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LA DESCARGA

EDITORIAL ELECTRICO CULtURA UNDERGROUND

ECUADOR / 006 / 017


LA DESCARGA

LA DESCARGA

Contenido

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S O N O R O

cultura electrónica

PLAYLIST

los 15 tracks

+ adictivos de

OFRENDA

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NURY

BARB

OSA

Fyah Bounce Crew

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Una exposición de

Irving Ramó & Felipe

Escudero

¡PRENDE!

Underground

adjetivo/nombre masculino, femenino

o no definido

[movimiento, obra] Que tiene un

carácter contestatario, crítico o

experimental y está al margen de los

circuitos comerciales habituales.

Esta es una publicación cada 45 días

que busca representar una cultura

de música, de arte, de vocación, de

respeto y asimismo es espacio para

gente atrevida y con proyección.

Además tarima para artistas y soporte

cultural de la escena actual.

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PERSPECTIVAS

CUTURALES

¿Qué es ese ruido? + Side B + Casa CineFest

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PLUG&PLAY

¡esto es lo nuevo!

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#SAVETHEDATE

agenda de los mejores eventos

THE WALL

galeria fiestera


Mishell Estévez


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S O N O R O

cultura electrónica


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STAY

FOR

THE

VIBES

Si se busca en Internet la definición gramatical de DJ (discjockey

o pinchadiscos) se indica que es un artista o músico

que crea, selecciona y/o reproduce música grabada, sea de su

autoría o de otros compositores para una audiencia.

Ecuador es un país que consume mucha cultura musical desde

hace mucho tiempo atrás, desde el rock, hasta el hip hop, la

nueva ola de lo indie hasta el metal y poco a poco se ha ido

colando el movimiento electrónico underground en el país y

en el gusto de las personas, la escena electrónica del Ecuador

es joven, calculamos que no tiene más de 25 años con pioneros

como Domingo Caballero, José Elias Wated y Pancho Piedra

al mando.

Poco a poco se ha ido creando una cultura que vale la pena

explorar y entender sus raices y el sentir de sus oyentes y

danzantes.

El precursor del house fue el DJ Frankie Knuckles en una vieja

fábrica Warehouse de tres pisos en Chicago. Allí reunía a la

gente que quería olvidar sus problemas terrenales escapando

a un lugar mejor. Como en la iglesia, se prometía libertad y ni

siquiera había que esperar a la próxima vida. En ese club Frankie

Knuckles condujo a su congregación por viajes de redención

y descubrimiento. Estas fiestas pasaron a ser ‘maratones’ de

baile y muy pronto se convirtieron en competencias B2B entre

los DJ invitados por su pionero.

Foto Cortesia de Sonoro

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ECUADOR

ES

CULTURA

ELECTRÓNICA

Ecuador ha tenido varios lugares y festivales icónicos de música

electrónica comenzando por Electromundo en Montañita ahora

llamado Lost Beach Club, el legendario Blues en Quito, el festival

con más de una década en el ruedo Tripy Tripy Fest en Cuenca, y

hoy por hoy un colectivo de jóvenes emprendedores y amantes

de la música underground llamado SONORO.

Un espacio que recien cumplio un año y ha sabido llenar las

expectativas de un público exigente con artistas de vanguardia (y

no mainstreams) de lugares lejanos a la mitad del mundo como

Rumania, Berlin, Ibiza, Francia y un largo etc, es decir la meca de

la música electrónica.

Este es el lugar dedicado a la buena vibra, a los amigos, a la

música y a que despojes y sueltes cualquier cosa en una noche

vibrante de Sonoro, su propuesta atrae no sólo por su estética

sino sus ganas de proponer algo de calidad en la escena quiteña.

Hablamos con los apasionados integrantes de este colectivo y

esto fue lo que nos contaron

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Foto Cortesia de Sonoro


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JUAN JOSÉ

TERNEUS

¿De donde nace la idea de SONORO?

Bueno la idea nació en 2013 por parte de nuestros colegas y amigos Daniel Campoverde y El Rojo los

cuales son parte de Mnmlktchn en Brooklyn, NYC. Después en 2016 empezamos a trabajar con los chicos

acá en Quito donde promovimos a Sonoro en la ciudad y por lo que yo estaba cargo de la residencia en

Xandu. Todo ha llegado en el momento preciso.

¿Cuál es la percepción que tienes de la escena electrónica actual en el Ecuador?

Bueno en mi opinión creo que la escena en el Ecuador realmente esta iniciando. Pienso que en general

la gente debe saber que hay muy buena música antigua y no popular precisamente. Si uno se considera

parte de esta escena debe saber escuchar y descubrir. Las raíces son importantes como en cualquier

cosa.

Por otro lado en la organización de eventos, la independencia son importantes para generar estabilidad,

de esta manera con el tiempo crearemos cultura.

“Si uno se considera parte de esta escena debe

saber escuchar y descubrir.

Las raíces son importantes como en cualquier

cosa.”

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FERCHO

HENAO

¿En qué línea sonora se mueve SONORO?

A mi parecer, más que una línea sonora buscamos artistas nacionales e internacionales que

mantengan un buen nivel en cuanto a la mezcla, buena conexión con el público y que puedan

transmitir sensaciones con diversos estilos musicales, logrando de esta manera crear el

ambiente óptimo dentro del dance floor.

¿Cual seria el DJ soñado para un evento de SONORO?

A lo largo de este año, hemos traído varios artistas que han sobrepasado nuestras expectativas. Pero

quisiera compartir con ustedes un pequeño adelanto de uno de mis artistas favoritos que visitará

Sonoro en Halloween, desde Rumania: Barac.

“Más que una línea sonora buscamos artistas

nacionales e internacionales que mantengan

un buen nivel en cuanto a la mezcla, buena

conexión con el público”

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NICO

ROCCO

Ser una productora de eventos es un trabajo duro, ¿Cuál es el rol que cumple cada uno dentro

del grupo de trabajo para generar esto?

Somos un grupo super compacto. 5 integrantes que parecen 8 a veces(risas)

La verdad contamos con personas muy trabajadoras y fieles a sus principios. Daniel Campoverde,

por ejemplo, tiene un recorrido extenso tanto nacional como internacionalmente. Básicamente

esta conectado con toda la industria.

Juan Jose es la cabeza fría del grupo, aparte de ser uno de nuestros artistas mas reconocidos y

talentosos cuenta con una amplia experiencia en clubs y organización de eventos.

Luego tenemos a Fercho Henao, que sinceramente entre nosotros, quien no conoce a Fercho?

Excelente promotor, amigo y gran artista residente.

David Terneus es la persona detrás de la planificación e innovación de Sonoro. Y yo, quien no

hace nada mas que sentarse a ver como todo esto toma forma poco a poco!

Vivimos en un país pequeño, por lo tanto la escena es pequeña ¿Como crees que se debería

manejar la competencia para que sea sana y se viva el verdadero PLUR?

Creo que la mejor manera de llevar esto es mediante la planificación y comunicación entre la

comunidad. La gente, tanto promotores como público deben apoyar su escena y artistas locales. Ya

que de ahí parte todo. Si una escena local no es fuerte, simplemente no existe escena.

Y en lo personal pienso que la competencia es algo super necesario, esto va a impulsar siempre a

las diferentes promotoras y marcas a innovar, destacarse y ofrecer un mejor servicio. Y al público la

oportunidad de ir a diferentes lugares y comparar experiencias.

“La gente tanto promotores como público

deben apoyar su escena y artistas locales. Ya

que de ahí parte todo. Si una escena local no

es fuerte, simplemente no existe escena.”

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DANIEL

CAMPOVERDE

Campoverde se ha estado moviendo entre Quito y Estados Unidos, tocando en eventos

electrónicos underground de alta gama en Norteamérica, ¿Qué semejanzas y qué diferencias

puedes decir que hay entre una escena y otra?

Creo que en ambas escenas tanto en Quito como New York existe un público interesado en el

desarrollo de este movimiento cultural y musical, acudiendo a eventos locales, investigando,

compartiendo música, en sí creando una comunidad.

Una de las ventajas de la escena de NYC es que se benefician de la tecnología de punta. Ademas

todos los movimientos culturales asociados a la música electrónica forma una red de constante

intercambio.

Mientras que en Ecuador, contamos con menos recursos economicos es decir más limitaciones

en sentido general. Como herramientas tecnológicas para desarrollar espacios culturales

diferentes.

Sin embargo son estas aparentes limitaciones lo que te hace crecer, pues encuentras alternativas

y logras hacer más con menos.

Describe en 5 palabras una noche de SONORO

Intrigante

Inspiradora

Innovadora

Natural

Revitalizante

“Creo que en ambas escenas tanto en Quito

como New York existe un público interesado

en el desarrollo de este movimiento cultural

y musical”

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por

la

no

che

Por La Noche w/ Gaby Espinosa

_ Ph Sofía Córdova V

_ Clothing: Mane Silva & Be At

_ Somewhere in La Floresta, Quito

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PLAYLIST / NURY BARBOSA

+15 CANCIONES EN REPEAT


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#PLAYLIST N U R Y

BARBOSA

Fyah Bounce Crew

Nury Barbosa es licenciada en Cine y Televisión, con título menor

en danza, inicia su formación en danzas urbanas desde el año 2003,

comienza con los funky styles tales como breaking (break dance)

popping y locking. A la par entrena esgrima dónde llega a ser la

primera en sable damas del Ecuador y compite internacionalmente.

En el 2006 se muda a NYC dónde reside hasta 2008 preparándose en

academias y estudios de danzas urbanas de Manhattan, Brooklyn,

Bronx y Long Island. Desde el año 2009 se interesa por el género

urbano dancehall siendo pionera de esta danza en el Ecuador, en

la cual se sigue preparando hasta la fecha. Actualmente da clases

de street dances en la Escuela Metropolitana de Danza Metrodanza

y es parte de uno de los primeros crews de dancehall en Ecuador,

Fyah Bounce Crew.

PLAY EN RE-

PEAT

Hola Nury, es un placer tenerte en la

sexta edición de La Descarga, sabemos

que eres una de las bailarinas con

más trayectoria en Quito en el área

de DanceHall y nos pareció propicio

conocer más de tí y de los que haces en

tu día día.

Gracias por la invitación.

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¿Qué es el Dancehall para ti? ¿Qué quieres expresar con el

baile?

El Dancehall para mi es la forma más rica y entrañable de

expresar lo que siento a través de la danza. Si me siento

groovy bailo dancehall groove, si me siento sexy dancehall

female/queen, si me siento emocionada hago Bruk out

(piruetas y complejidades del dancehall) si me siento mala

dancehall bad man. El dancehall es una cultura completa que

me enamoró de entrada; no solo es el baile, es el lenguaje

(patwah), la comida, la vestimenta, la historia de un pueblo

en lucha, en fin mil cosas.

¿No es un poco raro hacer esto en Ecuador?

Si, es un poco raro bailar dancehall en Ecuador, por el echo de

que la gente no lo conoce y muchas veces habla al respecto

negativamente, piensan por lo que han visto (mainstream)

que se trata solo de mover el culo, y pues no. El dancehall es

tan viejo como el hip hop sus raíces datan desde el kumina

que es un baile tradicional jamaiquino muy muy antiguo, por

ende no es desde “sean paul” que existe el dancehall tiene

una evolución musical y dancística muy compleja y es difícil

que la gente sepa eso sí no lo estudia.

¿Qué música te gusta? Que no esté relacionado con el

Dancehall...

Me encanta el funk, soy fan de sus épocas, artistas e historia, pero

sobre todo me encanta lo que generó el funk en el street dance:

los funky styles, que fue con lo que inicie a bailar desde hace casi

15 años atrás. Eso nunca pasará de moda, amo amo amo (risas)

(funky styles: street dances como el Breaking, popping, locking y

Hip Hop)

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LA DESCARGA

el tracklist que no

puede faltar

Chaka Demus & Pliers - Murder She Wrote

Admiral Bailey - Butterfly

Chi Ching Ching & Colo Colo - Cashflow

Tony Matterhorn - Dutty Wine

Tek Weh Yuhself - Mr. Vegas

Charly Black - Jamaican Everyday

Busy Signal - Secrets (24 Hours Remix)

Bunji Garlin - Going On The Road

Busy Signal - Smoker Anthem

Aparte de bailar… ¿Qué proyectos tienes?

Bueno aparte de bailar tengo proyectos audiovisuales, específicamente documentales y videos

de baile. Estudié cine en la universidad y pues lo complemento con mi trabajo actual que es la

danza urbana.

¿Qué beneficios piensas tu que te puede dar la practica del Dance Hall?

Vybz 78 - Loodi

Munga - Loving Draw Me Out

Bounty Killer - Hot Feet

Konshens - React

Elephant Man - Pon De River Pon De Bank

Los beneficios del Dancehall son ilimitados: es ejercitarte, aprender constantemente pasos, escuchar

siempre nueva música, por qué créeme hay mil pasos y cada uno sobre todo los antiguos tienen su

canción, la cultura dancehall es amplia y con ella sus beneficios: bailar aquí y allá, conocer gente

nueva, viajar, compartir, crear, desahogar, expresar, motivar, en fin mil cosas...

He salido y entrado de los géneros de baile urbano, pero nunca del dancehall, voy casi 7 años bailándolo

y aunque a veces es agotador luchar contra la discriminación de este género de baile, lo que me motiva

es seguir estudiándolo y compartiéndolo, cada vez que viajo y tomo clases con pioneros y bailarines

de dancehall, encuentro nueva información que me hace sentir en casa, con ese calorsito en el corazón

que solo te da el baile.

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Elephant Man - In Jamaica

Puedes escuchar el playlist completo de

Nury en Spotify

@ladescargaec

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Por La Noche w/ Gaby Espinosa _ Ph Sofía Córdova V_ Clothing Mane Silva _ Somewhere over La Floresta, Quito


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O F R E N D A

una exposición de Irving Ramó y Felipe Escudero


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Felipe Escudero e Irving Ramó son sin duda uno de los artistas y

creadores más influyentes de nuestra generación. Su despertar

artístico y su propuesta ha logrado que su trabajo se mueva

dentro del Ecuador y también fuera del mismo.

Individualmente los artistas brillan por su propio mérito y estilo,

por ejemplo Ramó y su manera de vestir es inconfundible;

siempre llamativo y saliendo del común denominador, así mismo

es la personalidad de su obra.

Por otro lado Escudero que mide casi un metro noventa, su

obra tambien se ve reflejada en su tamaño, porque es grande,

definitivamente exhorbitante.

Entonces lo único que quedaba era la explosión de estos grandes

y que mejor si es juntos.

Ramó y Escudero tienen lista su Ofrenda para todo aquel

que quiera sumergirse en piedra, sonidos e imágenes de la

contemporaneidad para dar un nuevo sentido al lenguaje, a los

sonoridad y a la simbologia.

La Descarga se complace en presentar a estos dos grandes y a su

obra en conjunto que está expuesta en Guayaquil y pronto viajará

a Nueva York.

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SOBRE

OFRENDA

Ofrenda es una exposición itinerante que combina el trabajo

de dos artistas ecuatorianos en una obra cuya búsqueda gira

en torno a generar una reinterpretación visual del lenguaje.

La muestra es una representación de las formas elementales

de la comunicación, como los sonidos y la simbología.

Por un lado, el trabajo de Felipe Escudero se apropia de

elementos musicales contemporáneos y transforma su

plástica. Por otro, la obra de Irving Ramó propone un

trabajo de recodificación e investigación semiológica. Ambas

propuestas crean un vínculo entre expresiones del pasado y su

interpretación contemporánea.

La exposición se dará dentro del marco de las actividades del

II Encuentro Internacional de Investigación en Artes realizado

por la Universidad de las Artes.

Esta es una muestra preliminar a la exposición internacional

de Ofrenda, a realizarse en Nueva York en agosto de 2017.

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SOBRE

LOS ESPACIOS

DE EXHIBICIÓN

EN GUAYAQUIL

El edificio El Telégrafo es un inmueble insigne del centro de

Guayaquil. Su construcción estuvo a cargo de la Sociedad

General de Construcciones y fue decorado por Hugo Faggioni

para ser inaugurado en 1923. Un año más tarde, empezaron a

funcionar las instalaciones de Diario El Telégrafo. Se distingue

por su diseño arquitectónico neoclásico, evidente en su

fachaday en sus columnas que suben desde la planta baja hasta

los tres pisos altos, al que se suman detalles art nouveau como

el vitral en la escalera y un gran ventanal. Una de sus

características más visibles es la torre que contiene a un gran

reloj.

EN NUEVA YORK

La galería de Spread Art NYC, ubicada en 16 Dodworth street

Brooklyn NY, será el lugar donde se llevará a cabo la exposición

de Ofrenda. Una galería que se encuentra en el corazón de la

movida artística del borough de Brooklyn en pleno centro

del barrio Latino, Bushwick. El espacio cuenta con 371 metros

cuadrados los cuales serán utilizados para exhibir los trabajos

de más de 40 artistas en una exposición itinerante durante la

primera semana de Agosto de 2017. El Colectivo de Spread

Art NYC ha reconocido el trabajo de los artistas Irving Ramó

y Felipe Escudero dentro de su propuesta Ofrenda, y ha

extendido la invitación de su exposición colectiva anual a la

iniciativa de los artistas Ecuatorianos.

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SOBRE

IRVING RAMÓ

Es un artista nacido en Quito, Ecuador. Su propuesta actual

cuestiona el lenguaje y busca reinterpretar símbolos ancestrales

colocándolos en un contexto contemporáneo. Las artes

plásticas, las artes visuales y el diseño multidisciplinario han

sido su campo principal de exploración y trabajo. Parte de su

enfoque creativo lo ha desarrollado como diseñador y director

de arte de la banda Swing Original Monks, donde ha realizado

diseño gráfico, escenografía y visuales. Su audaz tratamiento

de la imagen lo convierte en un personaje provocador, siempre

impulsivo.

La última búsqueda pictórica de Ramó gira en torno a la

experimentación con signos, a partir de una investigación de

escritura y gráfica prehispánica. Eso, que ha devenido con el

tiempo en la creación de un sistema de escritura imaginado, se

combina con un lenguaje plástico más clásico en su obra

presente. El resultado es una propuesta en la que dialogan las

técnicas realistas de la pintura con símbolos reinterpretados de

la cultura latinoamericana y geometrías. La muestra “Signes”

fue expuesta en el estudio de fine arts Martillo, en Barcelona

(España) y en la galería Woodfers, en Miami (EEUU), en 2016.

Ese mismo año, participó con un mural en el Gar Gar Fest,

Penelles (España). En Quito (Ecuador), expuso su instalación

de luz “La Plaza de las Palomas Caídas”, en el marco de la Fiesta

de la Luz 2016.

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SOBRE

FELIPE ESCUDERO

El arte de Felipe Escudero es impulsado por su interés en

volverse consciente a través de los sentidos y por su motivación

de hacer el arte relevante para la sociedad en general. En lugar

de identificarse con un estilo o estética en particular, su trabajo

es mejor caracterizado por su metodología de trabajo como un

medio crucial para transformar las ideas en realidad.

El trabajo diverso de Escudero en escultura, dibujo, fotografía,

películas e instalaciones, no se limita a los confines del museo y

de la galería, su práctica se relaciona con la esfera pública más

amplia a través de proyectos arquitectónicos e intervenciones en

el espacio cívico.

Felipe Escudero trabaja en Quito, en el corazón de los Andes.

Sus proyectos encapsulan ideas optimistas sobre la ciudad y su

entorno natural plasmado en dibujos y trabajos construidos.

Escudero combina un uso inventivo de materiales con técnicas

artesanales aplicadas en la realización de proyectos que se basan

en paisajes, culturas, artesanías y rituales locales.

Durante 12 años, Escudero vivió en 7 ciudades diferentes

buscando “las especificidades urbanas”. En ese tiempo trabajó

en Space4architecture en Nueva York (2007-2008), en Mad

Architects en Beijing (2008-2010), y en Heatherwick Studio en

Londres (2013-2015), y estudió en la Architectural Association en

Londres (2011-2013), en La Villette en París (2006-2007), y en el

Georgia Institute of Technology en Atlanta (2003-2005).

En 2015 Escudero fundó ESTUDIO FE en Quito y desde entonces

trabaja aplicando su pasión por la naturaleza y por la

tecnología en proyectos que buscan identificar las oportunidades

de diseño en las especificidades de la región.

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Por La Noche w/ Gaby Espinosa _ Ph Sofía Córdova V_ Clothing Mane Silva _ Somewhere over La Floresta, Quito


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Mishell Estévez

Mishell Estévez es una ilustradora,

fanzinera y abrazadora de gatos, de

la ciudad de Quito.

Lo raro y lo kawaii se juntan en

el imaginario de la ilustradora,

dando como resultado una mezcla

enternecedoramente extraña de

su cotidianidad.

Para Mishell, ilustrar se ha

convertido en el medio de

reencuentro y deconstrucción de

su propia feminidad, por lo que

en mayor medida se dedica a la

creación de personajes femeninos.

instagram.com/@mishell.estevez

facebook.com/MishellEstevezIlustracion

Mishell se ha dedicado a la

creación de pegatinas, las mismas

que han ido poblando de a poco

los pequeños espacios urbanos

que aún quedan libres en la ciudad,

para horrorizar, caotizar y divertir

al transeúnte.

En la actualidad, Mishell es miembro

del Zinedikato del Fanzine,

organización independiente que

promueve la “movida” fanzinera

en la capital; además, se encuentra

organizando el club de ilustración

para chicas, PEGATINAS, el mismo

que está dedicado a la apropiación

de espacios apúblicos por medio

del sticker.

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Por La Noche w/ Gaby Espinosa _ Ph Sofía Córdova V_ Clothing Be At _Somewhere over La Floresta, Quito


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PERSPECTIVAS

CULTURALES

MISCELÁNEA


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5 recomendaciones de

recodo.sx de la selección

de Casa Cine Fest:

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Durante la primera semana de junio el festival de cine latinoamericano La Casa

Cine Fest exhibió 61 películas de 14 países en cuatro ciudades ecuatorianas. El

esfuerzo del equipo de programación del festival, liderado por Tomás Astudillo,

logró presentar una selección de largos y cortos de ficción que mostraban un

claro panorama de los caminos que han surgido en la creación cinematográfica

de nuestra región. Nosotros como medio aliado del festival realizamos una

cobertura completa de las proyecciones realizadas en cada una de las sedes.

Después de haber visto la mayoría de la selección de este año hemos escogido

5 largometrajes que representan, para nosotros, un cine que propone formas

nuevas de contar historias como también estéticas y dinámicas que retan al

espectador.

La Sociedad del Semáforo

Película de Rubén Mendoza, director colombiano, cuya retrospectiva se mostró durante los días

de festival. Acá llegaron cuatro largometrajes y cinco cortos de Mendoza. Nosotros nos quedamos

con la Sociedad del Semáforo como nuestra favorita. Película que cuenta la historia de

un grupo personas de la calle que intentan alargar el tiempo de los semáforos para ganar más

plata mientras trabajan. En su sinopsis ya se refleja la sensibilidad empática de Mendoza que se

pone en los zapatos del otro, de la persona que en vez de querer que el semáforo se ponga en

verde para adelantar su automóvil piensa en las personas que necesitan de la luz roja para vivir.

Como la mayoría de las películas de Mendoza, esta utiliza actores naturales, gente de verdad,

actuando con la historia, es por esto que los diálogos se sienten auténticos y no forzados y el

retrato de lo marginal es cercano y no miope.

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La Última Tarde

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Es una película en la que la historia sucede en una tarde, el tiempo del relato es lineal y sin

saltos. Nos gusta el largo de Joel Calero porque es simple y poco pretenciosa, trata sobre

una pareja de ex revolucionarios que se reencuentran para firmar su divorcio después

de 20 años de estar separados. Se los ve a ellos caminar y reflexionar sobre el paso del

tiempo y la destrucción de las idealizaciones. El relato es una perfecta analogía entre el

enamoramiento y el deseo militante de cambiar el mundo que existe en la juventud. Las

dos situaciones (la del enamoramiento y la militancia) parecen igualmente imposibles y

lejanos después de 20 años.

Quijotes Negros

Ganadora del premio a mejor película ecuatoriana con Alba. Realizada por el director

esmeraldeño Sandino Burbano, esta película renueva o reinventa la narrativa del cine

ecuatoriano. El ejercicio de Burbano es arriesgado y en este intenta reconfigurar la concepción

de personajes icónicos de la literatura universal dentro de un contexto ecuatoriano. Esta

película bordea los límites de la locura con los diálogos de sus personajes, con la forma

en que estos conciben y el mundo surrealista ecuatoriano en que se desenvuelven. Esta

película tomó ocho años en terminarse y por primera vez se presentó ante un público

quiteño en el marco del festival.

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Nunca Vas A Estar Solo

Parte desde un violento ataque homofóbico el cual nos lleva a preguntarnos sobre las

dinámicas latinoamericanas con la justicia. Además de ser una película que trasciende

dentro de sus argumentos donde se exhiben conflictos relacionados a la clase, el

capitalismo y las posturas patriarcales de la sociedad, representa también una

experimentación con relación a la forma del relato, los giros en la historia son inesperados

y replantea la estructura narrativa tradicional. Película de Álex Anwandter estrenada en

noviembre de 2016 y ganadora del premio Teddy en Berlín.

Videofilia y Otros Síndromes Virales

Película

difícil de ser recibida. Polémica para muchos porque presenta desafíos

estéticos para el espectador. Se habla de pornografía, de amores imposibles y experiencias

alucinógenas. El Largometraje de Juan Carlos Molero mezcla diversos formatos

cinematográficos y crea con su propuesta imagenes que usan los códigos frecuentemente

repetidos en la web. Se juega con los pixeles y lo digital hasta el punto de que la forma y

el experimento termina siendo un personaje protagónico en la película. Ganadora del tigre

en Rotterdam.

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SIDE B

En un mundo donde lo cotidiano se apoderó de

la gente, la violencia se vive en cada rincón del

planeta y todo gira sin un sentido lógico, un grupo

de jóvenes encontró la forma de escapar de los

delirios del mundo y aportar un granito de arena

a la comunidad. “Creemos que la música es una de

las armas más poderosas y queremos portarla para

poder ser una fuente de alegría y armonía para

todos.”

Vale la pena recalcar la idea de cómo surgió Side

B, entre tragos y conversaciones. Posiblemente,

una de las cosas que menos encajaba con la idea

de escuchar buena música era la restricciones por

países que tienen ciertos medios, o la excesiva

publicidad. Al mismo tiempo, la ausencia de más

y variadas opciones que las planteadas por esos

medios, y prácticamente la inexistente innovación

de productos de las radios locales. El deseo

siempre ha sido compartir más que algo que alivia

tanto el alma como es la música pueda llegar a más

gente y que la propaganda de boca a boca basada

en contenidos reales y de calidad se expanda.

Simplemente una guía para expandir tu curiosidad

y apertura ante nuevos contenidos.

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LA DESCARGA

LA DESCARGA

Side B es una propuesta conformada por varios colaboradores

de la ciudad de Quito, en la cual se propone el intercambio musical-visual

como motor de enriquecimiento cultural. Actualmente

somos más de 5 personas que cada semana nos tomamos unos

minutos al día para poder plasmar algo que forma parte de nosotros

y alegrar al público de alguna manera.

El proyecto fue creado por Mr. Pink y Mr.Black (Reservoir Dogs),

dos amigos que nunca sacian sus ansias de conocer nuevas alternativas

de expresión, de arte y en especial, de música. Cabeceando

en un concierto de la banda alemana ‘The Ocean’, decidimos

emprender el proyecto y dedicarnos a enriquecer a nuestros

amigos con lo que íbamos encontrando y descubriendo.

Todo empezó muy bien, hasta que la búsqueda de nuevos temas

y nuevos artistas se dificulto por el tiempo que teníamos. Por

ello, empezamos a buscar gente entre distintos círculos para que

puedan unirse a nuestro proyecto y que ellos también puedan

exponer al mundo lo que son y qué quisieran compartir con ellos.

Nuestra propuesta no está dedicada a un grupo objetivo, cada día

descubrimos nuevos estilos, nuevas propuestas, nuevo material

para llenar nuestro diario vivir con algo fuera de lo común y que

enriquece nuestra forma de pensar y de ver al mundo. Todo las

personas son bienvenidas a aportar a nuestra página. Nuestro

objetivo es reivindicar la música como arte, más allá de los fines

comerciales que han invadido la industria durante los últimos

años. Hoy, más que nunca, sentimos que es necesario compartir

y ayudar a difundir lo que vale la pena escuchar. Sin prejuicios, ni

pretensiones, queremos que la gente se sienta libre de compartir

su música y estar abierta siempre a descubrir algo nuevo.

Hoy, lo que nació como un proyecto efímero, un grupo de amigos

compartiendo música, cada vez va tomando más forma y empieza

a cumplir el objetivo con el que se creó. Impulsar la música

que nos mueve y merece ser difundida.

Pronto tendremos más espacios y plataformas donde plasmar

este proyecto y hacer conocer la gente nuestra iniciativa. Invitamos

a todas las personas que no se conformen con lo cotidiano,

que siempre busquen expandir su mente y ser fuentes de conocimiento

para todas las personas. Date una vuelta por nuestro

fanpage y empieza a re descubrir la música más alla del spotify.

Visítanos en: facebook.com/sidebcultura

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LA DESCARGA

¿Qué es ese ruido?

Sebastián Zaldumbide

El extraño nuevo mundo del rock latino independiente trae consigo una ola de

sonidos interesantes que logran romper de algún modo los clichés de bandas

a las que estuvimos acostumbrados a escuchar cuando éramos niños. Y el rock

latino en aquellos tiempos o era Mexicano o era Argentino. Hasta hace poco.

A manera de resumen: Argentina va desde los Gatos, pasando por Charly y

Spinetta y luego Fito; hasta Soda Stereo, Divididos y la Bersuit. El quiebre lo da,

según yo, Babasónicos (acaso no han notado que todas esas bandas de indie

pop platónico tienen algo de Dárgelos y compañía?). Por trazar así algún tipo de

figura con ínfulas geométricas.

En México algo similar, desde Three Souls In My Mind que luego se transformaría

en El Tri; el legado de Caifanes, Jaguares, La Barranca; y claro, los Café Tacvba

y la Maldita Vecindad. Fobia y la Lupita. Sin olvidar a la Santa Sabina y a la

madrina de todos: Cecilia Toussaint. Lo de Maná es otra historia.

En Colombia, los Aterciopelados; en Chile, Los Tres, los Tetas, Chancho en Piedra;

y hasta ahí.

Así se definía ese movimiento, ese rock, hoy clásico, que nos influenció de

alguna manera y nos motivó de alguna otra a romper el paradigma.

De ahí que, en los últimos tal vez 25 años; la cosa se pone interesante.

A Ecuador le tocó evolucionar rápidamente, desde Promesas Temporales y

Mozzarela pasando por los Hermanos Diablo hasta Contravía, con Perotti y

Williams de por medio; la mutación de Tranzas; Tercer Mundo, Cruks En Karnak,

Cacería de Lagartos y Sobrepeso, hasta llegar a la cumbre de esa primera

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Digamos entonces que esta es a manera de resumen, la historia (pronto prehistoria

seguramente) del Rock Latino.

Hacen falta hojas para anotar todas las demás bandas que aparecieron alrededor de las antes

mencionadas y en cada país.

Esto como antecedente de lo que está pasando hoy en materia de música; y esta mater en

paralelo a otras corrientes artísticas.

Es interesante por ejemplo como, nuevamente en Argentina, se encuentran estos nuevos

buenos aires con propuestas como la de El Mató A Un Policía Motorizado, con ese sonido tan

particular que desencaja o quiebra con ese tufo rancio que empezó a tener el llamado rock

nacional, argentino claro.

Y de ahí muchos más: Perez; Atrás hay Truenos; Rayos Láser; Banda de Turistas; Los Espíritus;

O’ Connor; Srta. Trueno Negro; Pez (y todo lo que haga Ariel Minimal).

Uruguay no se quedó atrás, hay una escena que personalmente me fascina y es la motivada

por Paul OBianchi en sus numerosos proyectos: 3 pecados, Alucinaciones en Familia, Jesus

Negro y Los Putos, María Rosa Mística por citar solo algunos.

Y en Chile la cosa no es tan diferente. Los chilenos proponen evolucionar su canción folklórica

manteniendo de alguna forma el cromosoma “Parra” en su ADN.

Así surge la Camila Moreno, Mecánica Popular, Corderolobo, Colombina Parra; hasta

propuestas más electrónicas como la de Prehistóricos, Dënver, o Astro.

Y lo interesante es que surgen nuevas escenas, es dinámico todo esto, nadie se queda quieto.

Encuentro interesante por ejemplo la propuesta de Diego Lorenzini (en Chile mismo) tanto

con su proyecto en solitario como con su banda Tus Amigos Nuevos o Varios Artistas.

Y en torno a él girando están: Niña Tormenta, ¿Qué hay de malo con Satán?, El mal gusto…

Acá, en Ecuador, sucede lo mismo, y nada pasó de repente, aunque así parezca. La lista se

torna cada vez más larga de propuesta sonoras independientes de colores y texturas diversas.

No hace falta nombrarlas, ya estarán haciendo un recuento en sus cabezas de todo lo que

hay.

Es este ruido el que hoy nos representa como región. Como una región que se sigue buscando.

Que rescata e incorpora elementos propios grabados en su esencia como grabados en piedra.

Que muta según muta el entorno. Que cambia según cambian las guerras. Internas propias

de cada creador y colectivas por un mismo sueño.

…el de ser libres.

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Sebastián Zaldumbide

Por La Noche w/ Gaby Espinosa _ Ph Sofía Córdova V_ Clothing Be At _Somewhere over La Floresta, Quito


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RELEASES

#SupportYourLocals

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ALIAS

Zulo MC

“En la noche” es el segundo tema

“Tardes Enteras” Es un tema escrito

promocional del disco debut de la

por Diego Zúñiga(Zulo MC), de Tinta

banda ALIAS. En su construcción

musical, se da una variación entre

lo melódico y lo disonante, con

riffs de gran poder instrumental; en

la letra, se percibe una evocación

a pasajes oníricos, que actúa en

correspondencia con la composición

musical. El álbum, una pieza musical

y gráfica, está disponible a la venta

a través de redes sociales, como

Facebook, Twitter e Instagram.

Eterna Crew, este sencillo forma

parte del EP “Infinito” que será

lanzado en el mes de Agosto del

presente año. El track fue producido

por Tinta Eterna Crew y el beat por

“Sero Produktion”. Este tema trata

de expresar el sentimiento de un

joven en quien nadie confió, ni creyó

que podría sobresalir en el ámbito

musical, por ello es el hit con el que

inicia el EP. Cuenca-Ecuador.

RELEASES / LANZAMIENTOS

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UNEXPECTED

“Afraid Of Love” tema promocional

de nuestro próximo Ep. En la

vida tememos expresar nuestros

verdaderos sentimientos por

miedo a no ser aceptados o

simplemente ignorados; en base

a esto escribimos, captamos y

transmitimos todo esto; hemos

sentido el revoloteo en nuestro

cuerpo y también queremos que

otros lo sientan musicalmente y

no sólo eso, si no dar un empuje a

dejar el miedo, gozar sin importar

la respuesta final y seguir.

Nockah

Nockah llegó con el Indiecore

Espacial. Un género creado por un

cuarteto cuencano personificado

perfectamente en su album

debut “Mitimiti”. Las dualidades

representadas por Nockah son

ideales, mitad en inglés, mitad

en español, mitad indie y mitad

hardcore, mitad energética y mitad

denso, breakdowns contrastadas

con melodías suaves y pegajosas.

Nockah se pasea por una gama de

géneros pero en todas encuentra

una sola sintonía.

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Stich

Christian

Balcazar

Stich lanza el primer videoclip

de su nuevo EP Los Jardines de la

Memoria. El artista, líder de las

agrupaciones Bueyes de Madera,

Microcuentos y reconocido

productor musical es parte de

esta nueva ola de compositores de

Ecuador que están dando mucho

de que hablar en la escena latina

alternativa. El videoclip es un

micro documental construido por

imágenes perdidas en VHS que eran

enviados por correo desde Canadá

al Ecuador en 1985 como videos

familiares del artista.

Christian Balcazar regresa a

Savia Park, pero esta vez con un

EP “The Bells”. Este miembro

activo del label electrónico

guayaquileño nos da 2 tracks

originales y un remix de Recalde,

el productor de tech house.

Sin duda, los amantes de las

pistas de baile se llenaran de

un groove único que el artista

siempre sabe dar.

PLUG&PLAY / LANZAMIENTOS

André Farra

Put it on My Check (Wassup) es el

primer lanzamiento de André Farra

desde el 2016 y se siente tan fresco

como un día de playa en el que pasar

bien y relajarse es el único objetivo.

El track fue producido por Blacio,

bajista y colaborador de Farra desde

hace mucho tiempo, y suena a lo que

las emisoras más calientes de Miami

ponen estos días. André Farra planea

llevar su sabor tropical a todos lados

este 2017, y empieza su campaña con

este tema.

Amanoc

Un movimiento con variedad

de expresiones y dimensiones.

AMANOC actualmente se

embarca en presentar su

primer trabajo discográfico

conocido como “Experience”.

Próximamente lanzara su tercer

sencillo titulado “Time”. Este

nos ofrece fusiones de música

electro, pop con un toque de

influencia rap. Los proyectos

AMANOC se manejan desde

“Macumba Records” con Belen

Naranjo siendo directora,

cantautora, y productora de

las manifiestas obras que son

AMANOC.

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#SAVETHEDATE

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SACA TU CALENDARIO FIESTERO /

CULTURAL Y

MARCA ESTAS FECHAS IMPORTANTES

LOS EVENTOS

A LOS QUE NO

PUEDES FALTAR

RODRIGUEZ JR

WAV SOCIAL CLUB, UIO

14 DE JULIO

FM LAB & WONDERGROUND presentan por primera vez

en Ecuador al francés Rodriguez Jr LIVE junto a los talentos

locales de Melissa Santamaria y Pedro Aguirre. La cita es el

14 de Julio en Wav Social Club.

Mujeres 20$ Hombres 25$

V.I.P: Mujeres 30$ Hombres 35$

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LOKUMBIA

SAN BLAS, UIO

22 DE JULIO

FERIA EL CACHIVACHE

LA CASA MITÓMANA ,UIO

15 DE JULIO

CINE-FORO: OKJA

FLACSO CINE, UIO

25 DE JULIO

TOÑO CEPEDA&COMETA SUCRE

UIO, CUE, GYE

VARIAS FECHAS

Una noche llena de ritmos caribeños, pasando

de la electrocumbia, basstropical y llegando

hasta cadencias caribeñas y africanas con lo

mejor del talento local

VALOR: $15

El Cachivache es una feria que busca impulsar

el desarrollo de marcas de diseño independientes

así como la difusión de publicaciones,

editoriales y productos literarios de la ciudad.

VALOR: $5 - $7

El colectivo Activistas por la Defensa y Liberación

Animal - ADLA invita al cine foro OKJA,

con el ánimo de problematizar la lucha antiespecista

desde un enfoque estructural.

ENTRADA LIBRE

¡Esto va a estallar! En julio despega la gira de

Toño Cepeda y Cometa Sucre por Quito, Cuenca

y Guayaquil. #LaVidaEnElEspacio, el nuevo

disco de Toño y #PastillasDeValor, el EP de Cometa

Sucre, aterrizan por fin en tu ciudad!!

VALOR: 10$

TRES HISTORIAS DEL MAR

OCHO Y MEDIO, UIO

13 - 23 DE JULIO

PARAISO PERDIDO

LA IDEAL, UIO

20 DE JULIO

GRAVEDAD SIEMPRE GANA

MMAM, CUE

27 DE JULIO

ALL THE TOYS FESTIVAL

YUNGUILLA, CUE

29 DE JULIO

Tras la muerte de su madre, tres jóvenes

mujeres descubren ser hermanas. Elenco

Carolina Pérez Flor, Carla Yepez, Salomé

Velasco.

VALOR: 12$

Paraíso perdido es el nombre que Teo Monsalve

le da a su producción artística más reciente.

Una muestra de pintura, objetos, instalación

y performance.

ENTRADA LIBRE

Al cumplir un año de su última exhibición en

Cuenca, el artista cuencano Gabriel Zamora

presentará su colección de obras pictóricas en

el Museo Municipal de Arte Moderno bajo el

nombre la Gravedad Siempre Gana

Rollo Colectivo y All The toys presentan el festival

electrónico de dos ambientes en el valle

de Yunguilla con artistas internacionales como

Robosonic y Martin Waslewski más todo el talento

local. VALOR: 20$

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Por La Noche w/ Gaby Espinosa _ Ph Sofía Córdova V_ Clothing Mane Silva _At Somewhere over La Floresta, Quito

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THE WALL

LAS FOTOS DE LOS EVENTOS MAS CALIENTES DEL MES

ANDREW GRANT

& Diego Gonzalez

BPM, UIO

SONORO

Sonoro _ Andrew Grant (Ibiza - Circo Loco) _ Diego Gonzalez (No Reminds - Ecuador)

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AFTER DE LA

MUSIQUE

NUNA, CUENCA

CASA FLOTANTE

After de La Musiqué_HUMANO _ Dj Mic

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Créditos

Diseño y Diagramación

Sofía Córdova V

Fotografía

Sofía Córdova V

Textos

Sofía Córdova V

Invitadxs En Esta Edición

Sonoro Crew

Nury Barbosa

Irving Ramó

Felipe Escudero

Mishell Estevez

Sebastián Zaldumbide

Recodo.Sx

Side B Crew

El Vesturio “Por La Noche” fue de

BE AT CLOTHING

Toledo n24661 y Av. Coruña, La Floresta

MANE SILVA

Guipúzcoa e16 112 y Cadiz, La Floresta

Por La Noche w/ Gaby Espinosa _ Ph Sofía Córdova V_ Clothing Be At _ Somewhere over La Floresta, Quito

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS


ladescargaec@gmail.com

@ladescargaecuador

ladescargaec

Quito-Ecuador

una producción de

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