LaDescarga004

ladescargaec

Pieza editorial dedicada a la música, cultura y eventos underground en el Ecuador. Además tarima para artistas y soporte cultural de la escena contemporánea actual. c/ 45 dias. Esta publicación se caracteriza por ser inclusiva e independiente. ¿Quieres saber más? Escríbenos a ladescargaec@gmail.com

LA DESCARGA

EDITORIAL ELECTRICO CULtURA UNDERGROUND

ECUADOR / 004 / 017


LA DESCARGA

LA DESCARGA

Contenido

07

LA CARA FEMENINA

del HIP HOP en el Ecuador

PLAYLIST

los 15 tracks

+ adictivos de

ARTIVISMO

con LA MALDITA

07 07

023 023 023

MANGO

MARGA

RITA

STICKANPOK

029 029 029

EN LAS CALLES

SAYANA PALOMEQUE

¡PRENDE!

Underground

adjetivo/nombre masculino, femenino

o no definido

[movimiento, obra] Que tiene un

carácter contestatario, crítico o

experimental y está al margen de los

circuitos comerciales habituales.

Esta es una publicación cada 45 días

que busca representar una cultura

de música, de arte, de vocación, de

respeto y asimismo es espacio para

gente atrevida y con proyección.

Además tarima para artistas y soporte

cultural de la escena actual.

049

049

049

DESDE EL CUERPO

con DANIEL COKA

057

057

057

PLUG&PLAY

¡esto es lo nuevo!

062 067

#SAVETHEDATE THE WALL

agenda de los mejores eventos

galeria fiestera

“Sin música la vida sería un error”

-Nietzsche


www.fj-gc.net

behance.net/Fjgc


01

LA CARA FEMENINA

DEL HIP HOP


LA DESCARGA

LA DESCARGA

El género del HIP HOP, como

concepto conocido hoy, tiene

un proceso de formación de

larga data pero que como

teoría tuvo sus primeras luces

entre los años 60 y 70...

Como concepto de diferenciación sirve para pensar y separar las

diferenciaciones biológicas (hombre/mujer) de los atributos sociales que

se les ha atribuido a éstos, desde esta mirada se puede considerar los

avances progresivos de la inserción de la mujer en la sociedad mundial

representado en el derecho al sufragio, el ingreso a universidades entre

otros.

CULTURA HH

“Mi lengua cuchillo doble filo en

tu oreja

En esta vida y en la anterior soy

guerrillera”

Después de la Guerra Fría y la caída del

muro de Berlín, la ONU quiso construir

un nuevo consenso mundial sobre

valores y normas, presentó una serie

de conferencias internacionales que

fueron el espacio propicio para dar a

conocer las quejas e inconformidades

de toda una serie de movimientos que

se gestaban en torno a revoluciones

políticas, económicas, sociales y

ambientales, entre ellas estuvo el

aporte de la perspectiva de género que

se vio en el centro de la discusión en la

Conferencia de Pekín en 1995 en donde

se transformó la teoría de género en

norma de política mundial.

Todo este discurso, teoría y formas de

mantener la igualdad en el mundo se

cruza con las mujeres que se encuentran

involucradas dentro del Hip Hop y de

entrada se puede pensar que no ha sido

fácil para ellas ser mujeres desde esta

perspectiva.

Esto se debe a que con facilidad se

puede ver el Hip Hop como un espacio

propicio para los hombres: la calle, la

estética corporal fuerte y demás, están

lejos de ser el ideal social creado para

la mujer y es, precisamente allí, en

donde la relación entre unos y otros es

fuertemente marcada por la distinción y

la distancia entre unos y otros.

En Ecuador la historia no ha sido

diferente. Desde los comienzos de

este movimiento en el país, por mucho

tiempo tuvo una cara masculina,

dejándonos importantes y valiosos

talentos como Tzantza Matantza, El

Bloque, Marmota, Guanaco MC, Vespa,

Barrio 593, 77seven, entre otros por

sólo nombrar algunos quienes son

referentes indudables para la historia

del Hip Hop en el Ecuador y han logrado

llegar a público nacional e internacional.

Pero así como están ellos, estan

sus compañeras, mujeres fuertes y

empoderadas, pasionales por sobre

todas las cosas cuando se trata de rimas

y lyricas, quienes han sabido ganarse su

lugar en el ruedo y hacerse respetar por

su talento.

Así que nos urgió esta necesidad de

hablar con ellas y que nos cuenten

un poco más sobre su vida, procesos

creativos, música, inspiración y más.

Desde propuestas de rap en Kichwa,

a proyectos internacionales como

“Somos Mujeres somos Hip Hop”

hasta el breakin, graffitti hablamos con

cinco mujeres activas en esta cultura

urbana quienes viven, respiran, comen,

duermen y por sobre todas las cosas

son Hip Hop.

PAG 007 PAG 008

REBECA LANE / BANDERA NEGRA

El movimiento “SOMOS MUJERES

SOMOS HIP HOP” se conosolidó

colectivamente para construir procesos

activistas, que promuevan la equidad

de género y la no violencia en el

movimiento Hip Hop y la sociedad

en general. Con La consigna De

“Latinoamérica Unida”, se juntaron

12 mujeres raperas entre esas Rebeca

Lane, Nakury, Venus Mc, Mc Jana entre

otras para rapearle al mundo entero.


Kristal Dakini

Se describe como una mujer de los Andes, quien nació a las faldas de los

Pichinchas, es bailarina, se identifica como Hiphoppa, y además se descubre en

la agricultura, en la crianza de perros y es artesana.

¿Cuándo surge en vos el deseo y el impulso de escribir y de cantar hip-hop?

Hip Hop es una cultura la cual personalmente la he cantado, escrito, bailado, pintado,

leído, hablado, soñado, compartido, transmitido, vestido, vivido, sentido y

un largo etc, pero en mí surgió el deseo de hacer música rap cuando tenia unos

17 años, la práctica de éste y otros elementos (breakin, graffitti) inició en mí un

proceso de autodeterminación y empoderamiento el cual no lo encontraba en lo

que te ofrece la cultura oficial (mainstream).

¿Dentro del movimiento del hip-hop te has encontrado con discriminación, ya sea

machismo o de otro tipo, o con rivalidades que te han molestado?

El Hip Hop está infectado de machismo como la mayoria de culturas en ésta Tierra

por lo cual como mujer que soy lamentablemente me encontrado con este tipo de

molestias, sin embargo el proposito del Hip Hop es vivir en paz, amor, unidad y sano

esparcimiento por lo cual cada dia los Hiphoppas nos esforzamos en sacudir éstas y

otras tendencias discriminatorias, transformando lo negativo en positivo, sacando lo

mejor de la peor situación.

PAG

009 PAG 010


LA DESCARGA

LA DESCARGA

VENUS MC

Venus MC formó el grupo “Rima Roja en Venus” en el 2010 junto a Roja MC. Con

este proyecto viajó a USA, Colombia y Panamá. Consiguió varias presentaciones

importantes en su país como Rap Fest, Quito Fest 2013, Festivalfff entre otros.

En el 2012 sale al aire el disco “Libre Albedrio” en el 2013 conforma el grupo

“Somos mujeres, Somos Hip-Hop” y en el 2014 lanza el disco “Sin Maquillaje”.

¿Cómo ha sido este largo camino para una rapera mujer en un en un ambiente

lleno de hombres?

Ha sido un camino lleno de retos, ya que desde el inicio hubo tensión de ver a una

mujer involucrándose en eventos y proyectos de Hip-Hop, por el simple hecho de

ser mujer. Recuerdo claramente que a mis 15 años estaba en una rueda de freestyle

en el Triángulo y un chico dijo “¿Qué hace esta niña aquí?, debería estar en

la cocina o lavando la ropa”, ese evento me marcó como mujer y como rapera me

di cuenta que el Rap era el arma para defenderme inteligentemente y sin violencia,

alzando la voz para que ni una mujer más permita que la violenten o la callen.

¿Que piensas que le falta aún a la escena para seguir mejorando? y ¿Qué les dirías

a las nuevas Mc´s que recién están empezando su carrera?

A la escena Hip-Hop le falta proyección a realizar trabajos de alta calidad profesional,

invertir en un buen estudio, marketing, eventos y proyectos. Hay muy pocos MCs que

han apostado por una carrera sólida.

A las personas que recien están empezando les diria que el Hip-Hop es una cultura no

solo una moda y que si realmente las rimas y la música son el motor que las mueve

no dejen de perseverar para que alcancen sus sueños en esta hermosa forma de vida.

PAG

011 PAG 012


LA DESCARGA

LA DESCARGA

TAKI AMARU

La vida le trajo a las faldas de la Mama Cotacachi para aprender a soñar, a

creer en las divinidades y comunicarse con ellas, esas conversaciones son la

música que brota de Taki Amaru, la Mafia Andina (su proyecto musical) es el

puente para comunicar la importancia de sintonizarnos con la Tierra y cuidarla,

Taki busca liberarse de las ataduras que limitan a los humanos a ser naturaleza.

¿Cuán importante crees que es la música en el proceso social de un país? ¿Crees

que puede lograrse un cambio a través de ella?

Es tan importante como el alimento porque la música es la medicina que influye

directamente al corazón, representa lo que sentimos, lo que vivimos, entonces

un proceso social sin música estaría muerto.

Si, convencida de que la música transforma y transmite entonces eventualmente,

a través del tiempo se pueden generar cambios porque está viva.

El Kichwa es una lengua en resistencia y cantar Hip Hop en este idioma es una

declaración de identidad pura… ¿Crees que al público y al Ecuador en general le

falta conexión con nuestras raíces y dar más espacios a estos proyectos?

Al Ecuador y al mundo en general le falta enraizarse, aprender a comunicarse con

su fuente, con la Tierra que es nuestra madre y el Kichwa permite comprender esta

constante sintonía, entonces sí, faltan muchos espacios por abrirse desde el ámbito

estatal, como desde el ámbito humano sin embargo los kichwas y los pueblos originarios

nos mantenemos, somos millones y seguimos abriendo nuestros caminos.

PAG 013 PAG 014


LA DESCARGA

LA DESCARGA

shei lozada

Nacida en la capital ecuatoriana el 12 de Agosto de 1989, compositora, artista,

poeta, rapera y madre. Se inicia en el Hi Hop a los 14 años de ahí en adelante

empieza una lucha constante para que prevalezca la sororidad formando junto

a otra mc el grupo WuArmyRap.

¿Crees que las raperas están empezando a conquistar un espacio legítimo en la

cultura hip hop, en pie de igualdad con los hombres?

En este punto creo que sí ya que como mujer, madre y rapera he sido testigo de

la influencia del machismo no sólo en el ámbito del Hip Hop sino en la sociedad,

ha sido bastante fuerte que las mujeres estemos inmersas dentro de esta cultura,

ya que es conocida como si fuera sólo para los hombres y es por eso que como

WuArmy Rap y Mc me enfoco en hacer música con mensajes de amor, superación

y empoderamiento femenino.

¿Cuál es tu momento favorito para componer? ¿Cuáles son tus influencias musicales

y extramusicales?

Para mi todos los lugares y momentos son buenos para escribir y componer mi música,

siempre hay inspiración y lo que mas me motiva es llevar un mensaje con buena vibra

para toda la gente, que lo pueda escuchar mi hija hasta mi abuelita, es para todo el

mundo.

Mis influencias musicales empezaron desde bien pequeñita cuando era una niña

escuche Big-Boy y me sentí atraida por el ritmo, la métrica, la melodia y todo lo que

es el rap, eso me atrapó... Luego cuando estaba entrando en la adolescencia me

involucre en el Hip Hop que es una cultura que fomenta la union, el respeto, la paz y

sobre todo el amor. Eso en cuanto a lo musical.

Y extramusical, pues, lo que me llama a hacer rap ¡es mi conciencia! Las injusticias

sociales, la inconformidad que siento en este sistema, inconformidad con el machismo,

inconformidad con el capitalismo y como lo dije antes creo que el amor es el medio y

la solución que puede salvarnos.... Arriba el amor ¡Arriba el Hop Hop!

PAG 015 PAG 016


LA DESCARGA

LA DESCARGA

kamikase

Camila Egas más conocida como Kamikase tiene 24 años y vive en Quito, desde

temprana edad estuvo involucrada en espacios de arte desde su hogar, la

primera canción que escuchó fue de un MC brasilero llamado “X” a los 9 años,

a los 16 años empezó a componer y escribir poesía, hizo del Hip Hop su forma

de pensar y actuar, trabajando en el rap de base, es decir no solo hablar de

los niños de la calle sino hacer algo por ellos. En la actualidad se encuentro

planificando el lanzamiento su primer álbum Instinto Salvaje vol1.

¿ Cómo es el proceso creativo de Kamikaze para escribir una canción?

En mi infancia mi familia y yo por situaciones de fuerza mayor migramos a

Manaus-Brasil, yo me encontraba en la edad de 7 años justo en el momento que

estaba en el proceso de aprender a escribir y leer, aprendí a hacerlo en portugués

y de manera autónoma aprendí a leer y escribir en español desde ese momento

me conecte con la poesía, la escritura.

Mi proceso creativo para escribir una canción está basada en hechos reales

fundados en la experiencia personal que he tenido en mi vida, todos los

encuentros con situaciones que se salían de control y parecían no tener solución,

la escritura permitió escribir soluciones a conflictos, situaciones que se observan

en las distintas realidades sociales y a través de la poesía reflejar realidades

en metáforas y versos, sin embargo a pesar de expresar todas esas situaciones

negativas mantengo siembre un equilibrio donde expongo también mensajes

positivos y de superación.

¿Qué es lo que esperas y /o te gustaría que provoque tu música en quien la oye?

Mi rap expresa un mensaje de resistencia y liberación de este sistema que nos quiere

oprimir y sesgarnos, donde a través de mis letras hablo de la organización y la unión

de como a partir de un trabajo de base, este permite una verdadera transformación,

tal vez no del mundo pero si de tu entorno. Quiero promover la fuerza de levantarse

y transformar la realidad. Que el rap va más allá de subirse a una tarima sino lo que

hacemos día tras día, mis canciones también hacen referencia a las metas y sueños, el

trabajo colectivo. Por último mis canciones tienen una visión espiritual donde expreso

mi conexión con la cosmovisión andina, teniendo presente la memoria e historia que

nos identifica.

Mi primera propuesta músical dentro en el rap titulado Instinto Salvaje que no es

nada más que una necesidad vital que forma parte de mi cotidianidad , pensamientos

y emociones que siempre están sujetas a la idea de que no somos los únicos y que

podemos generar una simbiosis a través de este arte donde se evolucionan ambas

partes, tanto el emisor como el receptor.

PAG

018

PAG

019


02

PLAYLIST / MANGO MARGARITA

+15 CANCIONES EN REPEAT


LA DESCARGA

LA DESCARGA

#PLAYLIST MANGO MARGARITA

Tinta, Mágia y Danza

Mango Margarita es una artista en todo el sentido de la palabra,

ha estado involucrada en la música, baile, danza, origami, teatro,

fotografía, graffiti, hula hula, circo, lira y hoy en día tatua (entre

otras cosas más).

Una mujer versátil que se mueve y fluye como le venga la vida,

desde su juventud se ha dedicado al movimiento corporal,

rodeada de arte desde que tiene memoria y autodidacta en

todas sus áreas, actualmente cursa la carrera de Arte Teatral en

la Universidad Del Azuay.

PLAY EN RE-

PEAT

¡Hola Mango!

¿Cómo estas? Que bueno

tenerte en la tercera edición

de La Descarga, gracias por

aceptar nuestra invitación…

¡Hola, todo muy bien gracias!

PAG

021 PAG 024

F: Adrián Espinoza


LA DESCARGA

LA DESCARGA

Cuéntanos en qué andas metida hoy en día?

Chuta, hoy en día, metida en todo como siempre, dedico mucho

tiempo a mi carrera de teatro, a la danza y manipulación, como

con hulas y otros objetos.. al guagua amor de mi vida.. y a los

tatuajes, metiendo magia en el mundo.

Estas tatuando… ¿Como nació este nuevo hobby?

Los tatuajes.. pues.. hace unos meses llegó una amiga de

Colombia y viajaba por el mundo tatuando con esta técnica,

de stick and poke, yo nunca había visto, obviamente me hice

unos cuántos tatuajes y vi la maravilla de puerta que acaba de

abrirse jaja.. y nada pues, fui donde un amigo a comprar los

implementos y el man me regala todo! Entonces, para mí fue

una señal del universo!.. no pensaba dedicarme, solo quería

llenar mi cuerpo, y en eso asomó más gente para que les pinche

un poquito y entonces reventó una bomba. Que ahora se llama

Stikanpok, y ahí ando, mezclando el arte, la tinta y sobretodo

la magia e intención, que es a lo que apunto.

Se te ha visto trabajando con niños y hulas… Cuéntanos un

poco mas de eso.

Si, trabajo con niños y doy clases de hula a grandes también,

soy parte de la casa de la Juventud en Cuenca, y brindamos

talleres gratuitos, entre esos estoy ahí de cabeza, tratando de

que la gente conozca un poco más este juego, baile, trance, que

es lindaso. Tengo planes de dirigir una pequeña coreografía

con un grupo de chicxs.. y ahí tengo ideas futuristas para este

minishow, en las que estoy próxima a trabajar. Creo que sería

la primera vez que se ve algo así en esta pequeña ciudad,

esperamos que esto siga así lindo y creciendo, y que la gente

se vaya re-uniendo.

¿Buscas transmitir algo con tus obras de Origami? ¿Cómo

surge tu pasión por este arte milenario?

No había tomado conciencia de esto hasta ahora, crear figuras

de papel genera una sensación mágica, y quizás lo que busco

transmitir es eso también, esa sensación. Por un lado, comprender

que a partir de algo plano, se puede construir algo bello, con

paciencia, delicadeza y precisión… y esto como una analogía de

la vida misma, y por otro lado, busco crear espacios “mágicos”

creando universos de papel, fusionando con la pintura para que los

colores también den vida a cualquier cosa… lo que busco al crear

ya sea con la danza, los tatuajes, o el arte en papel, es devolver

al mundo la creencia de la magia, que no es lo que nos pintaba

Disney, sino más bien es energía y sabia información que está ahí

presente y nos lleva a la conciencia, a la desconexión del mundo

“real” y a la conexión con uno mismo.

PAG 023 PAG 024


LA DESCARGA

el tracklist que no

puede faltar

Numbers – Fka Twigs

Hide – Fka Twigs

Ultraviolet – Fka Twigs

Declare independece – Bjork

Comer around – M.I.A feat Timbaland

Zodiac Shit – Flying Lotus

Do The Astral Plane – Flying Lotus

F: Pamela Abad

The sensual woman - The Herbaliser

Until the Morning - Thievery Corporation

Origin of man – Budos Band

¿Qué música te gusta escuchar antes de iniciar algún show?

Bueno, música, quizás las mayoría de veces algún beat electrónico

es lo que me va calentando, pero también la música experimental

o instrumental, mientras más rara, mejor.

Con que banda ecuatoriana te gustaría hacer algún show? (ya

sea bailando, con hula, lira, performance, etc)

¡Con muchas! Hay puro talento acá y me gustan muchos. Pues

primerito con el Quixosis, hay una buena fusión por ahí, también

con el Nicola Cruz, el Mateo Kingman o EVHA, aprecio mucho

su música y me mueven hasta bien adentro. Siento que existe

mucha sincronía con su ritmo, su tiempo y los movimientos que

yo manejo. Puro placer.

El Buho – Manana Tepotzlan

Lluvia – Mateo Kingman

Jardines – Chancha Via Circuíto

La Revancha de la Chancha – Chancha Via Cicuíto

Cumbia del olvido – Nicola Cruz - Jiony remix (prender

el alma remixed)

Puedes escuchar el playlist completo de

Mango en Spotify

@ladescargaec

PAG 025

F: Govii Cardinni


03

ARTIVISMO EN LA CALLES

CON LA MALDITA


LA DESCARGA

“Arte y compromiso, y

si es a pie de calle mejor.

Esa es la esencia de lo que

se denomina Artivismo.

Pero concentrándonos

en esos límites, es

sumamente amplio el

abanico de arte crítico o

reivindicativo con el que

convivimos“

PAG

El arte siempre ha sido una gran herramienta

De esta manera se puede considerar el arte como un espejo de la sociedad que amplía las

para el ser humano para expresar todo

visiones que se tienen sobre el mundo, la sociedad, el individuo y la existencia. Por lo que los

tipo de sentimientos, pensamientos,

artistas se presentan como actores activistas motivados por la búsqueda de la expansión de su

ideales, creencias y aspiraciones que a

consecuencia desata el conocimiento de

quien lo crea, creando ideas a partir de

propio interés.

Por eso ante el dolor, el color. Ante el silencio, un trazo fuerte. Ante la maldad, el arte, ese

mismo que busca levantar conciencias, invitar a no ser indiferentes, a creer en la sociedad

como en la estética.

su propia perspectiva. Desde el momento

en el que un objeto, imagen, instalación,

acción o cualquier otra forma de expresarte

transmite algo es considerado como arte.

La palabra Artivismo surgió a finales de los años 80, aunque también se le suele denominar

“movimiento por la democracia cultural”, para englobar aquellas actividades llevadas a cabo,

normalmente, por un colectivo cuya función principal era no solo hacer reflexionar al público

sino también invitarle a la participación.

029 PAG 030


LA DESCARGA

LA DESCARGA

El arte y más específicamente el arte

urbano, nos permite sacar la teoría a

las calles y confrontar a los transeúntes

cara a cara con problemáticas que

están lejos de ser exclusivas de les

entendides en dichos temas.

Los primeros fenómenos de este tipo se sitúan alrededor del denominado net

art o arte en red, un conjunto de expresiones artísticas realizadas utilizando

casi exclusivamente Internet. Por lo tanto podemos establecer que las

características del Artivismo se centran en la colectividad, utilizan el Internet

como principal medio de organización y difusión, en que no se enmarca dentro

de ningún estilo artístico y en el objetivo es de hacer reflexionar al público e

incluso de hacerle participar.

Hablamos con Sayana Palomeque, 27, quien firma como La Maldita, ella

es artista, activista, feminista gracias al cabreo familiar, transfeminista por

convicción gracias a los golpes de la vida, artivista por necesidad emocional y

cínica por necesidad intelectual.

Sayana realizó una instalación callejera por el día de la mujer en Quito, Ecuador

donde nos recordó a las cientos, por no decir miles, de mujeres que hoy en día

estan desaparecidas y nuestra indiferencia ha sido clave en hacer de este tema

primordial algo secundario.

La indignación social luego de un femicidio dura poco, la vida de la gente

continua, tarde o temprano la gente decide olvidar, ella no se olvida ni quiere

olvidarse de ninguna compañera. Llevarlas a las calles es exigir tenerlas

presente, no resignarse ante una realidad violenta, es el recuerdo constante

de las que se fueron, de lo que nos pasa, y de lo que nos falta por conquistar.

PAG

031 PAG 032


LA DESCARGA

“La indiferencia es mi principal

motor artístico, transitamos por el

mundo acostumbrados a ignorar

la violencia que nos rodea”

LA DESCARGA

La Maldita trabaja desde el artivismo, puedes explicarnos en

qué consiste este movimiento y cómo describes tu trabajo?

Soy activista transfeminista, me forme en varias colectivas de

mujeres y de personas trans, cuando te rodeas de académicos

te olvidas que el principal trabajo es el que está en las calles,

en donde la gente no entiende o no quiere entender conceptos

sacados de libros y de conversatorios en universidades. El arte

y más específicamente el arte urbano, nos permite sacar la

teoría a las calles y confrontar a los transeúntes cara a cara con

problemáticas que están lejos de ser exclusivas de les entendides

en dichos temas.

Como artista… ¿Qué temas le inspiran a La Maldita salir a las calles? y ¿Qué temas crees

que necesitan ser hablados urgentemente?

La indiferencia es mi principal motor artístico, transitamos por el mundo acostumbrados a

ignorar la violencia que nos rodea, a regocijarnos en nuestros privilegios sin cuestionarnos los

abusos que otres reciben a nuestro alrededor. El 2016 se cerró con alabanzas por ser un año

en donde la violencia criminal tuvo una fuerte disminución, sin embargo las tazas de femicidios

se dispararon en los primeros meses del año, 33 oficiales sólo hasta el 17 de abril, esto

es algo de lo que se debe hablar, estas muertes no se pueden ni deben olvidar.

¿Cómo ves el papel de la mujer en el mundo del arte ecuatoriano?

A mi el Ecuador me parece un país de mujeres bien paradas, lo digo en general, tenemos increíbles

artistas en diferentes ramas, si bien no todas reciben el reconocimiento que sus colegas masculinos

la participación femenina en las artes es fuerte, sin embargo siempre podría ser mejor.

PAG

033 PAG 034


LA DESCARGA

LA DESCARGA

“Para mi el cuerpo

y las calles son los

dos primeros y más

importantes territorios

de conquista.”

instagram@sayakvd

instagram@lxmalditx

Mural “Maldita Tu Indiferencia” antes (5 de Marzo) y después (29 de Abril)

Las calles son un espacio muy interesante para trabajar… ¿Cómo es tu experiencia cuando sales

a hacer este tipo de actividad?

Para mi el cuerpo y las calles son los dos primeros y mas importantes territorios de conquista. El

cuerpo como espacio de lucha ante un sistema patriarcal que pretende despojarnos de nuestro

derecho a hacer con este lo que nos plasca. Las calles como el espacio histórico de violencia, para

las mujeres, para personas trans, para gays y lesbianas, para niñas y niños, para todes aquelles

que no gozan con el privilegio masculino de poder caminar en paz, en este sentido re conquistar

el espacio publico, el mismo en que se nos acosa, secuestra, golpea, viola, mata, para mi es básico

dentro de la búsqueda de conquista de derechos y visibilización de la violencia de genero.

¿Te han pillado alguna vez haciendo artivismo?

No las suficientes.

PAG

035

PAG

036


LA DESCARGA

LA DESCARGA

PAG

041 PAG 042


LA DESCARGA

LA DESCARGA

PAG 043 PAG

044


LA DESCARGA

LA DESCARGA

TITO ENKAOS

Tito Torres es un diseñador y

artista multimedia ecuatoriano

que se especializa en el diseño de

cartel, la edición de fanzines, la

ilustración y la post producción.

Ha elaborado decenas de posters

y portadas dedicadas a la crítica

social, la cultura popular y urbana

de la ciudad y sus alrededores,

también ha diseñado y fanzineado

en países como Argentina,

Uruguay, Chile, Colombia, México

y Perú. Sus influencias son el

dadaísmo, la escuela buahaus,

el pop art, las fotocopias, el

punk y lo básico como las figuras

geométricas y sus formas, pero

principalmente el D.I.Y. hazlo tu

mismx como filosofía y practica de

vida.

facebook.com/disenaomuerefanzine

instagram.com/@amarudistro

amarudistro.tumblr.com

vimeo.com/amarudistro

Actualmente se encuentra

trabajando en la instalación visual

Bela Lugosi´s dead y en la creación

de Casa Fanzine a orillas del

Océano Pacifico.

PAG

045

PAG 046


LA DESCARGA

LA DESCARGA

04

PAG 001

PAG 002

DANIEL COKA

más allá del cuerpo


LA DESCARGA

LA DESCARGA

artista visual dedicado mayormente

a la práctica del arte corporal, develando

su intimidad como mecanismo

de cuestionamiento frente a las

discursividades dominantes privilegiadas

por lo heteropatriarcal y sus

sistemas de rechazo.

Hola Daniel, es un gusto tenerte en la cuarta edición de La

Descarga, tu trabajo encanta a unos y es difícil de digerir para

otros, trabajar desde el cuerpo y con la performance es una

actividad que no todo el mundo logra interpretar como arte…

pero déjanos decirte que a nosotros nos encanta y por eso

queremos saber mas de ti y de tu trabajo…

PAG

049 PAG 050


LA DESCARGA

LA DESCARGA

“Eso es lo hermoso de

la acción: que es como

hablar entre líneas sobre

algo en especifico o no”

En tu obra performatica has tratado de entender y de descubrir

el significado del dolor, y los limites de la resistencia de tu

propio cuerpo tomando a menudo grandes riesgos ¿Crees que

alguna vez te has puesto en peligro extremo al hacer esto? No

solamente hablando de la autoflagelacion sino de hacerlo en

lugares públicos…

Mi trabajo se compone mayormente de poner en riesgo

mis limites y pensamientos llevándolo a la práctica artística

desde lo que se considera o lo llaman como arte acción o

arte del cuerpo. Crecer en un país con diferentes problemas

relacionados a la política, normativa, el patriarcado, la religión

ha hecho que me cuestione desde mi percepción lo que se

considera como pecado o normal. Mi trabajo todo el tiempo

se desafía a cuestionar leyes establecidas abriendo puertas

a la duda. Todo mi proceso ha sido mayormente auspiciado

desde mi autogestión. No pienso en un limite, o en el peligro

“extremo”, porque seria estar en una contradicción o “atarse

de manos” pero si lo que se me considere pertinente a lo que

estoy cuestionando al momento de crear.

Cuando performas mucha gente sabe a lo que va y otra no tiene idea de lo

que se va a encontrar ¿Cómo interpretas las reacciones de la gente que ve tu

obra? Al final de la jornada que buscas causar en el público?

Creo que estamos acostumbrados a entender al mundo desde la lógica y

una gran mayoría del arte es considerado a ser consumido como algo con un

comienzo o un fin. En este caso, me es necesario que mi publico sea consiente

de otras sensaciones. “para el cuerpo, con el cuerpo y por el cuerpo”. El arte

acción también pienso que está para quebrantar y desaprender de la manera

que veos los símbolos y mucho más.

El arte acción lleva una conexión mucho más cercana al espectador, por el mismo

hecho de la presencia del cuerpo, no desde una “herramienta”, sino más bien

desde un organismo que está generando y generando en ese momento y sobre

todo que está cuestionando “a carne viva”. El enfrentarse a públicos muchas de

las veces es complejo por que siempre siento que con específicamente el arte

de accion, que a diferencia de otros soportes, hay un malestar ya de entrada,

cuestionando si realmente esto es considerado “arte” o si hay realmente un

“trabajo”.

F: La Juana Estudio

¿Cómo has cambiado como artista

y como persona desde tu primer

performance hasta el día de hoy?

La primera acción que hice fue

para un Festival en la ciudad de

Cuenca el día Lunes 5 de Abril del

2010 en la calle de la Condamine

(sector el Vado), según yo me

imaginaba que con mi acción

iba a cambiar el mundo de aquel

espacio, hasta el día de hoy sigue

igual de contaminado.

PAG

051

Eso es lo hermoso de la acción: que

es como hablar entre líneas sobre

algo en especifico o no…tan fuerte

o tan desapercibido como el aleteo

de una mariposa. Creo que me

encuentro en constante proceso,

aún sigo buscando que decir,

sin embargo creo que algo que

comenzó a primera instancia como

un ejercicio, como una puerta hoy

se me abrió a más posibilidades

dentro del quehacer artístico y de

mi percepción del mundo.

PAG

052

F: La Juana Estudio


LA DESCARGA

LA DESCARGA

“Lanzar un soplo. soltar

un globo. Abrazar

lentamente. Vomitar

tres veces. Comer el

dolor. Mariposas en el

estómago. Perder la

cabeza. Abrir todos los

contenidos y soltar.”

Ver tu performance Cain es algo desafiante

en todos los sentidos… ¿Que quisiste mostrar

con eso? ¿Qué lograste con eso?

Caín es mi primera etapa en mi proceso del

arte y de comenzar a tener conciencia en mi

vida cotidiana. Caín fue una etapa durísima

de mi vida que la afronté desde que estudiaba

artes en mis primeros años que luego se

exteriorizaron en un autorretrato donde por

medio de una acción registrada en video - una

mano externa cose en mi frente doce puntos

de sutura creando una cruz latina en mi

frente- encuentro una manera de decir como

me auto designada por medio del ritual y de

la auto representación. Estaba afrontando

cuestionamientos sobre mi sexualidad,

mi género, el pecado. Caín es mostrar un

bastardo, despojarse del rebaño, vómito,

asco y el dolor… hizo muchas acciones en la

ciudad…Caín terminó en una vitrina durante 4

días. Ahora nosé donde está.

Al final de la jornada qué buscas causar en el

público?

F: Fabiola Cedillo

Lanzar un soplo. soltar un globo. Abrazar

lentamente. Vomitar tres veces. Comer el

dolor. Mariposas en el estómago. Perder la

cabeza. Abrir todos los contenidos y soltar.

¿Cuáles son tus esperanzas de futuro ? ¿Y qué

esperas para el arte de la performance en

Ecuador?

(Risas) Tengo esperanza que siempre está

pasando, algo… pero está pasando y espero

que sigamos creando con mucha fuerza y

valor. No tengo nada que esperar.

PAG

053

PAG

054


05

RELEASES

#SupportYourLocals

PAG


LA DESCARGA

LA DESCARGA

Boris

Vian

Tonicamo

Cayendo Cayendo es el primer

tema que sale a la luz de Boris

Vian, una canción que usa un

sample de “Coboclo do rio” de

“Nat King Cole”, la reinterpreta

creando algo nuevo. El video

íntimamente relacionado con

la temática de la pubertad,

sus deseos y humor; samplea

esta vez a Federico Fellini

usando la película Amarcord.

Boris Vian graba voz, guitarra,

bajo y secuencias y tiene una

colaboración de “Reynaldo” que

grabó la voz de los coros y una

estrofa.

Hace unos meses, Delfín Quishpe

no sabía cómo funcionaban las

plataformas digitales de música.

Lalo, del antiguo sello discográfico

de Tonicamo, le dio play a Turbo Kid

a manera de explicación. ¿Por qué

no son famosos?, Preguntó Delfín,

para luego grabar una versión de la

canción con tintes de Andes Step,

electrónica, y una pizca de reguetón.

“Si Necesitas” tema grabado en Quito

y masterizado en Chicago, contiene

en su totalidad instrumentos

análogos para generar una sensación

de calidez al escucha. Un verdadero

cóctel explosivo.

RELEASES / LANZAMIENTOS

04

Nockah

Nockah inyecta su “Indiecore

Espacial” al mundo con su

primer sencillo Buddha, parte

de su album debut MitiMiti. El

album consiste exclusivamente

de hits, mitad en español y mitad

en ingles. Se podrá streamear el

album en unas semanas; incluye

un ft. con La Madre Tirana

y otros elementos sonoros

que la escena independiente

proclamará como el nuevo

sonido “cool” entre la multitud y

juventud con este proyecto que

se ha estado cocinando por dos

años.

V-cious

El Ep titulado “Lost Words” es

un viaje analógico de principio

a fin con toques minimalistas

y melódicos que dan un

carácter único cada una de las

interpretaciones realizadas por

V-Cious que estrena su primer

EP como solista en Resopal

Schalware de Alemania. El álbum

del Ecuatoriano estará disponible

en formato vinyl por la pagina

Decks.de .Junto a grandes artistas

como Shonky, Davide Squillace,

Ilario Alicante, Anthony Collins,

Barem entre otros.

PAG

057 PAG 058


LA DESCARGA

LA DESCARGA

Proyecto

Fibonacci

El proceso de colocar un vinilo,

sonidos espaciales, un encendedor

y el humo forman parte de las

auténticas sorpresas con las

que llega Proyecto Fibonacci.

Su primer EP, titulado 011235,

permite entrever la esencia de la

banda guayaquileña; el rock libre y

matemático. Grabado y producido

en “El Sótano”, los 5 tracks

instrumentales que conforman este

corta duración demuestran que no

es necesaria una voz principal para

llenar completamente el ambiente.

Guitarras con delay, líneas

exquisitas de bajo y una percusión

llena de fuerza se encuentran

presentes desde Mitomanía hasta

Aguita. La sucesión no miente.

INCIVILES

La banda experimental que

fusiona elementos digitales

orgánicos y análogos, este 2017

presenta su nuevo Ep titulado

“Conjugar” que demuestra su

evolución musical y que no pierde

su esencia característica. Uno de

los temas tiene la participación

de Mario Massa un reconocido

músico internacional. Ademas de

presentar un sonido innovador

es sin duda alguna un Ep que

invita a disfrutar el trip de los

Inciviles de principio a fin.

PLUG&PLAY / LANZAMIENTOS

David

Cordero

“Midnight Vibes” es una canción

claramente influenciada por la

música dance, busca experimentar

nuevas sensaciones sin olvidar los

orígenes musicales de los años

ochenta.

La inspiración de la misma se

da gracias a artistas como Wet

Baes, Toro y Moi, que son artistas

de origen latino americano,

promoviendo de esta forma una

nueva era musical.

Veda

Esta banda nace en Quito en

el año 2006, como parte de la

oleada de bandas emergentes

relacionadas al colectivo de

autogestión Alarma Quito-

Ecuador. Con integrantes en

común con proyectos como

MUNN, Funky Junkies y Pop

Mortem, este quinteto nos trae

su nuevo trabajo en conjunto

“Hasta Donde Alcanza la

Vista” una invitación a abrir los

sentidos para percibir al mundo

de formas menos obvias, tomar

una postura crítica y despertar la

sensibilidad y la conciencia.

PAG

059 PAG 060


LA DESCARGA

#SAVETHEDATE

05

SACA TU CALENDARIO FIESTERO /

CULTURAL Y

MARCA ESTAS FECHAS IMPORTANTES

LOS EVENTOS

A LOS QUE NO

PUEDES FALTAR

RUNWAY

QUORUM, UIO

19 Y 20 DE MAYO

Este 19 & 20 de Mayo se presentará la 4 edición de Runway.

Una nueva plataforma para la industria de la moda

ecuatoriana que incluye pasarelas, conferencias e instalaciones

durante dos días en Quito. Dos dias de desfiles,

conferencias y sorpresas.

Valor: $30 solo pasarelas $45 conferencias y pasarelas.

PAG

062

Gabriel Zamora ¨La Libreria¨


LA DESCARGA

LA DESCARGA

MONÓNOLO FRIDA K

THANI CAFE, UIO

04 DE MAYO

FIESTA BAUHAUS

DOMMO PLATAFORMA,UIO

05 DE MAYO

RICARDO PITA DUETOS

TEATRO CAPITOL ,UIO

05 DE MAYO

LA MADRE DE LAS FERIAS

LA FLORESTA, UIO

06 - 07 DE MAYO

Recorrido onírico, dentro de las fibras más

sensibles de Kahlo que nos transportaran a

enfrentarnos con nuestros propios demonios

junto a Nadine Muñoz Cervantez.

VALOR: 8$

Lanzamiento de fanzine y fiesta dedicada a la

mejor escuela del diseño y a la banda Bauhaus

y su tema: “Bela Lugosi´s Dead” un clásico de

la música de los 80´s.

VALOR: 5$

La Secretaria de Cultura de Quito presenta

Ricardo Pita a duo con Da Pawn, Paola Navarrete,

Mateo Kingman, Can Can y más.

ENTRADA GRATUITA

Recorrido artistico por las calles del barrio La

Floresta, celebrando a nuestras madres en

su día y los 100 años del barrio! Más de 100

tiendas, talleres y locales abren sus puertas

para recibir a sus curiosos visitantes. Producto

100% Ecuatoriano.

SILVERIO

LA IDEAL, UIO

20 DE MAYO

Llega Silverio por primera vez a Ecuador! Aún

no te lo puedes creer? Nosotros tampoco...

Este 20 de Mayo junto a Tonicamo, Virgenes

Violadoras, La Rabia Del Roid y Sr. Siniestro

VALOR: $25

Laboratorio de Medios Libres

EDOC

FLACSO, UIO

12 - 13 DE MAYO

Una iniciativa para comprender la importancia

del cine, el audiovisual y los medios libres en

procesos de lucha y resistencia de los nuevos

movimientos sociales en América Latina.

TALLER CON SAM WEBER

USFQ, UIO

15 - 19 DE MAYO

Taller de Creación de Imagen Avanzada con

uno de los ilustradores más respetados en

la escena neoyorkina con publicaciones en

National Geographic, The New Yorker, Rolling

Stone, entre otros.

VALOR: 220$ / $180

C. TANGANA + WAX COLLECTIF

LA IDEAL, UIO

05 DE MAYO

Llega por primera vez a Quito, uno de los referentes

de la mùsica urbana a nivel iberoamericano

junto a Wax Collectif: DJ Zyborg, DJ MIC,

LU*NATIK

VALOR: 30$

PAG

063 PAG 064


LA DESCARGA

LA DESCARGA

PAG

065

PAG

066


LA DESCARGA

LA DESCARGA

06

THE WALL

LAS FOTOS DE LOS EVENTOS MAS CALIENTES DEL MES

MAD PROFESSOR

Guanchaka, Mateo Kingman

& Ataw Allpa

IL CASALE DI CARMINE

La Marcha Tropical

& Café Democrático

Café Democrático & La Marcha Tropical _Guanchaka (Wakan Tanka Records), Mateo Kingman (Aya

Records), Ataw Allpa (Mishky Records), Mad Professor (Intergalactical Sounds, UK)

PAG

067 PAG 068


LA DESCARGA

LA DESCARGA

LOS AMIGOS

INVISIBLES

LA JULIANA

Roadie Ecuador

& PigNoise

Roadie Ecuador & PigNoise _ Dj Mic & Los Amigos Invisibles (Venezuela)

PAG

069 PAG 070


Créditos

Diseño y Diagramación

Sofía Córdova V

Fotografía

Sofía Córdova V

Textos

Sofía Córdova V

Invitadxs En Esta Edición

Sayana Palomeque

Francisco Gálarraga

Daniel Coka

Tito EnKaos

Mango Margarita

Taki Amaru

Shei Lozada

Kamikase

Venus MC

Kristal Dakini

Para ver el material visual completo síguenos en

Facebook @ladescargaecuador

¿Quieres colaborar para La Descarga?

Escríbenos a ladescargaec@gmail.com

¿Quieres que tus eventos se publiquen

en La Descarga? escríbenos también.

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS


ladescargaec@gmail.com

@ladescargaecuador

ladescargaec

Quito-Ecuador

una producción de

More magazines by this user
Similar magazines