Memorias de Nómada Numero 8

memorias nomada
de
Cultura y Arte Numero 8 - Ano 2

01
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En teoría esto es una selfie. Elegimos aquello que nos gustaría mostrar sobre nosotros.
Aunque es justo tratar de poner en una balanza esa imagen tan fea que tiene el mundo del
millennial. Todos acá sufrimos millennalgia en distintas esferas pero sabemos que esas
características no son las que nos definen. De todas formas ha sido un trabajo muy
divertido ponernos la botarga, la caricatura de la Generación Y y darle zoom a la lista de
defectos que las generaciones anteriores han hecho de nosotros (sólo las de Internet).
Mucho de lo que se leerá a continuación son textos basados en la poca o mucha experiencia
de todos nosotros y, como a pesar de nacer en fechas cercanas somos diferentes, algunas
cosas parecerán más conciliatorias y otras mucho más autocríticas o críticas y creo que
finalmente eso es lo que busca Memorias de nómada en cada número: ver un mismo tema
desde diferentes ángulos.
De entrada tenemos a colaboradores bien chéveres y algunos nuevos. Carlos Xool escribió
acerca del cineasta más millennial y cool que tenemos hasta ahora: Xavier Dolan. David
Cano desde el norte nos trae un artículo titulado Los Hijos del Y2K o la muerte de los
grandes himnos en la sección de música; Maik Civeira escribe de la Neostalgia, la añoranza
por las caricaturas, películas, videojuegos y otras referencias culturales que parecen haber
envejecido más que nosotros. Graciela Montalvo nos comparte una infografía 8bitera con
datos y estadísticas que nos competen. En ilustración contamos con las prodigiosas tintas
del Changos Perros y Francisco Pasarón. En la portada tenemos la ilustración de Sergio
Neri, uno de los mejores ilustradores de Yucatán.
Como artista y escritor del mes tenemos a Isabel Silva con sus retratos en Galería, y a los
Poemojis de Dante Tercero en Hoja de arce. De plato fuerte está Bajo sus pies, sobre sus
hombros de Ial Utsil Balam–Bacab, un ensayo acerca del millennial activista local, súper
bueno. Y en la sección de publireportaje estrenamos recomendación de Minaya Editorial,
una muy buena opción para cualquier servicio editorial que necesites.
De la casa tenemos a Yobaín Vázquez en Síndrome de papelera quien saca la casta por la
generación o más bien, por la generalización de la misma; Jisus Cámara escribe en la H no
es muda sobre un tema del que ha hecho mucho trabajo de campo: las cantinas. Y Mal de
puerco desmenuza los mitos acerca del millennial en el trabajo a partir del libro Millennials
en la oficina de Lee Caraher. Y por último, Luis Cruces, nuestro ilustrador, diseñador
editorial y webmaster que ilustró los artículos de Maik Civeira, David Cano, y Katia Rejón.
Ojalá que nos den Like.

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#Degeneración en
generación
Por yobaín Vázquez
Pagina 03
Síndrome de
papelera
MILLENNIALS & CO.
Por Katia Rejón
Pagina 28
Mal de puerco
Minaya Editorial
Por MdN
Pagina 06
Xavier Dolan,
l’enfant terrible
Por Carlos Xool
Pagina 34
Cantinas 2.0
Por Jesús Cámara
Pagina 09
Isabel Silva
Por Mdn
Pagina 14
La H no
es muda
Galería
Los hijos del Y2K
Por David Cano
Pagina 37
La trampa de la neostalgia
Por Mike Civeira
Pagina 41
Dante Tercero
Por Mdn
Pagina 18
Hoja de
arce
Infografía
Por Graciela Montalvo
Pagina 46
Bajo sus pies, sobre
sus hombros
Por Ial Utsil Balam–Bacab
Pagina 22
Ensayo

Síndrome de papelera
#Degeneración en generación
Toda generación ha sido estúpida. ¿Alguien va a negar que las juventudes fascistas de los años 40 no
eran muy listas? ¿Acaso los jipis de los 60 y 70 eran la viva imagen de la cordura? ¿Y la generación
X? Ellos ni siquiera son memorables. Que alguien diga, entonces, que los Millennials somos algo
menos que inteligentes, algo más que narcisistas y en el punto justo de lo apolítico, no es algo
novedoso.
Lo que ahora nos hace ver más estúpidos es Internet. Nunca como antes se podía exponer tan
voluntariamente la falta de sentido común. Pero eso no exime a las otras generaciones, en su tiempo
también demostraron de lo que estaban hechas: estúpidamente se dejaron masacrar en una guerra
mundial, estúpidamente se hicieron ideas redentoras de amor y paz, estúpidamente dejaron su destino
en manos del nihilismo y estúpidamente hacemos selfies con cara de perrito. No se hagan, en esta nave
Por Yobaín Vazquez
Ilustración: V. Pasarón
Instagram: frank_pasaron
03

04
de idiotas todos vamos embarcados.
¿A poco creen que la humanidad era
perfecta y de algunas décadas para acá se echó
a perder? Si les cae gordo que un joven piense
que lo merece todo, ¿para qué lo dejaron ver
películas de Disney? Y si a los jóvenes nos
gusta lo efímero es porque nuestros padres
creyeron ciegamente en las ideas del
neoliberalismo: mucho primer mundo, mucho
fast food, mucho centro comercial… Si somos
individualistas es porque nuestros padres se
dejaron mangonear para hacerle el feo a lo
colectivo y a los sindicatos.
¿Qué fue primero, el Millennial estúpido o los
padres idiotas? Seguramente alguien dirá que es
típico de nuestra generación justificarse y echar
culpas antes que hacerse responsable. Pero no,
tanto peca el que mata la vaca… Los mismos
que ahora critican y se mofan del Millennial,
son los que nos enseñaron a idolatrar la
vanidad, a los Estados Unidos de América y la
estupidez. ¿Por qué entonces ahora se rasgan
las vestiduras? A lo mejor por miedo. Yo mismo
tengo pavor de hasta dónde vamos a llegar
como generación, pero no porque piense que en
nuestras manos se va a ir todo al carajo, sino
porque sería un paso más que demos como
especie humana, y al parecer, nos están
cargando con todo ese destino.
Y no es queja, pero habría que preguntarles a
las generaciones pasadas, ¿nosotros les
recriminamos que hayan dejado esta porquería
de mundo? Tenemos toda la razón de echarles
en cara el cambio climático que nos legaron. ¿Y
por qué no voltean a ver las hambrunas y
guerras que dejaron cuando eran generaciones
de idealistas y, asegún, comprometidos
políticamente? ¿Y quiénes fueron los que
vaciaron de todo significado al marxismo,
catolicismo, feminismo, anarcosindicalismo,
mesianismo, incluso al nacionalismo y el
mexicanismo? Es entendible que el Millennial
esté desconcertado, pero no por falta de
inteligencia, sino porque tal como en las
entrevistas de trabajo, piden que tengamos casi
70 años de experiencia (los mismos que tienen
las famosas etiquetas generacionales), para
poner en orden todos los desmanes que dejaron
a su paso.
Para colmo, la generación Millennial es
de transición: tenemos un pie en lo analógico y
otro en lo digital. Parecemos no pertenecer a
nada y eso provoca desconfianza. Pero esto
tiene que ver más con los sueños rotos de
nuestros antecesores. Las generaciones pasadas
vislumbraban un futuro altamente tecnológico,
pero siempre ajustado a las convenciones
sociales de su tiempo, una especie de paraíso
dibujado en los folletos de los Testigos de
Jehová en el que reina la armonía. Para sorpresa
de muchos, ese futuro altamente tecnológico es
todo menos ajustado a lo establecido: vino a
cambiar la manera de relacionarnos, de
interactuar y de pensarnos.
Nuestros padres podían esclavizarse en el
trabajo para comprar una computadora y apenas
la tenían, nos acercaban para meternos de lleno
a las promesas del desarrollo. Ahora claman por
sacarnos de allí porque el mundo virtual es
desmesurado. ¿Y no es el mundo real semejante
en desmesura? Si en un callejón violan
impunemente, en un blog pueden exponer dick

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pics para escarnio público. Si en las escuelas
hay bulling, en las redes sociales trolls. ¿Y qué
es un youtuber comparado con un conductor de
Hoy o Ventaneando? Internet es horrendo
porque la vida es horrenda.
Quizá el futuro de la humanidad no sea explorar
otros sistemas planetarios, sino enfrascarnos en
lo digital. El Millennial es un colonizador del
ciberespacio, defectuoso por haber convivido
entre aquellos que no comprendían la
importancia sociopolítica de un meme o la
revolución cultural de un hashtag. En fin, no
importa cuántas reglas de etiqueta se impongan
para que un Millennial no preste atención al
celular en las comidas familiares, la lógica
indica que después de nosotros habrá una
generación que ya no sepa ni siquiera qué es
comida y qué es familiar.
O quién sabe. Los Millennial apenas
hemos asomado la cabeza y ya nos dieron de
martillazos. Las otras generaciones son las que
se han llenado la boca diciendo quiénes somos
y qué no somos, como si todos estuviéramos
cortados con la misma tijera. De ser cierto que
todos compartimos temores y narcisismo,
manías y excentricidades, la sociedad ya habría
colapsado. Yo veo una escenario más bien
irregular, y como Ginsberg puedo decir que vi
las mejores mentes de mi generación destruidas
por trabajar en OXXOs y Coppels, sin que
quieran ser sus propios jefes ni causar un
impacto social en la selva lacandona.
que hace posgrado en La Sorbona, y otro que
persigue con empeño un crédito en Infonavit.
Es una trampa darle mayor importancia al que
usa Snapchat o que se unió a las filas Prienials
y no al que vive desempleado o el que hace
labor social en un albergue de migrantes.
Millennial es, a fin de cuentas, un concepto que
alguien nos vendió, le creímos y
paradójicamente, viralizamos. Es una categoría
imprecisa de mayor utilidad al que no es de esta
generación: les devuelve la seguridad de
comprender un mundo que cambia y del que,
poco a poco, van perdiendo sus riendas.
Los Millennials sabemos que no somos
perfectos, pero tampoco esa grosera caricatura
con que nos pintan. Tampoco nos afecta.
Incluso no tenemos empacho en declarar
cínicamente que nosotros, los peores del
mundo, un día nos daremos cuenta que allá
afuera la vida es hostil, creceremos y nos
amargaremos, estaremos listos para recibir a
una nueva camada de jóvenes inquietos,
inexpertos e ilusos, y les llamaremos estúpidos
por nacer, estúpidos por ser la consecuencia de
nosotros, estúpidos porque sí, porque están
chavos. Haremos notorio aquello que se niegan
a aceptar los que ahora nos ningunean y lo que
Gustavo Sainz llevó a la exageración
tipográfica en su novela Obscuros días
circulares: “De generación en generación las
generaciones se degeneran con mayor
degeneración…”
Creo que hay un abismo entre un Millennial
mediático, chick, instagramer, fit y un
Millennial nacido en la sierra tarahumara, o uno

06
A Lobo siempre le interesó el arte, la literatura,
el cine, la música y el anime. Más de una vez apoyó
proyectos de artistas locales o independientes en
Kickstarter. Para ese entonces Lobo, como
cualquiera de nosotros, tenía un trabajo normal (o
sea, con un jefe y salario). “Sentía que no me estaba
llenando lo suficiente de manera intelectual o
personal”. Así que desempolvó un proyecto que su
pareja había comenzado hace 15 años y que por
azares del destino nunca pudo poner en marcha:
Minaya Editorial.

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Lo padrísimo de Minaya Editorial es que tiene una
imagen profesional y al mismo tiempo novedosa,
artística. En su página, por ejemplo, muestran la
portada de una tesis titulada Desfiguraciones góticas
en dos cuentos del siglo XX de una estudiante de la
Facultad de Ciencias Antropológicas que en lugar de
ser plana o con textura tradicional, está ilustrada por
Miss Kanto (si no conoces a Miss Kanto tienes que
googlearla ¡ya!).
“Lo primero que vi fue mi entorno, quiénes podrían
ayudarme y a quiénes les podría interesar un
proyecto editorial. En México, la cultura y la ciencia
están siendo infravalorados, así que una propuesta
editorial es muy difícil. Pero tuve el apoyo de
amigos y personas que podían aportar algo
interesante, y lo hicimos”. Entre los servicios que
ofrece la editorial están: corrección ortotipográfica,
de estilo, gramatical, diseño, talleres para artistas y
autores, publicidad y registro de ISBN e ISSN y
derecho de autor.
Con Meroestudios, una casa productora de
videojuegos, realizaron el prototipo de un libro
digital llamado La Reina Roja. “La idea
básicamente es que puedas jugar un videojuego al
mismo tiempo que estás leyendo un libro”. Ambos
se presentaron en la Filey en el 2015 y ahora están
en proceso de buscar un financiamiento y de
introducir a La Reina Roja al mercado digital.
La diferencia entre Minaya dentro del ámbito
editorial es que está consciente de que no debemos
aislarnos sólo en temáticas regionales sino que
debemos explorar y explotar el talento de autores y
artistas locales para tocar temas actuales, globales y
resignificar nuestra cultura. “Creo que hace falta una
renovación, no olvidar nuestras raíces pero sí
conectarnos con el mundo actual”. Otro de los libros
próximos será un compendio de las obras de
Lovecraft con ilustraciones de Miss Kanto, y
posiblemente con traducciones al maya.
Actualmente tienen dos proyectos presentados:
Chicozapote, un libro para niños que enseña a través
de pequeñas historias, el personaje va aprendiendo a
valorarse por lo que es a pesar de las diferencias
entre él y los demás personajes. La autora, Verónica
Martínez, trabaja con la editorial en otros tres
cuentos que complementen a Chicozapote jugando
con la flora regional como el zapote y la pitaya, pero
con temáticas actuales para los niños.

08
En la Filey de este año, participaron con talleres de redacción para autores y juegos de rol. “El juego de rol es
muy importante para nuestra editorial. Tenemos una línea lúdica enfocada a los juegos de rol, ya que a todos
los de la editorial nos encantan. Y a través de ellos les enseñamos a los niños a expresarse de manera oral,
motivamos la empatía y la imaginación”. Las temáticas de estas dinámicas estuvieron basadas en libros como
Haunter House, Canción de Fuego y Hielo, y Summerland, un libro cuyos derechos fueron adquiridos por la
editorial para hacer la traducción.
La editorial es pequeña y accesible. Si estás interesado en alguno de los servicios puedes contactar a las mentes
creativas al número 9991505100 o al correo contacto@minayaeditorial.com .

La h no es muda
09
Cantinas 2.0
Los millenials
y su aportacion
a los bares
de Merida
Por Jesús Cámara
Con el paso de los últimos diez años, la imagen de los
bares y cantinas en el centro de la ciudad ha cambiado
mucho, ¿puedes recordar la primera vez que fuiste a
una cantina? Yo sí. Era el más joven de mi grupo de
amigos y fuimos a un lugar al que ellos ya habían
acudido en repetidas ocasiones, su nombre era
“Nápoles”, una vieja cantina que ha cambiado varias
veces de nombre y está ubicada en el barrio de San
Juan. Ofrecía biberones de cerveza Modelo por un
precio bastante accesible para nosotros que sólo
salíamos con un billete de cincuenta en la cartera. Fuera
de lo barato, sus chicharrones o las señoras que
destapaban la botella, nunca tuvieron mucho de
especial, tal vez por eso cerró.
Ese fue mi primer acercamiento al mundo cantinero de
nuestra ciudad, pero a decir verdad, no me pareció que
fuera la mejor primera impresión. Sin embargo, nunca
se alejó de mis expectativas, ya que toda la vida había
circulado en el centro pasando por las puertas de
reconocidos bares de antaño como “El Grillón”, “El
Ancla” y el extinto “Gato Negro” de donde todas las
noches veía salir a una gran cantidad de borrachales
mientras esperaba el autobús.
Lo chistoso aquí es que ¿cuándo iba a imaginar que
también yo saldría en esas condiciones de algunos de
aquellos lugares después de cumplir los 20? Bueno,
pero el tema de este texto no son los borrachos ni mis
borracheras, sino nuestra generación conocida como
“Los Millennials”, que en su paso y retorno al centro de
Mérida, han marcado un notable cambio entre lo que
eran los bares y lo que son ahora. De este tema han
hablado personajes expertos del círculo cantinero como
el espeléologo y escritor Sergio Grosjean Abimerhi y
Loren Plácido Peniche, organizador del famoso Tour
Cantinero MID.

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En un artículo que publicó para Grupo Mileninio,
Grosjean Abimerhi narra parte de la historia de las
cantinas de la capital yucateca plasmada en su libro
Anécdotas de las cantinas en Mérida 2012 ahí cuenta
cómo era acudir a una de éstas en el siglo pasado. En
primera, las mujeres tenían estrictamente prohibida la
entrada ya que estaba mal visto y se exigía que “se
respetara la intimidad del hombre”. Las únicas que
tenían acceso eran las cocineras y las llamadas ficheras
(mujeres que acompañan a los consumidores y ganan
una comisión por cada bebida que éste le invite).
Algunas cantinas tenían incluso un letrero en la entrada
que recordaba esta prohibición, situación que contrasta
mucho con la atención que se le brinda actualmente a
todo el público.
Las modificaciones en el reglamento que regula la
clasificación de los establecimientos dedicados al
expendio de bebidas alcohólicas en el municipio de
Mérida comenzaron a hacer notorios los cambios en las
cantinas tradicionales. Éstas se re-inauguraron con
nuevos conceptos más familiares para adaptarse a un
nuevo mercado globalizado y abierto a la equidad de
género. Lo último desplaza al viejo punto de encuentro
masculino orillando al cambio a tres de cada cuatro
cantinas de la ciudad.
A pesar de que la situación de las reaperturas le brinda
una nueva oportunidad a los dueños para expandir su
público potencial, los clientes habituales toman a mal
estos cambios. Entre otras cosas, porque consideran
que ya no son un espacio de confianza donde pueden
hablar de una manera jocosa o vulgar, hacer y decir lo
que quieran en la barra. Ahora la mayoría de los bares
se engentan, lo que obliga a los consumidores de antaño
a reservarse dentro de ellos y a rechazar el ambiente
fiestero.
Una de las principales cantinas que ha presentado un
gran cambio es “La Negrita”, ubicada en la calle 62 con
49 del centro, en la esquina del “motor eléctrico”. Su
dueña, Patricia Martín Briceño, ha realizado un
increíble trabajo en la curaduría del lugar, tanto que se
ha vuelto el referente cantinero del centro de la ciudad.
Si de bares o cantinas hablamos “La Negrita” podría ser
considerado el mejor lugar para muchos jóvenes
millenials. Al pasar por el lugar, siempre se puede
observar a la gente esperando por entrar a beber

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acompañados del ritmo caribeño y tropical que ahora la
caracterizan.
Pero “La Negrita” no siempre fue así, pues al ser una
cantina que opera desde 1917, también fue en su
momento, uno de esos sitios “de mala muerte” como
dirían nuestros padres que se acostumbraron a verla
como un punto de encuentro de borrachos. Otra de las
cantinas más antiguas de la ciudad es “El Cardenal”,
ubicada en la calle 70 con 63 dentro del barrio de
Santiago. Abrió sus puertas en el año 1915 y llegó a
manos de su actual dueño, Said Farah Ceh, quien la
adquirió después de ver el anuncio de traspaso en
internet, para después darle una nueva imagen.
Conserva la tradición de apapachar a los clientes
ofreciéndoles cerveza bien fría y un lugar agradable en
donde se pueden degustar desde las tradicionales
botanas como el huevo, la chicharra, el frijol o las
mollejas, hasta otro tipo de comidas como las pizzas
hechas a mano dentro de su cocina.
El “Dzalbay” tampoco está exento del cambio. Este bar
ubicado en el cruce de la calle 53 por 64 fue inaugurado
por don Lupe Basteris, quien comenzó a fabricar el
descontinuado Ron Basteris, deleitado por los
consumidores de paladares fuertes y bolsillos vacíos,
según nos cuenta el libro Las Cantinas de Mérida
(Talleres Gráficos del Sureste, 1984) de Alberto
Cervera Espejo. Actualmente, el bar ha sido
re-inaugurado con un concepto más moderno,
ofreciendo un menú a la carta y la opción de consumir
en su azotea. Una de las cosas que más recuerdo, fue
que al reabrir sus puertas colocaron un letrero en la
entrada que decía: Ya no tenemos ficheras. Así
anunciaron a todo el público que una nueva era había
llegado para el lugar.
Y como el que no evoluciona muere, muchos
establecimientos y expendios de cerveza han tenido
que cerrar sus puertas debido al desplazamiento que el
giro de los nuevos modelos de bares, ganándose a los
consumidores. “El Buffete”, ubicada en la esquina de la
calle 62 con 65, en uno de los edificios más antiguos
del centro de la ciudad, fue fundada en 1932 y tuvo que
cerrar sus puertas en 2015 por falta de pago. Ahora es
una tienda de conveniencia de una cadena nacional.
Otra que recientemente cerró sus puertas fue “El
Chemas” de la calle 55 por 66 que concluyó con sus
servicios el año pasado, terminando así con la

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tradicional cantina que inauguró don Demetrio Molina
Ávila en 1949. En él, según relata Cervera Espejo, se
reunían en sus buenos tiempos, “estudiantes, políticos,
comerciantes, profesionistas, altos ejecutivos, pero
nunca malandrines”, también agrega que el lugar era
visitado por personajes como Arturo Abreu Gómez,
Armando García Franchi, Rodolfo Concha Campos; y
los privados servían como punto de reunión para el
grupo literario “Voces Verdes” del que según el libro
Itzimná, pueblo de poetas de Eduardo Tella Solís,
formaron parte Roger Cicero McKenney, Juan Gabriel
Molina Font y Raúl Renán, reconocidos poetas
yucatecos del siglo XX.
Algunos otros lugares como el bar “Los Arcos”
(próximamente “La Despeinada”), “La Pachanga”
(ahora “La 710”), “El Perico Marinero” o “Bar
Morgan” han tenido que probar suerte con las nuevas
tendencias para intentar recuperar la preferencia de sus
viejos clientes o ser elegidos por los nuevos
consumidores que en su mayoría, son jóvenes
interesados en encontrar un buen lugar para pasar el
rato.
Dar a conocer todas estas cantinas casi desocupadas o
remodeladas, es la tarea que lleva a cabo el Tour
Cantinero MID. Loren Plácido Peniche creador y
director general del proyecto se dedica a promover los
bares y cantinas del centro de Mérida a través de visitas
guiadas en las que se cuenta parte de la historia de cada
uno de ellos. El tour está enfocado en que los jóvenes o
millenials y los adultos puedan redescubrir estos
espacios consumiendo cerveza o su bebida preferida a
la par de conocer el contenido cultural que cada una de
las paradas brinda.
El proyecto de Loren comenzó hace varios años
atrás cuando junto con sus amigos universitarios
comenzaron a trazar rutas para visitar las cantinas y
conocer un poco acerca de la historia de las mismas en
voz testimonial de sus dueños. La apertura de cada uno
lo volvió cada vez más un proyecto cultural que hasta la
fecha sigue vivo. Ha visitado a más de 30 cantinas
tradicionales y remodeladas ayudando a expandir su
consumo comercial y cultural.
Las cantinas tradicionales forman parte del patrimonio
cultural de la ciudad de Mérida, pero la apertura a un
público de ambos sexos va de la mano con la lucha por
la equidad de género, siendo esto también un factor que

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los dueños aprovechan para aumentar el ingreso por
la venta del público general. A pesar de que el
concepto de la cantina tradicional parece estar en
peligro de extinción, Grosjean Abimerhi cree
firmemente que volverán a reinar en el centro cuando
el concepto de moda termine, pues “son pasajeras y
los millenials estamos acostumbrados a seguirlas”.
Sin embargo, mientras esto pasa, los meridanos
aprovechan para conocer el centro y contribuyen a la
gentrificación del centro histórico sin olvidar los
lugares que pueden visitar como opción para el
esparcimiento, el ocio y la diversión para refrescar el
paladar. Salud.
Jesús Cámara Ríos.

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Galería
ISABEL
SILVA
Isabel Silva nació en Toluca, Estado de
México. Actualmente cursa la licenciatura
en Artes Visuales en la Universidad
Autónoma de Yucatán. Sus obras utilizan
técnica mixta, óleo y acuarela. Ha
participado en varias exposiciones
colectivas destacando la BT. No. 43 llevada
a cabo en el Museo de la Ciudad dentro del
marco del MUAV (Muestra Universitaria
de Artes Visuales) en el 2016 en la cual
obtuvo una mención honorífica. Los
elementos recurrentes de su obra son el
retrato y la figura humana, entre otras.

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El cuerpo humano, y la figura femenina sobre todo, son una de mis más grandes motivaciones para
pintar. Me gusta mucho retratar a la mujer en el color, tamaño y forma que sea, pero sobre todo son las
mujeres reales e imperfectas quienes llevan mi entusiasmo a un punto álgido. En cuanto a mi estilo no
estoy segura de que esté del todo definido, si bien es figurativo, no es depurado por completo sino más
bien con una inclinación hacia los empastes y las manchas. Por ahora me sigo nutriendo de diversas
influencias y explorando diferentes técnicas

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Hoja de arce
Dante
Dante Tercero es autor de los libros de
poesía Perro sombra (2011), Mi tercer ojo
(2013), y Poemojis por el cual obtuvo la
beca del Fondo Nacional para la Cultura y
las Artes (FONCA) en 2015. Dirige la
colección de poesía Cute Lit. y la editorial
Ojo de Pez desde el 2013.
Cuando supo que la obra Poemojis había
ganado una de las becas más importantes
para los artistas mexicanos, Internet ardió.
Quesque nuestros impuestos se van en
poemojis, quesque era una falta de respeto
al cánon, que cómo FONCA le daba una
beca a unos emojis habiendo tanto poeta
bueno en México, etcétera, etcétera. El
problema no fue que estuvieran en
desacuerdo con la poesía de Dante Tercero
(seamos honestos, muchos de los haters
probablemente ni siquiera habían abierto
un libro de poesía), sino que en muchas
páginas y memes atacaban a la persona y
no al libro (¡bu!, Internet).
Lo cierto es que Dante Tercero es un
personaje creado por el autor (antes
publicaba bajo el nombre de Patricia
Binôme) que encaja muy bien con la
generación y su proyecto. Ha aparecido en
revistas como Fahrenheit, Tierra Adentro, Círculo de Poesía, Playground, y medios como El Informador o El
Universal, o sea, desde espacios millennials hasta en periódicos tradicionales. Y logró que su personaje
destacara entre las filas de becarios y que la idea se utilizara para introducir el tema de la poesía en las escuelas.
Aunque además de Poemojis, el autor ha escrito otros poemas menos visuales, queremos rendirle culto a la
poesía millennial con una obra escogida por Dante para nuestra revista:

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Ensayo
Por Ial Utsil Balam–Bacab
Meteorito1.0
La idea de que debajo de nosotros habita la
reminiscencia de un cuerpo celeste surgió en 1958 por
el trabajo de geólogos de PEMEX. Al ser contratados
para buscar yacimientos de petróleo, la empresa
paraestatal les solicitó mantener la información en
secreto hasta 1978. Ese año los especialistas
publicaron que la península de Yucatán poseía una
circunferencia casi perfecta delineada por dolinas
posiblemente generadas por el impacto de un
asteroide. Fue en 2010 cuando un equipo
interdisciplinario de científicos globales aportaron
suficientes pruebas para validar la relación entre el
meteorito, el impacto, el cráter y la transformación de
la vida en la tierra. Habían pasado 52 años de
pacientes investigaciones.
El cráter de Chicxulub ocupó la imaginación de los
aspirantes a científicos durante los años 80 y parte de
los 90. A nosotros, niños aún, se nos instruía a partir
de la posibilidad de imaginar que todo lo que estaba
bajo nuestros pies había sido producto de algo que
llegó del universo para transformar el mundo entero.
Nuestro profesor1 mostraba un hecho científico que
proponía a la península como el ombligo del mundo2
para inculcarnos la responsabilidad ética de aportar
nuestros saberes a la comprensión del cosmos desde
el lugar en donde nacimos3.
Meteorito2.0
Debo dejar en claro dos cuestiones: la primera es que
yo era un niño de cuatro años al final de los años 80.
La segunda es que ignoraba que –al mismo tiempo–
otro asteroide se encontraba haciendo impacto con
toda su fuerza invisible sobre nuestra generación y las
consecuentes. Se habló muy poco al respecto pues las
ciencias que debían dar datos y reflexiones
permanecieron enmudecidas. Se trató de un
fenómeno reducido a secreto a voces, tan sofisticado
como intratable, tan preciso como inconmensurable,
tan mesiánico como usurero, un impacto lleno de
incertidumbre sobre el futuro.
Ahora se sabe que el asteroide2.0 se constituyó con
sofisticados procesos sociales como la privatización
de TELMEX, la precarización del IMSS, del ISSSTE
y nuestros derechos a la salud; por la pauperización de
todos los empleos y nuestros derechos laborales; por
la desarticulación de instituciones para el acceso a una
vivienda digna y a una alimentación saludable; por el
22
1 Un científico que era una especie de maestro privado enamorado de la ciencia y la educación, un químico suigéneris que, entre otras cosas, era adicto al hardrock inglés y al blues
de EEUU. Un tipo único con un look transversal a Eric Clapton y a Chuck Norris. Además hacía fotografía análoga: un hipster de su tiempo.
2 Se nos enseñó que la Ceiba –Yaaxché– era el vínculo entre nuestro mundo y el inframundo y también de que México significa el ombligo del mundo.

Ilustración por Carlos Dzul
NAFTA, que prometía herramientas de última
generación a bajo costo (por decir algo), pero que
trajo consigo la importación de alimentos, el
abandono del campesino, de la agricultura y la
transformación de los usos del territorio; por el
aumento del consumo de drogas legales e ilegales …e
irónicamente, por el lento y medido ocaso de
PEMEX, aquella institución que en algún momento
posibilitó el descubrimiento del impacto1.0.
¡Qué lindo cometa2.0!
Tan directo como silencioso, la zona de choque del
segundo impacto modificó la composición
emocional, crítica y reflexiva de los nacidos y
crecidos en la península de Yucatán desde los años 80
hasta la fecha. Aquellos materiales cósmicos venidos
de fuera permearon la manera de entendernos en el
mundo a partir de nuevas constelaciones de
dominaciones sofisticadamente alegres e invisibles.
Siendo niños percibimos la llegada del cometa2.0
como un regalo envuelto con una excéntrica y
luminosa atmósfera que nos impresionaba segundo a
segundo; un bello cuerpo celeste que se aproximaba a
nosotros como símbolo de reciprocidad. Era
inevitable: nos sentíamos únicos, girábamos
enamorados de una órbita que aún no
comprendíamos.
Así, momento a momento, aprendimos a convivir con
el pop it turístico, de Holbox a Xcalak pasando por
todos los pueblos mágicos. Incorporamos el Internet
24/7 porque había que estar conectados y porque, de
paso, nos emocionaba la gallardía del Sr. Slim al ser el
mexicano más rico del mundo. Cultivamos el
individualismo exacerbado pues había que ser el
mejor entre los mejores. Aceptamos la
responsabilidad ejemplar de consumir todo lo que nos
llegara de las industrias culturales del mundo: Japón,
Inglaterra, China, Estados Unidos, Francia, Alemania.
Queríamos ser, estar y participar en la nueva
configuración del mundo: be global for understand
everything!
Tan es así que nuestra ciudad puso en marcha un
laboratorio de la seguridad ejemplar y post–panóptica
que la colocó dentro de los charts de lugares del
mundo imprescindibles para visitar. Un plan entre
EEUU y MX que puso a los militares en las calles e
inició una guerra de todos contra todos4. Así,
mientras incorporamos al cometa en tanto versión
3 Una especie de versión local de –think globally, act locally–.
4 En el post–panoptismo nosotros somos la policía lidiando una batalla a favor de una guerra de todos contra todos. Nos vigilan tanto como nosotros vigilamos y señalamos
como delincuentes a quienes no son partidarios de nuestras causas.
23

contemporánea chic de la pasividad también
participamos en la nueva configuración nacional de la
violencia. Pocos levantaron las manos y por ser pocos
fueron hechos aún menos en la cárcel local. Lo
habíamos logrado siguiendo las lecciones de aquel
profesor, éramos el ombligo del mundo en medio de
dos fuerzas diferentes: bajo nuestros pies el primer
impacto, sobre nuestros hombros, el segundo.
Millenials y …activistas 5 peninsulares.
“Debes informarte”, así me decían a lengua suelta
toda una comunidad de jóvenes a inicios del Siglo
XXI. El tiempo ha pasado y aquellos posiblemente
ronden los cuarenta años. En aquel entonces me
obsequiaron fanzines de múltiples temas. Barricada
Libertaria y Cherrybomb explicaban cómo hurtar
OXXOs para nivelar la desigualdad pues las cámaras
no estaban conectadas (un falso panóptico); también
habían otros datos sobre cómo preparar leche de
almendra (vegan way of life) o breves narrativas que
descalificaban a McDonalds, MONSANTO,
Coca–Cola y NIKE (los viejos enemigos del
altermundismo de final de Siglo). Fueron mis
primeros textos llenos de equis y arrobas (tod@s,
muchxs); y posiblemente mi primer encuentro con los
Millenials Activistas Peninsulares.
A veces polvo cósmico, a veces género, etnia, región,
clase, raza, nación, religión, tecnología o antagónicos
de todo lo anterior …aquí, ahora y al mismo tiempo,
no había punto intermedio. Así empecé a reconocer a
ese híbrido identitario sui géneris que pocos se han
atrevido a retratar pues los Millenials Activistas
asumen que su radicalidad es la posición más
progresista de la peninsularidad. Y así ¿quién podría
cuestionarles?
Con los años todo cambió. Hoy aman los comics, leen
anarquismo, sueñan con su versión del feminismo,
aspiran a ser veganos, encuentran la decolonialidad en
todas partes, no fallan los queers, los
alter–masculinos, los coleccionistas del punk, el noise
y el free jazz. Los nuevos híbridos se sienten de otra
galaxia. Pueden asistir a conciertos de la orquesta
sinfónica, a un after con música electrónica o
presentar sus remixes de cumbia y reggaetón –con la
idea de generar un auténtico twerk político–, eso
mientras dirigen talleres de reflexión y acción,
comparten plantas, andan en bicicleta, practican
ula-ula, capoeira, son alter–mc’s, se visten de
rockabilly, hacen folk y poesía, dirigen un
documental, coordinan manifestaciones
multi–temáticas, les pagan la renta, asisten a Walmart
a escondidas, tienen una cuenta de banco asegurada y
smartphones de última generación. Un cúmulo de
experiencias diversas que ocurren en menos de un fin
de semana.
No debe asustarnos en lo absoluto. En sus muros de
Facebook o Twitter publican sobre la desigualdad, los
gatos, la comida, el sexismo, el machismo, el
feminismo, fotos de sí mismos, de sus talleres, de sus
consignas y sus memes, todo en menos de dos
minutos. Ocurre que el impacto2.0 trajo consigo un
desfase de la temporalidad que se traduce en la
inversión del tiempo libre para lanzar frases sobre
café orgánico, el cultivo del cuerpo, la novedad de un
proyecto independiente, de la crisis de afecto y sus
propuestas de abrazoterapia, de la relajación vía yoga,
de la liberación animal, del food not bombs, del
altercapitalismo, del colectivismo, del amor libre y de
su búsqueda de espacios incluyentes a través de la
organización de eventos que terminan por ser igual de
24
5 De aquí en adelante me referiré a los activistas para abarcar a “los, las, les, l@s, lxs, laeious” sus múltiples identidades y causas.

excluyentes que la sociedad a la que cuestionan. La
memoria millenial es de corto plazo pues se ha
enganchado en un debate entre la cualidad y la
cantidad de los contenidos que comparten a través de
sus tecnologías olvidando la importancia de la
temporalidad, la territorialidad y la proximidad: están
hiperconectados pero lejos de sí, de los otros y de
otras realidades. Saben que para subsanar lo que
ignoran es suficiente un clic en google más pdf. Por
eso siempre nos dirán que lo importante es ser
coherentes con toda la incoherencia que la ausencia
de memoria y reflexión de sí mismos involucra.
El impacto2.0 implementó la búsqueda de
reconocimiento social como antagonismo a las
políticas de exclusión, proceso que dio paso a que los
activistas millenials se convirtieran en
incuestionables policías de la cultura aplicando sus
censores como frontera a sus monólogos previamente
preparados. De igual forma, esto generó ese lastre por
encontrar la coherencia perfecta dentro de su filosofía
política favorita, una piedra que resume su miedo a
fallar dentro del neoliberalismo ultracompetitivo y
que sólo existe en la medida en que niega la
retroalimentación y el diálogo profundo en temas en
los que están convencidos de poseer la razón.
Por mucho de lo anterior es que en algún momento,
lejos del vitral construido a modo para sus múltiples
identidades y redes sociales, el activista millenial se
mira a sí mismo y se siente vacío. “Le piden un amor
que no puede dar” pues sobrevive a través de un día a
día en el que es incapaz de prospectar. El retweet, el
share y la historia breve de instagram son los retazos
del compromiso efímero que asume para las causas
que olvidará al día siguiente. Todo discurre y se
disuelve en memorias de corto plazo que postergan la
necesidad de dialogar consigo mismo, largo y
tendido. ¿Recuerdan cuántos años llevó reconocer la
trascendencia del impacto1.0? Esa paciencia se ha
perdido en un mar de reproches disparados como
consignas de timeline.
Lecciones
La primera lección que aprendí es que se requiere de
un corazón muy afinado con el pensamiento para
mantenerse ecuánime ante sus monólogos. Guardé
postales, bolígrafos, posters, libros, música, videos,
links, tweets, shares, inbox, ropa, computadoras,
fanzines, poesías, todos sus obsequios. Quería
comprender cómo es que toda esa diversidad2.0 que
llegó envuelta con una excéntrica y luminosa
atmósfera y que me impresionaba segundo a segundo
también era parte activa de una continua postergación
reflexiva de los conflictos que los aquejan.
La segunda lección que tuve que incorporar es que
son la máxima expresión del neoliberalismo
contemporáneo. El recuento de los daños6 nos
muestra una viñeta melancólica: jóvenes lúcidos con
todo tipo de accesos, reconocimientos e influencias
globales pero con identidades deprimentes7 que van
de la alegría al desencanto en cuestión de segundos.
Ya no son sólo la mano de obra barata explicada por
Marx, sino consumers que desconocen su condición
de desposeídos.
Lo tercero es que son transversales a muchos tipos de
derivas. Aún cuando se presentan como un cuerpo
celeste que vino de otro universo, son el ejemplo de
las condiciones devastadoras de la economía actual,
por ende, están cargados de frustraciones que
6 https://youtu.be/G85s-v0kAMI (Gloria Trevi, 1994).
25

canalizan mediante un antagonismo
recalcitrante que, lamentablemente, consideran
crítico. Ante el temor exacerbado que les
genera la ausencia de reconocimiento han
intentado remediar su condición con una regla
que siguen al pie de la letra: excluir antes de ser
excluidos.
Con la caída de las grandes instituciones y la
salvaguarda ocasional de la familia nuclear –la
que les deposita dinero en la cuenta del banco,
la que pagó la casa o paga la renta en la que
viven y lo poco que hay en el refrigerador– no
ha quedado de otra que inventarse procesos
individualistas de justicia. De ahí la
importancia del rumor y la difamación como
piedras angulares de sus organizaciones
colectivas y de los antagónicos construidos a
modo en tanto supuestos representantes del
sistema opresor real. Al no poder cambiar las
condiciones materiales de su existencia se han
hecho de un poder basado en el control de las
narrativas de sus enemigos. Destinan mucha
energía vital para hablar mal de los demás
como si así evitaran que se les pregunte por su
aportación tangible a ese otro mundo posible.
Nos dicen que están luchando para no aceptar
que conviven en medio de la ausencia reiterada
de alternativas. El chisme hecho hábito
canaliza la impotencia de la insatisfacción
personal.
Los millenials activistas abrazan sus ideas
como gotera de esperanza que a veces les da
algo de tiempo para pensar en la siguiente
noche –que suele ser de fiesta, de olvido, de
nostalgia y/o de depresión–. El neoliberalismo
hace del día a día una forma de prisión basada
en el desencanto. Más que alarmarnos, es
necesario comprender cómo operan los ideales
altermundistas contemporáneos:
Construyen al opresor_ de su
filosofía política.
Construyen al oprimid_ de su
filosofía política.
Construyen al liberador_ de su
filosofía política.
Construyen al liberad_ de su
filosofía política.
En esta combinación de actores, los activistas
millenials se asumirán desde dos frentes para
que su posición política tenga sentido: serán los
liberadores de los oprimidos, los liberados de
los opresores, los opresores oprimidos, los
liberados liberadores, o cualquier otro. Pero
nunca todo a la vez. No convienen
metodologías de la complejidad pues sus
filosofías se mostrarían incompletas,
coercitivas, mentirosas. Caería el circo de sus
causas. El cuerpo celeste perdería su encanto.
La dura realidad del impacto2.0 es que son
pocas las personas que cuidan de sí y de los
otros. La ausencia de diálogo y el aumento de
la confrontación sin argumentos muestra lo
roto que se encuentra el tejido social
peninsular. El neoliberalismo y sus valores
explican cómo la desconfianza generalizada es
síntoma de la incapacidad de construir formas
de organización fraternas y perdurables en el
26
7 Del ant. part. act. de deprimir.
1. adj. Que deprime.
2. adj. depresivo ( 1 que deprime el ánimo).

tiempo. La incapacidad interpretada como
rebeldía hacia todo (y todos –y hacia cualquier
parte–) crea una inercia que desvaloriza toda
iniciativa que ponga en práctica su propia vía
para la construcción de alternativas. Nos dicen
que “si no es a su manera no será” pero esta
generación tiene problemas para distinguir el
futuro deseable del futuro posible. Se les ha
negado con mucha inteligencia, la cualidad
humana para prospectar el devenir es
silenciada estratégicamente.
Hay algo de novedoso. Los activistas millenials
tuvieron una mejor preparación educacional
que sus madres y/o padres, o al menos, aspiran
a tenerla vía posgrados, becas, intercambios y
reconocimiento social. Sus familias ya sabían
del presente actual aunque no pudieron
nombrarlo. Al igual que las generaciones
contemporáneas, amaron al límite, tuvieron
varias parejas, se odiaron con despecho, se
separaron según sus condiciones. No hay nada
nuevo en el cometa más que la reproducción de
un modelo que cimbró todos los cimientos.
intereses a resolver. Se acabaría el relato de los
buenos y los malos, de los radicales y los
tibios, de los progresistas y los conservadores,
de los pasivos y los activos, de los lindos y los
feos, de los policías y los delincuentes, de las
víctimas y los victimarios, de los nostálgicos y
los prospectivos, de los terapeutas y los
deprimentes sin solución. Harían una sana
tregua consigo mismos. Estarían haciendo
frente, por primera vez en muchos años, al
peso que cargan bajo sus pies y sobre sus
hombros.
Ial Utsil Balam–Bacab.
Sin más, el impacto2.0 ha puesto sobre la mesa
ese viejo mito de que algo o alguien de fuera va
a venir a resolver nuestros problemas. Los
cuerpos celestes se reproducen en todas las
prácticas que nos envuelven. En tiempo de
luchas diversas convencer de que una causa es
la piedra angular de las demás agota toda
posibilidad de diálogo. De ahí el miedo
millenial a la cartografía de las controversias8,
aquel método que permitiría mostrar cómo
funciona la diversidad como conflicto de
8 https://goo.gl/3p0Vzd
27

28
Mal de puerco
MILLENNIALS & CO.
Los mitos de un(a) nini ecofriendly emprendedor(a)
Mito: Los millennials no pueden terminar las cosas y no toman
la iniciativa
Pon tú: hay chicos y chicas de mi generación que cuando les cuentas
una idea ¡boom! Los ojitos les brillan, empiezan a alimentarla con
reflexiones, y dicen: ¿sabes qué estaría padre? Y enseguida sueltan un
proyecto digno de ganarse la beca del FONCA. El dilema empieza
cuando tienen que ponerlo en marcha.
He desaparecido a la mitad de un plan, eso que ni que. Principalmente
porque no tenía idea de cómo hacerlo, sólo sabía que era posible. Así
varios amigos me han dejado colgada con proyectos colectivos por la

tesis o el trabajo. Igual y el problema es la falta
de dirección y retroalimentación. El esquema
horizontal (nadie es jefe, somos iguales) sólo
sirve cuando todos están en el mismo canal y
saben bien cuál es el trabajo que le toca a cada
uno, y eso no es algo fácil de lograr. Con el
tiempo comienzas a darte cuenta de con
quiénes puedes trabajar y con quiénes no, y eso
va más allá del talento o iniciativa que pueda
tener una persona, se trata de que conozcan el
proceso para llegar a la meta, y que tengan el
suficiente compromiso para no dejar todo
tirado cuando el entusiasmo se les baje.
Cuando comencé a leer el libro Millennials en
la oficina de la empresaria Lee Caraher, estaba
convencida de que no iba a identificarme con
mi generación. Pausa para burlarme de mi
ingenuidad. Y no sólo me hizo bajar la cabeza,
sino que me ayudó a entender cómo funcionan
desea en la vida: trabajar en lo que les gusta,
generar buenos ingresos, y aportar algo valioso
y diferente a la sociedad. A gran escala se me
ocurren grupos como Wikipolítica y el
Diputado Local del Distrito 10 en Jalisco,
Pedro Kumamoto, que con tan solo 26
primaveras ha logrado llegar a puestos
públicos con poco dinero, apoyándose
prácticamente sólo en redes sociales para su
candidatura independiente, y buenas
propuestas. Kumamoto salió a decir que
política no es corrupción y que nosotros
podemos generar un cambio a través de
iniciativas de ley que beneficien la
democracia. La idea tan simple de
#SinVotoNohayDinero puso en una cuerda
floja algunos privilegios de la clase política y
los partidos mexicanos, y a lo mejor a muchos
se les había ocurrido antes pero este millennial
fue quien lo llevó a la Cámara de Diputados.
las dinámicas de trabajo para nosotros. Una
manager de la Generación X comentaba:
“Trabajo con muchos millennials que son
brillantes, pero no veo que trabajen mejor que
otras generaciones. Están motivados pero no
son muy responsables. Necesitan más
contexto, más explicación y más dirección
para empezar un proyecto. Incluso necesitan
más guía y retroalimentación para poder hacer
algo”1.
Pero la generalización es el opio del pueblo.
También es justo reconocer que dentro de ese
término tan nuevo, y ya gastado, de
“emprendedor” hay varias personas que han
sabido equilibrar todo lo que un millennial
Mito: Los millennials no trabajan duro
Hace falta mucho más que “trabajar duro” para
lograr lo que las generaciones anteriores
lograron y eso también hay que decirlo. Si se
han apoyado tanto las iniciativas de
emprendedores es porque las instituciones
públicas saben que no hay de otra: no hay
espacio para la nueva generación en las
empresas consolidadas. Y el “empezar desde
abajo” de hoy significa que no tendrás
prestaciones, seguro social, afore, o
cotizaciones en Infonavit. Para el 2020, los
1 Del libro Millennials en la oficina de Lee Caraher
29

millennials representarán el mayor porcentaje
de fuerza laboral en el país. Al mismo tiempo
que 10 millones de personas en edad de
jubilarse con el régimen de Afore (vigente
desde 1997) no podrán hacerlo porque “con
este ahorro se estima que sólo alcanzará para
que un trabajador se jubile con el equivalente
al 30% de su último sueldo”2. Como la
esperanza de vida en México ha subido a 75
años, se prevé que los trabajadores esperen
más tiempo para el retiro y continúen
trabajando para cubrir sus gastos. Así que
papás de millennials: vayan reacomodando un
catre para sus retoños y olviden el gimnasio en
casa.
Un amigo me cuenta que trabaja en una tienda
departamental y lo detesta. Su turno es de
medio tiempo pero a veces tiene que quedarse
horas extras sin paga3. Sus jefes son gruñones
y básicamente hace el trabajo que podría hacer
un mono entrenado. Sin embargo, no lo puede
dejar porque tiene una enfermedad crónica que
requiere tratamiento y necesita el seguro para
pagarlo. Los fines de semana se dedica a
realizar proyectos personales y actividades
culturales que también requieren horas de
trabajo que de ningún modo son
recompensadas salarialmente. Me pregunto
qué sucedería si estas personas comprometidas
con ciertos servicios o proyectos sociales
pudieran integrarse en el ámbito que les
interesa como trabajadores. Me he topado con
gerentes con proyectos de reforestación,
veterinarios que realizan campañas de cuidado
animal por su cuenta, maestros curadores de
arte, o abogados que promueven el ámbito
musical. Gente que malabarea para sostenerse
a sí misma mientras hace acciones concretas
sin interés económico, lo cual, lo voy a decir,
es muy diferente a dedicarse tiempo completo
a ser activista social, ecofriendly o animalover,
mientras tus padres te sostienen la vida; o
pretender que ya formas parte de Green Peace
por darle like y compartir fotos o infografías
del tema en Facebook.4
No es común que un adulto de las otras
generaciones realice actividades desgastantes
sin retribución económica. Pero nosotros lo
hacemos todo el tiempo, ya sea porque
profesionistas carroñeros nos agarran “de
aprendices”, entrenando el músculo de
learnability5 o porque no podemos evitar la
cosquillita de intentar cambiar el mundo. A lo
mejor tienen razón y es porque tenemos esta
idea Disney de que somos especiales, que
podemos marcar una diferencia y somos los
protagonistas de nuestra aldea global.
Hablar de millennials para nosotros es muy
complicado porque se ha generalizado más que
nunca el comportamiento de un grupo de
personas, y éstos siempre van a variar por la
personalidad y el contexto de los individuos.
Lo único que podemos hacer es analizar las
tendencias desde una perspectiva anecdótica.
Por ejemplo, admito que acostumbro seguir las
30
2 Del artículo “Millennial: Olvídate de la palabra 'pensión'” publicado por Exselsior en el 2016. http://m.excelsior.com.mx/de-la-red/2016/06/01/1096126
3 “Contraria a la etiqueta de 'flojos', los millennials están trabajando igual de duro, si no es que más duro, que las generaciones anteriores.
El 73% dice trabajar más de 40 horas a la semana, y casi un cuarto trabaja más de 50 horas. El 26% en todo el mundo están trabajando dos o más empleos
remunerados”, Millennial Careers: 2020 Vision Facts, Figures and Practical Advice from Workforce Experts de Manpower Group.

eglas, y esto es una vergüenza en el Siglo
XXI. Entonces, sí, intento hacer todo lo que se
nos exige al mismo tiempo ¿El resultado? La
mensualidad del crédito de mi casa está al día,
tengo gasolina para ir mañana al trabajo, como
sopa Nissin al menos tres veces a la semana y
tomo un medicamento contra el estrés. No
duermo bien porque uno de mis trabajos exige
trasnocharse, y el otro estar despierta a las seis
de la mañana. Hago ejercicio regularmente
cada tres meses sí y cada tres meses no porque
decido aceptarme a mí misma o porque no me
alcanza el varo. Tengo que ahorrar por si me
enfermo, ya que no tengo seguro social, ni
quiero tenerlo: capaz que me inyectan VIH o
me quitan el órgano incorrecto.
validando siempre la existencia de sus hijos
con premios y trofeos sólo por participar y no
necesariamente por hacer un buen trabajo;
alentándolos a no conformarse y basando la
seguridad en sí mismos, en la participación y
no en sus logros”. Aparentemente, el
fenómeno de “mi mamá es mi mejor amiga” es
mucho más común de lo que había pensado.
En un reporte realizado por The Brookings
Institude en el 2011 resultó que las personas
entre 22 y 30 años respondieron que sus padres
son la mayor influencia en su vida, en sus
relaciones sociales y los empleos.
En una ocasión, fui a pagar mis ordinarios al
colegio y escuché que una madre de familia le
Ya sé que van a decir: la vida siempre ha sido
difícil. No lo dudo, nuestra generación no pasó
por la reconstrucción de un país después de
una guerra mundial, el miedo a los divorcios,
el sida, o una ola de héroes suicidas. ¿Pero las
expectativas siempre fueron igual de
incompatibles con la realidad?
Mito: Son engreídos: Esperan
gratificaciones y ascensos sólo por
presentarse.
Otro testimonio del libro dice: “Es importante
que muchos millennials han sido criados por la
Generación X y por Baby Boomers que han
intervenido en cada paso difícil del camino,
contaba a la secretaria que durante seis meses
ahorró dinero para comprarle a su hija el nuevo
Iphone 4. Y del color que ella quería era
imposible encontrarlo, pero finalmente lo
consiguió. Antes de que pudiera criticar
mentalmente a la pobre mujer, la secretaria le
contó una historia parecida sobre su hijo. Y lo
decían con tanta pesadumbre, como si no
tuvieran de otra.
Estos datos pueden ser duros porque muchos
de los que se quejan de esta generación
contribuyeron a crear el monstruo. Para ser
justos diré que mis padres me educaron
haciéndome ver que lo que yo hiciera me
concernía sólo a mí – siempre y cuando
4 En esta misma edición publicamos un artículo titulado Bajo sus pies, sobre sus hombros de Ial Utsil Balam–Bacab que profundiza sobre este tema.
5 Learnability es como cuando tienes la habilidad de aprender rápido y adaptar tus conocimientos en un área para volverlo algo redituable. Tipo ser experto en Facebook y
aprender a usarlo al cien por ciento para trabajar como Community Manager.
31

32
respetara los “valores familiares” – y no había
cabida a premios o felicitaciones muy efusivos
salvo en contadas ocasiones. Tal como un
cassette de Paco Stanley yo tenía a “los padres
más malos del mundo” porque no me
consentían como a mis compañeros de la
escuela y me ruborizo sólo de imaginármelos
como “mis amigos”. Aún así llegué a sentir
que lo merecía todo y que lo quería ahora, no
en 30 años. Entonces, no creo que el síndrome
nosotros. Tenemos que entender que hay cosas
que requieren tiempo y esfuerzo, fracasos y
disculpas.
¿Qué queremos?
1.-Hacer algo diferente
2.- Transformar la manera en que funcionan las
empresas, la política, las campañas...
3.-Emprender una idea propia
de niño engreído se reduzca solo a la
educación en casa.
No hay cosa en el mundo que sea inalcanzable
para un millennial. Tenemos la información y
las herramientas a la mano para comunicarnos
y hacer casi cualquier cosa de forma casera.
Por ejemplo, ¿qué hice hoy? Vi a un niño en la
estación de autobuses en Oslo, tiritando de
frío; me encontré a un amigo posando con seis
mujeres en Vista Chinesa, Brasil; escuché la
reseña completa de una obra de teatro en la
Ciudad de México a la que probablemente
nunca voy a asistir porque vivo en Yucatán;
aprendí a tocar la canción de Picky en flauta
dulce, promocioné involuntariamente una
cafetería cuando me tomé una foto y la
compartí en redes; y leí sobre las cien vidas de
la muxhe, Amaranta Gómez Regalado.
Lo malo es que las cosas que valen la pena
toman tiempo. Y el perfeccionamiento es un
sustantivo largo y aburrido para muchos de
4.-No invertir tanto tiempo
5.-Un trabajo con impacto social o ambiental
de acuerdo con nuestros valores
6.-Estar contentos en el trabajo
7.-Ser parte de un equipo calificado y con
buenas relaciones
8.- Retroalimentación y crítica
9.-Freelancear
10.-Que nuestra presencia sea importante
(reconocimiento social)
Tan sólo una de estas cosas precisa una vida y
mucha paciencia para lograrse. El hecho de
que sepamos que se puede conseguir un mejor
país con –no sé – políticas de cuidado animal
como Holanda, o que entendamos que la
pavimentación excesiva de los parques nos
afecta, no quiere decir que seamos expertos en
cuidado ambiental, que sepamos qué cosas –
más allá de plantar árboles o hacer marchas–

33
se necesitan para que el cambio sea visible.
Emprender cualquier idea es un proceso largo,
cansado, decepcionante en algunas ocasiones y
si no estamos dispuestos a asumir eso,
entonces tampoco estamos listos para
conseguirlo. A veces las cosas que creemos
“no sirven para nada” son parte de algo más
grande. No hay que demeritar un trabajo sólo
porque no salve heridos de guerra o descubra
la próxima vacuna contra el cáncer.
Y antes, mucho antes, de preguntarnos si un
trabajo nos merece, hay que estar seguros de
que podemos hacerlo bien.

34
Xavier Dolan,
l’enfant terrible
Una increíble fuerza creativa para el cine y
los espectadores del nuevo milenio.
Por Carlos Xool.
Xavier Dolan es una brillante ola de
emociones y sentimientos propios de
un adolescente enojado o de un alma
joven que no para de seguir buscando
su lugar en este mundo. Una fresca
mirada para el mundo del cine tal y
como esa que se pasea desafiante en
el rostro de un galán de revista para
adolescentes. Pero no se trata de un
actor con porte y talante de estrella,
aunque sí haya trabajado como tal. El
joven Dolan es un cineasta, un
monstruo con una fuerza absoluta
(escribe, produce, dirige, actúa) en el
séptimo arte del que muchos medios
especializados no paran de hablar.
Y el mérito no ha sido gratuito, desde
el año 2009 se ha postrado enfrente
del panorama cinematográfico como
una estrella radiante o un auténtico
enfant terrible con energía imparable
para el arte de contar historias llenas
de caóticas emociones, relaciones
familiares fracturadas, sentimientos
de
rechazo,
incomprensión, rencor,
necesidad de amor y
sentimientos de odio;
pero también nos ofrece
los sueños propios de
juventud, sus amores
imposibles y aventuras
ocasionales.

35
Virtuoso y caprichoso, Xavier Dolan Tadros fue
niño actor desde los 6 años cuando se paseaba
en los estudios de grabación impulsado por los
deseos su padre —quien fue cantante y también
actor—, mismos años que ayudaron a forjar su
carácter de niño vanidoso, arrogante y
narcisista. Pero también ese enorme talento a la
hora de montar el retrato cinematográfico de
una puesta en escena sobre sus dramas
familiares.
Fruto del amor entre una mujer canadiense y un
hombre de origen egipcio, el niño Dolan nace en
la provincia canadiense de Quebec en el año de
1989. Revisando la psicología y el
temperamento predominante en la mayoría de
los filmes de Dolan, habría que decir que el
amor de sus padres no fue un pródigo amor filial
sino más bien uno del tipo repulsivo y castrante.
Tal y como el pequeño Antoine Doneil de la
inolvidable cinta Los 400 Golpes que Francois
Truffaut filmará en el año de 1959, Xavier
Dolan no atravesó una relación muy bonita y
afectiva con sus padres. En múltiples
entrevistas el talentoso director de cine ha
confesado que aquellos días de crecimiento en
el hogar familiar fueron de ásperas discusiones
y lamentables desencuentros.
Y como el joven Doneil de la película referida,
también fue enviado a un internado del que
consiguió escapar para entregarnos películas
dotadas de una energía rabiosa y voraz propias
de un alma que ha conseguido soportar esos
virajes. Su ópera prima titulada llamada J’ai tué
ma mère 2009 (Maté a mi madre), logró alzarse
con todas la ovaciones del prestigioso festival
de Cannes del año 2009. En la cinta hiriente,
ácida y cómica, el resentido Xavier Dolan le
manifestaba un odio visceral a su madre. Claro
que no era Dolan el que estaba en personaje,
pero como si lo fuera; ya que además de que
dirigía la película interpretaba al personaje
principal. Con tan solo 19 años había logrado
triunfar en Cannes y colocar su película para
representar a su país en el certamen de mejor
película extranjera en los premios Oscar del año
2010. Tiempo después el niño terrible de
Quebec confesaría que filmó esa película para
castigar a su madre.
No sabemos muy a bien cómo pudo haber sido
la pobre protagonista de sus sentimientos más
corrosivos y exacerbados, pero Xavier Dolan
debe agradecer que la responsable de haberlo
traído a este mundo le haya dotado de tanta
inspiración.
Su aclamada película titulada Mommy 2014
también fue dedicada a su madre, en este caso el
motivo de su inspiración había sido para
vengarse de su insigne progenitora. La cinta nos
presenta una relación problemática entre una
madre e hijo que no se soportan, que explotan,
casi hasta llegar al límite de odiarse con sus
arranques violentos pero cuyos lazos filiales
jamás suelen cortarse.
Pero la película con mayor magnetismo y con
una mayor ansia salvaje es Tom à la ferme 2014
(Tom en la granja). La cuarta película en la
filmografía del canadiense nos expone ante una

36
historia enigmática en donde Tom
—interpretado por el Dolan— quien recién
acaba de perder a su novio en un accidente se
muda para apoyar emocionalmente a la familia
del difunto. Una vez instalado en la granja
comenzará a ser devorado por una atmósfera
hostil que progresivamente se tornará violenta
con su principal enemigo encarnado en la figura
de Francis, el hermano de su novio quien quiere
borrar cualquier rastro de la relación
homosexual que éste mantuvo con el indefenso
y muy herido protagonista de la película.
Claustrofóbica, aterradora, con una psicología
profunda de los personajes y con una mejor
historia a diferencia de las anteriores películas
de Dolan. Una genialidad en forma de thriller, a
mi juicio la mejor película de su llamativa
filmografía.
¿Hasta cuándo se acabará esa fuerza revulsiva e
imparable que escribe, rueda, produce, actúa,
que revisa a la música y el vestuario de cada una
de sus películas? ¿Hasta cuánto tiempo un filme
continuará el legado de este joven y brillante
cineasta?
Xavier Dolan tiene mucha energía, demasiada
rabia que seguirnos ofreciendo y esa mirada
fresca y radiante que lo han colocado como uno
de los referentes del cine moderno. Esperemos
que la creatividad no se le acabe porque si algo
tiene este pródigo artista es una enorme
capacidad de expresión misma que ha
deslumbrado a la pantalla, así como a sus
espectadores.

Ilustración por Luis Cruces
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El 10 de enero de 2016 fue uno de esos días en los
que resulta más heroico no salir de la cama. No sabía
qué horas eran, las luces estaban bajas. Insensato y
testarudo no logré apoyarme en la radio. En cambio,
me levanté, fui a la cocina e hice un café cargado, dos
cucharadas copeteadas de azúcar (prueba irrefutable
de que la etiqueta de insensato, no es un atributo
imaginario). Después del segundo sorbo, me enteré
de cómo desde entonces no habría un “Starman” que
nos pudiera salvar. No es nada lindo intuir
que todo está perdido, los grandes
himnos ya estaban caducos, si no es
que muertos, y yo con ellos. Bastó
con merodear por las redes y leer
las funestas frases de mi sobrina
de 19 años:
“Porke tanto desmadrito en
el feis porke se murio un tal
bowie?? Ke pedo con sus
vidas!!!”.
No pude evitar aplicar la de
tirar un inbox a las de en
chinga:
—Enana, ¿no sabes quién era
David Bowie?
—ke onda? no (inserte aquí cualquier
emoticon que le resulte cool).
—Pues, ¿qué música escuchas?
—Pues a Maluma esta bien chido
—…
Conversación terminada.
Mi duda no era mera paranoia, tenía la confirmación
ante mis ojos: el holocausto auditivo era una realidad.
Dos días deprimido. El neoliberalismo no alcanza
para más. Tenía que buscar un plan, una estrategia, un
artilugio, algo; debía engañar al mundo para seguir…
Hurgué en el pasado:
Mi abuela decía que era un niño con corazón de
pollo, porque me gustaba escuchar sus
interpretaciones de Toña La Negra que se rifaba
mientras barría el garage. Mi madre, como toda una
dancing queen, aceptaba cual si fueran joyas, todas
las flores silvestres que yo recolectaba. Mi padre,
después de recorrer accidentados caminos con su
troca, acompañado por Los Relámpagos del
norte, llegaba a casa y me cargaba a
papuchi; entonces, yo sonreía sin
pensar en el futuro. Cuando podía
escaparme de los adultos después
de la lluvia, perseguía con toda la
fuerza contenida en un cuerpo de
metro y fracción, al arcoíris;
trataba de encontrar el origen de
todos los colores. Así creció un
niño, mientras “La mano de
Dios” les partía la madre a los
ingleses, entonces “Take on
me” sonaba en mi corazón. Era
ese tiempo de pequeño donde el
soundtrack lo ponen otros.
Llegó la adolescencia y con ella la
rebeldía, el punk como un arponazo
inundó mis venas. No FX, Bad Religion,
dos minutos, los Sex Pistols marcaron una
ruptura. Fue ese el inicio de una búsqueda personal,
más allá de un click. Escudriñar era una tarea
excitante, tratando de escapar del mercado. Luego
llegó Blink 182 y todo se fue al carajo. En ese
entonces, ser un poser tenía sentido peyorativo, ahora
no… Hoy es cool cualquier cosa, hasta que deja de
serlo; no hay escape en el escape, incluso lo marginal
es un estilo de vida.

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Alguna vez existió un sonido representante de una
generación, pero evolucionamos, al grado de saber
“tolerar” al otro; ser un weirdo ya no es personal,
solamente un error de target.
No podía ocultar el sol con un dedo y volví a ese día.
Regresé al dolor de saber que Bowie se fue:
Antes del salto ortopédico y meramente tecnológico
de vivir en una era digital, rebobinar un tape no era
nada extraño, mucho menos capturar una rola que te
gustaba en la radio, esperando que no hablará
el presentador. Grabar sin interrupciones
era ganarle una batalla a la guerra de
los formatos. Hacerte el simpático
con alguien que tuviera MTV, para
ver las pendejadas más básicas de
Beavis and Butthead, o de Daria
la chica rara de tus sueños, era
más airado que 300 locos por un
imperio. Ese espacio en la TV,
donde sonaba el grunge hasta
matar a sus exponentes, era un
deporte extremo. Todavía
extraño a Kurt Cobain y también
el disco más sincero Marylin
Manson, entre persianas
americanas, atiborradas when i come
around, donde uno no sabía en qué
confiar, pero sobraba la fe, sin necesidad
de leer en una cartografía perdida entre
hormonas y ruido, volábamos con el walkman
puesto. En esa época no sabíamos que el
neoliberalismo iba a encontrar un sentido comercial a
pesar de todos, al grado de matar una “Mosca en la
pared”.
Lo que intento decir es que antes batallamos para
escuchar lo que escuchábamos… Nos costaba
tiempo, orgullo, a veces hasta putazos, escuchar un
buen disco. En el presente flotamos entre pantallas
personales, víctimas de lo inmediato, un buen
reggaetón o un pop que no dura más de dos meses,
para así volver a la misma fórmula hasta el infinito.
Sublime en mis oídos era ver pasar los pantalones de
pana levitar sobre una tabla que soñaba con los X
games, otrora, la mota era una cuestión anti sistema y
no la portada de una revista en el estante de una
Barber shop. Alucinábamos con murales callejeros
sobrepasando la calle y su trajín. Construimos el
mundo, llegaban a nuestras manos los flyers de las
tocadas, como parte de un ritual donde
participaban pocos, porque la neta no entraba
cualquiera: sólo quien le chingaba,
escuchando, explorando, y a veces
aceptando que nuestra banda favorita
era una mierda, pero una mierda muy
nuestra, una estrella brillando más
allá del televisor. Corolario
incuestionable de que vivimos una
época donde los medios no eran un
fin.
Aunque no soy un hombre de fe,
últimamente le rezo a Xochipilli,
también a Tersipcore, o a cualquier
otra melodiosa deidad, esperando un
milagro. Me encuentro en mi cuarto de
quinto piso. Abro la ventana, enciendo
un delicado y fumo. “Where is my mind”
de los Pixies inunda la habitación, mientras
observo, tranquilo, cómo se colapsa el mundo.
Porque los tristes miembros de la Generación X no
nos trepamos al tren del mame; nacimos en él...
¿Qué se puede esperar de alguien que creció viendo
animaciones sobre un niño de la calle que huye
constantemente de un padre alcohólico, y busca
desesperadamente a su madre?
La solución: cámbiale al canal. Pues bien, el que
sigue:
Ahora, una abeja-niño que busca obsesivamente a su
madre, mientras una horda de insectos trata de
aniquilarlo.

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¿Qué otra opción tengo en la caja boba? Hago uso del
zapping:
Resulta que una dulce niña está casi a punto de
encontrar el amor, su mente le recuerda al novio que
nunca fue, ése, el de la muerte trágica y manda todo
al carajo.
¿Qué me ofrece el último canal ?
Una señora amargada con un parche en el ojo que les
hace mierda la vida a todos...
De ahí que a los de mi generación, ese tipo de
productos como Maluma o en el mejor de
los casos Zoe, nos resulten un escupitajo
en el rostro, pero ¿cómo sentir la
música, después de la muerte del
rock?
David Cano (Saltillo, Coahuila, México,1981) Es narrador y a veces poeta. Colabora con la revista
digital Venimos del desierto (Sonora). Actualmente es corrector de estilo de la revista Babel de la
Universidad de Morelia. Ha publicado en revistas como Oficio (Monterrey), Papalotzi (Guadalajara),
La Cataficcia (Zacatecas), Playboy México, Letra Turbia (Granada, España) Revista Quira y Revista
Trinando (Bogotá, Colombia), entre otras. Fue antologado en el libro de microrrelatos Cuentos
alígeros de la Editorial Hipálage (Andalucía, España).Ganador del concurso internacional de cuento
breve de Latin Heritage Foundation 2011 (Washington, NJ).

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LA TRAMPA DE LA
NEOSTALGIA
Por Maik Civeira

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Fue el amigo de un amigo de quien escuché
por primera vez esa palabra cuando
hablábamos de las viejas series animadas que
solíamos ver en nuestra infancia (los 80 y la
primera mitad de los 90). Según me explicó,
la palabra describía el sentimiento de
nostalgia que a menudo invadía a los jóvenes
de nuestra generación, un fenómeno extraño
dado que la nostalgia era más común en los
ancianos, para quienes el mundo de su
juventud había desaparecido.
Según el Urban Dictionary, el término
significaría una mezcla entre nostalgia y
novedad, una emoción más positiva que la de
la simple añoranza, ya que involucra un
redescubrimiento y un disfrute renovado de
aquello que formó parte del pasado.
¿Son los Millennials una generación
particularmente nostálgica? Hoy en día la
neostalgia está por todas partes. Hay blogs,
canales de Youtube y sitios de Internet
dedicados específicamente a recordar
productos de la cultura pop que parecen muy
remotos, pero que en realidad tendrán unas
dos décadas de antigüedad. A su vez
Hollywood echa mano de productos
culturales de nuestra infancia para capitalizar
con nuestros recuerdos. Yo mismo he escrito
extensamente sobre “cómo era antes”
hablando de series animadas, cómics, canales
de televisión, computadoras e Internet,
videojuegos, juguetes y más.
Nada nuevo hay bajo el sol, se dice. Siempre
ha habido un afán por “recordar los buenos
tiempos”. Hay en nuestra psique una
tendencia natural, un sesgo cognitivo llamado
“paraíso perdido” que nos lleva a idealizar el
pasado. Después de todo, cuando éramos
niños nuestras vidas eran más sencillas y
teníamos menos problemas, por lo que
asumimos que la vida era mejor, a la vez que
filtramos y excluimos cualquier aspecto
negativo de esa idealizada edad de oro. Cada
generación se rebela contra la anterior e
idealiza no sólo su propia infancia, sino el
pasado que nunca conoció.
Así, la nostalgia Millennial va más allá de la
propia niñez. Podemos verlo en una necesidad
de regresar hacia décadas que ni nos tocaron
vivir. Esto se manifiesta en un descubrimiento
de lo retro y lo vintage, una fascinación hacia
la estética de las cosas de antaño, pero no
precisamente antigüedades valiosas o las
obras de arte, sino aparatos de tecnología
caduca, ornamentos pasados de moda, afiches
publicitarios de productos extintos,
parafernalia de cultura pop olvidada, etcétera.
Sin embargo, creo que hay algunos factores
que hacen de la neostalgia Millennial algo
muy particular. He visto criterios muy poco
consistentes para clasificar a los jóvenes
como Millennials. Algunos los circunscriben
a los nacidos entre 1980 y 2000, algo que me
parece difícil de tragar, porque la experiencia
de vida de dos personas que se llevan 20 años
de diferencia no puede ser igual. Otros dicen
que entre 1985 y 1995, lo cual podría tener
más sentido, pero que nos deja fuera a los
nacidos entre el 80 y el 84, que
definitivamente tampoco somos Generación
X. Además, ni de lejos todos tenemos las
características que el estereotipo nos atribuye.
Como siempre, los intentos de delimitar
fracasan tratándose de la complejidad de los
asuntos humanos. Pero for argument’s sake,
retomemos la clasificación más amplia y

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hagamos de cuenta que todos los Millennials
somos hipsters veganos con tatuajes y
tendencias bisexuales.
Parece que hay generaciones que son
vanguardistas y otras que son nostálgicas, y
los Millennials somos como una mezcla rara
de ambas. Por un lado somos la generación
más progresista y liberal de la historia frente a
temas polémicos como la sexualidad, la
diversidad de identidades, las relaciones de
poder y las desigualdades sociales. Por otro,
buscamos en el pasado símbolos y referentes.
Para ninguna generación anterior la cultura
pop había sido tan importante. Los mitos,
íconos, arquetipos, narrativas y referentes
provenientes de ella forman parte de nuestro
imaginario colectivo como nunca fue para
nuestros mayores. Generaciones anteriores
tenían mitología y clásicos literarios.
Nosotros tenemos las caricaturas con las que
crecimos.
Esto tenemos en común con la Generación Z,
la más joven. Pero hay algo fundamental que
nos diferencia: el ritmo al que las cosas han
cambiado para nosotros fue mucho más
vertiginoso. En nuestras tres o menos décadas
de vida vivimos la evolución de los
videojuegos desde el primer Nintendo hasta
las complejas obras de arte que son ahora;
vivimos la transición de los discos de acetato
a los CDs, a los mp3 y a las playlists de
Youtube y Spotify; vimos las redes sociales
crecer desde el mIRC hasta Tinder y
Snapchat; conocimos la experiencia del cine y
los videoclubes, de la tele local, pasamos por
la llegada del cable y ahora estamos viendo
películas y series a través de Internet, ya sea
de forma legal o pirata. No creo que a los Z les
toque ver cambios como pasar la infancia
antes de Internet y la adolescencia durante el
ascenso de Internet.
Por eso experimentamos la nostalgia de
diferente manera. De haberlo querido, alguien
del pasado podría volver a los cuentos de
hadas que leía en su infancia o ver cómo sus
hijos se entretenían más o menos con las
mismas diversiones. Generación tras
generación, muchos crecieron leyendo
Caperucita Roja y jugando a las escondidas.
Pero sólo nosotros crecimos viendo
Patoaventuras y jugando Super Mario Bros.
Cuando estaba en secundaria ya añoraba los
programas de televisión que pasaban cuando
era niño y que para entonces se habían dejado
de transmitir. Me sacó de onda cuando supe
que mis alumnos de secundaria y prepa
también recordaban con nostalgia las
caricaturas que veían de niños. Pero también
para los más jóvenes es diferente. Ellos
podrán sentir tanta nostalgia como nosotros,
pero ya tienen a su alcance toda la biblioteca
universal de Google para volver a ver Clifford
el Gran Perro Rojo, escuchar las canciones
que estaban de moda cuando fueron a su
primer fiesta de XV años, o jugar el
videojuego que les gustaba en la primaria.
Dado que ellos nacieron con la Web 2.0 a su
disposición, y usarla les vino más natural que
leer y escribir, siempre han tenido la
oportunidad de volver a visitar aquellos
productos de la cultura pop con los que
crecieron.
En cambio, durante toda mi adolescencia
–entre la segunda mitad de los 90 y la primera
mitad de los dosmiles- era prácticamente
imposible volver a la cultura pop de mi

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infancia. Las series de TV se habían dejado de
transmitir, la música ya no estaba en la radio,
los videojuegos y los cómics viejos sólo
sobrevivían en manos de quienes los habían
guardado celosamente desde un principio. Sí,
ahora podemos volver a todo ello, pero
durante una década más o menos lo creímos
perdido. Como se dice, la nostalgia ya no es lo
que era.
Pero vámonos con otro factor de esencial
importancia: los Millennials somos la
generación a la que más ha costado hacer la
transición a la vida adulta. A los 25 años mi
padre ya era un adulto capaz de mantenerse a
sí mismo, a su esposa y a su primera hija por
venir. En pocos años más podría comprar una
casa propia y un par de automóviles. Para
nosotros, la situación económica del mundo
ha hecho el prospecto de la independencia
algo intimidante, cuando no del todo
imposible. Los salarios son bajos, los costos
de vida son muy altos. Al igual que muchos de
mi generación tuve una educación académica
que superó por mucho la de mis padres, pero
el mercado laboral es mucho más difícil.
Somos la primera generación en décadas que
no puede aspirar a tener un futuro mejor que
el de sus padres. Irónicamente, a la vez se nos
educó para ser menos conformistas y “seguir
nuestros sueños”.
El ritual de paso a la vida adulta, que podía ser
la graduación universitaria, la boda, o el irse
de la casa paterna, que fuera inequívoco y
contundente para la generación anterior, es
para nosotros motivo de ansiedad y
confusión. Para nuestros mayores el paso a la
adultez podía ser duro, pero estaba claro; la
generación siguiente aun está estudiando y no
ha tenido que enfrentarse a ello. Nosotros en
cambio tenemos el estigma de ser un fracaso
como adultos, en un mundo hostil y ante un
futuro incierto. ¿Cómo no volcarnos hacia la
seguridad del pasado?
La fuerza emotiva de la neostalgia en los
Millennials ha sido notada por los creadores
de contenidos. El meme de Robin Williams en
Jumanji (refrito pronto en cines) gritando
“¿Qué año es éste?” lo manifiesta muy bien
cuando vemos películas como La Bella y la
Bestia y Power Rangers en cartelera. El
reciclaje de la nostalgia se convierte en un
burdo acto masturbatorio que proporciona
entretenimiento perezoso al público y dinero
fácil a los productores. Nos inundamos de
refritos, secuelas y adaptaciones de la cultura
pop de los 80 y 90, y renunciamos a crear o
fomentar la creación de contenidos originales.
Pero la nostalgia no necesariamente implica
decadencia cultural. ¿No era acaso la
nostalgia por el pasado grecolatino una de las
principales fuerzas del Renacimiento? ¿Y no
era la nostalgia por una Edad Media
idealizada uno de los componentes centrales
del Romanticismo? La reinterpretación y
resignificación de la cultura pop nostálgica
puede dar también lugar a productos de alta
calidad, desde cómics como Planetary hasta
series de TV como Stranger Things.
Para mí la consciencia de mi condición de
chico neostálgico inició en la secundaria
cuando me vi con mis primos y amigos
añorando los programas de televisión de mi
infancia, sobre todo las series animadas. No lo
sabía, pero a nosotros nos tocó algo que
después sería llamado Animation
Reinassance, un boom de la animación
occidental tanto en la pantalla grande como en

la chica, que se manifestó en la cantidad y
calidad de sus contenidos. Dicha era dorada
inició a principios de los 80 y terminó a
mediados de los 90, justo cuando pasábamos
a la adolescencia.
Disney se aventaba obras maestras desde La
Sirenita hasta El Rey León, para alcanzar los
altos estándares que Don Bluth, en la década
anterior, había sentado con obras como La
tierra antes del tiempo o Un cuento
americano. En la televisión pudimos ver
cómo Thundercats o Los Verdaderos
Cazafantasmas sentaban las bases de una
gran calidad en contenidos, que alcanzaría su
pináculo con Batman: la Serie Animada. Así
que sí, no es sólo idea nuestra: las series
animadas con las que crecimos eran algo
especial y su calidad no sería alcanzada sino
hasta esta Nueva Edad Dorada de la televisión
que se dice que vivimos.
Esto es sólo un ejemplo del bagaje cultural
pop tan rico y sui generis con el que crecimos
los Millennials. Qué haremos con él es otra
cuestión. Podemos quedarnos regodeándonos
en nuestra incapacidad de superar el pasado,
sentarnos a ver refritos y pastiches de lo
mismo hasta que alguna generación futura
empiece a crear los nuevos mitos pop que
serán parte de “los buenos viejos tiempos” de
alguien más. O podemos tomar ese legado
que tenemos para analizar y construir cosas
nuevas, y entendernos mejor a nosotros
mismos.
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