Velocidad Hacia lo Súbito

madeleinis

Propuesta Película. Largometraje Ficción/Acción.

`

VELOCIDAD

HACIA

Lo sú ubito

Un Largometraje de

Madeleinis Gómez y su equipo


Pressbook

Pressbook

1


Sinopsis

Sinopsis

Velocidad hacia lo súbito” es un largometraje de género ficción-acción que relata

sobre Chicos que realizan carreras clandestinas, mejor conocidos como piques. Nos

encontraremos con personajes como Rubén, un chico déspota, intimidante, líder entre

piqueros, con gran deseo de competir y vencer a José, su vecino. Una historia basada

en quienes realizan carreras clandestinas, que rompen reglas sin límites. Víctor, con un

arquetipo concreto, mujeriego, no puede ver unas piernas al descubierto, porque atrás

va él. Carlos amigo inseparable de Rubén, incondicional con todo su grupo, pícaro, un

poco más reservado y medido refiriendo al alcohol y nada de drogas, él entiende que

para divertirse, no se necesita estar bajo efectos de sustancias ilícitas, además que si

bebes no debes conducir, es como la conciencia, se mide y reflexiona. Erika novia de

Rubén, mujer celosa, entregada a Rubén, persona con álter ego gracias a que llega a la

meta siempre primero en cada competencia, ínsita constantemente a que los demás

rivales demuestren que tan buenos son ellos y sus vehículos, pero insiste en provocar

con mayor hincapié a José, un chico que aunque le gusta correr, lo que disfruta es

realizar drift, a diferencia de Rubén, José es precavido, tiene la desgracia de tenerlo de

vecino, por lo que es inevitable el encuentro entre ellos. Rubén conduce desenfrenado

sin importar quien se le cruce en su camino; provoca accidentes, que de manera

descarada no asume, es irresponsable e irreverente. El verdadero pique que Rubén

tiene con José; viene del pasado, y no precisamente de ellos mismos, sino de sus

padres, ellos picaban en carreras ¼ de milla, el padre de José le ganó al padre de

Rubén, algo que para los padres no es ningún problema, para Rubén sí, siendo este su

conflicto interno y una obsesión, a tal punto que el va a demostrar que no es un

perdedor como su padre, no quiere aceptar lo ocurrido aunque haya sido tiempo atrás,

no admite sencillamente fue una etapa que pasó, que vivieron sus padres, Rubén siente

que tiene que demostrar, que su padre no pudo con el padre de José, pero él sí puede

con José. Luego de disputas entre estos, José cansado, toma la decisión de complacer

al que tanto lo presiona y molesta, accede correr, pero recuerda los concejos de sus

padres y amigos, a no caer en provocaciones; incluso escucha las palabras de Anabel,

chica de quien se enamora, y conquista; a pesar de ella formar parte del grupo de

Rubén, por lo que complica al principio y se vuelve casi intocable e inaccesible para

José, ella consume drogas, es una chica visiblemente dura, complicada para lidiar,

dolida por la pérdida de su madre y posterior la pérdida de su hermana, surgen

cambios para suerte de José; Anabel se da cuenta que su amiga Erika con quien

consume, no es su verdadera amiga, porque quien lo es no te convierte en su negocio,

ella se da cuenta que se enamoró de José, intenta intervenir, le expresa sus

sentimientos a José, quien luego de escucharla, tiene la decisión de hacer lo correcto,

en la salida ambos aceleran; Rubén constantemente con euforia y adrenalina le grita …

“llegare primero que tu niñito, verás que llegaré primero que tu” marcan la salida,

ambos arrancan de manera efusiva, un caucho frena drásticamente, posterior un ruido

estruendoso, un auto explota, en medio de rostros iluminados por las piezas

incendiadas por doquier, deja a todos desconcertados. Seguido revela una tumba,

Erika y Anabel desconsoladas en medio de otros, colocan flores, una voz expresa,

“tenías razón, llegaste primero que yo”.

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Notas de la

Directora

3

Madeleinis Gómez Rodil se graduó como publicista en el año 96; escribió una obra

literaria, dos obras audiovisuales, lo que la condujo a tomar la decisión y compromiso

muchos años después a estudiar y graduarse en La Escuela de Cine y Televisión

(ESCINETV) en Estudios Integrales para Cine y Televisión; en los que dirigió los

Cortometrajes, “Negligencia + Desamor=A muerte” 00:11:04; con este ganó el

Premio Constructores de la Paz Juan Vives Suriá 2014. “Los Secretos de Cleopatra”

00:14:00. Videoclip “Pajarillo“, Vídeo Musical Pajarillo con historia 00:06:08, y

Pajarillo solo banda 00:05:02. Entrevistas Protagonista “Soy un Delincuente”

00:24:41 y “Ética y Moral” 00:52:54. Documental “Jóvenes en Movimiento”

(Capoeira) 00:10:39. “Ánimas de Güasare” 01:37:00. Fusionó estas realizaciones y

aprendizajes con otros talleres, de guión cinematográfico, Logística y producción de

campo, Dirección de Fotografía e iluminación. Las realizaciones de Madeleinis

Gómez, son producidas solo con una cámara fotográfica, que permite elaborar vídeo;

sin embargo, juega con planos, movimientos y ángulos de cámara, para pasear al

espectador por el contenido de su ceración con lenguaje cinematográfico, originando

durante el desarrollo sensaciones puntuales, y le sea grato al público; además de

nutrido. Aunque una de sus producciones ganó premio, este se debió al grupo que

otorgó dicho premio al visualizar el mismo; debido a que, Madeleinis no inscribe

audiovisual en festival, la persona encargada del premio al notar el propósito y

llamado de su vídeo “Negligencia + Desamor=A muerte” ficción basada en hecho

del año 1994, fue contactada e invitada al premio “Constructores de la Paz Juan

Vives Suriá, 2014”, en la proyección al público libre, personas se identificaron con la

historia, al punto que lloraron en presencia de todos y felicitaron a la realizadora.

También cumplió labores de Producción en el “Club de los Tigritos”, luego se

desempeñó como Productora Ejecutiva para Laura Viscontti en dos programas para

Venevisión “Ritmo, Sabor y Tierra” “Al Son de Venezuela” de la mano de Laura

Visconti, se desempeñó también en el Área de Producción y Actuación en Teatro.

Su objetivo latente en su obra audiovisual, está en darle un sacudón al espectador, que

le impacte de manera tajante, de este modo concientizar y educar a todo el que

conduce, quien es responsable no solo de su vida, sino también la de todo su entorno.

También tiene la sublime intensión, que marque tan profundo que sea el boca a boca,

que se conozca los vehículos, el gusto por un mundo desconocidos para muchos, pero

una forma de vida para otros, con el objetivo específico que las personas disfruten este

placer, con medidas al conducir de manera entretenida, divertida; para ello, se adentran

al mundo de los eventos de rústicos en fango, Opcar, Sound Car, Shows Tuning,

piques, Lowrider, Drift, eventos especiales visitados por incontable número de

personas.

Notas de la

Directora


Propuesta de

Imagen

Planificamos conseguir, con iluminación artificial en interiores, una estética creativa,

en contraste directo con la iluminación "realista" con fuentes de luz naturales para

exteriores. La fuerza narrativa recaerá principalmente en la presión y rutina de los

personajes; acompañados de todo lo que comprende su cotidianidad, la música,

sonidos, accesorios, decorados tan característicos como descriptivos, fotografía

(iluminación), la acción de los personajes, que se adentran en la llaga.

Según el tratamiento del espacio, la profundidad de campo, las intenciones estéticas,

narrativas y dramáticas es preciso señalar que la película estará visualmente

compuesto por una gran cantidad de imágenes explosivas y cambiantes, que generan el

caos e inestabilidad en los momentos que se tiene esa necesidad, pero también cuenta

con cambios en la colorimetría a su vez en la temperatura y estética, en los momentos

de flash backs, en el que producimos con todos los elementos esa máquina del tiempo

que nos traslada a los años 80’. En imagen, se visualiza el recurso de publicidades de

accesorios y marcas propias de los eventos, talleres, Show automovilístico, tienda de

accesorios, autódromos, que encajan perfectamente con la atmósfera y estética;

visualmente no saca de onda jamás al espectador; por el contrario está discretamente

justificada, las requiere más bien para enriquecer la imagen bajo el contexto que se

plantea (permitir que se visualicen los elementos de attrezzo), los encuadres están bien

enmarcados y definidos, delimitan lo que queremos que se sepa de los personajes y

será lo que precisamente le daremos al espectador.

La imagen se enriquecerá con la diversidad de planos, ángulos y movimientos de

cámara. La realización de tomas con longitudes focales largas. La mayor posible que

permita la localización entre los personajes, sujetos y el fondo. Cabría señalar, por otra

parte, la intención de utilizar imágenes con poca profundidad de campo, para

conseguir efectos visuales interesantes tanto para la narrativa (destacar determinados

elementos o personas) como para la riqueza de la imagen. Es decir, planos en los que

el personaje en primera línea esté enfocado y su fondo se difumine moderadamente,

así como el efecto contrario para determinados casos. Con una fotografía contrastada

para generar tridimensionalidad en la imagen. La intromisión de la intervención de

imagen de cámaras propias de quienes están en imagen; es decir, desde sus propias

cámaras, para proporcionar sensación del disfrute en la acción que se desarrolla en

escena, la intromisión de la cámara rompe con algunas normas establecidas, así como

rompen las leyes sus protagonistas; aunque se conservan normas de composición, tiene

una imagen con intención de introducir estímulo y ritmo mediante movimientos

excéntricos de cámara.

4

La imagen se basa en conjugar una estética creativa tanto en la narrativa como en las

imágenes. La iluminación realista y en momentos artificial que tallan elementos que

deseamos acentuar, con gran afectísimo en exteriores Al igual que un pintor con sus

pinceles, el se adopta "un mismo punto de vista pintor-cámara a la hora de retomar

mecánicamente la escenificación de la pintura".


Propuesta de

Imagen

Lo positivo de la imagen en Ficción, como dice Susperretegui, entre la imagen de un

documental y ficción, -el documentalista no puede controlar el resultado de su obra en

comparación con una obra de ficción-, y acá obviamente tienen mucho que ver con el

director de fotografía; quien aunque no tanto como un pintor con su pincel, pero tienen

la alternativa de esperar por la naturaleza o construir él lo que se desea producir y

proyectar en la imagen, o ambas en conjunto.

Es una imagen en momentos de encuentros propios desolados e intimidad de los

personajes, con un movimiento sutil, originando una narrativa descriptiva de ese

estado desconsolado; en otras, la imagen dinámica, cambiante en cuanto a planos,

movimientos y ángulos, no solo por ser propio del género, además es lo que buscamos.

La iluminación de los autos y accesorios durante la exhibición y pirotecnia al

momento de la competencia, luces LED, humo y pirotecnia de MEGATRON,

Tambores de agua y todo lo que interviene con juegos de iluminación durante el

desarrollo de las escenas.

Es muy rica la imagen a nivel de Arte y Fotografía, se entremezclan elementos que

traslada al espectador a una época que conoció, vivió y sintió, a su vez es atractivo a

para los más jóvenes que hoy lo ven desconocido. Una estética que complacerá

diversos gustos, por tratarse de mantener un todo para todos.

Una fotografía trabajada en momentos claves con lo encantador y siniestro del

Expresionismo Alemán, sombras y reflejos, con actores al mejor estilo del

Neorrealismo Italiano, para que el espectador se identifique en todo momento,

atrapado en medio de una atmósfera, que no solo la sentirá a través del calor al

visualizar una vela, creerá incluso que puede oler hasta el humo al apagar esta.

En escenarios venezolanos, entre paisajes cautivantes, tan mágicos como excitantes.

5


de Realización

Propuesta

6


Propuesta

A

r

t

í

s

t

i

c

a

Velocidad Hacia lo Súbito” es una historia intensa, que esboza el gusto por las

carreras de autos, sus accesorios, la música, jóvenes y no tan jóvenes. Es una historia

que cambia de espacio con proeza por su contenido general, la pasión por los autos,

sus elementos, y la euforia que viven todos los involucrados en cada evento.

El argumento se adentra de manera aguda; con un hilo conductor muy sólido al cual es

dirigido; a través de cada dialogo, las posturas de los personajes, con sus

peculiaridades físicas y psicológicas muy marcadas y definidas; la historia se

intensifica aún más, al demostrar las razones que los induce, pudiendo ser la misma

que quizás los lleva a rectificar. No solo es fuerte y enérgico el ambiente en el que se

desenvuelven, se siente la tensión de que así como el auto es la armadura que los

transforman, es la misma que se convierte en su tumba; de esta manera, el espectador

tiene en sus manos aún el tiempo de modificar, porque mientras respires todo es

posible.

Es una atmósfera que se logra en conjunto con todos los elementos, decorados, utilería

funcional, fotografía (iluminación), sonido, aunque todo es sumamente importante, en

esta, los sonidos propios de los espacios son valiosos tanto como la banda sonora, la

música forma parte primordial en la intensidad del desarrollo de ella, demostrando con

gran vigor lo que ocurre en pantalla, llenando de adrenalina las salas, haciendo que el

espectador se sienta parte de ese ambiente, aunque se presuma un mundo lejano, se

siente y vive a cada momento. Los planos, los movimientos y ángulos de cámara en

conjunto con los personajes, interactúan estableciéndose una intervención dinámica

entre ambos, matizando el conflicto o el afecto del momento, forman parte de la

misma acción. Obviamente la obra de los actores, vestuario, maquillaje, accesorios,

algunos son código, clave; como el uso del crucifijo hacia la parte posterior de uno de

los personajes; al estudiar los talentos lo que van a representar, conocerán y

personificarán el “estilo de vida”, que para nada es una mala referencia la expresión;

por el contrario, expresado por los mismos involucrados que lo describen así, “es una

forma de vida, un estilo de vida”. Los autos protagonistas en conjunto con los

personajes principales, muestran la relación y el contacto entre motor y cuerpo

humano, vinculo que será acalorado y movido.

7


y sus

tonalidades

8

La Fotografía

La luz marca y delinea lo que sobrellevan los personajes, lo que los perturba, lo que

padecen o lo que requieren, por tomar de ejemplo una de las escenas, la luz atraviesa la

ventana, tatúa en la cama el marco en forma de cruz. Muchas propuestas y sublimes

planteamientos han surgido en conjunto con el Director de Fotografía; como tomar en

cuenta las sombras. Con este inminente tatuado de algunos elementos en la pared de

manera umbrosa en los espacios, como en el expresionismo Alemán, en películas

como “El gabinete del Doctor Caligari”, “Nosferatu” “Metrópolis” o en muchas bajo

la tutela el heredero de este género Hitchcock y tantos que estamos influenciados por

el director Fritz Lang o Tim Burton; a través de este recurso, la sombra, buscamos

profundizar ese contenido magnánimo y a su vez eminente, y en oportunidades

deformar la realidad; además, hacer el antónimo en cuanto al color, ese color que se

traduce a equilibrio, calma, reposo; es decir, el color verde, pues tomar tonalidades

verdosas entremezcladas con iluminación que resalta la energía de los espacios,

proporcionando aspecto metálico, el rigor está en llevar a cabo la fotografía que

proponemos, una imagen contrastada para generar tridimensionalidad; y posterior a

todo, al final cuando surgen los cambios en la vida de de algunos personajes;

queremos conservar un verde más sólido, no tan entremezclado, marcando la

transformación y evolución, que proporcione lo que realmente atiza este color,

esperanza, esa oportunidad que necesitan y tienen a partir de ahí el resto de los

personajes. Esta tonalidad tendría similitud con películas como, 60 segundos y La

carrera de la muerte.

Enriquecido con luz natural del día en los momentos de playa, así como la luz natural

nocturna en los momentos de competencia, eventos y locales de encuentro, solo que a

diferencia del día, la nocturna es envenenada con luces de colores que se filtran entre

los elementos, con movimientos constantes otorgando más euforia a los diversos

instantes de desenfreno, así como la continuación de luces y colores que nos

proporcionen aspecto metálico. En encuentro íntimo, contraluz generada por los autos,

que marca las siluetas para dejar por sentado lo que ocurre, de inmediato una luz

frontal penetrante que solo muestre las sombras de los personajes en pleno furor y

consumación. Todo con lenguaje cinematográfico logrado a través de lo que compone,

lo visual como los ángulos y movimientos en cuanto a la imagen, y el sonido, como el

ruido del motor de los carros en excitados procesos de aceleración simultáneos,

produciendo una atmósfera con espacio y ritmo definidos logrando la estructura

deseada.

Según la situación del momento que viven los personajes, nos planteamos utilizar una

luz que permita mostrar e interpretar todo lo que está pasando en las viseras del

personaje, en el momento de playa, se muestra una iluminación tenue, tan sutil que su

ligereza nos traslada a un espacio de tranquilidad en medio de tanta acción. La luz

enfática de vela sobre el rostro en el desarrollo de una de las escenas, luego se apaga,

es una evidente muestra del estado asfixiante en que se encuentra el personaje, y de

una vida que se apagó. La luz blanca de la funeraria en interacción con la luz opaca y

el agua de lluvia corriendo sobre el vidrio del auto, luego en la ducha simulando

lágrimas en el rostro, proporcionan la frialdad y soledad en ambos momentos y

lugares.


movimientos de

cámara

El encuadre y

El encuadre será el marco de esta obra de

arte, ligado inevitablemente a la cámara

que será ese ojo mágico que nos

adentrará a una obra con gran contenido,

con movimientos travelling de

descubrimiento, en otros de seguimiento

y en momentos travelling de

presentación progresiva, que nos

permitirán sentir como son las vidas de

cada personaje, sus gustos, entorno,

ambiciones, emociones, ego, poder, lo

que los mueve, con cámara en momentos

de individualidad, aislamiento que le da

impresión al espectador, formar parte del

espacio, haciéndolo intimo, con planos

sobre aspas de ventilador, con la

intensión de verse la distorsión de la vida

del personaje, quienes son vistos la

mayoría de las veces con movimientos

de cámara casi indiscreta alternando

entre elementos que forman parte de su

entorno, con planos detalle, Primerísimo

primer plano, para lograr ese

acercamiento, una distancia visceral,

para mostrar confidencia desnudez

respecto a los personajes; sin embargo,

en el exterior no es tan privado, está más

inmersa en el desarrollo de toda la acción

y efervescencia que viven los personajes,

en medio de tanta adrenalina; los planos

generales y gran plano general nos

permiten conocer el contexto de la

realidad que está involucrada y sumido

con ellos.

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Actuación y

Movimientos

de Actores

Los actores conocen el compromiso e intensidad de entrega que exigen los personajes,

el talento con entereza tomaron con placer y aún sin iniciar, han asumido la posibilidad

de mantenerse dentro de ello, tomando en cuenta que de igual manera se deben

someter a casting con otros talentos interesados que se presenten al llamado. Se

requieren talentos con imagen muy cotidiana, nada producidos, tomando un poco del

Neorrealismo Italiano como es el caso de la película “El ladrón de bicicletas” mucha

naturalidad, e incluso personas de la calle, en lo posible evitar actores ubicables por el

público, la idea de esto es generar mayor credibilidad en este proyecto; aunque se

plantea acá talentos con experiencia, tienen la salvedad de conservar una imagen

cotidiana, no estamos contra la imagen perfecta, es solo que se busca naturalidad, por

ende, son extremadamente comunes, la imagen perfecta embellece; para este propósito

tienen sus momentos y espacios propicios para ello, los eventos Sound Car, local

nocturno, encuentros de piques, autódromos. Todos deben valerse de ciertos códigos,

tan simbólicos que narran por sí solo; es decir, se siente y percibe toda información

que se necesite proporcionar de los personajes y que forman parte de lo usual en sus

vidas, los actores que desde que inició la propuesta han deseado estar incluidos y

sienten incluso que los personajes son parte de sus vidas, se hacen sentir; como

manifestó el señor Frank Baiz, los personajes se siente que tienen vida propia, los ves

cómo viven, qué hacen, todo en general que los define, con tan solo leerlo. Los

actores, posterior a la clasificación final, serán quienes en conjunto con la directora, en

trabajo grupal o individual si lo requieren, conseguirán el momento en el que sientan

que deben agregar o sustraer detalles al personaje que representan con el fin de

enriquecerlo.

Los actores dispuestos a asumir el reto, conscientes que de igual manera van a ser

sujetos a casting con otros atraídos por el proyecto se presentan como propuesta.

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Sedicioso, cínico, déspota, prepotente,

dominante, acostumbrado a ganar, tipo

desgraciado que corre sin medir a quién afecta;

no acepta que su padre, Héctor, haya sido un

perdedor cuando compitió con Juan, el padre

de José, conflicto que se adjudica.

Divertido, sencillo, romántico, familiar, le

encanta realizar Drift; desafortunadamente vecino

de Rubén, y desdichadamente enamorado de

Anabel, amiga a muerte de Erika novia de Rubén,

además integrante inseparable del grupo del

susodicho; lo que, le traerá muchos más

problemas del que ya se ganó sin buscar, pero el

que busca, encuentra.

Rebelde, terca, dura; incluso con ella misma, vivaz y a

su vez amargada, le gusta correr, disfruta demostrarles a

los hombres cómo manejan las mujeres de verdad; así se

lo demuestra a José, aunque este la enfurece con pasión

al quedar siempre “empatados”. Tiene serios conflictos

con Dios o con lo que el hombre representa en su

nombre. Tiene una debilidad, su hermana Angie; quien

por una repentina decisión del destino, es finalmente

quien hace que Anabel modifique su vida y forma de

ser, gracias al amor de hermana vinculado al amor que

luego de tanto negarse siente por José.

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Irreverente, conveniente, deshonesta, provechosa, se

aventaja de las amistades en el suministro de drogas,

sobre todo de Anabel convirtiéndola en su mejor

negocio, tras la fachada de ser su mejor amiga,

favorablemente novia de Rubén, le gusta el dominio

que él ejerce; incluso sobre ella, es la sombra del

aludido Rubén.

Descarado, mujeriego, divertido, burlón, libre y abierto con

lo que se presente en su vida, mirón penetrante de las

mujeres, un hombre que se entera que tiene SIDA por no

protegerse y estar de tiro loco, pero al que la vida, tras la

equivocación del laboratorio, luego de realizarse la Elisa, y

Waterloo, le da otra oportunidad de hacer lo correcto.

Revoltoso, armonioso, divertido, franco, distraído,

enamoradizo, es la conciencia, por otorgarle una

descripción a su presencia dentro del grupo y a su

amistad con Rubén, es el polo opuesto del nombrado,

pero es quién le monta todo accesorio y antojo en el

carro del todo poderoso; quizás sea la razón de una

relación de amistad entre ambas personalidades tan

extrañas.

Hermana de Anabel, polo opuesto; estudiosa,

equilibrada, serena, prudente, la voz que

orienta y aconseja aún siendo más joven.

Siempre con el miedo latente de perderla, así

como perdieron a su madre.

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Hermano de Anabel, obstinado, maduro,

correcto, serio, educado; aunque tiene un gran

gusto por los autos, los accesorios y correr, no

es persona de meterse en líos, más bien debe

sacar de líos a su hermana y a Erika también.

Matrimonio amoroso, respetuoso, entregados a su hogar

y a su hijo José. Enamorados en los años 80’, en

terrenos de piques, en el autódromo de Turagua. Amigos

y vecinos de Héctor, padre de Rubén desde la época.

Trabajador, sereno, superficial, debe lidiar con

Rubén, su hijo quienes comparten la estructura de

una casa; más no un hogar, se percibe en la

atmósfera la ausencia de atención, frialdad,

distancia, su esposa, Isabel, madre de Rubén a

todo le dice “sí” para salir del paso, aún apoyando

lo incorrecto.

Chico Cuadrapléjico, tranquilo, relajado, en

ocasiones algo perturbado por su condición y

en la manera cómo ocurrió, Vecino de Rubén y

José.

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Chica insolente, entre chicas la rival más fuerte

en piques de Anabel, su pesadilla, la que la

pone a comer Chop Suey, pero con piedras. Es

la que más la envenena. Además, en físico todo

lo contrario a Anabel, está tiene un cuerpo

perfecto, que “Alerta” cuando llega.

Este par atractivamente divertidos, son

los responsables de la arrancada en el

punto del pique y tomar el cash de las

apuestas.

Matrimonio de señores, que por una

circunstancia de la vida, sin pedirlo, mucho

menos esperarlo, les toca conocer a Rubén, y

con solo minutos de trato, fue suficiente para

reconocer las características de semejante

persona.

Grupo de amigos, quienes celebran

en la playa su graduación; mismo

grupo que por su propia iniciativa y

luego concejos de Rubén, toman sin

medirse, sin límite, perdiendo el

control no solo sobre la bebida, sino

también, sobre el volante.

14


Escenografía,

Ambientación y

decorados.

Formula un carrusel de emociones y

actitudes, que generan situaciones, a

veces cálidas, otras efervescentes. Es

una historia con vidas cotidianas, con la

convicción que la comprensión del

espectador; incluso con la certeza de

que el mismo, se logra identificar con

las acciones y consecuencias

descubiertas durante el desarrollo de la

historia.

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Los espacios, los elementos en general que se tomen en el

encuadre, es con toda la intensión de conocer lo que les sobra, lo

que siempre han tenido, e incluso de lo que carecen tanto los

personajes, como sus padres. La casa de Anabel con un tapiz que

quedo en el tiempo, tapizada por su madre Ángela, quien con amor

se encargó de decorar cada espacio de su hogar, se percibe calidez;

en cambio la casa de Rubén, con lujosos decorados modernos,

entre paredes blancas ahuecadas con profundidad en ciertos

espacios, sirviendo de marco a cada obra de metal, que funciona

para rellenar sus egos, solo hace sentir frialdad. El contraste se da

con la acción nocturna, colores brillantes, con elementos igual de

contrastantes, con autos sumamente coloridos y llamativos, de los

que salen humo, iluminación y mucha música “Rompe Bajo”.


Los personajes son muy frescos, sumamente básicos

en maquillaje, jamás pierden lo cotidiano en sus

aspectos; tienen un estilo más que moda marcada, es

peculiar para cada uno de ellos, obviamente

acentuando y dejando bien enfatizada la

personalidad y estilo de vida, muy similar a la

imagen que muestra cada talento como propuestas;

el maquillaje intenso, y vestuario excéntrico, son

justo en los momentos extremos que lo requieren

como los eventos Sound Car / Opcar / Tuning,

piques en los Autódromos (Turagua y San Carlos)

en los encuentros de piques; es decir, para las

Promotoras, Dj, Chicas y Chicos ostentosos.

Vestuario y Maquillaje.

Al principio nos centramos en imágenes que nos

presenta poco a poco a Rubén, su manera de

conducir en su auto, en medio del tráfico que

transita normal. Una puesta en escena que para éste

es de su vida cotidiana, luego se va desnudando el

personaje a medida que pasa por lugares de rutina, la

estación de servicio, comercio de envíos, la tienda

de su amigo Carlos, cada espacio por donde éste se

pasea nos hunde dentro de ese poro, alcanzando el

espectador sentir ahogo, deja muy clara su

característica personalidad. La puesta en escena

donde interactuarán los actores será muy bien

lograda, definido gracias al plan de rodaje con la

logística según el set de la localización, sumado a

ello la planta para establecer la ubicación de las

cámaras y ejes.

Puest

e

n

e

s

c

e

n

a

16


Sonido

El sonido siempre es parte primordial de la narrativa de lo que

ocurre en cada espacio, el sonido del mar en el momento de la

playa en soledad en la noche, otra el sonido de la playa de día

en conjunto con el ruido de las personas en sus diferentes

actividades de disfrute. La quietud y cantar de los grillos en

una habitación o escalera, con el sonido ruidoso del local

nocturno, los motores de autos encendidos fusionado con la

música. Cuenta con el sonido inconfundible de los espacios,

pero también con silencios que vencen.

La música es un protagonista que va de la mano con la acción,

hablando de la extradiégetica claro está, destapa el corcho de la

efervescencia que se activa, o del sosiego que manipula. La

diégetica nos anima al punto de sentir el mismo disfrute que

sienten los personajes, integrados en una gran nota.

En situación de angustia, cuando los personajes están abatidos,

música muy tenue que aporta la banda sonora, que proporciona

la privacidad que requieren; mientras que en momentos de

eventos y encuentros arrebatados temas de Rompe Bajo, entre

otras combinaciones preparadas por Deejay.

y Música

17

Montaje

El montaje estará fundamentado en la acción de los personajes y todo aquello d

con que interactúan, que induce al preciso estado de sensaciones y emociones.

i

Cada plano colocado como quien pinta un cuadro, que haga conducirse por

c

este mundo que se complica, luego esclarece para su pertinente término.

Establecerá distintos ritmos en el desarrollo de la historia para su narración

i

perfecta, un ritmo lento con planos que no pierdan detalles en los encuentros ó

románticos, profundizando miradas, asimismo, diversos tipos de planos y n

movimientos que juegan en corto tiempo, sin perder detalles; Estableciendo

un recorrido que invita al espectador a conocer un mundo que quizás aún no

ha experimentado, pero que existe; mientras a la mayoría que tiene esta forma

excitante de vida, la disfrute al máximo, viendo y viviendo a través de este

espejo que en ocasiones se presenta ese recurso simbólico en el que vea la

imagen real de sí mismo implícita o explícita, pero conociendo de ahí el

verdadero yo, así analiza los riesgos y las prevenciones que tiene oportunidad

de tomar. El ritmo del montaje cimentado tiene como referencia la película

Española “Combustión”, pero Bullitt, Ronin, Speed Master, La leyenda,

Rápido y Furiosos, La Carrera de la muerte, 60 segundos, Nacidos para

correr, entre muchas otras son un gran referente. El montaje será con tanta

fidelidad como la intensión de la trama recreada bajo un lenguaje

cinematográfico que su edición será esplendida. Para nosotros será un reto y

gran placer confiar entradas a los espectadores a este gran evento del

año”Velocidad Hacia lo Súbito”.


18

Es una película que requiere mínimo 1000 fps, es

P

ideal para su perfecta captura por el tipo de película.

r

En el estudio de posibilidades reales, llegamos a

o

concluir que utilizaremos la Alexa XT, descartando

p

u

la posibilidad de la Mini Alexa que nos da la

e

practicidad de conservar no solo a un mismo

s

fabricante, sino también, el formato de captura que

t

nos da de 200fps.

a

Con la Alexa XT empezamos por tomar en cuenta su peso; puesto que es ligera, pesa sobre c

los 7.7 kilos y el tamaño viable, que permite la realización de planos en espacios reducidos o i

muy limitados; además de ser asequible, refiriéndonos a los rentable y por supuesto por sus n

funciones, como lo son su alta sensibilidad, sus imágenes nítidas y naturales, su c

reproducción de colores naturales y excelente separación de colores, sobre todo para los é

tonos de piel, punto muy relevante; ya que, necesitamos que su color personifique muchas

cosas en cuanto al diseño de la producción de esta obra. No solo lograr el realismo en la T

imagen, sino también, por la necesidad de proyectar de manera eficaz lugar y tiempo, definir

los personajes, establecer su humor, atmósfera, sensibilidad, psicología y emociones

generales, la textura es fundamental en la creación del realismo, evoca la edad, el uso y paso

del tiempo, que refleja las condiciones sobre esa atmósfera, creando y haciendo sentir sobre

la superficie el contexto color y textura que deseamos. También es óptima en cuanto a su

flexibilidad de medios de grabación, tomando en cuenta su silencioso ventilador que cuenta

con su propio filtro, para estar confiados en cuanto a sonido. Es versátil y eficiente para lo

que se quiere.

También vamos a contar con la utilización

de la cámara Go-Pro, por su tamaño, peso,

permite ser introducida en espacios

mínimos, tan extremos como la acción,

con la intensión de acercar aún más al

espectador a la acción; es decir, adentrarlo

a cada momento de maniobra y hazaña,

justificado con los propios integrantes de

los grupos de rústicos y demás actividades,

los conductores como integrados como

parte integrada al proyecto, dejan clara la colocación de esta en sus autos, y pues la imagen de

ellos se integra, juagamos así con las imágenes de la ficción con la realidad, permitiendo al

espectador viajar por los fangos, sentir la velocidad y todo lo extremo que se presenta durante

el desarrollo de las escenas. En momentos a 720p a 60fps cuando son vídeos más tranquilos, y

a 1080p a 48 fps, para vídeos más movidos, ambas con la opción wide activada, en

oportunidades con el foco ojo de pez, no solo por el efecto propio que proporciona a la

imagen, se trata en ocasiones de que la imagen no quede con mucho zoom, por ser vídeos de

acción, y se quiere cercanía entre la imagen y el espectador; aunque no está pensada para

tomas con poca luz, se pueden lograr resultados bastante buenos bajando los fps; en este

sentido el tipo de grabación se realizará a 1080p a 24 fps, claro a mayor acción, lo ideal es

contar con una cámara que proporciones mayor números de cuadros por segundo (fps).

Usar Gran Angular los objetos parecen alejarse, se ven menos distorsiones, ante vibraciones,

sacudidas, la imagen igual se ve estable; por ello el Gran Angular es ideal para las tomas de

acción.


Dentro de la propuesta, hay la utilización de drones;

herramienta protagonista en el área técnica para

lograr lo que se busca; esto se debe a que, la mayoría

de los planos y obviamente movimientos de cámara

lo requieren; aunque se podría contar con el equipo

Hexacoper (6 motores), el ideal para este propósito

conversado con el profesional del equipo, es el

Octocoper (8 motores) para llevar más peso en él,

tomando en cuenta el peso de la cámara propuesta,

siendo un peso aproximado de 12 kilos.

En cuanto al sonido, como toda realización

cinematográfica, es exageradamente importante, los

sonidos de los autos, del ambiente, lo impecable de la

música en los momentos que esta interviene como el sutil

soplido de una vela.

acincé

P

r

o

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u

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s

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19


O

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j

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El contexto que se argumenta en “Velocidad Hacía lo Súbito” no solo afecta a Venezuela sino a

nivel mundial, no solo comprende el tema del alcohol, drogas y sus diferentes consecuencias,

como chicos recién graduados luego de celebrar, de regreso chocan y fallecen, sino otras

situaciones que toca la fibra a muchos; como también las consecuencias al conducir mientras se

manipula el celular o la radio, o bien sea manejar por el hombrillo de las vías, entre muchas otras

que solo es responsabilidad individual de quien conduce y muchas veces, tanto esa figura como

sus acompañantes no perciben claramente las consecuencias de ello.

Es una película, que no solo busca el entretenimiento del espectador con sus diferentes escenas

de acción adaptadas a nuestro día a día muy bien pensadas, nada que se compare o relacione con

otra película que no deja un mensaje claro, realizadas muchas veces solo con fines comerciales,

siendo una cuestión que se debe respetar de parte de quien escribe y sus realizadores. Éste

largometraje utiliza el manejo publicitario, sin que el espectador lo note; ya que, son justificadas

tratándose de marcas que son parte de cada espacio, vehículos u otros como parte de sus

accesorios o decorados, proyectadas en escenas muy cotidianas, tan cotidianas que el espectador

se siente identificado de alguna manera con el desarrollo de la escena sin que le haga ruido

alguno, las marcas de sponsors involucrados en el proyecto. La intención es que, el espectador se

lleve un aprendizaje, con el propósito que luego de disfrutarla, el boca a boca oriente e invite a

otros a verla, de esta manera, los mensajes queden en ellos de manera perpetúa.

Se maneja el guión de manera sutil, para que de igual manera las escenas fluyan lo mejor posible,

cree consciencia según lo que se proyecte en ellas, para que de esta manera exista seguridad vial

en ellos, previendo para el bienestar propio y hacia los demás que de igual manera conducen y

pueden ser afectados de igual forma por imprudencia ajena.

El objetivo general es, realizar una película "manejando el argumento de manera inteligente y

sutil a través de un tema actual y atractivo para que llegue a muchos, y a su vez le deje los

diferentes mensajes positivos a la sociedad, si es posible como cultura vial universal; ya que, es

un tema que afecta en casi todos los países a pesar de las restricciones de velocidad que en estos

existen; es un aporte positivo más obviamente a los jóvenes a través de las consecuencias de cada

acción proyectada en el desarrollo de las escenas para que tomen consciencia, respecto" "se

manifiesta una situación que como individuo y realizadora de ésta ópera prima, me interesa,

proporcionar a través del contexto proyectado mediante sus diálogos e imágenes, un mensaje

rotundo".... El objetivo específico, se lleva a cabo luego de una investigación al respecto, al

visualizar cada necesidad, atacando de inmediato para que a nivel logístico no afecte el objetivo

general, que es realizar la película para lograr llevar al espectador los distintos mensajes sin dejar

de ser atractivo. Como criterio personal, se gana cuando se aporta algo positivo a la sociedad, a

nuestros amigos, vecinos, familiares, amigos y familiares de estos y de nuestros hijos, en este

caso se trata que el espectador se identifique con lo ocurrido durante el desarrollo de las escenas,

lo que se proyecté los invite a reflexionar, de esta manera corrija la conducta de manera no

perfecta, pero si más consciente, eso vale más que realizar una producción que solo genere

taquilla, con lo antes expuesto se gana más. De igual manera son muchas las personas de

diferentes estados que han brindado mucho; debido a que, quieren que se realice, por su aporte

positivo.

El punto importante y clave para lograr todos los objetivos a favor de la película, es el desglose

minucioso del guión, un Storyboard fidedigno que nos lleve directo al rodaje, considerando cada

detalle y requerimiento por escena, que refleje todo lo necesario para su realización de manera

satisfactoria, entonces así lograr todo con fluidez, buen desarrollo y si es posible con aportes de

todo el equipo, enriquecerlo asiduamente.

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Objetivos


Se agradece a todos los que proporcionaron cartas de compromiso en apoyo al

proyecto que propone el guión de largometraje, para la posible producción de la

película “Velocidad Hacia lo Súbito”, con recursos como; locaciones, Talleres de

instalación de audio, Centro Comerciales, Tiendas de sonido, Autódromo de San

Carlos y de Turagua, Bomba de Gasolina Texaco, Banda Sonora, Dj Chris Santana

con sus temas desde España, diversas marcas de audio y accesorios, talento,

vehículos y lanchas, entre otros elementos que intervienen; por ende, requiere la

película para llevarse a cabo; a través de reléase.

El agradecimiento también se extiende a los pilotos, y todas las personas que A

brindan su imagen; dado que, el número de personas que comprenden durante el

g

desarrollo de las escenas es muy numeroso; por ello el llamado a ellos a pauta es

r

a

muy diverso y constante cambios. Agradecida con todos, por el interés de llevar a

d

cabo en Venezuela una producción y propuesta diferente. Se le agradece a las

e

personas que han aportado como A Todo Terreno Magazzine haciendo público el

c

proyecto, del conocimiento de todos a través de su revista, así como muchos otros

i

sponsors, que no desmayan y siempre están en constante búsqueda para que otros

m

se integren, de corazón gracias, eso es más de lo que se esperaba; gracias por su i

confianza, a Jhoysec Navas, Jaro Vargas, Edwin Peréz, Waltter Shosnaiderth. , e

Rosibel Rojas, Anthonny Fernandes, Joao Fernandes, Rubén Belfort y su equipo, n

Laura Goldberg, Hilda de Luca, Frank Baiz, Profesores de la Escuela de Cine y t

Televisión, a las personas y entes que han facilitados diversos contactos. o

Sincero s

A todos, absolutamente a todos que apoyan; incluso solo con las ganas de que se

haga, gracias por esa energía bonita, que sostiene y genera fuerza para que

avancemos.

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Información

demográfica

Velocidad hacia lo súbito”, se enfoca en una audiencia tanto puntual como general;

muestra a los jóvenes y no tan jóvenes que tienen gustos por las carreras, el espacio que ellos

disfrutan y que muchos desconocen, de lo que la directora se vale y muestra las posibles

consecuencias al no tener sentido común, perjudiciales no solo para ellos (algunos que

continúan la adrenalina en las vías), de igual forma para el entorno, el usuario común que

acostumbra a romper las leyes, todo en medio de mucha acción; además, los efectos que

derivan del uso de las drogas, alcohol, incluso sexo sin el debido cuidado, y pues lo que

puede acarrear, es un sacudón al espectador. Son incontables quienes tiene gustos por los

autos, y tienen como forma de vida actividades de sound car, lowf rider, piques, Shows

tuning, exhibiciones, rústicos en fango, piques, todo lo que se puede hacer con los vehículos.

El proyecto en sí de dirige a quienes conducen sin respetar las reglas establecidas,

desenfrenados contra reloj, punto que agradecen muchos que tienen autos preparados y le

atribuyen muchas veces la fama de actitud alocada que un conductor habitual hace.

El objetivo latente en la obra audiovisual, está en que no solo impacte de manera tajante si se

puede, se busca concientizar de algún modo y educar a todo el que conduce, responsable no

solo de su vida, también la de todos alrededor, cuenta con la sublime intensión de marcar tan

profundo que sea el boca a boca, que se conozca los vehículos, el gusto por un mundo

desconocidos para muchos, quienes se asombran que en Venezuela pueda ser tan febril este

tipo de actividades y autos espectaculares, con el sublime propósito que las personas tomen

medidas al conducir, pero de manera entretenida, con imágenes atractivas y divertidas; para

ello, nos adentramos en este mundo de los eventos, música, chicas, chicos, familia todo lo que

involucra ésta sana diversión que involucra a muchos, pero por aquellos que desean romper

las leyes establecidas, que desean comerse el mundo, perjudican más bien; es muy rico y

entretenido, pero es importante tomar en cuenta el lugar y momento.

Las edades comprenden entre los diecisiete en adelante; ya que, en este tipo de práctica en los

diferentes movimientos, hay personas de ambos sexos con edades de sesenta y cinco que

posee autos incontables para cada tipo de competencia o exhibición, le invierten mucho a sus

autos, las marcas grandes también intervienen, es un proyecto que a nivel nacional, como

internacional mueve muchas personas de diferentes rasas, dogmas, edades, infinitos targets, es

como la música, no importa el idioma si gusta el género, acá se establece vínculo a través de

la admiración de los autos, motor y todos sus accesorios. Quienes poseen esta posibilidad son

en su mayoría de clase media a alta, pero quienes disfrutan este tipo de películas son todos los

mismos que concurren a los eventos que se llenan al máximo, los que aunque no posean

autos, acuden a verlos, contemplar sus detalles, en la que se toman vídeos y fotografías.

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Información

demográfica

Quienes conocen y anhelan el proyecto, aspiran dejar ese aporte para que tomen medidas al

conducir, son muchos los vídeos que se pueden visualizar en las redes sociales en diferentes

países como Colombia, México, España, Venezuela, Estados Unidos, y muchos más, en las

que no se escapan de contar con víctimas que al demostrar la potencia del motor de su auto

pierden la vida o los conductores bajo la ingesta de alcohol, el conflicto está bien definido,

pero también lo necesario de que cuenten con el espacio, así como el golfista tiene su campo

de golf, ellos deben contar con un campo para las diferentes prácticas. El equipo siente que se

ganará premios; ya que, aunque quieran igualarla con otras películas, en nada se compara, en

este proyecto hay años de entrega, con propósitos que pueden sacudir suelos, temblar vidas;

como la de personas que al comentar ciertas situaciones que se presentan en la obra, se

identifican con alguna de estas; incluso las que se pueda suponer imposible de ocurrir, les ha

sucedido, es fuerte, es una historia que hace falta; por ello, aunque suene exagerado y

anticipado, es probable que gane destacados premios; ya que, en Venezuela o América latina,

no se ha llevado a cabo una historia de este nivel. Cuenta con reléase de elementos que

requiere la producción para su realización, como locaciones, autos, conductores, muchas más

de quienes tienen la ilusión y certeza que se va a realizar.

La escritora y directora de la obra expresa; “Mientras respiramos todo es posible; incluso la

probabilidad de modificar o provocar en otros esa transformación”. Son muchos quienes no

reaccionan; porque no lo ven o viven tan crudo, bien comprometido; acá se muestra rudo, solo

que de manera entretenida, para que no se sienta tan determinada la verdadera intensión.

Es un tema de todos y para todos, que al

traducir en los diferentes países, tiene un

mismo propósito sobre temas que aqueja a

nivel mundial, sobre conductores comunes, no

necesariamente los que comparten este gusto

y actividad, conductores habituales que se

transforman una vez enciende el motor y

toman el volante, está bien que muestren que

grandioso es su auto, pero con cognición,

conscientes que, incluso los pilotos con autos

preparados para correr, con cauchos

especiales, pistas en condiciones, igual

pierden la vida, u otros por su falla.

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Diseño, secuencia de historia de Storyboard

Madeleinis Gómez.

Ilustraciones de Storyboard

Edwin Pérez.

Diseño de Revista

Madeleinis Gómez.

Walter Shosnaiderth.

Montaje y Edición de Revista

Madeleinis Gómez.

Revista Online

Rosibel Rojas.

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CONTACTO

Madeleinis Gómez Rodil

Guionista y Directora de la ópera prima “Velocidad Hacia lo Súbito

Teléfono Móvil: 0424-253.81.55

madeleinisgrodil@gmail.com

*Producción a realizar en los magníficos paisajes de Venezuela*


`

`

La peor combinación está en

mezclar volante con alcohol;

sé tú mism O a , nada tienes que

demostrar.

VELOCIDAD

HACIA

Lo sú ubito

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