Es por ello que si realiza
este proceso mental es que discierne la relación existente entre realidad
y dibujo.
*Se identifica: cuando el lector descubre un sentimiento es capaz
de asociarlo a un nombre (alegría, tristeza, euforia, etc.) y deduce que
los personajes sienten algo que él también ha vivido o sentido.
*Imagina: crea una ‘historia’ nueva a partir de un compendio entre
lo visto en los libros y lo vivido (experiencias, deseos, sentimientos,
conocimientos, etc.).
*Además podrían añadirse otras funciones:
- Establece el ambiente donde se sitúa la narración y aporta información
sobre este y los personajes que en el libro aparecen a través de los colores,
la técnica, el juego de luces y sombras utilizado.
- Advierte si el contenido es cómico, romántico, didáctico, poético, irónico,
etc.
- Suscita al lector a tomar una postura, es decir, a inclinarse a favor o en
contra ante situaciones expuestas por el ilustrador o autor.
- Produce sensaciones, tales como miedo, risa, afecto, sorpresa, pena,
etc., cuando el lector observa la imagen.
Hay una diferencia básica entre el libro ilustrado y el libro álbum y
es la cantidad de ilustraciones que contienen cada uno en relación con
el texto; es decir, una característica básica sería que el libro ilustrado
cuenta con más texto que ilustraciones y un libro álbum cuenta con más
28

ilustraciones que texto. No obstante, el número de ilustraciones en
cada uno no es la característica principal que los distingue, sino la interacción
que tienen las ilustraciones con el texto.
En algunas ocasiones “la ilustración aporta a la historia aquello
que ni ella misma dice y nos comunica más cosas” (Obiols). El ilustrador
podrá contribuir y dar detalles sobre los elementos que en la narración
escrita no se dieron y trabajar sobre la idea
Lo que empezó como algo tímido se está consolidando como un
nuevo género dentro del libro-objeto. Obras que podemos decir que
van más allá del texto escrito.
Según la escritora Isol Misenta, el ilustrador hace una interpretación
del texto resaltando lo potente del relato.
En nuestro país no son frecuentes los libros ilustrados (salvo
algunos infantiles), pues resulta muy onerosa la ilustración de calidad
en la que intervienen artistas plásticos de prestigio, pues no tenemos
subvención del estado.
El diseñador gráfico Pablo Bernasconi El Zoo ( de Joaquín, entre otros),
nos recomienda: "La ilustración puede darnos un regalo memorable.
Hay que aprender a mirar".
Liliana Bardessono
29

El milagro y la culpa del amor
Cuando nace un romance entre dos personas, lo digo por experiencia
propia, se pertenecen una a la otra. Esa es mi manera de ver al
quinto elemento: el amor.
Por esa definición, ya que los otros cuatro elementos existen en
el cuerpo o se pueden ver alrededor del ser humano, este que no se ve
existe en el alma.
Cada uno necesita la posesión de ese elemento y decidí comprobar
que al amar, también caemos en la tentación de los siete pecados
capitales.
No lo pensé como mujer, sino como enamorada. Cabe también
para el hombre que ama.
Desafío a todos los enamorados a que lean esta poesía, varón o
mujer, y consideren los conceptos aplicándolos a su propio sentimiento,
ese tan grande y difícil de obtener o descubrir, que se llama amor.
Si amas a alguien, es mayor el desafío que amarte a vos mismo,
porque son dos en un mismo sentimiento.
30

Los siete pecados capitales
Presiento que este amor
Me llevara al infierno,
Pues tengo la sensación
Que siempre me condenaran
Los siete pecados capitales.
Todo el tiempo pienso en ti,
Quiero tenerte a mi lado,
Quiero solo ser tu ama,
Estar tendida en tu cama,
Hacer alarde de ser amada,
Y de fuerte odio estallar,
Si otra te llega a besar.
Son leves, pero se parecen,
A esos pecados mis deseos.
. Lujuria, pues estoy pendiente de tus caricias.
. Envidia, de tu cama que te tiene sobre ella.
. Avaricia, porque te quiero solo para mi,
. Soberbia, me enorgullece ir de tu brazo,
. Pereza, no quiero moverme de tu lado.
. Gula, solo quiero llenarme de ti.
. Ira, arde mi sangre si otra goza de tu mirada.
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HOMENAJE
DALMIRO SÁENZ
uiero recordar a uno de los escritores de importancia de nuestro país.
Q
Un creativo fuera de serie, cuya impronta era su propia personalidad.
Autor de los libros: “Setenta veces siete" Cuentos, "No" Cuentos,
"Treinta, Treinta" Cuentos, "El pecado necesario" Novela, "Hip Hip Ufa"
Teatro, "Yo también fui un espermatozoide" Novela, "Carta Abierta a mi
futura ex -mujer" Ensayo, "¿Quién? ¿Yo?" Teatro, "Acordate de olvidar"
Novela, "El Argentinazo" Novela Histórica, "Cuentos para niños pornográficos"
Cuentos, El día que mataron a Alfonsín" Novela Histórica, "Un vagabundo
llamado Dalmiro" Colección de textos periodísticos, "Sobre sus
párpados abiertos caminaba una mosca" Novela Policial, "Las boludas"
Teatro, "El día que mataron a Cafiero" Novela, "Ese" Cuentos, "Cristo de
Pie" Novela (Co/autor con el Dr. Alberto Cormillot), "La Patria equivocada"
Novela Histórica.
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Tuve la suerte de conocerlo como autor y personalmente. Compartimos
encuentros culturales, donde muchos autores la pasamos muy bien junto
a su gracia y apoyo.
Fue nuestro padrino con la publicación “Paralelos Literarios y Culturales
I”. Estuvo en el evento, presentación que se hiciera en el Casal de
Catalunya. Una velada en la que se leyó el paralelo que realizó la autora
catalana María del Mar Altabella Tobías (el paralelo que desarrolló fue
Dalmiro Sáenz y Quim Monzó). Nuestro trabajo consistió en realizar paralelos
de autores catalanes y sus obras, en mi caso había elegido a los
hermanos Discépolo y Ángel Guimerá, dramaturgos y contemporáneos.
También estuvimos en la Noche de los Museos, en el año 2011.
1) Sáenz en la Feria del Libro junto a la Lic.
Adriana Rodríguez, directora de Mundo Plural.
2) El escritor es felicitado por Pino Solanas.
33

Luego nos acompañó en la Feria Internacional del Libro. Pero terminamos
haciéndole un homenaje en el año 2012, donde concurrieron muchas
figuras. Nosotros como autores queríamos agradecerle por su don de
gente y el apoyo a nuestros proyectos.
Sus obras tienen un gran sentido creativo y recreativo, dignas de ser
re editadas, o realizar una colección. Dalmiro un ser inigualable.
Lo recordamos con mucho cariño,
se fue con muchas preguntas… y su maravillosa
obra: “La patria que no fue”, el
titulo ya nos deja picando muchas ideas.
Un grande de las letras.
Cuando miro al cielo por las noches
veo una estrella que titila muy fuerte y
pienso que sos vos, haciendo un movimiento
estelar del pensamiento.
¡GRACIAS DALMIRO! ¡HASTA SIEMPRE!
Lic. Adriana Alicia Rodríguez
Directora MUNDO PLURAL
34

TEATRO
E
Teatro Independiente
en Buenos Aires
ste movimiento teatral de nuestra ciudad es tan vasto y diverso
que hasta su propia denominación es a veces disímil y hasta
cuestionada. De la mano y por obra de Leónidas Barletta, surge en
1931 el “Teatro del Pueblo”, nominado por él como “independiente”,
porque no dependían del estado ni de los empresarios. Estos espectáculos
eran de estricto carácter político, la intención explícita era formar
al público en una ideología con grandes obras que las sustentaban.
Los actores, que por supuesto trabajaban ad honorem, no se limitaban
a la actuación, sino que realizaban todas las tareas a cumplir, desde la
limpieza hasta la difusión del espectáculo. Se consideraba casi una
traición la migración de ellos a una sala comercial.
Sin negar el valor de Barletta y algún otro pionero el teatro independiente,
con anterioridad habían llegado a la ciudad, junto con los
inmigrantes anarquistas a fines del siglo XIX e inicio del XX, las que
se conocieron como Compañias Filo-dramáticas. Tanto el Teatro del
35

Pueblo y los otros llegaron a tener un público propio que llenaba sus localidades,
generalmente de la clase media que comulgaba con las ideas de
sus gestores.
Con el tiempo, se formaron ya más avanzado el siglo los llamados
“Teatros Vocacionales”, que fueron casi exclusivamente surgiendo de instituciones
sociales y tuvieron repercusión en su zona de influencia.
En la actualidad podemos decir que el Teatro Alternativo (una de las
denominaciones más usadas) constituye una verdadera cantera del teatro.
Es tan grande el número de ellos, que hay quienes aseguran la existencia
de casi 600 espacios donde reina el teatro. Otros dicen que sólo
llegan a 300, y algunos críticos aseguran que cada fin de semana se ofrecen
en la ciudad 1.400 espectáculos teatrales.
La realidad es que nadie ignora la gran “Movida del Teatro
Under”, como les gusta llamarlo a otros. Hay gran variedad de espacios
que van desde lo mínimo (un solo espectador- Teatro Cabina en Timbre4)
hasta salas con capacidad para 300 personas. La temática ha variado
totalmente y tenemos oferta de espectáculos de todo género, en los que
no faltan aquellos de investigación y exploración, performances, danza y
todas las combinaciones posibles de teatro con otras artes visuales. Se
brindan así eventos con una gran variedad de técnicas y temáticas.
La mayoría de las salas no son ya independientes, porque con gran
esfuerzo logran una magro subsidio del Gobierno de la Ciudad (Proteatro)
o del Gobierno Nacional (Instituto Nacional del Teatro). Algunos se limitan
a funcionar como pueden, por lo general en talleres donde se imparte enseñanza
de teatro.
También el público es diverso, notándose sobre todo la asistencia
masiva de gente joven, muchas veces actores y/o autores de teatro también
ellos.
Los actores, en general, no dudan en correrse al “Teatro Comercial”.
Es más, algunos salidos de talleres privados o de la Academia y de
la Universidad de Arte, lo usan como trampolín de ascenso para llegar a
trabajar en la televisión o en teatro comercial.
36

El fenómeno es tan polimorfo para que convivan en la ciudad
“el Sportivo Teatral” de Ricardo Bartís y “Timbre 4” de Claudio Tolcachir.
El primero, sosteniendo la bandera de la independencia, no admite ningún
tipo de relación ni con la escena oficial ni la comercial; mientras Tolcachir,
que ya desfilaba por las otras áreas, creó Timbre 4 como un lugar posible
para el desarrollo de pequeños grupos. Pero, a su vez, no dudó en actuar
en las otras esferas y hasta llegar a presentar sus obras que surgieron del
Under en salas de la calle Corrientes y, además, con mucho éxito.
En el medio podemos ver gran variedad de posturas. Algunos dramaturgos
presentan sus trabajos alternativamente y, a veces, simultáneamente
en los tres tipos de teatro que la ciudad les ofrece. Este fenómeno
se verifica también entre los actores y puestistas en general. Mencionaremos
entre ellos a Alejandro Tatanián, Javier Daulte, Atilio Veronese,
Gonzalo De María, etc. Lamentablemente, es tan grande la producción
teatral de Buenos Aires que la falta de salas o espacios aceptables lleva a
la solución de presentar obras una sola vez a la semana y varias en un
mismo día durante los fines de semana.
Como se mencionó al comienzo, el movimiento teatral es tan vasto
que nos impide generalizar. No obstante, podemos decir que el teatro, al
que Vittorio Gassman definiera como “Ese eterno moribundo”, está vivo
en nuestra metrópoli. Y noche a noche en lugares más o menos confortables,
el público asiste entusiasmado para participar de este rito pagano.
Edith Fedora Soto
37

DEPORTES
Un abrazo con
la historia
La Selección Argentina de Futsal se consagró por
primera vez como campeón del mundo. Un logro
sin igual en un deporte que siempre fue dominado
por Brasil y España. ¡Bienvenidos a la gloria!
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Esta es la historia de un grupo de hombres que de pronto
cumplieron un sueño que sólo unos pocos se habían atrevido a
soñar. En realidad, la construcción de la hazaña forma parte de
una sucesión de jugadores y técnicos que dejaron la piel durante
años para que el Futsal lograra hacerse un nombre dentro del deporte
argentino y, a su vez, para que Argentina pisara fuerte en
una disciplina totalmente polarizada por dos grandes potencias
mundiales: España y Brasil.
De la mano de Diego Giustozzi, el conjunto albiceleste dejó
su sello marcado. Más allá del típico exitismo argento, estos jugadores
encandilaron a propios y extraños por su convicción y su
estilo de juego. Justo cuando el caos institucional de la AFA se
lleva puesto todo a su paso, estos pibes lograron abstraerse y
construir su propia burbuja de ensueño.
También coronaron su meta levantando la Copa del Mundo
en Colombia porque nunca se los escuchó hablar en singular:
siempre en plural. Fueron un equipo, tan simple y complicado como
eso. Ojalá la revolución celeste y blanca haya llegado para
quedarse. Con juego, con trabajo y mucha hambre de gloria.
La emoción se cimienta en una verdadera hazaña sin precedentes,
que a partir de ahora marcará el camino para ir en busca
de más. ¿Qué más se puede pedir?, se preguntarán algunos. El
impulso no sólo se mide en títulos: ahora la meta es que el Futsal
llegue a los Juegos Olímpicos. La historia continuará.
Macarena Álvarez Kelly
39

1978: Luchando
contra el olvido
Difícilmente nos equivoquemos si afirmamos que el fútbol argentino
está transitando la peor crisis de la historia. Sin autoridades,
con torneos y reglas cambiantes y una Selección que no logra recuperarse
de los vaivenes emocionales. Justo en el momento de mayor
incertidumbre, hay una generación gloriosa que deambula en el límite
del olvido y el destrato: los campeones del Mundial ’78.
Fueron los primeros que le hicieron sentir al universo futbolero
argentino que la historia tenía un lugar reservado para nosotros. En
medio de una época oscura y dolorosa para nuestra sociedad, arrojaron
un poco de alegría en los días de millones de personas que sólo
pensaban en secuestros y desaparecidos. Pero el fútbol, claro, nunca
estuvo exento de lo que pasara a su alrededor.
Aún hoy muchos de esos hombres deben cargar con el peso de
la Dictadura sobre sus espaldas. “¿Viste el 6 -0 a Perú? ¡Estaba todo
arreglado!”, suele ser un pensamiento que a más de uno se le pasó
por la cabeza alguna vez. La realidad es que esos futbolistas la pelearon
contra viento y marea para cumplir su sueño en medio de una
realidad sangrienta y dolorosa.
40

No es de ellos la culpa de que a unas cuadras del Estadio Monumental,
donde levantaban la Copa del Mundo y ponían a la Argentina
en boca de todo el planeta, funcionara uno de los más terribles
centros de detención, tortura y exterminio. Y ese preconcepto, esa
costumbre del prejuicio fácil, en algunos casos ha llegado a tal punto
de convertirse en pura indiferencia. Y no es justo.
No todos tuvieron la suerte de Fillol, Kempes o Bertoni, quienes
siguieron cosechando logros y cultivando su idilio con los hinchas de
los clubes en que fueron ídolos. Otros, con el tiempo, quedaron sumidos
en la espiral del olvido y según sus propios compañeros “hoy no
tienen ni para el colectivo”. ¿Les hemos soltado la mano a ellos, que
nos enseñaron lo que era ser campeones mundiales?
Quizás sea momento de pensar a los futbolistas como simples
profesionales, que deben contar con una ayuda económica cuando
dejan la actividad. Ni la AFA ni Futbolistas Agremiados hoy parecen
darse por aludidos. Recién ahora, con el tema en pleno debate y
habiendo pasado 38 largos años, pareciera que la historia comienza
a cambiar y el Senado toma la delantera con un proyecto de ley.
Muchos argentinos deberían recordar, de vez en cuando, que
nuestra gloria futbolera no arrancó en 1986, sino antes. En 1978
hubo un grupo de hombres que nos hizo tocar el cielo con las manos.
Es cierto que en Argentina había cosas más urgentes de las cuales
ocuparse, pero ahora quizás sea el momento de acordarnos de ellos.
Es nuestra responsabilidad que el sello de Menotti y sus muchachos
se mantenga indeleble.
Macarena Álvarez Kelly
Los días 5 y 6 de octubre se llevó a cabo el primer Congreso de Fútbol organizado
en Argentina. El evento no sólo estuvo marcado por las principales
tendencias en marketing y tecnología, sino que brindó las voces autorizadas
de sponsors y responsables de distintos clubes que transmitieron sus proyectos
y vivencias. Por supuesto, también hubo tiempo para la emoción con
algunos homenajes y la presencia de personajes entrañables de nuestro deporte
rey. Una iniciativa que suma muchísimo para que todas las personas
involucradas en el mundo de la pelota se sigan perfeccionando y creando
alternativas en un presente que no parece entregar demasiadas certezas.
41

REFLEXIONES
Lo barato
ARQUITECTURA
sale caro
H
oy ocupo este espacio de reflexión, desde lo profesional: la arquitectura.
Es una profesión vulnerable, ya que todos saben un poco de
proyecto o de obra. Vayamos a un ejemplo concreto. Sos propietario de un
terreno y un conocido tuyo, es albañil. Él sabe “hacer de todo”; es tu consejero
y motivador. Te dice: “Yo te hago la casa y te evitas de andar pagando
los honorarios de un Arquitecto o Maestro Mayor de Obras”.
La obra se inicia, sin mucha información. Ubicación de mojones, si la
zona es inundable en días de lluvia, y demás reglamentaciones municipales
o de los entes de servicio, (ubicación de redes de cloaca o agua).
La obra se inicia, y el propietario comienza a darse cuenta que el baño
es muy chico o la ventana del dormitorio da a un pasillo, o peor aún, ni
siquiera tiene ventana. Entonces estresado y preocupado llama a un profesional.
Toda casa sabemos que como mínimo tiene tres áreas bien definidas:
el área social (estar- comedor), el área de servicio (cocina – lavadero)
y una zona íntima (dormitorios y baño).
La tarea del profesional, es tratar de que la vivienda sea funcional,
esté bien orientada, los ambientes tengan luz natural y buena ventilación.
De ser posible que los dormitorios miren al este o al norte, etc.
Cuidar los recursos económicos del cliente o sea controlar el uso correcto
de los materiales. Desde el momento en que llegan a la obra que se
ubiquen de manera protegida y en un lugar seguro.
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Cuando vas a diseñar, se organiza una reunión con la
familia, para saber sus gustos y poder armar un programa de
necesidades que conforme a todos y que se ajuste a los recursos.
Una vivienda bien distribuida debe tratar de agrupar el
área húmeda: baño, cocina y lavadero lo más próximo posible.
Quizás un vivienda sin un proyecto profesional, gaste en
caños y accesorios mucho más que los honorarios del arquitecto.
Cansado de todo, te das una ducha y te das cuenta,
que el agua caliente, sale del lado derecho, donde debería
salir el agua fría. Un detalle a acostumbrarse.
Con respecto a las instalaciones de electricidad y gas,
los problemas aún pueden ser mayores, ya que por ejemplo
los tomacorrientes deben ser calculados para los artefactos
que se alimentarán. La mayoría de los siniestros que he peritado,
se iniciaron en las famosas “zapatillas” en las que conectan
varios artefactos. Y luego tienen un incendio con pérdidas
mayores, que pueden costar incluso vidas.
Entonces debemos pensar qué significa “ahorrar”.
Arq. Lucía Silva
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Mejorar
TERCERA
la convivencia
EDAD
En una de mis editoriales hice referencia a la violencia de la
gente joven para con las personas mayores, hoy voy a mirar la otra
cara de la moneda. Muchos mayores maltratan a los más chicos,
pueden ser hijos o nietos. Algunos presionan con su poderío económico,
haciendo sentir todo el rigor, comprando voluntades, y abusando
a través de la manipulación en todo tipo de términos.
En fin, creo que estos pocos pensamientos dejan un camino
para indagar y tratar de mejorar la convivencia entre los seres queridos.
Sobre todo los mayores, tengan presente que el amor verdadero
no se compra y la lástima no es un rédito sincero para explotar, ni
tampoco algo saludable.
Conocí personajes que decían: “mientras viva, la chequera es
mía y la manejo a voluntad”. En teoría, esto disciplinaría a los jóvenes.
Otros hacen pesar sus malestares, exagerándolos y de esa
forma provocan que estén pendientes de sus antojadizas necesidades.
Un sinfín
de situaciones
que tratan de
converger en
un mismo lugar.
Mensaje de mi botella al mar para los jóvenes:
Mejoremos la convivencia, es la reflexión de esta columna.
Jordi Mallol
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La violencia social
En estos tiempos vivimos la violencia como algo casi normal.
Todos los días existen noticias para saber que un acto de
vandalismo fue el centro de algún episodio. Entonces me pregunto:
¿qué pasó antes con ese joven para llegar a ese lugar?
Cuidado, no es mi intención justificar ningún acto incorrecto,
sólo me gustaría detenerme un segundo y meditar en mi hijo, en
el tuyo, ese joven que gracias a lo que pudimos darles tienen una
vida que nosotros consideramos buena. ¿Pero te preguntaste en
algún momento si es lo que ellos necesitan?
De alguna manera, cuando llevas tus discusiones frente a
ellos, si te escuchan insultar o gritar porque tu jefe no te agrada
o alguien te falló, le estas mostrando a tu hijo violencia. Y ni
hablar cuando ellos quieren darte un abrazo y tu cansancio los
aparta, tu trabajo los aleja, cuando no le miras el cuaderno y dejaste
que hiciera la tarea solo. También recurriste a la violencia.
Y crecieron jóvenes duros, enojados con la vida, que sólo
van a exigir lo material, y cuando no puedas dárselos tu presencia
no tendrá valor. Sé que es un tema difícil de tratar, pero si lo
tomamos a tiempo podremos lograr una familia en cuya mesa la
paz sea el pan de cada día.
Que la violencia no contagie tu casa, que la paz de tu hogar
contagie esta sociedad.
Edit Vergara
45

MÚSICA
¿Quién era Peperina?
“Quiero contarles una buena historia...” escribió y cantó Charly
García allá por 1981, burlándose de una periodista que se había atrevido
a criticarlo.
En realidad, criticó la actuación de Serú Girán, la típica banda que
lideraba Charly y que albergaba a músicos de la talla de David Lebón,
Pedro Aznar y Oscar Moro, apodados “Los Beatles Criollos” por la revista
Pelo. Esta agrupación se había presentado el 16 de noviembre de
1979 en un club del barrio de Alta Córdoba y la periodista, que contaba
al momento con 18 años, que escribía sobre música de rock en la revista
Expreso Imaginario, definió la presentación como decadente y grotesca.
46

Según la escritora, los temas fueron mal ejecutados, interrumpidos
y acortados. Las voces se habían mostrado turbias y desafinadas.
El clima fue histérico.
Charly le dedicó una canción que tituló “Peperina”, en la cual describía
a una chica “que vivió la euforia de ser parte del rock tomando
té de peperina”. Serú Girán la estrenó en un recital ofrecido en el
Estadio Obras a fines de 1981.
Un par de años después (Luna Park, Buenos Aires) presentó la
canción ante su público diciendo que hablaba de una mujer que acostumbraba
ir a habitaciones de moteles a ver si le daban algo.
Patricia Perea (así se llamaba la periodista en cuestión) quedó de
tal manera estigmatizada por la popularidad que obtuvo la canción y
que le alcanzó, sin duda alguna, a manera de una cruz a soportar durante
el resto de su vida.
Había nacido en el barrio Cerro de las Rosas, en la ciudad de
Córdoba, fue a un colegio religioso y estudió Filosofía, licenciándose y
dando clases en colegios y en la facultad. Escribió un libro de poemas.
Pero quizás cometió el pecado de salir varias veces con Grinbank
(representante de García), por lo que la famosa canción “Peperina”
cuenta: “romántica entonaba sus poemas más brillantes, susurrando
al oído de mi representante”.
Eran otras épocas y así se lo manifestó al diario La Voz en 2012,
calificando al autor de “machista despechado”.
En su libro “Peperina por Peperina”, que escribió en 1995, Patricia
cuenta su historia. Historia que llegó al cine, en una película dirigida por
Raúl de La Torre y protagonizada por Andrea del Boca, aunque ella
negó que se pareciera a su vida real.
Patricia Perea murió el domingo 18 de septiembre de 2016 en su
ciudad natal. Tenía 56 años.
Roberto Alario 47

PEPERINA — Serú Giran
Quiero contarles una buena historia
la de una chica que vivió la euforia
de ser parte del rock tomando té de peperina.
Típicamente mente pueblerina,
no tenía huevos para la oficina,
subterráneo lugar de rutinaria ideología.
Romántica entonaba los poemas más brillantes,
susurrando al oído de mi representante:
te amo, te odio, dame más.
Mirando al campo se olvidó del hombre,
mirando al rico se vistió de pobre
para poder saber lo que chusmeaban las vecinas.
En su cabeza lleva una bandera,
ella no quiere ser como cualquiera,
ella adora mostrar la paja de la cara ajena.
Y dentro de su cuento ella era Cenicienta,
su príncipe era un hippie de los años sesenta.
Te amo, te odio, dame más.
Trabaja en los recitales,
vive escribiendo postales,
duerme con los visitantes
y juega con los locales.
Su cuerpo tiene pegada
grasa de las capitales.
Te amo, te odio, dame más.
48

RADIO
Canciones que se cantan solas
s importante entender a la música como una obra con contenido.
E Algunas mas otras menos, tienen información, dicen algo que no
puede ser interrumpido y cortado, eso que dicen tiene un peso y a la audiencia
le influye. Entonces, ¿cómo vamos a interrumpir lo que está diciendo
alguien? ¿Cómo se nos ocurre cortarle el mambo al oyente?
Es muy habitual escuchar “Vamos a la música y ya volvemos”, como
si la música no fuera importante, no tuviera información o no bajara
línea, como si funcionara como una pausa en la que no pasa nada y se
tomara como descanso, en realidad el único que descansa en el conductor
porque el oyente sigue haciendo lo mismo que estaba haciendo.
Ahora, supongamos que para ese supuesto descanso pongo una
canción con una significación política importante, o una de historias de
amor que a la audiencia la emociona, pues no descansa mucho. Hay que
entender que la música tiene su propio contenido y debe ser elegida cuidadosamente
para que tenga que ver con nuestro discurso, que sirva para
ilustrar o que al público le genere un clima.
Si el programa tiene un contenido pesado y de verdad necesitamos
despejar al oyente, podemos utilizar música instrumental o bien algún
clásico que de tanto utilizarse haya perdido significación. A veces es muy
efectiva la música en un idioma que el público no entienda fácil o que instrumentalmente
no implique poner nuestros sentimientos en juego.
Qué línea tan delgada, ¿no?. No hay una lista de canciones adecuadas
ni tampoco una forma de hacerlo, simplemente es una cuestión
de sensibilidad, de onda, de percepción.
También hay canciones que no son radiales porque tienen una intro
larga, porque duran mucho y no tienen desenlace o porque simplemente
no dicen nada. Es importante antes de ponerla al aire siempre escucharla
entera y ver qué nos sucede. Recordemos: como un cuadro o una foto,
no es lo mismo mirarlo por la mitad, cortarlo o poner cualquiera.
La música es una obra de arte.
Juan Sixto
49

¿Dónde se venden los libros de
Editorial Almaluz?
El Ateneo • Florida 340
El Ateneo • Av. Santa Fe 1860
Librería Hernández • Av. Corrientes 1436
Eterna Cadencia • Honduras 5582
Boutique del Libro • Unicenter Shopping
Boutique del Libro • Boulevard Shopping
Antígona Liberarte • Av. Corrientes 1585
Antígona Biblioteca • Av. Las Heras 2547
Antígona Callao • Av. Callao 737
Antígona Centro de la Cooperación • Av. Corrientes 1543
Prometeo Libros • Av. Corrientes 1916
Ávila Librería • Adolfo Alsina 500
El Ave Fénix • Av. Pueyrredón 1753
Librería Platero • Talcahuano 485
Casassa y Lorenzo • Av. Álvarez Jonte 4461
Casa del Sol Lomas de Zamora • Av. Hipólito Yrigoyen 8919
Casa del Sol Adrogué • Esteban Adrogué 1093
Casa del Sol Lanús Este • Ituzaingó 1243
Casa del Sol Banfield • Alsina 624
50

Estará presente en la Feria
Internacional del Libro de
Guadalajara. México.
51

Teléfono: 4952-7082/1982
Uriburu 484 9º B - Capital Federal
info_editorial@editorialalmaluz.com.ar
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