Híkuri.press Número 1

8 [ La persistencia genera cambios en toda obra y en todo artista ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017
Alpha Blondie a ritmo de reggae “…how I
wish, how I wish you were here, we´re just
two lost souls, swimming in a fish bowl…”
MURALES DE BONAMPAK Y
LA ACTUALIDAD DEL ARTE MAYA
Mientras los maestros renacentistas
holandeses no sólo aportaban técnica
exquisita, sino que satirizaban las temáticas,
las dotaban de nuevos personajes y
momentos, y planteaban un lienzo como
una vertiente infinita de discusión y polémica
hace 500 años, los artistas de los
pueblos originarios fueron sometidos y
condenados a callar muchas veces, y otras
a adoptar temas y métodos desconocidos,
impuestos por la espada y el dogma.
Un momento histórico para el arte
prehispánico surge en 1946 en plena Selva
Lacandona: Kayum y Cham Bor, guías de
Giles Healey, descubren los murales de
Bonampak (pintados a fines del siglo VIII)
en el mismo sitio arqueológico, “la ciudad
perdida” que semanas antes Carlos Frey,
John Burne y Cham Bor habían, por fin,
encontrado.
Esta evidencia pictórica pronto cobró
fama y sin duda, contribuyó al re descubrimiento
del arte y la cultura maya durante
todo el resto del siglo XX y comienzos
del XXI. Lo cual, a su vez, fue uno de
los factores que hicieron de San Cristóbal
de Las Casas un punto importante del eje
turístico en el sureste.
Y esto me lleva a Nicolás Ruiz 83, en el
barrio de Guadalupe. Saúl Kak y yo sentados
en el patio de Galería Muy, bajo una
carpa, pues el sol es intenso. El tiempo
se detiene junto al silencio que inunda el
lugar, las palabras precisas se graban en la
reportera sobre la mesa:
“Las pinturas murales de Bonampak,
en muchos textos no son consideradas
como arte, es la pintura mural de Bonampak,
ya desde ahí, es un pueblo maya, es
un pueblo indígena y ese trabajo considerado
como algo más ¿cómo le llaman?
Prehispánico o como una pintura rupestre,
que no es considerada como arte,
entonces lo que ha pasado y ese tema es
bien importante y bien grande también,
creo yo, porque el arte ¿en qué momento
se le llama arte indígena? o ¿por qué se
le llama así? Habría que hacernos varios
cuestionamientos de ¿por qué? ¿Por qué
es arte indígena? O ¿Por qué la galería,
por ejemplo, aquí se llama Maya-zoque?
Puede haber muchas respuestas, nosotros
aquí nos hemos reunido, y estamos
platicando, a ver qué es el arte indígena y
al final no llegamos a ninguna conclusión
clara, nunca. Una puede ser como discriminatorio,
otra como auto discriminatorio
también, otra puede ser como nosotros
somos artistas indígenas y tú no, tú eres
mestizo y tú aquí no entras.
Son categorías, pero también habría
que valorar otras cosas como cuáles son
las diferencias que hay en el arte indígena
y, digamos, en el arte kaxlan, por ejemplo,
si usamos esos términos ¿no?
Por ejemplo, ¿Qué conocimientos tiene
un pintor indígena? y ¿qué conocimientos
tiene uno kaxlan?
Siempre ha sido así, ha sido como un
término de división, pero creo que el arte
es universal, el arte donde quiera que sea
que se produzca pues es arte, puede ser
aquí en San Cristóbal, Estados Unidos o
en cualquier otro lugar, va a ser arte.
Las instituciones oficiales también
han influido dentro de las comunidades
indígenas o en los artistas indígenas,
por ejemplo, está el maestro Ka’ayum
Mash durante un tiempo le brindaron
apoyos institucionales y de pronto todo
el mundo lo conocía, viajó por muchas
partes del mundo; eso fue como en 1994,
por esas fechas, pero cuando ya las cosas
se calmaron y todo, otra vez desapareció.
Entonces, claro que las instituciones
contribuyen para bien o para mal en la
producción artística. Pero el artista indígena
no solamente está pensando en su
entorno local, está pensando también en
lo que está pasando más allá, lo qué está
pasando en otras partes, en otro mundo
y también se relaciona con otros pueblos,
con otras culturas, con otras lenguas, y es
lo que pasa en este espacio (Galería Muy),
creo que el arte tiene que ser diálogo y
tiene que ser un dialogo con todos”.
Más tarde, John Burstein, director de
Galería Muy, sonreía mientras escuchaba
mi pregunta. Sentados alrededor de la
mesa, en la pequeña cocina, el aroma de
la comida y el café y la luz apenas entrando
por la ventana.
“La galería pretende realizar una función
que es de nicho, el arte es universal,
el arte en Chiapas es maravilloso porque
hay artistas de todas clases, de todo género,
y sin embargo aquí decimos un par
de años estamos enfocados en procesos
artísticos de pueblos originarios, nos
importa mucho que sean expresiones, incluso
lingüísticas en su propio idioma, un
rescate de la cultura, pero no quedándose
en la nostalgia, claro que hay una añoranza
por el pasado muy glorioso en cuanto
a la cultura, aunque eso se incluye en las
expresiones de hoy, pero no sólo eso,
porque muchos son muy jóvenes y están
conscientes que las comunidades están
en reconstrucción y es pensar a futuro,
es saber que la participación que puede
tener nombre en tsotsil se traduce no
sólo en inglés y español, sino en francés,
sueco, y ahí va.
Estamos viviendo un momento globalizado,
bien o mal, y el arte es parte.
No podemos limitar el arte maya zoque
en dar a conocer el arte afuera, sino que,
por ejemplo, el arte tsotsil tiene significado
para los tsotsiles, entonces trabajamos
en la creación de público afuera y
adentro.
Resulta que la explosión de actividad
creativa que notamos tanto en las comunidades
originarias tiene que ver con
mayores oportunidades en educación y
mayor experiencia en el mundo creando
un ambiente multicultural, extraordinario,
la multiculturalidad no significa
necesariamente que la gente de comunidad
va para fuera, sino que las mismas
comunidades tienen un aspecto de multiculturalidad
muy fuerte, su manera de
relacionarse con la sociedad dominante
es una cosa integrada a su vida, con eso
el arte tiene que salir, es un ambiente
creado en el que el arte es orgánico natural,
son expresiones de reconstrucción
de identidad con un énfasis en la expresión
de la belleza y la comunicación con
el otro.”
MÁS MÚSICA Y MEZCAL
Termino de teclear la última corrección
y enciendo un cigarro. Un sorbo de
mezcal.
Más allá de todas estas jornadas de
edición se deshace la madrugada al ritmo
salvaje del funk.
El ruido, la música, el ambiente de
otras ciudades pegado como postales y
estampas y fotos en las paredes de los
hostales, en los muros de los bares y los
restaurantes.
La pantalla de la computadora muestra
el mapa de lugares que no conozco. Aquí
y ahora, desde las montañas de Los Altos
de Chiapas, cae el frío confundiéndose
con la oscuridad.
El silencio cruza las calles, la realidad
se dispersa en el adobe y las tejas de las
casas y el brillo de los faroles.
Pero el eco furtivo inunda de nuevo la
atmósfera: Es Jamming y Jaco Pastorius
y Nina Simone y hip hop y la orquesta
sinfónica.
San Cris, a las 3 de la mañana.
Good night.
Más de 15 artistas de
diferentes disciplinas
conforman el colectivo
de Galería Muy. Siempre
hay un nuevo proyecto
elaborándose. La escena
es del montaje para una
exposicón fotográfica.
Carlos Frey, quien descubrió
Bonampak, devorando una pierna
de mono en la Selva Lacandona,
días antes de su muerte en el rio
Lacanhá.