NOVIEMBRE

Después de los Lumière, los cineastas
abordan la ficción. Georges
Méliès basa su película El viaje
a la luna (Francia, 1902) en la
novela de Julio Verne, imagina y
reconstruye dicho libro que adelanta
aspectos de la investigación
científica sobre cómo podría ser
ese viaje. Esta fantasía introduce
el cine de ficción. Con ella los realizadores descubren
esta nueva gran veta: saber contar historias
de todo tipo. Kieslowski decía que el cine consiste
en el arte de contar historias, pero ello ha estado
siempre en la humanidad desde las cavernas y
las pinturas rupestres. El arte de contar historias
evoluciona dentro del cine. La representación de
la vida es lo importante y puede darse a manera
de ficción, documental y animación, formatos
que dan su riqueza al cine.
Conforme los realizadores cuentan historias
en distintos formatos, los ámbitos de realidad
que toca el cine se diversifican. Así del ámbito
de la cercanía se pasa al del país, lo que pasa en
otras partes, lo que sucedió en el pasado o puede
suceder en el futuro. La selección narrativa
que hacen los realizadores propicia la aparición
de los géneros: a) el de nuestras relaciones más
cercanas (drama y melodrama); b) lo que sucedió
(histórico); c) lo que pasó a través de guerras
(bélico); d) lo que nos duele en la sociedad que
vivimos (social); e) el que toma un compromiso
político ante lo que nos ocurre como sociedad
(político); f) el que imagina lo que podría ser de
otra manera (ficción, fantasía); o g) la comedia,
como la distensión de la problemática y la búsqueda
de que la vida no sea solo drama.
Con esta síntesis de su evolución, quiero decir
que el cine siempre ha tocado la realidad y ha
mantenido en sentido amplio un matiz social.
Los géneros son divisiones que
surgen a raíz de la creatividad de
los realizadores y para cuya definición
no hay unanimidad. Es
sano no encorsetar y no ceñirse
a que el cine debe estar limitado
por géneros. El realizador es un
creador libre y decide qué narrativa
y estilo le viene mejor. Una discusión
inútil sobre los géneros podría perdernos
de lo fundamental, que es saber contar historias
en distintos estilos, respetando que los creadores
son artistas con una mirada propia sobre la sociedad,
que quieren decir “esto es lo que estoy
viendo”.
Aunque todo cine parte de una realidad social,
sí hay un cine con un mayor calificativo de
social y político. El cine social es aquél en el que
un director quiere tratar problemas sociales de
la época que está viviendo y darles relevancia; es
su mirada sobre un asunto que hay que subrayar.
El cine político va más allá en el sentido de que el
director toma una postura política para decir “yo
creo que esta problemática pide un compromiso
de transformación, de cambio”.
II
Existen momentos representativos del cine social-político.
Uno clásico es Sergei M. Eisenstein
con La huelga (Unión Soviética, 1924) y El acorazado
Potemkin (Unión Soviética, 1925). Si en las
posturas que se toman ante la realidad se puede
hablar de cine político, un director no puede desprenderse
de su propia ideología y creencias. En
el auge del pensamiento socialista, Eisenstein no
trata de hacer propaganda política, pero no puede
librarse de su manera de ver la realidad, y por
eso toma una postura en El acorazado... donde
FOLIOS | EDICIÓN ESPECIAL | NOVIEMBRE DE 2016 | 5