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ladescargaec

LA DESCARGA

EDITORIAL ELECTRICO CULtURA UNDERGROUND

ECUADOR / 005 / 017


LA DESCARGA

LA DESCARGA

Contenido

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EPICENTRO ARTE

cuando la música explota

PLAYLIST

los 15 tracks

+ adictivos de

A U L A

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ATAW

ALLPA

Mishky

Records

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Escuela y Laboratorio de

Fotografía en Cuenca

¡PRENDE!

Underground

adjetivo/nombre masculino, femenino

o no definido

[movimiento, obra] Que tiene un

carácter contestatario, crítico o

experimental y está al margen de los

circuitos comerciales habituales.

Esta es una publicación cada 45 días

que busca representar una cultura

de música, de arte, de vocación, de

respeto y asimismo es espacio para

gente atrevida y con proyección.

Además tarima para artistas y soporte

cultural de la escena actual.

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PERSPECTIVAS

CUTURALES

Nadie Se Me Baja de la Patineta + MMAM

+ Tener un programa de radio en el 2017

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PLUG&PLAY

¡esto es lo nuevo!

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#SAVETHEDATE

agenda de los mejores eventos

THE WALL

galeria fiestera


FAIBOL


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EPICENTRO . ARTE

cuando la música explota


LA DESCARGA

LA DESCARGA

ARTE

EN

VIVO

Hay un lugar en Quito donde se reunen músic@s, bandas,

productores, videografos, sonidistas, gaffers, asistentes,

fotógrafos y un mínimo pero selecto y afortunado público

para ser parte de una experiencia sonora y visual única, la

realización de un video por parte de la plataforma EPICENTRO

ARTE.

Todo está en perfecta sintonía para viajar en un concierto

íntimo de las mejores propuestas musicales hoy en día en el

Ecuador.

La Casa Nosstra es el lugar donde se gestan todas estas ideas

locas de 3 personas melómanas por naturaleza y tal vez los más

profesionales dentro su área, la combinación perfecta entre

música, sonido e imagen, a demás son tutelados por Lírica, la

reina de la casa, la gata de Epicentro.

Buenos Vientos para la Música

La propuesta del equipo de Epicentro Arte es directa y clara,

tener el espacio y la difusión de contenido musical de la más

alta calidad posible, algo que la escena musical clamaba desde

hace tiempo por un un lugar así. Es música y material que

rompe fronteras y convierte lo nacional en global.

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DONDE

LA

MÚSICA

EXPLOTA

Esta es la mayor plataforma online de exhibición de videos de

música y arte de Ecuador, soportados en un Contenido de Valor

para el público, con un video clip de estreno semanal. Emoción,

arte... música.

Un espacio de promoción offline de marcas y productos.

Contenido audiovisual emitido en Redes sociales Facebook,

Youtube, Intagram, Twitter.

Una comunidad que en 2016 ha sumado 50 MIL seguidores

en redes sociales, los videos han tenido una visibilidad total

de más de 3 MILLONES y medio de vistas y estos números se

cuadruplicarán en 2017.

Por lo tanto nos parece importantísimo como consmidores de

música conocer el tras cámaras de este sueño, los planes a futuro

de esta plataforma y sobre todo saber más de sus creadores y

como fue que llegaron hasta aquí.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

RENATO

ZAMORA

Miembro fundador del grupo de rock

“Sobrepeso”, con el que ha recibido

muchos reconocimientos y ha publicado

4 discos. Productor Profesional de Música

y Técnico Superior en Sonido y Grabación

graduado con honores de la Escuela de

Música de Buenos Aires EMBA. Como

músico ha trabajado con varios artistas

ecuatorianos como Ricardo Perotti, Hugo

Idrovo, Contravía, Verde 70, Darío Castro,

Leo Mass, entre otros. Ha producido

material discográfico a artistas como Hugo

Idrovo, Bajo Sueños, Los Zuchos del Vado,

La Doble, Johnny Iñiguez, “Naturaleza

Humana” de Darío Castro (Verde70). Como

productor musical su último proyecto fue

el programa Expresarte con más de 200

episodios al aire.

Entendemos por EPICENTRO el lugar donde explotan cosas, ideas, situaciones, personas, sonidos, sensaciones

y sentimientos entre otros factores más ¿De donde nació esta idea de crear un espacio intrínseco

para los artistas del Ecuador? Te acuerdas el instante preciso cuando esa idea te vino a la cabeza?

Específicamente creo que a nivel musical el espacio de Epicentro se creó con el afán de abrir un portal de

difusión de contenidos que permiten al usuario de música nacional e internacional apropiarse de un material

musical creado y producido en el Ecuador con un elevado nivel de calidad en su producción, que demuestran

la diversidad de tendencias que tiene el Ecuador, y que se refuerza con el elemento visual, nuestro objetivo

es permitirle ver y sentir la emoción del elemento “en vivo”, es decir no producimos un video soportado

por una pista osea no hacemos un “playback”, sino en su defecto buscamos darle al usuario la oportunidad

de ver un video totalmente ejecutado en directo y en la cercanía de ver al artista emitiendo su arte tal cual

como se compone y se interpreta en un concierto, es por esto la idea de crear un portal que se alimente de

contenidos y usuarios que interaccionen y se apropien del material volviéndolo parte activa de su identidad

musical nacional.

Bueno esta es una iniciativa de todo un equipo de profesionales relacionados con la industria musical y audiovisual,

la idea vino cuando conversábamos y pensábamos cual sería la mejor forma de mostrar un concierto

grabado en nuestro espacio y con la mejor de las calidades de trabajo, juntamos iniciativas e ideas para

darle forma y estructura, tanto en la planificación como en la ejecución, pero por sobretodo buscando que la

calidad de producción se lo mas alta posible, luego en los contenidos que mostraríamos y todo esto derivo

en lo que hoy es Epicentro Arte.

¿Qué sucede en cada sesión? Qué es lo que tiene que pasar para que el producto final tenga esa calidad

impecable?

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Como dije anteriormente hay todo un equipo de gente trabajando tras de este proyecto, y las sesiones son

espacios donde se ejecutan todos los elementos que planificamos, trabajamos en conjunto con los artistas

para cubrir todos sus requerimientos tanto artísticos como técnicos, y con especial atención al público que

asiste, donde buscamos lograr que vivan toda la experiencia de presenciar un rodaje en directo donde se esta

grabando imagen, y sonido.

El proceso empieza en la planificación, todo se sostiene en la pre-producción, es ahí donde se establece que

deseamos que suceda en conjunto con el artista, tenemos la variable de que contamos con una sola locación

y cada artista tiene una personalidad artística diferente entonces determinamos los elementos que podamos

destacar para que cada grabación tenga un elemento que personalice al artista en función del espacio que

necesitamos diseñar, luego viene la grabación en donde cuidamos todos los detalles para que el registro sea

lo mejor posible para que el material pueda procesarse y darnos los resultados esperados.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

JERO

CILVETI

¿Cuál es la diferencia más palpable entre un concierto frente a miles de personas y otro en un

lugar tan íntimo con el público a los pies de los artistas?

Pienso que hay mucha diferencia. Para empezar en un concierto multitudinario se puede considerar

al público como una sola entidad, de hecho comparte una personalidad. Es un comportamiento

de masa, en dónde la emoción es la del más emotivo, y la crítica del más crítico. Justamente

por eso es difícil distinguir entre caras y gestos. “Tuvimos un público excelente”, “este público es

difícil” son frases que se pueden escuchar normalmente. Es como si se hablara de un solo ser. Un

público grande tiene sus complicaciones, pero ciertamente el hecho de que esté alejado es una

ventaja.

Cuando el concierto es tan íntimo que puedes ver cada una de las expresiones, que puedes escuchar

a cada uno de ellos, la cosa es demandante. No se puede tomar como una sola entidad

sino que son singularidades con sus propias expectativas, con sus propios universos.

Además hay un factor sicológico importante que es que no es un simple concierto, sino que

además está grabado en audio y video, así que cualquier error, cualquier imprecisión en el performance,

quedará inmortalizado para siempre. Creo que eso hace de los conciertos de Epicentro

Arte únicos y ponen a los artistas en su máximo rendimiento. En todo caso prefiero estar del lado

en el que estoy y no en el escenario.

¿Cuál es el objetivo central de esta plataforma musical?

Nominado en tres ocasiones al Latin

Grammy Award con los trabajos de Juan

Fernando Velasco, Paulina Aguirre y de

Taitas & de Mamas. Estudió Tecnología

en Sonido en el IAVQ y ha trabajado

junto a varios artistas relevantes de

la industria como Israel Brito, Fausto

Miño, Karla Kanora, Juan Fernando

Velasco, Paulina Aguirre, La Grupa,

V70, Biorn Borg, entre otros. Fundador

del estudio Si Sostenido en 2004,

en el que se realizaron importantes

producciones de la industria musical,

publicidad y cine. En el 2013 llevó a cabo

la ingeniería de sonido del programa

televisivo Expresarte Ecuador, con gran

acogida y una duración ininterrumpida

de dos años.

Debo decirte que el proyecto comenzó como un show case de demostración de lo que podemos hacer

en la casa, pero enseguida nos dimos cuenta del potencial de exposición de los artistas y de nuestro trabajo,

así que habiendo dicho esto, el objetivo de esta plataforma es hacer visible, con altos estándares

de calidad, a la escena musical local e internacional, de manera entregada y apasionada.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

Con una carrera de más de 15

años de experiencia en el mercado

local, ha dirigido proyectos para

organizaciones y producciones

nacionales e internacionales. En

estos últimos años, se ha enfocado en

la promoción artística, participando

como director de fotografía del

proyecto de TV “Expresarte”, dirigió

el programa de TVweb “Sesiones

con el Arte” y ahora con Epicentro

arte en vivo abre una nueva ventana

para la exposición del arte y el

entretenimiento en Ecuador.

TATO

CARRILLO

¿Tienen planes a futuro que se puedan revelar?

Si, tenemos planes a futuro. Vamos a empezar a hacer eventos académicos que se llaman

“Produccion Camp Epicentro” y estos van a ser enfocados a estudiantes de audio, de video, de

música, y entusiastas también. Este evento será paralelo a los rodajes de aquí en adelante con

algunas características especiales.

¿Cómo se financia este proyecto?

El proyecto tiene dos fuentes grandes de financiamiento, el primero es el aporte personal que hacemos

los socios, poniendo el trabajo, los equipos, el tiempo y la experiencia al servicio de Epicentro Arte, se

pone todo el contingente para que esto funcione.

La segunda fuente de financiamiento ya es económica y comercial con auspicios y convenios con

empresas y marcas que pagan una pauta y esta facturación nos permite cubrir costos para financiar el

proyecto, Ivonne Garzon es la encargada de esta parte del proyecto.

Según sus estadísticas, cual es la ciudad ¿Qué más consume cultura musical?

Según nuestras estadisticas y porque estamos aquí la primera ciudad que consume nuestro contenido

es Quito, la segunda Guayaquil y la tercera Cuenca.

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02

PLAYLIST / ATAW ALLPA

+15 CANCIONES EN REPEAT


LA DESCARGA

LA DESCARGA

#PLAYLIST

ATAW ALLPA

Música, identidad y visión

Ataw Allpa es un productor y dj de música regional post digital,

ha estado produciendo desde el 2007 y mezclando desde el 2012.

Sus canciones usan melodías sintéticas, ácidas y arpegios con

estilo trance combinados con vocales étnicos suramericanos y

se caracteriza por el uso del acordeón diatónico, el cual es la voz

principal de su Live Act.

Después de 10 años viviendo en los EEUU, Argentina y Brasil, Ataw

Allpa regresó de nuevo a su natal Ecuador, trayendo consigo los

temas, influencias y amistades que recolecto durante aquellos

años. Con ese bagaje cultural comenzó a producir eventos como

el Mishky Fest con carteles que incluyen artistas locales conocidos

internacionalmente como Quixosis, Lascivio Bohemia, Fidel Eljuri,

Nicolá Cruz y algunos artistas internacionales como Ali Guagua

(MEX) y varios DJs Brasileños.

Paralelamente lanzó Mishky Records, el sello que resume el espíritu

y trabajo de una escena emergente muy prolífica, conformada por

nuevos músicos electrónicos y post digitales del Ecuador.

PLAY EN RE-

PEAT

Hola Atawallpa, es un honor tenerte

de invitado en la Quinta Edición de

La Descarga, tu trabajo musical viene

rompiendo ESTEREOtipos de géneros

Musicales a los que usualmente

estábamos acostumbrados desde hace

mucho tiempo y ¡nos encanta!

Es por eso que estamos curiosos (al

igual que nuestros lectores) de saber

un poco más de ti y de tus proyectos en

el campo musical, por favor Preséntate

a nuestros lectores

¿Quién es Atawallpa?

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LA DESCARGA

Soy un político en el mejor sentido de la palabra, que ocupa

el aparataje ideológico del estado (el sector privado también

es Estado según Althusser) con mensajes formadores de

identidad a través del diseño sonoro. Algunas personas llaman

a esto música.

He pasado un tercio de mi vida entre São Paulo, Buenos Aires y

Missouri. Trabajo con indumentaria, sonido, fotografía, y otras

tecnologías de comunicación.

Tengo una relación amor-odio con la academia, sin embargo

me gusta estudiar. Poseo dos licenciaturas en diseño así como

estudios varios en producción musical, estudios culturales y

otras disciplinas.

Rubén Blades es mi mayor referente estético-ideológico.

Desciendo de padre Pasto-Quillasinga y madre Puruhá, soy

todo un andino equinoxial.

Mi objetivo primordial para con el mundo es que nadie más

sienta vergüenza de su etnicidad ni de su cultura. Llamándome

Atawallpa no podría ser de otra manera.

LA DESCARGA

Hace par meses lanzaste tu EP “CyberFolk” escuchar eso es

inmediatamente empezar a mover el esqueleto, con sonidos

electrónicos pronunciados y la presencia del acordeón, un

instrumento que te caracteriza mucho ¿Cómo fue la creación

de esta colección de 4 canciones?

Fue un proceso interesante de desprendimiento, decidí que

aún teniendo listo un EP autoral con canciones propias,

prefería primero rendir homenaje a mis principales influencias

con un EP de remixes. Por eso la primera canción, ¨La pava

congona¨ es tomada de maestro Andrés Landero, el máximo

de la Cumbia colombiana a mi parecer. También incluyo una re

interpretación sanjuaneada de ¨A Gira¨de Trío Ternura de Brasil,

país que me marcó tremendamente con su cultura amazónica.

Representando a los ritmos tradicionales del Ecuador remixé

mi Bomba favorita ¨El Camaleón¨de Beatriz Congo, ya que vivir

dos años en el sector del Valle del Chota, lo que me hace sentir

también bastante afro-andino. Finalmente incluyo el remix de

¨Mi Pana¨ de mis entrañables Mateo Kingman y Guanaco MC,

dos ilustres mariposaurios que me recibieron con los brazos

abiertos hace un par de años cuando nadie me conocía en el

Ecuador.

¿Crees que al fin se esté dando un “boom” en la escena

musical en el Ecuador?

Pero porsupollo, y me atrevo a ir más allá afirmando que este

¨boom¨ no es una moda, y que se sustentará en el tiempo. Porque

hemos sido los pequeños gestores y productores independientes

quienes lo hemos generado, por lo tanto no estamos supeditados

a los caprichos y zozobras de las grandes disqueras ni de los medios

tradicionales de comunicación.

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LA DESCARGA

el tracklist que no

puede faltar

Exilio-Rubén Blades & Thievery Corporation

Casita de Pobres - Azucena Aymara

Backward Sucking - Massive Attack

Perdón - Yoruba Andabo

Dundunbanza - Sierra Maestra

Undenied - Portishead

¿Qué es Mishky Records? y ¿Qué busca proyectar con sus artistas y eventos?

Mishky Records es la cara visible de este espíritu de minga que tenemos en la escena electrolonga.

Me gusta ver que prácticas de telenovela mexicana como el cuchicheo y la serruchada de piso

están siendo superadas por la obvia constatación de que si a un artista le va bien, por asociación

nos visibiliza a todos. Por eso Mishky Records funciona como una plataforma de marketing

colectivo, donde los nuevos artistas, especialmente aquellos que no parecen lucrativos a los

ojos de radios y agencias, pueden dar sus primeros pasos amparados por aquellos que llevamos

cierto recorrido. Por eso el siguiente lanzamiento en Mishky Records es obra de Carolina Arroba,

mujer, LGBT y apasionada del San Juanito.

No tenemos pretensiones de ser una disquera en el sentido más tradicional de la palabra, pero

siendo ese el lenguaje que se habla en los mercados internacionales de música, era necesario

articularnos bajo una plataforma que evoque cierta ¨legitimidad¨ institucional.

¿Cómo es el proceso creativo de Atawallpa? ¿De dónde nace la inspiración para crear un buen

beat?

Depende del tipo de canción que desee hacer. Si es una canción autoral, la compongo en el acordeón.

Si es un remix o mash up lógicamente parto del sample.

Y sobre la cuestión de la inspiración, no soy un creyente. Me parece anacrónica la figura del poeta

afrancesado bohemio y enamorado. Lo mío es un proceso bastante racional en estructura, que voy

rellenando con chispazos de aleatoriedad entre la memoria muscular de los dedos o los algoritmos de

randomización del software, adornado con el perilleo a lo loco que realizo en mis sintetizadores.

Lo que realmente me guía dentro del proceso creativo es que lo que produzco suene reconociblemente

ecuatoriano, y eso es un criterio estético bastante subjetivo.

Killa Hill Nigga - Cypres Hill

Soledad - Guanaco MC

Montilla - Inti Illimani

Danza de Visión - Nicolá Cruz

Ta Pillao - Las Chicas del Can

Ojos de perro azul - Rubén Blades

Aló Aló - Wayne Gorbea

Indestructible - Ray Barreto

We aint goin out - Cypress Hill

Puedes escuchar el playlist completo de

Atawallpa en Spotify

@ladescargaec

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LA DESCARGA

EMPTY MIND

Empty Mind w/ Mateo Sevilla _ Ph Sofía Córdova V_ Make Up Rossana Costales _ Hair Nicole Maila en Spotlight Studio

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A U L A

un espacio para la cultura visual


LA DESCARGA

“La fotografía, como medio de

gran alcance de la expresión y

de comunicaciones, ofrece una

variedad infinita de opiniones, de

interpretaciones y de ejecuciones.”

Cuenca se ha caracterizado desde tiempos inmemorables

por ser una ciudad cuna de artistas y bañada no

solo por sus cuatro rios sino por el arte y una cultura

muy rica en el sentido creador.

Aun así algo le faltaba...

Aula es ese espacio que siempre estuvo ausente en la

ciudad, un proyecto enfocado al 100% a la enseñanza

de la fotografía y un laboratorio analógico abierto al

público.

Esta idea nace luego de

que la fotógrafa Fabiola

Cedillo se diera cuenta

de esta necesidad

urgente y decide

emprender la búsqueda

de ampliadoras,

químicos reveladores,

rollos y un equipo

humano que se quiera

sumar a esta aventura.

Es así como nace Aula el

lugar donde lo análogo

y lo digital tienen la

misma importancia, un

lugar especializado en

la imagen y en las ganas

de aprender de unos y

otros...

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

En Aula queremos que se

generen imágenes con

contenidos sensibles a

cada contexto, desarrollar

un pensamiento crítico

¿Qué es AULA?

AULA es una escuela y laboratorio de fotografía que surge a

partir del reconocimiento de la necesidad de una formación

comprometida con el campo de la imagen digital y análoga.

A través de su propuesta pedagógica, la escuela brindará a

los alumnos las herramientas necesarias para comunicar por

medio de lenguaje fotográfico. Sabemos que la técnica es

importante y enseñaremos a dominarla, pero nuestro objetivo

va más allá de lograr imágenes estéticamente correctas.

En Aula queremos que se generen imágenes con contenidos

sensibles a cada contexto, desarrollar un pensamiento crítico,

lleno de identidad y búsqueda y sobre todo motivar hacia

la mirada propia; encontrar el sentido de las imágenes y sus

múltiples lecturas y posibilidades de expresión.

El Equipo

El equipo de AULA está representado por profesores especializados en diferentes

áreas: fotografía documental, fotoperiodismo, fotografía de estudio y publicidad,

dirección de cine, edición, educación artística, psicología, antropología y

sociología.

Todos son autores de sus propios proyectos personales y, como docentes creemn

que es necesaria una postura renovada frente a la enseñanza, no solo desde el

saber o conocer sino desde el ser y hacer.

Quieren consolidar un lugar en el que alumnos y profesores puedan crecer y

aportar en los proyectos del otro; intercambiar perspectivas y compartir sensibilidades.

Han creado el primer laboratorio -cuarto oscuro- en Cuenca con acceso a todo el

público interesado en conocer y estar en contacto con los procesos que dieron

inicio a la fotografía.

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LA DESCARGA

Cursos / Talleres

LA DESCARGA

Curso Inicial de Fotografía

Te enseñaran a manejar tu cámara réflex o compacta, aprenderás a manejar la

técnica, esto te permitirá sacar el máximo provecho de tu equipo.

El enfoque de aprendizaje es participativo. Además de la enseñanza técnica,

queremos potenciar tu criterio: te introduciremos a las bases del lenguaje

fotográfico, y que valores las fotografías desde un enfoque formal y expresivo; esto

a su vez te permitirá comunicar con la imagen contundentemente. Evaluaremos

tus avances cada semana, mejorando cada vez más con la práctica.

Curso Intermedio de Fotografía

Este curso es para quienes ya saben manejar la cámara y ahora quieren explorar

cómo construir una narración con sus imágenes, utilizando la fotografía como un

medio de comunicación expresiva, con una visión crítica y coherente.

En este curso vas a aprender a interpretar, dar sentido y asociar las imágenes

entre sí, para que en conjunto comuniquen lo deseado. Queremos que explotes

al máximo tu capacidad creadora.

Elegirás un tema en el cual trabajarás a lo largo del curso. El profesor junto con

los demás compañeros de clase, revisarán constantemente las fotografías de tu

tema. Estas clases prácticas se complementarán con teoría y análisis de otros

proyectos fotográficos importantes, a través de diferentes bloques temáticos.

Introducción al Lenguaje Cinematográfico

El curso está enfocado en la imagen audiovisual y su desempeño dentro del cine y

otras técnicas contemporáneas de imagen movimiento. Las inscripciones estarán

abiertas para todo aquel interesado en aprender este lenguaje tanto con fines

expresivos-creativos como productivos-comerciales.

En clase revisaremos de una manera técnica, narrativa y estética la cinematografía,

la cámara y su función dentro del guión y la realización de un film. Las clases

se realizarán de forma teórica-práctica y se complementarán con diferentes

visionados de films y cortometrajes de diferentes directores y cinematógrafos.

Revisaran grandes referentes y estudiaran sus obras, discurso e innovaciones

dentro del mundo audiovisual (Tarkovsky - Hitchcock - Peter Greenaway - Jean

Luc Godard - Gus Van Sant- Akira Kurosawa - Won kar Wai- Stanley Kubrick)

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

Los Profesores

MAO REYES / PROFESOR

Fotógrafo publicitario, especialista en fotografía de producto y gastronomía, el foodstyling es

una de sus especialidades.

Mao es experto en análisis de usuarios (needfinding), detecta necesidades y las transforma

en oportunidades para crear diseño estratégico para productos y servicios., ha trabajado con

empresas chilenas y ecuatoriana como: Zaranda, Kalpakian, Interface, Atton, Indurama, Home

Vega, Grün, Cuenca Tenis &Golf Club, entre otras.

Estudió Diseño de Objetos en la Universidad del Azuay. Magister en Diseño Avanzado en la Pontificia

Universidad Católica de Chile.

www.paimasurtv.com

www.behance.net/maoreyesmebe3

FABIOLA CEDILLO / DIRECTORA & PROFESORA

Fotógrafa documental. En el 2016 hizo su primera autopublicación, “Los mundos de Tita”. Este

proyecto antes de ser publicado como fotolibro fue seleccionado para el festival de Fotografía

“Encontros da imagen” en Braga, finalista de los “PRIX LE BAL of Talents jeunes creation photographique

2013” de Francia, finalmente fue ganador de los “Fondos Concursables 2015 de Artes

plásticas del Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. El fotolibro ha sido finalista en

Photobook Festiva Kassel, Alemania y Photobook Bristol, Inglaterra. Ha sido publicado en varias

revistas y festivales de fotografía como: Collestordaily, PhotoMuseum, Photoworld, Fototazo,

Cuatro Cuerpos, Fotofeminas, etc.

En el 2008 inicia sus estudios en fotografía. Sus comienzos estuvieron ligados a la técnica de

estudio y laboratorio. Realizó cursos de fotoperiodismo, moda, seguimiento de proyectos, hasta

finalmente la fotografía documental lleno sus intereses. En el 2013 estudio el Máster de Desarrollo

de Proyectos en la escuela de Blank Paper en Madrid a la vez que realizaba un Experto en

Educación Artística en la Universidad Complutense de Madrid.

Durante todos estos años asistió a talleres con Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Pablo Ortiz

Monasterios, Cristóbal Hara, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Ricardo Cases, Gervasio

Sánchez, Nelson Garrido, entre otros.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

ADRIÁN ESPINOSA / PROFESOR

Nace en Quito, Ecuador en 1987.

Desde sus inicios Adrián se interesó en el desarrollo y la escritura de guión y realizando un documental

“El avidor” (Documental 2005) escrito y dirigido por él, y un cortometraje ficción y “Farmacia

de Turno”, en dónde realizó la escritura y cinematografía en 16mm.

Adrián se especializa en Dirección de Cinematografía, con mención en guión; y se titula de la escuela

de Cine de Chile realizando la Cinematografía del Largometraje “Washita” en el 2007.

En el 2015 realiza la producción del Cortometraje “El Chagra”.

En el año 2015-2016 gana los Fondos Concursables del GAD Municipal de Cuenca y realiza la instalación

performática “FIGURA Y FORMA- La Guerra al Voyeur del Género” en el Museo de Arte

moderno de Cuenca.

MARÍA FERNANDA GARCÍA / PROFESORA

Actualmente está trabajando en la publicación de su primer fotolibro; “Migrations”, el cual

inició en el 2014 mientras realizaba una Maestría en Artes Visuales con mención en Fotografía

documental en la Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica.

Adrián ha trabajado como D.o.P con varias Productoras Nacionales e Internacionales como Claqueta,

Vértigo Films, Urbano Films, AsaFilms. Durante el 2014 trabajó como Director en Vértigo,

realizando trabajos con diferentes Agencias como, CommonWealth, Mccan, Uma, Ogylvi-Saltiviery

etc.

Actualmente se encuentra en la etapa de desarrollo de una serie de ficción y realismo mágico

que trata acerca de las leyendas de las tribus y comunidades ancestrales que habitan dentro de la

Amazonia Latinoamericanas.

www.vimeo.com/118554294

www.vimeo.com/91707967

Fernanda realizó un diplomado en fotografía en la Academia de Artes Visuales en la ciudad de

México, donde trabajó como asistente de la fotógrafa Yvonne Venegas. Al mismo tiempo que

cursó un taller en el Centro de la Imagen de Oaxaca con la fotógrafa Vida Yovanovich.

Se graduó de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Cuenca, con mención en Artes

Plásticas en el 2011, además de cursar 7 ciclo de Antropología Aplicada en la Universidad Politécnica

Salesiana.

Su trabajo se ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Ecuador y Sudáfrica. En

su trabajo le interesa explorar temas como el espacio público y privado, la subjetividad en la

representación de la migración, el paisaje y el retrato para crear narrativas fotográficas.

www.mariagarcia.portfoliobox.net

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Empty Mind w/ Mateo Sevilla _ Ph Sofía Córdova V_ Make Up Rossana Costales _ Hair Nicole Maila en Spotlight Studio


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LA DESCARGA

LA DESCARGA

F A I B O L

Fai es un artista Cuencano que

trabaja en diferentes soportes

y materiales, se dedica al arte

urbano desde hace 6 años y es aquí

donde su técnica y contenido han

ido evolucionando con el tiempo.

Actualmente su trabajo en la calle

se caracteriza por el uso de tinta

china con la cual crea formas y

volúmenes por la interacción de

las líneas.

Su trabajo se basa en la

experimentación de diferentes

materiales y en la búsqueda

constante de nuevas formas de

creación. El proceso del artista

viene de un imaginario personal,

cargado de símbolos e imágenes

referentes a la cotidianidad y a

un proceso catártico que influye

la música, la cultura popular y el

internet.

instagram.com/@faibol112

Actualmente está trabajando

en su taller con sonidos y

pintura, su trabajo en la calle

con diferentes materialidades

creando narraciones inesperadas

que transgreden de diferentes

maneras en el espacio público.

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LA DESCARGA

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PERSPECTIVAS

CULTURALES

MISCELÁNEA


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NADIE SE ME BAJA DE LA

PATINETA

LA DESCARGA

Esta experiencia expositiva es el resultado de una propuesta, que surge desde

el movimiento skate de la ciudad de Guayaquil. Esta apuesta curatorial propone

una metodología de observación implicada y acción política en tanto crea comunidad

y visibiliza una de las apuestas más importantes de uso del espacio

público en la perla del Pacífico. Nadie se me baja de la patineta es un ejercicio

de apropiación de los circuitos tradicionales del campo de la cultura como lo es

un museo nacional, para circular contenido urbano.

Por vez primera el asfalto se toma la institución, no por que se ha “dado la oportunidad de

estar”, no porque “se apoye” a las “subculturas”. No, la presencia de estos actores del movimiento

skate, confirman la necesidad de un diálogo horizontal en términos culturales. Fotografía,

ilustración, dibujo, intervención en vivo, video y arte objeto dan cuenta de una nutrida

producción gráfica y estética de esta comunidad contemporánea.

Siendo la primera colectiva, no hemos dudado en tejer redes más allá de las fronteras. En este

inicial momento el país invitado es México, de la mano de Poskeone (Miguel Martinez) quién

nos trae un curioso ejercicio verbal y gráfico a propósito del vocabulario skate en el guetto. La

cuota guayaca Buffy Andrés Barragán , Daniel Ochoa Borrego, Andrea Moreira, Pepo Castro,

Jorge Galarza Mutante, Juan Carlos Vargas Allán Rubio; en la construcción de rampa Pepe Torres

y Adrián Checa Loor. Artista invitado Ivan Cassanova.

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Registro fotográfico del proceso de

investigación previo a la realizacion de la

muestra Nadie se me baja de la Patinenta

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

MUSEO DE ARTE MOD-

ERNO

Con el paso del tiempo la plaza de San Sebastián

iba a contemplar varios acontecimientos, cuando,

hacia 1876, por orden del Obispo de Cuenca, el

Doctor Miguel León, se erige la llamada “Casa de

Temperancia”, es decir un lugar destinado para la

cura y rehabilitación de los alcohólicos de la ciudad

y de la provincia.

El Obispo contando con la colaboración de su

amigo el Doctor Mariano Estrella, llevó a cabo

su propósito. Construyó un edificio muy grande

con dos claustros separados por una capilla. De

arquitectura sobria, afrancesada, bajo la dirección

de Juan Bautista Stiehle, la casa debía ofrecer

los servicios necesarios para que los pacientes

pudiesen eliminar su vicio. Pequeñas celdas

servirían para los casos extremos.

Reza la tradición que, a veces, los vecinos

despertaban en las madrugadas con los gritos

desesperados de aquellos pobres hombres cuando,

llevados al molino que pasaba por la parte posterior

de la propiedad y sumergidos en el agua helada,

el látigo atormentaba el cuerpo y agudizaba los

sentidos.

“La Temperancia” cumplía con una profilaxis social,

era el Municipio de la ciudad el que determinaba,

por votación de los ediles, quién debía ir a parar en

esa reclusión.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

MMAM

La “Casa de Ebrios”, como también se la llamaba, pasó posteriormente

a ser administrada por la Conferencia San Vicente de Paúl,

cumplió eses funciones hasta 1896, en que aparecer, se produjo

una fuga masiva de los reclusos.

La casa y sus espacios fueron testigos de la deleznable condición

humana, de sus debilidades y pasiones, del olvido y del recuerdo.

Varias veces se la dio en arriendo, luego con la intervención del

Municipio, se la transformó en Cárcel de Varones, hacia 1924,

habiéndola dejado deteriorar tanto como las personas que

guardaba en su interior. Casi en completa ruina, la Junta de Asistencia

Pública recibió del Municipio “La Temperancia” para transformarla

en Asilo de Ancianos en 1939.

“La Casa de Temperancia” sufrió otros avatares: Gota de Leche,

suplemento y ayuda a las madres pobres, Hogar Escuela donde,

según los testigos del barrio, frecuentemente se maltrataba

a los niños, causándoles profundas heridas en el alma. Con el

transcurso de los años “La Temperancia” se había convertido en

monumento, es decir, en parte de la memoria de la ciudad. Su

arquitectura era testimonio de una época, de los anhelos y de

las desesperanzas de una sociedad. Sus espacios eran el relato

de sus vicisitudes. Los árboles del jardín, descritos en los numerosos

inventarios de traspaso de arrendatarios-capulíes, nogales,

guabos, sauces, arrayanes-demuestran, de alguna manera, los

afanes de las gentes que trajinaron.

Una Nueva

Conciencia:

Gracias a la mística de algunas

personas que desempeñaban

funciones en el ámbito de la cultura,

se había logrado preparar una

pléyade de jóvenes especialistas

para que afrontaran la gran tarea

de conservar la ciudad histórica:

Patricio Muñoz, Dora Arízaga,

Paco Escobar, Simón Estrella,

Jaime Palacios y luego las nuevas

generaciones.

El rescate de la “Casa de Temperancia” fue auspiciado por la

visión humanista de las autoridades que, en ese entonces,

regían el Banco Central del Ecuador y el Municipio de Cuenca.

Fue así como el Municipio permutó con el Ministerio de Salud

la propiedad de la “Casa de Temperancia” y el Banco proveyó la

asistencia técnica y los fondos necesarios para su restauración y

puesta en función social.

Referentes:

El MMAM desde su inicio como museo, se caracterizó como un

espacio idóneo para las expresiones artísticas plásticas, desde su

fondo pictórico moderno hasta las nuevas expresiones visuales

en la contemporaneidad.

Partiendo del ranking nacional, está listado dentro de los 10 mejores

museos del Ecuador, gracias a su posicionamiento entre los

artistas plásticos nacionales como internacionales que han dado

gran valía al espacio del MMAM, convirtiéndose en 1987 como la

sede principal de la Bienal Internacional de Cuenca, y que, desde

ese año hasta el presente, ha sido un espacio clave para el desarrollo

de las ediciones de la Bienal.

El MMAM ha gestado la realización de los Salones Nacionales de

los Grandes Maestros; abrió sus puertas a excelentes artistas nacionales

como Oswaldo Guayasamín, Eduardo Kingman, Enrique

Tabara, Manuel Rendón Seminario, Juana Córdova, Pablo Cardoso,

Marcelo Aguirre, Araceli Gilbert, entre otros, así como de

gran talla mundial en el caso de la exposición de arte cinético

italiano de los años 50-70 OCCHIO MOBILE.

En el 2015 fue nombrado como el mejor museo de la ciudad de

Cuenca por la plataforma extranjera Gringo Post.

Finalmente, el MMAM es cuna de artistas locales, gracias a los

constantes talleres de pintura y dibujo que se dan gratuitamente

a la comunidad.

Línea Curatorial:

El Museo Municipal de Arte Moderno desde su apertura en 1981 ha ido evolucionando

conjuntamente con los constantes y efímeros procesos artísticos, en donde la sensibilidad y la

apreciación estética pasó a segundo plano cuando la tecnología, la conceptualización y hasta

cierto punto la visceralidad tomaron protagonismo por los nuevos deseos e impulsos de la

humanidad.

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LA DESCARGA

La globalización cambió la apreciación de una obra de arte que era en su esencia única en el

mundo y que solo se la podía ver en ciertos museos, a un arte altamente reproducible y en

varios formatos, donde su esencia se unificaba con el trabajo conjunto de personajes culturales

como la institución, el curador, el conservador, el marchante, el museógrafo, el educador, entre

otros.

De esta manera el “aurático” artista/genio y su obra galardonada por la técnica, la habilidad

y por su corriente vanguardista, pasó a un tipo de arte más complejo, en donde otros valores

tomaban fuerza abriendo nuevos campos laborales en el área cultural, para ofrecer un arte

conciso a la sociedad y no solo a los eruditos asiduos visitantes del museo modelo de la

civilización.

El museo el día de hoy, es un espacio de saberes culturales conjugados en varios procesos

técnicos para la apertura completa a la comunidad, el empoderamiento del espacio es clave

para el funcionamiento contemporáneo del mismo y de las colecciones de arte a través de la

socialización apoyada en el personal del museo.

De esta manera, los procesos curatoriales investigativos llevarán a la planificación de

exposiciones contemporáneas temporales, dando prioridad a

LA DESCARGA

la producción local como nacional, y con algunos ejemplos internacionales, que utilizarán el área

azul del museo y las salas Hernán Crespo Toral y Guillermo Larrazábal del área amarilla.

El resto de salas del área amarilla del mmam, estarán destinadas a acoger la exposición permanente

del museo, en donde el visitante hará un recorrido por las obras y los años en las que fueron

adquiridas, con una museografía educativa a través de la ejemplificación del contexto social de

la época.

Así, los procesos curatoriales, culturales y relacionales del MMAM del ahora, serán un punto de

quiebre de los marcos existentes, un regalo para la ciudad que permita ver el mundo de otra

manera, una estrategia de inventar nuevos puntos de partida estética, una práctica para crear

alianzas en contra de los males de la sociedad, una forma de cuidar la humanidad, un proceso

de renovación de la propia subjetividad, una movida táctica para reinventar la vida, una sensual

práctica para crear significados, una herramienta política fuera de la política, un proceso para

mantener a la comunidad junta, una conspiración a las leyes, el acto de mantener la duda viva, la

energía de retener el sentido del humor, el aparato que ayuda a revisitar la historia, las medidas

para crear afectos, el trabajo de revivir a fantasmas, el plan de ir conjuntamente con el tiempo,

un método de envolver cuerpos y objetos, compartir entendimientos, y finalmente una invitación

primordial a la reflexión.

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Tener un programa de radio en 2017

LA DESCARGA

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LA DESCARGA

He pasado 1000 horas de mi vida sentada en la cabina de radio más hermosa del país, trabajo en la Sonido 102.1 en Cuenca 3 horas diarias y este 2017 cumpliré

3 años haciendo mi programa de música ahí. Como la vida está compuesta en momentos, narraré aquí los mejores que he pasado dentro de esa cabina:

-Cuando adivino que a alguien le gustó una canción. En radio no se puede saber qué piensa el radioescucha de la canción que uno pone, no está ahí, está tal vez

en su auto, en su trabajo, pasando afuera de un local de electrodomésticos y suena tu programa. He desarrollado la habilidad de adivinar cada que una canción

que paso toca un corazón. Por ejemplo, hace un mes pasé la canción “Maybe tomorrow” de los Stereophonics, mientras la cantaba a todo pulmón en el atardecer

de la cabina supe que la canción le gustó a alguien, ese momento me escribió Antonio, uno de mis radioescuchas a decir que no había escuchado la canción años

y que estaba increíble. Así, siempre sé cuando mi set musical de la tarde está gustando, incluso si nadie me escribe a decir.

-He lanzado canciones antes que en el resto del país. Converso con los músicos ecuatorianos para que sus canciones suenen por primera vez en Cuenca y en mi

programa. Siento que es un lanzamiento mundial así que les entrevisto y revelo la canción al mundo por primera vez. He tenido la suerte lanzar canciones de Elia,

André Farra, 1982, Skinny Jeans, Pastizales entre otros. Me gusta dar contenido fresco a mis radioescuchas. Además me gusta que los músicos tengan su espacio

para que sus creaciones sean escuchadas, es importante.

-Cuando vino a Cuenca entrevisté a Siddhartha, me parece que acostumbrarte a estar de gira mundial te lleva a tener las respuestas a una entrevista en

automático. Siddhartha estuvo poco atento hasta que le pregunté qué canción había escuchado últimamente que le había gustado mucho, él me dijo “eh, espera,

antes tengo que invitar a la gente a que me siga en Facebook, Instagram…” le tomó por sorpresa mi pregunta y posteriormente respondió que le encanta “No

woman” de “Whitney”. Me gusta regalar a los radioescuchas algo extra de los músicos siempre, en este caso una canción que le gusta al muy talentoso Mexicano

ex Zoé, Siddhartha.

-Pertenezco a la 4ta generación de una familia de locutores, he crecido escuchando a mi abuela llegar a llorar mientras locuta, a mi papá hacer las preguntas

más precisas que nadie se atrevería hacer a un político, a mi abuelo narrar los goles más históricos del Deportivo Cuenca. Ahora sé cómo lo hacen, es como si el

espíritu más puro de uno hablara a través del micrófono. Cuando mi papá enfermó, no sé cómo hice para llegar a la radio pero le dediqué “Magia” de Gustavo

Cerati” casi en sollozos, esto me hizo sentir mucho mejor, me gusta que mis radioescuchas me acompañen en momentos importantes. Otro momento muy

emotivo fue el 1 año de la muerte de Gustavo Cerati, le dediqué 3 horas de música sin importar nada más, así como en la muerte de David Bowie hice lo mismo.

La radio es emocionalidad pura, es fácil llorar, es fácil morirse de felicidad, muy fácil tener iras, la radio es pasión.

-Cuando han habido leyes que censuran al locutor como lo que ha pasado recientemente, he evitado hacer comentarios fuertes en contra pero he expresado

mis descontentos a través de canciones como “Another brick in the wall” de Pink Floyd, al mismo tiempo he cantado a todo pulmón en la cabina de radio estas

canciones, la música es una forma de protesta demasiado pura, siempre que he hecho esto me han escrito mis radioescuchas a felicitar. Todos merecemos ser

escuchados y uno de mis lenguajes de comunicación son las canciones.

-La radio es magia, me acuerdo haber estado peleada con una amiga, simplemente pensé “necesito que escuche ahorita la radio”, inmediatamente puse nuestra

canción que se llama “Revolución” de los argentinos “Onda Vaga”. No me había hablado con mi amiga casi 2 meses, al siguiente día conversamos y ella me contó

que había escuchado la canción que puse para ella.

-La radio me ha dado amigos radioescuchas, con la mayoría nunca hablaré y nunca les veré. Tengo a Juanito Sacta, a Kris que me han acompañado desde el día

1 en el que yo titubeaba más que locutar, están desde el día 1. Una escucha muy especial fue Cris Palacio, ella me pedía siempre a Cerati, sobre todo la canción

“Puente”, siempre fue muy dulce. Cris fue asesinada este 2017, nunca pensé que mi vínculo con mis escuchas era tan fuerte hasta este momento, le dediqué

mi programa de ese día a Cris. Desde ese día procuro que quienes me piden canciones sean mis amigos a los que no conozco de frente pero de los que estoy

agradecida infinitamente. Este artículo es también para tí Cris, sin mis escuchas no podría seguir trabajando.

LUNA PIEDRA

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

la Casa

Cine Fest

Empty Mind w/ Mateo Sevilla _ Ph Sofía Córdova V_ Make Up Rossana Costales _ Hair Nicole Maila en Spotlight Studio


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RELEASES

#SupportYourLocals

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

Dr. Ratón

Tranvía

Praesidium, el primer tema a

comercializarse del EP A Posta; Dr.

Ratón muestra que a través del sonido

podemos jugar con el tiempo, Praesidium

es protección, protección ante la

monotonía, el confort humano, los límites

sonoros y estereotipos establecidos,

protección hacia este sistema que

nos quiere mantener hundidos en la

compra y venta, los medios de control,

guerras, enfermedades, PRAESIDIUM,

PRAESIDIUM, PRAESIDIUM para toda la

humanidad.

TRANVÍA es una banda quiteña que

fusiona trova, indie folk y música del

mundo. Como parte del lanzamiento

de su EP “Primer Viaje” nos ofrecen

Cuando Niños, canción que propone

un recorrido a través de los sonidos,

la imaginación y la memoria.

Esta producción cierra un ciclo

musical de la banda que ha venido

trabajando alrededor de dos años

antes de entrar al estudio a grabar

su primer álbum.

RELEASES / LANZAMIENTOS

04

Nube de

Humo

Nube de Humo, inicia su carrera

musical con temas como “Sierra”,

que busca fusionar sonidos

modernos con expresiones y

sensaciones más tradicionales,

ofreciendo una propuesta fresca

pero sin perder la sonoridad propia

de estas tierras. Sierra es un tributo

a los paisajes de nuestra sierra

andina busca rendirle homenaje

al paisaje ecuatoriano, mediante

sonoridades cálidas y sencillas con

un ligero toque de modernidad.

El tema Sierra nos transporta por

un viaje de imágenes vívidas, que

expresan la belleza de la naturaleza.

ReEvolution

Band

Antidisney es una canción de

mujeres para mujeres, habla sobre

lo que exigen y lo que quieren

algunas féminas, un salario justo,

respeto, igualdad, paz.

Se creó como un blues que

protesta contra el estereotipo

impuesto a las mujeres. Como dice

la canción, sabemos que todas

somos bellas pero no queremos

bestias, queremos que nos traten

bien. El tema tiene como fin llamar

la atención a mujeres y hombres

para hacer un cambio respetuoso

que promueva igualdad, evolución

y paz.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

God’s

Plantation

“Jesus” es música de estilo punk

rock que nos hace recordar a

Taking Back Sunday o The Used,

buscan transmitir un sentimiento

de igualdad para que la sociedad

deje de hacer distinciones entre las

personas por cómo se visten, hablan

o por la música que escuchan, con

el único fin de que todos quienes los

escuchen se unan a su movimiento

y a una sola voz alaben el nombre

de un Dios todo poderoso. La banda

está preparando el lanzamiento de

su primer EP, lo cual será lanzado

este año.

Roja MC

“Un día a la vez” es el primer

sencillo de “Muerte al Yo”, el

primer álbum como solista de

Mariela Salgado (Roja Mc),

de Rima Roja en Venus. La

producción musical y audiovisual

del track estuvieron a cargo de N

Tune Productions & Chinotonny

Beatz y Roja junto a su esposo

respectivamente, en New Jersey

USA. Este trabajo introspectivo,

define una nueva etapa, no solo

en el ámbito musical, sino como

Roja mismo lo señala, en su

nuevo estilo de vida.

PLUG&PLAY / LANZAMIENTOS

Cementerio

De Elefantes

“Estelar” no solo es un hit, es una idea

musical concreta que florece mientra

crece. El riff del inicio nos acompaña

durante todo el tema y se resignifica a

través de distintos arreglos, lo mismo

que la letra, cantada con melodías

pop y por 3 voces (Jean Yagué, Daniel

Perez y Alejandro Quenedit Sanchez).

Un tema de amor que plantea la

ilusión de un (segundo o tercer) amor,

después de las manchas que nos

hacemos en el corazón con el dolor.

Calidad y emoción, cuánta emoción.

UCGPPB

El pasado miércoles, UCGPPB

lanzaba su primer disco; un

trabajo que fue producido,

grabado, mezclado y

masterizado por Leo Espinoza en

PAT Records, Cuenca; el arte del

disco estuvo a cargo de Pedro

Sevilla, combinando imagen

y sonido para darle un claro

mensaje musical.

En este disco hay psicodelia,

velocidad de guitarras, tintes

noventeros, música clásica,

escuchar la banda en su garaje,

explotando, para al final

envolvernos con el silencio.

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LA DESCARGA

#SAVETHEDATE

05

SACA TU CALENDARIO FIESTERO /

CULTURAL Y

MARCA ESTAS FECHAS IMPORTANTES

PRESENTA

GIRA DE DESPEDIDA

EL CIELO Y ROBORMIGA

TRIPULACIÓN

DE OSOS

LOLABÚM

JUNIO

10

CUENCA

REPÚBLICA

17H00 SUR

TODO PÚBLICO

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PUEDES FALTAR

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REPÚBLICA SUR, CUE

10 DE JUNIO

Poli Music presenta este 10 de Junio a las bandas Tripulación

de Osos y Lolabúm presentan una gira despedida de su

material “Robormiga” y “Cielo” en República Sur, Cuenca.

El 9 de Junio es en Guayaquil en Diva Nicotina

VALOR: $7 Preventa $10 Día del Evento.

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FAIBOL


LA DESCARGA

LA DESCARGA

INSTINTO SALVAJE

NINA SHUNKU, UIO

10 DE JUNIO

RUIDOS AL SUR VOL.4

DOMMO PLATAFORMA,LOH

10 DE JUNIO

SKATE ART GUAYACO

MUSEO NAHIN ISAÍAS ,GYE

07 - 30 DE JUNIO

FERIA INSURGENTE DEL LIBRO

U. SIMÓN BOLIVAR, UIO

07 - 10 DE JUNIO

Kamikaze presenta el lanzamiento de Instinto

Salvaje, una propuesta que parte desde la

propia experiencia y el reconocimiento de

otras, Hip Hop femenino en Nina Shunku

VALOR: $5 Incluye Disco $3 Solo Entrada

Río Arriba Producciones & Loja sobre Tablas

presentan Ruidos al Sur, VOL 4 festival local

con bandas y fiesta en la ciudad de Loja.

VALOR: $10 Preventa $15 Día del Evento.

Nadie Se Me Baja de la Patineta, primera

muestra colectiva de skate art guayaco que

propone un ejercicio expositivo que agrupa

diversas estéticas unidas en el vertigo de la

tabla. Comic, fotografía, lienzo, ilustración audiovisual

e intervención in situ.

ENTRADA LIBRE

El Colectivo Desde el Margen es un espacio

creado desde el pensamiento crítico y el hacer

comunitario. Uno de nuestros principales ejes

de trabajo es la visualidad y la organización

colectiva desde prácticas antipatriarcales y anticapitalistas.

ENTRADA LIBRE

TWERKEALO VOL.2

CENTRO HISTORICO, UIO

09 DE JUNIO

TEXTURAS

LA IDEAL, UIO

08 DE JUNIO

AFTER DE LA MUSIQUE

NUNA, CUE

17 DE JUNIO

THE GARDENS

PUEMBO, UIO

30 DE JUNIO - 01 DE JULIO

WAX Collectif presenta TWERKEALO Vol. 2 la

primera fiesta TWERK en la capital además

presentación de Mariana Armendariz aka.

MEDUSA DHQ

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Noche de ruido y experimentos sonóros

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Quixoxis.

VALOR: 5$

EL AFTER DE LA MUSIQUE celebra su TERCERA

edición acompañando a una de las fechas del

año más queridas por toda la gente LA FIESTA

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Sowl y Venue Producciones presentan la segunda

edición de The Gardens festival de música

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electrónicos para disfrutar al aire libre.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

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THE WALL

LAS FOTOS DE LOS EVENTOS MAS CALIENTES DEL MES

REGISTROS

TERRESTRES

KHORA

Registros Terrestes _ Santiago Arcos, Alejo Reinoso, Michelle Gachet, Eduardo Valenzuela,

Misha Vallejo, Soledad Rosales, Paula Parrini, Karla Gachet, Coco Laso, Santiago Serrano,

Ivan Kashinsky, Cesar Morejón.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

MILKSHAKE

REPÚBLICA SUR

Sucos De La Seca

Milkshake _Juan Jo Carrasco, Humano, Los Sucos de La Seca

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Créditos

Diseño y Diagramación

Sofía Córdova V

Fotografía

Sofía Córdova V

Textos

Sofía Córdova V

Invitadxs En Esta Edición

Renato Zamora

Tato Carrillo

Jerónimo Civileti

Faibol

Cristina Carrasco (MMAM)

MaFo

Luna Piedra

Fabiola Cedillo

María Fernanda García

Mao Reyes

Adrián Espinoza

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