Rock To Rock Magazine N°4

rock2rock

En este número tenemos:
Delta "El presente de Delta".
Neogenesis "La nueva ola del Power Metal Chileno".
BOSS GT-100 "Pros y Contras".
Nueve Círculos "Una apuesta en vivo".
Artículo "¿Dónde está la identidad del rock chileno?".
Morver "Armonías Oscuras".
Lumpen and The Happu Hills "Testeando Fórmulas".
El Rincón de la Resistencia "7 tips para difundir tu noticia".

www.rock2rock.cl N°4 2017

El Presente de

D E LTA

NEOGENESIS

La nueva ola del

power metal chileno

BOSS GT-100

Pros y Contras

PABLO

VILLARROEL

Press Manager de

RockShows Chile

NUEVE CÍRCULOS

Una apuesta en vivo

¿ DÓNDE ESTÁ

LA IDENTIDAD DEL ROCK

CHILENO?

MORVER

Armonías Oscuras

Lumpen and The

Happy Hills

Testeando Fórmulas

EL RINCÓN DE LA

RESISTENCIA

7 tips para

difundir tu noticia


Primera edición de

invierno en nuestro

primer año de vida,

y parece que todo

lo que es Rock To

Rock Magazine sigue

creciendo, seguimos

empujando la escena

musical chilena

desde nuestro

rinconcito.

Por fín ahora podrán

ver parte de este

crecimiento. Cuatro

nuevos integrantes

de nuestro staff

participan con sus

artículos y especialidades

por primera

vez, los invitamos a

leer los interesantes

artículos y entrevistas

que con mucha

pasión y profesionalismo

preparon estos

nuevo 4 cracks de

Rock To Rock Magazine:

Sebastían, Pilar,

Felipe y Franzisko.

Nos enorgullece tener

nuevos espacios,

para dar que hablar,

para difundir, y mostrar

lo que pasa en

el país. La industria

de la música chilena

lo necesita, ya sean

músicos, fans, productores,

entre otros

distintos actores.

Y ¿por qué lo necesita?

Sobre todo en

el último tiempo si

bien se han realizado

diferentes eventos

para hacer brillar la

música chilena como

los Premios Pulsar

y Premios Escuchar,

también hemos sido

testigos de destapes

que nos hacen dudar

de la seriedad con

que ciertas organizaciones

trabajan la

música.

Y estamos aquí,

frente a esta necesidad,

con esta revista,

con este equipo de

personas, para demostrar

que la pasión

y el amor por la

música nacional vale

más que los vicios, la

avaricia y las mentiras.

Un abrazo, gracias!.

Rock2Rock Staff.

CONTACTO:

Consultas, sugerencias,

publicidad, marketing:

info@rock2rock.cl

www.rock2rock.cl

Todas las opiniones en

esta revista son responsabilidad

de quienes la

emiten.

Agradecimientos:

Delta, Neogenesis, Nueve

Círculos, Juan G. Carrasco

y Red Exodia, Premios

Escuchar, Diego Pino, Elías

Martínez, Felix Barros, y

Ricardo Martinez.

Colabora:

The Resistance, Mustach,

Overtone Music, Nice Pig

Music.

Editor:

Marcelo Oyanadel

Director de Negocios:

Bruno Lavín

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Webmaster:

Marcelo Oyanadel


Indice

4Lumpen and The

Happy Hills Testeando

fórmulas.

24BOSS GT-100

Pros y Contras

6¿Dónde está la

identidad del rock

chileno?

28Neogenesis

La nueva ola del power metal

chileno.

9Morver

Armonías Oscuras.

36El rincón de la

Resistencia

7 tips para difundir tu noticia

10Nueve Círculos

Una apuesta en vivo.

14Pablo Villarroel

Press Manager de

RockShows.

16Delta

El presente de Delta.


Breve Reseñai

Lumpen and the

Happy Pills

Cuando hablamos de neo

sicodelia, fácil llega a

nuestra materia gris pilares

de la movida como

Tame Impala, King Lizard

and the Lizard Wizard, los

chilenos de Föllakzoid o

los vigentes The Holydrug

Couple. Sin embargo la

cuenta no queda hasta

ahí, pues desde lo subterráneo

llega la apuesta

Página 4

Testeando fórmulas

de Felipe La Torre (voz,

guitarra), Nicolás Faúndez

(bajo), Máximo Dalle (batería)

y Claudio Cerpa (guitarra)

quienes en su afán

por aportar a la consagración

del nicho -junto a

Spiral Vortex- exponen sin

tabúes viajes mentales,

sonidos distorsionados y

una onda que de inmediato

los postula como

material a considerar en

esta última parte de la

presente década.

Foto: Jorge López | Nicho

Morales

Portada: J-Antonio Vargas

(Large Binocular Records)


¿Dónde está la

identidad del

rock chileno?

Un problema que se aborda con

bastante regularidad entre los

músicos, los fanáticos e incluso la

academia es el de la identidad en

el rock nacional. En general, en

Latinoamérica siempre ha sido un

tema, ya que es un tipo de música

adquirido que se ha transformado

para convertirlo en algo propio.

En Chile, la identidad del rock

se ha enfrentado a constantes

debates ya que hay un sentimiento

generalizado de que

nos ha costado encontrar nuestro

propio sonido. El rock en el país

entró de forma imitativa, pero fue

trasmutando con el tiempo. Más

de una vez leí o escuché que el

rock en Chile había encontrado

su camino a principio de los años

setenta, cuando era completamente

vanguardista para la época

con sonidos de raíz latinoamericana

y psicodélicos, incluso se ha

hablado de los tres grandes: Los

Jaivas, Los Blops y Congreso. Sin

embargo, este movimiento –que

iba en ascenso y bendecido por

el mismísimo Víctor Jara– se vio

fracturado por el golpe militar

y para muchos, el rock nacional

nunca pudo recuperarse.

En los ochenta llegaron nuevas

expresiones como el punk y el

metal, las cuales aun son vigen-

Página 6

tes en el país, pero con caminos

más independientes. También,

aparecieron nuevas bandas que

producían cierto conflicto al ser

consideradas de rock, ya que

fueron catalogadas como “Nuevo

Pop Chileno”, lo cual trajo varios

retractores rockeros al ser demasiado

“livianas” o acusadas de

aprovechar el auge de Los Prisioneros

para ganar fama.

El rock vio una luz de esperanza

en los noventa, momento en

que se conocieron varias bandas

nacionales y latinoamericanas,

debido a la globalización y la

llegada de MTV latino (cuando no

era una basura), que produjo una

especie de auge en la época. Pero

siempre he sentido que todo fue

una ilusión, por alguna razón son

pocos los grupos de Chile que de

verdad lograron consolidarse y

con el cambio de la industria en

el nuevo milenio, de repente nos

quedamos con pocos representantes

del rock

nacional o al

menos, así

pareciere.

Actualmente, da la

impresión que nos

faltan tantos representantes

que

empezamos a buscar

cualquier músico más

o menos conocido

que llene este vació,

como se vio en la

“La Cumbre del

Rock Chileno”,

en la cual –sin

desmerecer a los

artistas que se

presentaron– los

músicos de rock

que estuvieron

fueron muy pocos.

Personalmente

creo que al rock

chileno no le falta


identidad ni referentes, sino que

hay ciertas características que no

permiten que nos demos cuenta

de lo que tenemos:

Primero, se buscan músicos que

“suenen más” en vías tradicionales,

como la radio FM o hits a

partir de videoclips. Aquí, le

estamos dando una cachetada

en al cara al cambio industrial

que vivimos desde el año

2000. La mayoría de las bandas

chilenas no se escuchan

en los medios tradicionales y

es algo que hay que tener en

cuenta en un tipo de música

que tampoco es el más pedido. La

mayoría usan plataformas como

Youtube, Facebook, SoundCloud,

etc. para subir su material y si no

buscamos un poco, nadie las va a

escuchar.

Lo segundo, que tiene que ver

con la razón anterior, es que no

se busca. Nos quedamos con lo

que pueda llegar a nosotros, pero

al hacer esto nos privamos de un

montón de bandas excelentes

que jamás escucharemos por

casualidad. Sí, gracias a la ley del

20% de música chilena en las radios

se ha comenzado a escuchar

un poco más, pero sigue siendo lo

mínimo y sigue primando música

extranjera.

Tercero, nos concentramos en

Santiago. Por desgracia estamos

en un país centralista y aunque

no lo queramos, eso nos limita. En

regiones hay bandas muy buenas,

que gracias a la tecnología actual

han logrado profesionalizarse

de una manera admirable. Pero

por alguna razón, cada vez que

se habla de rock nacional nos

centramos en Santiago. No sé

si se han dado cuenta, pero en

libros o documentales de rock al

hablar de música nacional siempre

se centran en bandas de la

capital (con algunas excepciones

principalmente en las ciudades

de Valparaíso y Concepción, y

esto es sólo con algunas bandas

o algunos momentos específicos).

Entonces, se empieza a dar características

que no precisamente

se aprecian a nivel nacional y es

verdaderamente molesto. Por

último que hablen de rock en

Santiago, un cambio de lenguaje

puede ser de gran importancia

para no invisibilizar a un montón

de músicos de otras ciudades.

Artículo de Opinióni

Otro punto importante es que se

intenta delimitar a través de clasificaciones,

o en este caso subclasificaciones,

siendo que ahora

la música tiene tanta influencia

que muchas bandas ni siquiera

se sienten tan cómodas encasillándose

en un estilo. Para mí lo

más importante y que creo que es

algo que el rock no puede perder

es su carácter reflexivo y eso es

lo que los puede unir y distinguir.

Y por último, los mismo músicos

se limitan. Por desgracia, a veces

hay factores que nos van encaminando

por algo que al final

ni reconocemos. Creo que si lo

músicos quieren experimentar

con nuevos sonidos electrónicos

o con otros instrumentos adelante,

pero si no quieren ir por algo

nuevo, no se obliguen a hacerlo.

No se vean regidos a seguir un

camino ya sea por buscar popularidad

o la no popularidad (cosa

que también he visto). Los músicos

no se deben limitar al buscar

sus sonidos, no teman a experimentar

así como no teman a noexperimentar.

Es un país multicultural,

por lo que los multisonidos

no me parecen una locura, más

bien, una representación de lo

que somos.

Al final, la identidad está, los

referentes existen, lo que pasa es

que siempre andamos buscando

bajo las mismas piedras. No seamos

flojos, la tecnología actual

nos permite conocer más allá, nos

permite crear más allá, atrévanse

a escuchar a músicos nuevos y a

crear música nueva… les puedo

asegurar que encontraran con

algo que ha sido ignorado hace

tiempo. Encontrarán cosas que

les guste y cosas que no, pero al

menos sabrán que existen. Ahí

está la identidad, la que no tiene

límites y a la que le importa una

mierda lo que los demás piensen,

porque simplemente siguen el

sonido que les nace de adentro.

Mientras tengan música propia

desde una perspectiva reflexiva,

habrá identidad y quienes no la

ven es porque no quieren ver.

por Pilar C.J., antropóloga sociocultural

y magíster en artes mención música,

enfocada en los estudios sociales del

rock y el metal.

Página 7


Breve Reseñai

Desde la vereda independiente,

“Stayning in

the Abyss” no ha pasado

indiferente ante la mezcla

perfecta entre doom,

progresivo y metal de

princi pios de siglo. Producido

por Pepe Lastarria

(All Tomorrows, Drogatones,

Kuervos del Sur),

la agrupación obtuvo

durante todo el primer

semestre vitrina medios

Morver

Armonías oscuras

de renombre, como así la

posibilidad de pisar varias

tablas a lo largo del país.

Entrevistas en radio, reseñas

que alaban su esfuerzo

2017 y un puñado

no menor de presentaciones

junto a consagrados

del circuito under

(Akbal, Lapsvs Dei, Weight

of Emptiness) forjan las

bases para que Morver sea

candidato idóneo para los

recuentos de fin de año.

Foto: Felipe Ahumada

Portada: Jean-Pierre

Cabañas (Medu1a)

Página 9


Nueve

Círculos

Con tocatas en distintas ciudades del país, incluyendo un

reciente paso por Puerto Montt y Chiloé, Nueve Círculos ha

consolidado un estilo y una puesta en vivo no solo potente,

sino que también de suma precisión y profesionalismo.

¿Qué buscan con su música?

Creo que principalmente buscamos

satisfacer nuestro apetito

creativo. Somos unos locos

e namorados de lo que hacemos,

tanto cada uno personalmente de

su instrumento, como en conjunto

como banda. El rock es el

lenguaje a través del cual nos comunicamos,

y además, buscamos

constantemente evolucionar.

Y respecto a tocar en vivo, es ahí

cuando se libera la energía que la

música quiere manifestar, a través

Página 10

de nosotros como herra mientas

de ella. Por último, nosotros

buscamos ser un agente crítico.

Nuestras canciones hablan del

humano, de lo que habita en su

mente, de sus ataduras y de su

relación con el mundo que lo rodea,

la cual, según nosotros, está

alienada del sistema “planeta”.

¿Quién se preocupa de los trabajos

audiovisuales?

Hemos trabajado con un par de

audiovisuales. Los dos primeros

“lyrics”, al igual que una proyección

para tocar en vivo, los hizo

Luis Araujo, un artista que nos

recomendó un amigo de la banda.

Igual estamos en una búsqueda

de identidad visual, en cuanto

a la estética de nuestros discos,

“merch”, afiches, etc., Y por ahí

se viene una sorpresa genial que

nos tiene muy motivados.

¿Qué beneficios les ha traído

trabajar con Ferroda Booking?

¡Puta, Ferroda es lo máximo! El


Felo Ferrada, gestor del booking,

de cierta forma es nuestro mentor

en el mundo del rock profesional.

Él nos ha enseñado mucho, desde

el proceso de grabación de un

disco, hasta como movernos en el

medio, aunque los mejores escenarios

han sido por su gestión, sin

duda. Eso si, hay que ser aplicado.

¿Consideran parte esencial

para el trabajo serio de una

banda, tener un booking o

colaboradores

Entrevista a Nueve Círculosi

que se encarguen de temas

específicos?

Creo que si, una banda es sólo

una parte de todo el sistema. El

equipo de trabajo es el 50% o

más del resultado que obtienes.

Nosotros comenzamos haciéndolas

todas, y de a poco se nos han

ido sumando amigos que creen

en el proyecto. Ellos son una

parte muy importante de Nueve

Círculos y nos han ayudado en

todo el proceso de consolidación

y evolución de la banda.

Han podido tocar en distintas

ciudades de Chile. ¿Hay alguna

anécdota o algún recuerdo

especial en estos viajes?

Una anécdota de viaje muy la

raja nos pasó hace poco cuando

viajamos al Sur. Fuimos a tocar a

Puerto Montt y teníamos un par

de fechas en Ancud que se cayeron,

así que llamamos al Nicko

de Negrailusión, que son de allá y

nos recibieron en

su sala de ensayo.

Fue la raja estar tocando

en la sala de

los cabros y afuera

lloviendo torrencial.

Para nosotros

que somos de

Santiago fue magia

pura. Aprovecho

de mandarles un

abrazo a los cabros

y a nuestros anfitriones

en Puerto

Montt.

¿Dónde esperan

tocar? ya sea ciudad,

un festival

y ¿Qué les falta

para llegar ahí?

Queremos dejar de

tocar en vivo hasta

fin de año, así que

SCD Bellavista

el 28 de junio y

Coquimbo el 15 de

julio serán las últimas

del semestre.

Después, nos dedicaremos

a terminar

el segundo disco,

y volvemos en

diciembre a Mibar.

Ojalá el próximo

año podamos ir

a algún festival

¡Estamos listos!

por Felipe Canales

Página 11


Pablo Villarroel

Pablo Villarroel es un

Press & Media Manager

en la productora

RockShows Chile” y

Productor General en “El

Juglar Producciones”,

empresa dedicada a la

producción artística y

multimedia. Sus inicios

en el medio datan de

la década de los 90, a

cargo de la realización

de convenciones para

fanáticos de Queen

en Estación Mapocho

y el Planetario de la

Universidad de Santiago.

Pablo, gracias por la entrevista

. ¿Cómo ves actualmente el

business a en las productoras

de conciertos?

Hola, muchas gracias por el espacio.

Lo que puedo contarte al

respecto, es que el panorama a

nivel productoras está muy competitivo,

actualmente en Chile se

están realizando conciertos durante

todo el año y se mantendrá

así. Chile se ha convertido en un

buen lugar para las bandas que

nos visitan desde el extranjero.

Página 14

Yendo a la contingencia, hace

poco una productora tuvo

problemas con la venta de

entradas para U2, gatillando

un sinnúmero de críticas,

apuntando al alto valor de los

tickets y al “cargo por servicio”

¿Cuál es tu impresión al

respecto? ¿Es cierto que Chile

cobra los tickets más caros del

mundo? ¿Qué es real y qué es

falso de esta discusión?

Este mal ambiente se genera por

un desconocimiento sobre cómo

funciona el negocio. Hay que partir

por el hecho de que las bandas

tienen un costo y desde ahí

comienza una serie de gastos que

hay que cubrir: vuelos, hoteles,

viáticos, alimentación, impuestos,

derechos de autor, etc. Son

muchos los factores que influyen

en ello.

El cargo por servicio es un pago

por el servicio prestado por la

empresa que emite los tickets

para cubrir los costos de las

plataformas de venta. Es inco-


Entrevista a Pablo Villarroeli

rrecto decir que Chile tiene los

tickets más caros. En lo que

respecta a espectáculos de mediana

y alta afluencia de público

estamos en un nivel similar a

Norteamérica o Europa.

¿Cuáles son los desafíos de

los productores actualmente?

¿Cómo enfrentan la regulación

ante temas como teloneos, auspicios

o gastos operacionales?

Los desafíos son varios. Debemos

ser cuidadosos con las fechas,

sino el público se ve obligado a

elegir ante shows similares o muy

cercanos unos con otros. Muchas

veces no depende de nosotros,

sino que de la programación

de las giras (…) con respecto a

las bandas teloneras, nos gusta

apoyar a nuestras agrupaciones y

que el público las conozca. Sobre

los auspicios, por ley se pueden

solicitar para lograr la exceción

de IVA. Es algo que está muy controlado,

ya que es la embajada de

correspondiente a la nacionalidad

del artista la encargada de certificar

las características de “evento

cultural”, lo que luego está sujeto

a la aprobación del Ministerio de

Educación.

¿Estás afiliado a la Asociación

Gremial de Empresas Productoras

de Entretenimiento y

Cultura (AGEPEC)? ¿Cuál es tu

opinión sobre este organismo?

Espero en un futuro compartir

el espacio con las grandes empresas

que conforman AGEPEC,

me parece que su iniciativa es

necesaria para brindarle seguridad

al público y dejar en claro

que el trabajo de producción de

conciertos hay que realizarlo con

profesionalismo, el mismo que

hemos trabajado en RockShows

Chile, donde nos hemos ganado

el respeto de la gente durante

estos dos últimos años.

¿Qué opinas de los sistemas de

crowdfunding para producir

conciertos?

Es algo que existe en nuestro país

y que nos lo han planteado en

alguna ocasión, pero que nunca

hemos llegado a utilizar debido

a que siempre las estrategias

nuevas debemos estudiarlas con

detenimiento y así concluir si

en determinados casos es factible

su uso o no. Al igual que los

sondeos, en algunas ocasiones no

es algo que pueda asegurar los

resultados que esperas.

por Seba Lago, Periodista de la PUCV

y Diplomado en Arquitectura de la

Información en la UPA. Actualmente

se dedica al marketing y estrategia en

contenido

Página 15


DELTA

Con Caroline Nickels en las

voces, Delta vuelve al rodaje

para encabezar nuevamente

la escena del metal progresivo

chileno. Tras su exitoso paso

por la SCD, entrevistamos a

Delta para que nos detalle de

su pasado, presente y futuro.


A pesar de las

rotaciones de

sus integrantes

en los últimos

años, y que más

de alguna vez

han parado de

tocar por distintos

proyectos

personales de

los miembros de

la banda, Delta

se ha mantenido

intachable en

la escena, ¿qué

cosa creen que

es el corazón de

Delta que logra

que tantas personas

sean fieles

seguidores de su

música aquí en

el país y estén pendientes de

cada nueva noticia?

Página 18

Nico: Para mi, la clave está en

conocer tu entorno musical. No

sacas nada con tocar 50 veces al

año si lo vas a hacer en la misma

ciudad repitiendo el mismo show.

Moverse en Chile es difícil, por lo

que las bandas no pueden tocar

mucho salvo que cambien de formato

de show cada vez y eso es

un trabajo que las bandas mas de

rock y metal no se dan mucho. La

gente nos va a ver porque saben

que van a ver un concierto de calidad

y con alguna

novedad. Algo que

lo haga especial

e irrepetible y no

una “tocata” donde

tocas las canciones

una tras otra sin un

concepto de show.

Por otro lado, creo

que nosotros no

maqueteamos el

trato con nuestros

fans. Somos honestos y

eso la gente lo siente y

los hacemos partícipes

de nuestros procesos en

la medida que podemos.

Y por último, y esto

engloba todo, somos

todos profesionales de

la musica y eso nos obliga a no

escatimar en esfuerzos con nada

de lo que hacemos. Nuestro nivel

de auto exigencia es muy alto y

eso nos ha traído todos nuestros

logros (tanto a nivel de banda

como personales en la musica).

Nadie nos ha regalado nada.

Yo creo que la gente percibe todo

eso. Incluso quienes no se adhieren

a nuestra música

¿Creen que Delta, a lo largo

de la evolución de su música

y observando también lo que

hacen

en sus

proyectos

paralelos,

están en un

punto en

que logran

transmitir

lo que

quieren con

su música o

siguen buscando

ese

sonido o composición

que los represente 100% como

artistas?

Benja: Creo que nosotros siempre

hemos sido súper honestos

con lo que queremos expresar...

por lo mismo si escuchas al Delta

del Apollyon is Free y al del The

End of Philosophy te vas a encontrar

casi con 2 bandas distintas.

En ese sentido, creo que

nuestra curiosidad compositiva

siempre nos mantiene buscando

una composición que nos represente

100%, y eso cambia en

cada disco. Nuestras vidas van

evolucionando y vamos cambiando

como seres humanos...y por

supuesto que eso se refleja en

nuestra expresión artística.

Ya hemos visto un single en

Internet, ¿su próximo trabajo,

irá por esa línea, o este single


Entrevista a Deltai

es independiente

de las nuevas composiciones?

Benja: No tengo

idea como será el

material nuevo.

Siempre es un misterio

para mi, y me

encanta experimentar...

tengo varias

ideas medias locas,

pero al final lo único

que tengo claro es

que Delta es un espacio

para hacer canciones.

Ahora más que nunca

es tiempo de que la voz

brille. Encontramos a la

cantante que siempre

quisimos y ahora es

tiempo de sacarle provecho.

Caroline: Fue bastante natural

trabajar en war inside me

y alone, es un estilo que me

acomoda bastante y

disfruto mucho. Con los

chiquillos hemos creado lazos de

amistad y honestidad brutal y eso

hace q avancemos. Y en cuanto a

lo nuevo, creo que tanto para mi

como para todos es sorpresa, veremos

qué temática nos fluya por

las venas y ritmos. Confío en que

será bastante power y crudo en

lyrics. Hay mucho que expresar.

En sus

distintas

experiencias

en

el extranjero,

sobre

todo en Europa,

imagino que

han aprendido

muchas cosas,

sobre todo de

cómo funciona

el mercado de

la música allá

¿Cuál es el horizonte

que imaginan

para Delta

en el viejo continente?

¿existe

algún evento o

actividad que sea lo primero

que quieran realizar allá como

banda?

Marcos: uf... Aprendimos demasiado...

Creo que lo más relevante

fue entender cómo las bandas de

mediano y gran calibre arman sus

giras allá, ya que nuestra realidad

es chica, las giras por latinoamérica

son pequeñas de no más de

10 o 15 fechas a todo reventar.

Allá son mínimo de 10 de 15, por

lo que en latinoamérica estamos

acostumbrados a viajar a una o

dos ciudades grandes cuando se

viaja al extranjero y devolverse a

su país. En Europa

se arrienda

una van, bus o

casa rodante, y

se viaja de país

en país, y ahora

se hace mucho

esto de armar cofradía con otras

bandas y girar juntos. Nos tocó

conocer 3 bandas que estaban

girando juntas, unas 20 personas

en el bus.

Lo primero que queremos hacer

allá es básicamente volver a ver

a todos los amigos que hicimos

allá. Nuestro horizonte siempre

es llegar a donde nuestra música

nos lleve.

Fuera de diferencias que

pueden parecer obvias a la

industria del metal en Europa

respecto a la chilena ¿ Cuales

creen que son las mayores

debilidades de la escena del

metal chileno, y cuales son

las virtudes que ésta tiene

respecto a la escena en otras

latitudes?

Andres: Hablar de “escena”

involucra varios elementos pero

me concentrare en lo más importante:

Las bandas.

Creo que la mayor falencia en las

bandas del metal es la poca seriedad

o “Profesionalizacion” que

le dan al estilo de música, en el

Página 19


sentido

de que muchas bandas que están

surgiendo creen que solamente

necesitan tener el pelo largo y

cabecear para tocar metal y no

prestan atención a cosas tan

importantes como mejorar su

técnica, sonido, equipamiento,

desplante escénico etc... y son

pocas las bandas que tratan de

mejorar de forma íntegra ofreciendo

algo nuevo en sus discos

y en sus presentaciones en vivo.

Muchos podrán alegar que reciben

poco apoyo o tienen pocos

Página 20

espacios

pero muchos de ellos tampoco

hacen mucho para ganárselos.

Personalmente he estado en

varios conciertos con ustedes,

ya sea compartiendo escenario

o viéndolos como público,

¿Cuáles creen que son las

falencias que tiene el público

chileno en general, y su irregular

apoyo a las bandas de

metal? ¿Creen que existen

prejuicios, falta calidad de las

producciones locales, o simplemente

el metal no es

tan masivo como a veces

pensamos que es?

Andrés: El público Chileno

en general tiene una

muy buena fama con los

artistas de metal extranjeros,

siendo conocida

la pasión y energía que

le dan a los artista cada

vez que vienen a presentarse.

Con las bandas

nacionales puede llegar

a pasar lo mismo PERO

el camino que hay que

recorrer para ganarse a

ese mismo público toma

mucho tiempo y mucho

trabajo, en donde hay

que demostrarles una y

otra vez que la calidad

que uno le puede

ofrecer no tiene nada

que envidiarle a esos

artistas internacionales.

Esto es responsabilidad

de las bandas,

nadie te va a regalar

un espacio en el

corazón de la gente y

el público no te lo va

a hacer fácil, tu te los

tienes que ganar.

Últimamente el público

se está abriendo cada

vez más a escuchar a

bandas nuevas nacionales

, creo que

esto es gracias a que

actualmente hay varios

exponentes nacionales

que han demostrado

gran calidad y entrega

a punta de esfuerzo y trabajo

sostenido en el tiempo.

Caroline, ¿puedes contarnos

un poco de tus expectativas

con Delta, los beneficios que

esperas, y, también, cuales

han sido los sacrificios que

en este corto tiempo significa

unirte a Delta?, ¿qué cosas te

gustaría cambiar de la banda

(o mejorar)?


Entrevista a Deltai

Caroline: Con Delta he puesto el

corazón, por ende, mis expectativas

son infinitas, no hay tope y no

veo barreras.

Beneficios? Mmmm viajar, quiero

viajar por todos lados rockeando.

No sé si el término sacrificar sea

el correcto, pero he aprendido

mucho y tengo mucho por aprender,

tal vez ese sea un sacrificio,

pero para mi es un motor que me

hace seguir, más que sacrificar he

ganado, conocimientos, amigos

y por sobre todo el amor de los

fans de Delta.

Delta es una familia de distintos

seres humanos, con distintos

caracteres y problemas, no somos

perfectos y creo que eso nos

hace ser lo que somos. Creo que

si pensara en cambiar algo estaría

condicionando a Delta, debemos

fluir, y así, iremos mejorando

todos juntos, yo estoy en una

posición de aprender y aprender,

de llegar a una perfección y remar

tan fuerte se pueda junto a todos.

Aunque una máquina teletransportadora

no me vendría nada

mal, puesto q estoy por lo menos

a 70 kilómetros de la sala de

ensayo!!

Quiero que los lectores entiendan

que Delta, al igual que

muchas bandas, tienen dolores

y que cosas los vuelven felices,

u otras que odian, y que toda

la historia, mayormente positiva

que tiene la banda, es parte

simplemente de su constancia

y sacrificio. Me gustaría jugar

un pequeño juego con ustedes

(lease con voz de SAW), para

desmenuzar internamente lo

que sienten con Delta.

Marco, responde brevemente:

• Lo mejor de Delta: La amistad,

la música y el sistema de

trabajo

• Lo peor de Delta: Cuando el

papi se enoja

• El mejor show de Delta:

Despedida de Lechuga, Teatro

Cariola Septiembre 2011

• El peor show de Delta: Angra

en Puerto Montt

• El mayor orgullo de Delta:

Progressive Nation at Sea

• El mayor arrepentimiento de

Delta: No habernos ido de gira

antes (2009)

• La mejor canción para tocar

en vivo: Perfect insanity y God

or science

• La peor canción para tocar en

vivo: Darkened Skies... Nunca

la hemos tocado bien

Aterrizando en lo que están

ahora, sus planes en el corto

plazo, y también para finalizar

la entrevista, ¿Veremos

una actividad más continua

respecto a Delta, o se tomará

su tiempo? ¿Qué nos pueden

adelantar como planes para

este año?

Nico: Delta no para. Ahora menos

que nunca. Como ya se dijo, la

energía está muy bacan dentro de

la banda. Es la hora correcta de

hacer cosas.

Seguiremos tocando, pero lo que

más nos interesa ahora es marcar

este momento de la banda con un

disco nuevo que selle el proceso

vivido entre el The End of Philosophy

y la llegada de la Caro.

por Marcelo Oyanadel, Editor de Rock

To Rock.

Página 21


BOSS GT-100

La BOSS GT-100 es una

pedalera multiefecto

(multiFX) para guitarra, con

modelación digital de efectos,

amplificadores y gabinetes.

La línea GT ha sido el buque

insignia de BOSS en el

campo de los procesadores

de efectos y, considerando la

GT-1 (versión simplificada)

y la GT-001 (versión de

escritorio), ambas con menos

funciones, el modelo GT-

100 corresponde al último

integrante full de la línea GT,

reemplazando a la GT-10.

Con 5 años en el mercado, la

BOSS GT-100 ha demostrado sus

capacidades y limitaciones. Sus

características son muchas y muy

variadas, pero aquí nos centraremos

en algunos de sus aspectos

más relevantes.

PROS: Espectro sonoro, personalización

y conectividad

La GT-100 permite acceder a un

amplio espectro sonoro a través

de la gran cantidad de efectos y

amplificadores que posee, junto

con la posibilidad de personalizarlos.

Entre los efectos podemos encontrar:

overdrive, distorsión,

compresor, booster, wah wah,

volumen, supresor de ruido

(noise suppressor, NS), ecualizador

(EQ), delay, reverb, phaser,

Página 24

flanger, tremolo, phase shifter, octavador,

rotary, echo, emulación

de algunos instrumentos (sitar,

mandolina, guitarra acústica,

teclado), ruidos, etc. En cada uno

de ellos, la GT-100 ofrece varios

tipos, algunos emulando pedales

clásicos y otros listos con configuraciones

específicas. Asimismo,

en cada uno de ellos y en cada

tipo, es posible modificar varios

parámetros para obtener el tono

que buscamos. También contiene

algunas configuraciones rápidas

para cada uno, lo cual permite

explorar rápidamente distintos

colores de un mismo efecto.

Complementariamente, existen

varios tipos de amplificadores,

desde los limpios cristalinos

de un Fender Reverb Deluxe,

hasta las distorsiones afiladas

tipo Mesa/Boogie Dual Rectifier.

Mediante la emulación de amplificadores

icónicos, la GT-100

tiene todo el abanico de sonidos

limpios (clean), sucios (crunch) o

distorsionados (high gain) y en

distintos formatos (combo o cabezal).

Al igual que para los efectos,

es posible modificar distintos

parámetros de cada amplificador.

Junto con esto, también es posible

elegir diferentes gabinetes

(1x12, 2x12, 4x12) y distintas

emulaciones de microfoneo (tipo

de micrófono y ubicación de éste

respecto al cono del parlante).

La BOSS GT-100 puede ser operada

en Modo Manual lo cual

permite acceder a la cadena

de efectos de cada patch (configuraciones

de amplificadores

y/o efectos) desde los pedales,

activando o desactivando el que

queramos. Esto permite emular


el uso de pedales dedicados

(stompboxes), en que cada pedal

es un efecto específico.

Por otra parte, si tenemos un

buen amplificador y queremos

usarlo (especialmente si tiene

una buena distorsión), mediante

el loop de efectos (Send/Receive,

S/R) es posible usar la GT-100

solo para efectos (sin emulación

de amplificadores), siempre y cuando

nuestro amplificador también

cuente con loop de efectos

(utilizando el “método de los 4

cables”).

En la misma línea, para aquellos

que usan amplificadores con

dos canales (clean y crunch por

ejemplo), la GT-100 posee una

entrada 1/4” especial (AMP CTRL)

que reemplaza al footswitch del

amplificador. De esta manera, es

posible configurar distintos patch

asignándoles a cada uno el canal

del amplificador que queramos

y así prescindir del pedal footswitch,

controlando todo desde

la GT-100 y ahorrando pisadas a

la hora de cambiar entre distintos

sonidos, evitando el famoso

“baile de tap”.

CONTRAS: High gain y patches

de fábrica

Uno de los puntos bajos de

la GT-100 es la emulación de

amplificadores, particularmente

la emulación de amplificadores

de alta ganancia. Aquí el sonido

digital es bastante notorio, sobre

todo si se compara con la distorsión

que entregan los amplificadores

a tubos, ya que éstos se

caracterizan por un sonido cálido,

grueso y con una gran respuesta

al ataque, lo cual no se encuentra

en las emulaciones que entrega

la GT-100. No obstante, esto es

válido si se cuenta con un buen

amplificador, en cuyo caso la

mejor opción es usar la GT-100

con el “método de los 4 cables”,

como se explicó anteriormente.

Pero si no contamos con amplificador,

o si tenemos uno de gama

baja, las emulaciones de amplificadores

nos sonarán bastante

bien. Más aún, nos permitirán explorar

distintos tipos de amplificadores

y dar con el tipo y marca

que mejor se acomode al sonido

que buscamos.

Los patches de fábrica son otro

punto en el que

queda en

deuda la

GT-100.

Existen

200

patches

de

Reseña BOSS GT-100i

MÉTODO DE LOS 4 CABLES

La búsqueda del tono lleva implícita

una serie de obstáculos técnicos que

van apareciendo a medida que se

avanza en este viaje. No es extraño

que se vayan agregando equipos a

nuestro sonido, lo que inevitablemente

requiere de configuraciones

más complejas. Para suerte de los

músicos, vivimos una época tecnológica

dorada, por lo que los fabricantes

tienes respuesta para prácticamente

todo. Uno de estos obstáculos

técnicos, asociado a las unidades

multiefecto, ocurre cuando queremos

usar nuestro amplificador y no las

emulaciones de preamplificadores de

la pedalera, pero sí sus emulaciones

de efectos. ¿La respuesta? El Método

de los 4 Cables (4 Cable Method,

4CM, en inglés). Este método, que

lleva su nombre por la cantidad de

cables necesarios para su implementación,

permite conectar una pedalera

BAILE DE TAP

En el mundo de pedales de

efectos, el término “baile de tap”

se utiliza para caricaturizar los movimientos

que los guitarristas (principalmente)

deben hacer al cambiar entre

dos sonidos (estrofa-coro por ejemplo) y

cada uno de ellos posee variados efectos,

distintos entre sí, lo que obliga a

fábrica

y 200

bancos

o espacios

disponibles

para que el

usuario pueda

crear y guardar sus

propios patches. En general, los

patches de fábrica no son los

mejores, especialmente aquellos

de alta ganancia. La verdadera

fortaleza de la GT-100 está en

las posibilidades que tiene para

crear nuestros propios patches.

RESUMEN

activar o desactivar muchos pedales

rápidamente.

multiefecto a un amplificador, utilizando

la etapa de preamplificación

de éste y la pedalera solo como

unidad de efectos, prescindiendo de

la modelación de preamplificadores.

El requisito para hacer uso de este

método es que tanto amplificador

como pedalera cuenten con un loop

de efectos (fx loop).

Las conexiones del Método de los 4

Cables son las siguientes:

Una variante de este método se

conoce como el método de los 5

cables, siendo el quinto cable el que

controla el footswitch del amplificador

(en amplificadores de 2 canales).

La BOSS GT-100 es una excelente

pedalera digital, permite

acceder a una gran variedad

de posibilidades sonoras para

buscar el tono que tenemos en

mente. Si bien, tiene algunos

puntos bajos que quedan

expuestos a medida

que uno avanza en la

búsqueda del sonido

propio (especialmente

si éste es

del tipo high gain),

sus capacidades

como herramienta

creativa son

indiscutibles. Muy

recomendada para

aquellos que se inician

en el eterno viaje

de la búsqueda del tono, o

bien, para aquellos que ya tienen

su sonido y por espacio, versatilidad

y recursos piensan optar por

la modelación digital.

por Franzisko Unzaga, ingeniero,

guitarrista y compositor.

instagram.com/pacounzaga

Página 25


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NEOGENES

Últimamente hemos leído, más de alguna

vez en los medios especializados, sobre

“la nueva ola del power metal chileno”,

fundado en la gran cantidad de bandas de

este género que en los últimos años han

publicado numerosos discos de este estilo.

Daniel Sandoval, vocalista de Neogenesis,

conversa con nosotros para ahondar más en

el Power Metal Chileno.


IS


Entrevista a Neogenesisi

Daniel, su albúm debut

“Desde Las Cenizas” es todo

un acierto del power metal

chileno, ¿Cómo ha sido la

experiencia de promoción de

este disco a ya un poco más

de un año de su lanzamiento?

Inicialmente emocionante e

incierta, dado que el mercado

nacional y nuestro público

meta lero en Chile es muy exigente,

por lo que la incertidumbre

de cómo sería la acogida

del disco nos tenía un tanto

nerviosos, es siempre algo que

da escalofríos. Además, considerando

que nuestras letras son

en español, él desafío es aún

más grande, sin embargo creo

que llegamos y cumplimos con

los estándares y expectativas

de quienes escucharon nuestro

material. Personalmente, me encuentro

muy satisfecho con los

resultados y con nuestro trabajo

entregado, y creo que el público

metalero nacional también. Esto

último lo pude apreciar cuando

cerramos nuestro año en Rockafest

2016, en la Kamazu Premier,

donde la gente coreo nuestros

temas de principio a fin, incluso

desde la intro, ya se sentía el

poder en el público y las ganas

de escuchar nuestros temas. Con

respecto a la distribución musical,

la plataforma virtual y descarga

gratuita fue unas de las mejores

herramientas que pudimos usar

para masificar nuestra música y

poder entregársela a todo mundo

sin restricciones, que es nuestro

objetivo, llegar a la mayor cantidad

de oyentes posibles en todo

el mundo. De todas maneras, estamos

preparando material físico,

con alguna que otra sorpresa, ya

que ha sido bastante solicitado.

Por el momento, trabajamos en

eso y por supuesto, en nuestro

próximo disco, así que atentos.

¿Cómo fue el proceso de composición

y de grabación de

este disco?

Creo que decir difícil seria poco.

Página 30

Fue un camino extremadamente

extenso, desde el Intro hasta

Desde las Cenizas, creo que por

lo menos hay 5 a 6 años de

arduo trabajo. Desde que entré

a la banda ya habían esbozos

de Cy, de Aferrado a Todo, de

Oscura Soledad, claro está, con

esos nombres código que les das

cuando no tienes el definitivo.

También es sabido que pasamos

un muy mal momento como

banda y como personas en el

aspecto emocional con la perdida

de nuestro querido y recordado

amigo Bernardo Arancibia

(QEPD) que estaba a cargo de las

4 cuerdas. Estando en mitad del

proceso de grabación, sufrimos

está pérdida, lo que nos dejó en

un modo stand by un par de años.

Luego llega Raymundo quedando

a cargo del bajo, donde retomamos

grabaciones y nos pusimos

en camino nuevamente. Durante

todo este camino, se tomaron decisiones,

si hicieron arreglos, etc…

hasta llegar a lo que hoy conocen

como Desde las Cenizas.

Si de influencias hablamos, hay

muchas y diversas, sin embargo,

cada instrumentista aporta lo

suyo en base a sus gustos e influencias,

creo q esta diversidad, da

el toque personal de Neogenesis.

No me equivoco en decir, que las

mentes creadoras de Neogenesis

son Ricardo Martínez y Carlos

Silva, cuyas influencias son diferentes

entre ellos y también a las

mías.

¿Que opinas de “la nueva ola

del power metal chileno”?

Creo que el nivel de las bandas

que han salido este último tiempo

es bastante alto, nada que envidiar

al material que llega desde

afuera, se nota el profesionalismo

y seriedad con el que muchas

de estas bandas están haciendo

las cosas, lo cual ayuda bastante

a la escena y a las mismas bandas,

ya que hace que cada vez

el nivel sea más exigente y a los

fans se les entregue un trabajo de

calidad que pueda competir de

igual a igual con algún álbum que

venga desde el extranjero.


Viendo la edad promedio de

los miembros de Neogenesis,

y de las demás bandas power

metal que han estado publicando

discos en estos años,

¿Crees que se podría decir que

esta oleada esta determinada

por toda una generación de

musicos que 10 o 15 años atrás

no tenía los medios para publicar

un disco?

Entrevista a Neogenesisi

Pienso que los músicos siempre

han estado, pero las condiciones

no siempre estuvieron. Años

atrás el grabar un disco con las

expectativas que la banda tenía

en cuanto al resultado final era

algo impensado, tanto por un

tema de costos y los mismos

medios con los que contaban los

estudios de grabación. Hoy en día

con el acceso a la tecnología es

mucho más sencillo ya que perfectamente

puedes hacer la pre

producción en tu casa e incluso

las grabaciones para posteriormente

solo enviar a la etapa de

Mezcla y Master, lo cual facilita

mucho el trabajo a los músicos y

bandas que preparan su material.

Además, si consideras que ahora

todo está en la internet con libre

acceso, el difundir y promocionar

tu trabajo también es sencillo

esto es de mucha ayuda a las

bandas que se autogestionan,

como es nuestro caso.

¿Cómo ves el futuro de esta ola

del power metal chileno para

los próximos años?

Creo que siempre el powermetal

vivirá,. Como te comenté anteriormente

el nivel de las bandas que

han salido este último tiempo

es muy bueno lo cual genera

grandes expectativas para sus

próximos trabajos, sin embargo,

es importante que los fans se

motiven, asistan a las presentaciones

en vivo y no solo sean

fans de internet, de esta manera

la escena se potencia y alimenta

para que crezca.

Finalmente, y ya para cerrar,

¿Cuales son los planes de Neogenesis

para los meses que

vienen?

A corto plazo sacaremos la versión

física del disco, ya que

muchos fans nos han pedido esta

versión, tanto a nivel nacional

como internacional, lo cual nos

alegra bastante, también tenemos

algunas fechas agendadas para

este año las cuales iremos informando

en nuestro fan page de

Facebook , en cuanto a nuevo material

ya tenemos algunas ideas y

bosquejos de temas para nuestro

segundo disco , el cual tenemos

planeado comenzar a producir el

segundo semestre de este año.

por Marcelo Oyanadel, Editor de Rock

To Rock.

Página 31


7 tips para

difundir tu

noticia

Diego Pino nos da respuesta a la eterna

interrogante: ¿Cómo lograr que tu

propuesta sea publicada en medios

digitales?

En la presente entrega del Rincón

de la Resistencia hablaremos de

cómo lograr que tu propuesta sea

difundida por los medios digitales.

A continuación entrego algunos

consejos que te ayudarán a

lograr tu cometido:

1.- Indicar siempre el asunto del

correo. No es que los medios digitales

piensen que tu propuesta

no es importante, pero día a día

llegan muchos correos de distintas

bandas, para llamar la atención

debes indicar el propósito

de tu correo en el mismo asunto,

por ejemplo: “La Banda de Juanito

estrena nuevo single” “Somos

la banda de Juanito y buscamos

una entrevista”, “Material para

reseña de la banda de Juanito”.

2.-Ya llamamos la atención con

nuestro título, ahora viene el

cuerpo del correo, el que puede

variar según el propósito que

tengas con tu mail. Lo primero,

amablemente solicita ayuda para

difundir tu propuesta, por ejemplo:

“Somos la banda de Juanito,

hace poco lanzamos nuestro

primer larga duración llamado

“The Juanito’s Journey” y nos

Página 32

gustaría que lo pudiesen reseñar.

Bien, ese es un caso, pero aparte

de reseñas lo más común que

puedes solicitar es publicar una

noticia, reseña, reseña en vivo, difusión

de un evento o fecha, publicación

de videos en las redes

sociales del medio, solicitud de

entrevista e incluso solicitar ser

invitados al podcast del medio.

Del propósito dependerá lo que

veremos a continuación.

3.- Si solicitas una reseña procura

enviar el material en formato

digital de alta calidad, en un link

que no caduque (puede ser Mega,

Google Drive, Dropbox), pero no

Wetransfer, porque esos links

caducan. Volviendo al punto,

recomiendo siempre enviar

formato digital, ya que es mejor

que conserves tu material físico

para ofrecerlo a tus potenciales

seguidores. No es que no queramos

tu disco, pero lo ideal sería

que saques utilidades de tu arte.

Además, envía la ficha completa

de tu disco, la que debe incluir:

productor, tracklist, año de lanzamiento,

nombre de la persona

que hizo el artwork, masterización

y otros detalles que quieras dar a

conocer.

4.- Si pides que publiquemos una

noticia, trata de mantener los aspectos

importantes y ser preciso.

No pedimos una redacción de periodista,

por lo que a partir de tu

información podemos mejorarla.

Lo que sí es importante es que

adjuntes una foto de la banda

para la publicación en el portal.

5.- Para solicitar una reseña en

vivo entramos en terreno más

“complejo”, ya hemos escrito

infinitamente que aquí todo se

hace por amor al arte y poder

cubrir un evento depende meramente

de la disponibilidad de

las personas que formen parte

del medio digital, por lo que es

importante que comuniques tus

intensiones con al menos un mes

de anticipación.

6.- Para la difusión de un evento

es importante enviar el afiche del

mismo, las coordenadas, ¿Qué

coordenadas? Fecha, hora, lugar,

dirección, precio de entradas,

bandas participantes y un link al

evento de Facebook. De ser posible

adjuntar un video de cada


El Rincón de la Resistenciai

banda participante

para de esta forma

poder incentivar a

los posibles

asistentes.

7.- En cuanto

a las entrevistas,

es importante

que

adjuntes el presskit de la banda,

ese documento que contiene la

historia de la banda, sus redes

sociales, discos y logros. (Ver sección:

El Rincón de la Resistencia

edición Rock To Rock N°1) Una

vez que el medio les envíe la entrevista,

procuren siempre indicar

quién o quiénes la contestaron,

además de las redes sociales e

imágenes promocionales de la

banda.

Estos simples

consejos harán que

tu propuesta sea

atendida por los

“a veces esquivos”

medios digitales.

La idea es siempre

ser claro, adjuntar la información

relevante incluyendo redes sociale,

plataformas de streaming

y por sobre todas las cosas no

cometer los siguientes errores:

1. Enviar un correo sin propósito,

sin señalar qué se busca con el

mismo solo mostrando algo de

información.

2. Links de Youtube fuera de

contexto, pasa muy a menudo

que las bandas envían el link de

youtube de algún video o canción

sin texto alguno. A veces me

pregunto qué se puede hacer con

esos links ¿enmarcarlos?

3. Enviar flyers sin coordenadas

ni asunto.

4. Enviar temas en MP3 con el

texto “Espero que les guste”, bien

nos puede gustar, pero luego

¿Qué hacemos?

Para concluir, no es que la gente

de los medios digitales tenga

mala voluntad, es solo que siempre

se privilegiará a aquellos

que sean claros y directos con la

información de la propuesta. Para

bien o para mal Chile es un país

con muchas bandas y es bastante

complejo sobresalir, recuerda

que la música puede ser muy

buena, pero si no se presenta de

buena manera ésta no llegará

a toda la audiencia que podría

alcanzar.

Diego Pino, Director y fotografo

de The Resistance, 5 años de

experiencia en medios independientes

relacionados con el

rock/metal incluyendo Headbangers

Latinoamérica y Rockerio.

Traductor y estudiante de

publicidad.

Twitter.com/DiegoPino_Ph

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