CAfotografía

La Fotografía
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MARIA CLAUDIA SERRANO
Cultura Audiovisual
1 de Mayo

La Fotografía
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1.ANTECEDENTES
2.ORÍGENES
3.EVOLUCIÓN FOTOGRÁFICA
4.LA CÁMARA Y EL OJO HUMANO
5.BALANCE DE BLANCOS
6.DIAFRAGMA Y OBTURADOR.
7.EL VISOR
8.LOS OBJETIVOS
9.LA SENSIBILIDAD
10.LA CÁMARA DIGITAL

1. Antecedentes
La cámara oscura: Es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una
imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales
que condujeron al desarrollo de la fotografía.
1.1 Antigüedad clásica.
Aristóteles afirmaba que si se realizaba un pequeño agujero en una pared de una habitación completamente
oscura, un rayo dibujaría sobre la pared opuesta todo lo que se encontraba en el otro
lado del agujero de manera inversa.
1.2 Renacimiento
La cámara oscura toma otro papel aparte del científico, el papel artístico. El pequeño agujero evoluciona
a llamarse estenopo. Más tarde se introducen los lentes que permitirán que entre un mayor
numero de luz y que el rayo sea enfocado ópticamente a través del lente. La cámara oscura captaba
todo lo que tenia enfrente: formas, colores, movimiento, cambios de luz.

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1.3 Siglo XVII
Las primeras cámaras eran habitaciones luego se desarrollaron a un tamaño menor con la
finalidad que fueran fácil de transportar.
Johan Zahn eledioptricus Sive Telescopium (Würzburg, 1685). Esta obra contiene muchas
descripciones y diagramas, ilustraciones y esbozos tanto de la cámara oscura y linterna
mágica, junto con varias otras linternas, diapositivas, tipos de proyección y cajas de peepshow.
Como estudioso de la luz, Zahn es considerado el escritor e ilustrador de la cámara oscura
más prolífico.
La primera cámara fotográfica, que era lo suficientemente pequeña y portable para ser práctica
para la fotografía y que pudiera capturar la imagen en algún tipo de medio, fue creada por
Zahn en 1685, aunque sería casi 150 años antes de que la tecnología llegara a un punto en
que fuera posible construirla. Carl Wilhelm se da cuenta que el cloruro de plata responde a
la luz.

2. Origenes
Hasta el momento la cámara oscura permitía únicamente copiar lo iluminado dibujando a mano, todavía
no se había desarrollado una manera que permitiera registrar la imagen.
2.1 Siglo XVIII
Johan.Heinrich Schulze va descubrir que algunos compuestos se oscurecen al entrar en contacto con la
luz.
Thomas Wedgwood va intentar utilizar estos compuestos, particularmente el nitrato y el cloruro de plata,
para recoger una imagen formada en la cámara oscura, recubriendo una superficie plana que se exponía
luego a la luz para que se expusiera el objeto. Sin embargo no eran permanentes.
2.2 Siglo XIX
Nicéphore Niépce consigue una imagen duradera, fija e inalterable con la combinación de la cámara
oscura y un procedimiento foto-químico. Primeras fotografías en papel y en negativos lo bautizó como
la heliografía
Louis J. Mandé realiza fotografías en planchas de cobre cubiertas con una capa de yoduro de plata sensibles
a la luz. Sin embargo estas con el tiempo desaparecían.
Jacques Daguerre presenta el daguerrotipo.
El daguerrotipo, también conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado
y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a
partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la
Academia de Ciencias de Francia.

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3. Evolución de la fotografía.
Se funda la primera revista de fotografía: Daguerrian Journal. Rápidamente se convierte popular
el retrato fotográfico, mucho más económico y rápido de ejecutar que el tradicional retrato pictórico.
Aparecen los estudios fotográficos. Ejemplo: Holle en Boston donde no faltaban los accesorios para
que se acompañará el objetivo.
El retrato no lo fue todo. ya que si alguna cosa tenia el paisaje. era la luz y la no movilidad, dos
factores tan necesarios en los inicios de la fotografía.
3.1 El calotipo
El calotipo(del griego “kalos”, bello) considerado como el predecesor de la fotografía moderna, es un
método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot y basado en un papel sensibilizado
con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado
con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.1
Este procedimiento es el primero que genera una imagen en negativo que podía ser posteriormente
positivada tantas veces como se deseara, a diferencia del daguerrotipo, que era un positivo directo
único. Además, era mucho más económico por usar como soporte el papel en lugar del metal. De
este modo introduce dos características muy importantes para el posterior desarrollo de la fotografía:
la imagen múltiple, y su costo muy económico.

3.2 Colodión
Frederick Scott va colocar unas planchas de vidrio húmedas con colodión. Estos negativos habían de ser
revelados mientras estaban húmedos.
3.3 Gelatina-Bromuro
El gelatino-bromuro es un procedimiento fotográfico creado en el año 1871 por R. L. Maddox y mejorado en
el año 1878 gracias a los trabajos de Charles E. Bennett que acabó desplazando al colodión húmedo, a partir
del año 1882.
Este proceso básicamente supone en sus inicios el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende
una solución de bromuro de cadmio, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que ya no necesita
mantener húmeda la placa en todo momento, lo cual pone fin a uno de los grandes inconvenientes del
colodión húmedo.
Al conseguir Charles E. Bennett mejorar la sensibilidad del gelatino-bromuro dejando secar durante más
tiempo la placa emulsionada, consiguió rebajar el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que nos
permite acercarnos al concepto de instantánea fotográfica.

3.4 Pelicula en carrete
n 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.
En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que
estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación
de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100
fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.
Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos
el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía:
Kodak.
3.5 La fotografia en color
La primera película diapositiva moderna en color fue la Kodachrome, la cual fue introducida en
1935 y fue basada en tres emulsiones coloreadas. La mayoría de las películas modernas en colores,
exceptuando la Kodachrome, son basadas en tecnologías descubiertas por Agfacolor (como ‘Agfacolor
Neue’) en 1936. (En esta nueva tecnología, los acopladores de color ya están incluidos en las
capas de emulsión, en lugar de tener que ser cuidadosamente difuminadas durante el revelado.)
En 1942 Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían
obtener copias positivas en color, la Kodacolor. La película instantánea en colores fue introducida
por Polaroid en 1963

3,6 La cámara Leica
En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35
mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en
Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit.

3.7 otros avances
Las cámaras réflex digitales (1928) , también llamadas DSLR (Digital-SLR, con SLR del inglés Single lens
reflex), son un tipo de cámara fotográfica del tipo réflex de único objetivo (SLR), cuyo soporte de almacenamiento
de la imagen capturada es un sensor electrónico, en lugar de la película de 35 mm empleada en
la fotografía química.
El flash fotográfico o destellador (1930) fotográfico es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial
para iluminar escenas en fotografía.
En 1928, el joven Edwin H. Land desarrollaría el primer filtro polarizador sintético. Tras varios años de
desarrollo, en 1932 fundaría los laboratorios Land-Wheelwright, que en 1935 adoptarían la denominación
actual de Polaroid.
3.8. La fotografía después de la II guerra
mundial.
Aparecen nuevos lentes. Se incrementa la velocidad y la sensibilidad de la luz de ñas películas de color y en
blanco y negro. Amplificadores de luz. Se eleva la fotografía de lo aficionado a lo profesional.
William Boyle diseña la primera estructura básica del CCD (dispositivo de almacenamiento).
1990 Aparece la primera versión de photoshop.

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4. LA CÁMARA Y EL OJO HUMANO
la luz llega tal ojo a través de la cortina y pupila. El iris varia su abertura, se contrae e así controla la intensidad
luz que entra. El cristalino es un lente que sirve para formar una imagen nítida, enfoca los rayos que entran a
través de la pupila. Los rayos llegan a la retina que reaccionará y convertirá esta reacción en impulsos nerviosos
que el nervio óptico llevará hasta el cerebro. Entonces percibiremos la imagen.
A la cámara, la luz llega a través del objetivo. Para graduar la cantidad de luz que entra dentro de esta hay el
diafragma. Dentro del objetivo hay un lente o conjunto de lentes que enfocaran los rayos. Estos, llegaran a la
superficie sensible, película, o sensor, que reaccionará (la retina). El lente puede enfocarse a diferentes distancias,
y con dos forman una pequeña imagen invertida, una sobre la retina y la otra sobre la película o, en el caso de
las cámaras digitales, sobre la pantalla sensible. En los dos casos la imagen entera y como ha de pasar oír un
agujero mas pequeño (pupila o diafragma) y convergir en u punto (por la cien de los lentes o el cristalino) la
imagen arriba invertida a la retina o a la película.
Diferencias entre el ojo y la cámara:
Visión selectiva: El ojo selecciona, la cámara lo capta todo.
El enfoque: el ojo casi nunca produce una imagen desenfocada
Bidimensionalidad: La camera reduce una escena 3D a una 2D.
Angulo de visión: La cámara tiene más campos de visión.

5.1 CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ
La luz es forma de energía que nos permite ver lo que nos rodea. Es toda radiación electromagnética que
se propaga en formas de ondas en cualquier espacio, ésta es capaz de viajar a través del vacío a una velocidad
de aproximadamente 300.000 kilómetros por segundo.
La luz es el elemento fundamental de toda fotografía, sin luz no hay foto. Es por ello que para que puedas
obtener resultados sorprendentes debes de aprender, sus particularidades técnicas y también como modelarla
a tu gusto.
La luz reacciona de diferentes maneras:
Transmisión: directa/ difusa/ parcial
Reflexión: directa/ indirecta/ parcial/ selectiva.
Absorción
5.2 Los colores
El color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o más exactamente, es una
percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales
nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.

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Primarios: rojo verde azul = luz blanca
Sescundarios_ rojo+ verde = amarillo / rojo+azul= magenta / azul + verde = cian
Suma de complementarios= luz blanca (rojo + cian)
La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso
con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo
esta temperatura de color se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura,
por ser la misma solo una medida relativa.
El espectro electromagnético divide por frecuencias (o lo que es inversamente proporcional, en longitudes
de onda) el conjunto de ondas electromagnéticas. Es la ley de Wien la que relaciona los conceptos de longitud
de onda y temperatura. Gracias a esta ley podemos saber que cuanto mayor sea la temperatura de un
cuerpo negro, menor será la longitud de onda que emite.
5.3 Control de la luz
Algunas cámaras permiten equilibrar las intensidades lumínicas de una escena. Estos cálculos se pueden
hacer también sin la ayuda de una cámara.
Se ha de tener en cuenta también donde colocamos o como colocamos eso que se quiere fotografiar o registrar,
para evitar incidencias directas de luz, reflejos excesivos, contraluz, ect.
En la fotografía química se ha de hacer un buen centro de la luz durante latosa y el procesado. En
fotografía digital también es necesario hacer una buena toma pero las cualidades lumínicas de la
fotografía se pueden modificar con el ordenador a posteriori.
Dispositivos y cuestiones practicas que permiten el control de luz.
Fotómetros: Son los dispositivos que miden la cantidad de luz de una escena concreta.
Diafragma y obturador: Nos permite controlar la exposición regulando y la cantidad de luz que entra en
la cámara.
Filtros: Discriminan los rayos que entrarán a la cámara
Equipo de iluminación: Se puede manipular la luz de una escena, procurar una buena iluminación o
mitigar los efectos de la ya existente con elementos propios de un equipo de iluminación.
Lamparas de Tugsté: son como las bombillos caseros pero con más potencia. Se utilizan este tipos de luz.

El spot: es un aparato de iluminación que emite un eje de anchura variable.
El flood: Esta dentro de un reflector en forma de plato. Proporciona luz uniforme en grandes areas.
Lamparas de cuarzo : Estas lamparas están hechas de filamentos de tungsté colocados dentro de un tubo
de cuarzo donde hay un gas. se incorporan en dispositivos como:
Reflectores de cuarzo: permiten enfocar donde se quiere
Reflectores rectangular: la lampara es alargada y proporciona un eje de luz amplia y uniforme.
Difusor: lampara alargada dirigida en el interior de un aparato.
Reflectores parabólicas: Tienen la superficie en forma parabólica. La parte interna esta recubierta de
aluminio y a la parte de delante hay una lente se utilizan para proporcionar mayor intensidad lumínica
a puntos concretos.
Flash: Funcionan automáticamente. Es una luz dura y directa que hace que los elementos se vean muy
planto.
Torchas: son unas unidades de cuarzo portátiles que permiten trabajar aguantándolos con la mano. Luz
dura y potente.
Complementos
suportes: tripodes
Paraigüas: Con superficial interno reflectante.
Banderas: Laminas metálicas que se ponen delante de la luz para limitar el area de luz proyectada.
Plantillas
Pantallas: Planchas sobre donde rebota la luz.
Difusores: Hojas de materiales translucidos.
Filtros: normalmente son de vidrio o plástico para varias los tonos del focus.
Viseras y conos: Para orientar la luz.
Gasa: Reducen la intensidad del focus de la luz.
Mayas metálicas: distribuyen la intensidad del focus de la luz.
Fotómetro
Diafragma
Filtros

SPOT
LAMPARAS DE QUARZO
FLASH FLASH

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5. Balance de blancos:
El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de
los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca
como color blanco, y la menos brillante como negro. Si realizamos el balance de blancos correctamente, esos
blanco y negro serán puros, no tendrán ninguna dominante de color.
Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual. Si no tienes claro cómo funciona
esta opción de tu cámara o, simplemente, nunca te has planteado su uso, lo que te voy a contar te interesa. En
este artículo te explico qué es el balance de blancos y cómo configurarlo correctamente para mejorar notablemente
el resultado de tus fotos.

5.4 Diseño de la iluminación
El diseño de iluminación es el proceso mediante el cual se crea un concepto para aplicar luz a un espacio
interior o exterior.
La iluminación se diseña para las personas, se debe de tener en mente al usuario y sus necesidades, así como
la arquitectura, las superficies y los materiales y texturas del espacio a iluminar.
Un punto de partida para diseño de iluminación es saber cuánta luz necesitamos. Todos los países tienen
diferentes normas de los niveles de iluminación que se requieren para realizar diferentes actividades, desde
la iluminación de un pasillo, una oficina, una escuela, hasta la que se necesita para hacer trabajos muy específicos.
La cantidad de luz sobre una superficie o iluminancia, se mide con un luxómetro, su unidad de medida es
el lux (lúmenes por metro cuadrado).
La dirección de la luz:
la forma de propagación de la luz.
directa: luz dura, proviene de una fuente de luz suerte y normalmente alejada del objeto.
‘Difusa: No se propaga uniformemente
Rebotada
Filtrada
6 EL DIAFRAGMA Y EL OBTURA-
DOR
6.1 EL diafragma
La apertura de diafragma es la que regula la cantidad de luz que pasa por nuestro objetivo hacia el sensor de
la cámara. El diafragma forma parte de cualquier objetivo, y se compone de una serie de placas o aletas que
se mueven hacia dentro o hacia fuera formando un círculo más o menos grande lo hagan hacia el centro o
hacia el exterior por el que pasa más o menos luz, dependiendo del diámetro del mismo.
¿Cómo se interpretan los valores f/?
Las diferentes aperturas de diafragma se miden o denominan a través de los números o valores en f/. Dependiendo
de la luminosidad del objetivo, tendremos unos valores de f/ mínimos más pequeños o bien mayores.
Aquí viene lo que creo que es lo más importante y lo que suele liarnos cuando empezamos e intentamos
entender la apertura de diafragma. Cuanto más bajo sea el valor f/, más luz entrará a través del objetivo, y
cuanto más alto sea el valor f/, menos luz entrará a través del objetivo.

6.3 el obturador
En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo
fotosensible (película en la fotografía química o sensor en la fotografía digital). Este tiempo es conocido
como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico.
Junto con la abertura del diafragma (apertura), la velocidad de obturación es el principal mecanismo
para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.
El obturador de plano focal era controlado de modo mecánico, alcanzando normalmente velocidades
máximas entre 1/500 y 1/1000 s. La velocidad máxima alcanzada por medio puramente mecánico fue de
1/4000 s en la Nikon FM2, introducida en 1982.1
Hoy en día los obturadores suelen ser controlados de modo electrónico mediante electroimanes. Con ello
se consigue mayor precisión, velocidades que alcanzan los 1/12.000 como es el caso de las Minolta Dynax
9 y mejor control en velocidades lentas pudiéndose ajustar normalmente hasta 30 s.
6.4 Captar el movimiento
El movimiento es uno de los principales motores de expresividad en la fotografía, ya que los seres y objetos
fotografiados a menudo están en movimiento mientras que la fotografía es eminentemente una
instantánea congelada en la cual nada se mueve. La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente
actuando sobre el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque
selectivo. Los dos efectos más habituales respecto el movimiento son:

Congelation de movimiento: Consiste en conseguir que una imagen de alto dinamismo en pleno movimiento
aparezca condenada en medio de este movimiento.
Desplazamiento: Consiste en ajustar un tiempo de exposición suficientemente lento como para que el movimiento
del motivo aparezca desplazada dentro de una imagen en que todas las otras cosas aparasen nítidas.
6.5 Combinación del diafragma y la velocidad
de obturación.
Si queremos hacer una fotografia de un espacio muy iluminado, podemos cerrar mucho el diafragma o bien
crear una velocidad rápida. Si, en cancio, queremos hacer una fotografía de un elemento poco iluminada y
que esta en movimiento. necesitaremos una velocidad rápida para congelar el movimiento. Eso hará que el
tiempo de exposición sea corto y, por tanto, que nos falta luz para la exposición. Para hacer que entre más
luz abriremos el diafragma. Si, contrariamente, queremos hacer una fotografía con un diafragma abierto
porque no interesa que hay poco profundidad de campo.

7. El visor
El visor es un dispositivo a través del cual se observa el sujeto o objeto que será fotografiada, haciendo posible
componer la escena y enfocar. Hay dos tipos:
Visor directo: Se llama así porque el dispositivo visor es independiente del objetivo. El sujeto el objeto se ve a
través de un sistema ético montado en un tubo donde aparece encuadrada el area de la escena cubierta por el
objetivo,.
El visor directo tiene un problema llamado paralelismo, acentuando en las fotografías el sujeto esta cerca de la
cámara. este problema consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada
por el objetivo. Esta es la razón por la cual se crearon otros sistemas como el visor reflex.
Visor reflex: La imagen proyectada en la película o el sensor por el objetivo esta de arriba a abajo e invertida
lateralmente.
El problema del paralelismo ya desapareció.

8. LOS OBJETIVOS
Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en
algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto
fotográfica como de vídeo.
Su función es redireccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible,
permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una colimación constante de los elementos ópticos.
Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la fotografía química, a los sensores de imagen en
el caso de una cámara digital.
Elementos de un Lente
Focus: Punto posterior a la lente donde se juntan los rayos de luz.
Plano focal: Plano vertical donde se situa el focus, donde se forma la imagen.
Centro de curvaturas: Los centros de las esferas de las caras curvas del lente.
Centro Optico: Punto interior del lente por donde pasan los rayos sin desviarse.
Eje óptico: Eje que pasa por el centro óptico y los centros de curvatura.
Distancia focal: Distancia entre el centro óptico y el focus.
De estos elementos nos interesa la noción de la distancia focal. ya que sera uno de los elementos que nos
distinguirá los objetivos.

Gran angulares. Suelen denominarse
así a los objetivos con focales
entre los 18 y 35mm, con angulos
de visión que van de los 180º a los
63º. Son objetivos que producen
distorsión en los márgenes, pero
según su calidad esto puede estar
más o menos acentuado. Ofrecen
mucho realismo a nuestras fotos,
ya que casi todo lo pueden sacar
nitido, es decir, tienen mucha
profundidad de campo.
Objetivo normal: Tiene
una distancia focal de
50mm para conseguir
una perspectiva igual a
la del ojo humano.

Teleobjetivos. Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, esto es, para
tomar fotografías desde lejos, por ejemplo fotografía deportiva. Así que el angulo de visión es
bastante reducido, de 30º para abajo, con unas distancias focales que pueden ir de los 70mm
en adelante. A diferencia de los angulares, los teles suelen comprimir los planos mostrandonos
fotografías a veces poco realistas donde las distancias entre los objetos se reducen de
forma considerable.
Objetivos Macro.
Suelen ser objetivos
preparados de forma
específica para poder
fotografiar desde muy
cerca. Es normal que
los objetivos nos
exigan una distancia
mínima para poder
enfocar, pero los
Macro permiten el
enfoque hasta a un
centímetro del objetivo,
consiguiendo
fotografíar objetos
realmente pequeños.
Estos son muy usados
en la fotografía de
naturaleza.

Un zum (de la voz inglesa zoom1 ) es un objetivo o dispositivo fotográfico de distancia focal variable, es decir,
aquellos en los que se puede variar a voluntad la distancia focal y, en consecuencia, el ángulo de visión, manteniendo
el plano-imagen en el mismo sitio.
Cuando el factor de zoom es mayor que 5x suele denominarse superzoom.
8.3 El enfoque
En fotografía existen dos tipos de enfoque: manual y automático.
Las modernas cámaras digitales poseen enfoques automáticos de varios tipos, tales como: el clásico que
permite simplemente enfocar y capturar la imagen, el continuo que permite hacer un seguimiento al objeto
que se desea capturar mientras se encuentra en movimiento, y el inteligente que integra el clásico (también
llamado simple)y el continuo de acuerdo y permite utilizar uno u otro indistintamente. Es cierto que se ha
avanzado mucho en este tipo de tecnología, sin embargo, el modo automático no es útil en todos los casos.
A veces el enfoque manual resulta necesario para poder tomar adecuadamente una composición particular.

Explicada llanamente, la profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada,
en contraste con otras zonas de menor enfoque.
Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios.
Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan
las capacidades de nuestro objetivo.
La zona de la imágen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de
campo.
Factores que Influyen en la Profundidad de Campo,
1. Apertura de diafragma
1. Apertura de diafragma (nºf) La primera variable que influye en la profundidad de campo es la apertura
de diafragma. 10 Cuanto más abierto tenemos el diagragma, es decir, cuanto menor sea el número
f, menor será la profundidad de campo de nuestra imagen, por lo que serán más los elementos que
aparezcan desenfocados en ella.
2. Distancia al plano de enfoque
La segunda de las variables es la distancia que existe entre la cámara y el plano de enfoque.
Conforme el sujeto u objeto que vayamos a fotografiar esté más cerca de la cámara, tendremos una
profundidad de campo menor. Mientras que si nuestro sujeto u objeto está más lejos de la cámara,
la profundidad de campo será mayor.
3. Distancia focal del objetivo (zoom)
Por último, la distancia focal de nuestro objetivo también va a influir en la mayor o menor profundidad
de campo de nuestras fotografías.
A medida que usamos objetivos con una focal más larga como por ejemplo los teleobjetivos (85mm,
200mm, 300mm, etc.), si hacemos más zoom con una lente, nuestra toma tendra una profundidad de
campo menor. Mientras que si utilizamos focales cortas (10 mm, 16mm, 20mm,etc.), dicho de manera
muy siemple si quitamos zoom, nuestra foto tendrá una profundidad de campo mayor. Veámolo en el
gráfico.

9. La sensibilidad
La exposición de la emulsión a la luz y la formación de la imagen seguirán el siguiente proceso:
Los fotones actuar sobre los electrones de los iones de BR , estos se desprenden y neutralizan los
iones de plata mas próximos Ag+ según la intensidad y cantidad de luz, los cristales de hallar
de plata recibirán mas o menos fotones y, por tanto, contendrán mas o menos atoemos de plata
por cristal. Después de la exposición tenemos una humanen latente no visible. Con el revelador
amplio estas zonas millones de veces a hacer perceptible el negro.
Grados de sensibilidad
Las emulsiones pueden tener diferentes grados de sensibilidad, la luz puede se que las afecta
mas o menos rápidamente, que se ennegrecen enseguida o que les cueste más. La sensibilidad
de la emulsión depende de la cualidad del material sensible pero también de la medida de sus
particular. Eso condicionará la manera como la luz ñas afecta. Como más grande sea la superficie
mas rápidamente el material quedará afectado y una zona más amplia se ennegrecerá. El
hecho que una película sea más o menos sensible determinará los siguientes aspectos:
Temas de exposición: Si es mas sensible será más breve, la película quedará afectada más rápidamente
y los tiempos de exposición podrán ser menores o no necesitaremos tanta luz para obtener
la fotografía.
Definición: Si en una película bastante sensible los halurs de plata son más grande, eso afectará
a la definición de la imagen que se obtenga. Esta tendrá un grano más grande.
Contrastes: El grano fin permitirá captar más variedad de tonos y definirá mejor las gradaciones
tonales.
La escala ASA (American Standard Asociation) es igual a la escala ISO (International Standard
Office), que es la que se está imponiendo internacionalmente. En la escala ASA, cuando el
número dobla su valor la sensibilidad de la película se duplica, o lo que es lo mismo, aumenta
en un paso de diafragma. Así, una película de 400 ASA, tiene el doble de sensibilidad que una
de 200 ASA. Surgen durante la Segunda Guerra Mundial para estandarizar y codificar los componentes
y dispositivos eléctricos.
Por el contrario, el sistema DIN (Deutsche Industrie Normen) puede parecer algo menos inmediato,
pues el valor de la sensibilidad se duplica cuando el valor DIN aumenta en tres unidades.
Así, una película de 22 DIN tiene el doble de sensibilidad que una de 19 DIN. Sin embargo,
este sistema permite fraccionar la sensibilidad en tercios de diafragma de una forma mucho más
precisa que con el sistema ASA, con lo que el control de la exposición es más preciso (si partimos
de un film de sensibilidad 19 DIN, uno de 20 DIN tendrá una sensibilidad 1/3 de diafragma
mayor, uno de 21 DIN 2/3 de diafragma mayor, y, por fin, uno de 22 DIN tiene un diafragma
más de sensibilidad).

La tecnología digital
Un dispositivo de carga acoplada (en inglés charge-coupled device, conocido también como CCD) es un
circuito integrado que contiene un número determinado de condensadores enlazados o acoplados. Bajo
el control de un circuito interno, cada condensador puede transferir su carga eléctrica a uno o a varios
de los condensadores que estén a su lado en el circuito impreso. La alternativa digital a los CCD son
los dispositivos CMOS (complementary metal oxide semiconductor) utilizados en algunas cámaras digitales
y en numerosas cámaras web. En la actualidad los CCD son mucho más populares en aplicaciones
profesionales y en cámaras digitales.

10 La camera digital
Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de captar y almacenar fotografías en película
química como las cámaras fotográficas de película fotográfica, recurre a la fotografía digital para generar
y almacenar imágenes.
Las cámaras digitales modernas generalmente tienen varias funciones y contienen dispositivos capaces
de grabar sonido y/o vídeo además de fotografía. Actualmente se venden más cámaras fotográficas digitales
que cámaras con película.1
A parte de los elementos comunes con las cámaras convencionales, estas son algunos elementos a tener
en cuenta de ñas compras digitales:
Sensor
Buffer
Tipos de tarjeta
Formato con ele les e guarda las imágenes.
Tipos de salida de datos: Firewire o USB
Tipos de pantalla para visualizar las fotografías.
10.1 LA fotografía digital
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar
a la fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una
película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital
las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles,
las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada
y almacenada en una memoria.
Almacén:
Un CD-R es un formato de disco compacto grabable.(Compact Disc Recordable = Disco Compacto
Grabable). Se pueden grabar en varias sesiones, sin embargo la información agregada no puede ser borrada
ni sobrescrita, en su lugar se debe usar el espacio libre que dejó la sesión inmediatamente anterior.
Un DVD-R (DVD-Recordable) o DVD-Grabable es un tipo de disco óptico donde se puede grabar o escribir
datos con capacidad de almacenamiento de normalmente 4,7 gigabytes (GB), mucho más que los 700
megabytes (MB) del CD-R estándar, aunque la capacidad del estándar original era 4,37 GB. Pioneer también
ha desarrollado una versión de doble capa con 8,5 GB, que apareció en el mercado en 2005.
Almacenamiento también directo en la cámara.

10.2 Parametros del entorno digital
Características que hay que tener en cuenta en un cámara digital.
Tipo de cámara: define la construcción del cuerpo.
Pixeles efectivos: Numero de pixeles que se convertirán en puntos de la imagen resultante. Podemos encontrar
en el mercado modelos accesibles.
CCD: Definirá la medida y tipo de lector.
Mira de la imagen: Ha de indicar el nombre de pixeles tanto del costado largo como del costado corto del rectángulo
correspondiendo a la imagen que captará la cámara.
modos de disparo: indicará la secuencia y velocidad de hechos característicos.
Monitor LCD: Indica las características de la pantalla de visualización de la que disponen la casi totalidad de
cámaras digitales.
Salida de video: Algunos modelos permiten la colección directa a un televisor interface RCA para poder visualizar
las imágenes a través de su pantalla.
Interface: Indica el tipo de conexión disponible para descargar archivos de imagen al ordenador.
Visor: La mayor parte de modelos disponen de un visor óptico que nos permite ver de forma directa el encuadre
de la imagen.
Autofocus: Enfoque automatico.
Óptica: Ha de indicar la distancia focal y el numero de abertura máxima.
Medida de la exposición: Tipo de fotómetro que utiliza la cámara. La captura se hace través del TTL.
Modos de exposición: Los modelos de gama media y alta permiten utilizar de forma manual alguna o dos variables
de exposición. La manera totalmente automática se llama Auto-multi.
Programa (P)
Prioridad automática del obturador (S), prioridad automica al diafragma (A) o totalmente manual (M)
Bloque de la exposición: (AE lock) permite bloquear las variables de exposición obtenidas i volver a encuadrar
la imagen.
Velocidad de obturación: Margen de tiempo que permite tener esposado el sensor CCD en la luz.
Flash: Características del sistema de iluminación auxiliar.
Alimentación eléctrica: Ha de indicar el tipo de fuente de energía y autonomía que proporciona. La mayoría
funcionan con las baterías fotográficas.