Mds magazine #18

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Agradecimientos
MDS Magazine nace con el único objetivo de promocionar
los trabajos tanto de profesionales como amateurs que lo
deseen.
Un proyecto sin ánimo de lucro en el que cada persona elige
las fotografías que quiere compartir, dotando a la revista de
un carácter especial y diferente a cualquier otra publicación.
Este número no hubiese sido posible sin la colaboración tanto
de las personas que han querido mostrar su trabajo, como a
los que a través de las redes sociales habéis apoyado esta idea.
Muchas gracias a todos y esperamos que sigáis compartiendo
los trabajos que se publiquen en los próximos números.
Vicente Martín
Editor
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DANIEL JORGE CHAPERO
Fotógrafo
Modelo Lana Shok
Maquillaje Ainhoa Rodríguez Díaz
Peluquería María Isabel Garrido (M.I.Estilismo)

Empecé en la fotografía hace 25 años en el estudio familiar, donde combinábamos la venta de
material fotográfico con el trabajo de fotografía profesional, principalmente en el campo de lo
social y retrato.. En aquel entonces trabajábamos en analógico y la evolución técnica, creativa y
artística era muy lenta, ya que no había las enormes posibilidades de aprendizaje que hay en día,
así como la información era muy reservada por parte de los fotógrafos, de tal manera que mucho
era a través de la experimentación y equivocarse muchas veces. Pero a la vez eso servía para adquirir
mucha técnica fotográfica y muchos principios indispensables en la creación fotográfica, ya
que cualquier error era desastroso.
Poco a poco fuí perdiendo el interés en la vertiente de comercio de material fotográfico y me fue
cautivando la creación fotográfica, interesándome cada vez más en las posibilidades de crear
imágenes creativas de alta calidad y con alto nivel técnico. Fueron años de estudio y aprendizaje
constantes que han sido la base de mis creaciones actuales. Finalmente en el año 2007 adquirimos
un local de 100m2 dedicado exclusivamente a estudio y ahí dedique todo mi tiempo y dedicación
a la creación de fotografía profesional, abarcando campos como social, bodas, book personales y
profesionales y fotografía industrial y empresarial. En el 2009 creé mi propia empresa Imágenes y
Sensaciones, desde ese momento me ví con la libertad de desarrollar todas mis inquietudes artísticas
y profesionales, siendo a partir de ese punto de inflexión donde mi fotografía ha tenido un
avance cualitativo importante, he desarrollado una visión personal y he tenido el reconocimiento
de mis clientes, compañeros de profesión y personas relacionadas con el mundo de la fotografía,
como revistas y asociaciones que desean que imparta Workshops de fotografía. He impartido
talleres en Jaén y Cádiz y han publicado mis trabajos revistas como Top Hat Cero magazine y So
Art magazine y dentro de muy poco en la revista de La federación Española de la Fotografía y la
Imagen (Fepfi), también he tenido publicadas editoriales en los principales portales de moda de
este país y he sido seleccionado como fotógrafo select en DNG.

¿ Qué es lo que intento reflejar en cada imagen?
Busco la belleza, es mi obsesión. Lo hago de diversas formas, algunas veces es solo a través
de la composición, entendiendo por composición no sólo la distribución de los elementos
dentro de la imagen, sino además de la arquitectura de la luz y las con notaciones emocionales
de la conjugación de todos esos elementos. Otras veces tiene un componente esencial
el elemento de las emociones, donde sean los protagonistas de las imágenes los que
trasladen belleza, siendo, o entrando a ser, el principal elemento y mensaje de la imagen.
Pasando el resto de los elementos a un plano secundario.

Mi trabajo con con la sensualidad de la mujer ¿Cómo intento transmitir este
concepto?
Nunca he confundido sensualidad con sexualidad o erotismo. Admiro la belleza de la mujer, de
su cuerpo y de su delicadeza .La piel, las formas y las proporciones del cuerpo femenino, unido
a su misterio y elegancia es algo que me atrae como el motivo que más me seduce a la hora de
crear mis imágenes. La mayoría de las veces que mi mente crea una idea y un proyecto está
basado en la participación de la mujer como elemento principal. Finalmente esa sensualidad la
transmito a través de la búsqueda de la belleza y la elegancia donde el cuerpo femenino unido
a otros elementos como el maquillaje, el estilismo y la sensualidad de las prendas hacen una
simbiosis delicada con la luz y la composición acertada.
Hoy en día mi trabajo principal se basa en los Book personales y profesionales de modelos,
actrices y personas relacionadas con el mundo de la imagen, creando porfolios de alta calidad
que signifiquen una diferencia con lo habitual y la mejor carta de presentación profesional.

Maquilladora madrileña y freelance
al frente o bajo la dirección de la
empresa: LA MAQUILLAJERIA.
LA MAQUILLAJERIA es la síntesis
de toda mi trayectoria o carrera
tanto personal como profesional,
es decir, es el resultado de un largo
trabajo, esfuerzo, constancia,
tenacidad, lucha, perseverancia.
Utilizo éstos términos para explicar
o hacer entender, que mi trabajo es
precioso pero también sacrificado
y en múltiples ocasiones no es un
camino de rosas.
Leticia Lopez
Hypnotic
Suggestion!

-Fotógrafo: Ivan Campos
-Modelo: Rouse’s Love Ferreira
-Organizadora de la sesión, maquilladora y
estilista de moda: Leticia Lopez
La Maquillajeria.
-Agradecimientos: La Biblioteca de Ropa.

Es imposible desligar lo personal de lo profesional porque mi trabajo
refleja el 100% de cómo y de lo qué soy.
Empecé como bien se resume en el dicho popular: ‘’la casa por
el tejado’’. Empecé desde abajo, vendiendo cosméticos sin tener
formación sobre ellos pues, hasta el momento había vendido siempre
en el sector textil. Una ett me dio la oportunidad de ser consejera
de belleza -en una cadena grande de centros comerciales muy
conocidos en España- para diferentes firmas de alta cosmética y, en
mi tiempo libre, en el transporte de mi casa al trabajo me iba estudiando
el dossier de cada marca para poder argumentar la venta
ante mis clientes, pues las firmas o marcas no me daban formación.
En mi puesto de trabajo debía maquillar para probar los productos,
textura, los colores, olor… sobre la piel de cada clienta. Mis ganas y
pasión podían más que mi falta de conocimientos. Parece que fue
ayer, aún tengo presente todos esos años de superación personal,
de ir de un centro de trabajo a otro, de una marca cosmética a otra
absorbiendo como una esponja todos esos datos sobre la piel, la variedad
de cosméticos existentes en el mercado, etc… En todos esos
años desarrollé un gusto por la moda, la estética y especialmente la
cosmética decorativa, es decir los cosméticos para maquillar.
Realicé cursos fuera de la jornada laboral para ampliar conocimientos,
cursos de ventas, de maquillaje artístico y profesional y, he
trabajado tres años haciendo intercambios, sin cobrar, pero al fin y
al cabo para mí son trabajos. Intento conocer al mayor número de
personas posibles y me muevo mucho por redes sociales pues son el
futuro.
Me considero una profesional versátil que no se encasilla y, que es
capaz tanto de maquillar, como de crear looks para una fotográfica,
como de liderar un equipo, organizar eventos, desfiles, sesiones fotográficas
y un largo ecétera porque no hay más límites que los que
uno mismo se impone.
Actualmente estoy cursando un Ciclo de Grado Medio de Estética y
Belleza aunque por mis estudios podría estar realizando el Ciclo de
Grado Superior pero mi economía no me lo permite sino es con una
beca (uno nunca sabe si te la van a conceder o no), así que seguiré
con mi tenacidad y ganas de embellecer a todas las modelos que
por mis manos pasen, porque eso es lo único que tengo y necesito,
mis manos, mis ganas y mi gran amor por el mundo de las Bellas
Artes.

“Valkiria”
M
anue
Artista con amplia experiencia como Fot
Como Fotógrafa, mi especialidad son las
rentes y, sobre todo,con alma.

Fotografía. Manuela G.
Modelo: Natalia Geldart
Tocado. La ira del lobo
la G.
Fotógrafa
ógrafa, Diseñadora de Moda, Diseñadora de Vestuario de Cine, Teatro y Espectáculos, Estilista...…
Editoriales, Retratos, Books de modelos, actores y de todo aquel que quiera tener unas fotos dife-

Fotografía. Manuela G.
Modelo: Natalia Geldart

Siempre quise trabajar con Claudia
porque considero que tiene una belleza
natural y elegante, me apetecía
retratarla como si fuera una actriz del
cine clásico de los años 40. Por esta
razón usamos el blanco y el negro en
la ambientación de las fotos ya sea
como atrezzo o vestuario, así como un
peinado lleno de ondas a lo Bacall o
Bergman. Este tratamiento casi monocromo
es roto por el rojo fuerte de los
labios.
Fotografia Christian O, Reyes
Modelo Claudia Suárez
Muah Esther M, Lobo

Christian O. Reyes
Fotógrafo

Llevo trabajando en el medio audiovisual como operador de cámara
y director de fotografía desde hace varios años, hace menos
de dos retomé la fotografía fija como medio de liberación creativa.
Dirijo mi trabajo hacia la fotografía femenina dentro del retrato
y el boudoir, me gusta tratar cada temática con elegancia y delicadeza
y busco la ambientación adecuada para cada momento y
persona por lo que mi luz suele variar en cada sesión, no hay luz
igual como no hay una persona igual, posiblemente esto lo he
heredado del tratamiento cinematográfico que busca adentrar al
espectador en las emociones de cada escena.

David González, fotógrafo venezolano de nacimiento
arraigado en Valencia España desde
hace 11 años.
Me apasiona el retrato y lo que esconde cada
persona, eso que queda en evidencia frente a
la cámara y que se proyecta con fuerza ante los
ojos de los espectadores.
Me considero un fotógrafo versátil salvando mi
predilección, actualmente comienzo una nueva
fase en mi carrera también dando formación en
el área y enseñando mis más preciadas técnicas
en forma de Workshops.
Aprovecho cada momento que pueda para
poner a volar mi imaginación y traducir todo lo
que está en mi mente en forma de imágenes.

David González
Fotógrafo
Modelo: Carla Ruiz

Modelo: Alicia Nemenyi

Modelo: Vico Viedma

Modelo: Roberto de la Iglesia

Modelo: Roberto de la Iglesia

Modelo: Rosa Nouvillas

Modelo: Alicia Nemenyi

Modelo: Rafa Chinchilla

Modelo: María Cubas

Modelo: Alicia Nemenyi

Designer: ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography: JORDI ARGUILA and editing: MAITE ARBONÉS
Models: LU GAO
Styling: ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing: KRISS MAKE UP
Model Agency: WORLD FUSION – Models and Actors
Production and management: KRISS-EVENTS – Productions

Arriz Golden
Feeling good about the Butterfly effect editorial.
Arriz Golden makes semi-couture without losing
its foundations; in his collection is all about
functionality and glamour. His current collection
is based on the abundance of possibilities.
Tropical Breeze is another great collection by
Arriz Golden shows a fairytale in a stylish collection.
A colorful spectacle full of evening dresses with
embroidery, sequins and beads, but also classic
gowns.
Hereby you can see some pictures of the butterfly
effect editorial and functionality here you can
see in this editorial.
The outfits themselves: Arriz Golden proves again to
be very good at luxury eveningwear. A powerful look
is for example, a long dress of gold silk georgette, featuring
beaded embroidered leaves. Very cute dress can
be a short, loose fitting dress with it also a leaf pattern
beads
. Also favorite: a dipdye-pleated skirt with a blouse,
the color of the whole outfit brimming with bright
purple to beige and back to purple and cobalt blue
cuffs. The on the skirt embroidered beads and sequins
show where Arriz best signature: the craft of precision
applied details. This is reflected in a striking, form-fitting
pencil skirt that is completely covered with beads
in the pattern of butterfly wings.
Arriz Golden studied Fashion & Design at the Hague
Mondrian College, where he graduated.
After graduation, I started working as a freelance
fashion designer also as sales manager. After various
fashion shows in order to explore the fashion industry.
In 2013 he participated in other collective shows and
contests, also I participated for Africa fashion week
Barcelona and Amsterdam where he and a team of
young designers talent produced a whole event, which
was a great event in the Netherlands also in Spain.
In January 2010 Arriz decided to start
his own label under his own name. He is
known for wanting to break with losing
the status quo of haute couture, not
the essence of glamour and functionality.
He also uses unconventional combinations
of fabrics, prints and craftsmanship.
The label is a mix of upper
and lower garments.
Designer: ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing: LAZARO SCABBIA
Models: LU GAO
Styling: ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing: KRISS MAKE UP
Model Agency: WORLD FUSION – Models and Actors
Production and management: KRISS-EVENTS – Productions

Designer : ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing : MAITE ARBONÉS
Models : LU GAO
Styling : ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing : KRISS MAKE UP
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

Designer : ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing : MAITE ARBONÉS
Models : JULIA GOYA
Styling : ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing : KRISS MAKE UP
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

Designer : ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing : MAITE ARBONÉS
Models : FANTA FOFANA DIARRA
Styling : ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing : KRISS MAKE UP
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

Designer : ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing : MAITE ARBONÉS
Models : JULIA GOYA
Styling : ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing : KRISS MAKE UP
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

African heritage is cool
African fashion labels are very fashionable and Arriz Golden is one
example , Africa is just the starting point for inspiration.
Let me introduce to you new designer Arriz Golden from Cape
Verde The three nationality - respectively, a Cape Verdean, Dutch
and French - reverted to their origins who initially not so much seen
as ‘cool’, but his have wanted to know to make his label Arriz Golden
couture very quick understanding was in the fashion world: “ I base
my designs on the clothing bearing our parents and our grandparents.
That’s who we are, “the gentlemen in an interview with website
is Arriz Golden.
What started with some beautiful dresses with a star allure soon
became , became a glamour luxury label that African-inspired prints
are key. In my last collection they are more abstract proceeded: “It
may not be always totally Africa, as long as it has an African backbone”
For Arriz Golden it is the craftmanship of tailors who inspired him
to develop his label with handmade . The clothing is well tailored ,
it select a substance on the luxury market, discuss with my favorite
design, and together he creates a unique piece. Personal tailoring as a
result of close contact between the owner and the creator. “Arriz Golden
is a ‘fair’ brand. You know exactly the origin of your garment and
where tailor has made. A principle which appeals to many customers.
There are beautiful looks and many different outfits and styles to talk
about . While singer Marga Mbande is one of his muse beautiful jazz
songs live from the terrace of Casa Batlo singing during the summer.
Peach-pink wet look hairstyles that add a modern contrast to the elegant
outfits inspired Arriz Golden clearly you can see the nature also
his travel and music tastes.
The slim-cut dresses and trousers appear one time based on Roaring
silhouettes, but then again an avant garde style look over. The jewelry
is consistently an important part of the looks: there are statement
bracelets and necklaces decorated with beads, but also brass chains
with insect-inspired pendants and earrings in the shape of leaves.
Colorful, Elegant and glamourous…
A fine yellow dress, wide of silk pleated skirt in organic pattern. The
model is wearing this masterpiece rightly confident as she puts her
firmly fit to the sounds of “Whatever Lola Wants”. Noteworthy is a
distinctive blue jacket with collar and especially trompe l’oeil-like
print: this seems a distant embroidery, but turns printed pleated
details. And of course the final two pieces are classic gowns. Kant and
many transparent layers create a magical effect, especially in the light
that shines through the windows in the attic inside. The ‘brides come
fairytale walked past in the sunlight, while the sun sings in “Feeling
Good” by Nina Simone. And feeling good is all about the confidence
and style Arriz Golden gives you.
Obviously my goal is to make it a success, but with small amounts of
the items must remain affordable and in consultation with our partners
and factories..”

Designer: ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing: ANDRES GIL
Models: JOEL TULIS
Styling: ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing: KRISS MAKE UP
Model Agency: WORLD FUSION – Models and Actors
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

Designer: ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing: LAZARO SCABBIA
Models: JOEL TULIS
Styling: ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing: KRISS MAKE UP
Model Agency: WORLD FUSION – Models and Actors
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

Designer: ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing: ANDRES GIL
Models: FANTA FOFANA DIARRA
Styling: ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing: KRISS MAKE UP
Model Agency: WORLD FUSION – Models and Actors
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

Designer: ARRIZ GOLDEN
Editorial: “Butterfly Effect”
Photography and editing: ANDRES GIL
Models: SARA BRUNETTE
Styling: ZAZZYGLAM
Make Up: YANET HIDALGO
Hairdressing: KRISS MAKE UP
Model Agency: WORLD FUSION – Models and Actors
Production and management : KRISS-EVENTS – Productions

My collections have a very distinctive style,
with lots of color. You can see that reflection is
a conscious choice people divers and I embrace
diversity.
Yes, that is a conscious choice maybe a little
too personal and focused on my own taste,
because my main goal both love of color is
to have fun in making the collections, and so
other people happy with my clothing. I am
very excited to make luxurious clothes and
tasteful clothing. “
“Usually I get my inspiration on Everyday life
inspires us tremendously, especially our travel
even from Marrakech also you can that see
Flamenco inspired me as watching is an amazing
source of inspiration for that collection.
Look at my website www.arrizgolden.com
Arriz developed his own vocabulary with
this kind of not (yet) existing words. He also
invented designs that can be transformed by
the wearer. Consider a black, semi-transparent
cape designed to daytime wear a leather
jacket to protect the leather - a material used
like Arriz anyway. Then, the transparent shell
can be stored in the bag and again in the evening
crease are taken out, worn a pantsuit to
create a chic evening ensemble. To show how
clothing can be worn in different ways - and to
show that they are most appreciated in motion
– You have to go see his shows…

Angel García
(Moments by Xag)
Me apasiona el retrato, trato de imaginar un mundo especial donde situarlo, donde encaje el
fotografiado y donde yo pueda vivirlo y si fuese posible añorarlo cuando lo veo con el tiempo
pasado.
No puedo ver solo lo que tengo delante... necesito más.
SESION:The forest of magic light
Modelo Inés Baquera
Estilimo y makeup Carmen Bena
Fotografía y edición Angel Garcia (Moments by Xag)

Modelo: Cecilia Rosino

Borja Martín
Fotógrafo

Aprende fotografía de estudio con .....
Pablo Márquez
Texto y fotografías Pablo Márquez
Mi nombre es Pablo Márquez, me dedico a la fotografía de estudio con flash y traigo esta sección en MDS Magazine
para aportaros mis conocimientos sobre esta parte del mundo de la fotografía. Principalmente me gustaría es
romper esas “verdades de los foros” a veces tan extendidas y dar un poco de luz en este campo.
A lo largo de los diferentes artículos podremos aprender a entender como funciona la luz así como a hacer diferentes
esquemas de luz o analizar esquemas de luces en diferentes fotografías. Empezaremos desde lo básico tanto
para el que nunca se haya adentrado en este apartado como para repasar a los veteranos. Estamos aquí para resolver
cualquier duda que tengáis sobre cualquier aspecto de una fotografía, así como para enviarnos cuantas ideas o
tutoriales queráis para un nuevo artículo

Estudio vs luz natural
¿Es mejor la luz en un estudio que la luz natural? La
respuesta es fácil: NO.
A menudo se tiende a comparar la luz que podemos
generar en un estudio (ya sea mediante Flash o mediante
luz continua) con la luz natural o luz ambiente para
buscar que luz es “mejor”. Desde mi punto de vista,
cuyo trabajo es 90% luz en estudio, mi opinión es clara:
ninguna de las dos es mejor o peor, son simplemente
DIFERENTES. Generalmente el decir que una u otra
es mejor (o peor) parte de un desconocimiento, de
una falta de control o de medios. Pero en esta sección
veremos (o esa es mi intención) que si alguna vez nos
decantamos por la luz natural o ambiente no sea por
este motivo.
Pero ¿que ventajas y desventajas tiene el estudio frente
a la luz natural?
Parece una respuesta obvia pero hay que tener en cuenta
que hay estudios con luz natural, por lo que no tenemos
que llamar luz natural solo a los exteriores, también los
interiores y estudios pueden tener distintos tipos de luz
(y combinarlas). A menudo es la luz natural usada en
múltiples sesiones de boudoire y lencería. Así como el
cada vez mas extendido uso de luces artificiales fuera
del estudio gracias a las nuevas baterías que, en ciertas
producciones, sustituyen a los pesados generadores.
Pero centrándonos en la mayoría de los casos, dejaremos
aquí una breve comparativa:
Me gustaría empezar la comparativa especificando que
tipo de fotografía vamos a hacer. Retrato, bodegón,
moda, ecommerce, etc... En algunas disciplinas impera
el uso de una de estas dos luces, mientras que en otras el
uso de luces de estudio son impensables... ¿Iluminar una
montaña con flash?
El estudio en la mayoría de los casos nos permite controlar
la temperatura y trabajar en un entorno estable en muchos
aspectos. No tenemos que temer las inclemencias
del tiempo o la hora que tanto nos pesan con luz natural.
Tenemos un mayor control de la luz con el uso de modificadores
así como la posibilidad de incorporar diferentes
puntos de luz.
La luz natural... ¡está ahí, es gratis! Para que engañarnos,
es su mejor ventaja. El uso de flash o luz continua
siempre viene seguido de una cifra económica tanto de
material como de consumo.
La constancia en la temperatura de color, así como la
posibilidad de modificarla es algo bastante sencillo en
estudio.
“Veo el resultado”. Es muy común oír está frase cuando
se critica la luz de flash. ¿Pero es realmente así? No solo
por la luz de modelado de los flashes, sino ¿Cuantas
veces creemos que tenemos mas o menos luz de la que
realmente tenemos?

Luz continua vs flash
Existe una notable diferencia entre el trabajo con luz
continua y la luz de flash. De hecho uno de los grandes
avances en la fotografía fue la aparición del flash, de
repente los fotógrafos podían tener a su disposición la
luz necesaria para ciertas tomas que antes era muy caro o
aparatoso. Quizá, hoy en día, esto está cambiando con la
aparición de la tecnología LED, y vivimos unos momentos
de tira y afloja entre luz continua y luz de flash.
Hay quien opina que el LED es al flash lo que son las
mirrorless a las DSLR. Pero no entremos en polémica y
hablemos de los aspectos generales que tenemos con una
y otra.
Veamos una breve comparativa:
El Flash es fácilmente transportable, pues un speedlight
o flash de mano cabe en una mano y no ocupa mucho
mas que un objetivo. Gracias a las nuevas baterías incluso
podemos sacar potentes flashes de estudio al exterior
sin la necesidad de pesados generadores.
El flash nos permite (no en todas las situaciones, ya lo
veremos) olvidarnos del dichoso trepidado en las tomas,
para conseguir esto con luz continua necesitamos de una
gran potencia.
La luz de flash no emite calor, el LED tampoco, pero los
focos de luz continua son famosos por este tema. Igualmente
la mayoría de las luces de modelado de los flashes
de estudio emiten calor.
La luz continua generalmente nos permite trabajar a la
vez fotografía y vídeo, lo que es necesario en algunas
producciones sin el molesto destello del flash en video.
El recurso conocido como “noche americana” es muy
sencillo de realizar con flash, con luz continua es necesaria
una potencia que a veces se va del alcance de la
mayoría.
El poder trabajar a isos bajos es algo fácil con Flash, para
luz continua ya empieza a necesitarse mucha potencia.

Flash de mano vs flash estudio
Y aquí llegamos al equipo de estudio que se utiliza
en la mayoría de la los casos. Al estar tan extendido
el uso de estos dos sistemas existen gran
cantidad de accesorios para modificar la luz que
emiten, así como todos los accesorios imaginables
para ellos.
Sus principales diferencias:
La cobertura. El flash de estudio nos da una cobertura
mínima de 180 grados, lo que nos permite
el uso de gran número de modificadores que son
demasiado grandes para un solo flash de mano.
La potencia. Generalmente los flashes de estudio
tienen mucha mas potencia que los de mano aun
con baterías.
La luz de modelado. Esta ventaja facilita enormemente
el trabajo de estudio a la hora de empezar a
trabajar con luz de estudio.
¿Los cables? Como ya hemos comentado el
avance de las baterías (tanto para unos como para
otros) ha cambiado este punto. Aún así las ventajas
de tenerlo conectado a la red eléctrica siguen
marcando una diferencia en aspectos de potencia.
La velocidad de trabajo. Pese a que las baterías
han incrementado la velocidad de reciclado de
los Flashes de mano, por lo general los de estudio
tienen mas velocidad.
El modo freeze o “congelar el movimiento”. En
este punto los flashes de mano tienen ventaja a la
hora de congelar el movimiento. Pero como todo
avanza, cada vez hay mas flashes de estudio con
esta función.
El TTL. Es fácil (y más barato) encontrar flashes
de mano con este modo, aunque cada vez hay mas
flashes de estudio que lo incorporan.

David

Sordo Vicente
SordoJr Photography.
“Light Station”.

“Me llamo David Sordo Vicente (SordoJr Photography). Soy fotógrafo por vocación y lle
pasión es la fotografía en general, decantándome por moda y publicidad. Actualmente r
una oportunidad para aprender e innovar sobre el inagotable arte de inmortalizar un ins
reside el secreto”

vo disparando con la cámara más de 15 años. Mi
esido en Madrid y tengo un estudio. Cada día es
tante mediante la luz y el encuadre. Es ahí en donde

Modelo Yanina Reyes Britez
Maquillaje Keka MakeUp
Fotografía y edición SordoJr Photography.

DANIEL JORGE CHAPERO
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LETICIA LOPEZ
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MANUELA G. FOTOGRAFÍA
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CHRISTIAN O. REYES
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DAVID GONZÁLEZ
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ARRIZ GOLDEN
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ÁNGEL GARCÍA
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BORJA MARTÍN
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PABLO MÁRQUEZ
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DAVID SORDO VICENTE
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