e- ArquiNoticias N° 36 de abril de 2017

arquinoticias

e-ArquiNoticias es la revista digital multimedia de ArquiNoticias GdMd

es

e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

36

Casa / Estudio

Ricardo Bofill

Barcelona

este er

Año año 6 / abril IV | junio 20172015

A

1

Si quieren saber algo


ta foto no es buena por su calidad, pero la encontré

y me trae recuerdos,

a el edificio de la facultad de arquitectura en donde

yo curse los primeros años de mi carrera

de su historia y de su sospechoso final, clickee aquí

2 A


e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

A

3

EDITORIAL

El numero 36, el segundo numero

del año, 9 notas que nos hacen

buscar nuevas posibilidades para

llegar de mejor manera a mostrar

obras y contar historias.

En este numero la foto de la

pagina 2-3, que normalmente nos

muestra un lugar de Buenos

Aires, esta vez nos introduce a

una historia, a un recuerdo.

En la 1era nota “Una fabrica para

vivir y trabajar”, en cada una de

sus paginas, introducimos el

audio como parte importante de la

comprensión de su contenido.

A partir de este numero

comenzamos a mostrar obras y

lugares relacionados con la XVI

Bienal Internacional de

Arquitectura de Buenos Aires que

comienza la segunda semana de

octubre:

La nota 2 el Museo a Violeta Parra

en Santiago de Chile seleccionada

entre las obras al primer premio

Oscar Niemeyer a la Arquitectura

Latinoamericana, que tendrá su

lugar en la exposición,

* la nota 7 nos muestra la Usina

del Arte, en donde se realizara la

muestra y sus actividades

principales.

En “El parador Ariston una ruina

moderna”, la habitual nota de

Hugo Kliczowski, comenzamos a

experimentar con notas para leer

y escuchar.

Comenzamos experimentando, en

las paginas 1 -2, 3-4, 5-6, 7-8 y 11-

12; en esas paginas introducimos

la posibilidad de clickear para

escuchar el texto de las paginas.

Utilizamos a modo de prueba uno

de los programas existentes, que

permiten convertir archivos de

texto en audios.

Les pedimos que nos manden sus

comentarios sobre la utilidad de

esto, iremos probando los

programas que se encuentran en

el mercado, para luego, tomar una

decisión sobre cual es el mas

conveniente.

Mas adelante también podremos

adaptar programas de traducción

a otros idiomas.

Una fábrica pa

trabajar.

por Carlos Sánche

En alas del dis

por Carlos Sánche

En octubre un

recibe a los ar

por el Carlos Sánc


a vivir y

Gracias a Violeta Parra

Entre el Hudson y el High Line

z Saravia

5 a 16

por Carlos Sánchez Saravia

por Carlos Sánchez Saravia

19 a 28 31 a 44

eño.

z Saravia

47 a 56

Tallando la estructura de

los silos

por Carlos Sánchez Saravia

59 a 66

Formas, luz, color y diseño

en Mar Abierto.

por Carlos Sánchez Saravia

69 a 82

editor

Carlos Sánchez Saravia

diseño

Daniel Alberto Coronel

a nueva casa

quitectos.

hez Saravia

85 a 98

El parador Ariston una ruina

moderna.

por Hugo A. Kliczowski

101 a 102

4

A


por Carlos Sánchez Saravia

A

5


Ricardo Bofill, cuenta que en

el año 1973, se cruzo en las

cercanias de Barcelona, con

una fabrica de cemento en

ruinas, casi 45 años después,

se fue transformando, en un

cambiar continuo, en un

espacio para vivir y trabajar

donde se reutilizaron espacio

para nuevas funciones, como

un homenaje a la arquitectura

fabril y sus formas brutalistas.

6

A


A

7


El sitio, en gran parte cubierto de verde,

está bordeado por grupos de eucaliptos,

palmeras, olivos y ciruelos, mimosas y

plantas trepadoras que envuelven las

paredes de hormigón visto, dando al

edificio este aspecto misterioso de la

ruina romántica que lo hace único e

irrepetible.

https://www.youtube.com/watch?v=SIQlWkYijLM

8 8

A


A

9


El hormigón y el hierro oxidado de la estructura

de la antigua fábrica de cemento le da forma a los

nuevos usos de vivienda / taller de arquitectura.

clickee en la imagen

para ampliar

información.

10 A


A 11


12 A


“La vida sigue una secuencia

continua con muy poca diferencia

entre el trabajo y el ocio”.

A

13


14 A


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15


La Fábrica siempre tendrá

más trabajo por hacer,

que es parte de su

encanto simbólico.

Con suficiente

pensamiento creativo,

cualquier espacio

puede convertirse

en algo nuevo.

16

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A

17


2017

www.palermo.edu/arquitectura

18 A


A

19

Como homenaje a la máxima

cantautora de Chile, en el año

2015 se inauguró este museo

que guarda la memoria de

Violeta Parra, un símbolo de

la cultura popular donde se

destaca la multiplicidad de

sus facetas, (música, poeta,

artista visual, ceramista,

investigadora popular,

obstinada defensora del

pueblo, artista irreductible)

hacen de su obra y de su vida

una suerte de caleidoscopio

cultural donde se mezclan

múltiples aristas e infinitos

reflejos.


Gracias a Violeta Parra

por Carlos Sánchez Saravia

20 A


Gracias

A

21


https://www.youtube.com/watch?v=osCrUUhqreI

a Violeta Parra

El edificio del museo se desarrolla en

forma longitudinal, siendo su fachada

el organizador de un paseo peatonal,

tanto exterior como interiormente.

Su ancho variable impone sobre

el espacio urbano una lentitud en

el tránsito.

Dentro de este recorrido el acceso

al Museo está definido por una

concavidad amplia la que sugiere

una pausa en el trayecto.

22 A


clickee en la imagen

para ampliar

información.

www.undurragadeves.cl

A

23


Proyecto

Undurraga + Deves

Cristian Undurraga

Ubicación

Vicuña Mackenna 37,

Providencia, Región

Metropolitana, Chile

Equipo:

Undurraga + Deves,

Pablo Lopez,

Soledad Fernández

sup.: 4209.0 m2

año 2015

fotografias: Roland Halbe

24 A


La fachada principal del edificio,

que recibe la luz del sur, está

conformada por paneles de

cristales dobles en cuya cámara

interior se aloja un tejido de

mimbre permitiendo, por una parte,

el paso de una luz tamizada y por

otra un interior íntimo y protegido.

Este tejido de mimbre anuncia,

desde el espacio urbano,

el compromiso de la artista con

la artesanía.

A

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Gracias a Violeta Parra

26 A


Gracias a Violeta Parra

A

27


Las curvas y contracurvas organizan el recorrido

y proveen paños de exposición en sus planos ciegos.

28 A


Alex Brahm + Arquitectos (Chile)


visite nuestra nueva pagina

en construcción

www.arquinoticias.com

y nuestra biblioteca: www.arquinoticias/biblioteca.com


A

31


por Carlos Sánchez Saravia

En mayo del 2015 se inaugura

el Museo Whitney de New York,

en la calle Gansevoort entre el

Hudson y el High Line, una

ubicación privilegiada de la isla

de Manhattan, donde se

traslada desde su anterior

casa de la avenida Madison,

diseñada por Marcel Breuer,

en 1966.

32 A


Cliente

Whitney Museum

of American Art

Diseño

Renzo Piano

Building Workshop

Arquitectos

Cooper Robertson,

arquitectos (Nueva York)

A

33


Equipo de diseño

M.Carroll y E.Trezzani (socios a cargo)

con K.Schorn, T.Stewart, S.Ishida,

A.Garritano, F.Giacobello, I.Guzman,

G.Melinotov, L. Priano , L.Stuart y

C. Chabaud, J.Jones, G.Fanara,

M.Fleming, D.Piano, J.Pejkovic;

M.Ottonello (operador de CAD);

F.Cappellini, F.Terranova, I.Corsaro.

Consultores

Robert Silman Associates (estructura);

Jaros, Baum y Bolles (MEP,

prevención de incendios); Arup

(iluminación); Heintges & Associates

(técnica de fachadas); Phillip Habib &

Associates (je);

clickee en la imagen

para ampliar

información.

Proyectos de teatro (equipo de cine);

Cerami & Associates

(equipos audiovisuales, acústica);

Piet Oudolf con Mathews Nielson

(paisajismo); Viridian Energy

Ambiental (LEED consultor)

gerente de construcción: Turner

Construction

34 A


A

35

Recubierto con paneles de acero esmaltado de color

azul-gris pálido, el nuevo edificio, de ocho plantas

es fuertemente asimétrico, con la mayor parte del

museo de altura completa al oeste, hacia el río

Hudson, con niveles de terrazas más ligeros y

pasarelas acristaladas, descendiendo en forma

de cascada, hacia el High Line.


https://www.youtube.com/watch?v=U0byBBdfkt4

36 A


A

37


38 A


"El diseño del nuevo museo

surge igualmente de un

estudio detallado de las

necesidades del Whitney

y de una respuesta a este

sitio notable. Quisimos

aprovechar su vitalidad y,

al mismo tiempo mejorar

la riqueza de su carácter."

Renzo Piano

A

39


La entrada del edificio se

encuentra en la calle

Gansevoort, debajo del

dosel creado por las

terrazas.

Una entrada convertida en una plaza de 800 metros

cuadrados justo al lado de la entrada sur con vistas al

parque lineal, un proyecto para el cual Renzo Piano pidió

la colaboración el paisajista Matthew Nielsen y el diseñador

de jardines holandés Piet Oudolf.

40 A


El proyecto de Renzo Piano se asemeja

a una pila de bloques de diferentes tamaños,

un diseño en respuesta al carácter de su

configuración y ubicación entre almacenes,

el High line y lofts, un diseño que también

hace referencia a su antigua ubicación

en el edificio diseñado por Marcel Breuer

en Madison Avenue.

A

41


La idea principal del proyecto del nuevo museo

es la de estar conectado con la ciudad,

su extraordinario entorno y su comunidad.

42 A


A

43


Un magnífico volumen de acero y hormigón asimétrico,

el nuevo edificio del Museo Whitney de Nueva York es

una estructura de nueve plantas con galerías interiores

y exteriores, es el espacio de exposición sin columnas

más grande de la ciudad. Volúmenes vidriados

asimétricos con expansiones a terrazas permiten

excelentes visuales del perfil de la ciudad sobre el río

Hudson y los espacios verdes de circulación y reunión

del nuevo High Line.

44 A


https://www.youtube.com/watch?v=k6oXMzWrQz4


En alas del diseño

A

47

por Carlos Sánchez Saravia

Con el fin de representar en forma

efectiva la tecnología, las posibilidades

de la ingeniería y el cambio, el estudio

Californiano Amphibian Arc, propone,

para la sede de Zoomlion (una de las

principales fabricantes de maquinaria


pesada de China) un edificio que puede

cambiar su forma con una fachada que

se apoya en brazos hidráulicos y puede

cambiar, su estructura, con el fin de

imitar los movimientos de un águila,

mariposa o rana nadando.

Los arquitectos adoptaron formas

ideográficas para transmitir el simbolismo

de la cultura tradicional china para el

liderazgo (águila), lo efímero y la

fragilidad (mariposa) y la prosperidad

(sapo).

48 A


A

49


https://www.youtube.com/watch?v=l70q2wH1O9Y

En alas

del diseño

proyecto AmphibianArc

Centro de exposiciones

Zoomlion - Changsha, China

Sup.: 10.074 m2

Año 2011

El Centro de exposiciones

Zoomlion tiene un total de cuatro

plantas y dispone de una superficie

de 3.100 m2, una superficie total

de 10.074 m2 y una altura total

del edificio de 26 m.

La obra de construcción es

parte del Parque Tecnológico de

Zoomlion que abarca 65.333 m2.

www.amphibianarc.com

50 A


clickee en la imagen

para ampliar

información.

A

51


En alas

del diseño

52 A


En alas

del diseño

La fachada estructural,

del centro de exposiciones,

combina las formas mecánicas

con las organicas, representando

la proyección de los materiales

hacia el futuro.

Es la imagen de uno de los

mayores fabricantes de

maquinarias pesadas en China.

A

53


54 A


En alas

del diseño

A

55


56 A


https://www.youtube.com/watch?v=nJD810dxwkk&list=PLt_

gKWNcPJDdJFAT_i4R4Ad-7JGBy_X1e

Angelica Campi

www.angelicacampi.com

66 A


Tallando la estructura de los silos

por Carlos Sánchez Saravia

La idea era reinventar el histórico silo de

granos en el V & A Waterfront en Ciudad del

Cabo, como una institución cultural sin fines

de lucro que alberga la colección más

importante de arte contemporáneo de África

y su diáspora.

La estructura del edificio planteaba una serie

de tubos solamente visibles dentro de ellos,

no existía un espacio abierto acorde con las

nuevas funciones que se planteaban.

En lugar de despojar al proyecto de las

imágenes de su herencia industrial, se

decidió remarcarlo.

A diferencia de muchas conversiones de

edificios históricos que tienen grandes

espacios listos para ser reutilizados, este

edificio no tenia ninguna. El proyecto se

convirtió en imaginar un interior tallado

desde su interior.

A

59


La solución tomada fue tallar los tubos

creando un espacio central dentro de la

estructura de los silos, creando un atrio

central, de una catedral, llena de luz

con un techo de vidrio.

60 A


El corazón de la MOCAA

tallado en la estructura existente.

A

61

www.heatherwick.com


proyecto Heatherwick Studio

der del Grupo Mat Cash

Dirección del proyecto Stepan Martinovsky

Equipo Simona Auteri, Ruggero Bruno

Chialastri, Yao Jen Chuang, Francisco Campo,

Sarah Gill, Xuanzhi Huang, Changyeob Lee,

Julian Liang, Débora Mateo, Stefan Ritter,

Lucas nieve, Ondrej Tichý, Meera Yadave

Makers Lucie Beauvert, Einar Blixhavn, Erich

Breuer, Alex Flood, Hayley Henry, Hannah

Parker, Lucas Plumbley, Matthew Pratt

https://www.youtube.com/watch?v=80aubbOjQMk&t=56s

62 A


A

63


Desde el exterior, el mayor cambio

visible en la estructura monumental

del silo será la adición de paneles

de vidrio apoyada, insertados en la

geometría existente de los pisos

superiores, que se curva hacia

Por la noche,

esto va a

transformar

el edificio en

una linterna

brillante o faro

en el puerto.

afuera como si se inflara suavemente.

64 A


“Había una colección que busca

un hogar,”

dice Thomas Heatherwick,

“y había un edificio en busca

de contenido -.Contenido significativ

A 65


clickee en la imagen

para ampliar

información.

o".

66

A


https://www.youtube.com/watch?v=6MsziFPSuTE


por Carlos Sánchez Saravia

A

69


Efectos, sensaciones solamente posible

valorizando, la fuerza del mar y su fuerte

presencia desde todos los lugares de

estar y de recreación.

70 A


Diseño Miguel Ángel Aragonés,

Juan Vidaña, José Torres,

Pedro Amador, Rafael Aragonés.

Estructuras José Nolasco

Construcción Jorge Flores,

José Torres

A 71


Colaboradores Ana Aragonés,

Fernanda Kurth, Antonio Trinidad,

Manuel de la O., Diego Amador,

Alba Ortega.

clickee en la imagen

para ampliar

información.

Obra Severiano Torres, Roberto

Torres

Materiales: Concrete, Steel,

Travertine.

Fotografía Joe Fletcher

iluminación Taller Aragonés,

Ilumileds.

Amoblamientos Poliform

Amoblamientos exteriores

Exteta

Sistemas de agua Swimquip

Área construida 47.082 m²

Área no construida: 26.454,77 m²

Enero 2016

72 A


A 73

Formas, luz, color y

diseño mar Abierto


https://www.youtube.com/watch?v=w0VaNx5YFzM

“Creo que la mayor virtud de la arquitectura es la generación de

sensaciones, a través del espacio transcurren una serie de planos en el

ámbito sensitivo, creo que esa capacidad es mayor cuando tu entorno

permite que te fusiones a él y entonces forme parte de tu propio espacio,

en ese sentido quise tomar el horizonte y meterlo hasta un primer plano,

el agua transcurre y bordea todo el proyecto, todos los volúmenes se abren

al mar y dan la espalda a la ciudad que es el resto del entorno cargado de

ruido, es una especie de Medina abierta al mar. Cada volumen flotante

contiene cuerpos interiores que son a su vez universos independientes,

cada cuarto contiene visualmente un pedazo de mar, nadie se abstiene

de verlo, el emplazamiento del proyecto, donde el desierto y el mar se

encuentran, creando un archipiélago de pequeñas cajas blancas que

asimila su entorno, fluyendo y fundiéndose con el mismo”.

Miguel Ángel Aragones

74 A


A

75


La iluminación es fundamental en la obra del mexicano,

para quien transforma la escala y el volumen del

espacio y su percepción. Mientras que la luz del sol

cambia constantemente de tonalidad, dando lugar a

un interesante juego de colores, por la noche el cielo

se refleja en el agua, duplicando el hotel.

76 A


A

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78 A


A

79

“La primera vez que visité el terreno y percibí el desierto con

el agua de fondo en una línea horizontal, diáfana, clara, sentí

la enorme pulsión del agua en medio de un sol calcinante,

este pedazo de tierra en medio de una costera aglutinada de

“All Inclusives" tenía que ser una caja que contuviera su propio

mar y casi su propio aire, la circunstancia de el universo había


creado un desierto unido al mar en una línea horizontal en el paisaje

más minimalista y puro que puede dibujar un horizonte, a los lados

ese paisaje de ensueño contrastaba con lo que los humanos pensamos

y construimos como estético y bautizamos como arquitectura,

quise dibujar mi propia versión aislada del resto”.

Miguel Ángel Aragones

80 A


Formas, luz, color y

diseño mar Abierto

A

81


82 A


https://www.youtube.com/watch?v=SN8P9WsNvjI

autonomía y eficiencia energética

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A

85

por Carlos Sánchez Saravia

El p

de

nue


óximo 9 de octubre la XVI Bienal Internacional de Arquitectura

Buenos Aires recibe a arquitectos de todo el Mundo, esta vez en una

va casa, la Usina del Arte la antigua Usina de la CIAE de La Boca.

86 A


A

87


clickee en la imagen

para ampliar

información.

88 A


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89


https://www.youtube.com/watch?v=w0VaNx5YFzM

90 A


A

91

A p

cre

Chi

ent

indu

la Ít

Su

La

de

191

dos

cald

la o

En

su f


incipio del siglo XX, un “palacio de la luz”

ado por el arquitecto italiano Giovanni

ogna y construido por Martignone e Hijos

re 1912 y 1916, de acuerdo a la estética

strial de la época, albergó el edificio de

alo Argentina de Electricidad, CIAE.

construcción se concretó por etapas.

primera fue la del cuerpo edilicio de Pedro

Mendoza y Pérez Galdós, inaugurado en

6, un edificio rectangular que encerraba

grandes naves paralelas -una para

eras (el actual auditorio sinfónico) y

tra para turbinas (hoy, Nave Mayor).

dos etapas posteriores, la Usina alcanzó

orma final: la construcción de un segundo

edificio, más angosto y pequeño, con una

torre con techo de tejas a cuatro aguas,

separado del original por medio de una

calle interior, y la prolongación de la nave

de generación hasta la calle Caffarena.

Así, en la esquina con Pedro de Mendoza,

quedó conformado un gran atrio de acceso,

un “patio de honor”, con una magnífica

torre-reloj y una escalera artística, que datan

de 1926. Fue un diseño con reminiscencias

a un palacio florentino que marcó un hito

en el paisaje urbano: en el pasado, por su

escala y monumentalidad, y en el presente,

por su calidad, singularidad y color.

92 A


A

93


94 A


A

95


Los interiores son

grandes salas para

los generadores

eléctricos, con

techos de cerchas

de hierro y

cubierta de chapa

de zinc.

96 A


Hasta fin del siglo XX, funcionó

proveyendo de electricidad de la ciudad,

pasando a manos de SEGBA cuando el

servicio fue estatizado. Con la

privatización de los servicios públicos

durante el menemismo (década de 1990),

la usina quedó definitivamente

abandonada y comenzó su ruina.

Luego de una década de abandono,

entre agosto y septiembre del año 2000,

el Gobierno de la Ciudad de Anibal Ibarra,

decidió emprender la tarea de

recuperación del edificio para ubicar allí

al Auditorio de la Ciudad de Buenos Aires,

sede definitiva de las orquestas Sinfónica

Nacional y Filarmónica de Buenos Aires.

El Gobierno de la Nación aportaría el

bien y el de la Ciudad confeccionaría el

proyecto y financiaría el emprendimiento.

El bien estaba en manos de la ONABE,

quien exigió demostrar que el edificio era

apto para el fin estipulado con antelación

a la cesión del mismo. Se conformó

entonces un equipo profesional dirigido

por el Arq. Álvaro Arrese (fallecido el 22-

10-2016) e integrado por los arqs.

Rodolfo Gassó, Juan Meoz y Sergio

Richonnier, con el asesoramiento

acústico del ing. Rafael Sánchez

Quintana y estructural del Ing. José

Norberto Galay, que realizó el

anteproyecto presentado a la ONABE,

resultando aprobado el uso de Auditorio

para el bien pocos días antes de la crisis

de 2001.

El Gobierno de la Ciudad dio comienzo

a los trabajos, cuya iniciación tenía un

plazo perentorio de dos años,

A

97

comenzando la restauración del edificio

anexo, ocupado hoy por el Museo del

Cine, y encarando la mensura del edificio

principal y sus sótanos inundados y el

desarrollo del proyecto definitivo para el

llamado a licitación. Se contó a este fin

con financiación del BID para contratar

los asesores necesarios para el

desarrollo del proyecto definitivo,

sumando al grupo básico encargado de

las tareas a los ingenieros Julio Blazco

Diez en acondicionamiento, Alfredo

Otheguy en instalaciones eléctricas y

Gustavo Basso en acústica, además de

otros especialistas.

Jorge Telerman da comienzo a los

trabajos en julio de 2007, junto con la

ministra de Cultura, Silvia Fajre.

El proyecto incluía una gran nave en la

que funcionarán dos salas o auditorios

(uno para 1700 espectadores y otro para

500).1 Los mismos se desarrollaron con

fuerte impulso, aprobándose la

documentación ejecutiva elaborada por

la empresa Caputo.

A los cinco meses de asumir la jefatura

de gobierno Mauricio Macri, cambió el

nombre del proyecto a “Usina de las

Ideas” e inauguró una primera etapa

en julio de 2011, para que sea sede

de las IV Jornadas de Humanización

del Espacio Público.

A fines de mayo de 2012, fue anunciado

un nuevo cambio de nombre para el

centro cultural, pasando a llamarse

“Usina del Arte”, y se hizo pública la

inauguración de la sala principal del

complejo el día 23 de ese mes.


98 A


DISEÑOS INMOBILIARIOS

AGITADOS

Annie Harari

radio Palermo 94.7

domingos 20 hs

(11) 4945 6209

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

annieharari@hotmail.com

https://www.youtube.com/watch?v=-ze_IpJSljQ

auspiciado por

PREMIO 2017 Annie Harari

por programa Arquitectura en Radio/TV


arquitectura diseño patrimonio arte ocio

* 376 newsletters semanales enviados desde el 9 de junio del 2009

* agenda y noticias nacionales e internacionales semanales

* 32 blogs temáticos con mas de 3000 notas publicadas propias y de

“recolección” de medios del sector.

* 33 revistas digitales mensuales publicadas con mas de 250 notas sobre

arquitectura, diseño, arte, patrimonio.

* Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter, you tube,

google+, linkedin, pinterest.

* Subimos contenidos en las redes sociales de las principales Asociaciones

Profesionales del sector.

* Nuestra pagina www.arquinoticias.com

* Biblioteca digital www.arquinoticias/biblioteca.com

https://www.youtube.com/watch?v=nJD810dxwkk&t=2s


El parador ARISTON,

una ruina moderna

Clickee

para escuchar

el texto de

esta pagina

por Hugo A. Kliczkowski

A

101


El historiador Peter Blake, en su

libro “The Master Builders” (1976)

comenta acerca de las vidas que

pueda tener la arquitectura de los

grandes maestros, y nos dice que la

primer vida de un edificio comienza

cuando el edificio se termina y su

éxito se juzga dependiendo de si

funciona o no, su segunda vida es

una o dos generaciones más tarde

cuando ya no se recuerda su

comportamiento en términos de

planificación, presupuesto,

comodidad, ya que se lo juzga

simplemente como si fuera una

obra antigua, aunque el edificio

no sea demasiado “bello”.

A pesar de los riesgos que se

asumen, podemos medir la

grandeza de una obra de arte y

de su arquitecto, preguntándonos

cuánto ha influido en sus

contemporáneos y cuan visible es la

huella que ha dejado en su tiempo”.

Resulta clarificadora y útil la frase

de Peter Blake “la grandeza de una

obra y de su arquitecto se resume

en esas dos cuestiones, cuanto ha

influido en sus contemporáneos y

cuan visible es la huella que ha

dejado en su tiempo”.

102 A


El parador ARISTON,

una ruina moderna

Clickee

para escuchar

el texto de

esta pagina

Hay obras que se transforman en iconos

de la arquitectura, ya que tienen “per se”,

la fuerza necesaria para influir en el

entorno físico y cultural, sea cercano o

lejano.

De pronto, hay lugares donde las

personas y sus acciones, los objetos

que realizan y construyen transforman

el lugar en un sitio especial.

Asi como las acciones inmateriales

se recuperan con las historias que se

cuentan y escuchamos, cuando son

edificios, las historias se construyen

son historias que hemos creado entre todos

y son los edificios los que nos dan pistas

de esas historias, donde hemos vivido

y compartido distintos momentos.

Hay un edificio, el Parador Aristón, del

que podríamos estar orgullosos, ya que

es parte de nuestra historia, de nuestra

historia colectiva.

Su “huella” es parte de nuestra identidad

como un valor sustantivo que conforma

el patrimonio cultural común, por eso nos

duele el estado de abandono al que está

sometido.

de manera

más compleja,

Debemos cuidarlo y

evitar que desaparezca.

Porque hay un riesgo,

cuando desaparecen,

las historias también

desaparecen.

A

4 103


https://www.youtube.com/watch?v=1GTkM0FLp6c

1045 A


¿Es un desapego afectivo? ¿Carecemos de la sensibilidad

necesaria para valorar su identidad en cuanto generadora

y referente de ideas?

A

nota 1

nota 2

105

A pesar de estos pesares hay mucha

gente interesada en preservarlo, como

gratamente he podido descubrir.

Todos ellos saben que tratar de recuperar

el Parador Ariston nos califica, (así como

dejar que desaparezca nos descalifica).

Comencé este artículo, con la intención

de enterarme de esta historia, sobre todo

cuando vi su lamentable y calamitoso

estado.

Parafraseando al filósofo y escritor

francés Blaise Pascal del siglo XVII

comento aquello de “escribo un texto

largo, porque no tengo tiempo de escribir

uno corto”, en él pongo énfasis en lo

siguiente:

- es un edificio “emblemático”

de la arquitectura moderna.

- sus autores también lo son.

- hay muchos información en textos

y videos que lo demuestran.

- esa información es nacional y también

internacional, debido sobre todo a la

participación de los arq. Breuer y

Catalano

- muchas personas están interesadas

en su puesta en valor.

Me sumo a ellos, con este pequeño

aporte del tema.

“Los grandes edificios

que mueven el

espíritu siempre

Clickee

para escuchar

el texto de

esta pagina

han sido extraños,

son únicos, poéticos,

productos del corazón”.

Arthur Erickson


clickee en la imagen

para ampliar

información.

* Sus alrededores como

el Edificio Alfar.

106 A


FACHADA

POSTERIOR

FACHADA

PRINCIPAL

SOBRE

DIAGONAL

CENTRAL

Inaugurado a finales de 1950,

obra del arquitecto de origen

checo Carlos Navrátil (1910-1972)

quien se formó en la Facultad

de Rosario.

A

107

6º PISO

PLANTA TIPO

1º, 2º, 3º, 4º

Y 5º.

PRIMER PISO

PLANTA BAJA

Construyo obras como el

Ministerio de agricultura en Santa

Fe, los tribunales provinciales de

Rosario, el Barrio Alfar y su

emblemático edificio.

En Santa Fe ocupo la dirección

de arquitectura sanitaria,

reemplazando al arq. Wladimiro

Acosta (1900~1967).

El edificio Alfar junto a un centenar

de chalets en lo que era el barrio

Faro Punta Mogotes, fue diseñado

en un estilo modernista

racionalista, que en los años ´30

era típico de Rosario, próximo al

estilo internacional y alejado de las

construcciones “pintoresquistas”

marplatenses.


Clickee

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el texto de

esta pagina

Una placa de 6 pisos con

habitaciones está en el medio

del sándwich formado por un

basamento abierto y un

coronamiento de uso social.

Tanto el basamento como el

coronamiento ocupan todo

el largo y ancho del edificio.

El mobiliario fue provisto por las

conocidas empresas Nordiska

Kompaniet (su director Erich Werth

explicó que el propósito de crearla

fue “dotar al país de una industria

que viniese a colaborar con el

magnífico empuje de su joven

arquitectura” y la empresa Comte

(entre otros equipamiento del

Hotel Llao Llao de Alejandro

Bustillo y el Casino de Mar del

Plata, contaban con los trabajos

del reconocido diseñador Jean-

Michel Frank).

nota 3

Barrio Hotel Alfar. Pag 67.

Excelente el trabajo de

300 páginas del seminario

“Primeros arquitectos modernos

en el Cono Sur”, realizado en

la ciudad de Rosario del

5 al 7 de Agosto de 2004.

“La madre del arte

es la arquitectura.

Sin la arquitectura de

nuestro propio ser no

tenemos alma de

nuestra propia

civilización”.

Frank Lloyd Wright

108 A


La Obra Parte I

Obra de los arquitectos

Marcel Lajos Breuer,

en colaboración

con los arquitectos

Eduardo Catalano

y Carlos Coire.

Está situado en el Barrio La Serena,

sobre la ruta provincial 11, a 15 km de Mar del Plata,

en la provincia de Buenos Aires. Icono fiel de la arquitectura

moderna en la Argentina, como la casa del Puente (Nota 4)-1945-

del arq Amancio Williams (1913-1989), -sobre un lote de 2 hectáreas

limitado por las calles Matheu, Funes, Saavedra y Guido; La Casa

del Dr. Curutchet de Le Corbusier (1887-1965) y Amancio Williams,

en La Plata; el edificio “Terraza Palace” -1957- (Mar del Plata)

de Antoni Bonet (1913-1989) - ubicado en el boulevard marítimo

Patricio Peralta Ramos 5659.

A

109


https://www.youtube.com/watch?v=1GTkM0FLp6c

“La arquitectura despierta sentimientos en el hombre.

Su tarea es por tanto, hacer esos sentimientos más precisos”.

Adolf Loos.

110 A


La Historia del Parador Ariston

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el texto de

esta pagina

En el año 1947 durante el gobierno del

General Juan Domingo Perón y de Quijano,

se firma la ley de propiedad horizontal,

dando un cambio al tejido de la ciudad de

Mar del Plata, se iniciaba la oferta de lotes

que diera lugar con el tiempo a lo que son

hoy los barrios de Alfar, San Jacinto, Playa

Serena, San Patricio, San Carlos, Costa

Azul y Acantilados.

Las facilidades de acceso al pavimentarse

la ruta 2, la prolongación de 40 km más

hacia Miramar, la construcción de

aeródromos, puertos, playas así como las

urbanizaciones de las ramblas Bristol y

Playa Grande y la incorporación de las

vacaciones pagas da un gran empuje al

turismo.

La consigna del ´45 es “el mar y la

montaña deben ser accesibles a todos los

hombres -ricos y pobres- ese “turismo

social” se concreta con la construcción de

los 19 hoteles que conforman el complejo

de Chapadmalal.

nota 4

Es una época donde la acumulación de

población en las ciudades, el uso de

nuevos materiales y la figura de la

propiedad horizontal se ligan a las ideas

del movimiento moderno.

Tanto el Estado como la capital privado

construyen una serie de edificios

modernos como Playa Grande -1937- y el

Correo Argentino -1950-, las estaciones

del ACA del ingeniero Antonio. U. Vilar -

1940-; el edificio “redondo” para la Ford

“Stantien”, de J. de la María Prince la Casa

del Puente de Amancio Williams -1943-,

el hotel Hurlinghan, de H. Miglierini -1937-,

la Confitería o Parador Aristón, de Marcel

Breuer, Catalano y Coire -1947-; casas de

renta (Luro e Independencia), los cines

Ambassador, Ocean Rex y Atlantic,

viviendas experimentales de Alejandro

Virasoro y a finales de los cincuenta,

Antonio Bonet diseño el Terraza Palace

y la galería Rivadavia ambas en 1959 y

otros interesantes edificios de galería

comercial y vivienda en propiedad

horizontal.

A 111


112 A


En Playa Serena se lotea el Barrio del mismo

nombre y es en ese contexto que la facultad

de arquitectura encarga el parador Aristón al

arq. Marcel Breuer como ícono de modernidad.

Allí funcionó la discoteca “Maryana”; el café bar

“Bruma y Arena”, y en los años 90, la parrilla

“Perico”, a partir de 1993 queda abandonado,

a su “suerte o para ser más exactos “a su mala

suerte”.

A

113


“Cada edificio es un prototipo, no hay dos iguales”.

Helmut Jahn

114 A


El parador Ariston y Le Corbusier.

Cinco puntos para una nueva arquitectura

Le Corbusier presenta en 1926 un documento con los

fundamentos teóricos para desarrollar un nuevo lenguaje

arquitectónico que la tecnología y los nuevos materiales

como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio

plano en grandes dimensiones contribuyeron a materializar.

El parador Aristón respeta 4 de los 5 puntos

desarrollados por Le Corbusier, como

características de la Nueva Arquitectura:

PLANTA LIBRE.

Edificio apoyado sobre columnas

(pilotis) para liberar la planta baja,

consiguiendo la mayor superficie

libre al incorporar el paisaje al

edificio. Es una planta elevada

de formas curvas con un

cerramiento acristalado.

ESPACIO INTERIOR LIBRE

Debido a la estructura basada

en pilares y tabiques.

La superficie de la pista de baile

es diáfana, con una gran

amplitud de espacios donde se

visualizan los pilares que la

sostienen.

FACHADA LIBRE

de elementos estructurales

Permitiendo un diseño sin

condicionamientos, Grandes

cerramientos y aventanamientos

acristalados que estaban

cubiertos con cortinas con los

colores primarios.

Ventanas corridas en las

fachadas para conseguir una

profusa iluminación natural

en el interior (fenetre en longeur)

El punto referido a la TERRAZA

JARDIN, es decir una cubierta

plana, sobre la que se sitúa un

jardín, está ampliamente

compensado por la gran

superficie del terreno donde se

ubica y relativamente pequeña

superficie de la obra.

A

115


“Si crees que no puedes hacer al mundo un mejor lugar

con tu trabajo, al menos asegúrate que no lo haces peor”.

Herman Hertzberger

116 A


La Obra Parte II

La propuesta de la realización de un

parador- restaurante, destinado a

reuniones sociales, baile y cócteles

la recibió Marcel Breuer durante su

estadía en Buenos Aires. Estaba

realizando un curso de 8 semanas

(entre agosto y septiembre de 1947)

en la Facultad de Arquitectura de la

UBA, y fue la Facultad quien

encargo y financió la obra.

La “caja de vidrio” de la Planta Baja,

contenía el hall de entrada,

guardarropa y los servicios.

En la parte posterior en un volumen

independiente estaban ubicadas las

dependencias de servicio, cinco

habitaciones para los camareros,

baños, comedor y depósito.

En la primera planta tras las cortinas

de colores primarios (rojo, verde y

azul) estaba el salón, el bar y sobre

un piso machimbrado de madera la

pista de baile.

La arquitectura es la voluntad de

una época traducida en espacio.

Ludwig Mies van der Rohe

A

117


Su construcción en forma de trébol, con

sus superficies curvas para permitir el

máximo acristalamiento. Su construcción

fue muy rápida durante los meses de

Agosto y Setiembre de 1947.

Un volumen de Hormigón Armado

sostenido por cuatro pilares. Estructura

de losas de doble armadura,

con losetas de lava volcánicas que

aligeraron las cargas (sistema poco

usado en esa época).

En la Exposición Feria de Mar del Plata

(1934-1945) se construyó un espacio

denominado American Dancing, quizás

un antecedente formal al Ariston.

El arquitecto Ramiro Dell´Erba en

“Constelaciones modernas en la noche

marplatense” nos advierte “que no

piensa que la arquitectura del Parador

Aristón se inspirara en el American

Dancing de 1934, aunque sí coinciden

los arquitectos de ambos proyectos en

proponer soluciones modernas de una

similar bondad”…”sea por el volumen

orgánico suspendido, el acceso vertical

central y el amplio perímetro

transparente libre son elementos

comunes en ambos proyectos”.

“El Dancing de 1934 de forma semicilíndrica,

se ubicaba elevado sobre

pilotis dejando una amplia planta libre

de acceso. El plano curvo de su

fachada contenía una panorámica

ventana corrida, mientras que su

fachada recta posterior era ciega”.

1934 (American dancing) y 1947

(Parador Aristón) idénticas cualidades

espaciales.

118 A


Los Autores

Arq . Marcel Lajos Breuer

A

Nació en Hungría (1902-1981).

La Bauhaus funcionó en la

ciudad de Weimar desde su

fundación el 1 de Abril de 1919

a 1925, Breuer fue uno de los

143 alumnos que la escuela

contó en su 2do año de vida,

dirigida por Walter A.G. Gropius

(1883-1969).

Trabajo en el estudio de Pierre

Chareau (1883-1950) y ante el

llamado de Gropius vuelve

años más tarde a la Bauhaus

ubicada ahora en la ciudad de

Dassau (funcionó desde 1925

hasta su clausura en 1933)

para dirigir el taller de muebles,

allí diseña sus primeras silla de

tubo de acero, y la famosa silla

Vassily.

119

nota 4

En 1925, con sólo 23 años, Breuer,

siendo director del taller de

ebanistería de la Bauhaus, se

interesa por la forma en que la

fábrica de acero alemana

“Mannesmann” había conseguido

doblar tubos de acero sin que se

rompieran y utilizándola para

fabricar distintos objetos, como

por ejemplo la bicicleta Adler.

La estudio atentamente, y utilizo

esta técnica logrando una

revolución en el diseño de muebles

al fabricar las primeras sillas y

mesas con tubo de acero, lo que

sin duda fue su trascendental

aportación a la historia del

mobiliario


Entre sus profesores podemos mencionar a

Johannes Itten (1888~1967), Walter Gropius,

Josef Zachmann y a Paul Klee (1879~1940) a

quien reconocería como 1 de los 2 profesores

que más marcaron su formación.

120 A


Breuer y

La Bauhaus

Bauhaus el rostro del siglo XX

por Frank Whitford con

material de la Bauhaus Archiv

de Berlin, Bauhaus de Dessau

y Bauhaus de Weimar.

La Bauhaus, fue clausurada en 1933,

cuando el partido nazi accede al poder.

Ese año Breuer se exiló en Inglaterra,

y en 1937 en EEUU, en Harvard da

clases en la Universidad junto a

Gropius.

Instalado en 1946 en N. York proyecta

junto a los Arq. Pier Luigi Nervi (1891-

1979) y Bernard Zehrfuss (1911-

1996) el nuevo edificio de la Unesco

en Paris. (Entre sus obras más

destacadas figura el edificio de

A

https://www.youtube.com/watch?v=sriGH51vWTo

121


Museo Whitney

viviendas De Bijenkorf en Rotterdam

(1961); el Centro de Investigación de

IBM en La Garde, Francia (1962);

la iglesia de St John's Abbey en

Collegeville, Minnesota (1967) y el

Museo Whitney de Arte Americano

(Nueva York, 1963-1966), con el

arq. Hamilton P. Smith.

El Whitney Museum estaba situado

en la Avenida Madison con la Calle 75

del Upper East Side de Manhattan,

el edificio fue comprado hace unos

años por el Metropolitan Museum y ha

abierto sus puertas en marzo de 2016,

bautizado con el nombre de

The Met Breuer.

122 A


A

¿Y donde ha ido el Whitney Museum

y su increíble colección? se ha

traslado al edificio diseñado por el

Arq. Renzo Piano, que está a los pies

del High Line de New York en el

número 99 de Gansevoort Street.

(Escribí un artículo sobre el High line

en http://onlybook.es/blog/historiadel-high-line-de-new-yorkimpresiones-de-un-relator/)

Marcel Breuer recibe en 1968 la

medalla Thomas Jefferson por su

contribución como arquitecto al bien

común.

El mismo año recibe la medalla de

oro de la AIA (American Institute of

Architects), es el premio de

arquitectura más importante de los

EEUU que se otorga en

reconocimiento al trabajo e influencia

en la teoría y práctica de la

arquitectura). En 1995 la recibió

también el Arq. argentino César Pelli.

Es muy interesante ver la web del

arquitecto Breuer, donde además de

sus obras y diseños están

escaneadas las cartas que

intercambio con el arq. Eduardo

Catalano sobre el Parador Aristón.

http://breuer.syr.edu/

123

nota 5

“Entre el Hudson

y el high line”

nota Museo Whitney


Extraigo algunas frases del libro de Marcel Breuer: SUN AND SHADOW.

(The Philosophy of an Architect. Peter Blake and Alexey Brodovitch)

“El verdadero impacto de cualquier obra reside en su capacidad de unificar

ideas contrapuestas, es decir, un punto de vista y su contrario.

Y digo 'unificar' y no 'llegar a un compromiso.' Esto es lo que los españoles

dan a entender con una expresión procedente de las corridas de toros:

Sol y sombra. […] pero nunca dicen sol o sombra. Para ellos, toda la vida

-con sus contrastes, sus tensiones, su agitación y su bellez- está contenida

en ese proverbio: sol y sombra.”

“Ni la simplificación excesiva y

unilateral ni el compromiso poco

afinado ofrecen una solución.

La búsqueda de una respuesta

clara y firme que satisfaga

necesidades y propósitos

opuestos es lo que saca a la

arquitectura del reino de la

abstracción y le da vida, y arte.”

“Está el concepto principal y está

el de los detalles; entre ambos

exactamente se mueve el diseño

del edificio. Sin estos dos

principios básicos ni el sentido

común, ni la experiencia, ni el

gusto ni en trabajo son

suficientes.”

“La formación del suelo, los

árboles, las rocas -todo ello

influirá sobre la forma de la casa,

todo ello sugerirá algo sobre el

diseño del edificio. Son un punto

de partida importante para

cualquier construcción.

El paisaje podría atravesar el

edificio, el edificio podría

interceptar el paisaje.” 124 A


Agendas para empresas


pocket

large

sketchbook


La Obra Parte III

Estado de abandono

“Vemos que las arquitecturas antiguas producen

ruinas y las arquitecturas modernas producen

residuos y restos cochambrosos”.

Francesc Cornadó.

nota 6

A

El parador es de

propiedad privada, desde

1993 está tapiado y en

un estado de abandono

lamentable.

A partir de 1970 los

sucesivos inquilinos lo

han ido degradando al

ampliar en forma

rudimentaria y caótica, sin

cuidar la calidad espacial

del edificio, ni sus

materiales.

127

Una obra que por su singularidad

merecería recuperar su valor para que

vuelva a formar parte -en condiciones

dignas- del acervo arquitectónico y

cultural argentino y que no se corra

el riesgo posible de su demolición. nota 7


No está protegido ni figura dentro del

listado de bienes patrimoniales de la

ciudad de Mar del Plata ya que para ser

incluido en dicho listado, se debe analizar

si posee los valores históricos,

arquitectónicos y ambientales, simbólicos

y sociales, como menciona el Consejo

Internacional de Monumentos y Sitios

ICOMOS y la UNESCO.

Uno de los informes realizado por el Arq.

Enrique Madia -de la Consultoría García

Madia & Asociados, dedicada a la

preservación del patrimonio histórico en

Latinoamérica– dice: “Los requisitos

(para ser incluido en el listado de bienes

patrimoniales) son: que la construcción

sea producto de un arquitecto de

reconocimiento mundial, en este caso

Breuer y Catalano; que pertenezca a

un movimiento arquitectónico de

trascendencia, aquí se trata del

movimiento moderno; y por último, que

tenga innovaciones tecnológicas, como

el uso del hormigón armado con grandes

voladizos y de aventanamientos corridos,

entre otros”.

https://www.facebook.com/groups/57250688796/?fref=ts

Actualmente estudiantes de arquitectura llevan adelante acciones en pos

de la recuperación a través de la página de Facebook “Recuperemos el

Ariston”. Fue creada el 17 de marzo de 2009 y cuenta con 888 miembros.

nota 8

128

A


Estado de soledad y abandono en 2011.

https://youtu.be/5SUwvAgCe0M

Por Anto Antu el 15 de enero 2012

A

129

https://youtu.be/0EopIj93BZw


Fotografías de Vicente Claudio Mazzitelli

“recuperemos el Ariston”.

“Un verdadero gran libro debería ser leído en la juventud, de nuevo en la

madurez y una vez más en la vejez, al igual que un buen edificio debería

ser visto con la luz de la mañana, por la tarde y con la luz de la luna”.

Robertson Davies

130 A


Luis Breton Belloso escribe en su tesis del ETSAM sobre la

Obsolescencia Afectiva del Parador ARISTON… (Nota 1)…

esta es una nueva forma de obsolescencia. El desapego o la

desafección que la arquitectura moderna y la sociedad soportan.

No existe una conciencia social del significado de estas obras

modernas. Ni mucho menos una sensibilidad para apreciar su valor

cultural. Su cercanía en el tiempo no ha posibilitado la configuración

de una perspectiva histórica que sea capaz de interpretar lo que esta

arquitectura representa. Juan Calduch Cervera lo explica en términos

de “perdida de carácter”. Y cómo “la arquitectura moderna renunció

conscientemente a un mínimo simbolismo en su forma que

posibilitara al usuario reconocerse en ella. Según Calduch la

arquitectura moderna no supo o no quiso transmitir de modo eficiente

sus ideas y propuestas a través de sus formas. Esto, evidentemente,

las condena al destierro de cualquier presupuesto público”.

A

131

“Si un edificio se vuelve arquitectura, es arte”.

Arne Jacobsen


132 31

A


Los Autores, Arq. II

Eduardo Fernando Catalano

(1917-2010)

Becado por la Universidad de

Pensilvania y Harvard, fue invitado

por el decano fundador Henry L.

Kamphoefner, quien reunió un

grupo muy especial, que fueron

pioneros en el campo de la

arquitectura moderna, como

George Matsumoto, Matthew

Nowicki. I. M. Pei, Philip Johnson,

Paul Rudolph y Eduardo Catalano.

Entre sus profesores figuraron

Walter Gropius y Marcel Breuer.

Dirigió la escuela de diseño de Raleigh

-Carolina del Norte- NSCU (North Carolina State

University), es en esa ciudad donde construyo

la famosa casa Raleigh o Catalano House.-

Escribe el

arq. Eduardo Sacriste

en su libro Usonia, editado

por la editorial Nobuko

“…Así, para Wright un edificio debe ser algo más que un local para “meterse adentro”.

La Obra debe dar la sensación de cobijar. A este respecto, no deja de ser sintomático

que Wright, que fuera tan avaro y sarcástico con sus juicios, haya elogiado la casa del

arquitecto E. Catalano en Raleigh, Carolina del Norte, señalando su complacencia porque

alguien, al menos, hubiera creado una nueva sensación espacial”. Adjetivada como la casa

de la década, es considerada como uno de los grandes referentes de la arquitectura

residencial de mediados del siglo XX.

A

133


Una historia sobre una casa (texto en inglés)

www.ncmodernist.org/archlynchbook.pdf

Con una única planta que contiene

4 habitaciónes que cubre una gran

cubierta en forma de paraboloide

hiperbólico de madera, donde 2 de

sus vértices están encastrados y

los otros 2 en voladizo.

Lamentablemente fue demolida en el 2001,

estaba en 1467 Ridge Road, esta calle lleva

hoy el nombre de Catalano Drive.

Libro del arq E.Lynch “Fine Thoughts”

sobe la Casa Catalano.

134 A


Intercambo de cartas entre Catalano y Breuer

A

Durante el transcurso de las obras, y debido a que estas iban lentas Eduardo

Catalano decide pasar su luna de miel en Mar del Plata para ir a la obra todos

los días a comprobar la estructura. Así se lo contaba a Breuer en una postal.

Nos enteramos de este y otros cotilleos gracias al archivo digital de Marcel Breuer,

de la Universidad de Siracusa.

Desde 1956 hasta 1977 Catalano fue profesor de arquitectura en el Instituto

Tecnológico de Massachusetts. MIT. Algunas de sus obras fueron: Ciudad

Universitaria (Plan General 1950) Bs. As. en colaboración con Horacio Caminos

(1960) pabellones II y III , Embajada de EE.UU. (en Argentina 1975 y Sudáfrica),

la escuela de música Juilliard School de Nueva York con el arq Pietro Belljuchi

(1899~1994) y en Cambridge diseñó el Centro de Estudiantes Stratton (1966)

y la torre residencial Eastgate (1967) en el MIT, El palacio de Justicia y Palacio

Municipal en Greensboro, así como el Mercado del Plata sobre la Avenida 9 de

Julio en Buenos Aires(1947) asociado al Arq. Osar Crivelli (1916-1977) y Jorge

Heinzemann, entre otras obras. En el año 2002 regaló a la ciudad de Buenos Aires

la escultura metálica denominada “Floralis Genérica” situada en la Plaza de las

Naciones Unidas sobre la Avenida Figueroa Alcorta, una escultura cinética

ambiental que se abre todas las mañanas a las 8 y se cierra al ocaso. Construida

en Córdoba, durante 13 meses a un coste de 500.000 dólares. En el 2007 recibió

un doctorado honorario de la NCSU.

En el año 2010 se realiza un Homenaje a Eduardo Catalano por AAM -Arquitectos

Argentinos en el Mundo-, dirigido por Luis Grossman y Daniel Casoy, Presentan

en Expo vivienda.el libro Arquitectos Argentinos Universales, edición bicentenario,

En dicho libro hay dialogo, biografías y obras de los arquitectos Eduardo Catalano,

Cesar Pelli, Emilio Ambasz, Eduardo Elkouss, Pfeifer-Zurdo-Di Clerico-Questa y

Juan Lucas Young.

135


floralis

genérica

Como un homenaje a Eduardo Catalano, fallecido

en enero de ese año se realizó una mesa

redonda integrada por Juan Manuel Borthagaray,

Ricardo Rosso, Oscar Boracchia y los anfitriones,

con sus recuerdos y evocaciones del maestro,

más un cálido mensaje enviado por Mario

Roberto Álvarez, culminó con una grabación

del propio Catalano, enviada en ocasión de

nombrarlo la Universidad de Morón doctor

Honoris Causa, en 2008.

Su último legado a Buenos Aires, una pirámide de

agua sobre la que se podrán proyectar imágenes,

se encuentra en gestión.

La arquitectura es hacer

espacio reflexivamente.

Louis Kahn

136 A


Los Autores, Arq. III

Carlos Coire

(1914-2006)

A

En muchas publicaciones se lo re-bautiza

como Eduardo o Francisco Coire, lo que es

un error. Decano de la Facultad de

Arquitectura de la UBA desde 1958 y 1962,

encargó el proyecto y ejecución

de la ciudad Universitaria.

Vicedecano y profesor titular de

Arquitectura III y IV en la Universidad

de Morón. Realizo viviendas unifamiliares y

multifamiliares así como emprendimientos

privados e industriales.

Trabajó con Antonio Bonet (1913-1989),

Juan Kurchan (1913-1972), Jorge Vivanco

(1912-1987), Marcel Bauer (1902-1981),

Eduardo Catalano (1917-2010), Horacio

Caminos (1914-1990), Horacio –Hirsz-

Rotzait (1915-2006) y Oscar Crivelli

(1916-1977), entre otros arquitectos.

En 2005 publicó El hombre y su obra,

un libro dedicado a Eduardo Sacriste

(1905-1999).

Por su labor docente lo llamaban

“maestro de maestros”.

137

nota 9

“La arquitectura pertenece a

la cultura, no a la civilización”.

Alvar Aalto

Grupos que desean

su puesta en valor

Hay muchas agrupaciones que tratan

de conseguir la recuperación del

Aristón como:

Las entidades barriales del sur,

El movimiento de murgas, El club

social y deportivo “Defensores del Sur”,

El grupo de scouts “Islas Malvinas”

y Las Mujeres del Sur. (María Inés

Benítez integra desde hace años la

sociedad de fomento y es señalada

como la precursora de este movimiento

de vecinos en defensa del Parador

Aristón). La Sociedad de fomento de

Alfar. Los Estudiantes de arquitectura

crean en Facebook “recuperemos el

Ariston”.


Desean protegerlo como

Patrimonio arquitectónico

Que sirva para la creación de un

espacio cultural para el encuentro

de los vecinos del sur.

Donde se puedan desarrollar

actividades de la comunidad,

exposiciones, orquestas, murgas…

Bruno Taut aludía a los edificios que

aspiran a construir en un sentido más

elevado, que resumen el “espíritu de la

época”, al que todos dirigen su mirada

y orienta la voluntad constructiva.

Escritos expresionistas, El Croquis

Editorial, 1997.

“…los nidos de los

pájaros… además de ser

formalmente perfectos,

son estándar, están siempre

bien orientados, construidos

con una técnica clara y definida,

cumplen correctamente su

función… Creo que deberíamos

volver a las fuentes”.

Eduardo Sacriste

Datos

Carta de la revista Architecture d´aujourdhui de la publicación a comienzos del año 1949

http://breuer.syr.edu/xtf/view?docId=mets/2738.mets.xml;query=ariston;brand=breuer

Intercambio de cartas entre Eduardo Catalano y Marcel breuer, y algunas complicaciones

de la obra

http://breuer.syr.edu/xtf/search?brand=breuer&collection=breuer&keyword=ariston

138 A


publicaciones y videos

1970 fragmento de Santiago Ghigliano, Revista Summa,

33, Buenos Aires.

“…el Restaurante Ariston, que se presenta como un

volumen curvo definido por una generatriz que se

desplaza apoyándose en dos planos paralelos al suelo,

con forma de cruz de vértices curvos, sustentado por

cuatro columnas que expresan la característica

ideológica de la época -la forma sigue a la función- al

diferenciar con claridad lo que soporta de lo soportado.

Los cerramientos se rigen entonces por esa premisa y

cada uno de ellos constituye una composición plana

acabada.”

> 6 de Marzo de 2010. Diario Página 12. Por Matias Gigli.

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-

1814-2010-03-06.html

> Octubre de 2012. TECNNE. El Ariston sigue en ruinas.

Por Marcelo Gardinetti Fotografía: Francisco Villamil

http://tecnne.com/urbanismo/patrimonio/el-ariston-sigueen-ruinas/

. Octubre 2012

> AD Classics: Ariston Hotel / Marcel Breuer. Autora

Bárbara Porada. 1 de Octubre de 2013

http://www.archdaily.com/433397/ad-classics-aristonhotel-marcel-breuer

A

139

Redacción del vespertino digital 0223 de Mar del Plata.

www.0223.com.ar

22 de Noviembre de 2014

http://www.0223.com.ar/nota/2014-11-22-otramovilizacion-para-que-los-escuchen-piden-larecuperacion-del-ariston


5 de Febrero de 2015

http://www.0223.com.ar/nota/2015-2-5-solicitandeclarar-de-interes-patrimonial-al-parador-ariston

Publicación ISSII por Andrea Germinario 12 Abril de

2016. Análisis y reflexiones en torno a una arquitectura

singularhttps://issuu.com/andreagerminario/docs/parador_ariston

Revista digital IECE Nº 2 del 28 diciembre 2016. Autora

Andrea Germinario. Tapa y contratapa dedicada al

parador Ariston.

https://issuu.com/andreagerminario/docs/r2

La Arq. Flora Manteola cuenta que estudió arquitectura tras

haber conocido el Ariston (primeros minutos de la entrevista).

CPAU Moderna Buenos Aires.

https://vimeo.com/78766698

Preservación del patrimonio. La Capital

https://www.flickr.com/photos/ekain/2972617740/in/photostream/

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