Entrelíneas 43

ENTRELÍNEAS
EDICIÓN 43
JUNIO 2017
REPORTAJE
el lesbianimos como práctica
invisibilizada en concepción
Daniela González
“A la sociedad le resulta difícil tomar en serio
la música de una artista tan joven”

ÍNDICE
O3 EDITORIAL
LA MUJER COMO
TERRITORIO DE
CONQUISTA Y OBJETO
DE DESEO EN EL CINE
CARTAS A LA
DIRECTORA/COLUMNA
O4
O6 O5
¿SABÍAS QUÉ?
O8
EL LESBIANIMOS COMO
PRÁCTICA INVISIBILIZADA EN
CONCEPCIÓN
P. 1O
¿EXISTE ESO A LO
QUE LE LLAMAN
IDENTIDAD LOCAL?
O6
O8 1O
LA REALIDAD DE LOS
EX PRESOS POLÍTICOS
P. 18
UNA VIDA
ACOMPAÑADA POR
LA MÚSICA
REPORTAJE:
LESFOBIA
14 1O
14 16
OHTARÍMA: LAS
PERSONAS QUE
TRANSFORMAN
LA FANTASÍA EN
REALIDAD
UNO DE CADA
TRES ESTUDIANTES
SE RETIRA DE
LA CARRERA
UNIVERSITARIA EN EL
PRIMER AÑO
18 16
18 22
ENTREVISTA:
DANIELA GONZÁLEZ
22 RESEÑAS
2
víctor lamas 1240
concepción, chile

EDITORIAL
La mujer como territorio
de conquista y objeto de
deseo en el cine
Quentin Tarantino tropezó al filmar esta controversial escena de Death Proof.
Fotografía gentileza de Quentin Tarantino.
Alguna vez se consideró
cool hablar en una
fiesta acerca de El último
tango de París.
La conversación, desde luego, era
territorio de hombres. Ahora, quizás,
se encuentran en la habitación
de un hotel, leyendo Violación, violación
de Bukowski. Sí, porque “ser
maldito” de eso se trata (entiéndase
desde la desvirtuación del concepto
de escritor maldito); penetrar, beber
y llorar sobre las páginas de El Capital.
Los intelectuales de izquierda,
luego de rememorar algunas cintas
de Bernardo Bertolucci, comentan
sus fantasías sexuales, y las mujeres
deben buscar un lugar en dichas historias
y acomodarse. Y es que todos
los relatos sobre deseo están narrados
desde la masculinidad y son, en
su mayoría, heterosexistas.
Sólo un puerco sentiría la necesidad
de masturbarse después de ver a
Marlon Brando con restos de mantequilla
en sus dedos. Ahora todos
saben que esa imagen evocada corresponde
a la escena de la violación,
que fue consensuada entre Bertolucci
y Brando para “dar más viveza a
las expresiones” de María Schneider.
Como es de esperar, la tardía confesión
de Schneider causó el mismo
silencio (y risa en algunos casos) que
la denuncia presentada contra Casey
Affleck.
Hablar sobre cine, desde el feminismo,
implica un análisis exhaustivo.
No basta sólo con destrozar la
filmografía de Roman Polanski o
Woody Allen; es necesario ver cada
parte de una película a través del
lente de una lupa, porque ningún
producto cultural está exento de suciedad.
Hablar sobre cine, desde el
feminismo, es preguntarse por qué
molestan tanto los planos sexualizadores
de Transformer, es dudar
de algunos personajes que la industria
del cine presenta como “mujeres
empoderadas”, es entender que ver a
alguien sin su consentimiento, además
de restar importancia a la mujer,
deja al espectador en una situación
de poder frente a la pantalla.
El machismo viene desde producción,
y a veces las personas olvidan
esto. Sería descabellado, en
este sentido, aseverar que el film La
vida de Adèle supuso un avance en la
lucha feminista y LGBT. Creer eso
sería tan irónico como escuchar a un
hombre hablar sobre las acepciones
del feminismo (algo que, por cierto,
se da con bastante frecuencia).
ENTRELÍNEAS
N° 43
equipo periodístico
ROCÍO VALENZUELA
directora
MAYRA ALLENDE CAMILA BARRUETO RAYEN BARRIGA
MARÍA aLEJANDRA SOTO
Bárbara bustos
ISMAEL ROMERO
ALONSO BENAVENTE
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
publicación elaborada por estudiantes de periodismo de la universidad de concepción
3

CARTAS A LA
DIRECTORA
Sra. Directora:
doblaje
El doblaje es el proceso de grabar y sustituir voces de películas, novelas,
dibujos animados, entre otros, después de su producción. Se sustituyen los
diálogos hablados en su lengua original por otro idioma. En la actualidad
los cines de la ciudad pasan cada vez más películas extranjeras con voces
que no son propias de los actores. Cólera nos da cuando escuchamos a Brad
Pitt o a Leonardo Dicaprio con la voz exagerada de algún actor mexicano.
De cinco funciones diarias de algún filme, cuatro son dobladas y sólo una
es subtitulada, y lo peor, siempre es la última en la cartelera. Si queremos
masificar la adquisición de una lengua extranjera en la población, debemos
dejar de realizar las cosas fáciles, porque no hay práctica más productiva para
aprender un idioma que escuchar a Brad y a Leo hablando con sus propias
voces una y otra vez.
Sra. Directora:
inmigrantes
mayra allende A.
Parte el alma ver tanto dolor en estos seres humanos que huyen despavoridos
de la crisis venezolana; pasando hambre, sed y muchas otras necesidades.
Llegan sin dinero, sin saber del país y sin conocer a nadie. Es verdad que
los seres humanos estamos ganando en tecnología, pero cada día estamos
deshumanizándonos más. Si vienen personas europeas a Chile, lo asimilamos
como gente que quiere aportar y contribuir, sin embargo, si vienen de países
que son más pobres, existe un sesgo negativo que nos hace estigmatizar a un
cierto grupo de inmigrantes. Abran sus corazones para dar albergue a estos
seres que huyen de la violencia, ya que como hay venezolanos que vienen a
denigrar su imagen, otros vienen a hacer aportes significativos a nuestro país.
Sra. Directora:
donante
Actualmente en el Registro Civil no se pregunta si una persona quiere o no
ser donante, sólo lo es. A pesar de aquello, entre los meses de enero y marzo
sólo se efectuaron 50 trasplantes a lo largo del país. Si alguien no quiere ser
donante, entonces tiene que pasar por un engorroso trámite donde se debe
acudir a una notaría y dejar constancia de su decisión. Pero en el caso de que
una persona quisiera, cuando llega el momento de partir, su anhelo puede irse
por la borda porque al fin y al cabo los que deciden son los familiares. Esto
deja a la vista el gran vacío legal que existe en el país sobre este asunto. No
basta con promover por la televisión que se hable del tema, es necesario que
exista un respaldo que por fin apoye los deseos de las personas, aunque sea,
en el lecho de muerte.
CAMILA BARRUETO P.
maría alejandra soto m.
4
COLUMNA
ACOSO SEXUAL EN
PERIODISMO UDEC
RAYEN BARRIGA
PERIODISTA
Es de madrugada mientras
en mi cabeza dan vueltas
las ideas. Obscuro está
mi cuarto y tengo los pies
congelados por este invierno que se
avecina con anticipación. No tengo
sueño, pero sí mucho cansancio, ¿irónico
no? Quisiera cerrar los ojos para pausar
los recuerdos de su acoso, sin embargo,
aunque mantenga los párpados lo más
abajo posible, sigo escuchando los
sollozos desesperados de una compañera
pidiendo apoyo.
Cuando me planteé denunciar el
acoso sexual del profesor, no pensé que
reviviría cada ocasión donde, al igual
que él y la Universidad de Concepción,
la calle pasó a representar un lugar
peligroso, inseguro y constantemente
incómodo. A veces pienso y me culpo,
¿por qué no respondí más fuerte?, como
corresponde si alguien coloca su pelvis
cerca de tu cara sin consentimiento.
Me lo pregunté varias veces ese día…,
me lo sigo consultando y creo llegar a la
respuesta, o más bien, al recuerdo. Tenía
13 años cuando, en una micro hacia el
colegio, un hombre —que aprovechó
lo lleno que iba el transporte— hizo
lo mismo que mi profesor, hace
exactamente 10 años.
¿Qué hice en ese entonces? Me
arrinconé hacia mi lado izquierdo,
el único espacio que me otorgaba
escapatoria de su falo a centímetros
de mi rostro. En esa dirección había
otra estudiante de liceo, igual que yo,
diría que hasta de la misma edad, ¿qué
hizo ella?, similar a mis compañeras de
Periodismo el jueves pasado, nada y, a la
vez, todo.
Nada, porque no hubo palabras de
ayuda en el momento, y todo, ya que sin
esos ojos que me miraban avergonzados,
asqueados e impotentes, no habría alzado
la voz. Sentí rechazo de inmediato hacia
mi respuesta sumisa, porque con esas
miradas comprobé sin más que no era la
única, pese a que ya lo sabía, porque sí,
todos lo sabíamos.
Me dijeron que tenía que ser más
piolita, que ocupara otro lenguaje
porque el usado perturbó, no faltó quién
me —y nos— puso en duda, inclusive
explicitaron que debía “guardar” mejor
mi lesbianismo. A las acosadas se nos
dicen muchas cosas, se te desvalida
siempre dándole la presunta inocencia al
agresor, te miran y expresan la pena ante
tu caso, “pero fíjate que a mí no me ha
pasado”.
Lo peor es que este tipo de instancias
no ocurren sólo aquí. Pongamos atención
con el Caso Nabila Rifo y la constante
culpabilización que todo un país expresó,
haciendo lo mismo: desacreditándola.
Qué violento saber que en Chile, aunque
un hombre te saque los ojos o te acose
explícitamente, siempre te pondrán en
duda y con ello, cubrirán su violencia.

¿SABÍAS
QUÉ?
5

CRÓNICA////////////////////////////////
Manifestaciones artísticas
¿Existe eso a lo que llaman
identidad local?
En el marco del proyecto “Marca Ciudad del Gran Concepción” impulsado por IRADE, corporación sin fines de
lucro que reúne a empresas productivas y de servicio en la región, cuyo objetivo es construir un sello distintivo
y posicionar las industrias creativas y tradicionales, tanto nacional como internacionalmente, además de resaltar
ciertos atributos que generen un valor agregado; surge la pregunta: ¿Existe una identidad local que se manifieste
a través del arte en la región?
Por Bárbara Bustos N.
Sala Tole Peralta, ubicada en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Fotografía gentileza de Dirección de Extensión UdeC.
6
A
partir de una perspectiva
artística la identidad local
debe ser un claro concepto
para quienes crean y aprecian
las obras con un mensaje y sello
distintivo. La Gestor Cultural y Artista
Visual Rosa Valdivia, y también
coordinadora de la galería de arte en
Biobío Balmaceda Arte Joven señaló
que “se pueden distinguir ciertas lí-
neas que los artistas locales tienden
a repetir como por ejemplo la ruina,
que me parece la más clara. Pero no
me agrada responder a esta reiteración
como una identidad, sino más
bien como una profundidad; un peso
agregado que tiene el arte producido
en Concepción. Debemos entender
este concepto como algo dinámico,
quizás la ruina identifica en cierta
forma a una generación o a un grupo
de artistas de la zona pero esto no
basta para clasificarla como una característica
de identidad local”.
Así también, Arnoldo Weber,
administrativo de Artistas del Acero,
sostuvo que “la identidad tiene que
ver con los grupos humanos que
conviven unos con otros, nada más.
Se aprecia que en la región hay una
multiplicidad de marcas distintivas.
Entonces, tratar de meter todo en un
saco y mezclarlo resultaría un enredo.
Hablando de Concepción, se diría
que es una ciudad eminentemente
industrial y universitaria; ahí podrías
construir un perfil de ciudad, pero
¿qué identidad te da eso?”.
En relación a lo anterior, Weber
afirmó que “el rock por ejemplo se

Parte del mural Presencia de America Latina, símbolo insigne del legado artístico en Concepción. Fotografía de Bárbara Bustos Neira.
destaca, sin embargo, que la región
produzca mucho de esto no es
sinónimo de identidad”.
Ahora bien, cómo construir una
personalidad que se manifieste a
través del arte, es algo más personal
según la artista Rosa Valdivia.
“Mediante mi trabajo he descubierto
que mi identidad la construyo
mirando hacia mi pasado, mi
familia, y los sujetos y lugares que
me formaron como persona. Puedo
distinguir que los lenguajes artísticos
que utilizo: el tejido, el bordado y la
costura; provienen desde ahí y esto
proyecta que mi trabajo es sincero y
me da la seguridad que necesito para
presentar obras futuras”.
Respecto a la participación
ciudadana en las diversas expresiones
artísticas, Rosa Valdivia dijo que
“hablaría de tres tipos de comunidad:
la artística, la que tiene intereses
artísticos y la general. La agrupación
artística es la más constituida porque
se trata de un grupo de colegas que
conocen lo que pasa en la ciudad;
y con ellos los espacios y personas
que forman la cadena de las artes y
la cultura en Concepción”.
Por su parte “la comunidad con
intereses artísticos es nuestro público
objetivo actual y al cual estamos
constantemente captando. Son
personas de otras áreas, un círculo
bastante pequeño, que son buenos
consumidores de arte. Sin embargo,
el público general es el sueño de las
artes visuales, a quienes queremos
llegar y decir cosas, pero ellos son
los que tienen al arte en el último
eslabón de sus inquietudes”.
En cuanto a la personalidad
individual del artista, Weber señaló
que “por ejemplo sí yo puedo decir
que los muralistas mexicanos tienen
una impronta que se puede descubrir
con solo mirarlos; la que se aprecia
a través de la figura, la forma, la
expresión, entre otras cosas. De
Rosa Valdivia, Gestor Cultural y Artista Visual. Fotografía gentileza
de La Tregua.
Esta imagen dentro del mural Presencia de America Latina es conocida
por su figura femenina, cuya modelo fue Alicia Cuevas de Coronel.
Fotografía de Bárbara Bustos Neira.
ahí que reitere que son ellos, los
creadores, los detentadores de la
identidad”.
Si bien Weber se mostró escéptico
respecto a una “identidad local”
comentó que hace años “los actores
del Teatro de la Universidad de
Concepción (TUC) formaron un
grupo característico. La forma de
actuar del TUC era muy particular,
quienes los veían en Santiago u otro
lugar sabían que esos actores eran
del sur de Chile y de la ciudad de
Concepción. Ahí se distinguía una
identidad que se podía manifestar a
través de la actuación, resultado de
que los intérpretes fueran locales. Sin
embargo, desde las otras expresiones
artísticas yo no diría lo mismo”.
En definitiva, el sello artístico y
cultural del Concepción Metropolitano
no es fácil de vislumbrar, no
obstante, se destaca que cualquier
indicio originario de la zona se manifiesta
en el arte y sus diversas disciplinas,
acompañado de una visión
propia de su creador. Rosa Valdivia
concluyó que como artista “a corto
plazo me proyecto a generar obras
o exposiciones que trabajen con la
comunidad en general, con el objetivo
de decir las cosas que este grupo
quiere expresar. El artista es mediador
de una comunicación concreta
y contestataria; no un parlanchín de
mensajes etéreos. Y por último, para
lograr tener una perspectiva del movimiento
local, se debe acudir desde
salas cartuchas como la Pinacoteca
hasta escuchar poesía en los bares”.
7

CRÓNICA////////////////////////////////
Tortura y prisión política:
La realidad de los ex presos políticos
Durante la dictadura militar encabezada por el general Pinochet, miles de personas fueron torturadas, asesinadas,
desaparecidas y exiliadas. La democracia ha vuelto al país, sin embargo, la lucha por la liberación de los presos
políticos, los derechos de los indígenas, la libertad de expresión y la realización de los derechos humanos
continúan.
Por María Alejandra Soto M.
Años atrás (1970–
1973) en las calles de
Concepción ex presos
políticos caminaban,
desfilaban y defendían el Gobierno
Popular de Salvador
Allende. Un día en la Plaza
de Armas, mientras
defendían su Gobierno,
miles de
ellos fueron
concentrados.
Vino la dictadura, el golpe de estado,
el golpe militar y muchos de
ellos fueron trasladados a cárceles
o lugares ocultos de tortura, entre
ellos: Estadio Regional y la Isla Quiriquina.
Al pasar los años algunos ex
presos políticos se fueron al exilio,
a otros los expulsaron del país, pero
a penas tuvieron la oportunidad de
volver a Chile no lo dudaron y regresaron
a cumplir un sólo objetivo:
Justicia.
Miles de chilenos conocieron la prisión
política
Desde el primer día de la dictadura
militar en Chile — el 11 de
septiembre de 1973—, miles de chilenos
conocieron la prisión política,
los que fueron ejecutados y desaparecidos
en los primeros meses,
como también los que
pasaron algunos o largos
años detenidos
en virtud de leyes
especiales
destinadas
a penalizar
toda resistencia contra el poder militar
y su Estado terrorista.
En 1990 medio centenar de presos
políticos se fugaron de la cárcel
pública a través de un túnel. Al
recuperar la libertad rompieron el
proceso de recuperación simbólica
de la cárcel política iniciado por la
Concertación.
Cabe recordar que las Comisiones
Nacionales sobre Prisión Política y
Tortura y Asesora para la Calificación
de Detenidos Desaparecidos,
Ejecutados Políticos y Víctimas de
Prisión Política y Tortura (Valech I
y Valech II) fueron creadas con el
objeto de completar el trabajo de
la Comisión Nacional de Verdad y
Reconciliación, sin embargo, el Gobierno
no pudo extender el beneficio
a la totalidad de los presos, lo que
motivó diversas movilizaciones y
huelgas de hambre.
José Miguel Tardón Garcés es ex
trabajador de diario El Sur y protagonizó
uno de los episodios más tensos
en el diario regional de Agustín
Edwards, cuando se tomó la imprenta
junto a un grupo de trabajadores,
para luego ser detenido y llevado
a la isla Quiriquina. Hoy, a sus 72
años, asegura que “somos viejos,
viejos luchadores; las movilizaciones
y las huelgas de hambre lo
demuestran, y no dejaremos
que el Gobierno nos tape
el sol con un dedo,
porque solo nosotros
sabemos lo
que tuvimos
8
Miles de personas fueron torturadas, asesinadas, desaparecidas y exiliadas. Fotografía gentileza de Eliana Esteves/Revistamacha.

9
Por la verdad, justicia y reparación. Fotografía de María Soto.
que luchar para vivir con tanto sufrimiento”.
Villarroel y su lucha contra la lucha
En el Comando Regional de Exonerados
y Presos Políticos de Concepción
se encuentra el presidente
Juan Villarroel de 65 años, prisionero
en varios recintos de tortura y
detenido varias veces por una orden
de más de 15 años que le impidió
salir del país. Vino de la Corporación
de Promoción y Defensa de los
Derechos del Pueblo (CODEPU) de
Santiago y programó la huelga de
hambre en Concepción (2015) junto
al Programa de Reparación y Ayuda
Integral en Salud (PRAIS).
Villarroel contó parte de su experiencia
en aquellas décadas de dictadura
militar, en donde el sufrimiento
era el papel principal de cada día de
tortura en diversas dependencias de
la ciudad penquista: “Era la sobrevivencia
por casualidad, vivir no
dependía de nosotros, sino del actuar
de lo represores. Grupos nuestros
estaban en mano de la armada,
del ejército, servicio de seguridad,
de carabineros y grupos de civiles
detenían preguntando muchas veces
por situaciones que ellos se imaginaban
que podían suceder y que no
existían. Generalmente escuchábamos
los gritos de las compañeras que
estaban al lado nuestro, las que eran
torturadas y violadas, yo diría que el
cien por ciento de las mujeres detenidas
fueron torturadas y violadas. Por
ejemplo, Luz Ayress, que fue un caso
polémico el año 2014. Pero, como
le digo, sobrevivimos a puras pena;
maltratados, golpeados, torturados,
muy mal alimentados y durmiendo
en el cemento”.
Aún subsiste prisión política
Con la frase “¡El Gobierno miente!”
estampadas en sus poleras, un
grupo de 30 ex presas y presos políticos
realizaron una manifestación
sorpresa en La Moneda el día domingo
28 de mayo de 2017. Ese mismo
día fueron detenidos 25 participantes
de la osada acción, de los cuales 8
eran mujeres. Se los llevaron a la
Tercera Comisaría de Carabineros,
donde estuvieron detenidos hasta las
seis de la tarde.
Esto deja en claro que la prisión
política para los presos de la dictadura
subsiste y sigue siendo un problema
de derechos humanos. Juan
Villarroel comentó que “al firmar el
acuerdo en Rancagua el 23 de mayo
de 2015, después de 41 días de huelga,
se nombró una mesa técnica para
implementarlo, éste proceso no fue
terminado, ya que las personas que
estaban negociando no conocían el
Convenio 60/147 de la Asamblea
General de las NN.UU que el Estado
chileno había firmado, el que trata
sobre la reparación digna, integral y
satisfactoria. El Gobierno de la Sra.
Bachelet lo llevó a un mero intento
de negociación, sin embargo, fue rechazada
por nosotros, los ex presos
políticos, pues no íbamos a aceptar
aquella humillante propuesta”.
La lucha continúa
En definitiva, el Gobierno de la
Concertación no asumió exactamente
lo que significa hacer justicia tal
como lo había prometido en su mando.
Palabras de Villarroel a Entrelineas
aseguran que hoy “seguimos
la lucha, nosotros no hemos bajado
los brazos, los ex presos políticos no
nos fuimos para la casa, el Gobierno
cuando nos entregó el millón de
pesos pensó que nosotros, los viejitos,
nos íbamos a quedar tranquilos.
Pues no. Hemos tomado más fuerza
y seguimos la pelea. Es verdad que
aparecemos poco en las calles, porque
no puede asistir más gente; la
mayoría son de una edad avanzada
que no les permite estar en la calle
protestando y manifestando. Miles
de compañeros han muerto en esta
contienda y otros viven en la indefensión
más absoluta. Tenemos más
de tres mil compañeros postrados
en cama y otros tantos con severas
secuelas por haber sido sometidos a
brutales torturas”.
La lucha de Juan Villarroel está más presente que nunca. Fotografía de María Soto.

REPORTAJE/////////////////////////////
Una salud distinta para mujeres diversas. Fotografía de Rayen Barriga.
Lesfobia
Gatas negras en la oscuridad:
el lesbianismo como práctica
invisibilizada en Concepción
En los últimos dos años, 2016 y 2017, quedan registrados en la piel dos femicidios lesbofóbicos. Dos mujeres de
23 años, que fueron continuamente hostigadas en distintos espacios, llegaron a un mismo destino: el cementerio.
La bestialidad masculina condenó su lesbianismo; a una la torturaron hasta que dejó de respirar, y a la otra la
guardaron en bolsas de basura. Ellas, “la Nico y la Susana”. Ambas flageladas constantemente por una razón:
ser lesbianas, y cómo no, por estar en Chile, por ser lesbianas latinas y porque otros no soportaron que gustaran
de mujeres.
Por Rayen Barriga P. y Rocío
Valenzuela C.
10
Ser lesbiana en Chile no
sólo afecta cuando te matan,
aquí el peligro recorre
la vida de cada una hasta
en lo espacios menos pensados.
Aquí, todas pueden ser #UnaMenos.
El origen de la lesfobia en Latinoamérica
se encuentra en el discurso
eugenésico. Más tarde, la medicina,
siguiendo tal vez la misma línea
de la eugenesia, tildó al lesbianismo
(en ese entonces, se hablaba de uranismo
y safismo) como una práctica
psicóptica producida —en palabras
de Richard Krafft-Ebing— por una
“equivocación en el objeto de deseo”.
El lesbianismo se consideraba en
ese entonces —o acaso aún— un
acto subversivo, pues amenazaba
con trastocar el modelo tradicional
de familia a través de la reasignación
de roles. En este sentido, todo lo que
escape a la heteronorma se acerca a
la subversión. Por eso se viene buscando
en Latinoamérica, desde los
años 70, acabar con dicho paradigma.
Los daños que la medicina ocasionó,
en mayor medida en el siglo
XIX, no se pueden borrar. Muchas
mujeres fueron sometidas a intervenciones
quirúrgicas, obligadas a recibir
terapias de electroshock, internadas
sin consentimiento, hipnotizadas
y sedadas por orden del Estado.
Michel Foucault, siempre interesado
en saber de qué forma operaba
el poder, estableció una relación entre
cuerpo y sistema, desarrollando
el concepto de Biopolítica. En suma,
Foucault habló de los dispositivos de
poder y de su función normativa, y
le dio sentido a la lucha de aquellas
“minorías” (se sugiere no usar este
término, pues indica subordinación e
inferioridad) que trabajaron colectivamente
en la calles por librarse del
yugo patriarcal.
Sin embargo, no se puede hablar
de resistencia sin antes referirse a los
estudios de género. Monique Wittig
fue una de las primeras en idear
propuestas de liberación desde el
feminismo. En este sentido, el lesbofeminismo
(sería una contradicción

abismal desvincular el feminismo
del lesbianismo) surge como arma
política y agente de cambio.
La carga de ser lesbiana en Concepción
Al igual que las políticas públicas,
la ciudad siempre se ha pensado
desde una mirada heterocentrista.
Concepción, en este sentido, pese a
que goza de una diversidad cultural,
no es la excepción. Las lesbianas y
los homosexuales se adentran en los
espacios públicos y se apropian de
estos. Es curioso que quienes deban
ajustarse a la ciudad, en este caso
(entendiendo que esto se da con más
frecuencia en territorio latinoamericano),
sean las lesbianas y los gais.
Asimismo, los conocidos “bar de
ambiente” están determinados por
su público asistente. Son espacios
de encuentro que, pese a que reúnen
a personas de la comunidad LGBT,
emanan de igual forma de un sistema
capitalista, patriarcal y heteronormado.
La lógica, en el fondo, es
la misma: se entiende a las personas
en términos de transacción, es decir,
como objetos transferibles.
Las discotecas surgen en Concepción
más como espacios de liberación
que de esparcimiento. Funcionan
de noche, por eso se dice tal vez
que operan desde la clandestinidad.
En las discotecas, lesbianas y homosexuales
se quitan la máscara, pero
no se constituyen como sujetos políticos.
Hablan pero no interactúan. He
ahí el problema.
En Argentina, por ejemplo, los
bares de ambiente han existido desde
la década de los 40, pero recién
en los años 70 se los empezó a ver y
pensar como lugares de encuentro y
de construcción de identidades.
La Encargada Regional de Prevención
en Violencia contra las
Mujeres en SernamEG Concepción,
Francisca Gaete, plantea que el estigma
que cargan los gais y las lesbianas
es, en cierto sentido, una consecuencia
de esa misma represión
que deben soportar.
Lesbianismo desde una mirada histórica
“La historia de las lesbianas en
Chile está manchada, y no sin intención.
Se nos ha omitido de manera
consciente e intencionada. Pienso,
de hecho, en dos ejemplos: Gabriela
Mistral y Margarita Pisano. El lesbianismo
de Mistral fue tabú durante
décadas, cuando era y es evidente
su vida amorosa, sus pasiones, y su
vida de pareja con, por lo menos, una
mujer”, declara Doménica Francke,
lesbiana, feminista radical y magíster
en Historia.
“¿Cómo explicar a las niñas que
la señora de la ronda era una lesbiana,
que hacía el amor con una mujer,
que la deseaba, que tenía amores
tormentosos? Era la poeta madre,
la poeta de las rondas para niños y
niñas, era absolutamente horroroso
hacer visible su amor por las mujeres
(...) ¿Cómo es posible que nadie
recuerde a Margarita Pisano? Cómo
Lesbiana y feminista radical un conflicto constante. Fotografía de Rayen Barriga.
Chile como riesgo de lesbofobia. Fotografía de Rayen Barriga.
es posible que no se lea, que su nombre
sea ignorado en investigaciones,
artículos e, incluso, en historias del
feminismo chileno. En su caso, creo,
es más complicado todavía, porque
su lesbianismo era frontalmente feminista
y político”, plantea.
-¿Qué opinas de la invisibilización
de las lesbianas con respecto
al posicionamiento de los gais en
Chile?
Creo que las lesbianas chilenas
somos todavía invisibles, en la tele,
la música, el cine, en organizaciones
LGTBI. Basta con mirar a esos gais
(no lesbianas) de las vocerías, a los
Jiménez y los Simonetti, de izquierda
o cuicos, pero “entero hombres”,
po. Si me preguntas a mí —y me estás
preguntando— los gais chilenos
son de lo más machistas y “odia lesbianas”
que hay. No es casualidad —
eso te lo enseña la teoría feminista—
que los gais sean visibles en todo
ámbito y las lesbianas, bueno, me da
la impresión de que todavía hasta la
palabra es fea…, indecible, sucia.
-Y respecto a lo económico,
¿cómo analizarías la vida laboral
de las lesbianas chilenas?
Yo tengo la tesis de que las lesbianas
chilenas somos repobres. Si se
hiciera un catastro de nuestra situación
económica, creo que la realidad
que se revelaría sería terrible. Hablaría
directamente la pobreza. La miseria
de las lesbianas es generalizada
y evidente. Hay muchos factores que
explican esto; de partida, en Chile —
en general— si no eres millonario de
la era Pinochet, estás cagada, po…
Pero, además, las mujeres estamos
recagadas, y las lesbianas, más
aún. Intenta encontrar pega siendo
profesora, mujer, lesbiana y feminista.
-En lo que concierne al lesbianismo
feminista, ¿con qué te representas?
Para empezar, en el mundo hay
dos grandes ramas feministas, una
de las cuales para mí es feminismo,
y la otra, es patriarcado disfrazado.
Estas son: el feminismo radical y el
feminismo liberal. Este último, es individualista
y lucha por encajar en el
patriarcado capitalista. Es un feminismo
sin clase y hasta sin mujeres,
ya que es abierto a todos. Y por su
carácter amébico e individualista,
hace buenas ventas en una civilización
de capitalismo neoliberal y de
pensamiento relativista.
Yo, obviamente, decanto por el
feminismo radical, porque estoy
convencida de que es el único que le
11

12
puede “hacer frente” al patriarcado,
ya que sólo éste lo analiza tal cual
es: una opresión estructural de los
hombres sobre las mujeres, entendiendo
la alianza patriarcado-capital.
Además, elabora una crítica política
a la heteronorma y visibiliza al lesbianismo
como herramienta política.
Por ahora, si no es feminista radical,
la lesbiana es otra consumidora
y obsecuente con las estructuras de
poder que nos están matando.
-¿Has vivido lesbofobia en Concepción?
No he vivido episodios de ataques
evidentes, pero sí he sido discriminada
a la hora de buscar pega.Y, qué
curioso, porque lo había olvidado.
Recuerdo una clase de Historia en el
magíster de la UdeC. Un compañero
se dio cuenta (por mis opiniones,
claro) de que era lesbiana feminista,
y la discusión versaba sobre el rol
de la religión en la sociedad actual,
y en torno al aborto y los derechos
de gais y lesbianas (matrimonio y
adopción).
Dijo indignado que si mañana
querían legalizar las “relaciones”
con perros, no habría problema, porque
así, dando derechos a los “homosexuales”,
se abre la posibilidad
para todo.
Él es profesor de Historia, o sea,
educa gente, y me parece terrible que
esté en esa posición, con su ignorancia
y su odio. Además, una podría tener
la impresión de que en la universidad,
y más en las ciencias sociales
o las humanidades, inclusive en un
espacio como el posgrado, estas cosas
no pasan, que hay gente informada
y respetuosa, pero no es así.
Lesbianismo y políticas públicas
Los años 70 fueron clave para
el movimiento lésbico. De a poco,
cada región del mundo se manifestó
a través de protestas en las calles.
Los antecedentes, que funcionaron
como motor para impulsar la lucha,
se encuentran en la descolonización
e independencia de África, la revolución
sexual de los años 60 en Estados
Unidos, la resistencia política
frente a la guerra de Vietnam en Asia
y la Revolución cubana en Latinoamérica.
Fue una década en la que se
debatió incansablemente sobre la visibilización
del lesbianismo, y que se
extendió hasta los años 90.
Al iniciar la década de los 2000,
la discusión tomó un rumbo distinto.
Se comenzó a hablar del matrimonio
entre personas del mismo sexo
y, posteriormente, de la constitución
de familias homoparentales. El
Movimiento de Integración y Liberación
Homosexual (Movilh) —un
organismo conformado por la elite
homosexual de Chile— se encargó
de reducir el lesbianismo y la homosexualidad
a un asunto meramente
conyugal. Las incongruencias, desde
luego, son evidentes; el matrimonio
es un sacramento que profiere del
Estado y la Iglesia, es decir, emana
de dos instituciones que han coartado
durante décadas los derechos de
la comunidad LGBT.
SernamEG: una extensión del feminismo
neoliberal
El día 14 de marzo del presente
año, la ex funcionaria del SernamEG,
Pierina Rondanelli, entró a
escondidas, junto a dos compañeras
de trabajo, en la oficina de Valentina
Medel, y dejó sobre su escritorio un
texto de Margarita Pisano, llamado
Las regalonas del patriarcado. El
mensaje era claro: no estamos de
acuerdo con tu lesfobia ni con los
propósitos de esta institución, así
que nos vamos. Actualmente, Medel
es Directora Regional de SernamEG
y, aparentemente, feminista. “Yo no
colaboré en los intereses individuales
y personales de la directora del
servicio”, comenta Rondanelli, refiriéndose
a las razones de su retirada
de la institución.
Lesbianas dentro del Sernameg. Fotografía de Rayen Barriga.

Rondanelli es enfática en lo que
respecta a su lealtad hacia las mujeres.
En definitiva, no estaba dispuesta
a seguir en un tóxico espacio de
trabajo que aún fomenta las relaciones
verticalistas, jerárquicas y asistencialistas.
“No les gustaba mi lesbianismo
político”, comenta.
La Encargada Regional de Prevención
en Violencia contra las Mujeres
en SernamEG, Francisca Gaete,
se constituye, al igual que Pierina,
desde el lesbofeminismo. Por eso, su
situación en este momento es inestable.
Francisca señala que “hasta ahora,
los instrumentos del SernamEG
están acordados para un tipo específico
de mujer: blanca, heterosexual,
dueña de casa, de mediana edad y
con pocos estudios”. Las políticas
públicas, en este sentido, son bastante
deficientes. Si se piensa en las
lesbianas, esto es peor aún. En Chile,
por ejemplo, sólo existen dos investigaciones
acerca de la violencia en
relaciones lésbicas y son, como bien
menciona Francisca, de Angelina
Marín Rojas.
La opinión que tiene Francisca y
Pierina sobre la violencia entre lesbianas,
es bastante similar; una comenta
que es una reproducción de
los modelos de dominación masculina,
y la otra, argumenta que las malas
prácticas encuentran su origen en
la heteronormatividad del sistema.
Sistema de salud para lesbianas en Chile
El mismo año que Augusto Pinochet
tomó el poder por la fuerza,
la Asociación Norteamericana de
Psiquiatría (APA) dejó de entender
a la homosexualidad y el lesbianismo
como una desviación sexual. En
ese entonces, la tormenta anunciaba
recién su llegada a Chile. Bajo dictadura,
el lesbianismo se castigó con la
muerte por considerarse una práctica
opositora al régimen.
Para la Organización Mundial de
la Salud (OMS), el lesbianismo dejó
de ser una enfermedad en 1990. Eso
Pensamientos que llevan a prácticas políticas. Fotografía de Rayen Barriga.
Las políticas son bastante deficientes. Fotografía de Rayen Barriga.
poco cambió el panorama en Chile,
pues las lesbianas aún brillaban por
su invisibilización. Brillaban como
gatas negras en la oscuridad.
El año 2016, el Ministerio de Salud
lanzó una campaña de prevención
contra el VIH/SIDA llamada
Siempre condón. Una vez presentada
en la televisión, las críticas no tardaron
en aparecer. Se acusó a la campaña
de heterosexista por omitir la
existencia de métodos de protección
sexual lésbicos. Y es que no sólo no
se habla de ellos, sino que supone
una tarea titánica conseguirlos, pues
no se reparten en el servicio público
ni se comercializan en farmacias.
En este álgido contexto surgió
lo que hoy se conoce como la Mesa
de Salud para Mujeres Lesbianas y
Bisexuales en Talcahuano. Lo que
destaca de esta mesa es su dinámica
y enfoque de género. Una de las
colaboradoras, Alejandra Riquelme,
comenta que “la idea no es comenzar
preguntando qué método anticonceptivo
usan, sino empezar sin
suponer que las pacientes son heterosexuales”.
Lesbofobia: testimonio penquista
Catalina Herrera sólo tenía 16
años cuando sufrió el primer ataque
lesbofóbico. Eran cerca de las ocho
de la noche en el Parque Ecuador, y
Catalina se encontraba con su polola
a metros de una de las cascadas más
característica del lugar. De pronto,
una mujer se acerca y las comienza
a insultar. “¡Maricona¡, ¡lesbiana
asquerosa!”, les gritó con insistencia.
Luego de eso, se sumaron más
personas. Catalina, frente a tanta violencia
encarnada, guardó silencio, y
más aún cuando la amenazaron de
muerte. “Tú no debes existir en el
planeta”, le repetía dicha mujer.
Muchos pensamientos se cruzaron
por la cabeza de Catalina esa noche,
entre esos, suicidarse. Antes de
abandonar el lugar, sus agresores se
encargaron de dejar una huella en su
cuerpo: múltiples hematomas y una
costilla quebrada. ¿Es ese, acaso, el
precio que debes pagar por ser lesbiana
en una país que duerme pero
no sueña?
13

CRÓNICA////////////////////////////////
El gusto por la literatura fantástica
Ohtaríma: Las personas que
transforman la fantasía en realidad
La fascinación por la literatura fantástica es un gusto que muchas personas comparten. en el caso de Concepción
esto se evidencia en la gran concurrencia que año a año tiene la Feria Medieval que se realiza en el Parque
Ecuador. Evento que es posible gracias a una gran organización y colaboración por parte de una agrupación
llamada Ohtaríma.
Por Alonso Benavente P.
Actividad realizada en la admisión de nuevos miembros 2017. Fotografía gentileza de Ohtaríma.
14
Alrededor del año 1999
un grupo de cinco
amigos quienes se
reunían para conversar
y discutir acerca de historias de
literatura fantástica (basadas principalmente
en los libros del autor
J.R.R. Tolkien), decidieron formalizar
su agrupación bautizándola con
el nombre de Ohtaríma. Término
que significa “Frontera de guerra” en
idioma Quenya (idioma utilizado en
los libros de Tolkien).
En un principio la agrupación se
dedicó a realizar jornadas abiertas de
literatura, instancias en las cuales explicaban
en qué consistía Ohtaríma
y los objetivos que esta tenía como
Sociedad Tolkien. Lo anterior generó
interés de bastantes personas, sin

Jornada literaria 2016. Fotografía gentileza de Ohtaríma.
embargo, por ser un grupo de amigos
no se dio la oportunidad para que
nuevos miembros pudieran ingresar.
Pasado el tiempo, los fundadores
decidieron permitir el ingreso
de nuevos miembros a través del
apadrinamiento, es decir, el ingreso
permitido sólo a aquellas personas
que conocieran a alguien dentro de
la agrupación, lo cual duró hasta el
año 2009.
Luego de ello, los miembros tomaron
la decisión de abrir las puertas
a todos quienes quisieran ser miembros
del grupo, esto debido al gran
interés del público asistente a los
eventos que organizaba Ohtaríma,
como lo son la Feria Medieval, las
jornadas de literatura y las jornadas
de lectura para niños.
Bryan Jeldres quien es presidente
de la agrupación señala “en Concepción
existen muchos referentes culturales,
sin embargo, somos nosotros
quienes mantienen activa la literatura.
Como amantes de los libros de
fantasía somos los que organizan la
feria medieval fantástica más grande
de Chile, lo que ha generado un gran
interés en las personas”.
La entrada hacia un mundo de fantasía
Para quienes se interesan en ser
parte de Ohtaríma el recibimiento
es uno de los factores fundamentales,
Christian Sepúlveda es miembro
hace más de un año y comenta “Es
un espacio muy agradable en donde
no sólo estamos hablando de literatura
fantástica, sino que también se
dan conversaciones mucho más profundas,
a mí personalmente me hizo
sentir muy grato conocer gente que
comparte los mismos gustos que uno
tiene”.
En mayo de 2017 se realizó el
proceso para la admisión de nuevos
miembros. Pamela Fierro postuló y
actualmente ya es parte de Ohtaríma,
como representante de los miembros
recién ingresados señaló “yo supe de
esta agrupación gracias a la feria medieval,
ya que he sido asistente del
evento desde el año 2013. Cuando
ingresé a Ohtaríma me encontré con
un muy buen recibimiento y una gran
disposición por enseñarme acerca de
sus actividades”.
Los requisitos para ingresar a
Ohtaríma son muy simples “por una
parte se debe asistir a una reunión
informativa en donde se explican los
objetivos y actividades que posee la
agrupación. Mientras que por otra
parte se llama a una iniciación, en
donde se lleva a los nuevos miembros
a realizar una caminata por el
cerro y se les cuenta historias relacionadas
con la fantasía” señala el
presidente del grupo.
Los niños también pueden ser parte de la
fantasía
Junto con los dos grandes eventos
que organiza Ohtaríma (la feria
medieval del Biobío y las jornadas
de literatura) existe otra instancia
en donde el público puede participar
con los miembros de la agrupación.
“La mini jornada es algo así como
una versión más corta de las jornadas
de literatura, pero enfocada principalmente
a los niños. En dicha instancia
se realizan relatos de historias
a los niños, quienes a su vez forman
parte de la misma a través de juegos
y recreaciones de los relatos, lo que
hace a los pequeños protagonistas de
la narración”.
Además de ello se realiza una
charla informativa a los padres “en
donde se les explica la importancia
de la lectura para los niños, es decir,
no es necesario que ellos lean sólo lo
que el colegio les imparte, ya que, en
esa instancia la lectura es por obligación.
En cambio si se les motiva a
leer por gusto no les va a costar tanto
la comprensión de un libro académico
en el futuro”.
La iniciación
Si bien el proceso de admisión
consta de dos partes, es la caminata
la instancia más icónica dentro
de dicho proceso: “es allí en donde
quienes quieren ser parte de Ohtaríma
recrean la fantasía. A través de
un recorrido por un cerro se van narrando
historias, en diferentes partes
simbólicas del camino en donde se
recrean paisajes y escenas de historias
fantásticas”.
Los relatos son protagonizados
por algunos miembros de la agrupación,
quienes se disfrazan y dan vida
a historias que retratan paisajes de
sagas literarias como El señor de los
anillos, Eragon, entre otras.
A lo largo de toda una tarde, aquellos
que recién ingresan a Ohtaríma
pueden vivir esta experiencia y así
encantarse con las maravillas de tierras
fantásticas y lúdicas recreaciones.
La importancia de Ohtaríma
Gracias a esta agrupación se logra
llevar a cabo la feria medieval
del Biobío, que es uno de los eventos
culturales más importantes de la
ciudad de Concepción, a causa de la
gran asistencia de público y a la gran
producción que se efectúa. Lo que
la hace ser reconocida como la feria
medieval más importante a nivel regional
e incluso a nivel país.
Ohtaríma permite que personas
que vienen de diferentes zonas del
país ofrezcan sus productos y compartan
sus experiencias en eventos
similares. Son quienes además mantienen
activa una comunidad que
permite a los amantes de la literatura
disfrutar de instancias de conversación
y de compartir con otros lectores,
sin su aporte, Concepción no
tendría una cultura literaria activa
ni tampoco sería reconocido por su
gran feria medieval.
Actualmente con ochenta miembros
a su haber, Ohtaríma se mantiene
firme como el gran estandarte que
mantiene a flote la cultura literaria en
la capital penquista. Ayuda a difundir
este ámbito cultural y permite a
quienes son amantes de la literatura
encontrar un espacio en donde se
puedan sentir a gusto, en donde puedan
conversar acerca de esos temas,
pero por sobre todo, un espacio para
mantener viva la fantasía.
15

CRÓNICA////////////////////////////////
aumenta el eco en las salas
Uno de cada tres estudiantes se
retira de la carrera universitaria
en el primer año
La deserción universitaria es un problema que no le da tregua las instituciones académicas, pese a los esfuerzos
que han realizado.
Por Ismael Romero R.
La deserción universitaria es algo que se refleja en las aulas. Fotografía montaje gentileza de diario La Prensa de Honduras.
16
Entrar a la universidad
hace un par de décadas
atrás era una situación
de estatus que solo algunos
podían poseer. Con el paso
de los años salir solo de cuarto medio
no era suficiente para tener un
buen trabajo, por lo que comenzaron
a propagarse las instituciones
de educación superior. Centros de
formación técnica y profesionales
se convirtieron en las opciones más
populares para la continuación de los
estudios secundarios.
Al momento de elegir, se realiza
una apuesta por parte de los estudiantes,
en ciertas ocasiones esto
sale bien, a lo largo de los años de
estudio se dan cuenta que es todo lo
que esperaban para su futuro o quizás
se acerca de algún modo, pero
¿qué pasa con los alumnos que pierden
está apuesta? Además de endeudarse
y perder los años cursados, son
mal vistos socialmente y la incertidumbre
de qué hacer si el “plan A”
ya no funcionó, es un peso difícil de
llevar para los jóvenes. ¿Quién dijo

que con 17 años alguien es maduro
para elegir lo que hará el resto de su
vida?
Mauro Venegas entró a Periodismo
en la Universidad de Concepción
luego de salir de cuarto medio, al
tener los puntajes en mano no vaciló
en postular a la carrera de comunicación
social, para él periodismo
era comunicar y no había nada más
importante que eso en su vida. Los
primeros años disfrutó de conocer
personas con las que aún mantiene
amistad, pero en lo académico no
lograba convencerse del todo que
fuese lo que él esperaba. Al realizar
pasantías en medios creyó que periodismo
era su vocación y terminaría
este camino en el cual ya se encontraba
en medio.
Aunque este segundo aire no
duro mucho, y tomó la decisión de
retirarse: “Me salí de la carrera porque
sentía que mis intereses no eran
compatibles con las cosas que me estaban
enseñando, salvo en los ramos
de producción de textos, entonces
me iba mal. Me planteé si de verdad
quería hacer eso toda mi vida y no
me veía a gusto imaginándome eso,
en ese momento sentí que lo más
sano era irme”.
Mauro se tomó un año para meditar
qué hacer, finalmente aprendió
inglés y entró a estudiar cocina en
Inacap.
Por otra parte un problema recurrente
en los estudiantes es el financiamiento
de las carreras que cursan,
la gratuidad ha ayudado a solventar
los aranceles y matriculas, lo anterior
representa una ayuda para muchas de
las familias que ven orgullosas a sus
hijos entrar a la educación superior.
Antes que existieran estos beneficios,
la respuesta eran las becas y si
no podía acceder a ellas era necesario
involucrarse en créditos con bancos,
lo que sumado a pasajes y costos
por materiales para la carreras crea
la urgencia encontrar un trabajo de
medio tiempo.
Dentro de lo anterior entra el caso
de Ashley Tapia, quién cursaba química
ambiental en la Universidad
Católica de la Santísima Concepción.
Ashley viajaba todos los días desde
Coronel tomando dos micros para
poder llegar a su lugar de estudios,
luego tenía que dirigirse al local donde
trabajaba, una tienda de comida
rápida en la que la jornada terminaba
cuando ella cerraba el negocio, por
Mauro Venegas en su nueva carrera. Fotografía
gentileza de Mauro Venegas.
“Me planteé si de verdad quería hacer
eso toda mi vida y no me veía a gusto
imaginándome eso, en ese momento
sentí que lo más sano era irme”.
mauro venegas
lo que la única opción de volver a su
hogar era la última micro a Coronel,
la que en muchos momentos no logró
alcanzar. “Mis papás no estaban
pasando por la mejor situación económica,
tenía que yo solventar mi
gastos en primera instancia. Después
comenzaron a pedirme que aportara
a la casa con dinero y con cada
semana de trabajo mi desempeño
en la universidad bajaba más, hasta
que no tuve opción y me salí de la
carrera”. Para Tapia su futuro laboral
está ligado con la química, por lo
que prontamente tiene planeado entrar
a Licenciatura en Química, en la
Universidad de Concepción y ya le
han comunicado que posee gratuidad
para estudiar.
La deserción estudiantil es un
problema que será difícil solucionar
a corto plazo, planes como la gratuidad
universitaria han ayudado a que
las cifras bajen, pero en la medida
que encontremos una forma de asesoría
exitosa para los estudiantes, se
podrá llegar a una solución final.
Ashley Tapia volverá a estudiar luego de retirarse de quimica
ambiental. Fotografía gentileza de Ashley Tapia.
17

ENTREVISTA////////////////////////////
Daniela González:
una vida acompañada
por la música
18
por mayra allende A. y Camila barrueto p.

19
La ciudad de Concepción es reconocida a lo largo del país como un nido de expresiones culturales, siendo la
música la más potenciada. De este nicho han nacido grandes artistas, ejemplo de ello son: Los Bunkers, Los
Tres, Niño Cohete, De Saloon, entre otros. Aquello ha generado que jóvenes se motiven e inspiren para llevar
a cabo sus proyectos musicales.
Desde los cuatro años
estuvo relacionada
con la música, a los
15 años fue parte de
una banda, ahora con 18 canta, toca
el teclado, la guitarra y además compone
sus propias canciones. Se trata
de Daniela González Mella o mejor
conocida como Dulce y Agraz. La
joven que fue penquista por obligación,
debido a los deseos de su madre
de querer dar a luz en Concepción
y luego volver a Santiago, logró
posicionarse en la escena musical de
la ciudad sin grandes dificultades.
Una joven que piensa en grande
Su interesante personalidad ha llevado
a esta joven a pensar en grande.
Mientras realiza las actividades propias
de una chica de su edad, como
por ejemplo, ir al preuniversitario,
salir con amigos y compartir con su
familia, Daniela en estos momentos
se encuentra afinando los últimos
detalles para lanzar su primer disco.
Dulce y Agraz son las palabras que
escogió para denominar a su proyecto
solista. Y es que aquella frase
representa la vida de Daniela, que
a pesar de ser corta, tiene una gran
cantidad de altos y bajos.
La joven se ha hecho bastante conocida
gracias a internet, ya que a
través del lanzamiento de un extended
play (EP) en 2015, sus videos se
han viralizado de forma considerable
en las redes sociales. Tanta fue la
aceptación de su música, que ha llegado
a presentarse junto a su banda
en festivales musicales internacionales
en Perú y Ecuador.
Sus fortalezas y debilidades
Su infancia marcada por la soledad
cuando vivía en Santiago,
debido al trabajo de sus padres, le
otorgó una de las herramientas que
más agradece, su independencia. No
obstante, su tenacidad desbordante y
su forma estructurada y calculadora
de actuar, también la han ayudado a
escalar en el mundo de la música.
Daniela es una persona que piensa
mil veces antes de realizar una acción,
calcula sus movimientos para
llamar la atención de quienes quiere
que la observen. Por lo mismo, es
que le gusta hacer las cosas bien y
que todos a su alrededor también lo
hagan, generando detrás de su dulce
rostro, una intolerancia hacia las
personalidades débiles. A pesar de
aquello, también reconoce ser una
persona débil y vulnerable sobre
todo cuando se enamora. Tanto así,
que llegó a sufrir de una profunda
depresión ansiosa durante cuatro
meses de la cual pudo salir y sacar
provecho del dolor que esta enfermedad
conlleva.
Rompiendo barreras
Los obstáculos que ha debido
sortear en su vida, han contribuido
a la creación de su música y sus letras.
Romance, dolor y alegría son
los sentimientos plasmados en sus
ritmos característicos. “Mi estilo es
como un soft-pop con muchos sintetizadores,
baterías programadas y
ritmos más latinoamericanos pero
tratados de una manera muy delicada.
Las baterías nunca sonarán de
forma agresiva en mi música”, comenta.
Para su madre, que actualmente
es su consejera musical, no fue fácil
aceptar el afán de Daniela por la
música en primera instancia. Cuando
comenzó como un pasatiempo no
tuvo problemas, pero luego de que
su hija decidiera dedicarse a tiempo
completo a este arte, dudó acerca de
su futuro. No obstante, poco a poco
le fue demostrando que sus creaciones
eran escuchadas por varias personas
a través de internet y que existía
un público que la seguía.
Algunos de los videos musicales
de Dulce y Agraz subidos a la plataforma
YouTube, tienen más de 100
mil visitas. En uno de ellos, comparte
voz con el consolidado cantante
chileno Javier Barría, a quien ella
misma contactó vía correo electrónico
y le pidió que trabajaran juntos.
Por supuesto lo logró, Javier escuchó
la maqueta que Daniela le envío y le
encantó. Pasaron varios días trabajando
a distancia hasta que se conocieron
y grabaron una canción. Una
oportunidad que valora hasta el día
de hoy y que la ayudó a visualizar
mejor las cosas.
Una crítica a la música en Concepción
Pese a que el proyecto musical
tiene una gran fanaticada en Concepción,
la cantante es firme en ma-
Daniela vivió hasta los 10 años en Maipú junto a su madre. Fotografía de Mayra Allende.

20
El primer instrumento que aprendió a tocar
fue el teclado a los 13 años.

21
La primera banda donde estuvo Daniela se llamaba “No te dispares en los pies”. Fotografía de Mayra Allende.
nifestar que la ciudad penquista se
va quedando cada vez más pequeña
para los artistas que quieren mostrar
su talento. “Yo creo que Concepción
intenta ser la cuna del rock de
muy mala forma. Yo llevo dos años
tocando y ya me di vuelta todos los
espacios que me servían. Ahora estoy
interesada en otras cosas
más grandes. Yo trabajo con
fuerza en mi show, si quiero dar
un concierto necesito un espacio
con la capacidad técnica para
impactar y mostrar algo de calidad
a la gente”, afirma.
Debido al profesionalismo
que ella coloca en cada una de
sus presentaciones, se ha llevado
más de un problema. “A la
sociedad le resulta difícil tomar
en serio la música de una artista
tan joven”, comenta. La lucha
por obtener las condiciones
que ella necesita para montar
su show es frecuente, pero las
batallas no son un problema si
se trata de sonidos y marcar la
diferencia.
La religión
La muchacha ha tenido también
la necesidad de profesar
alguna religión, por lo que ha
ahondado en varias iglesias para
conocer sus creencias. A pesar de
aquello ninguna ha logrado convencerla,
por lo que ha decidido crear
su propia espiritualidad. “Inventé
un propio Dios, lo veo como un ente
sabio, superior y divino. No creo en
esa divinidad obediente. Creé hasta
una forma de rezar. Para mi Dios está
en la música, en el coincidir con una
persona interesante, en un paisaje
muy bonito, en la poesía y en la sabiduría
que le da Dios a las personas”,
manifiesta.
“Yo creo que
concepción intenta
ser la cuna del
rock de muy mala
forma”.
La amistad
Debido al éxito de Dulce y Agraz,
sus relaciones de amistad se han
complicado. La joven ha sufrido muchas
decepciones. En ocasiones se
siente como un escalón para los que
intentan ser sus amigos. “Siento que
hay personas que se interesan en mí
por la ayuda que les pueda ofrecer,
y está bien, pero mantener una relación
sólo por eso me parece una estupidez
y lo encuentro muy dañino”,
expresa.
Si bien la cantante es parte
de un proyecto solista, trabaja
con un grupo de músicos a
los cuales considera muy cercanos.
“Quiero mucho a los
chiquillos, son personas muy
geniales, aparte de ser mis
músicos son mis amigos y yo
necesito que sea así, requiero
de un colchón de personas en
las que pueda confiar”, cuenta.
Hoy Daniela recibe sus
propios ingresos, aunque
también obtiene ayuda de
su madre de vez en cuando.
Está totalmente enfocada en
terminar su disco para poder
emigrar entre los meses de
octubre y noviembre a Santiago,
la ciudad donde vivió
la mitad de su niñez, y que
ahora espera la reciba con
grandes oportunidades.

22
RESEÑAS
Una verdad cruda, pero necesaria
de afrontar
por ismael romero r.
Portada del álbum Close To The Edge de Yes. Fotografía
gentileza de Atlantic Records.
Close To The Edge: El borde entre el
rock y lo sinfónico
por alonso benavente P.
En septiembre de 1972 la banda de rock progresivo Yes
lanzó al mercado su quinto álbum de estudio Close To
The Edge. El disco es una pieza fundamental para su
género, gracias a la gran demostración de talento por
parte de los integrantes del grupo.
El álbum comienza con Close To The Edge, pieza de larga duración
que en primera instancia posee un ritmo bastante alegre guiado
por los irregulares compases de Bill Bruford en batería y los
pesados solos de bajo del fallecido Chris Squier.
La canción continúa con paisajes musicales más ambientales
y psicodélicos, en donde destacan la serena voz del contratenor
Jon Anderson que fusionada con los teclados orquestales de Rick
Wakeman y los coros de Chris Squier y Steve Howe generan la
sensación de tranquilidad y relajo.
Finalmente Close To The Edge llega a su fin con un sublime
solo de teclado por parte de Wakeman, que al terminar deja a quien
escucha disfrutando de sonidos que emulan la naturaleza.
En segundo lugar sigue And You And I, pieza que posee una
letra enfocada en el amor y en la vida. La canción comienza con el
sonido acústico de la guitarra de Howe que se mezcla con precisos
teclados de Wakeman.
La influencia de la música docta se ve claramente reflejada en
esta pieza, ya que, la potente voz de Jon Anderson mezclada con
excelente arreglos orquestales en el teclado de Wakeman generan
la sensación de estar escuchando una banda de rock sinfónico.
Luego de ello, la canción posee un técnico y veloz solo de bajo
por parte de Chris Squier, que, seguido de la fusión de todos los
instrumentos crea una majestuosa oda a la música orquestal. And
You And I finaliza con la calmada voz de Anderson acompañada de
la lenta guitarra de Howe.
En tercer y último lugar continúa Siberian Khatru, una pieza
que desarrolla el lado más apegado a las influencias del rock de
la banda. Comienza con una enérgica guitarra eléctrica de Howe
acompañada de los pesados y veloces bajos de Squier y la extravagante
batería de Bruford.
Al finalizar la instrumentación se fusiona con una letra que habla
acerca de la vida de un ave que representa la naturaleza y su
estrecha relación con los seres humanos, lo que da entender que
nuestro vínculo con la naturaleza se encuentra constantemente cerca
del borde.
Una serie que ha dado que hablar es “13 razones” y
no solamente debido a que ha sido otro éxito del
servicio de streaming de Netflix, sino también trajo
nuevamente al debate el bullying y como si éste
no es detectado a tiempo, podría acarrear consecuencias como
el suicidio. Algo que sucede y es una realidad, a no ser que se
haga algo y es por eso que el libro ,del mismo nombre, del cual
proviene la serie se ha definido como “el libro que salva vidas”.
La primera temporada de la producción de Netflix cuenta con
trece episodios, en donde la trama gira en torno a Hanna Baker,
una adolescente que toma la decisión de suicidarse debido al bullying
que sufría constantemente, mientras que sus padres no se
daban cuenta de lo que ella estaba pasando. Hanna es quien va
contando la historia, pues antes de quitarse la vida deja en una
caja casetes grabados en donde cuenta las 13 razones por las
cuales decidió acabar con su vida. La caja llega a manos del
adolescente Clay Jensen, quien era compañero de Hanna en la
escuela y sentía un fuerte amor platónico por ella. Clay comienza
a escuchar las grabaciones dándose cuenta lo gris que se torna
la vida de Baker cinta tras cinta.
Al comenzar a ver la serie, es posible pensar que es un típico
show juvenil superficial, pero la seriedad de los temas que aborda
no se compara a este tipos de realizaciones, pues trata temas
de carácter sexual, violencia, violaciones, y suicidio, desde una
perspectiva madura.
A medida que pasaban los capítulos se despiertan un montón
de sentimientos, se puede llegar a apreciar la necesidad de
abrazar a los protagonistas y decirles “¡Oye vamos, todo estará
bien!” es esto lo que hace a la serie tan real. Esta historia fácilmente
podría ser la de muchos adolescentes en la actualidad que
necesitan apoyo de otros.
Es una serie que todos los adolescentes y adultos deben ver,
los hará pensar acerca de cómo se relacionan día a día con su
entorno, resume la idea global de cómo debemos ser mejores los
unos con los otros y comportarnos de forma amable. Es fuerte,
muy triste y a la vez hermosa por sus enseñanzas.
Fotografía gentileza de July Moon Productions.

Un clásico moderno de cinco
estrellas
por bárbara bustos n.
La galardonada obra maestra del director y escritor británico Peter Morgan
(The Queen), desnuda un drama familiar y político. La trama se
caracteriza por humanizar a imponentes ingleses que antaño fueran
protagonistas en tiempos de guerras, tradición y cambios. Esta serie de
10 episodios, estuvo bajo la dirección de cuatro realizadores a lo largo de la temporada:
Stephen Daldry (The reader), Philip Martin, (The Forger), Julian Jarrold
(Brideshead Revisited) y Benjamin Caron (Tommy Cooper: Not Like That, Like
This).
The Crown (La Corona, traducido al español) está ambientada durante la primera
mitad del siglo pasado. Con los conflictos históricos como telón de fondo, la
historia comienza con el matrimonio de la entonces princesa Elizabeth Windsor y
el despojado príncipe de Grecia y Dinamarca, Philip Mountbatten.
Si bien la serie se produce bajo el mando de cuatro directores, la estética perdura
en su belleza y estructura. Los colores y la iluminación combinan perfecto con cada
escenario cubriendo cada recoveco de la imaginación para situarnos entre la niebla
de Londres y los claros parajes fuera del reino. Así es como esta joya de Netflix
destaca por una pulcra construcción del guión, la historia, las interpretaciones y el
montaje.
Ahora bien, la narrativa es fundamental en esta producción; es la razón que justifica
ver en un fin de semana los 10 capítulos. Este drama histórico se caracteriza
por edificar sobre la mujer que ostenta la corona, una trama que en cada capítulo
parecer rotar el protagonismo entre los principales involucrados de un conflicto
filial, conyugal, político e histórico. Así, el hilo conductor de los sucesos desvela
las tensiones y los egos que se yuxtaponen al dirigir las emociones y el comportamiento
de los personajes.
Durante toda esta primera temporada, se observa que la historia retrata los acontecimientos
y a sus figuras con un marcado estilo británico que le otorga elegancia
y solidez a la obra. Los matices en las interpretaciones del elenco liderado por
Claire Foy (Reina Isabel II), Matt Smith (príncipe Felipe duque de Edimburgo) y
John Lithgow (como el primer ministro Winston Churchill), entregan al espectador
un vistazo tangible de las imperfecciones de estos personajes.
Un ejemplo de lo anterior está impreso casi al término de la serie. A las puertas
del octogésimo cumpleaños de Churchill el Parlamento decide obsequiarle un
retrato con la firma del artista Graham Sutherland. Durante el proceso, Sutherland
logró despojar al hombre de hierro de su mascarada; quien escondía en su obra artística
los vestigios de una tragedia familiar. Aquella figura política inquebrantable
para el pueblo inglés, que se resistía a mostrar a la reina, al mundo y al Parlamento
que ya había llegado su a límite, quedaba al descubierto ante la mirada atenta del
pintor y la audiencia.
The Crown es fiel a su título. La historia gira entorno a quien porta la corona y
su conflicto entre su naturaleza de hija, hermana y esposa, con el peso de un legado
materializado en aquel símbolo sublime. Como espectadora, al finalizar la serie me
quedan las palabras que en su ocaso la Reina Mary le escribiera a su nieta: “The
crown must win; must always win” (“La corona debe ganar; debe siempre ganar”).
The Crown. Fotografía gentileza de Netflix.
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