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Revista Publiska, arte, tecnología y conocimiento.

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¡Oh divino teatro! que ocultas bajo tus

múltilples máscaras las facetas de la humanidad.

En algo si estamos de acuerdo:

La vida es teatro… el teatro es vida.

Desde su creación en la antigua Grecia

como arte dramático el teatro ha estado

instrínsecamente adherido al paso y

evolución de generaciones tras generaciones

en el mundo entero.

El teatro ha convocado a miles de seguidores

para plasmar la esencia de lo

que somos y lo que no somos.

El teatro puede burlarse de todo, un

escenario en donde cualquier cosa

puede suceder.

Cada representación teatral es una

obra única, inédita e irrepetible, vulnerable

a todo lo que pudiera suceder,

la naturaleza misma del talento se

descubre abierta y clara. Estamos seguros

que el teatro esta en otro nivel

de trascendencia y percepción a diferencia

del cine en donde todo puede

estar planeado y previsto para que no

existan errores, en el teatro no, en el

escenario se vive al momento plagado

de expresión corporal, verbal, espacios

y silencio del espectador.

Publiska en su nueva edición 55,

destaca este valioso tesoro del arte y

por supuesto muchas cosas más que

la diversidad ofrece por descubrir en

el escenario de una página editorial.

En cada uno de nuestros artículos encontrarás

un link para que tu curiosidad

por algún tema que hayas leído

en Publiska sea enriquecida, recuerda

que Publiska está más cerca de ti.

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México es un país lleno de fantásticos y mágicos

lugares como el que descubriremos

en esta ocasión: Calakmul. “Dos montículos

juntos”, es el significado del nombre de Calakmul.

Estamos en una de las ciudades más

importantes de la civilización maya, tanto por

extensión como por población, pues llegó a

tener más de 50.000 habitantes. La cronología

de la ciudad se remonta al período Preclásico

(300 a.C – 250 a.C), mientras que su

momento de esplendor se da en el período

Clásico cuando el reino de Kaan se alió con

otros estados en una confederación llamada

“Cuchcabal”.

Se tienen registros de que, en el periodo Posclásico

tardío, aún se realizaban algunas actividades

ceremoniales.

El sitio se encuentra

dentro

de la Reserva de

la Biosfera de

su mismo nombre,

que tiene

más de 723,000

hectáreas y es

la mayor de las

cinco áreas naturales

protegidas

de Campeche. Las 6.000 estructuras

que componen los yacimientos de la ciudad

abarcan un espacio de unos 70 kilómetros

cuadrados, la zona monumental comprende

unos dos kilómetros cuadrados y tiene unas

mil estructuras.

Calakmul fue conocida gracias al biólogo

Cyrus Longworth Lundell, quien llegó al sitio

en 1931. No fue sino hasta medio siglo después,

a partir de 1982, cuando se realizaron

excavaciones a gran escala a cargo de William

Folan, del Centro de Investigaciones Históricas

y Sociales de la Universidad Autónoma de

Campeche.

Según los estudios

más

recientes, parece

ser que

Calakmul fue

la capital del

llamado Reino

de la Serpiente

o el

reino de Kaan,

principal rival

de Tikal, con quien se disputó la hegemonía

del área maya central durante el Clásico. Por

la importancia del sitio, el 4 de julio del año

2002, la UNESCO le otorgó el nombramiento

de Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Sin duda es una de las pirámides más hermosas

de México a pesar de que muy pocos

la conocen, Calakmul es otra de las grandes

maravillas heredadas de los mayas.

www.inah.gob.mx

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¿Cómo descubrieron el Arca de Noé?

Durante el año 1959, un fotógrafo turco volaba en

un avión por las montañas del Monte Ararat, y de

pronto fotografió un objeto que tenía la apariencia

de un barco. Después de ofrecer las imágenes

stereo (nombre tecnológico de la época) a varios

científicos del Instituto llamado “The Geodetic

Institute of Turkey”, no podían creer lo que sus

ojos estaban viendo en ese momento. Un hombre

llamado Ront Wyatt (Un arqueólogo aficionado) vio una noticia sobre el

hallazgo en la revista LIFE y fue entonces cuando decidió ir al lugar de los

hechos en 1977.

Cuando el arqueólogo decide iniciar los estudios, se lleva la sorpresa que el

barco se encuentra a 5000 metros sobre el nivel del mar, pero lo increíble de

todo es que el mar más cercano se encuentra a 200 millas del lugar.

Después de investigar el porque esta el barco en ese lugar, comienza

a tomar las medidas para saber que medidas tiene

el barco. Después de tomar las medidas, el hombre

se da cuenta que coinciden con las medidas que la

Biblia describió en Gen. 6:15 Y de esta manera la

harás: de trescientos codos la longitud del arca, de

cincuenta codos su anchura, y de treinta codos su

altura. Tuvo Dios en Noé un designio para salvar

de un diluvio universal a un par de cada especie

animal y a su familia después de devastar a una humanidad

hundida por sus acciones. Un suceso

universal que despierta en el mundo

un profundo interés.

Existe en el planeta una raza de gatos domésticos muy singular

denominada “Manx”, gatos que son especialmente célebres por

no tener cola, una raza que sólo se encuentra en la isla de Man en

el entorno de las islas británicas.

Su nombre se basa en el gentilicio de la isla en inglés: Manx (Manés

en español). El Manx es un gato con una mutación natural de la columna vertebral

y muchos de ellos tienen un diminuto muñon de cola.

El gato Manx tiene su origen en el siglo 18 en la isla de Man, lugar donde hasta

hace 300 años eran muy comunes. Existe un relato popular que indica cómo perdieron

sus colas. Según la leyenda Noé estaba a punto de cerrar las puertas de su

arca, un gato iba retrasado por estar jugando, pensó en atrapar unos ratones para

disculparse con Noé por su impuntualidad. Al acercarse y entrar Noé

le cortó la cola con las puertas del arca.

Otras historias dicen que el Manx surgió de la cría de un gato y un

conejo, en fin, su singularidad lo hace único en el mundo. Un gato

Manx es ideal para mascota pues cuenta con una amplia facilidad de

domesticar.

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El teatro es la máscara favorita

de la humanidad.

Desde sus orígenes en

los siglos IV y V a. c. en la

antigua Grecia, el teatro

(del griego theatron “lugar

para contemplar”) ha

sido el espacio en donde

se plasman diferentes

emociones a través de la

representación de distintos

personajes.

En la actualidad la palabra

teatro es polisémica (que tiene varios significados)

toda vez que ya no sólo representa el

edificio destinado a la representación, sino también

se aplica a la obra dramática de un autor y

al espectáculo mismo.

En sus inicios, el teatro no fue como hoy lo conocemos.

En la antigüedad las representaciones

se ejecutaban en las plazas de los pueblos e incluían

un sólo actor y un coro que servían para

escenificar, de manera dramática, la vida de los

Dioses.

De acuerdo con el libro “Historia básica del arte

escénico” de Cesar Oliva y Francisco Torres el

teatro nace cuando en Grecia del coro se separa

el corifeo (el que mejor cantaba y bailaba), para

dar lugar al primer actor, el cual no sólo dialogaba

con el coro sino que acompañaba su dialogo

con la actuación.

Los griegos representaban tres tipos de géneros

teatrales:

1. Tragedia: Es el momento más dramático y humano

con desenlaces fatales.

2. Drama satírico: Se podría considerar como

una tragedia divertida.

3. Comedia: Contrario a la gravedad y solemnidad

de la tragedia se le agregan tonos cómicos.

En nuestro país, desde la época de los aztecas y

mayas, ya se tenían representaciones religiosas

con connotaciones teatrales en honor a los dioses;

no obstante, su florecimiento quedó obstruido

con la conquista española. Más adelante,

en la época colonial, el teatro en México tuvo

como base los modelos europeos. A finales del

siglo XVII, destacó Sor Juana Inés de la Cruz con

una obra teatral de comedia denominada “Los

empeños de una casa”, a la cuál se suman otras

innumerables obras de diversos autores.

En 1920 se funda la Sociedad

de Autores Dramáticos

con el objetivo

organizar las obras de los

diferentes autores.

Hacer teatro constituye la

vinculación de diferentes

factores: un libreto, un director,

productor, actores,

escenografía, maquillaje,

vestuario, iluminación, musicalización,

coreografía,

etc. todos ellos elementos

cruciales en el desarrollo de cada puesta en escena.

Pero es el actor el encargado de plasmar

las emociones y la esencia del autor de la obra

literaria mediante las ideas del director.

Todo desaparece en la tercera llamada, es una

oportunidad única en cada función de experimentar,

jugar, creer y estar en contacto directo

con el público y a pesar de que el teatro es tan

efímero lo hace también inolvidable. Cada función

es distinta a pesar de que es la misma obra,

lo que permite un crecimiento artístico así como

una retroalimentación implicada entre actores.

En el teatro existe cierta libertad al interpretar la

actuación de un personaje, una cierta necesidad

de improvisación que transmita la personalidad

de quien lo está representando.

No existe parámetro alguno para comparar al

teatro con el cine, el teatro es lenguaje en vivo

que depende de la acción presente, el cine es

como la fotografía del teatro, la narrativa, planeación

y control total de cada escena. La magia

del teatro está en la energía que al momento se

proyecta, única e irrepetible, ensayo y error a disposición

del escenario.

El teatro es un líder mediático

que atrae la atención

de la crítica en periódicos,

revistas, programas de radio

y blogs de Internet. Una

obra es relevante cuando

tiene más escaparates para

su publicidad y difusión o

en el que actúan actrices

y actores de renombre por

tener proyección en la pantalla

grande (cine) o chica

(televisión) o simplemente

la recomendación personal

de alguien que vió una obra.

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COSAS DE TEATRO Y ALGO MÁS

En un contexto similar a los conciertos, el teatro

es una plataforma natural para la exposición

plena del talento humano y algo que habría que

destacar son las partes que integran al teatro

para la ejecución perfecta de una obra:

1 Proscenio: Es la parte del

escenario más próxima al público.

Va desde el borde del

escenario hasta el telón delantero.

2 Concha de apuntador: Cubierta

baja que se coloca en

un escenario, de espaldas al

público, para ocultar al apuntador.

Este elemento ha sido

suprimido de muchos teatros.

3 Escena: Es el espacio visible

del escenario y es donde se

realiza la representación teatral. Se divide en tercer

plano (parte posterior), segundo plano (parte

central) y primer plano, (parte frontal). Estos a su

vez se clasifican en izquierda, derecha y centro.

4 Escotillón: Trozo del escenario que se abre

para dejar una abertura por donde

sacar o desaparecer de escena objetos

escénicos o actores. También es

conocida como trampilla.

5 Telón: Cortina de gran tamaño

que se pone en el escenario de un

teatro, de modo que pueda bajarse

y subirse o correrse y descorrerse.

Existen dos tipos: “la Americana”

que funciona de manera horizontal y

“la Guillotina” que funciona de manera

vertical.

7 Bastidores: Parte del decorado de una representación

teatral que se encuentra a los lados del

escenario. Por ellos suelen entrar y salir los actores.

El primer bastidor es conocido como “Arlequín”.

8 Foso: parte del teatro que se extiende por debajo

del escenario. Allí se disponen los elementos

de decorado de mucho peso para estar suspendidos.

Sirve también para otros usos, como

apariciones de personajes a

través de una escotilla, entre

otros. Actualmente son

pocos los teatros que tienen

foso.

Ciclorama.

9 Contrapesos y cuerda de

contrapesos: forman parte

del mecanismo de la tramoya.

Mediante ellos es posible

el ascenso y el descenso

de los objetos escénicos.

10 Foro: es el fondo del escenario

donde se coloca el

11 Barra de luces: es donde se instalan las luces

destinadas a iluminar a los actores y a la escena

en general.

12 Ciclorama: pintura o telón que decora la ambientación

de la obra teatral.

13 Barra sostenedora de elementos: es una barra

destinada a sostener y/o colgar elementos escenográficos.

14 Parrilla o tramoya: máquina empleada para

efectuar los cambios de decoración y los efectos

escénicos. La persona que diseña, monta y maneja

la tramoya es conocida como tramoyista

6 Bambalinón: Es una especie de telón que cuelga

horizontalmente desde el techo y forma una

embocadura que reduce el tamaño de la escena.

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El voleibol (inicialmente bajo el nombre

de mintonette) nació el 9 de febrero de

1895 en Estados Unidos,

en Holyoke, Massachusetts.

Su inventor fue

William George Morgan,

un profesor de educación

física de la YMCA.

Se trataba de un juego

de interior por equipos

con semejanzas al tenis.

El voleibol es un juego

donde el contacto físico

entre rivales no existe,

como en el baloncesto. La potencia del

remate es lo que hace la diferencia

y en la contra respuesta del

rival, un juego que se

distingue por velocidad,

precisión y

fuerza.

El primer balón

fue diseñado

por

la marca

Spalding

& Bros a

petición

de Morgan

en Chicopee,

Massachusetts.

En 1912 se

revisaron las

reglas iniciales

respecto a las dimensiones

de la cancha

y del balón, se limita

a seis el número de jugadores

por equipo, y se incorpora la

rotación en el saque.

En 1922 se regula el número de toques

(3), se limita el ataque de los zagueros

y se establecen los

dos puntos de ventaja

para la consecución

del set. La

Federación Internacional

de Voleibol

(FIVB) se fundó en

1947 y los primeros

campeonatos

mundiales tuvieron

lugar en 1949

(masculino) y 1952

(femenino). Desde

1964 ha sido deporte olímpico. El voleibol

de playa se incorpora a la

FIVB en 1986 y a los Juegos

Olímpicos de verano

desde 1996.

Se establecen

con el término

anglosajón

“sets”

como en

el tenis

y se disputan

entre 3

a 5 sets.

Un equipo

gana

cuando

llega a

los 25 puntos

siempre y

cuando exista

siempre una ventaja

de 2 puntos. Se

pueden tomar dos tiempos

de descanso de 30 segundos

por cada set. En ciertos países de europa,

cuentan ya con ligas profesionales

masculinas y femeninas.

www.fivb.com

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El sonido que hace

la pelota de caucho

al rebotar, una

batalla por el equilibrio

entre los dioses

del cielo y el

inframundo, el Pok

Ta Pok es el juego

maya de pelota en

donde la clave era

mantener la pelota en movimiento y en control,

pues representaba al sol. El

peso de la pelota de caucho podía

llegar a pesar hasta 4 kilos. El

contacto se realizaba con la cadera,

codos y rodillas, un ritual maya

mesoamericano que comprendía

a Guatemala, Nicaragua, Honduras,

México y El Salvador y que sus

pueblos rescatan en la actualidad

para preservar y valorar esta cosmovisión

ancestral.

El nombre del juego se debe al curioso

sonido que producía la pelota

contra los pisos y las paredes

de las canchas, o cuando los jugadores

la golpeaban con sus antebrazos

o con sus caderas, según el

tipo de juego. Los mayas construían una o

varias canchas en cada una de sus urbes.

En el Popol Vuh, el libro sagrado o “Génesis”

de los mayas, se relata que en los lejanos

tiempos de la creación del universo, los hermanos

Hunahpú e Ixbalanqué representaban

el lado luminoso del Cosmos. Y fueron ellos

justamente quienes debieron enfrentarse a

los guardianes de Xibalbá, el inframundo de

los mayas, seres que causaban las desgracias

y las enfermedades que aquejaban a los humanos.

Sin embargo, el juego de pelota no era sólo

un juego, sino un ritual en el que la pelota

representaba al sol y los aros del juego, a los

sucesos

por los que habrá de atravesar la humanidad.

El juego terminaba si uno de los jugadores

metía la pelota por uno de los aros, pues se

entendía que los dioses habían determinado

sus designios. Así, se cree que todo el

equipo ganador era sacrificado y esto era un

honor, pues la vida era un sueño y la muerte

el despertar.

Debe recordarse que sacrificar

algo es volverlo sagrado, y para

el hombre maya no hay nada

más sagrado que el sol y la luna.

En efecto los hermanos salieron

victoriosos y con ello sacrificados

para más tarde transformarse en

el sol y la luna de la época actual.

En Chichén Itzá los mayas construyeron

la más grandiosa y elegante

cancha para el juego de

pelota que, según los arqueólogos,

sus dimensiones son impresionantes

168 metros de largo

por 70 metros de ancho y se

ubica al costado poniente de la

gran plaza.

Evidentemente, aquel antiguo mito del juego

de pelota que se relata en el Popol Vuh

está presente en estos relieves: la vida y la

muerte, el enfrentamiento entre la luz y la

oscuridad, y la planta

que simboliza el número

siete, que es la fertilidad.

Todos los elementos

nos recuerdan que del

sacrificio surge la vitalidad

que dará continuidad

a la existencia

de los hombres en este

complicado mundo

creado por los dioses.

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Las mejores obras en la historia del teatro mundial

de acuerdo a la crítica, volúmen de asistencia,

e internacionalización destacan las siguientes:

1. El fantasma

de la ópera. Ha sido

el espectáculo de

mayor duración en la

historia de Broadway.

21 años seguidos

llegando siempre a

agotarse todas las entradas,

ha sido el favorito para muchos de los que visitan

Nueva York. El espectáculo narra la dramática historia

de un hombre desfigurado que deambula

por la Opera de París. Se enamora de Christine

Daaé y la enseña a cantar como un ángel.

2. El Rey León. Mantiene su lugar como uno

de los musicales de más larga duración y sigue

ganando muchos premios del espectador. El musical

se mantiene en la línea de la película animada

de Disney y es bastante atractivo para los

niños pequeños y las familias.

3. Cats. Fue el espectáculo de mayor duración

hasta que abandonó los escenarios alrededor

de 2003. El espectáculo ha sido

traducido a más de 20 idiomas y se ha

interpretado en todo el mundo.

4. Los Miserables. Basado en la

novela de 1862 del mismo título de

Victor Hugo, es la obra de mayor duración

en Londres. Situado en el período

de agitación social durante la

Revolución Francesa, los temas del libro y la obra

se debaten en clases de secundaria

de todo el mundo.

5. Wicked. Fue seleccionado

por los telespectadores

como el mejor musical de

2007. Ha roto récords de taquilla

en todo el mundo. Fue

nombrado por la revista Time

como “Mejor Musical del

Año”. Wicked cuenta la historia

de cómo era OZ mucho

antes de que Dorothy llegara.

6. Romeo y Julieta.

La dramática historia del

amor prohibido

entre jóvenes de

familias rivales,

Romeo Montesco

y Julieta Capuleto.

Frente a

las miles de adversidades

que su amor les presenta,

los jóvenes enfrentan las presiones de la

rivalidad para finalmente ser derrotados

por la desdicha una de las obras más importantes

de William Shakespeare.

7. Don Juan Tenorio. Un drama romántico

de José Zorrilla (1844) donde el protagonista logra

el perdón divino y se salva del infierno gracias

al amor que profesa por Doña Inés, algo que en

versiones anteriores no ocurría. Es una obra que

suele representarse a nivel popular en la primera

noche del mes de noviembre y durante las festividades

navideñas.

8. Hamlet. Otra brillante obra del dramaturgo

inglés Shakespeare y una de las más leídas,

Hamlet retrata la locura que deviene de la venganza,

con una pizca de dolor, ira, traición, incesto

y corrupción moral. Una de las

obras que más críticas ha generado

desde que fue compuesta

(1599-1601) con un final trágico y

lúgubre.

9. El violinista en el tejado. El

violinista en el tejado aborda la

historia de una comunidad judía

a principios del siglo XX en la Rusia zarista, la cual

vive en un contexto de pobreza y persecución,

pero, eso sí, mucha tradición. El protagonista intenta

someter a sus hijas al sistema de la casamentera

acostumbrado en su comunidad, para

llevarlas al matrimonio pero ninguna se casa con

lo que el padre deseaba.

10. La Celestina. Es una de las obras más reconocidas

del teatro, donde se retrata el violento

amor entre Calisto y Melibea, ofuscado por las

siniestras tramas de la Celestina y los sirvientes

de Calisto, Sempronio y Pármeno. Elaborada en

1499, este clásico sentó los cimientos de la novela

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Su nombre real era Ana María

Cecilia Sofía Kalogeropoulos.

De voz privilegiada y fama mundial,

esta inigualable cantánte de ópera es

reconocida en un merecido homenaje

a su legado y trayectoria en el mundo

de las artes.

Nace el 2 de diciembre de 1923 en la

ciudad de Nueva York

pero de origen griego.

Desde muy pequeña,

María Callas (apellido

que adoptaría artísticamente)

estuvo inscrita

en escuelas de canto

con profesores de

primera línea para que

la ayudaran a desarrollar

su talento. Así fue

como María creció con una visión clara de

su futuro: convertirse en una famosa soprano.

No obstante su vida tuvo matices grises.

A pesar de su voz privilegiada y de los

aplausos y ánimos que le daban sus profesores,

María creció con la autoestima bastante

disminuida. En la cumbre su carrera

se le veía hermosa, elegante y sofisticada;

pero durante la mayor parte de su adolescencia

y juventud, la diva fue una mujer

desgarbada y con sobrepeso. Cabe destacar

que María Callas interpretó con gran

éxito los papeles más complejos e importantes

para una soprano. El mundo entero

atestiguaba su talento,

belleza y sofisticación.

Los contratos para cantar

se daban en los mejores

escenarios del mundo era

ya una realidad para eso ya

había bajado 35 kilos.

Aristóteles Onassis, fue el

gran amor de su vida, sin

sospechar toda la alegría y

sufrimiento que le traería.

Con el tiempo Onassis la tracionó

con Jacqueline Kennedy

y fue para María Callas un

trauma que nunca superaría.

En cuanto a su legado artístico, María Callas

fue una gran referente del Bel Canto una

técnica vocal de origen

italiano que se caracteriza

por enfocarse en la perfecta

igualdad y uniformidad

de la voz, el legato

habilidoso, un registro superior

claro, una estupenda

agilidad y flexibilidad y

un timbre dulce muy particular.

Fue educada por una virtuosa belcantista y

maestra española Elvira de Hidalgo quién

por su talento dramático eligió títulos que

enaltecieron el talento de Callas.

Representó de forma sublime obras como

Norma, Lucia di Lammermoor o Amina en

La Sonnambula. Hizo que obras como Medea

de Cherubini, Anna Bolena de Gaetano

Donizetti, Pirata de Bellini, Armida de Rossini

o La Vestale de Spontini fueran exítos

rotundos.

Lamentablemente el 16 de septiembre de

1977, fallece en París a la edad de 53 años

sumergida en una depresión de la que se

cree pudo haber sido un infarto provocado

por la ingesta elevada de tranquilizantes.

Sus cenizas fueron esparcidas en el mar

Egeo.

Honor a quien honor merece.

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