REVISTA LA PLUMA 1

laplumaestilografica

Pluma

Magazine


Editorial

Bienvenido

En el camino del periodismo, pocas son las cosas que nos deben sorprender. Y este

editorial es sin duda una muestra de afecto y respeto por los compañeros de profesión que

a lo largo del tiempo ven colmados sus deseos en forma de textos, audios o documentos

visuales. Si bien es cierto que publicadas en medios o no, se hacen eco de su cultura, talento

y profesionalidad a través de la dedicación, el interés y la pasión por nutrir al ciudadano de

actualidad, cultura o humor entre otras muchos cometidos.

¿Preparada

para cumplir

tus sueños?

Esta revista es solo una muestra de la acumulación de años en la profesión. Una

forma de mostrar al mundo lo que sabemos hacer; y un guiño a los diseñadores gráficos,

aquellos que se convierten día a día en un dificil y digno adversario en nuestro camino

hacia la indispensabilidad dentro de un medio comunicativo. Este documento no pretende

ser más que una carta de presentación, un regalo al lector, un detalle al empresario. Pues es

de justicia que posemos nuestro talento en todas las áreas posibles, con el fin de convertir

el periodismo en el motor principal de nuestra sociedad.

Periodista, empresario, amigo. Sé bienvenido al universo de La Pluma.

Máster en Comunicación

de Moda y Belleza

VOGUE

Universidad Carlos III de

Madrid

Más información en http://www.condenastcollege.es/


Lifestyle

Agenda

Tinja Kyllykangas

Una vida en Laponia

05 lifestyle Tinja Kyllykangas

10 Peter Coulson invade la ciudad

15 Entrevista Madame Caolín

19 El diseño editorial de Ina Jang

23 Nutrición

26 La casa más Chic de Georgia

32 Showroom Cardiff y Telas&trazos

36 Entrevista Pilar Sicilia

40 Kinfolk Magazine

44 El método Marie Kondo

48 Una deliciosa vida en Médoc

55 La fotografía de Martina Matencio

60 Amanda Brooks

64 Un paraíso en París

Una historia que tiene como protagonistas

al Husky Siberiano y a una joven valiente y

llena de determinación. Si le gusta la naturaleza,

la vida lejos de la ciudad y un estilo de vida independiente;

después de esta vida de ensueño,

le van a entrar ganas de irse a descubrir mundo.

Todo comienza cuando una jovencita finlandesa

llamada Tinja Myllykangas decide irse

del ambiente urbano y se echa a los brazos de

la naturaleza de Laponia (Finlandia). No es una

simple mudanza a una casa rústica, que va, se

trata de un espacio junto a la montaña Muotkatunturi

en la que no tiene ni agua ni electricidad,

y cuyo estilo de vida es rudimentario y natural.

-Por no comentar que la ciudad más cercana

está a unos 180 kilómetros de distancia-.

05


Lifestyle

El caso es que lo que se inició como

una alternativa, se convirtió en un auténtico

negocio. Tinja comenzó a ofrecerse a cuidar

a los Huskies de todas aquellas personas

que no podían mantenerlos adecuadamente,

ya que esta raza necesita un tipo de

actividad física alta; y que no todo el mundo

puede proporcionarles, por lo que acabó

con unos 40 animales a los que decidió

entrenar para ser perros de trineo. Más tarde

obtendría caballos islandeses y caballos

originales de los fiordos noruegos, que son

la raza de caballos idónea para los terrenos

montañosos de la zona. Así, nació el negocio

que le permitiría vivir y seguir cuidando

de sus mascotas y compañeros; se trata de

la realización de safaris en plena naturaleza.

Auroras boreales, desiertos de hielo y nieve

paradisíacos y la mejor compañía es lo que

puedes encontrarte en estas visitas que se

realizan con reserva y de forma cuidadosa;

ya que estas expediciones se programan con

mimo y mucha pasión. Sus expediciones varían en el tiempo pues pueden ser de unas horas

hasta un máximo de cinco días con perros; en el caso de los caballos son de hasta tres días. Si

tienes planeado un viaje de esos para recordar puedes echar un vistazo a su página Web.

Texto: Carolina de la Rosa

Fotografías de Brice Portolano.

06

¿A quién no le apetece coger un billete para dar un

paseíto por este maravilloso lugar en compañía de

estos acompañantes?


Opinión

¿Pero cómo he podido

s er tan tonta?

Por: Carolina de la Rosa.

Después de un sueño poco fructífero y con las

ansias a flor de piel, tengo la necesidad de hacerme

justicia y por lo menos darme la satisfacción de escribir

en un pequeño hueco de mi blog. Probablemente

no tengas ni idea a lo que me refiero, pero no es un

hecho sino más bien una serie de circunstancias que

me hacen sentirme estúpida, porque cuando la falta

de carácter se hace latente -yo, que soy la persona de

más autoritarismo del mundo- es como si algo no encajase.

Pero un día te despiertas de un sueño nauseabundo,

descontrolado, frustraste y lo ves todo claro

-¿pero cómo he podido ser tan idiota?- Y es que te

miras al espejo con la insatisfacción de haber vivido

en una constante servidumbre.

“La clave está en el egoísmo propio

para acabar brindando una

verdadera atención a lo

importante.”

Vivir por -y no con- quien te rodea, quedar

bien con los demás a pesar de los feos que te hayan hecho,

tener la agenda más apretada que un corsé, vivir

con responsabilidades a la espalda que en ocasiones

no te atañen, y avanzar hacia el sino de no conseguir

aquello que buscas. No. Ya no -te dices- y justo en ese

momento ves el concepto claro. Estuve equivocada.

Todo este tiempo estuve equivocada y no me daba

cuenta. Así que das un portazo y adiós llamadas, adiós

perder el tiempo, adiós esa insatisfacción en la que te

hallabas y que todo el mundo te nombraba; aquella

que no veías no sé si por la facilidad que te da la felicidad

de no pensar o la condescendencia que has brindado

porque los demás no lo hacían. Y ahí está: claro

como el agua. Egoísmo.

La clave está en el egoísmo propio para acabar

brindando una verdadera atención a lo importante. Y

es que citando al gran Antoine de Saint-Exupéry “lo

esencial es invisible a los ojos. Básicamente, si no te

quieres mimas y proteges ¿cómo ibas a alcanzar la felicidad?

Y de repente te encierras, te mimas, te cuidas,

respiras tranquila y empiezas a colgar el teléfono. A

basarte solo en lo que te apetece a ti, en hacer todo

lo que te haga sentir bien sin pensar en nadie más.

A posponer todo aquello que no te satisface del todo,

buscando la mejor oferta ajustada a tus intereses.

Aunque pueda sonar triste -que estoy segura

de ello- la vida se convierte en una línea telefónica,

en un plan de pensiones, en una tarifa que han puesto

de oferta: se basa en lo que se ajusta a cada uno. El

egoísmo, al final, es eso que nos hace felices: nosotros

somos lo primero.

Y es ese egoísmo el que hace que series como

Sexo en Nueva York sean el cabecera de nuestros deseos;

mujeres independientes que anteponen sus necesidades,

caprichos y peculiaridades a sus circunstancias.

Y puede que tarden en tener todo lo que desean

– tal vez incluso jamás consigan sus objetivos- pero…

¿cómo podría ser yo tan tonta de no intentarlo?

09


Peter C o uls on

In v a de

La C iudad

A los amantes de la fotografía nos encanta

la inspiración, visualizamos todo lo posible

para sacar partido a nuestras fotografías. A

veces esta viene en forma de concepto, otras

por colores o formas, y en ocasiones, son los

trabajos de otros fotógrafos los que consiguen

darnos ese Je ne vais quoi que necesitamos.

La ciudad de Zaragoza se viste de gala

para dejarse inspirar por la esencia de Peter

Coulson. Y así poco a poco se dió forma a

esta sesión fotográfica detalle a detalle.


Fotogramas

Fotogramas

Pese al tiempo, los meses y las complicaciones contamos con increíbles profesionales

que no dudaron en subirse a nuestro barco ¿y por qué no? Echamos un

toque a compañeros y amigos para sacar el mayor partido y hacer una sesión

redonda. Porque posar ante un grupo de personas cercanas siempre va a ser la

mejor de las recompensas. La ciudad nos ofreció las mejores disposiciones en

forma de ladrillo, arquitectura y ruido. Pese a una buena bandada de paparazzis

y el frío -que no llevamos nada bien- salieron resultados tan interesantes como

los que podéis ver. Jugamos con los escenarios zaragozanos, el flash y lo que nos

ofrecía la calle. Pura esencia Coulson.

Texto: Carolina de la Rosa

Fotografías de José Miguel Calvo

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Entrevista

Hablamos con...

Madame Caolín: “La moda, como otra corriente

artística, no es más que un reflejo de la sociedad”

Madame Caolín es la marca de la diseñadora Charo Vizcaíno, una licenciada en Arte, Anticuariado, Museografía

y Diseño de Moda -casi nada- que decidió iniciar su andadura por el mundo de la moda en 2015 y que

a día de hoy ha ocupado portadas de revistas y videoclips entre otros proyectos. El Caso es que hace unos meses

empecé a ver sus increíbles complementos y conjuntos y me enamoré de ese estilo sensual, salvaje, único

y atrevido. Esta creativa elabora diseños 100% artesanales y con material de alta calidad (principalmente el

cuero) y define su marca como “diseños dark , femeninos y con un punto fetish se inspiran en el mundo del

arte, fotografía y el fetiche de las primeras décadas s. XX”. Hoy te muestro su trabajo y su punto de vista sobre

el mundo de la moda, aquí.

La Pluma Estilográfica: El nombre de la marca llama

la atención ¿por qué Madame Caolín?

Madame Caolin: Cuando te tienes que enfrentar

al dilema de dar un nombre a tu proyecto, que

no sea tu nombre personal, te haces un monton

de preguntas: ¿funcionará? ¿El nombre tendrá

significado? ¿Sonará bien? ¿Tendrá gancho? ¿Representará

el concepto? En mi caso tenía muy

claro que lo que estaba a punto de nacer era mi

alter ego, la mujer que vive dentro de mí, la que

gobierna mis ideas, mis deseos, mis sueños, una

mujer fuerte y de carácter, delicada y frágil también,

una Madame, con su punto de inflexible y

rígida pero a la vez sensual, coqueta y muy femenina.

Caolín surge de mi pasión por la porcelana

oriental, cuya fórmula fue un secreto guardado

durante siglos en Oriente y muy buscado por los

europeos, considerada un tesoro y muy codiciada

por las casas Reales y las clases altas de época.

La porcelana era muy apreciada por su belleza,

delicadeza, blancura, transparencia y brillo y con

ella se realizaban objetos sumamente delicados

y exquisitamente esmaltados que hacían de ella

auténticos tesoros para los europeos y las casa

reales de China y Japón.

LPE: ¿Cómo surge la idea de llevar a cabo prendas

y complementos de cuero? ¿Por qué no otro

material?

15


Entrevista

los 80, cultura y contracultura popular, la

música, y el oscuro mundo de fetiche… y

todo ello se mezcla y salen mis creaciones.

MC: En un principio no tenía muy claro

que quería hacer, tenía la necesidad de

exteriorizar mi mundo pero no sabía ni

que disciplina ni que material, siguiendo

mi intuición me decante por diseño

de moda. Una vez escuche a un profesor

decir: “no os preocupéis tanto por los

materiales poco a poco descubriréis cual

es vuestro, el vendrá a vosotros”, así que

deje fluir las cosas. Empecé a trabajar con

el cuero porque uno de mis diseños de

fin de proyecto estaba realizado en este

material y al tenerlo en mis manos, manipularlo,

sentirlo, ver sus características

y propiedades, el brillo, como refleja la

luz y como se modela, supe que era este

mi material. Ahora estoy descubriendo

todas las posibilidades que ofrece este

material, es una etapa de experimentación pero posiblemente en unos años y cuando se desarrolle el cuero

vegetal intente ir por esa vía, más sostenible y respetuosa con el mundo animal con el que estoy muy sensibilizada.

También trabajo con PVC, cintas elásticas, cordón de seda, cintas de raso y metal.

LPE: ¿Cuál es el proceso de creación y desarrollo de Madame Caolín? ¿Qué fuentes inspiran los diseños?

MC: En cuanto a la inspiración, supongo que al igual que otros creativos, somos como esponjas de todo lo que

nos rodea y nos aporta una emoción y un sentimiento. Cualquier cosa que me trasmita algo para mi es una

fuente de inspiración, tanto de mi presente como de mi pasado. Soy una caja llena de emociones y sentimientos

que he ido guardando durante mi vida, unido a los recuerdos, el aprendizaje, vivencias y experiencia. Las

fuentes donde bebo principalmente provienen del mundo del Arte, fotografía, espacios arquitectónicos, corrientes

culturales y artísticas de diferentes épocas aunque hay un referente muy claro en los movimientos de

forros… lo construyo en mi mente, aunque siempre con la flexibilidad de ir modificándola según la voy realizando,

y una vez en el taller modelo sobre maniquí con papel hasta que doy con la forma deseada. Lo paso

a cartulina, un material que se asemeja algo al acabado que me ofrece el cuero y vuelvo a hacer correcciones,

este último patrón es el que uso como plantilla para la pieza. Lo que resulta es la pieza definitiva, la matriz

del resto de piezas de la colección, y la base para mejoras en acabados y detalles, algo en lo que hago especial

hincapié y que para mí es la diferencia entre un buen trabajo de uno sin acabar.

LPE: ¿Cuál es la filosofía de Madame Caolín?

MC: Pretende remover el interior de cada mujer y que saquen su lado oscuro, salvaje y femenino; que se amen a

ellas mismas y crean en su poder, crea diseños que son potentes y sensuales; un poco agresivos pero femeninos,

como corazas que nos protegen de la insensibilidad del

mundo y utilizados como armas de seducción. Juego

con todos los elementos que son símbolos de limitación,

opresión y manipulación del cuerpo como el

corsé, las cuerdas, cintas, correas y los convierto en un

elemento de dominación y seducción, primero seducirse

a una misma y luego a los demás. Todos las piezas

son ideadas y realizadas por Madame Caolín.

El carácter único y diferente de los diseños, la producción

artesanal y la especial atención a los detalles son

las señas de identidad de la marca. Podríamos hablar

de dos líneas diferenciadas, una línea de colecciones

exclusivos más vanguardistas, donde me dejo llevar por

la imaginación. De ellas sale una línea de accesorios,

más sencilla, que se acerca a las tendencias, accesorios

como el arnés, el choker, cuellos, cinturones, bustiers y

sombreros. En definitiva piezas más versátiles y fáciles

de combinar con una visión más comercial y que tengo

a la venta en mi shop online.

Entrevista

LPE: En tu opinión ¿dónde podría destacar esta prenda en un vestuario cotidiano? ¿Crees que tus diseños se pueden

amoldar a cualquier estilo?

En un principio solía hacer moodboards

y desarrollar las colecciones mediante dibujos

y fichas técnicas. Pero perdía libertad

de improvisación y este es un aspecto

fundamental en mi proceso y con el que

disfruto más, siempre con una línea estética

y de concepto marcada que me sirva

de guía para desarrollar las colecciones y

tengan una coherencia entre ellas. Normalmente

hago un boceto muy rápido y

esquemático, que suelo “vomitar”, luego

paso un periodo de “no hacer” es un tiempo

que dedico solo a pensar, donde visualizo

en 3D la pieza, sus detalles y cómo la

voy a resolver. Uniones, cierres, acabados,

MC: La línea más básica de accesorios son piezas muy versátiles y fáciles de combinar, y para cualquier estilo

de mujer, siempre y cuando sea un estilo con carácter, se puede combinar con prendas básicas sencillas, con

vestidos incluso si eres más atrevida puedes llevar tu arnés con un bustier lencero y un blazer o chaqueta, construyendo

un look sofisticado, sexy y femenino.

LPE: ¿Estas prendas entran un mercado que se va abriendo, o su uso se queda en un círculo más reducido que

limita con personas atrevidas o que buscan un aire sensual?

MC: Creo que se están descontextualizando del mundo del que provienen, perdiendo su significado y función

para la cual son creadas, convirtiéndose en accesorios combinables y ponibles en cualquier situación y con

cualquier estilo. Creo que muchas de estas piezas se quedaran en una tendencia y regresaran a su círculo pero

estoy convencida que piezas como el arnés, en todas sus variantes y versiones, van a ser una pieza que perdurará

bastante tiempo. Es el accesorio estrella del presente y del futuro.

16 17


Entrevista

LPE: Estamos entrando en un periodo de incorporación de prendas poco habituales, como es el caso de la reciente

incorporación de medias de rejilla en looks tradicionales. Esto ¿podría ser definitivo?

MC: Creo que esto son tendencias pasajeras, que se sacan de la calle, de los movimientos underground contraculturales

y se incorporan como algo puntual. Confieso que no estoy al día en cuanto a tendencias, me guio

como siempre hice en cuestiones estéticas por mi intuición a la hora de crear y a la hora de vestir, siempre con

lo que me identifica en ese momento o expresa mi estado emocional. La moda, como otra corriente artística,

no es más que un reflejo de la sociedad, su pulso y es un medio de expresión y el lenguaje visual que emplea

cada uno para presentarse al mundo en la época que le toca vivir.

+ Des cubre

Entre la moda y el arte. La fotografía editorial

de Ina Jang

Hoy son las medias de rejilla, mañana serán los mitones de ganchillo, estas tendencias son cíclicas, y supongo

que con medios los tecnológicos es más fácil y rápido acceder a información y lo que está pasando o buscar

referencias de otras épocas y esto se traduce en que estos ciclos serán cada vez más rápidos y muchas de estas

tendencias marcadas por la industria de la moda, lo importante es que cada uno encuentre su lenguaje y evolucione

como le parezca a lo largo de su existencia.

Lo reconozco. Me he vuelto una fan incondicional de la fotografía

editorial. Tiene ese ‘no sé qué’ que une la sencillez con

la elegancia; y en ocasiones, es foco de originalidad y estilo.

Hoy os hablo de la mezcla perfecta entre la moda y el diseño

de la mano de Ina Jang, una artista sudcoreana de 35 años que

es una total y completa apasionada de la moda y así lo hacen

ver sus imágenes. Hoy te presento el trabajo de esta promesa

de la fotografía editorial por editorial.

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Fotogramas

Fotogramas

Descrita como “soñadora, surrealista,

minimalista y alegre”

esta mujer destaca por la estética

única de sus fotografías

recurriendo a la dimensionalidad

-más bien bidimensionalidad-

a través de espacios

es negro y creando lo que conocemos

aquí como collares.

Todo ello con el objetivo de

enfatizar los artículos a destacar.

La modelo queda en un segundo

plano dando el total

protagonismo a los objetos y

prendas principales. Una Jang

se graduó de la Escuela de

Artes Visuales en Nueva York

con un BFA en Fotografía en

2010. Y en 2012, recibió su

MPS de la Escuela de Artes

Visuales ‘Fotografía de Moda

de posgrado.

En una conversación con el

fotógrafo Jonas Cuénin, este

ubica el estilo de su obra “en

algún lugar entre la moda y el

arte, en el cruce de la fotografía,

el dibujo, el diseño gráfico

y la escultura” -y quién soy yo

para contradecirle-. Tanto es

así que Ina ha publicado en

revistas como la revista Time,

Dave Magazine, el British

Journal of Photography o The

New York Times Magazine entre otros. También ha expuesto en multitud de ocasiones como el Empty Quarter

(Dubai), el Festival de Fotografía de Nueva York, Tokyo Photo 2011 o Unseen 2012 (Amsterdam) entre otros.

Aunque de todas estas exposiciones antes mencionadas, destaca una de sus series más comprometidas e íntimas.

Bajo e título ‘En un mundo sin palabras’ (haz clic aquí para ver imágenes sobre esta serie) la artista

confiesa que hace “Las fotografías son a menudo figurativas y no identificadas, lanzando una sospecha sobre

la agenda de la fotografía”. Con lo que queda más que aclarado que su intención no es la mera descripción o la

identificación sino la propia interpretación de las personas como figuras, de los objetos como protagonistas, de

la dimensionalidad como ámbito de influencia.

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Fotogramas

Nutrición

Desayuno de domingo

Cómete el mundo a desayunos

¡¡Riiinnnggg!!! Con las prisas o decidimos salir en ayunas o picamos lo primero que encontramos, pero os voy

a mostrar lo fácil y delicioso que es desayunar saludablemente. Tras varias horas durmiendo, nuestro cuerpo

no ha recibido ni agua ni nutrientes; por lo tanto cuando nos levantemos debemos darle a nuestro organismo

todo lo que necesita para salir a comernos el mundo. Texto: Patricia Pérez

¿Qué debe incluir nuestro desayuno? Fruta, hidratos de carbono de asimilación lenta y proteínas. Os voy a

dar ejemplos de desayunos, tanto salados como dulces para los más golosos. Unos ejemplos serían: Tostada integral

con aceite de oliva virgen extra, jamón serrano (sin grasa), de pavo o lomo embuchado y fresas, Tostada

integral con aceite de oliva virgen extra, un huevo cocido o a la plancha y un kiwi, Copos de avena con bebida

vegetal (de soja, avena, arroz, etc.) y canela al gusto, pechuga de pavo y una pera. Si sustituís la fruta por un

zumo, debéis de saber que tomar la pieza entera con pulpa es mucho más saludable que su jugo.

¿Te animas a practicarlo y llevarlo a tus proyectos

fotográficos? A mi es un estilo que me llamó mucho

la atención y del que estoy segura, nadie queda

indiferente.

Texto: Carolina de la Rosa

Fotografías Google Images

Podéis añadir café, aunque yo me declaro fan incondicional del té; rojo, verde, negro… no contiene cafeína y

aporta muchos más beneficios, algunos fundamentales en la pérdida de peso. Si además disponéis de tiempo,

el fin de semana por ejemplo; podéis desayunar unas crêpes nutritivas y ricas. ¿Cómo? con una receta como la

que os muestro a continuación.

INGREDIENTES

· 30 g de harina de avena.

CRÊPES DE AVENA Y CANELA

· Un huevo entero y 3 claras de huevo.

· Canela al gusto.

PREPARACIÓN

· Se baten todos los ingredientes.

· Se vierte el contenido en una sartén antiadherente (se puede extender una gotita de aceite para evitar que se

pegue) a fuego bajo – medio.

· Cuando se suelta de la sartén ya está lista para darle la vuelta.

· Emplatar, decorar y ¡listo!

Podemos decorarla con la ración de fruta elegida, mermelada sin azúcares añadidos… a mí me encantan con

sirope de chocolate 0% de Vitobest. Podéis comprar harina con sabor a chocolate, galleta, tiramisú… yo utilizo

la de Vitobest, que está libre de azúcar. También la podéis usar de sabor neutro o triturar vosotros mismos los

copos. Si decidís darle un toque más dulce nunca con azúcar blanca; usad edulcorantes naturales, yo utilizo

sirope de arce y estevia.

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Made in Zaragoza

Escrito a tinta

Tatuajes y arte en Isometric

El otro día me puse a pensar las ganas que tenía de hacerme un tatuaje -aunque no fuera ahora mismo-,

dónde me lo haría y cómo sería; así que empecé a buscar lugares especiales en los que pudiera entintarme.

Y me llevé las manos a la cabeza cuando encontré Isometric. Un lugar donde se junta el arte, el

estilo urbano y el buen hacer. Un espacio para comprar, para ver y para llevar contigo puro arte. Todo

en el mismo sitio. Sí, existe. Y además está en

pleno casco viejo -C/ Contamina, 16- Te cuento

un poquito sobre este sitio…

Un espacio amplio y bien decorado es la primera

carta de presentación que te traen Daniel

y Pilar, ideólogos del espacio y ambos licenciados

en Bellas Artes. Él es un amante de la escultura

y ella una artista de la joyería. Se unieron

y decidieron abrir su negocio hace menos de

dos años con una idea de crear, según exponen

ellos, un “estudio de tatuajes y espacio artístico

multidisciplinar.

Se plantea como un espacio expositivo para artistas

emergentes dentro del contexto urbano”.

Aquí podrás encontrar un espacio expositivo

indispensable con actuaciones en directo, fotografía,

escultura o pintura; un lugar en el que

poder comprar un un detalle increíble para tus

seres queridos -hechos totalmente a mano- y,

ya de paso, un tatoo lleno de estilo simétrico,

con buena técnica y delicadeza; y con

todo lujo de detalles para hacer de tu

idea una realidad.

Lo sé. Lo sé. Seguramente no habrás

llegado a este párrafo –patata frita–

porque estarás corriendo a buscarles

por Internet para que te informen ellos

mismos estos días –cloqueta-. Vale, ya

dejo de meterte palabras sueltas para

averiguar si estás atento. Puedes ver su

trabajo diario en su página de Instagram

y su página de Facebook.

Texto: Carolina de la Rosa

Fotografías de Isometric

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La Casa más C hic

de G eorgia

Nuevo día, nuevos sueños y nuevas cosas bonitas que os enseño por el blog. Soy

una persona a la que le encantan las casas de campo, y es que para mí son un lugar

estupendo donde tomarse un respiro y vivir fuera de los edificios, el ruido, y

el caos de la ciudad. Como hacía tiempo que no escribía sobre interiorismo, no

podía perder la oportunidad de enseñarte la casa en la que vive la familia Crouch

(papá Chad, mamá Lauren y sus dos hijos). Se trata de esta encantadora casa de

campo situada en Georgia (Estado Unidos), que respeta el estilo arquitectónico de

la zona y añaden modernidad y estilo. Ven a descubrirla conmigo, estoy segura de

que se convertirá también en la casa de tus sueños.

Texto: Carolina de la Rosa

Fotografías: House Beautiful


Interiorismo

Un porche de ensueño.

Jamás he visto un porche tan elaborado y bonito como este. Tiene varios

espacios decorados y mobiliario de exterior como sillas en forja o

mesas y armarios en maderas para esos momentos en compañía de un

café y una charla.

Cuenta con un columpio para vivir una experiencia relax que fue un

detalle para el Día de la madre. “En cuanto lo colgamos, la casa oficialmente

se conviritó en hogar”, comenta Lauren.

Un salón vintage.

Y es que si algo caracteriza a este precioso espacio

es la unión de lo reconvertido y lo nuevo. Tapicerías

llenas de forma, colores pastel, maderas de diferentes

tonalidades y muebles clásicos se encuentran

en este salón, transformando el ambiente en

un lugar acogedor.

En el recibidor encontramos un estilo rústico y

antiguo con detalles y toques que rejuvenecen y

actualizan el espacio. Creando así una bonita combinación

vintage.

Una cocina – comedor iluminado y limpio.

La luz es la clave para transformar el ambiente, y en este

caso el blanco fue todo un aliado. La cocina es un total

white que, junto a detalles en madera, amplia la sensación

de espacio, la pureza del ambiente y lo transforma. ¿El detalle

más chic? Lo encuentras en la puerta de la nevera, ya

que ha sido decorado con un papel pintado estampado y

sellado con poliuretano para su conservación.

¡Una idea genial!

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Interiorismo

Un baño principal rústico y delicado.

Porque a veces menos es más, este baño que combina madera

y blanco posee pequeños detalles que aportan estilo sin quitar

protagonismo a las piezas clave. Un pequeño paraíso para las

que soñamos con bañarnos llenas de espuma y pétalos de rosa

los días de primavera.

Los dormitorios más Chic.

Y es que los peques de la casa tienen

derecho a tener un lugar con estilo

sin renunciar a las peculiaridades de

su edad. Por eso, Lauren y Chad introdujeron

colores que combinaban

a la perfección con ese estilo rústico

y country que buscaban, y añadieron

detalles juveniles y frescos como esa

cruz de ferrocarril o la antigua puerta

de granero.

Además, crearon un espacio multi-actividad como sala de juegos

para poder divertirse y aprender en un entorno delimitado. En el

caso de los mayores, una buena alfombra y un papel pintado siempre

son un acierto.

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Made InZaragoza

Made InZaragoza

Es tilo

El pasado sábado Zaragoza se levantó con aire de novedades, sobre todo en la industria de la moda, y es que

tuve el placer de reunirme con mis compañeros de Agency Model y desfilar en un Showroom lleno de estilo y

elegancia. ¿Quieres conocer un poquito más sobre este evento? Sigue leyendo y te enseño de la mano de

grandes fotógrafos zaragozanos (Gaudi Ramone, José Antonio Melendo, Rafael Ricote, Javier Vergara o Roberto

Coll entre otros) este desfile foto a foto.

Las tiendas Cardiff y TelasyTrazos se dieron cita

en el restaurante Tres Mares para crear un evento

nupcial, en que se presentaron las nuevas tendencias

y conjuntos para dama y caballero de la

temporada. Contaron con los los zapatos de Calzados

Alicia y el maquillaje del equipo Mary Kay

entre otros. ¿El resultado? Madrinas llenas de color,

trajes de novio de impecable corte y variedad

de estilos en vestidos de novia que hicieron del

desfile una velada increíble. Decenas de personas

se unieron al evento para conocer lo último,

reír con varios espectáculos de entretenimiento

llenos de magia; y pudieron ver los detalles más

sofisticados para sus eventos nupciales con aperitivos.

Los profesionales del sector tuvieron la

oportunidad para dar a conocer los nuevos diseños, y poner al alcance de nuestra mano todo lo necesario para

crear un look perfecto.

Encajes, colas, peinetas, mantillas… todo es imprescindible

a la hora de tener en cuenta cómo va

a ser ese conjunto ideal para el gran día. Si deseas

conocer lo último y no sabes por dónde empezar,

ponte en manos de estos profesionales del sector

que llevan vistiendo a madrinas, padrinos, novios y

novias desde siempre, encontrando aquello con lo

que sacar el lado más ideal de ti. Desde aquí agradecer

a todo el equipo por aportar su granito de

arena y hacer de este showroom un éxito.

Showroom nupcial

Cardiff y Telas&Trazos

Texto: Carolina de la Rosa

Fotografías de J.A. Melendo

y Gaudi Ramone

Minigolf.

Sí, para los que no

lo sabíais hay un

minigolf al aire libre

en Zaragoza.

Está en plena Expo

-Plaza Fluvi -y además

de divertiros

jugando podréis tomaros

algo y comer

allí mismo.

Texto: Carolina de la Rosa

Cinco actividades

veraniegas

Acuario.

¿Qué mejor plan

para mayores y

pequeños que ver

especies marinas

y surcar los océanos

sin salir de la

ciudad? Además

de ver el espacio se

realizan actividades

educativas y divertidas.

Parque de

atracciones.

Horas y horas dando

vueltas, pasando

miedo en la casa del

terror y perdiéndote

en el laberinto

de espejos. Vuelve

a revivir tu infancia

y aprovecha este verano

para divertirte

sin salir de la ciudad.

Actividades

indoor.

Intenta escapar,

abre puertas y descifra

códigos. Coge

a tus amigos, haz

equipo y pasa una

divertida tarde con

actividades indoor

como Room60,

Locked o Coco

Room.

Laser Space.

Vive una experiencia

basada en actividades

con láser.

Siéntete un auténtico

espía o compite

con tus amigos.

Todo en pleno centro

de Zaragoza.

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Entrevista

Pilar Sicilia

“Cuando los otros niños salían al recreo yo

prefería quedarme terminando mis dibujos”

Guapa, inteligente y con una prometedora carrera

como diseñadora de moda. He tenido el honor de

conocer a Pilar Sicilia, una zaragozana que ahora

más que nunca está arrancando su andadura con

diseños extravagantes, elegantes y llenos de frescura

y actitud. Esta vez la entrevista es más extensa de

lo normal y me he permitido mostraros lo máximo

posible. Texto: Carolina de la Rosa

La Pluma Estilográfica:

¿Cómo empieza tu amor por

el diseño?

Pilar Sicilia: No estoy muy

segura, en realidad creo que

es algo que siempre ha estado

ahí. Desde que tengo uso

de razón -y puede que incluso

antes-, he sentido fascinación

y amor por cualquier actividad

creativa, y he demostrado

habilidades sobre todo para el

dibujo desde muy temprana

edad. Recuerdo que alguna

vez me contaron que cuando

los demás niños de preescolar

salían al recreo yo prefería

quedarme terminando mis dibujos,

era un poco raro, pero

supongo que a mí me gustaba

más que el tobogán o que escalar

el castillo.

LPE: Tus primero años, ¿dónde

estudiaste y quién fue la

persona que más te marcó en

el desarrollo de tu carrera?

PS: En realidad ¡Ahora están comenzando mis primeros años! Acabé mis estudios oficiales hará casi un año,

aunque para serte franca, me considero bastante autodidacta. Aunque esté feo decirlo, siento la obligación

de ser sincera: No quedé satisfecha con el centro. La verdad es que cuando estás empezando a descubrir este

mundo y sientes tanto compromiso y pasión, y sobre todo ¡Tantas ganas de aprender! esto da mucho coraje. No

obstante, de todo puede sacarse algo positivo y como dice mi madre “una persona que vale, vale en todas partes”.

Ahora veo estos… llamémoslos “despropósitos”

como una pequeña bendición, obstáculos que superé,

que me hicieron más fuerte, gracias a los cuales

crecí y aprendí a ser más autosuficiente, a valerme

sola.

Respecto a la segunda pregunta creo que tendría que

mencionar a tres personas: A mi profesor Andrés Jarabo,

con quien compartía una visión de la moda y

el diseño muy parecida y cuya pasión por su trabajo

resultó muy inspiradora.Mi madre que desde niña

al percatarse de mi peculiar interés por la moda me

alentaba y me ayudaba a nutrirme de ella y siguió

haciéndolo cuando decidí dedicarme a ello pese a

que tenía serias dudas sobre su salida profesional. Y

mi amigo Jorge Lamana. Él también es diseñador,

le conocí al empezar los estudios. Jorge y yo compartimos

auténtica pasión por la moda, y empezamos

a formarnos con compañerismo y honestidad

y muchas veces la gente se sorprende porque cree

que deberíamos ser rivales, cuando en realidad ambos

ganamos mucho más siendo aliados. Nos hemos

apoyado y ayudado muchísimo entre nosotros y valoro

mucho su opinión cuando me embarco en cualquier

proyecto creativo.

LPE: ¿Cómo definirías tus diseños y por qué elegiste este

tipo de diseños fuera del Prêt-à-porter tradicional?

PS: Me rijo por una serie de valores a la hora de diseñar que

para mí son prácticamente inamovibles como pueden ser la

autenticidad, la innovación, la excelencia… Lo que intento es

desarrollar un concepto de moda concebido como si de una

obra de arte se tratarse. Quiero que mis diseños destaquen y

se valoren, y para ser valorados necesitan un carácter propio

y ser originales, hay que arriesgar y ofrecer algo que los demás

no puedan ofrecer, no es suficiente con dar calidad. Siempre

trato de darle un tono dramático, fuerte, rebelde, innovador,

transcendente, provocativo, misterioso, elegante… son diseños

de carácter y estilo muy marcado que reflejan al fin y al cabo mi

propia visión de la moda.

LPE: ¿De qué lugares, personas o estilos buscas tu inspiración

para diseñar?

Entrevista

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Entrevista

Entrevista

PS: Mi inspiración aparece en cualquier parte, en cualquier

cosa, aunque reconozco que tengo tendencia a acabar por mostrar

“relatos estéticos” inspirados en el arte, en la ciencia ficción,

en mundos desconocidos y temas escabrosos. La película “Alien”

fue una de mis inspiraciones, La Catrina Mexicana, el modelo

Rick Genest conocido también como ZombieBoy…

Mi última y primera colección, por ejemplo, estuvo inspirada en

el poema “El cuevo” de Edgar Allan Poe, y para poder llevarla

a cabo no me conforme con introducir elementos de la estética

gótica, que es lo que otros ya han hecho, llevé a cabo una investigación,

analicé hasta encontrar ese “algo especial” que el mismo

poema me llamaba a buscar y finalmente logré representar conceptos

abstractos a través de las prendas, una tarea que, a decir

verdad, no es nada fácil.

Para mí la moda es un medio más de expresión que muy pocos

“explotan” como es debido, es como un lienzo en blanco donde

tu construyes tu obra solo que sobre tu propio cuerpo, por supuesto

en el día a día al final debe primar la funcionalidad, pero

incluso cuando así es, da muchas posibilidades. A mí me gustaría

poder mostrar esa “profundidad”.

LPE: Un diseñador… ¿nace o se hace?

PS: Yo diría que ambas cosas. Evidentemente por mucho talento

o muy virtuosa que seas si no trabajas duro, no tienes nada que

hacer. Hay que estar dispuesto a sacrificar tu tiempo, a ir a por

todas y a luchar y trabajar sin descanso, ser capaz de esto ya es

tener mucho a tu favor, pero una persona que quiere dedicarse

al diseño de moda tiene que tener unas habilidades o unas

características, algunas pueden adquirirse con mucho trabajo y

práctica pero existe una característica esencial, bajo mi punto de

vista, que se ha de tener y es la creatividad. Tener la capacidad de

concebir una idea propia es sencillamente básico.

LPE: Has realizado varios eventos en los que se han podido

ver públicamente sobre una tarima ¿Cómo es el proceso de

elaboración de un evento así? ¿Cuáles son las sensaciones de

una diseñadora al ver expuesta su obra?

PS: Cada evento tiene su aquel, como se suele decir. Por ejemplo, cada día le cojo más el tranquillo a los shootings,

una vez planificadas y cuadradas las agendas de todos los miembros del equipo no tiene mayor dificultad,

siempre que tengas claro el concepto y sepas comunicarte y organizar bien al equipo, cada vez resulta más

rápido y fácil. Cuando se trata de desfiles, ferias o exposiciones y ya no te digo FashionFilms… ¡Empieza la

aventura! Es imposible hacer algo así sola, lo he intentado hahaha tienes que delegar y depositar tu confianza

en muchas personas y estar bien organizados y coordinados.

LPE: ¿Dónde te ves de aquí a unos años? Cuáles son tus proyectos para estos años.

PS: Espero que en algún momento pueda lograr dedicarme al vestuario cinematográfico y poder vivir de ello,

porque ¡amo el cine y amo el papel del vestuario en un film! Se convierte en una herramienta esencial para

introducir al espectador en una historia, en una época, en una estética… y le ayuda a transcender, algo que

para mí es muy valioso. Es un elemento de comunicación tan importante y a la vez te permite desarrollar unas

habilidades creativas que en otros campos no puedes, muchas veces supone un verdadero reto, el trabajo de

Coolleen Atwood en Alicia en el País de las Maravillas y el papel que adquirió en vestuario en aquella película,

por ejemplo, me pareció una genialidad y pasará a la historia del cine y esto es algo que también me fascina. Es

moda que permanece a lo largo de los años, del tiempo, se convierte en arte porque forma parte de una obra de

arte aun mayor hasta llegar convertirse en un icono, en un personaje, dejando de ser ropa. Es mágico.

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Reportaje

Reportaje

De hecho, en su corta vida ya han publicado dos libros propios: The Kinfolk Table -en el que podrás encontrar

increíbles recetas de cocina a nivel mundial y de forma exclusiva- y The Kinfolk Home -que habla sobre el

diseño de interiores a través de todo el mundo-. Sin duda, dos libros de cabecera para todo amante de la gastronomía

y la arquitectura.

Kinfo lk

Nació hace apenas seis años (2011) pero ya

Magazine

se le considera en muchísimos círculos todo

un referente. ¿La razón? Portadas originales,

delicadas e increíbles con una fotografía

exquisita, temáticas tratadas con mimo y

un esqueleto que nada tiene que envidiar a

cualquier otra revista. Texto: Carolina de la Rosa.

Todo comienza cuando Nathan Williams y Doug Bischoff se unen junto a sus esposas y deciden crear un medio

de comunicación que hable sobre estilos de vida a través de diferentes temáticas. Así nació Kinfolk, una revista

trimestral bien cuidada, cocinada a fuego lento y con una estructura limpia, que además cuenta con la colaboración

de decenas de profesionales del diseño en todo el mundo.

En cada uno de sus números escogen

un tema, pero utilizan todos los registros

posibles para aportar cultura

y diseño. ¿Cómo? a través de perfiles

periodísticos, entrevistas a grandes

Eiconos del mundo del arte, la gastronomía, la

historia del arte o la arquitectura; y reportajes

fotográficos. Así, se crea un medio que muestra

diferentes aspectos de la vida utilizando la

temática principal como conexión. Además,

se puede destacar su pasión por la gastronomía,

ya que siempre podrás encontrar en sus

páginas recetas únicas y diferentes. Por si fuera

poco, los autores de esta preciosidad periodística

realizan eventos por todo el mundo en

el que el diseño, la buena comida, el arte y un

ambiente exquisito están a la orden del día -ya

podrían hacerse un huequito y venir a España-.

Por suerte para ti puedes echar un vistazo a algunos

de sus artículos en su página web de forma

gratuita, suscribirte para ver mayor contenido

e incluso comprarla (en inglés) en formato

digital. Si eres un amante del papel como yo,

lo tienes un poco difícil porque solo la venden

en pocos lugares contados; aunque mejor eso

que nada ¿no? Uno de ellos es Librería Dadá

-situada en el hall del Museo Valenciano de la

Ilustración y la Modernidad (MuVIM) C/ Guillem

de Castro 8, Valencia-. Un lugar donde el

universo de las revistas de diseño, interiorismo,

arte y fotografía entre otros existe. El cielo para

gente que, como yo, le cuesta encontrar lo que

anda buscando. También tengo entendido que

por Madrid y Barcelona existen algunos kioscos

que la ponen a la venta, pero tendré que

investigarlo un poquito más.

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Reportaje

Reportaje


Lifestyle

Lifestyle

El Método Kondo

La revolución en organización

Texto: Carolina de la Rosa

Y es aquí cuando se plantea la pregunta del

millón ¿de qué va el Método Kondo? Bien, pues este

método trata de organizar los objetos con el fin de que

estén bien situados y sean fácilmente detectables con

solo echar un vistazo. Así, el ambiente está limpio, sin

exceso de cosas y te ahorra tiempo. Las fases de esta

técnica son principalmente dos: eliminación y organización.

Y en resumidas cuentas, vas a tener que invertir

muchísimo tiempo –así que reserva un fin de

semana entero-.

El caso es que primero debes saber con qué categorías

vas a organizar. La autora recomienda ropa,

objetos de valor sentimental, libros, documentos… y

una vez elegido el qué vamos a ordenar primero debemos

dejar en un espacio ABSOLUTAMENTE TODO

lo relacionado con esa categoría -porque según la autora

solo así seremos conscientes de todo lo que tenemos-.

Una vez visualizado todo se produce la fase de

eliminación, donde nos pondremos delante de cada

prenda -sí, una a una- y nos preguntaremos si nos hace

falta realmente, si nos aporta algo y si nos hace felices.

De no ser así debemos eliminarlo automáticamente.

En el caso de los libros es más específico, ya que recomienda

solo conservar aquellos que son nuestros

favoritos, creando un especie de paraíso literario.

Después vendría la fase de organización, en

el que cogemos todos esos elementos y aplicamos la

forma adecuada de doblar la ropa para que sea visible

de forma vertical -y no horizontal- o el grosor de las

prendas para la colocación en los armarios; e incluso

cómo utilizamos cajas como separadores en las bibliotecas.

¿El resultado? una sensación de comodidad, paz

y sobre todo orden en el hogar. Sé que parece complicado

pero yo lo estoy aplicando poco a poco y -sinceramente-

me gusta muchísimo.

Marie Kondo es una japonesa que desde hace por los casi 10 años revolucionó el mundo del orden en el hogar.

Además de llevar ya cuatro libros escritos es una auténtica eminencia en la consultoría de organización. De hecho,

su lista de espera es de meses y meses. Todo comenzó cuando la pequeña Marie se interesó por el mundo

de la decoración a los cinco años y, a partir de entonces, ya os podéis hacer una idea. Poco a poco su fama fue

aumentando y se convirtió en todo un fenómeno de masas. ¿La clave? El método Kondo.

Para Marie Kondo ordenar es una filosofía que

amplia la forma de sentirse y de tomar las decisiones

de forma más clara. Y creo que es una interesantísima

forma de llevar un estilo de vida diferente.. Millones

de personas ya utilizan este método.

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Lifestyle

Una d eliciosa

vida en

Médo c

imi nació en Hong Kong aunque acabó

instalándose en París. Siendo de

ascendencia mitad francesa mitad

china, fue de su abuela francesa de Mquien heredo el gusto por la cocina. A pesar de haber

tenido una larga trayectoria como periodista para la

CNN, decidió dar un cambio a su vida de la mano de

su marido Oddur Thorisson, fotógrafo islandés. Ambos

dejaron París y se instalaron en 2008 junto con

el resto de la familia a Médoc, una pequeña localidad

campestre situada en Burdeos. A su alrededor todo

era campo, paz, naturaleza y belleza ¿qué más se puede

pedir?

Este cambio drástico de vida tenía un objetivo:

disfrutar haciendo lo que más les apasionaba. Ella

decidió transmitir todo su gusto culinario a través de

un blog personal al que llamó Manger. Y al cabo de

pocas semanas tal era su popularidad que una cadena

televisiva contacto con ella para mostrar sus recetas

frente a las cámaras.

Esta es la historia de una mujer

que dio un giro completo a su

vida de la mano de su marido,

sus cuatro hijos y sus animales

de compañía. Hoy os quiero hablar

de su historia: una historia

hecha de amor, sabor y mucho

estilo. Texto: Carolina de la Rosa

Por su parte, Oddur Thorisson utilizaba la fotografía

como medio de expresión a través de las imágenes

de su familia, de su nuevo estilo de vida más

pausado y tranquilo y, por supuesto, de los exquisitos

platos que Mimi cocinaba. En el blog Mimi habla sobre

sus gustos, el placer de producir su propia materia

prima, los viajes familiares por toda Europa, etc. Mimi

nos lleva por un constante viaje a las sensaciones y las

experiencias en un lugar remoto, con un gusto indescriptible

y en una ambiente radiante de paz y calma en

plena naturaleza.

Esta artista culinaria nos ha dejado ya dos

obras imprescindibles para los amantes de la cocina:

A kitchen in France (2014) y French Country cooking

(2016). Además, desde hace un tiempo utilizan su pequeño

paraíso particular para realizar jornadas en las

que degustar, aprender y vivir una auténtica experiencia

Thorisson en su casa de Burdeos. Así que ya sabéis

que en la vida lo que cuenta es hacer las cosas con

pasión, porque si haces lo que más te gusta el mundo

se ve de otra manera.

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Reportaje

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Aires de Primavera

Ray Musgo presenta su colección de zapatos

primavera - verano

Allá por 2015 dos científicos y apasionados de la moda presentaron un proyecto único en el que la

comodidad, la sostenibilidad y el estilo iban de la mano del diseño. Y es que, estos diseñadores estaban

convencidos de poder crear artesanalmente unos zapatos de estilo vintage que respetaran el

medio ambiente sin que esto supusiera renunciar a la comodidad o a la durabilidad de los mismos.

Bien, pues tal fue así la fuerza de los diseños que no solo consiguieron crear una marca única y ecológica sino

que además se encuentran ahora en un proceso de expansión por España. Texto: Carolina de la Rosa


Made In Zaragoza

E

ntre sus materiales podemos

encontrar algunos como

plantillas biodegradables

compuestas por fibras de

algodón, kenaf y maíz, suelas de corcho

o estructura de piel de curtición vegetal

sin cromo. Todo realizado a mano en España.

En la nueva colección nos vamos a

encontrar azules, verdes, rosas -en definitiva

tonos pastel que la gran modelo zaragozana

Sofía Otero luce así de bien-, tiras

y cordones añadiendo sujeción al tobillo

o tacones anchos de media altura que garantizan

amortiguación en cada paso. Si

te gustan, puedes encontrar toda la colección

aquí. Ray Musgo pone a la venta sus

diseños a través de su página Web y de

sus puntos de venta en Zaragoza, Barcelona,

Bilbao u Oviendo entre otros.

Martina

Matencio

Nostalgía y delicadeza

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Fotogramas

Fotografía exquisita, llena de

talento y nostalgia, realizada

por la fotógrafa barcelonesa

Martina Matencio. Instantáneas

en las que se muestra

pura delicadeza fotograma a

fotograma, creando una atmósfera

nostálgica y trasladándonos

a un espacio donde

los detalles, la sencillez y el silencio

toman el protagonismo.

Así es la fotografía de Martina.

Y así es el concepto Luna de

Marte (2012) una empresa vía

Web creada junto a una amiga

diseñadora de la artista y que

se dedicada a la venta de ropa

de segunda mano reintentada.

Además de este negocio, la artista

expone y realiza fotografías

de forma independiente

para sus propios proyectos.

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Fotogramas

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Lifestyle

Amanda Brooks

De la gran manzana a la pequeña granja

Por aquel entonces, ella ya había trabajado

para periódicos y revistas de la

talla del The New York Times Magazine,

The Wall Street Journal o Vogue.

En aquel momento era la Directora de

moda de Barnes New York y la directora

creativa de Tuleh, posicionándose

como una auténtica experta en moda.

Toda esa vida de estilo, desfiles y eventos

hizo que Amanda decidiera dar un

cambio drástico a su vida, se despidió

de su trabajo y cogió la mano de su

marido para que ambos se mudaran –

en principio de forma momentánea- a

Oxfordshire. Sin embargo, cuando

encontraron allí, vieron que sus dos

hijos evolucionaban y se encontraron

con una vida llena de tranquilidad en

la que sus proyectos personales empezaban

a despegar, su decisión fue

definitiva.

Amanda Brooks es una periodista que decidió dar el salto y cambiar el ajetreo de Nueva York por

una granja en Oxfordshire -Inglaterra- junto a su marido Christopher, un pintor inglés. Cuando

apenas tenía 23 años fue a esta granja, el lugar en el que su marido se había criado, y descubrió

la paz y la tranquilidad que se respiraba en este espacio en el que el silencio solo era roto por los

animales. Un lugar en el que apasionarse por la belleza de los jardines y el estilo retro de su decoración. En

definitiva, un pequeño paraíso lejos del ruido de Nueva York.

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Lifestyle

Lifestyle

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Un paraíso

e n París

Dicen que París es la ciudad del amor. Lo

corroboro. He estado y me he enamorado

de sus calles, de sus copas nocturnas en

un mirador impresionante, de su incansable

torre Eiffel alumbrando la ciudad y

de sus croissants con mermelada -degusté

15 euros en desayuno y no me arrepientopero

sobre todo, por el gusto en la arquitectura,

la moda y la decoración. Es un

lugar que engancha, y al que deseo volver,

por eso hoy os traigo una de las estancias

más bonitas de París, donde podréis pasar

unos días maravillosos con vuestra pareja.

Se llama Henriette, y te va a encantar.

Coge papel y boli y apunta….Texto: Carolina de

la Rosa


Interiorismo

Interiorismo

Este hotel está decorado de arriba a abajo por Vanessa Scoffier. Esta magnífica mujer

dejó su trabajo -después de 10 años de carrera como redactora de moda- para lanzarse

al mundo de la decoración. Y su gusto es innegable. Mires por donde lo mires

ves vanguardia y elegancia. Estilo vintage, tonos pastel y decoración romántica que

enamora. Da amplitud y delicadeza a todos los ambientes sin descuidar nada ¡hasta

un jardín interior precioso!

Este hotel está situado en la calle des Gobelins nº 9, una estancia allí para una pareja

de enamorados cuenta entorno a los 120 euros diarios y es una oportunidad única

para disfrutar de un espacio increíble, sin demasiado ruido pero con una conexión

de metro perfecta para visitar los lugares emblemáticos.

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Interiorismo

Interiorismo

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