Con Alma de Blues Nª 30 español

polloking

Revista especializada en Blues, rock con notas y entrevistas. En este numero : Robert Mugge , Anson Funderburgh , Ruso Beiserman , Sharon Jones , Florencia Andrada , Dave Musquett , Xime Monzon , Mississippi Heat , Leo Zanco , Charlie Baty , Sari Schoor , Jack Mack Band , Vince Agwada y mucho màs...

Ediciòn: 30 / Español

Febrero 2017/ ARG

CADB Producciones


magazine

Magazine de distribución ONLINE y gratuita con

reseñas , entrevistas nacionales e internacionales

, novedades, tutoriales y notas referidas al

mundo blues y estilos hermanados.. "Con Alma de

Blues Magazine! es una revista Argentina lograda

por un equipo de gente entusiasta que se lanza

al mundo en sus dos idiomas, Español e Ingles.

para difundir musicos , bandas,discos y todas las

novedades del momento.

Colaboradores Diseño y ediciòn Traductora y co-directora

Richie Ferrao

Frank Roszak

Martin Sassone

CONTACTO

Gustavo A. Zungri

radioconalmadeblues.com.ar/

www.facebook.com/ConAlmaDeBlues

Polloking2.blogspot.com

www.youtube.com/user/pollloking

Mabel Sosa

polloking@hotmail.com

Charlie Baty Pa


MISSISSIPPI HEAT

Pag:51

Robert Mugge___________________________3

Anson Funderburgh_____________________17

Ruso Beiserman________________________23

Sharon Jones___________________________29

Florencia Andrada______________________35

Dave Muskett___________________________41

Xime Monzon___________________________45

Mississippi Heat________________________51

Leo Zanco______________________________59

Charlie Baty____________________________65

Sari Scoor______________________________73

Jack Mack Band________________________79

Vince Agwada__________________________91

g :65


ENTREVISTA

By Gustavo Pollo Zungri

Editor & Director

CADB Magazine


El Guardian de la Historia

Robert Mugge es sin duda uno de los cineastas y documentalistas mas

importantes y prolificos de la historia de la musica . autor de muchos

documentales sobre el blues del Delta del Mississipi como Deep Blues :

A Musical Pilgrimage to the Crossroads ; Mugge ha filmado sus documentales

en las barrelhouses y en las juke joints (salas de baile), espacios

en los que los bluesmen se exhibían a finales de la Guerra Civil y

que han sido escenarios en los que se ha formado el blues urbano.


Robert , Verdaderamente es muy enriquecedora

esta entrevista para América

latina, pues hemos aprendido

mucho con tus films y documentales, por eso

damos las gracias anticipadamente desde

Con Alma de Blues Magazine”

Es un placer Gustavo.

GZ: Si bien tu pasión cinematográfica no

empezó con la música hubo un vuelco en 1976

con numerosos documentales musicales y

desde ahí arrancó un idilio profundo con los

Blues, ¿Como arranca este amor a este hermoso

género?

Sí, en 1976 produje GEORGE CRUMB: VOI-

CE OF THE WHALE , un retrato de vanguardia

del compositor George Crumb. No

sólo fue mi primer “film musical” sino que

también la primer película que filmé luego de

graduarme. Luego pasé todo el año 77 creando

“AMATEUR NIGHT AT CITY HALL”, retrato

del alcalde Frank L. Rizzo, lanzándolo a principio

de 1978. Créase o no, aunque el tema de

la película era político, incluía las primeras

actuaciones de blues que alguna vez se filmaron.

Así ocurrió: un día, mi equipo y yo estábamos

caminando por el centro de la ciudad

de Philadelphia y tropezamos con el cantante y

armonicista Charlie Sayles que estaba tocando

en la calle por monedas. La canción que estaba

tocando “The Man” hablaba de la brutalidad

de la policía contra los afro americanos, que

perfectamente coincidía con los temas de mi

película. Y, para hacer aún más relevante esta

situación unos 20 metros más adelante, la

policía estaba arrestando a otro hombre negro

poniéndolo en la parte de atrás de un coche

celular. Entonces, filmamos ambos hechos

simultáneamente, como si uno le estuviera

dando acompañamiento musical al otro.

La producción de mi siguiente película, SUN

RA: A JOYFUL NOISE, me llevó casi dos años.

La mayor parte la filmé en 1978, esencialmente

sin fondos, y luego pasé otro año y medio

tratando de encontrar dinero para terminarla.

Por alguna razón, nadie quería estar detrás del

retrato de un visionario músico de jazz que reclamaba

venir de Saturno. Pero en la primavera

de 1980, finalmente obtuve suficiente dinero

para terminarla. Y el éxito de esa película fue

lo que me permitió continuar mi carrera como

un tal “cineasta musical”

Por el resto de los años 80s hice filmes pasando

de un género musical a otro: BLACK

WAX con Gil Scott-Heron en 1982; COOL

RUNNINGS: THE REGGAE MOVIE (filmado

en Sunsplash en Jamaica) en 1983; GOS-

PEL ACCORDING TO AL GREEN en 1984;

THE RETURN OF RUBEN BLADES en 1985;

SAXOPHONE COLOSSUS con Sonny Rollins

en 1986; HAWAIIAN RAINBOW (acerca de la

música hawaiana) en 1987; ENTERTAINING

THE TROOPS (acerca de artistas que animaban

a las tropas aliadas en la II Guerra Mundial)

en 1988; y KUMU HULA: KEEPERS OF


Sun Ra: A Joyful Noise : Este documental

nos acerca al pensamiento, la mitología y el

modo de vida de uno de los personajes más

excéntricos y carismáticos del jazz, el brillante

tecladista y compositor Sun Ra

y su banda.

Robert Mugge (1978)

un alto detrás de escena

en la filmación de

Sun Ra: A Joyful Noise

A CULTURE (acerca de la danza hawaiana)

en 1989. A lo largo de este camino, a menudo

consideré hacer un filme acerca del blues de

Mississippi, pero no estaba seguro de cómo

llevarlo a cabo. Entonces, en 1990, fui contratado

para dirigir lo que sería DEEP BLUES, y

hacer eso cambió mi vida para siempre.

Como es de suponer, después de hacer mi

primera película sobre el blues, volví a ese

tema una y otra vez. Por un lado, hice muchos

filmes de blues tradicional. Desde PRI-

DE AND JOY: THE STORY OF ALLIGA-

TOR RECORDS en 1992, a HELLHOUNDS

ON MY TRAIL: THE AFTERLIFE OF RO-

BERT JOHNSON en 1999, a LAST OF THE

MISSISSIPPI JUKES en 2003, a DEEP SEA

BLUES en 2007, a BIG SHOES: WALKING

AND TALKING THE BLUES en 2010, a ALL

JAMS ON DECK y ELVIN BISHOP’S RAI-

SIN’ HELL REVIEW en 2011. Por otro lado he

hecho muchos otros filmes que también incorporan

actuaciones de blues o se enfocan en

géneros relacionados con el blues. Entre ellos

THE KINGDOM OF ZYDECO, GATHER AT

THE RIVER: BLUEGRASS CELEBRATION, y

TRUE BELIEVERS: THE MUSICAL FAMILY

OF ROUNDER RECORDS, todos lanzados

en 1994; IGUANAS IN THE HOUSE en 1996;

RHYTHM’N’BAYOUS: A ROAD MAP TO

LOUISIANA MUSIC en 2000; NEW OR-

LEANS MUSIC IN EXILE en 2006; GIVING

UP THE GHOSTS: CLOSING TIME AT

DOC’S MUSIC HALL en 2004; y ZYDECO

CORSSROADS: A TALE OF TWO CITIES y

ROSIE’S IN THE HPUSE TONIGHT en 2015.

Como todos saben, el blues ayudó a sentar

las bases de todas las formas de música tradicional

que echaron raíces en Norte América.

Entonces, parece lógico que, cada vez más,

me encontré interesado no sólo en las muchas

raíces y ramas del blues en sí mismo, sino también

en otras formas de música que han sido

influenciadas por el blues. La evidencia de ese

interés se puede ver en las películas.


GZ: Durante aproximadamente cuatro décadas,

has trabajado como productor-director-escritor-editor

independiente, ¿cómo

obtuviste financiamiento para tus proyectos

cinematográficos y televisivos?

Tempranamente, cuando aún estaba en la

escuela, me las arreglé para asegurarme un

par de subsidios del gobierno de Estados

Unidos para filmar. Pero rápidamente vi que

para sobrevivir como cineasta independiente

debía encontrar muchas fuentes diferentes de

recursos y éstas deberían cambiar con cada

proyecto. Desde aquellos primeros años los he

obtenido de canales de televisión Americanos

y extranjeros, compañía de video hogareños,

compañías de grabación, distribuidores teatrales,

inversores, fundaciones privadas, gobiernos

estatales y más. Mi primer financiador

estable fue el canal de televisión británico

Channel Four que me dio los fondos totales

para BLACK WAX, EL GOSPEL SEGUN

AL GREEN, y EL REGRESO DE RUBEN

BLADES, fondos parciales para SAXOPHO-

NE COLOSSUS con Sonny Rollins y DEEP

BLUES. Unos pocos años después, BMG Vídeo

(ahora extinta) me dio los primeros fondos

necesarios para PRIDE AND JOY: LA HISTO-

RIA DE ALLIGATOR RECORDS, GATHER

AT THE RIVER: A BLUEGRASS CELEBRA-

TION, THE KINGDOM OF ZYDECO Y

TRUE BELIEVERS: THE MUSICAL FAMILY

OF ROUNDER RECORDS. Luego, varios

años después de eso, STARZ ENTERTAIN-

MENT GROUP nos dio los fondos completos

para LAST OF THE MISSISSIPPI JUKES y

NEW ORLEANS MUSIC IN EXILE, mientras

tanto también obtuvimos fondos para BLUES

DIVAS. En resumen, estoy feliz de haber trabajado

con cada compañía que ha compartido

mis intereses y me permitieron conservar la

propiedad o al menos el control básico de mi

propio trabajo.

GZ: En 1990/1991, realizaste con fondos de

Dave Stewart de Eurythmics y el Canal 4 de

Gran Bretaña, DEEP BLUES, una exploración

de 91 minutos sobre el Mississippi blues

realizada en colaboración con el escritor de

música Robert Palmer. ¿Cómo viviste esa

experiencia?, ¿tienes alguna anécdota u observación

extra con algún músico del documental?

A principio de 1990, Eileen Gregory, una

asociada cercano a Dave Stewart del grupo

británico Eurythmics, se acercó a mí para

un proyecto de una película sobre el blues de

Mississippi. Ella me dijo que, habiendo crecido

en el norte de Inglaterra Dave , a través de un

primo en Memphis, había sido muy influenciado

por la música de Memphis y Mississippi,

y ahora él quería devolver algo de lo que había

recibido. Él se había acercado al escritor musi-


cal Roberto “Bob” Palmer, el autor del

libro seminal “Deep Blues”, y le pidió

colaboración para una película que documentaría

las variedades de blues de

la región. Bob le dijo a Dave y a Eileen

que, si conseguían que yo dirigiera, él

trabajaría con nosotros. Así fue como

tuve la suerte de ser contratado para lo

que resultó ser un proyecto extremadamente

demandante y a la vez sumamente

gratificante.

A comienzos del otoño de ese año,

Eileen, Bob, la novia de Bob y yo hicimos

un viaje de una semana a través

de Memphis y Mississippi, explorando

lugares, conociendo nuevos artistas y

haciendo arreglos para las semanas de

filmación que habían sido planeadas.

Volvimos aproximadamente un mes

después con el personal encargado de

las cámaras, audio, iluminación y de

las grabaciones de audio y música en

lo que se convirtió en una caravana de

vehículos desplazándose desde Memphis,

Tennessee y el oeste de Memphis,

Arkansas hacia el Hill Country en

Mississippi del Norte y luego a varias

partes del Delta del Mississippi. Como

ustedes saben, los artistas que filmamos,

Junior Kimbrough, R.L.Burnside,

Jessie Mae Hemphill, Big Jack Johnson,

Roosevelt “Booba” Barnes, Jack Owens

Con Boozoo Chavis en The Kingdom of Zydeco

Con Jack Owens durante la filmación de Deep Blues.

Al Green y Robert Mugge - Octubre 1985

en la premier de Gospel According to Al Green


y Bud Spires, eran en ese entonces virtualmente

desconocidos fuera de esa región. Pero gracias

a nuestro filme, el álbum con la banda de

sonido, y los subsiguientes lanzamientos por el

nuevo sello grabador Fat Possum (algunos de

esos primeros lanzamientos fueron producidos

por el mismo Bob Palmer) muchos de ellos se

hicieron extremadamente bien conocidos por

el resto de sus vidas.

Probablemente la más memorable parte del

proyecto fue viajar a Bentonia, Mississippi

para filmar el llamado “Devil Blues”, primeramente

interpretado por el legendario Skip

James, Henry Stuckey y otros y actualmente

versionado por el guitarrista Jack Owens con

el armonicista Bud Spires. Cuando filmamos

a Jack y Bud en el otoño de 1990, era un hermoso

día soleado, Jack estaba con buena voz

y todo ocurrió maravillosamente, o eso creímos.

Cuando regresamos a casa luego de la

filmación, me llamaron del laboratorio para

decirme que algo había salido muy mal con las

imágenes de una de las escenas. Pronto supe

que todo lo filmado en Bentonia quedó tapado

con una brillante luz anaranjada, como si las

imágenes estuvieran sumergidas en el fuego

del infierno. Esto es similar a lo que ocurre

cuando la película es expuesta inadvertidamente

a la luz antes de ser procesada, pero

mis asistentes de cámara me juraron que nada

de eso había ocurrido. De todos modos, esas

escenas y solamente esas escenas se arruinaron,

casi como si ellas hubieran sido quemadas

deliberadamente.

Afortunadamente Eileen había comprado lo

que se llama “seguro de negativo” y eso nos

brindó el dinero que necesitábamos para volver

a Bentonia para rehacerlo a principios de

1991. Esta vez, sin embargo, el clima estuvo

feo y la voz de Jack estuvo ronca debido a un

resfrío. Además la grabadora de mi sonidista

tuvo que ser reparada. Entonces tuvimos que

alquilar una grabadora, que a veces puede ser

riesgoso.

La filmación en sí fue relativamente bien con

Jack y Bud brindando una decente performan-

Morgan Freeman brindando su introducción

para la versión fílmica de BLUES DIVAS frente

al club de blues Ground Zero en Clarksdale,

Mississippi a comienzos del 2005

(fotógrafo Roberto Mugge)


ce, aunque no tan espectacular como la anterior.

Además cuando tuvimos este nuevo lote de

imágenes, notamos que uno de los dos cabezales

de grabación estaba mal, lo que causó que la ya

ronca voz de Jack sonara un poco distorsionada.

Recortando la peor parte del audio edité dos

canciones para la película. Además, para el disco

de la banda de sonido, usamos una toma anterior

y superior de la canción de Jack “The Devil”. Pero

si hay una cosa que aprendimos durante estos

reiterados viajes a Bentonia es que nunca se debe

desestimar el poder del Diablo en el Mississippi

rural.

Dave Stewart pagó la realización de DEEP

BLUES de su propio bolsillo, porque como él

había dicho, quería “devolver” algo a los artistas

que lo habían influenciado mientras crecía.

Últimamente el Canal 4 de Televisión Británico

estuvo de acuerdo en otorgarnos una quinta

parte del presupuesto en concepto de derechos

de tv británicos. Pero Dave afrontó el resto de los

Robert Mugge con la cantante Irma Thomas y

el Actor Morgan Freeman (en Maidi, el primer

restaurante francés de Morgan Freeman y Bill

Luckett) en Clarksdale, Mississippi en 2004

mientras filmában las entrevistas para BLUES

DIVAS (fotógrafo Dick Waterman)

costos, por lo que mi equipo y yo estaremos

eternamente agradecidos.

También debería mencionar que ninguno de

nosotros nunca intentamos hacer una versión

fílmica del libro de Bob Palmer. El filme

terminó con el mismo nombre sólo porque,

anteriormente, Eileen propuso un título para

la película que a mí no me gustó; y desde

que yo rechacé el suyo, ella nunca aprobó

ninguna de mis sugerencias. Como resultado

de eso y mientras la edición estaba casi

terminada, fui a ver a Bob y le pregunté si

podía usar el título de su libro, porque supuse

que sería el único en que todos estaríamos

de acuerdo. Bob dijo que sí y así fue como el

filme lleva su título.


GZ: Publicaremos la innumerable cantidad

de títulos que filmaste en esta nota, de todos

tus trabajos cual es mas especial para ti y

porque?

Realmente no puedo elegir una favorita de

mis propias películas. Con cada una, he tratado

de lograr cosas diferentes, y siempre me

han complacido los resultados. Sin embargo, si

una película mía representa perfectamente lo

que trato de hacer con mi trabajo, ese filme sería

GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN.

En mi opinión hace tres cosas clave: captura al

gran artista en la cúspide de su poder; explora

temas importantes (en este caso, la conexión

entre la música soul y el gospel); y cuenta una

historia dramática. (Precisamente he terminado

de remasterizar ese filme y MVD Visual lo

lanzará mundialmente en Blu-ray y DVD la

próxima primavera).

GZ: ¿Quién es tu héroe musical? Desde lo

artístico y ejemplo de vida.

Tengo muchos héroes musicales, me sentiría

tonto mencionándolos a todos. Van desde

grandes del jazz como Louis Armstrong, Duke

Ellington y Billie Holiday¸a compositores

como George Gershwin, Cole Porter y Stephen

Sondheim; a cantantes/autores como Bob

Dylan, Neil Young y Leonard Cohen; a leyendas

del blues como Muddy Waters, Howlin’

Wolf y B.B. King. Pero estoy increíblemente

agradecido de haber podido trabajar con Sonny

Rollins y Sun Ra, Gil Scott-Heron y Rubén

Blades, Al Green y Otis Clay, Odetta y Koko

Taylor, Dr. John y Doc Watson, Beau Jocque

y Boozoo Chavis y tantos otros. En realidad

he trabajado con cientos y cientos de brillantes

artistas, algunos de ellos bien conocidos y

otros un poco menos. Pero todos me han dado

alegría, y espero haberles dado una valiosa

exposición en devolución. Además, algunos de

los artistas con los cuales he trabajado con más

frecuencia – la reina del soul de New Orleans

Irma Thomas, el fallecido cantante y autor Bill

Morrisey y el blusero Vasti Jackson – se han

convertido en grandes amigos míos también.

GZ: Gracias a Internet tuvimos el disfrute del

ciclo televisivo “Blues Divas”. ¿Cómo fue trabajar

con Morgan Freeman y figuras estelares

como Odetta, Irma Thomas etc.? ¿Qué puedes

contarnos de este programa?

Desde Julio del 2003 a través de Agosto de

2005 trabajé como cineasta en Residence, primero

para Mississippi Public Broadcasting, y

luego para su Fundación. Mientras estuve allí,

generé varios proyectos relacionados con el

blues. El primero fue cubrir un gran concierto

en el legendario Club Ebony en Indianola,

Mississippi, del cual produje dos filmes:A

NIGHT AT CLUB EBONY y THE ROAD


HOME: B.B. KING IN INDIANOLA. El

segundo proyecto se trató de crear películas

de 60 minutos acerca de la cultura

del blues de Mississippi las cuales titulé

BLUES BREAKS. Pero mi tercer esfuerzo

–realmente dos proyectos filmados

simultáneamente- fue el más ambicioso

del conjunto.

Justo antes de llegar a MPB, había trabajado

con el actor Morgan Freeman y el

abogado Bill Luckett – propietarios del

Ground Zero Blues Club en Clarksdale,

Mississippi – para mi película LAST

OF THE MISSISSIPI JUKES. En realidad,

su club (junto con King’s Subway

Lounge en Jackson, Mississippi) fue el

foco central del filme. Pero ahora propuse

trabajar con Bill y Morgan en un

proyecto aún más grande – que involucraría

conciertos en el Ground Zero

Blues Club presentando a ocho famosas

mujeres de blues y con Morgan realizando

entrevistas a cada una de ellas en

Madidi, el restaurante francés de Bill

y Morgan. Yo editaría las imágenes en

una película de dos horas de duración,

una serie para la televisión pública de

ocho horas y ocho retratos destinados a

video hogareño. Las artistas seleccionadas

fueron Odetta, Irma Thomas, Mavis

Staples, Bettye LaVette, Ann Peebles,

Denise LaSalle, Deborah Coleman y Re-


née Austin, todas ellas llegadas a Clarcksdale

desde todo el país.

Sabiendo que filmaríamos esos ocho conciertos

y entrevistas en un particular viernes,

sábado y domingo en Clarcksdale, Mississippi,

también propuse que el jueves anterior filmáramos

la celebración anual de W.C. Handy

Blues Awards (ahora simplemente llamada

Blues Awards) en Memphis, Tennessee. Esto

significaría usar el mismo equipo para filmar

dos horas adicionales también – titulada

MEMPHIS BLUES AGAIN: THE 25TH AN-

NIVERSARY W.C. HANDY BLUES AWARDS

– que, como las varias versiones de BLUES

DIVAS, podría ser distribuida mundialmente.

Felizmente la filmación y edición de ambas

producciones salieron sin problemas y Morgan,

Bill y las divas fueron encantadores colaboradores.

De hecho Morgan resultó ser un

excelente interlocutor que disfrutó entrevistando

a estas talentosas cantantes y músicos,

casi tanto como a ellas les encantó simplemente

estar en su presencia.

Pronto luego de terminar la versión fílmica de

dos horas de BLUES DIVAS, mis amigos de

Starz compraron los derechos de televisión en

Estados Unidos. Enseguida Mississippi Public

Broadcasting puso al aire la serie de ocho

horas de duración y la distribuyó a otras estaciones

públicas de TV por todo el país. Desafortunadamente

asuntos de derechos impidieron

un lanzamiento más amplio de los otros

filmes ya mencionados que hice para MPB y

su Fundación. Sin embargo, hace dos años,

hice un acuerdo con una compañía de video

hogareño llamada MVD Entertainment Group

para lanzar o relanzar todas las películas que

se pudiera por todo el mundo y, juntos, hemos

lanzado hasta ahora veinte de ellas, con dos

más “GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN

y SAOPHONE COLOSSUS” ya programadas

para salir esta primavera. Además estamos

ahora negociando con MPB para poder lanzar

todas las versiones de BLUES DIVAS en todo

el mundo, y una vez que hayamos completado

esas negociaciones, esperamos organizar

el lanzamiento de las otras películas que hice

para MPB también.


GZ: Gracias a Internet tuvimos el disfrute del

ciclo televisivo “Blues Divas”. ¿Cómo fue trabajar

con Morgan Freeman y figuras estelares

como Odetta, Irma Thomas etc.? ¿Qué puedes

contarnos de este programa?

Desde Julio del 2003 a través de Agosto de

2005 trabajé como cineasta en Residence,

primero para Mississippi Public Broadcasting,

y luego para su Fundación. Mientras estuve

allí, generé varios proyectos relacionados

con el blues. El primero fue cubrir un gran

concierto en el legendario Club Ebony en

Indianola, Mississippi, del cual produje dos

filmes:A NIGHT AT CLUB EBONY y THE

ROAD HOME: B.B. KING IN INDIANOLA.

El segundo proyecto se trató de crear películas

de 60 minutos acerca de la cultura del blues de

Mississippi las cuales titulé BLUES BREAKS.

Pero mi tercer esfuerzo –realmente dos proyectos

filmados simultáneamente- fue el más

ambicioso del conjunto.

Justo antes de llegar a MPB, había trabajado

con el actor Morgan Freeman y el abogado Bill

Luckett – propietarios del Ground Zero Blues

Club en Clarksdale, Mississippi – para mi

película LAST OF THE MISSISSIPI JUKES.

En realidad, su club (junto con King’s Subway

Lounge en Jackson, Mississippi) fue el foco

central del filme. Pero ahora propuse trabajar

con Bill y Morgan en un proyecto aún más

grande – que involucraría conciertos en el

Ground Zero Blues Club presentando a ocho

famosas mujeres de blues y con Morgan realizando

entrevistas a cada una de ellas en Madidi,

el restaurante francés de Bill y Morgan. Yo

editaría las imágenes en una película de dos

horas de duración, una serie para la televisión

pública de ocho horas y ocho retratos destinados

a video hogareño. Las artistas seleccionadas

fueron Odetta, Irma Thomas, Mavis

Staples, Bettye LaVette, Ann Peebles, Denise

LaSalle, Deborah Coleman y Renée Austin,

todas ellas llegadas a Clarcksdale desde todo el

país.

Sabiendo que filmaríamos esos ocho conciertos

y entrevistas en un particular viernes,

sábado y domingo en Clarcksdale, Mississippi,

también propuse que el jueves anterior filmáramos

la celebración anual de W.C. Handy

Blues Awards (ahora simplemente llamada

Blues Awards) en Memphis, Tennessee. Esto

significaría usar el mismo equipo para filmar

dos horas adicionales también – titulada

MEMPHIS BLUES AGAIN: THE 25TH AN-

NIVERSARY W.C. HANDY BLUES AWARDS

– que, como las varias versiones de BLUES

DIVAS, podría ser distribuida mundialmente.

Felizmente la filmación y edición de ambas

producciones salieron sin problemas y Morgan,

Bill y las divas fueron encantadores colaboradores.

De hecho Morgan resultó ser un

excelente interlocutor que disfrutó entrevistando

a estas talentosas cantantes y músicos,

casi tanto como a ellas les encantó simplemente

estar en su presencia.


Pronto luego de terminar la versión fílmica de

dos horas de BLUES DIVAS, mis amigos de

Starz compraron los derechos de televisión en

Estados Unidos. Enseguida Mississippi Public

Broadcasting puso al aire la serie de ocho

horas de duración y la distribuyó a otras estaciones

públicas de TV por todo el país. Desafortunadamente

asuntos de derechos impidieron

un lanzamiento más amplio de los otros

filmes ya mencionados que hice para MPB y

su Fundación. Sin embargo, hace dos años,

hice un acuerdo con una compañía de video

hogareño llamada MVD Entertainment Group

para lanzar o relanzar todas las películas que

se pudiera por todo el mundo y, juntos, hemos

lanzado hasta ahora veinte de ellas, con dos

más “GOSPEL ACCORDING TO AL GREEN

y SAOPHONE COLOSSUS” ya programadas

para salir esta primavera. Además estamos

ahora negociando con MPB para poder lanzar

todas las versiones de BLUES DIVAS en todo

el mundo, y una vez que hayamos completado

esas negociaciones, esperamos organizar

el lanzamiento de las otras películas que hice

para MPB también.

Lo que he logrado, o no, con mis películas lo

tienen que determinar otros. Todo lo que puedo

decir es que, desde el principio, he considerado

como una misión personal promover el

trabajo de artistas musicales que son ignorados

por la industria de entretenimiento corporativa

y preservar tal trabajo para el futuro. Naturalmente

no tengo ni el tiempo ni los recursos

para documentar todo lo que es de interés,

pero hago lo que puedo. También hago lo más

posible para destacar los diferentes grupos que

apoyan las formas tradicionales de música,

sean clubes, festivales o cruceros musicales,

sellos grabadores independientes, estaciones

públicas de radio y demás.

GZ:¿Sientes que has tenido un aporte importantísimo

en la cultura musical norteamericana,

estás satisfecho? ¿O piensas que aún

queda mucho por hacer?

Más allá de eso, trato de contar historias interesantes

y de explorar temas pertinentes,


porque quiero que mis filmes brinden las más

ricas experiencias a los espectadores. Finalmente,

más que quizás cualquier otro cineasta,

presento canciones completas en mis películas,

no sólo por respeto a los músicos sino también

porque cada canción cuenta una historia en sí

misma, y lo veo como una obligación el contar

tales historias de forma completa y exacta.

GZ: Sabes que en Argentina y demás países

de América del Sur, tu nos has bendecido con

tu trabajo enormemente? En nombre de tantos

fans del Blues queremos festejarte y darte

las gracias eternas!

aquí hay un lugar donde pueden hacerlo: : https://www.amazon.com.mx.

También espero

que los lectores exploren mi sitio web donde

pueden ver extractos de casi todos los filmes

que he hecho.: https://www.facebook.com/

robert.mugge.3 o en mi página de Facebook

donde regularmente publico clips, novedades

sobre proyecciones y mucho más: https://www.

facebook.com/robert.mugge.3.

Finalmente Gustavo quiero agradecerte por

honrarme con esta entrevista. Como dije anteriormente,

ha sido un placer.

Gracias

Robert!

Traducción : Mabel Sosa

Estoy muy satisfecho si mis películas han llegado

a los fans musicales en Argentina y en Sud

América y América Central, porque he tratado

que su atractivo sea tan universal como sea

posible. También agradezco que esta excelente

revista me permita conversar directamente

con los lectores. Si alguien desea buscar información

sobre las películas que he mencionado,


ANSON FUNDERBURGH EN ARGENTINA


Por Martín Sassone

Periodista y escritor Argentino

Las lecciones de un hombre sencillo

malbecblues.blogspot.com.ar/

Anson Funderburgh aparece en escena con su strato color crema

colgando de sus hombros y se ubica a un costado del escenario, entre

el hammond de Nandu Tecla y el corpulento Mauro Ceriello. La banda ya

está inmersa en los primeros acordes del shuffle Hula Hoop mientras que

el público estalla en un aplauso cerrado e intenso. Darío Soto, el cantante,

lo presenta y Anson apenas hace un gesto con la cabeza. El primer solo se

lo cede a Tavo Doreste que golpea su piano casi con sorpresa. Luego deja

que Pablo Martinotti ataque las cuerdas de su Telecaster. Ahora, cuando

todos esperan su entrada, Anson le da el pase a Nandu Tecla. Recién cuando

este termina su vuelta Anson acomoda su guitarra, se toma un segundo

y mete un solo tan propio que nadie tiene dudas de su autenticidad.

Su primera lección: sencillez arriba del escenario.

Fotografia:Mabel Sosa


El guitarrista texano no

cambiará su actitud en

toda la noche. No hará

movimientos ampulosos

y apenas dará un paso

al frente en algún solo.

Recién al final dirá unas

pocas palabras de agradecimiento

en inglés que se

perderán entre la ovación

del publico que copa la

sala del Teatro del Viejo

Mercado. Tanto antes de

comenzar como al final

del show, Anson saludará

y se sacara fotos con todos

los que se le acerquen. También aceptará un cambio de

bajista en plena faena musical y el Perro Gorosito,

tras un afectuoso abrazo con el maestro, marcara

el ritmo en dos clásicos del blues como Look over

yonders wall y All your love (I miss living). La segunda

lección del maestro: modestia y calidez.

El repertorio elegido por Anson varía entre temas

más souleados, shuffle y blues. El comienzo es bien

arriba con Darío Soto cantando Something you got

y Tina Ni Na Nu y luego bajan unos decibles para

una noble versión de The sun is shining. Hasta

ahí la banda suena compacta y bien ensamblada,

capitaneada desde la batería por el implacable

Víctor Hamudis. Cuando están por empezar Love

her with a feeling, tal vez por nervios, ansiedad

o por no haber tenido ni un solo ensayo previo,

hay un pifie que desacomoda todo y se detienen.

“Vamos de nuevo”, dice Darío Soto y empiezan

otra vez. Anson no se fastidia y se pliega al

nuevo arranque. La tercera lección: tolerancia y

comprensión.


Las lecciones de un hombre sencillo

En la previa, detrás

de escena, Anson

cuenta que desde

hace un tiempo

sufre de artrosis en

sus manos que no

le permite tocar con

el ritmo y la fluidez

de antes. Y bromea:

Con los excelentes

guitarristas que hay acá no se para qué me trajeron”. Luego, en medio del show, invita al

escenario a Santiago “Rulo” García para un duelo de guitarras con Blues leave me alone,

de Jimmy Rogers. Uno con su ADN texano y el otro con su bagaje de country y su técnica

del “lap style” se baten en un duelo de cortesía, pasión y talento. Pero eso no es todo.

Anson se entera de que en la sala está Gonzalo Bergara, a quien conoce y respeta por

su trayectoria en los Estados Unidos, e insiste en que también se suba. Bergara apura el

paso entre las mesas y juntos interpretan Understand, de B.B. King, y She knock’s me out.

La cuarta lección: camaradería y respeto.

Anson es paciente para empezar un solo. No se apura, no

muestra desesperación. Se toma el segundo necesario antes de

largarse. Las notas son austeras pero cargadas de un profundo

sentimiento. Su tono es impecable. Escucharlo es como revivir

esos viejos discos de los Rockets con Sam Myers que tanto

gastamos en los noventa. La última lección del maestro es una

suma de todas las anteriores y la entienden todos los guitarristas

que están viéndolo: desde los más experimentados como Daniel

Raffo y el Negro Alfano, los de la generación intermedia como

Rafa Nasta y Matías Cipilliano, o los más jóvenes como María

Heer y Daniel DeVita.

El gran show del hombre sencillo fue una excelente lección de lo

que un guitarrista de blues debe hacer arriba de un escenario.


Las lecciones de un hombre sencillo

Poco antes de que Anson

Funderburgh y Con Alma

de Blues Band hicieran

la suyo, Diego Czainik y

Fernando Couto interpretaron

algo más de media

docena de clásicos del

blues en formato acústico.

Dimples, It hurts me

too, Dust my broom, Roll

'em Pete, I just want to

make love to you fueron

algunos de los temas

elegidos por el dúo que,

con buen pulso y mucho

carisma, entretuvo a un público que estaba ansioso por lo que

estaba por venir. Lo más destacado fueron los coros de Couto que,

sin micrófono respaldó muy bien la tremenda voz de Czainik. El

bonus track fue el Black rat swing de Memphis Minnie que tocaron

junto a Rulo García.

128 mm

A pleno. Anson

Funderburgh

& "Con Alma

de Blues Band".

Teatro del Viejo

Mercado, Abasto,

16-12-16. Foto:

Edy Rodríguez

(2016)



Con Alma de Blues Magazine

Dani


el Beiserman

“RUSO”

El camino del Guerrero

By Gustavo Pollo Zungri

Editor & Director

CADB Magazine

Daniel Beiserman, es el bajista y miembro fundador de Memphis la Blusera , un amigo de ley , un

guerrero del tiempo y que sobre sus hombros reposan casi 40 años de historia de la mitica banda

porteña, hablamos con este hombre de valores firmes y sencillez de alma, a puro corazón abierto.

Memphis La Blusera es una banda argentina de Blues

y Rock formada en el barrio porteño de Mataderos en

1978. Alcanzaron su máxima popularidad a finales de

los 80 y en la década del 90, en especial con sus discos

Nunca tuve tanto blues y Cosa de hombres. Tras

la muerte de Adrián Otero y Emilio Villanueva en 2012,

Daniel Beiserman (miembro fundador de la banda),

armó una nueva formación, la cual se estaba gestando

con Emilio Villanueva en saxo pero lamentablemente

falleció el mismo día en el que mediante rueda de

prensa se iba a anunciar el retorno de la banda con

Martín Luka en voz. La banda actualmente ha vuelto a

los escenarios.


Daniel

Beiserman

“RUSO”

El camino del Guerrero

Ruso querido , te confieso que estuve una

hora mirando al techo pensando como

arrancar esta entrevista , pués es tan rica

tu historia y hay tantas cosas para preguntar

que uno no sabe por donde empezár

, pero quiero ofrendar esta nota a los cientos

de jóvenes que están empezando a caminar el

mismo desierto y los mismos valles que supiste

transitar a lo largo de tu carrera , muchas gracias

por tu tiempo.

GZ: Hoy en día para las nuevas bandas el camino

está allanado , gracias a Memphis La Blusera que

junto a Manal , Pescado Rabioso, Pappo´s Blues

etc.. han sabido surcar un recorrido de mucha

perseverancia y sacrificio para las bandas que

vendrian después , pero cuando ustedes arrancaron

en el 78 la cosa fue diferente , que hizo que un

grupo de amigos de barrio apostaran fuertemente

a este querido genero musical?

Era algo nuevo para nosotros que en esa época

se escuchaba sólo rock, el blues tiene otra cosa,

es más profundo, visceral con sentimiento distinto

a lo que veníamos escuchando, que igual

para esa edad 18,19 era lógico

GZ:Transitaron épocas muy duras donde el rock

nacional estaba prohibido , eran años de dictadura

, recuerdo tener que sintonizar radio Colonia

de Uruguay para escuchar musica nuestra , como

sobrellevaron ese proceso como banda?, tenian

un sueño y nadie se los iba a sacar?

Fueron tiempos difíciles pero siempre encontrábamos

una cueva para tocar, aveces íbamos en

cana, y sino nos encanutabamos a zapar o hacer

temas nuevos y también la pasábamos joya,

asado por medio...

GZ: Estos ultimos años pude disfrutar de muy

buenas bandas pero que duraron muy poco , entiendo

que las relaciones personales se desgastan

, es logico , el cansancio, el estrés , las presiones ,

pero ustedes lograron mantenerse más de 30 años

, cual fue el secreto o la virtud de la banda? Ojo…

si la banda musicalmente es floja por más que

sean amorosos entre si la cosa se complica..no fue

esto vuestro caso..

Hubieron cambios de algunos músicos, pero no

en lo musical, si hay temas que no son estrictamente

blues o boogie o rock no es prohibitivo

componer otro estilo de música

GZ: Muchas de las canciones de Memphis ya son

verdaderos clásicos del rock nacional, y podría

decirse que de la música popular argentina. ¿qué

te pasó la primera vez que escuchaste a alguien

cantar un tema que escribiste?

Escuchar temas de Memphis por otro grupo

te llena el ego y emociona, pero más fuerte es

escuchar en la radio por primera vez un tema

que ni te imaginabas que podía suceder ni en

sueños, ese tema fue el blues de las 6.30 hs.

Escuchar temas por otros grupos viene mucho

más tarde en el tiempo..


Con Alma de Blues Magazine

GZ: Hay historias escondidas y te cuento

una …en los 90 arrancába siendo

muy joven mi fabrica de zapatillas y la

cosa estaba bastante peliaguda a tal

punto que me deprimí mucho , en ese

tiempo tenia un casette de ustedes y

un amigo que me encontró escuchándolos

, me dijo…tomá el ejemplo de

esta banda…10 años que la vienen

peleando y recién ahora se les empieza

a dar , te juro que me hizo un

click en la cabeza y comprendí con

más profundidad el camino de la

perseverancia y el sacrificio , como

fue ese tiempo para vos Ruso? Y

disculpa lo extenso de la pregunta.

Primero nos banco mi suegra,

con dos hijos chiquitos, después

alquilamos una casita en Haedo,

recuerdo viajar en bondi hasta

Cemento para hacer una moneda,

vendí fichas de flipper en

flores, trabaje con un abogado,

vendí sanitarios, libros al timbre

etc, etc.. Siempre tocando,

soñando con ser alguien

algún día, y ese día llegó

cuando grabamos en el 94

en vivo en el Gran Rex, con

una venta de discos 360.000

, única para el estilo de esta

música. De ahí en adelante me

dedique solo a la música,

Pero además, mis trabajos anteriores

me enseñaron a ser responsable con

el trabajo, a cumplir horarios a respetar

a un superior y sin padre porque

lo perdí cuando tenia 11 años, de ahí

en adelante me la pasaba en la calle y

estudiando a los ponchazos hasta que

empecé a trabajar.

Y siempre tocando.!!


Daniel

Beiserman

“RUSO”

El camino del Guerrero

GZ: Cual fue el momento mas sublime de tu carrera

y el más triste..?

El momento más sublime sin dudas fue tocar

en el Teatro Colón, con disco incluido,, más que

nada por haber llegado con nuestra propia música,

sin ánimo de ofender La Traviata la cantaron

un millón de veces y lo más triste fue y sigue

siendo la pérdida de mis amigos músicos en ese

orden, porque primero se era amigo, a tocar se

podía aprender, ahora eso se perdió, salvo algunas

excepciones!!

Después del momento crítico que fué duro

porque fué repentino, lo tomé como unas largas

vacaciones, pero Emilio Villanueva quería tocar,

yo no tanto, pero al fin formamos Viejos Lobos

del Blues, con nuevos músicos y la colaboración

inestimable de Javier MARTINEZ (Manal) Mañana

en cinco temas.Grabamos un CD.tocamos

algunos shows, pero decidimos con Emilio

relanzar Memphis, incluso con Adrian ya que su

carrera solista no había sido lo exitosa que se

suponía debía ser, luego la tragedia de Adrian y

la sorpresiva muerte de Emilio.

GZ: Sos inteligente Ruso y seguro sacás muchas

enseñanzas de lo vivido , si volvieras a nacer , harias

las cosas de la misma manera o cambiarias

ciertas cosas?

Lo primero que a uno se le ocurre es decir que

no cambiaría nada, pero porque? Porque no se

como se vive de otra manera Si hubiera querido

tener conmigo más tiempo a los que ya partieron,

como mi hermanita Adriana, el Blues tendrá

algo que ver?

GZ: Como fueron tus años donde la banda se

disolvió , como enfrentaste ese vacio?

Un día charlando con el querido Hector Larrea

le comenté si valía la pena continuar después

de tanta perdida y tan fundamentales y alguna

sin ninguna opinión maliciosa me contesto que

mientras tenga música para dar no veía por que

no hacerlo. Frase maestra

Con Martin Luka

cantante actual de

Memphis la Blusera


1981 aproximadamente - Sociedad de

fomento de Mataderos. De izq. a der. Eddy

Vallejos, Emilio Villanueva, Ruso Beiserman,

escondido en bateria Raúl Lafuente,

Adrián Otero, Rubén Alfano, Oscar Alma

y Gustavo Villegas formación que grabó el

primer disco de Memphis 1982.

GZ: Creés en Dios? Pensás que todo tu recorrido en

la musica tuvo un proposito divino? Sos conciente

de estas cosas?

Si creo en Dios, y creo que la música te acerca a

Dios, para el músico es como una ofrenda y para

el que la escucha es asistir a una ceremonia, Igual

creo toda existencia tiene un propósito divino.

GZ:Hoy Memphis tiene nuevos integrantes pero

el mismo espiritu de siempre y con nuevo disco

“Siempre” y que es excelente!! , que se te pasa por

la mente al haberte reencontrado con tu primer

amor… “La Blusera”

Mi misión si así se puede llamar es criar una familia

junto a Karina 38 años........ de casados jajaja y

lo otro es la música que me dio lo poco o mucho

que logré.

GZ: Muchas gracias Ruso , es un honor para

Con Alma de Blues Magazine” tenerte en nuestro

espacio , y lo ultimo y abusando de tu generosidad,

tenés algun buen consejo , puntual y

practico para los lideres de nuevas bandas?

Más que un consejo es una sugerencia, se dice

siempre y no se porque que el líder es el cantante

y quizás no sea tan así , pero como la música

también es un negocio nunca falta el productor

rata que se lleva al cantante, le pone una banda

buena pero más barata y se quedan con todo

más el productor y la banda original se queda

sin laburo.

GZ: Hasta acá Ruso querido , gracias por tu tiempo

y la buena musica!.

Bueno Pollo, te agradezco la nota, muy buenas

preguntas y gracias por el cariño que le pones

a todo lo que haces por esta expresión del alma

traducida en música que se llama BLUES...!!!! ¡!!!!!

Ruso Beiserman


HOMENAJE

La fiera ha dejado de rugir con su arrebatadora voz y su incansable contoneo

corporal Sharon Jones murió el viernes 18 de noviembre a los 60

años a causa del cáncer de páncreas que le diagnosticaron en 2013 y por

el que tuvo que detener durante una larga temporada su carrera. Según el

comunicado de su discográfica Daptone Records: “Sharon estaba rodeada

de los suyos en el momento de irse, incluida de su banda los Dap-Kings”.


La cantante Sharon Jones

(1956-2016), Fue estandarte

del revival del soul

y el funk en este siglo

XXI, tuvo su momento de

eclosion tardio a traves

de Daptone Records. Su

volcanico poderívocal

y sus vibrantes directos

la convirtieron en una

garantia de espectaculo

funk-soul de primer nivel.

1956/2016

Con Alma de Blues Magazine


HOMENAJE

Empezó su carrera tarde pero, desde que debutara

a finales de la década de los 90, la estadounidense

Sharon Jones se convirtió en una de las

voces fundamentales del soul de nuestros días,

revitalizando el género y rescatando su versión

más pura y contundente. Hasta que el viernes

18 de noviembre su voz se extinguiera definitivamente

a los 60 años, víctima de un cáncer

de páncreas con el que llevaba luchando desde

2013. "Nos entristece profundamente anunciar

que Sharon Jones ha fallecido tras una heroica

batalla contra el cáncer. Ha estado rodeada de

sus seres queridos, incluyendo los Dap-Kings [su

banda]", anunciaba la página web de su sello,

Daptone Records, instando a que los seguidores

de la cantante hagan donaciones a siversas

ONGs en lugar de enviar flores. Sharon hizo

público desde el primer momento su combate

contra la enfermedad, publicó dos álbumes desde

que fue diagnosticada con el cáncer, actuó en

directo siempre que pudo y se mostró siempre

confiada en poder curarse.

Nacida en Augusta, en Georgia, en el seno de

una familia pobre, la vocalista era fiel representante

del soul de raíces, un sonido eufórico y vitalista

que bebía del glorioso pasado del género

de Aretha Franklin y Otis Redding en su irrepetible

desarrollo entre las décadas de los sesenta y

los setenta. De hecho, quedó alucinada al ver a

James Brown en los sesenta bailando y cantando

en una calle de Augusta. Pero su vida quedaría

ligada a Nueva York, donde, siendo adolescente,

se mudó con su madre y conoció de primera

mano en un barrio segregado en Brooklyn las

temáticas fundamentales del género, como la

discriminación racial, la falta de oportunidades

o la lucha cotidiana por sentirse persona en una

sociedad que le da la espalda.

Como ese cáncer contra el que peleó de forma

admirable durante tres años, “en una batalla épica”

según Daptone Records, Jones se pasó toda

su vida peleando por alcanzar su sueño de dedicarse

a la música. Trabajó durante años como

funcionaria en una cárcel del Estado de Nueva

York hasta que, cercano al medio siglo de vida,

esta pequeña pero enérgica cantante publicó su

primer disco en 2002. En Dap Dippin’ with Sharon

Jones and the Dap-Kings se mostraban ya las

claves clásicas de las que hacía uso a partir de su

poderoso timbre. Su estilo pecaba de retro, pero

pronto encontraría su propio modo para distinguirse

de ser una copia de sus referencias.

SUS COMIENZOS

Pero fue Nueva York la ciudad en la que encontró

su verdadero hogar. Siendo apenas una

adolescente, la familia se mudó al barrio de Bedford-Stuyvesant,

en Brooklyn, zona de población

afroamericana. Sharon participó regularmente

en el coro gospel de su parroquia local y realizó

trabajos como vocalista de sesión en la década

de los 70. Durante años su carrera musical

quedó ahí. En aquella época se ganaba la vida

como funcionaria de prisiones en la cárcel de

Rikers Island y como guardia de seguridad en

bancos.Dotada de un timbre vocal de potencia,

carisma y profundidad inauditas, era cuestión de


tiempo que fuera descubierta. Ocurrió en 1996,

durante una sesión para otra leyenda veterana:

Lee Fields. Entusiastas del soul y del funk como

Gabriel Roth y Philip Lehman, fundadores de los

sellos Pure y Desco Records, empezaron a contar

con ella regularmente.En 2002, ya bajo la etiqueta

Daptone Records, Sharon Jones & The Dap-

Kings publicaron el que fue el primer álbum con

su nombre, Dap Dippin’ With Sharon Jones & The

Dap-Kings. La reacción de prensa y público fue

automática y unánime: Jones era una auténtico

hallazgo que rescataba los mejores momentos

de divas clásicas del soul como Aretha Franklin

a través de unas grabaciones exquisitas y actuaciones

en directo frenéticas y salvajes. Sus referentes

eran evidentes, pero conseguía insuflar

brillantez y pasión a las canciones, de tal manera

que trascendía con mucho el mero ejercicio de

estilo


HOMENAJE

La carrera imparable de la vocalista quedó suspendida

momentáneamente por el cáncer en

2013. Pero tras una intervención quirúrgica y un

primer periodo de quimioterapia, Jones volvió

a la actividad con el disco Give The People

What You Want (2014) y varias actuaciones en

directo. Éstas eran sus sensaciones justo antes

de la última sesión de quimio, recogidas en una

entrevista concedida a LA LUNA DE METRÓPO-

LI: "Lo que no te cuentan del cáncer es lo dura

que es la recuperación. Lo que te inyectan mata

todo lo que tienes dentro, lo bueno y lo malo.

El dolor es muy diferente al que estás acostumbrado,

sale de dentro, del interior de los huesos.

Hay días en los que me encuentro genial y eso

me sumerge en un estado de euforia absoluta

que se ve frenada por días en los que levantarte

e ir al cuarto de baño es un suplicio absoluto".

En directo, por arte de magia, sacaba fuerzas

de flaqueza para bailar y contonearse con total

entrega.Pese a la enfermedad, nunca dejó se

sentirse agradecida a la música y al público: "Me

lo ha dado todo -explicaba en la misma entrevista-.

Gracias a mi voz pude cumplir el sueño

de mi vida: sacar a mi madre de los projects y

comprarle su propia casa. Sólo puedo dar las

gracias".En verano de 2015, durante la presentación

del documental sobre su vida Miss Sharon

Jones! En el Festival de Cine de Toronto, anunció

que el cáncer había regresado y que tendría que

retomar el tratamiento. Se fue la artista, queda

su latido soul, genuino y auténtico.


https://1fichier.com/?swtfk19eyj


CD NOVEDAD

Florencia Andrada dió a luz

su segundo disco

”A pesar de la tormenta”

un trabajo extraordinario

que la catapulta y afirma

como la reina del soul

latinoamericana..

By Gustavo Pollo Zungri

Editor & Director

CADB Magazine


ENTREVISTA

"A pesar de la tormenta" es el segundo disco

de una de las voces femeninas argentinas

mAs interesantes a la hora de interpretar

ritmos negros como el soul, el funky,

el gospel y el R&B.

PH:Daniela Cilli


Fllorencia , cuanto gusto nos dá

volver a tenerte en nuestro espacio y

con material nuevo, felicitaciones!

GZ: Somos 4 hermanos y soy el mayor de

todos , mi vieja siempre bromeaba que el

primero le habia salido medio cachuzo hasta

que le agarro la mano con el cuarto jaja

No es el caso de tu primer disco “Otra Realidad”

que es genial , pero que nos podes expresar

en sentimientos desde aquel excelente

trabajo a este nuevo “A pesar de la tormenta”

Un primer disco siempre es una primera

experiencia en todo. Más allá de que ya había

sido parte de discos anteriormente, era la

primera vez que lo encaraba con mis letras,

con mis canciones, con mi nombre. Para hacer

algo mejor o superador, siempre tiene que

haber algo atrás, un primer paso. Pasaron 4

años y con ellos, muchísimos cambios: personales,

musicales, sociales, políticos, mundiales

y eso es inevitable que se refleje en el nuevo

material. Creo que dimos un paso muy grande

con respecto al primero, en todos los aspectos

ya sea en las letras, como en los arreglos y en

nuestro rendimiento como músicos.


ENTREVISTA

GZ: Los que te conocemos un poquito nos damos

cuenta que sos una persona muy sensible y los

nombres de tus dos discos asi lo reflejan , en tus

letras vuelcas todas tus vivencias diarias y de

otros? Como manejas esas emociones?

Creo que la música es un canal de expresión, de

liberación emocional, mental y física.

Es un espacio para transformar tus reflexiones,

tristezas, frustraciones en algo productivo y real.

Casi todo lo que escribo tiene que ver con lo que

veo, con lo que siento respecto a mis vivencias y a

mi mirada del mundo.

GZ: Saliendo de la musica un poquito y para

conocerte mejor , eres una ferviente defensora

de los derechos de los animales y del veganismo .

Como nació esta militancia apasionada que tiene

tanto que ver con la vida y la salud?

La verdad es que hoy en dìa lo veo como algo

inevitable. Siempre fui una persona con ideas de

igualdad, justicia social, de empatìa y consideración

hacia la gente sobre todo a la que está en

desigualdad de condiciones y oportunidades. Ser

vegana no es más que incluir en esos conceptos a

todos los animales además de los humanos (que

somos también animales aunque lo olvidemos).

De hecho, no me considero aùn una militante ni

una activista (aunque he participado de actividades

y trato de difundir desde mi lugar la información

necesaria para que las personas se saquen los

prejuicios) sólo trato de hacerles el menor daño

posible asi como hago con los humanos.

El veganismo no es ni una secta ni gente perfecta

ni personas que aman a su cuerpo y se alimentan

sano, es una mirada del mundo en la cual se incluyen

a todos los seres con capacidad de sentir emociones

y que tienen consciencia, como seres con

derechos básicos a los cuales debemos respetar.

GZ: …Y esto influye a la hora de ser Florencia

Andrada y volcar un mensaje en tus letras? o el

Soul & Blues va por otro carril?

Obvio que influye. Todo lo que siento, pienso

y hago es parte de mi vida y es lógico que esté

presente en mis canciones. Tanto el Blues como el

Soul han sido géneros que han tenido no sòlo hermosas,

sentidas y profundas canciones sobre las

vivencias personales,sino que han habido muchas

canciones de denuncia, protesta o de contenido

social y político con mucho compromiso. No nos

olvidemos que es una música nacida de la desigualdad,

la injusticia y el racismo.

Con Julio Fabiani en La Trastienda 2016


GZ: Volviendo a la música , te has ganado la consideración

y el crédito como una de las voces Souleras más

importante del pais , desde tu perspectiva como viviste

tu crecimiento desde que arrancaste? Siempre fue feliz tu

ascenso o tuviste momentos de aflicciones ,insertidumbres

, y que asi y todo seguiste adelante “A pesar de la

Tormenta”?

La verdad es que siempre estoy con incertidumbres y

cuestionamientos. Pero de a poco fui aprendiendo a apreciar

màs cada paso y cada momento. Cuando estàs comprometido

con lo que te gusta hacer siempre estás buscando

algo màs, mejorar como músico, como intèrprete,

como persona. Pero en el medio aprendi a ir haciendo y

tratar de no juzgarme tanto.

GZ: y hablando de “A pesar de la Tormenta” , como se

fué gestando y quienes participaron de esta maravilla

que tuve el placer de escuchar (Gracias Flor por compartirlo!)

Habrà sido aproximadamente un año y medio de trabajo,

armando las canciones, los arreglos, cerrando las letras.

Mi banda cambiò drásticamente asique también hubo un

cambio en ese sentido, fue empezar un poco de nuevo.

Por suerte fue fácil porque entraron dos personas (Mauro

Bonamico en el bajo y Homero Tolosa en baterìa) que

además de ser grandes músicos y amigos se comprometieron

muchísimo con el disco y eso se ve reflejado en los

resultados.

La banda que participó se completa con Julio Fabiani

en guitarras ( con quien co produjimos el disco) Anahi

Fabiani en Teclados, Julia Rosa en percusión, An Dìaz


ENTREVISTA

y Pilar Padìn en coros, Santiago Zarba en saxo barítono, Sebastiàn

Àlvarez en saxo tenor y Nahuel Viola en Trompeta.

Tuvimos de invitados a Roberto Porzio en guitarra, a Hugo Lobo

( director de Dancing Mood) y Yair Lerner en trompeta, a Germàn

Wiedemer (Andrès Calamaro) en teclados y a Binky Griptite ( Sharon

Jones & The Dap Kings) en guitarra.

Lo grabamos en los Estudios del Parral con Daniel DeVita y Ariel

Feder. Lo mezclò Ariel Feder y lo masterizò Toto Strapporava.

GZ:Donde se puede adquirir el disco ¿?

El disco sòlo està para escuchar en formato digital por ahora. Pueden

seguirme en Spotify. Tambièn se lo pueden comprar por Amazon y

ITunes

GZ:Corista en la consagrada banda de rock “Tamesis” junto a tu

compañero inseparable Julio Fabiani y proyecto propio como Solista,

abanderando el eterno Soul de las epocas doradas , hasta donde

llegan tus sueños, querida Florencia?

Seguir haciendo música que sienta honesta y que me guste. Crecer en

lo que hago, evolucionar. Que cada vez pueda tocar en màs lugares,

para màs personas y viajar por el país y el mundo.

Gracias por darme el espacio para difundir mi trabajo!

PH Rocio Frigerio

Muchas gracias!!


Entrevista

Dave Muskett

The Dave Muskett Acoustic Blues Band

El guitarrista Dave Muskett es oriundo

de Indianápolis, Indiana fue finalista de

IBC en 2015 con el armonicista Mark

Carnes de compañero, dueño de una

voz que nos hace viajar a los años

dorados del blues y lider de una nueva

banda de viejas almas. Con un sonido

fresco que abarca todas las formas

posibles tradicionales y modernas.

Hablamos en exclusiva de su extensa

carrera, su ultimo disco en vivo · Live

At The Slippery Noodle Inn” y de su

mirada del blues actual

Por Gustavo A Zungri

Director y Editor

CADB Magazine

Gracias Dave por tu tiempo , queremos conocer un

poco de lo que haces y preguntarte sobre pequeñas

opiniones del mundo blues que te rodea

¿Cuál es tu primer recuerdo de tu acercamiento al blues?

Clapton. El álbum en vivo Just One Night. Mis padres lo

tenían.

GZ: ¿Cómo decidiste convertirte en músico profesional?

Es el único trabajo que siempre he tenido independientemente

del trabajo diario, del género o del instrumento.

Fue una decisión que llegó en el momento y lugar correcto

y que tomé con mi esposa que me acompaña por más de

veinte años

GZ: ¿Cuál fue tu primer instrumento?

La batería. Mi padre tocaba la guitarra, música country de

los años 50s y 60s. Los he visto a él y a mi hermano tocar

pero la guitarra no me atrapó hasta los trece años. Pero

cuando tenía diez cuando para una Navidad mi madre recibió

un set de batería Ludwig red sparkle (rojo con brillos).

Golpeaba esos tambores cada vez que podía. Aún hoy toco

la batería en algunas giras por año, me encanta.


Entrevista

GZ: Algunas personas piensan que el blues pertenece

exclusivamente a los músicos afro americanos. Tiene

un único dueño?

Es un tema amplio. Creo que la música es un idioma y

trasciende las razas. La música une a las personas. Nadie

cuestiona su origen pero he tocado con músicos que

no hablan inglés, pero ellos hablan Blues. Condenar

algo a unos pocos pone en peligro su longevidad y la

diversidad cultural es algo bueno, y merece celebrarse.

GZ: ¿Como desarrollaste tu estilo y cuál te gusta

más?

Para tocar en vivo el plan era claro, si. Instrumentación

acústica, lo esencial, claro enfoque; mis cambios favoritos.

Y volviendo atrás el Piedmont Blues y el ragtime,

es todo bueno.

GZ: ¿Tienes alguna historia que te gustaría compartir?

En la secundaria por los años 85/86 mi madre me llevó

a mis primeros dos conciertos, ambos de Stevie Ray

Vaughan. Pasé mucho tiempo estudiando su estilo. Esos

shows fueron fabulosos y mi madre también lo era.

.

GZ: Cuéntanos sobre tu disco “Live at the Slippery

Noodle”.

Un sueño hecho realidad en muchos aspectos. Soy muy

afortunado de vivir a pocas horas de viaje del mundialmente

famoso club de Blues. Sus dueños, Hal y Carol

Yeagy fueron muy amables, y todo el equipo allí fueron

fantásticas personas con las cuales trabajar. Un buen

grupo de amigos y familia aquella noche, la pasamos

muy bien.


Dave Muskett

The Dave Muskett Acoustic Blues Band

GZ: ¿Qué piensas del futuro del Blues?

La constante es el cambio y nadie lo puede predecir.

Dado el precario estado del mundo actual,

tengo esperanza y lucho por el amor y la paz.

DAVE MUSKETT

Traducciòn : Mabel Sosa

Gracias Dave-!!


Con Alma de Blues Magazine


By Gustavo pollo Zungri

Director y Editor

Con alma de Blues Magazine

Salió a la luz el primer trabajo discografico

de la increible armonicista

Argentina Xime Monzón , hablamos

con ella de su reciente trabajo.

Armonicista y cantante, Ximena estudio con Adrian Jiménez

y Pablo Brozman , nuestro gran credito local.

Con muchos años de ruta, Ximena compartió escenarios

con Ciro Fogliatta, Héctor Starc, Ricardo Tapia, Lurrie Bell

(USA) Easy Babies,Gabriel Gratzer, Adrian Jiménez, Luis

Robinson, David Bertson(USA), Flavio Guimarães, Martín

Luka y muchos más. En 2014 se presento en México en el

Legendario Bar Ruta 61, D.F. y en El Festival Internacional

Salva Blues (Guanajuato). Participo del 3er Bs As Blues

Festival (En La trastienda). Realiza reiteradas giras por la

Patagonia(Bolsón, Bariloche y Esquel). Participo del Mississippi

Blues Festival 2015 en Brasil, donde se presentaron

Artistas tales como Bob Stroger y Zora Young, entre otros,

siendo uno de los festivales más importantes de América.

Realizó giras por Brasil y Chile y es una reconocida profesora

de armónica en Argentina.


Querida Xime un placer volver a tenerte una vez más

con nosotros, como estás viviendo este gratificante

momento en tu carrera?

También es un placer enorme volver a compartir una entrevista

con Ustedes, Vivo con mucha gratitud y alegría este momento.

GZ: Te convocamos para que nos hables de tu primer disco

“My Harp, My Soul” quienes participaron y si salió como lo

soñaste.

El Disco esta grabado en casi su totalidad en vivo. Se grabó

en un fin de semana 12hs cada día, una locura!! Lo grabe con

la Banda que vengo tocando ya hace unos años y grande invitados!

Fue editado por el sello Brasileño “Chico Blues Records”.

Lo presente en Boris Club en octubre con el lujazo de haber

contado con la participación de Flavio Guimaraes, el fue

quien me abrió las puertas en Brasil y Netto Rockfeller

GZ:Durante los últimos tiempos estuviste tocando en distintos

festivales nacionales e internacionales, que te dejaron

estas experiencias?

Viajar me llena el corazón de alegría y mucha experiencia,

muchas veces me toca viajar sola y tocar con bandas locales.

Anduve en Festivales por el Sur Argentino, México, Brasil, (San

Pablo, Paraty, Río De Janeiro, Fortaleza, Caxias Do Sul) Chile.

Cuando no viajo con la banda la dinámica es enviar el set List,

ensayar una vez o ninguna y dar el o los Shows, así que me

fortalecí mucho al momento de estar enfrente de una banda.


Con Javier Mozzi, German Pedraza, Anita Fabiani, Nico

Smoljan, Rodrigo Benbassat, Florencia Andrada, Bonamico

Mauro y Santiago Espósito en Boris Club.

GZ:Tuviste momentos de sentirte sola, frustrada,

sin motivaciones pero que asi y todo fuiste fiel a

tus deseos y seguiste adelante?

Si Claro, muchas veces me siento agotada, soy

secretaria y generalmente me toca directamente

desde el aeropuerto ir a trabajar, pero de todas

formar soy muy agradecida con la vida.

GZ:La carrera del músico no es fácil, aunque la

música es un refugio , no estamos exentos de

sufrir ansiedades , insertidumbres , envidias

ect.., sufriste estas cosas? Te hicieron mas fuerte?

Como te manejás al respecto?

Si, Somos seres humanos, soy muy ansiosa,

pero trabajo mucho la parte espiritual, trato de

mantenerme enfocada y no salirme del camino.

Trabajo lo más que puedo para seguir creciendo

como Armonicista, cantante y más que nada

como persona.

GZ:Si pudieras viajar en el tiempo con quien te

hubiera gustado tocar?

Bueno cada vez que me siento a estudiar suelo

tocar arriba de discos a videos de los grandes

maestros del estilo. Así que siento que toco un

con ellos, (ajaajaj) Son muchos pero si se me

viene alguien instantáneamente… Con Walter

Horton.


GZ:..Y en la actualidad con quien lograste más

afinidad arriba de un escenario?

Con mi banda tengo mucha afinidad, hace más

de cuatro años que venimos tocando, Crezco

mucho al lado de ellos, son muy talentosos y

muy buenas personas.

GZ:Te gustaría dedicarte a la docencia?

No dispongo de mucho tiempo libre, pero hace

un año que doy clases en la Escuela de Blues

de Buenos Aires, además de haber dado alguna

clase particular en casa. Me encanta trasmitir

conocimientos que pueda pasar.

GZ:Quienes fueron tus maestros?

Adrián Jiménez, Pablo Brozman, Flavio Guimaraes

y mi papá.

Chile entre otros lugares… Seguir

preparando entre clases de canto,

Ingles que hace unos años lo vengo

haciendo.

GZ: Donde se podrá disfrutar del talento

de Xime Monzón en el futuro?

Siempre voy actualizando con la info

en: www.ximemonzon.com y la fan

page de Facebook: Xime Monzon

músico Banda. Manejada por su

propia dueña (ajajajja).

XIME MONZON

GZ:Donde se puede adquirir tu disco?

En la disquerías “Miles” Honduras 4969 - Buenos

Aires | Tel: 4832 0466.

GZ: Estás motivada para el 2017?

Mucho.

GZ:Cuales son los nuevos proyectos a seguir?

Además de la banda eléctrica estoy fortaleciendo

un Dúo con Mauro Bonamico en guitarra

acústica, se nos esta viniendo a la mente grabar

algún material… En breve estoy viajando a Chile

a un gran Festival “Lago Ranco Blues 2017” En

un lugar increíble. También ahora fines de enero

hay una linda fecha en Bs. As. Junto a Quique

Gómez (España) y el gran Nico Smoljan. Después

ando programando el año entre Bs. As. Brasil,


Mississippi Heat

...ese Fuego eterno

Si hay alguna banda de blues contemporáneo con fuertes anclajes en la vieja tradición de la

escuela de Chicago, esa es sin duda la Mississippi Heat, el grupo del armonicista y compositor Pierre

Lacocque, un hombre que ha trabajado con ahínco y fervor la causa de llevar y popularizar este

estilo moderno y contagioso, marca de la casa, por todos los rincones de la ciudad y fuera de ella,

incluyendo naturalmente Europa, continente que han visitado en más de una ocasión. Mississippi

Heat es una de las bandas más creativas que tiene el blues de Chicago en la actualidad.

Hablamos en exclusiva para CADB Macazine con Pierre Lacocque, del pasado , presente , futuro de

la banda y su ultima producción ; “Cab Driving Man”.

By Gustavo Pollo Zungri

Editor & Director

CADB Magazine

Traducción : Mabel Sosa


Entrevista

“Cab Driving Man”

es el decimosegundo

disco de la banda

Mississippi Heat y el

sexto que publica con

Delmark Records.


Mississippi Heat

...ese Fuego eterno

Pierre, en primer lugar felicitaciones por

el nuevo CD "Cab Driving Man". Aquí

en Argentina, los amantes del blues fueron

gratamente sorprendidos por él.

Tu último álbum, Warning Shot fue increíble,

pero el nuevo disco, Cab Driving Man, es aún

mejor. Estábamos completamente impresionados!

Gracias Gustavo, viniendo de vos significa

mucho para mí.

Pierre Lacocque ,

creador de una de las

bandas mas fantasticas

de la historia y que ha

sabido mantener en

las alturas desde que la

funda en 1991.

Photo Daniel Brunner

GZ: ¿Cómo ha influido la música y la cultura

de Blues en tus opiniones sobre el mundo y los

viajes que has realizado?

El blues ha normalizado muchos de los sentimientos

que tengo dentro de mí, sentimientos

que no sabía que otras personas también tenían.

Me ha dado un idioma con el cual puedo expresar

lo que tengo en mi alma. Y esto confirma que

he elegido el camino artístico y musical correcto

para desarrollarme.

Desde el punto de vista de las letras, el blues

refleja los desafíos de la vida y su significado.

A veces puede ser irreverente y poco atractivo

para mí, pero el blues toca el centro del ser.

Desde un punto de vista no verbal, la tradición

del blues pre y pos guerra ha usado ciertas notas

musicales como parte de su vocabulario. Y esas

notas, llamadas “blue notes”, expresan una profundidad

humana que de otra manera no podría

ser específicamente expresada.

En términos de mi camino como músico continúo

maravillándome de lo mucho que aún

puede crearse dentro del blues. Nunca paro de

sorprenderme con los sonidos y melodías frescas


Entrevista

y únicas que la armónica puede producir.

No puedo subestimar cuánto aprecio la cultura

del blues y su historia. Su influencia en mi

inspiración no tiene límites. Estoy emocionado

porque tocar y componer canciones es un viaje

que nunca tendrá un final.

GZ: Tu hermano Michel piensa que el nuevo

disco es el disco más exitoso que ha hecho la

banda. Es todo un cumplido porque ha sido

parte de las nueve grabaciones de Mississippi

Heat. ¿Crees tu tambien que este es el rendimiento

más exitoso hasta ahora?

Si, pienso que sí, pero eso no me saca mi satisfacción

y felicidad con los discos anteriores “Warning

Shot”, “Let’s Live it Up” o “Footprints On the

Ceiling”. Pero éste se transformó en un proyecto

inspirador para mí y para la banda. Trabajamos

duro y mucho y ensayamos frecuentemente.

Siempre le pido a mi banda una opinión sobre

mis canciones, entonces ellos hacen un aporte

que creo que lo hace emocionante para todos.

Desde el principio, Delmark Records sintió que

había algo especial en esta grabación. Ellos me

dieron el tiempo y los recursos que necesitaba

para hacer de este disco el éxito que es.

la banda no toleraría músicos que realizaren las

propuestas sólo por un sueldo. Conozco músicos

que me han dicho, “Pierre si no me pagan

mucho no haré lo mejor. Sólo toco con el menor

esfuerzo posible” Créase o no pero varios músicos

profesionales me han dicho eso.

Personalmente no puedo imaginarme sin tocar

con el corazón, sin importar quien esté entre el

público y cuanto dinero me paguen. Siempre

toco como si fuera mi última gira, como si no

tuviera esa oportunidad (y privilegio) de hacerlo

otra vez. Quién sabe, algo puede pasar con mi

salud o mi vida. Entonces impulso a mi banda

para que toquen con apremio. Nuestra música es

motivadora e incluso alegre a veces. Me siento

bendecido de que Dios me haya dado el deseo

de aprender y crecer con un instrumento que

es tan pequeño y parece un juguete. Nunca me

canso de él.

GZ: Como describirías tu música para el

público que nunca los ha visto o escuchado

antes?

Hay un definido sentimiento tradicional y de

conjunto en la banda. Estamos inmersos en la

cultura del blues pre y pos guerra. Nuestro sonido

refleja eso. Al mismo tiempo nuestro material

es original y fresco.

Hay pasión en lo que hacemos. Como líder de


Mississippi Heat

...ese Fuego eterno

GZ: ¿Cuál es su opinión sobre el hecho de

que algunas personas piensan que el blues

pertenece exclusivamente a los músicos

afroamericanos o puede ser expresado e

interpretado por cualquier músico?¿El Blues

tiene un dueño único o es universal?

Esta pregunta fundamental puede ser hecha en

otros campos también, como dentro de círculos

bíblicos y de música clásica por ejemplo.

¿Tienes que ser un erudito judío para contribuir

mejor con los estudios del Viejo Testamento? La

Biblia sólo pertenece a Israel o es también universal?

¿O son los Cristianos lo únicos teólogos

legítimos por ahí para agregar contribuciones

valiosas a los estudios del Nuevo Testamento?

Dentro del mundo de la música clásica, ¿son los

austríacos o los alemanes los únicos músicos

merecedores de ser escuchados y apreciados?

¿Qué hay acerca del virtuoso cellista Chino-Americano

Yo-Yo Ma por ejemplo?

No soy yo quien tiene que juzgar si el blues

pertenece exclusivamente a los afro-americanos

o no. Todo lo que sé es que hay extremos entre

las críticas del blues. Algunas son ultra conservadoras,

otras críticas dirán que esta opinión refleja

una perspectiva muy corta, y olvidan la universalidad

del mensaje de la música sin importar si el

músico nació negro, rojo, verde o blanco.

Al principio el blues no nació para ser compartido

como una música universal. Se convirtió

en eso. Vino del contexto de la esclavitud, del

desarraigo, del sufrimiento y de la humillación

que sufrieron los afro-americanos. No es casualidad

que muchos músicos de blues sean judíos

por ejemplo. Ellos también experimentaron esas

cosas una y otra vez a través de los siglos! En

cuanto a mí, he encontrado una familia musical

donde soy comprendido y bienvenido.

Todo lo que puedo decir es que toco con gratitud

y el mayor respeto por el

Patrimonio afroamericano con mi corazón y con

cada fibra de mi ser.

GZ: ¿Cómo fue la decisión de convertirse en

un músico profesional?


Entrevista

Esto ocurrió sin planificarlo. La música es para

mí una necesidad, no un lujo. Mientras más toco,

más siento que este es el camino para mí.

Entonces, pienso en vivir de ser músico o convertirme

en líder de banda y viajar por el mundo?

No. Todo lo que sé es que toco porque mi

alma lo necesita. Necesito la música para mi

equilibrio emocional. Las cosas evolucionaron alrededor

de ese hecho. El apoyo de la familia, de

mi esposa, la gente que me conocía y me vieron

tocar y me dijeron “Continúa… te ves tan feliz

sobre el escenario”

Soy introvertido por naturaleza. Con la edad y

la experiencia he podido superar algo de eso.

Pero mucha de esa introversión aún permanece.

Tengo emociones, sentimientos de la niñez, de

mi pasado donde la música me ayuda a solucionarlo.

De la nada yo creo una melodía, y escribir

letras ayuda a poner en palabras ciertas emociones

con las que no sabría vivir de otra manera.

Cab Calloway, funk o reggaes. Ellos conocen mis

inclinaciones musicales y yo conozco las de ellos.

Por eso aún antes de comenzar a grabar sé cuales

canciones serán más naturales para la banda,

quien hará la principal contribución en ellas y los

solos.

GZ: ¿Qué es lo que más echa de menos hoy en día

sobre los Blues del pasado? ¿Cuáles son sus esperanzas

y temores para el futuro del blues?

La era de oro en Chicago es el blues de la pos

Guerra de los años 50. Eso es lo que amo. Dudo

que alguna vez pueda repetirse. Fue mágico.

Muchas personas vinieron del Sur a vivir en

Chicago, desde Mississippi, Arkansas o Louisiana

(como el caso de Little Walter).

GZ: ¿Cómo describirías el sonido y las canciones

de "Cab Driving Man"? ¿Qué fue lo que te conmovió

emocionalmente de las sesiones de estudio?

Estoy orgulloso de la banda. Pasé mucho tiempo

en la contribución combinada de la banda. No

era sólo yo pidiendo a la banda que me acompañe.

De hecho una conversación ocurrió entre

nosotros. No es necesariamente algo nuevo para

el proyecto de grabación de Mississippi Heat,

pero en este caso fue particularmente bien.

Lo que me emociona acerca de la formación de

esta banda por los últimos cinco años es que

podemos tocar cualquier tipo de canciones dentro

del género del blues. No sólo el rico Chicago

Blues que adoro, pero también swings del tipo


Mississippi Heat

...ese Fuego eterno

Se encontraron en Chicago y crearon su propia

marca de música de blues contemporáneo. El

blues de Chicago se desarrolló en varios estilos

desde Muddy Waters, Otis Rush, Elmore James,

Jimmy Rogers a Bo Diddley.Todos influenciaron

a todos. Hasta Little Walter hizo una canción de

Bo Diddley aunque él nunca se inclinó hacia ese

estilo (Make it Alright, Enero 1967) Yo extraño

aquella era, esos músicos crearon variedades

dentro del blues, que es en lo que interesa a Mississippi

Heat. No es sólo Muddy Waters o Jimmy

Rogers quienes inspiran mis canciones; también

Willie Dixon, Jimmy Reed y Otis Rush entre otros.

Ojala todo aquello estuviera ocurriendo ahora

en Chicago. La escena en la “Ciudad de los

Vientos” ha cambiado, aunque todavía tienes

intérpretes y cantantes tradicionales como John

Primer, Deitra Farr y Lurrie Bell.

Hoy en día la tendencia aquí parece dirigirse

más hacia el R&B que al blues de Chicago de la

pos guerra.

El blues tradicional es demasiado fuerte como

para desaparecer, y no estoy preocupado porque

el blues pueda morir. Lo que me preocupa

es que algunos músicos evitan estudiar la música

y piensan que con un par de acordes de

blues aquí y allá ya tienen blues puro. Siempre

digo que el blues tiene un “alfabeto” específico,

no solo musical sino también, y más importante,

emocional. Tiene notas, fraseos, y expresividad,

que son parte de su emotivo mensaje. Sí, un

guitarrista de Rock ’n’ Roll puede intentar tocar

blues sin estudiar a los maestros, pero él o ella

no van a sonar tradicionales. El Blues es demasiado

auténtico y universal para morir. Puedes

intentar huir de él, pero eventualmente volverá

a ti.

GZ: Muchas gracias Pierre. Ojalá algún día tengamos

la suerte de tenerlos en Argentina.

Gracias por todo lo que haces por nosotros

Gustavo. Nos encantaría tocar en Argentina y

finalmente conocerte en persona!

Pierre

Gracias

Frank Roszak!!


Las leyendas de blues que viajaron a Europa como

estrellas del American Folk Blues Festival de 1963.

Mientras desembarcan , posan para una fotografia

historica en el aeropuerto de Frankfurt de Alemania.

Este grupo de estrellas consistia en Memphis

Slim, Otis Spann, Muddy Waters, Bill Stepney, Sonny

Boy Williamson II, Matt Guitarra Murphy, Big Joe

Williams, Victoria Spivey y Willie Dixon.


El Blues vibra


Con Alma de Blues Magazine

By Gustavo Pollo Zungri

Editor & Director

CADB Magazine

Entrevista

en Rosario

PH: Nico Tassi

La ciudad de Rosario no solo es la

cuna de nuestra bandera, sinó tambien

de grandes personalidades de

la cultura , el deporte y demás actividades,

pero en esta entrevista

queremos destacar principalmente

la labor de un apasionado y talentoso

guitarrista llamado Leo Zanco

que junto a Lucas Russo en teclados,

Emanuel Strada en bajo y Alex

Compagnucci en batería , dieron a

luz uno de los más exquisitos discos

de producción nacional que de

el 2016. Hablamos en exclusiva con

este fantastico musico rosarino de su

reciente trabajo y su perseverante

trayectoria.


El Blues vibra en Rosario

Un gusto Leo, verdaderamente para

nuestro espacio es gratificante presentar

nuevas figuras y exponerlas dignamente

a nuestros lectores.

Contános un poco como se organizó tu vida hasta

ahora con respecto a la música

Nací en un pueblo que se llama Sastre, un pueblo

con mucha música y excelentes músicos.

Empecé a tocar la guitarra a los 16 años. Desde

el primer momento tuve alguna banda con la

cual salir a tocar.

Siempre conté con el apoyo de la familia, pensar

que a esa edad y viviendo en un pueblo,

solíamos tocar por la zona y nuestros padres

tenían que llevarnos y esperar todo el recital

para traernos.

Desde ahí, la música se convirtió en algo muy

importante en mi vida. Después uno va creciendo

y vienen las responsabilidades, tuve que

hacer tiempo para el estudio y posteriormente

para el trabajo, lo que implica no poder dedicarse

todo lo que uno quisiera.

GZ: Como fue ese encuentro por primera vez

con los blues y la experiencia de compartirlo con

amigos intimos.

Mi primer encuentro con el blues fue a través

de Stevie Ray Vaughan.

En mi primera clase de guitarra, le dije a mi

profesor que me gustaba Creedence y que

quería escuchar blues. A la siguiente clase me

trajo varios cassettes y uno de ellos era de Stevie.

Cuando lo escuché, fue directo al corazón.

La música me ha regalado grandes amigos y se

disfruta mucho con ellos, ya sea tocando, escuchando

algún disco o compartiendo alguna

charla.

GZ:Rosario tiene verdaderamente , alma de

Blues?

Vine a rosario a estudiar y al principio no conocía

a nadie dentro del ambiente musical, pero

con los años fui conociendo a varios músicos,

muchos de ellos hoy son grandes amigos. Yo

creo que en Rosario el blues tiene un lugar muy

especial, con buenos músicos y con un público

fiel y, a su vez, exigente, lo cual nos hace querer

mejorar y ofrecer cosas nuevas constantemente.

GZ:Que sentís después de tantas ganas y esfuerzo

, dejar inmortalizado tu arte en el primer disco

de tu carrera , “ Life, Love & Shuffle “ ?

Es muy difícil ponerlo en palabras. Me costó mucho

hacer el disco, fue mucho esfuerzo y mucho

tiempo, y cuando lo terminé, lo primero que

sentí, fue alivio, je.

Al recibir las devoluciones de mis amigos, colegas,

de gente que no conozco, etc; me pone muy

contento y me dan energías para ir por más.


Con Alma de Blues Magazine

Creo que a medida que pase el tiempo, uno

se va a dar cuenta de la importancia de poder

plasmar su música y de haber llegado a distintas

personas con ella.

GZ:Que mirada tenés sobre el ego del musico?

En la música uno se encuentra de todo. Esta

el músico con ego, con o sin talento y esta el

músico sin ego. Por suerte he conocido excelentes

músicos, sin ego y humildes; esos son con

los que me gusta tocar, compartir, y tener una

amistad.

GZ: Según tu mirada … La gente que concurre a

ver a un artista , busca solo musica?

Creo que la gente que va a ver blues va por la

música. No le interesa si hay una gran puesta en

escena o un showman, le interesa que el músico

le llegue, le transmita algo. Sentimiento, de eso

se trata el blues.

GZ: A la hora de componer , buscás entretener,

contar historias o dejar un mensaje que haya

marcado tu vida en algun momento?

Me gusta contar una historia, que puede partir

de algo que me paso, de algo que deseo o de

cualquier otro lado. Pero lo que busco, es que

la persona que la escucha, la haga suya y se vea

reflejado en la canción.


El Blues vibra en Rosario

GZ:Te gusta la docencia? Cuales son tus sueños

al respecto..

La verdad que no me veo enseñando. Como

guitarrista me cuesta mucho ponerme a estudiar

y practicar, y para enseñar hay que estudiar,

jeje.

GZ:Donde te ves dentro de unos años? Sos de los

que buscan superarse dia a dia ¿?

Me gustaría tocar en distintos lugares, poder

mostrar mi música por el país y, porque no, ir

un poco más allá. Ir a la cuna del blues y compartir

con bluseros de allá es algo que anhelo.

Sí, este fue mi primer disco y en el proceso

se aprende un montón. A raíz de eso, surgen

ideas para otro disco, de todas formas para el

segundo falta, je.

GZ:A quien quisieras agradecer por este momento

que estas viviendo a nivel artistico?

Primero a mi familia, ellos son los que me apoyan

y me simplifican las cosas para poder hacer

lo que me gusta.

A mis amigos, ya sean músicos o no, que siempre

están para aconsejar, criticar, ayudar y sobre

todo para apoyarme.

Al público que va a los shows, y cuando terminas

te espera para saludarte y decirte cuanto lo

disfrutó (o no, jaja).

Y a personas como vos, que me da el espacio y la

posibilidad de llegar a gente que, de otra forma,

sería muy difícil.

Leo Zanco


ENTREVISTA

“El Bues está en mi manera de

tocar no importa qué tipo de

música toque, pero no me veo

como Intérprete de blues. Soy

simplemente un músico”


Con Alma de Blues Magazine

Little Charlie & The Nightcats

Little Charlie Baty se ha asociado durante mucho tiempo

con Little Charlie & The Nightcats "la banda de blues popular

que existe desde hace más de 30 años y grabó diez

discos para el sello Alligator. Después de su decisión de

retirarse de lograr giras sin parar, Charlie puso su energía

en iniciar un pequeño estilo jazz gitano y swing de combo

que tocó a través de líneas musicales. El amor de Charlie

de la música es Django Reinhardt, se fundió con su amplio

conocimiento del blues y del swing, es una voz de guitarra

único en el estilo gitano.

By Gustavo Pollo Zungri

Editor & Director

CADB Magazine

Traducción: Mabel Sosa


Little Charlie & The Nightcats

Antes que nada Charlie te felicitamos

por tu nuevo álbum “Shronky Tonk”.

Aquí en Argentina sorprendió gratamente

a los amantes del blues. Queremos

que la gente tenga la oportunidad de conocerte

mejor.

GZ:Cuando comenzaste a escribir música? Y que

o quienes fueron tus primeras pasiones e influencias?

Mi más temprana influencia fue Little Walter.

Quería aprender a tocar la armónica y mi madre

me regaló una junto con un libro para aprender

como tocarla por Tony Glover, y el LP vinilo “Lo

Mejor de Little Walter” para la navidad de 1965.

Primero escuché a Little Walter, luego a Muddy

Waters y Sonny Boy, y eventualmente me interesé

en algunos guitarristas de swing como ser Charlie

Christian, Django Reinhardt y Oscar Aleman.

GZ:¿Cual fue el periodo más interesante en tu

vida, y cual fue el mejor y el peor momento de tu

carrera?

Creo que el escenario musical de los 90’ fue próspero

y encuentro ese período muy interesante.

Comencé con las giras en 1987 y así comencé a

conocer a muchos músicos, a viajar por el mundo,

aprendí nuevas cosas y a tocar para un gran público.

Fue una época maravillosa. El mejor momento

de mi carrera fue durante la gira con Sugar Ray

Norcia en New Hampshire. Él tocaba la canción de

Little Walter llamada Rocker y lo hacía tan feroz

y perfectamente que la banda sonaba exactamente

ahí con él- sentí que había sido parte de una

canción perfectamente ejecutada.

Mi peor momento fue cuando me enteré que mi

esposa estaba hospitalizada mientras estaba de

gira en Europa.

GZ: Recuerdas haber vivido alguna situación

difícil que haya dejado una marca más de blues

en tu alma?

Yo crecí muy pobre, tenía muy pocas cosas y a

menudo pasaba hambre. Siempre tuve un techo

sobre mi cabeza, pero sé cómo se siente ser pobre

y sin esperanza.

GZ:Que aprendiste de ti mismo desde el blues y

que significa el blues para ti?

El blues está en mi manera de tocar no importa

qué tipo de música toque, pero no me veo como

Intérprete de blues. Soy simplemente un músico.

Creo que la música en general me ha enseñado

que puedo expresarme honestamente y sinceramente

con mi instrumento y también creo que

es imperativo tocar espontáneamente y no tocar

exactamente las mismas partes cada noche. De

esa manera la música refleja nuestros estados de

ánimo y pensamientos. También aprendes como

tocar sin red, o sea sin temor, e ir por ideas que

pueden estar en tu cabeza, aún en conciertos

importantes, shows de TV o grabaciones.


Con Alma de Blues Magazine

Charlie Baty, más conocido en el mundo del blues como

el líder de Little Charlie & The Nightcats, siempre soñó

con tener un disco como “Skronky Tonk” y finalmente

lo cumplió. Dentro de sus habilidades como guitarrista,

muy creative por cierto, Charlie siempre ha tomado

el blues como base y ha hecho devaneos con el swing,

situación que lo llevó al lugar en el que está ahora.

“Skronky Tonk” lo pone en uno de sus esquemas favorites,

el trio de jazz con órgano, al lado de sus antiguos

compañeros Lorenzo Farrell en el órgano Hammond y

J. Hansen en la batería. El disco está lleno de swing,

blues, jazz Gitano y estándares de jazz, todos interpretados

con el estilo único de Little Charlie.


Little Charlie & The Nightcats

La historia de Little Charlie & The Nightcats

comenzó hacia principios de los 70's, cuando

Baty se reunió por primera vez con Rick Estrin.

Sus integrantes son Charlie Baty (Guitarra),

Rick Estrin (Armonica), J. Hansen (Bateria) y

Lorenzo Farrell(Bajista).


Con Alma de Blues Magazine

GZ: Como ves el Blues en tu país entre la gente

joven y que es necesario hacer?

Me doy cuenta que unos pocos jóvenes parecen

saber algo sobre el blues y aún unos pocos menos

quieren aprender a tocarlo. Pienso que más

conciencia en las escuelas ayudaría, más padres

llevando a sus hijos a conciertos de blues o tocar

blues en casa ayudaría, y definitivamente ayudaría

si hubiera más bandas jóvenes de blues para

atraer gente de su propia generación. Me temo

que el blues se ve como una música antigua para

los jóvenes, aunque no lo es. Aquellas personas

que tocaron los grandes blues en los años 30,

40 y 50 eran todos jóvenes cuando grabaron

esa música. Gente como Robert Johnson, Little

Walter, B.B. King tenían 20 o 30 años.

GZ: Cuáles son los hilos que conectan el legado

del Blues con el Jazz continuando con el Jump y

el Swing?

Pienso que los intérpretes más sofisticados de

finales de los años 40 podían tocar jump blues

con T-Bone Walker y luego tocar jazz y swing

con Count Basie o Tab Smith u otras orquestas.

Tocarás diferenciadamente si puedes tocar

ambos los estándares de blues y jazz, si estás

cómodo tocando en diferentes compases, si

conoces cientos de melodías y si oyes diferentes

ideas en tu cabeza. Si enfocas tu guitarra con la

misma sofisticación de un pianista o un trompetista

instruido es posible unir las brechas que

existen entre el blues y el jazz. Sin embargo, esto

sólo funciona si la banda entera puede tocar

de la misma manera (para que los sonidos de

los acordes no choquen entre sí). Pienso que hay

espacio para los dos – el blues simple del campo y

el blues sofisticado de la gran ciudad. Siento que el

swing lentamente está alejándose de la escena del

blues y el ritmo del rock está comenzando a dominar

todo como un virus. Gracias a Dios que hay

intérpretes talentosos como Gonzalo Bergara que

puede tocar gypsy jazz, blues y jazz y nunca parar

de hacer swing!

GZ: Charlie, tienes algun recuerdo de “Little

Charlie & The Nightcats” que te gustaría compartir

con nosotros?

Tengo muchos grandes recuerdos de mi época en

Little Charlie & The Nightcats. Muchos ocurrieron

en Chicago, en el bar Legends de Buddy Guy. Una

noche Buddy Guy cantó una canción con nosotros

y yo hice lo mejor que pude para tocar como él y

se divirtió mucho. Otras noches personas como

Junior Wells, Dave Myers, Jody Williams, Barrelhouse

Chuck y Nick Moss se sentaron con nosotros.

Significó mucho estar en la capital del blues y

que vinieran celebridades a escucharnos y dispuestas

a tocar con nosotros.

Una noche en los campos de caña de azúcar en

Australia, estábamos tocando un concierto dentro

de un gran edificio con una hoguera encendida

y estalló una gran pelea. Continuamos tocando y

Rick Estrin ni siquiera se perturbó. Más tarde esa

noche nos dimos cuenta cuan peligrosos habían

sido los insectos, serpientes y sapos por allí. Y nos

preguntábamos porqué habíamos dado la vuelta

al mundo para hacer música, pero lo disfrutamos

mucho.


Little Charlie & The Nightcats

Golden State Lone Star Blues Revue

es una constelación de estrellas

oriundos de California y Texas

integrada por músicos de ambos

estados. Liderada por el intérprete

de armónica Mark Hummel, conjuga

al guitarrista Little Charlie Baty y el

bajista R.W. Grigsby, de California, y

el guitarrista Anson Funderburgh y

el baterista Wes Starr, de Texas.


Con Alma de Blues Magazine

Charles Baty y

Anson Funderburgh

en Bradenton Blues

Festival.

GZ:The Golden State/Lone Star Revue es una fantástica

selección de músicos de blues. Nos gustaría

saber más de ellos

Anson Funderburgh es un gran guitarrista, un

amigo maravilloso y muy divertido. Puede hablarte

por horas acerca de golf, de los habanos cubanos

y de los relojes Rolex. Anson y yo tenemos una

gran química sobre el escenario y nuestros estilos

son rotundamente diferentes, y aún asi podemos

encontrar la manera de unirlos en un único

sonido. We Starr es un baterista fabuloso y un ser

humano profundo. Su auténtica esencia es el ritmo.

R.W.Grisby y Mark Hummel son tipos cuyas

vidas están ambas dedicadas a tocar blues y han

perfeccionado su arte a lo largo de años de trabajo.

Hace poco dejé la banda para continuar con más

trabajos con Organ Grinder Swing y seguir con

diferentes tipos de música. El repertorio de The

Golden State/Lone Star Revue era más tradicional

y sentí que necesitaba un rango más amplio de

tonos y estilos como vehículos para mi expresión

musical.

GZ: Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia adelante,

cuáles son tus planes musicales?

Sólo quiero tocar lo que está en mi cabeza. Escucho

mucho jazz, jazzy blues, música choro, gypsy

jazz y un poco de country blues. Me gustaría

seguir tocando en conciertos y hacer grabaciones,

pero no importa lo que haga, continuaré tocando

la guitarra. Tocar es como pelar una cebolla, una

capa bajo otra capa se despliega y bajo cada una

hay otra verdad y otro rumbo de ideas. Nunca

aprenderé todo lo que hay que saber acerca de la

música, pero quiero aprender tanto como pueda.

GZ: Muchas gracias por tu amabilidad. Para finalizar

esta entrevista, tienes algún consejo para

aquellos que están dando sus primeros pasos en la

música?

Mi consejo es que practiquen mucho, pero no

solamente escalas. Aprendan canciones y toquen

las canciones con otros. Pienso que es importante

aprender los tiempos del grupo y aprender a

escuchar a otros. Para mí, la música se hace mejor

en grupo y aún los solistas pueden beneficiarse

aprendiendo los tiempos de un grupo. También,

escuchen cuanta música puedan. Siempre hay algo

nuevo que se puede aprender de alguien. Tomen

una canción como Sweet Georgia Brown – pueden

escucharla como una genuina melodía de jazz,

como una canción country swing, como una melodía

gypsy jazz o como una canción tradicional

de Nueva Orleans – cada solo será diferente, pero

todos funcionan. Eso es la belleza y la amplitud de

la música.

Charlie Baty


& The Engine Room

Entrevista y Traducción

MABEL SOSA

Co-Directora

CADB Magazine

Sari Schorr es la encarnación de lo mejor que el

blues puede ofrecer. La próxima gran diva que va a

arrasar la escena del blues.

Hablamos con ella de su ultimo trabajo producido

por Mike Vernon, que dentro de su trabajo incluye

a Fleetwood Mac, The Bluesbreakers y Eric Clapton

entre otros. Luego de una estadía en 2015 en

Memphis, Vernon tuvo la oportunidad de apreciar

un concierto de Schorr y quedó tan sorprendido

por su entrega y su fortaleza, que decidió volver

del retiro de la labor de productor para retomar las

riendas en este disco. “A Force Of Nature”


Con Alma de Blues Magazine


Sari, estamos muy contentos de tener esta entrevista

contigo para nuestro magazine “Con Alma

de Blues”. Nos encantaría presentarte a nuestra

comunidad blusera!

MS: ¿Como fueron esos primeros pasos en el mundo

de la música y particularmente en el Blues, y quienes

fueron tus primeras influencias?

Es algo divertido ver que la gente habla de mí éxito

como repentino. La verdad es que he estado trabajando

en esto por más de 20 años. Comencé a cantar profesionalmente

a los 16. Tuve que mentir acerca de mi edad.

Usé alargador de pestañas y labial rojo para parecer

mayor. Durante muchos años canté en pequeños bares

de la ciudad de Nueva York.

Fue influenciada por grandes cantantes clásicas de blues

como Mamie Smith, Ma Rainey y Bessie Smith. Pero

Marta Velez fue mi mayor influencia. No puedo creer

que finalmente la conocí. Estábamos tocando en un

festival en Florida la semana pasada y ella vino a verme.

Martha es una inspiración para mí no solo como artista,

ella muestra la clase de mujer que quiero ser.

MS: ¿De qué hablan tus canciones? ¿Cómo te inspiras

para escribir canciones?

Mis canciones hablan de experiencias humanas. Escribo

sobre hechos verdaderos que he vivido. También escribo

sobre esas cosas que definen quienes somos, para mejor

o peor. Me interesa tomar el desafío de escribir sobre

temas difíciles que pienso valen la pena discutir. Siem-


Con Alma de Blues Magazine

Sari y Poppa Chubby

pre intento acercarme a esos temas con compasión y

sin juzgamientos.

Encuentro mi inspiración en el mundo que me rodea.

Amo a las personas y eso crea una conciencia que se

convierte en un recurso para mis letras. Estoy profundamente

inspirada por las personas que conozco a

través del trabajo humanitario que he hecho en lugares

como la India y Haití

MS: Cuéntanos sobre tu album debut “A Force of Nature”

A Force of Nature es el trabajo de mi vida. El álbum fue

producido por el legendario productor Mike Vernon

cuyos créditos incluyen Fleetwood Mac, John Mayall &

The Bluesbreakers, David Bowie, Savoy Brown, Chicken

Shack, Eric Clapton, Peter Green, Christine Mc-

Vie and Ten Years After. Estoy muy orgullosa de este

álbum y agradezco a todos los talentosos músicos que

generosamente me dieron su tiempo y talentos. Fue un

verdadero honor tener a Walter Trout, Innes Sibun, Oli

Brown y John Baggott en el disco

Nunca imagine que A Force of Nature sería Nº 1 en

el Reino Unido! Tampoco nunca imaginé estar en las

portadas de las revistas. Que hermosa recompensa por

el duro trabajo que he dedicado al Blues a través de

tantos años.


MS: ¿Que significó Mike Vernon en tu carrera?

Todo! Conocí a Mike Vernon en Memphis en el

Desafío Internacional de Blues y él creyó tanto en

mí que salió de su retiro para producir mi álbum

debut. Fue increíble que pusiera en riesgo su reputación

por un artista desconocido. Éste álbum

nunca hubiera ocurrido sin Mike, y yo aún estaría

cantando en pequeños clubes de Blues.

MS: Has sido mundialmente conocida por participar

en las giras de íconos como Poppa Chubby y

Joe Louis Walker. ¿Cómo fue esa experiencia?

Me encantó estar en el lugar de banda soporte. Me

hizo sentir que era parte de algo más grande que

yo, y prefería no ser el foco principal. Poppa siempre

me alentó a avanzar por mí misma. Tuve que

aprender como sentirme cómoda con eso cuando

me convertí en solista.

MS: ¿Cuales son tus sentimientos cuando estás en

el escenario?

Pienso en mí misma como una contadora de

historias. Trato de perderme en la letra y convertirme

en un vehículo para la canción, manejando

el contenido emocional de la canción directamente

al público.

MS: Cuéntanos sobre “The Engine Room” (La

Sala de Máquinas)

The Engine Room es la banda más grandiosa con

la cual he trabajado. Cuando Mike Vernon me

preguntó que guitarrista quería presentar en el

álbum, le dije cuanto me encantaba Innes Sibun.

Sabía que Mike e Innes habían hecho unos pocos


álbumes juntos. Entonces Mike le envió los demos

a Innes. Y él respondió rápido diciendo que le encantaría

hacer las sesiones. Pero entonces tuvimos

un problema. Innes hizo tan buen trabajo en el

disco que Mike y yo no sabíamos como haríamos

para recrear el sonido de las grabaciones en vivo.

Entonces, en el último día de grabación, Innes dijo

que le encantaría tocar en la banda en vivo. Estábamos

encantados! El resto de la banda encajó en

su lugar. Kevin Jefferies en bajo, Anders Olinder en

teclados y Kevon O’Rourke en batería. Le puse el

nombre de “The Engine Room” porque quería que

el público reconociera el extraordinario talento de

estos músicos.

MS: Te han llamado la próxima diva del blues,

tu voz ha sido comparada con la de Janis Joplin

y Tina Turner… ¿Cual es tu sentimiento personal?

Es siempre un tremendo elogio ser comparada con

tales cantantes, a quienes admiro. Cuando mi manager

me llamó para contarme que varias críticas

decían que yo era “La próxima diva del blues”, yo

estaba en la lavandería. Él me preguntó en broma

si me sentía diferente. Yo miré a mi alrededor y

sólo me reí.

Me considero muy afortunada de finalmente poder

hacer lo que amo en un nivel que me permite

sentir que puedo contribuir con algo de valor.

MS: Habías imaginado alguna vez durante aquellos

años creciendo en Nueva York, estar sobre un

escenario frente al público haciendo lo que amas?

Siempre soñé con convertirme en cantante. Dí mi

primer concierto cuando tenía 8 años en el pequeño

apartamento de mis padres en Queens, NY. La

gran sorpresa fue cuando me invitaron a cantar al

Carnegie Hall en el festival Lead Belly con Buddy

Guy, Eric Burdon, Walter Trout y muchos otros

artistas. Nunca imaginé, como cantante de blues,

que tendría el honor de presentarme en la más

prestigiosa sala de conciertos del mundo.

MS: ¿Cuales son tus planes futuros y sueños?

La banda y yo nos vamos a España en Enero a

comenzar a escribir el material para el segundo

álbum con Mike Vernon. Espero poder seguir

compartiendo la música que nos encanta con nuevos

amigos por el mundo. Es el mayor privilegio.

MS: Muchas gracias Sari!!!

Muchas gracias por su apoyo! Y gracias por las

maravillosas preguntas. Ha sido un verdadero

placer contestarlas para ustedes.

Un afectuoso saludo,

Sari


Entrevista

By Richie Ferrao

from Uruguay

Staff CADB Magazine


Con Alma de Blues Magazine

La música de Jack Mack es dulce, llena de funk y soul, y por eso ha

sido aclamado a lo largo de sus 30 años de carrera, que incluye 10

discos, bandas sonoras de películas y cientos de presentaciones

en televisión y giras de conciertos, dándole la vuelta al mundo. Ese

sabor del sur de Estados Unidos y del soul está inspirado en los

legendarios músicos que grabaron para sellos como Stax o Motown

y también en las grabaciones que surgieron de los reconocidos

estudios de Muscle Shoals. “Back To The Shack” es la nueva producción

de Mack, en la que ofrece un acercamiento muy fresco y

contemporáneo a su sonido. Jack Mack está acompañado por el

cantante Mark Campell, quien ayudó a escribir algunos de los temas

del disco, el guitarrista Andrew Kastner y el grupo de vientos The

Heart Attack Horns. Así mismo participan músicos que han estado

en giras con artistas de la talla de Robert Cray, Keb’ Mo’ y Taj Mahal,

como los tecladistas Mike Finnigan y Carlos Murguia, los bateristas

Tony Braunagel y Les Falconer o la cantante Melanie Taylor.


Tres miembros de Jack Mack participaron en esta entrevista. Andrew

Kastner, guitarrista y miembro fundador; Bill Bergman, saxofonista

y también miembro fundador y Mark Campbell, vocalista

principal y miembro desde 1985. Los tres coescribieron 9 de las

10 canciones del nuevo álbum y Andrew y Bill lo coprodujeron.

Le doy las gracias por esta entrevista, para

toda la comunidad blusera de Con Alma

de Blues

Andrew: Nos sentimos bendecidos de saber que

personas por todo el mundo escuchan nuestra

música. Todo comienza como una idea inspiracional

al azar que alguno de nosotros tiene, o cuando

despierta a la mañana o cuando manejamos en un

día soleado por el sur de California. Y lo que sigue

ya saben, es un disco perfectamente producido

que personas en países tan lejanos como Argentina

lo disfrutan. Eso es un sentimiento especial.

el interés de descubrir “Jack Mack and the Heart

Attack Horns”! Estoy muy emocionado de oír y

saber más acerca de Con Alma de Blues. Estoy

seguro que nuestros mundos no pueden estar tan

alejados, simplemente, porque amamos el blues,

y toda la música de raíces!… Estoy ansioso por

saber más de su país.

Bill:Estamos emocionados de poder conectarnos

con los fans musicales en Argentina y exponer

nuestra música a un nuevo público.

RF:Que nos puede contar de los comienzos de la banda y

su larga trayectoria con más de 30 años

Mark: Muchas gracias por tomarse el tiempo y


Andrew: Comenzamos en 1980. La banda

estaba formada por músicos de todo Estados

Unidos que se acercaban a LA para convertirse

en intérpretes de studio o acompañantes. Todos

estos tipos estuvieron trabajando para famosos

artistas como Barry White, Natalie Cole, Rod

Stewart, Glenn Frey y muchos otros. Todos

tuvimos un amor común por la música soul y

eso fue lo que nos unió. No armamos la banda

por dinero o fama, entonces decidimos poner

cinco vientos y dos bateristas. El tamaño de la

banda no importaba. El plan era que ensayaríamos

por un mes o dos y tocaríamos los viejos

discos exactamente como fueron grabados.

Mantuvimos las notas originals, tiempos y

sentimos y elegimos mayormente covers oscuros

como “Open the Door to your Heart” por

Darrell Banks. Comenzamos a tocar los lunes

por las noches cada semana en Hollywood, en

un pequeño club llamado The Central que ahora

se llama The Viper Room. Cuando las filas de

personas comenzaron a rodear la cuadra y la

gente ya no podía entrar decidimos mudarnos

a un club mas grande llamado The Club Lingerie.

La pasamos muy bien tocando para de

Stax/Volt, luego Muscle Shoals, James Brown

y Wayne Cochran. Llenabamos el club con 900

personas cada jueves a la noche y el lugar sólo

soportaba 300! Cada músico, actor y productor

de TV y películas famoso venían a vernos. Esto

fue entre 1981-1982. https://www.youtube.com/

watch?v=HfvfeQNj--s Vean nuestro CD Live

at Club Lingerie que fue grabado la última noche

que tocamos ahí. Fue la misma noche en que el

jefe de bomberos nos clausuró. Fue allí que Glenn

Frey de los Eagles nos descubrió y terminó produciendo

nuestro primer álbum “Cardiac Party”.

Muchos de los productores de filmes que venían

a vernos comenzaron a ponernos en sus películas

o shows de TV o llevaron nuestras canciones para

sus proyectos como Academia de Policía, Beverly

Hills Cop, Laverne y Shirley, The Late Show,

Tuff Turf y otros. Nuestra sección de vientos, The

Heart Attack Horns, comenzaron a tocar en los

discos de todos, desde No Doubt a Glenn Frey a

Stevie Wonder y muchos otros. Eventualmente

comenzamos a salir de gira y nos convertimos en

la banda estable para el Late Show en Fox TV y

aquí estamos, 36 años después aún haciéndolo.

Impresionante no?

Mark: Crecí en Nueva Orleans. Louisiana y me

mudé a Los Angeles en 1981. Conocí a los tipos

de la banda inmediatamente y trabajamos con

algunos de ellos en sesiones en Los Ángeles. Por

1983 John Berry, entonces trompetista de JM me

dijo que Max (el cantante principal) se estaba

retirando. John preguntó si yo quería hacer una

audición para la banda y aproveché la oportunidad.

Verás, alma de ojos azules, el rhythm & blues

y el funk estaban ahí, en mi camino y yo era fan

de lo que hacían esos tipos. Siempre dije que no

me había unido a Jack Mack, que había armado

una banda COMO Jack Mack.

Desde entonces estuvimos escribiendo, grabando

y presentando nuestra marca de soul y blues por

todo el mundo.


Bill: Como muchas bandas lo hicieron, nosotros

literalmente comenzamos en un garage en 1980.

Desde entonces tocamos en pequeños clubs en

Los Ángeles y California. No pasó mucho tiempo

hasta que mejoramos bastante. Nuestra sección de

vientos grabó con Glen Frey y luego de las sesiones

Glen nos preguntó como veíamos el futuro de

la banda. Él pronto nos dio un contrato para un

disco en Full Moon/Warner Bros y en el otoño de

1982 nuestro primer álbum “Cardiac Party” fue

lanzado. Durante los 80’s viajamos por el mundo

y tuvimos la suerte de grabar para muchas, muchas

películas. Yo mismo y los Heart Attack Horns

también grabamos más de 300 discos durante

esa época y aún hoy nos solicitan para proyectos

de grabación.

RF: Como definiría el estilo y sonido de la

banda?

Andrew: Nuestro estilo viene del Stax Volt, sonido

Muscle Shoals con un poco de James Brown, Motown,

Philly y Nueva Orleans. En nuestro nuevo

disco nuestras influencias de blues formaron parte

del sonido también.Todos los tipos de Chicago así

como también B.B. y Albert King fueron grandes

influencias para mí tanto como el guitarrista Steve

Crooper, Peter Green y otros. Diría que siempre

hemos tenido más de un alma sureña, Tower

of Power o Average White Band que tienen un

sonido más urbano y funk. Aunque se nos conoce

por ser una banda de vientos no somos como las

famosas bandas como Blood Sweat and Tears o

Chicago que están más en el lado pop de las bandas

de vientos. Diría que somos bastante únicos

porque partimos de raíces sureñas. Nuestro

cantante Mark es de Nueva Orleans

por eso también está esa influencia. Con

respecto a las letras, tratamos de escribir

nuestras canciones con letras que vienen

del corazón y fieles a nuestras propias vidas.

Aprendimos algo de nuestro mentor

Glenn Frey de Eagles, él nos dijo “traten

siempre que el personaje principal de tu

historia sea un buen tipo”. Pienso que eso

es algo que se ha fijado en mí.

Mark:Yo diría que nuestro estilo de música

es alta energía… en tu cara… hondo

en el bolsillo… música Groove.

BILL: Con raíces en el soul, blues y

R&B. Una batería real, teclados, vientos,

canto genuino y auténtico manejo con

un sonido que sigue la tradición de los

grandes.

RF: ¿Cuales fueron sus influencias?

Andrew: Habiendo nacido en los años

50s mis primeras influencias fueron una

gran variedad de bandas y artistas que

cada semana veía por TV. Desde muy

chico me volví loco con The Everly Brothers,

Johnny Cash, The Beatles, Rolling

Stones, Cream, Hendrix, Peter Green,

Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King,

Albert King, Freddy King, Bobby Blue

Bland, Albert Collins, Muddy Waters,

Howlin’ Wolf, y tantos otros.

Mark: Crecí en Nueva Orleans, y en el


Sur en general, fui un chico de Stax/Volt, Muscle

Shoals, Sea Saint Músic (AllenToussaint), y

por supuesto Mo-Town. Me volví loco con Sam

Cooke, Lou Rawls, Otis Redding, Wilson Pickett

y por supuesto James Brown... Ellos sonaban

en las estaciones de radio en el Sur. Pero también

ponía mi oreja en otras cosas como Muddy

Waters, Bobby Bland, Johnny y Edgar Winter...

The Nevilles eran mis vecinos, entonces tuve el

privilegio de oír todo el tiempo esas hermosas

voces!. Nueva Orleans es una influencia muy

grande para mí... musicalmente, y toda su vibración...The

Big Easy...Sí... Me quedo con eso.

Bill: Yo soy de Kansas City, entonces mis raíces

son los grandes músicos de allí: Count Bassie,

Charlie Parker y Stanley Turrentine. Por supuesto

siempre he tenido un lugar especial para el

R&B y las bandas funky con vientos espectaculares.

RF: ¿Cómo fue la grabación y salida de su

primer disco Cardiac Party en 1982? y Qué

significó haber trabajado con Glenn Frey

(EAGLES)? What did it mean to have worked

with Glenn Frey (EAGLES)?

Andrew: Cardiac Party fue nuestro primer lanzamiento.

Lo grabamos en unas seis semanas y salió

de Full Moon/Warner Bros Records en 1982.

“Glenn Frey, nuestro descubridor, nos consiguió

un contrato de grabación, produjo nuestro primer

álbum. Glenn era de Detroit y era amante de la

música Soul. Nos llevó a los Estudios Wilder

Brothers en LA aún antes de haber firmado un

contrato. Él pagó todo de su bolsillo, mantuvo

la heladera llena de comida y bebida. Hasta nos

compró un instrumento a cada uno de nosotros

que aún conservamos hasta hoy. Una Fender Stratocaster

1959. Glenn tenía una manera particular

de grabar. Todo era una primera toma. Después

de cada toma podíamos ir a la parte de atrás del

estudio y jugar basketball, luego volvíamos y hacíamos

otra primera toma. No nos permitía poner

reverb o delay mientras grabábamos. Si escuchas

ese álbum verás que limpio está. Aprendimos mucho

de Glenn. Era como un entrenador de basketball.

Un mentor. Hey, el era el líder de Eagles, nos

trajo toda esa experiencia”. Continuamos trabajando

con él en diferentes proyectos. Nuestros vientos

tocaron en sus discos y el produjo el disco de

nuestro cantante Max Gronenthal. Bill Bergman,

nuestro saxofonista, tocó la parte loca de saxo en

su hit “You belong to the City”. Quedamos muy

tristes cuando supimos de su fallecimiento.

Cuando salió Cardiac Party no había bandas con

vientos que se pasaran por radio. Salimos en el

mismo momento que Duran Duran y Flock of

Seagulls. El Synth pop inglés era el furor. Tocamos

en el segundo concierto de la víspera de año

nuevo en MTV con esas dos bandas. https://www.

youtube.com/watch?v=FvisMiGYSZw

Nuestro sello, Warner Bros, nos dijo que nuestro

disco no fue tan bien pero de alguna manera


teníamos fans por todo el mundo. Quizás ustedes

piensen que no nos estaban diciendo la verdad. En

aquellos días las compañías grabadoras esconderían

los libros si tu no pagabas una muy costosa

audición, nunca sabrías en verdad como iba tu disco.

Supongo que nada de eso nos detuvo porque

aún estamos aquí, tocando y haciendo discos.

Mark: Mi relación con Glenn era diferente... Lo

conocí en 1985\86, cuando hicimos su gira solista

y éramos la banda apertura. Glenn fue un amigo

para mí. El verdadero acuerdo. Él era el profesional

pero al mismo tiempo un compañero. Todos lo

hechamos de menos...

Bill: Glenn fue probablemente mi mayor plataforma

de lanzamiento para convertirme en un músico

mundialmente reconocido. Haber participado

en hits como “You Belong to the City” me puso

al aire como saxofonista y me dió la exposición

para poder tener una exitosa sesión y una carrera

artística

RF: Con el tiempo la banda fue popularizandose

llegando a estar con sus interpretaciones

en varios Films Police Academy-back to

future-wishman-the experts etc ,La pregunta

es como se sintieron y como lo vivieron?

Andrew: Siempre es un gran honor que nos pidan

tocar o escribir para una película. Estamos en

“Tuff Turf” que creo salió en 1985. Fue una de las

primeras apariciones de dos realmente famosos

actores, James Spader y Robert Downey Jr. Se nos

pidió hacer un episodio de Laverne y Shirley que

era una sitcom muy vista aquí. Nuestro episodio

está en Youtube en este link: https://www.youtube.

com/watch?v=W72xUDekaJY . Se llama el show

de Rock and Roll. Es tan gracioso verlo ahora.

Recuerdo cuando lo hicimos, nos cambiaban las

líneas durante los ensayos entonces nos dijeron

que no memorizaramos nada. Estaba tan nervioso

pensando que me olvidaría todo que cuando las

líneas quedaron terminadas las recorté del libreto

y las pegué en la parte de atrás de mi guitarra.Se

pueden ver cuando Laverne me saca la guitarra y

trata de tocar con sus dientes. Nos vistieron como

nerds y cuando nos vimos con los disfraces por

primera vez detrás del escenario no podíamos

parar de reírnos. Estaban grabando el show y

estábamos del otro lado de las cortinas así que nos

contuvimos como pudimos. Es genial que todo

esto se pueda ver en Youtube. Hay allí muchos

videos de nuestras películas y apariciones de TV.

Mark: Hacer películas y bandas de sonido fue

genial! La música de los 80s y 90s necesitaba una

banda que “rompa el techo del lugar” Y nosotros

lo hicimos! Recuerdo a un productor en Hollywood

llamándome y diciendo “Steven Spielberg

está buscando una voz para que Michael J

Fox haga la mímica haciendo de estudiante rockero

que viaja en el tiempo… quieres intentarlo?”

Al día siguiente Bones Howe llamó y me pidió

que vaya a los estudios Group IV a encontrarme

con Robert Zemeckis, y ese verano (1985) Back


to The Future salió y rompió records en ese momento.

Estoy profundamente agradecido de estar

conectado con esas películas y esos amigos! Un

momento culminante en mi carrera sin lugar a

dudas.”

RF: Que es lo que mas extraña en la actualidad

sobre el soul y blues del pasado?

Andrew: Lo que más extraño es ver a mis cantantes

favoritos. También extraño poder hacer el

acompañamiento o tocar con ellos en un mismo

show. Fuimos muy afortunados de poder tocar con

nuestros héroes, Bobby Womak, James Brown,

Sam Moore, Ben E. King, Mavis Staples, Natalie

Cole y muchos más. Cuando tocas o acompañas

a alguien que es el MEJOR se va todo a un más

alto nivel. Se trata de autenticidad.

Mark: Tenemos muchos recuerdos que llenan

estos treinta años... Personalmente pienso que no

se trata de extrañar... Es evocar esos tiempos con

sentimiento y entonces mirar hacia adelante y

emocionarse por lo que nos depara el destino...Tenemos

mucho para decir, y si las personas quieren

escucharnos... estaremos ahí”

Bill: Mi madre fue una cantante y actriz increíble

que me hizo conocer tantos artistas y cantantes

maravillosos mientras fui creciendo. El talento,

dolor o el arte de los grandes artistas y cantantes

de géneros de Jazz hasta el Pop y Soul son para

ser recordados con gran sentimiento. Lo que sigue

para la próxima generación es pasar la posta.

Desde lo que yo puedo decir todavía hay personas

increíblemente talentosas tocando en todo el mundo

en cada momento de cada día.

RF: Cual es el impacto de la música y la

cultura del soul y blues, al contexto racial,

político y socio cultural?

Andrew:Escribimos una canción en este álbum

titulada “Somethin’ in the Water” , es un dicho en

este país que significa que algo está ocurriendo

pero no te dicen de que se trata. No creo mucho

en las noticias . Quizás podamos abrir algunos

ojos y hacer que se preste atención a cosas que se

necesitan contar con esta clase de canción. Marvin

Gaye y Curtis Mayfield fueron dos de los mejores

en cuanto a decir algo con contenido político,

generando conciencia y haciéndolo en el contexto

de un ritmo funk con una melodía conmovedora.

Aunque esas cosas se digan, algunos dicen que la

música es para olvidar los problemas y pasarla

bien, entonces no creo que queramos desanimar a

la gente. Las personas vienen a vernos para escapar

y disfrutar. Pienso que hay una fina línea entre

dar a la gente un escape y decir algo importante.

Mark: Saben, nosotros siempre fuimos una banda

de fiesta... Escribimos acerca de baile, amor y

locura. Pero a medida que envejecimos tomamos

más conciencia de la escena social y el rol que nos

toca en nuestro mundo...no puedes haber vivido

estas dos últimas décadas sin haber sido afectado

por la política, el sufrimiento y la crueldad que


el mundo entero está experimentando. Creo que

la música reflejará cada cambio social de aquí en

adelante... después de todo... Sam Cooke dijo “A

Change Gonna Come” -Un cambio vendrá-…

verdad?

Bill: El Soul y el Blues han sido siempre la voz de

su tiempo. Líricamente canciones como “What’s

Going On? de Marvin Gaye y algunas otras

describieron los sentimientos y las condiciones

que afectaron a los pueblos a los que llegaban y

dieron significado al zeitgeist”

RF: Cual es el público que sigue a la banda?

Andrew: Personas de todas las edades gustan de

nuestra música. Pienso que es porque se basa en

un sonido clásico del que nadie se cansa. Quiero

decir que puedo poner una canción de Marvin

Gaye o Temptations en cualquier momento y pienso

que todavía suenan mejor hoy. Hemos estado

mucho tiempo en escena y a veces alguien se acerca

y me dice, mi madre y mi padre se conocieron

en una de sus giras y se casaron. Eso es genial.

Mark: Me encantan los Fans de esta banda! Ahora

gustamos a todas las edades y eso me encanta..

genial...gente leal y divertida!!

Bill: Hemos tocado para públicos de todas las

edades y entornos. Parece que la gente gusta de la

música si es buena y si es auténtica.

RF: Como logra una banda sostenerse por

mas de 30 años?

Andrew: “Esa es realmente una buena pregunta.

Es porque estamos totalmente comprometidos

por lo que hacemos o estamos locos y deberíamos

comprometernos” JAJA. Realmente, pienso que es

porque lo hacemos muy bien. No hay nada mejor

que tocar en una gran banda de soul con vientos

que está muy bien preparada y toca con un sentimiento

fantástico. También es bárbaro cuando

viene una idea para una canción. Se escribe la

letra y en pocos meses está terminada y producida

y suena genial. La cereza del pastel es cuando

la gente empieza a escucharla y dicen cuanto les

gusta. Eso te encantará “!

Mark:Creo que siempre se compara con una familia...

hasta con un matrimonio... buenos y malos

momentos... compromisos... llegadas y partidas...

Todo se trata de la música. Somos muy serios en

cuanto a lo que decimos y como lo decimos. Se

debe sentir... orgánico y natural. Nunca hemos tratado

de pasar algo al oyente.. Queremos que elijan

quedarse..., es la hora de la fiesta!

Bill: No es fácil. Los integrantes vienen y van, y

alguno de nuestros hermanos ya han fallecido pero

aún tenemos nuestro corazón unido. Somos como

una familia.

RF: Que opina de este mundo globalizado

donde las redes sociales pasan a difundir la

musica formando grupos y subiendo videos

de su banda favorita?


Andrew:En el pasado era muy difícil conseguir

un contrato para un disco. Y conseguirlo era la

única manera de que tu música sea escuchada. En

aquel entonces era súper selectivo y tenías que

ser excelente y tener un gran sentido del negocio

para poder sobrevivir.. Ahora es todo diferente.

Cualquiera puede hacer un disco en su dormitorio.

Cualquiera puede tenerlo en un millón de sitios

web para que sea escuchado por cualquiera en el

mundo. Cualquiera puede y hacer un vídeo. Esa

parte es genial. El truco es conseguir gente que

escuche tu música porque ahora hay mucho por

ahí para elegir. Pienso que si tuviera que elegir

entre un viejo o un nuevo paradigma, elegiría el

nuevo. Esto significa que puedes mantener algún

control. Mira a cualquiera de los artistas de hoy,

sólo necesitan10.000 seguidores fanáticos. Si tienes

10.000 fans comprando alguno de tus simples

cada mes por un dólar cada uno, te alcanzaría para

vivir bastante bien. En los viejos tiempos tenías

que vender millones antes de ver un centavo.

Mark: A riesgo de ofender a alguien... es una

m#@ Lo dejo así... cuando no encontremos en

persona le daré mis quejas.

Bill:Es una bendición y a la vez una maldición.

Muchas personas pueden saber de tu música. Sin

embargo, cuando la música es gratis, es difícil

conseguir suficiente dinero para sostener tus

esfuerzos.

RF: Conoce algo de la musica en Argentina y

sudamerica?

Andrew:No he escuchado mucha música argentina

pero quizás nos ha influenciado a través de otros

artistas. La música de Nueva Orleans tiene influencias

latino americanas entonces pienso que se

ha filtrado en nuestra música de alguna manera.

Mark:Lamento decir que no lo suficiente… pero

me gusta lo que he escuchado, y siempre me entusiasma

aprender de culturas con las que no estoy

familiarizado.

Bill:No lo suficiente!!

RF: La banda lanzo Back to the Shack ,su

ultimo disco, que tuvo en las mezclas a Duck

Carlisle y el ganador del premio grammy

Howard Benson. Como fue trabajar con

ellos?

Andrew:Creo que somos una de las primeras

bandas que Howard produjo. Nos sentimos bendecidos

de que él quisiera mezclar una de las

canciones de nuestro nuevo disco. Muy pronto

saldrá. Es la canción “Never Too Late”. Él es uno

de los productores top en el mundo, por eso que

se haya tomado un tiempo para nosotros en su

muy ocupada agenda, ha sido un honor. Ducky es

uno de nuestros mezcladores favoritos de todos

los tiempos. Nos encanta el sonido que logra. Es

como magia. El sonido que logró en mi guitarra

en la canción Somethin’ in The Water fue increíble.

Tú sabes, siempre estoy tratando de conseguir

el mejor sonido de guitarra que puedo. Todo mi

equipamiento es vintage mayormente de los años


50s. Cuando escucho como hizo sonar mi guitarra

en esa canción tengo mi mayor sonrisa. Y eso es

algo porque nosotros somos usualmente nuestros

mayores críticos.

Mark:Conocimos a Howard en los tiempos de

Glenn Frey. Quiero decir, su disco habla por sí

mismo. Ducky nos acompaña desde hace 3 discos,

Lo adoro! Ese sonido natural del que te hablaba?...

Él lo logró!, músicos verdaderos tocando música

real!! Estoy tan feliz de que nos hallamos conectado!!

Bill: Howard es un viejo amigo y siempre encantador.

Ducky es uno de nuestros mezcladores

favoritos y nos encanta el sonido que logra.

RF: ¿Con qué se va a encontrar el público en

este disco?

Andrew: “Back to the Shack” está compuesto de

canciones verdaderamente muy buenas, las cuales

llevaron mucho tiempo de composición además de

haberlas tocado con algunos de nuestros realmente

buenos amigos como Mike Finnigan en B3, Tony

Braunagel y Les Falconer en batería, Bruce Atkinson

en bajo, Melanie Taylor y Niki J. Crawford

en coros, Ed Berghoff en guitarra acústica y Lee

Thornberg en trombón, y los fantásticos arreglos

de vientos en el único cover del disco Ain’t No

Way. Este álbum fue hecho como combustión espontánea

que únicamente puede ser creado cuando

una banda se reúne en estudio y toca en vivo. No

hicimos demos de las canciones, que era lo que

generalmente hacíamos en el pasado. Escribimos

las canciones en guitarra e hicimos pequeñas

grabaciones de guitarra y voces. Llevamos eso

al estudio y dejamos que los músicos pongan sus

ideas y sentimientos.

Mark: “Un poco de todo… Verdad… Esperanza…

Diversión…Familiaridad…Dolor…Perdón…con

un poco de Tontería solo para fastidiar un poco!!

Bill: Queríamos que haya mucho espacio para la

creatividad espontánea. Es música real tocada por

algunas personas increíbles que son muy experimentados

y realmente buenos en su arte, profesionales

consumados.

RF: Me gustaría pedirle una reflexión para

toda la gente que esta conociendo a la banda

por primera vez

Andrew: Hace mucho que estamos con esto. Hemos

tocados miles de shows como banda y para

otros. Hemos escrito y producido canciones para

muchos proyectos, algunos para artistas muy conocidos

como Aaron Neville, Chaka Kahn, Nicolette

Larson, Barry White y también para cientos

de shows de TV y filmes. Supongo que pusimos

toda esa experiencia y labor sobre la mesa. Si el

Soul y Blues auténtico es lo tuyo, te va a encantar

Jack Mack and the Heart Attack Horns.


Mark:Mis queridos amigos de Soul y Blues… por

muchos años mis compañeros y yo hemos viajado

por todo el mundo contando nuestra historia…

una historia con la que muchos se identifican. Si

el amor sale mal, o como el mundo nos aleja descaradamente

de la verdad… sólo un “disculpa…

te gustaría bailar?” Nos gustaría compartir nuestra

música con ustedes. A Sud América y especialmente

a Argentina y Brazil

les decimos… HOLA!!! y

OLA!!! Esperamos verlos

pronto, para cantar, bailar

y disfrutar!!

RF: Desde ya muchas

gracias por su amabilidad

en esta entrevista

para con Alma De Blues

magazine.

Andrew: Muchas gracias

por tomarse el tiempo de

saber sobre nosotros. Esperamos

poder tocar pronto

en su país.

Mark:Gracias Con Alma

de Blues por nuestra primer

presentación!! Vayan con Dios!!!

Bill: Muchas gracias por darnos esta oportunidad

de contar nuestra historia. Esperamos que puedan

dar una mirada, escucharnos y acompañarnos en

este viaje…

Traducciòn : Mabel Sosa

Bill: Hace 36 años que

estamos en esto y esperamos

hacer nuevos amigos

y fans todos los días.


Con el Blues en la

ENTREVISTA

El guitarrista / compositor / productor

Vince Agwada, con sede

en Chicago, ha viajado por Estados

Unidos, Canadá y Europa

acompañando a muchos de los

grandes artistas de Chicago

como Bernie Mac, Buddy Guy,

Koko Taylor, Zora Young, Jimmy

Johnson, Son Seals, Junior

Wells, Valerie Wellington, The

Dells, Sugar Blue, Larry McCray

y Magic Slim, así como sus

propios shows. En 1996 fue

elegido uno de los 40 mejores

artistas de Blues menores de

40 años en el país por Living

Blues Magazine

Nota exckusiva para CADB

Magazibe

Por Gustavo A Zungri

Director y Editor

CADB Magazine

Vince


s venas...

Agwada


Vince Agwada

Con el Blues en las venas...

Estamos muy complacidos de tener esta

entrevista contigo Vince. Es una gran

oportunidad para que nuestros lectores

te conozcan a ti y a tu música.

Vince, antes que nada te felicitamos por tu música.

Aquí en Argentina los amantes del blues

se sorprendieron gratamente. Queremos que la

gente tenga la oportunidad de conocerte mejor.

¿Cuándo comenzaste a escribir música y qué o

quienes fueron tus primeras pasiones e influencias?

Comencé a escribir música en la adolescencia.

Desde muy joven escuché mucho Pop, Jazz, y Soul,

y de parte de mi padre música clásica y tradicional

africana. En el momento en que comencé con la

guitarra estaba escuchando mucho Soul Psicodélico

y eventualmente comencé con el rock. En

algún momento comencé a obsesionarme con el

blues. Al principio empecé con cosas de épocas

tempranas como Lonnie Johnson, Bessie Smith y

Leadbelly. Más tarde descubrí el blues de Chicago

y luego salí a buscar a alguno de los grandes que

aún vivían en Chicago. Encontré mi camino yendo

a Theresa’s y así el viaje comenzó…

GZ: Si pudieras viajar a algún momento en

el tiempo, ¿cuando y donde irías y a quien te

hubiera gustado conocer?

Por mucho tiempo tuve curiosidad acerca de los

orígenes del Blues con respecto a la música del

oeste de África. Me encantaría experimentar como

se las arreglaron esos primeros africanos que llegaron…

GZ: Recuerdas haber vivido alguna situación

difícil que haya dejado una marca más de blues

en tu alma?

Particularmente no he tenido una vida difícil pero he

experimentado la pérdida, un corazón roto, abandono,

alegría, dolor, desilusión, ponle un nombre.

Mucha variedad en el espectro de emociones me

han llegado en algún momento. Con el paso de los

años he aprendido a aprovechar estas experiencias y

canalizarlas a través de mi arte.

GZ: En este momento de tu vida, ¿cuáles son las

cosas que te emocionan y cuáles te entristecen con

respecto a la vida o a la música en particular?

La mayor emoción en mi vida justamente ahora es

mi paternidad. Ver a mi hijo crecer y convertirse en

un hombre me ha enseñado mucho acerca de la vida

en general. Los hijos son un verdadera bendición! Me

preocupa su futuro viendo el actual clima político

en América y a por todo el mundo, pero trabajamos

duro para poder brindarle las herramientas necesarias

para crecer y prosperar.

Lo que más me entristece con respecto a la música

es que dentro de los doce tonos de la música country

hay una interminable fuente de conocimiento. Agreguen

todos los tonos que se encuentran entre ellos

y se transforma en un viaje de vida. Yo aprendo algo

nuevo con respecto a la música todos los días!

GZ: ¿Cómo ves el blues en tu país entre los jóvenes

y que piensas que es necesario hacer?

Solía preocuparme pero veo últimamente más jóvenes

adoptando la música. Mirando hacia adelante

todos debemos tomar como prioridad hacer que

la gente joven conozca las contribuciones y la rica

herencia artística de nosotros, los africanos, en esta

parte del mundo.

GZ:¿Cuál es tu opinión de las redes sociales como

una manera de propagar la música? Los grupos


de Facebook por ejemplo comparten y publican

videos de sus artistas favoritos…

Me encantan las redes sociales por varias razones:

como artista es una poderosa plataforma para cultivar

relaciones a través de la exposición de mi arte

e interactuando con miles de personas por todo el

mundo. Para sobrevivir en la industria de la música

de hoy en día hay que adoptar o más bien dominar

estas herramientas…

Por otro lado, las redes sociales me han puesto

nuevamente en contacto con muchas personas

con las cuales había perdido el contacto a través

de los años. Hace poco días he hablado con

amigos de la infancia con los que no he tenido

contacto por décadas!

Con Alma de Blues Magazine


Vince Agwada

Con el Blues en las venas...

GZ:¿Cual fue tu mejor sesión de grabación o la

que más disfrutaste? ¿Alguna canción favorita de

blues?

Esa es una pregunta difícil, He grabado por mucho

tiempo y todas han sido divertidas de una u otra manera.

Yo, por supuesto, recordaré mi primera sesión.

La persona para quien la hice actualmente tiene un

contrato para un disco basado en esos temas y todos

pensamos que iba bien pero nunca salió.

Las sesiones para el último álbum, “Basic Blue”, las

disfruté bastante ya que no hubo mucho ensayo,

fue más bien como algo en vivo. Pienso que salió

bastante bien. La mayoría de mis solos en ese disco

son primeras tomas de las sesiones de estudio… Fue

realmente muy agradable estar rodeado de viejos

amigos.

Durante la grabación del primer álbum, “Eyes of the

City”, tuve una sesión de día completo en el estudio

de mi casa con Sugar Blue y mi buen amigo Ron Prince.

Fue un gran día. Muchos amigos vinieron ese día,

y las ideas iban y venían. Aún tengo un montón de

pistas de Sugar Blue que no formaron parte del disco.

Quizás algún día presentaré algo de eso…

Realmente no tengo una canción favorita de blues

pero realmente me conmueve el material de Muddy

Waters de la época de Walking Blues, Louisiana Blues,

Iodine in my Coffee, ese tipo de canciones crudas

realmente tocan mi alma.

GZ: Cuéntanos sobre tu último disco “Basic Blue”

Probablemente, no corresponde que yo lo diga, pero

pienso que “Basic Blue” documenta mi evolución

como autor, músico y productor en comparación con

mi primer disco.

Ensayamos durante tres meses para el primer disco.

Para “Basic Blue” tuvimos tres ensayos y ya lo hicimos.

El disco también muestra algunos de los más finos

talentos que Chicago tiene para ofrecer. A menudo,

fuera de su zona de confort, que es siempre un

buen lugar para que florezca la creatividad.

GZ:¿Cuál es tu opinión del blues actual?¿Es fiel

a las raíces? ¿O piensas que está cambiando y

está bien?

El Blues es un arte viviente, y como todo lo que

vive crecerá y evolucionará naturalmente. Tienes

que entender que cada sucesiva generación trae

algo nuevo a la música y contribuye a su crecimiento

y evolución.

Mi generación, por ejemplo, además de los maestros

(Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B. King, etc)

fueron también fuertemente influenciados directamente

por la generación que los precedió, Buddy

Guy, Little Milton, etc. Nosotros tocamos e hicimos

giras con muchos de ellos! Al mismo tiempo fuimos

fuertemente influenciados por Hendrix, Santana,

Jeff Beck, Jimmy Page y también Parliament,

Funkadelic, Miles Davis, James Brown, Prince. Todo

eso se filtró en la música.

Algunos puristas de blues tienden a pensar que

solamente una era específica en la evolución del

blues es válida y todo lo que queda fuera de eso se

titula como algo más que no es blues.

Yo disiento con eso como artista, es tu tarea ampliar

los límites. La única condición es que primeramente

tienes que aprender las reglas antes de

empezar a romperlas…

GZ:¿Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia

adelante ¿Cuales son tus planes musicales?

Como artista sueño y espero tener una interminable

inspiración y llegar a un mayor público con mi

arte. Me gustaría comenzar a producir otros artis-


Con Alma de Blues Magazine

John Marcus, Vince Agwada, Sugar

Blue, Kanika Kress, Eric Clapton, Robert

Cray, Buddy Guy y James Cotton

en Rosa's Lounge.

tas en mi sello emergente.

En cuanto a mis planes musicales, estoy preparando

un nuevo disco, que debería salir a la

calle a finales de este año. Este es, hasta ahora,

mi mayor producción hasta ahora y la manifestación

del sueño de mi carrera que es trabajar

con una sección de cuerdas que está en cuatro

canciones.

GZ: Muchas gracias por tu amabilidad. Para

finalizar esta entrevista,¿ tienes algún consejo

para aquellos que están dando los primeros

pasos en la música?

Practiquen, practiquen, practiquen y sigan su

corazón!

VINCE ADWADA

Traducciòn: Mabel Sosa


CON

ALMA

DE

BLUES

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