Rock To Rock Magazine N°5

rock2rock

En este número tenemos:
Sobernot "La conspiración de Sobernot".
Unkown Musical Object "Nuevo disco".
Akbal "Mirando al Cielo".
Víctor Escobar de Alto Voltaje "La escena chilena".
Ajimsa "Ciudadanos del Mundo".
Bleak Flesh "Metal del Futuro".
Julián Inostroza "Bajista de Bagual"
Selvamonos "Orgullo latinoamericano".
Charly Campos "Luthier de Goya Luthiers"
El Machismo en el rock.
ZOOM H6 "Reseña Técnica".
El nuevo MiBar de Felipe Vuletich.
Caterina Nix "Nueva gira por Europa".

www.rock2rock.cl N°5 2017

LA CONSPIRACIoN de

SOBERNOT

SOBERNOT

El machismo en el rock ZOOM H6

SOBERNOT

Artículo de opinión

Charly Campos

Luthier de Goya Luthiers

Caterina Nix

Nueva gira por Europa

Víctor Escobar

La escena chilena

AKBAL

Mirando al Cielo

Reseña Técnica

El nuevo MiBar

de Felipe Vuletich

Bleak Fleash

Metal del furuto

Julián Inostroza

Bajista de Bagual

Unkown Musical Object

Nuevo Disco


Esta nueva edición

es sumamente especial,

primero porque

demuestra que

nuestro equipo de

trabajo se ha consolidado

mucho más,

y segundo porque

debido a esa misma

consolidación hemos

crecido en el número

de artículos disponibles.

Crecer en este ámbito

para un medio

digital que hace todo

por amor al arte, es

todo un logro desde

el punto de vista

del compromiso y

profesional. Toda la

gente que conformamos

este staff tiene

sus propios trabajos,

prioridades, y hobbys,

los cuales son

totalmente independiente

de Rock

To Rock Magazine.

Que cada uno de

ellos destine varias

horas al mes, es una

demostración de

esfuerzo, cariño y

pasión por la música

y la industria musical

chilena.

Ahora bien, muchos

de nuestros lectores

destacan la identidad

que posee Rock

To Rock Magazine, la

mezcla distinta entre

música chilena, industria,

artículos de

contingencia y entrevistas

a la medida.

Todos estos temas

se han robustecido

enormemente con la

entrada al staff por

parte de Franzisko,

Felipe, Sebastián y

Pilar. De parte de

todo el “viejo” staff

estamos agradecidos

por su aporte

mensual y por el

profesionalismo que

registran en cada

una de las palabras

de sus correspondientes

artículos.

Existe una alta demanda

por parte de

los músicos que nos

escriben mes a mes,

a todos ellos les

pedimos paciencia,

estamos haciendo

todo lo posible por

poder abarcar mes a

mes a todas los artistas

que nos escriben.

Para cerrar, recalcar

el apoyo de los

lectores y seguidores

de redes sociales,

esperamos crecer

aún más, gracias por

sus comentarios,

“likes” y por compartir

el material.

Un abrazo, gracias!.

Rock2Rock Staff.

CONTACTO:

Consultas, sugerencias,

publicidad, marketing:

info@rock2rock.cl

www.rock2rock.cl

Todas las opiniones en

esta revista son responsabilidad

de quienes la

emiten.

Agradecimientos:

Sobernot, Caterina Nix,

Víctor Escobar, Juan G.

Carrasco, Charly Campos,

Julián Inostroza, Bleak

Flesh, Felipe Vuletich,

Akbal,Diego Pino, Elías

Martínez, Felix Barros, y

Ricardo Martinez.

Colabora:

The Resistance, Eventrid,

Mustach, Overtone Music,

Nice Pig Music.

Editor:

Marcelo Oyanadel

Director de Negocios:

Bruno Lavín

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Webmaster:

Marcelo Oyanadel


Indice

5Unkown Musical

Object

Nuevo disco.

20Charly Campos

Luthier de Goya Luthiers.

6Akbal

Mirando al Cielo.

22El machismo en

el rock

Artículo de opinión.

8Víctor Escobar

La escena chilena.

26ZOOM H6

Reseña técnica.

10Ajimsa

Ciudadanos del Mundo.

30El nuevo MiBar

de Felipe Vuletich.

12Bleak Flesh

Metal del futuro.

32Sobernot

La conspiración de Sobernot.

14Julián Inostroza

Bajista de Bagual.

38Caterina Nix

Nueva gira por Europa.

17Selvamonos

Orgullo latinoamericano


¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID

www.eventrid.cl


En su propia vozi

UNKNOWN

MUSICAL OBJECT

La exploración de armonías densas y ritmos obstinados que recrean

ambientes no convencionales son el sello del debut discográfico de

U.M.O., el trío de fusión rock compuesto por el guitarrista Nicolás Avilés

(Feria, Ariztía, PopDivas), el baterista Juan Carlos Raglianti (Luis Jara,

Kudai, Dama Juana, Aisles y Esencia, entre otros) y el bajista Felipe

Castro (Coprófago: Unorthodox Creative Criteria/Images of Despair).

En U.M.O. es posible descubrir temas de corte tradicional como Abismo y Equidistante,

donde la guitarra se luce con improvisaciones propias del rock clásico.

Tracks más pesados como Turbulencia y Denso, no escatiman en generar

importantes niveles de intensidad y dan luces del interés por la exploración

del metal progresivo. Asimismo, hay obras caleidoscópicas como Perturbado,

donde el bajo colabora en la co-construcción del ámbito melódico, complementándose

sincrónicamente con la batería. Por último, en Barcelona y Polisémico

se advierten métricas alternativas y “discursos de la ciudad” representados

por conversaciones radiales y voces grabadas que sustituyen la falta de

una voz principal.

- Felipe Castro M. Bajista de U.M.O

Página 5


AKBAL

Con 3 discos y 20 años de experiencia,

conversamos con Cristian Guerrero de

los talquinos Akbal para hablar de su

último vídeo clip Voraz, la escena del

metal chileno y su centralismo.

Cristian ¿Cual es el mensaje

y el concepto detrás que nos

deja Voraz?

Voraz es una de las canciones

con contenido más explícito de

nuestro último LP Mirando al

Cielo. Habla acerca del materialismo

excesivo. Todos podemos

desear tener cosas materiales,

pero cuando eso se transforma en

un deseo más allá de toda lógica,

dejando de lado cualquier otra

prioridad y ética, apartando todo

sólo por el hecho de obtener

dinero, beneficios materiales y

poder, ahí está puesto el énfasis

del mensaje. En todas aquellas

personas que basan su vida en

generar recursos “devorando” al

resto sin importar cómo hacerlo.

Página 6

Algo demasiado común en nuestros

días por lo demás.

¿Quién y donde grabaron el

vídeo clip, cómo fue el trabajo

de edición y producción?

El video estuvo a cargo de Jorge

Panchana, con quien habíamos

trabajo anteriormente y conocíamos

desde hace varios años ya

que el también es de Talca, pero

ahora radicado en Santiago.

La grabación del video estuvo

dividida entre las 2 ciudades,

las tomas nuestras se grabaron

en Talca en el subterráneo del

antiguo Cine Plaza y el resto de

la grabación y postproducción se

hicieron en Santiago.

Pasando a otro tema, vemos

que han conseguido varios

reconocimientos, y que en

algunos medios como Chileanskies

o Rockaxis, han sabido

reconocer su propuesta ¿cómo

ha sido para Akbal difundir

Mirando Al Cielo en un sistema

tan centralista?

Si bien llevamos varios años de

recorrido, nuestro trabajo más

serio fue cuando comenzamos

la composición de Mirando al

Cielo. Nos pusimos como meta

hacer un disco que tuviera una

correcta integridad en cuanto a

música, contenido y sonido, por

lo que trabajamos arduamente

para lograr un resultado que

nos dejara conformes en estos 3


Entrevista a Akbali

ámbitos. Teniendo aquello sabíamos

que la parte más difícil aún

estaba por llegar, ya que difundir

un disco de una banda de región

siempre es más complejo. No fue

fácil, nos cerraron puertas y varios

portales no nos escucharon,

pero los que se dieron el tiempo

de escuchar nuestro trabajo nos

han retroalimentado de muy

buena manera, afirmándonos

de que vamos por buen camino.

Sentimos que estamos recién

comenzando, aunque llevemos

muchos años haciendo esto.

¿Creen que la escena musical

chilena queda al debe frente

a las propuestas sobre todo de

las bandas de metal?

Últimamente hay algunas bandas

de metal que han logrado surgir

desde el underground y han podido

estar en un sitial de reconocimiento

nacional, pero no vemos

que sea por un tema de que el

medio les dé los espacios, sino

porque ellos mismos se los han

generado. Esto reafirma que la

manera de llegar lejos es, aparte

de tener el talento, tener la

convicción y la insistencia en el

proyecto musical. Creemos que

sin lugar a dudas aún faltan los

espacios para bandas emergentes.

Talento en Chile hay mucho y

en todas partes del país.

Para cerrar el artículo, ¿Cuales

son los planes de Akbal para

lo que resta del año?

A principios de año teníamos

planeado tocar en lugares fuera

de Talca y la región pero tuvimos

que frenar todo debido a la lamentable

fractura de hombro de

nuestro baterista. Ahora estamos

de a poco retomando los ensayos

para pensar volver a los escenarios

en la última parte del año.

En estos meses también hemos

comenzado a bosquejar nuestro

próximo disco y de manera

paralela también trabajar en una

última sorpresa audiovisual para

ya cerrar el círculo de Mirando al

Cielo.

Por Marcelo Oyanadel

Página 7


VÍCTOR

ESCOBAR

Con años en la escena del rock y metal chileno el vocalista

de Alto Voltaje, Victor Escobar, nos cuenta sus impresiones

sobre la actual escena chilena en base a su experiencia con

la actual gira de promoción de Contracorriente.

Víctor, con la actual gira de

promoción de su más reciente

álbum ¿Cómo ves la producción

de los espacios presentes

en el país que abren a la

puerta para shows de bandas

rock y metal chilenas?

Primero que todo, muchas gracias

por este espacio para poder

conversar sobre el rock y metal

nacional. Con respecto a la pregunta,

es un poco complejo, ya

que todo es relativo, hay lugares

muy buenos que cuentan con

sistemas de sonido e iluminación

muy profesional y algunos muy

modestos, todo depende de

donde vayas a tocar, pero muchas

veces los locales más modestos

son aquellos que te llenan mas

el alma ya que su gente te trata

como el artista que eres y como

se debe tratar al músico chileno.

Luego del lanzamiento del disco

en diciembre del 2016, no hemos

tenido descanso ya que hemos

tocado en muchos lugares, en el

centro de la capital y en comunas

más alejadas del centro, así

también en regiones, acá debo

destacar que en regiones hay una

gran preocupación por el músico,

y eso se nota en cada detalle

de los locatarios, con buenos y

bonitos espacios, buenos escenarios,

y buen sistema de sonido,

con backline incluido para que

las bandas lleguen solo a tocar,

Página 8

En regiones se preocupan del

espectáculo más que del lucro.

Y eso se agradece, ya que dan

ganas de volver, por nombrar

algunos locales de regiones de

calidad, Barrabass bar de Puerto

Montt, Pub Duna de Coquimbo,

Bar Zalsipuedes Talcahuano, La

Taberna Rock de Temuco, Bar

Playa Valparaíso, Golden Rock

Bar de Rancagua, entre muchos

más, así como también hay que

mencionar los grandes festivales

que se hacen

en provincia,

como el Rock

en Rio Bueno,

Merken rock

de Temuco, El

Woodstaco

en Teno. No

todo está

en Santiago.

¿Qué

opinas de

la respuesta

del público

chileno, en

general, para

las bandas de

hard rock y

metal en el contexto

de los pequeños

shows de bares y

pubs a lo largo del país?

Hablare por nosotros, ya que no

nos podemos quejar, en Santiago

contamos con un público fiel, que

ya mas que publico son parte

de nuestra historia, son nuestra

familia, nos acompañan siempre

a todos nuestros shows en

la capital y muchas veces

hacen el esfuerzo de viajar

a regiones, de eso somos

unos agradecidos.

Y qué

decir

del

publico


de regiones, cada vez que vamos

a tocar fuera de Santiago,

la gente nos llena de cariño, se

nota que al rockero en provincia

les gusta y respeta a las bandas

nacionales.

¿Cómo ves la entrega de los

fans de regiones versus los de

Santiago?

Como decía anteriormente, el

publico de regiones es muy

apasionado, disfrutan al máximo

cuando uno les lleva un espectáculo

a su ciudad, y eso

te carga de energía,

siempre es muy

grato tocar en

regiones. Pero

como también

te comentaba,

no nos

podemos

quejar de

nuestro

público en

Santiago, ya

que tenemos

el privilegio

de contar

con esta

gran familia

que son la

pandilla Alto

Voltaje y que

nunca nos

han dejado

solos.

Creo que

todos los

que estamos

en la

industria

musical

sabemos

que hay

deficiencias

y la

escena

musical

no

avanza

como

Entrevista a Victor Escobari

quisiéramos, ¿Cuales son para

ti las principales deficiencias

que posee para Chile como

para romper esta barrera y

convertirse en un polo de la

música a nivel sudamericana?

Mira en Chile hay excelente

bandas, de calidad y profesionalismo

que no tienen nada que

envidiar a bandas internacionales,

los músicos han ido creciendo,

haciendo buenos shows,

se nota el trabajo en las salas

de ensayo, también se están

haciendo buenas producciones

discográficas, con buen sonido,

buen arte. Al menos esa parte

está muy bien, además hay una

unión entre las bandas sin importar

el estilo musical que ejecuten,

al menos nosotros mantenemos

un vinculo de amistad con muchas

bandas y nos respetamos,

sean Hard rock, Heavy metal,

Trash, Death, Punk, Folk. Creo que

por ahí va la cosa, el respetar el

trabajo de tus pares, y por ahí

va parte del cambio de mentalidad.

Pero falta el otro 50%,

que es que el público también

comience a querer más lo suyo

que a lo de afuera. Investigar,

ir a conciertos de bandas Chilenas,

todos los fines de semana

hay eventos en distintos lugares

del país con excelentes bandas

nacionales a un precio que no

ha variado desde mediados de

los noventas. Vayan a los conciertos

internacionales temprano

cuando este partiendo la banda

soporte. Compren discos, o sea,

queramos lo nuestro, sin caer en

que si es chileno es bueno, pero

hay muchos de excelencia mundial

que se los están perdiendo.

Cuando el publico Chileno salga

del computador el fin de semana

y salga a la realidad de la vida a

disfrutar en vivo y en directo a

una banda nacional, sabrá que

el rock y metal chileno está más

vivo que nunca.

Finalmente, ¿Qué elementos

rescatas de la escena musical

chilena, tanto desde la vereda

de los músicos, como desde las

productoras, fans, entre otros?

Volviendo al punto de los músicos,

rescato que estamos cada

vez mas unidos, tenemos grandes

lazos de amistad con muchas

bandas con las que nos colaboramos

en lo musical, grandes

amigos y artistas. Debo destacar

bandas de las cuales me siento

orgulloso de haber compartido

escenario y ser más que colegas

con ellos, no nombrare ninguna

porque sería una lista interminable,

pero cada uno de ellos saben

a quienes me refiero.

Con respecto a las productoras,

debo destacar a Jorge Hurtado

(Chargola Producciones) quien

en estos momentos se la está

jugando por la música Chilena,

un productor serio y cercano con

el músico. También hay muchas

otras productoras que están haciendo

las cosas de manera profesional

y con respeto al artista,

como por ejemplo Armagerock,

que de apoco se está situando en

un buen lugar en la música rock y

metal. Así como También Bestial

Conspiracy, Mil Voltios, Choques

de Metal y Wolf Producciones por

nombrar algunas de las que están

trabajando de gran manera.

Y con respecto a los Fans de la

música Chilena Rock y Metal,

simplemente agradecer a los que

van a los conciertos, a los que

compran discos y merchandising,

a los que ven los videos de

youtube, ya que así se mantiene

en pie este tan hermoso trabajo

que es hacer música.

Nuevamente dar las gracias por

el espacio que nos dan para

expresarnos y difundir nuestra

música. Alto Voltaje hay para rato,

así como hay shows para rato

hasta fin de año continuando

nuestra Gira Contracorriente

2017.

Por Marcelo Oyanadel

Página 9


De Exportacióni

AJIMSA

Ciudadanos del Mundo

Cuando el amor por la

música no mide fronteras,

nacen propuestas como

Ajimsa, proyecto musical

que unifica los sonidos

del mundo gracias al cruce

cultural entre el compositor

Cristian Torres y la

tecladista francesa Julie

Gaye. Formalmente constituidos

desde 2015 producto

de las grabaciones

Página 10

correspondientes a “Cosmovisión”,

su LP debut, la

apuesta jugó a la segura

e invitó a Rodrigo Latorre

(La Mano Ajena) quien

puso de su experiencia al

servicio de la world music

con sabor latinoamericano.

Del sánscrito “Ahimsa”

(“respeto a la vida en todas

sus formas”, “no violencia”),

el actual sexteto

se atreve a dar aire fresco

a la escena a través de

diez obras que

bailan entre el medio oriente,

lo celta y el folclor.

Disponible en Spotify, PortalDisc

y Youtube.


BLEAK FLE

Bleak Flesh es una banda que podría, fácilmente, ser encasillad

Metal a secas. Sin embargo, dando una oída más certera y profu

con claridad que sólo miran al pasado para encontrar raíces e in

que en la creación, están siempre con un pie hacia el futuro. Mat

guitarrista, nos cuenta todo acerca de “Overcoming

reality”, su nuevo disco.

Lanzaron un disco hace poco

tiempo, “Overcoming reality”

¿Cómo ha sido la recepción?

La recepción ha sido tremendamente

positiva, excelentes

reviews y apoyo en varias partes

del mundo y Chile, creemos definitivamente

que hemos logrado

avanzar como banda en todo

sentido con esta producción. Más

gente se ha interesado en nuestro

trabajo, más medios lo han difundido

y publicado reseñas. Otra

cosa importante es que “Overcoming

Reality” nos ha permitido

conocer excelentes personas en

bandas, medios de comunicación

y también muchos amigos a distancia

que están disfrutando de

este material.

¿Cómo se ha dado el reconocimiento

internacional?

¿Comenzaron enviando ustedes

el material o fue más

espontáneo?

De manera progresiva. Inicialmente

utilizamos las redes

sociales para compartir el material,

con el objetivo de traspasar

nuestras fronteras y poder llegar

a más personas que estuviesen

interesadas en este estilo de

música. El interés se fue generando

de manera espontánea,

cada vez más gente comenzó a

compartir nuestra música y eso

nos permitió masificar nuestra

propuesta dentro de este nicho

súper acotado que es el Death

Página 12

Metal Técnico. Otro aspecto

importante fue generar lazos de

confianza con músicos de otras

agrupaciones tanto en Chile

como en el extranjero, intercambiando

material y compartiendo

su música. También es primordial

ser constantes, mantener actualizados

los canales de información

y establecer continuamente un

diálogo transversal con las personas

que están interesadas en

conocer la propuesta de la banda.

¿En qué se basan sus diseños?

¿Existe un concepto que lo

emparente globalmente junto

a la música?

Los diseños de artwork e imagen

que acompañan el material de

la banda, tratamos de relacionarlos

con los conceptos que se

tratan en las letras. En el caso de

Overcoming Reality el arte está

inspirado en películas y cómics

de ciencia ficción de los 80. La

imagen femenina de la carátula

es básicamente la representación

de cuando el ser humano sigue el

camino del “Spectral Path” (última

canción del disco) y se transforma

en un ente biomecánico.

Los primeros pasos del proceso

se pueden ver en el videoclip

que realizamos del mismo tema,

en donde el protagonista realiza

un ritual antiguo para poder abrir

un portal a otras dimensiones en

donde el bien y el mal son uno

solo, la voluntad de conseguir las

metas y de acceder a este plano

superior reemplazan a la condición

humana y como consecuencia,

se supera la realidad.

¿Ven una escena chilena de

metal técnico como el que

hacen ustedes?

Por supuesto, hemos conocido

bandas que se están atreviendo a

experimentar con este estilo generando

sus propias propuestas e

incluyendo sus propias influen-


SH

a como Death

nda se puede ver

fluencias, pero

ías Quiroz, su

Entrevista a Bleak Fleshi

agrupación que tiene una gran

trayectoria, su propuesta siempre

se ha caracterizado por

ser muy original, brutal y con

influencias muy varia das, definitivamente

son un referente del

metal extremo técnico chileno.

Otra banda que se me viene a la

mente es Icingdeath, su música

proviene de un origen Deathcore

y también incluye elementos

técnicos, son increíbles en sus

presentaciones vivo.

Me gustaría mencionar también

a Dethroner, a ellos los considero

la banda definitiva que representa

el Death Metal Técnico

en Chile, tienen una trayectoria

tremenda y tuvimos la suerte de

contar con ellos para el lanzamiento

de “Overcoming Reality”.

Puedo decir sin ninguna duda

que es la mejor banda que he

visto tocar en vivo en este estilo,

gente profesional y tremendamente

humilde. Otras bandas

que también forman parte de

las historia del metal técnico

en Chile pero que no están tan

directamente relacionadas

con lo que hacemos nosotros

son Coprófago, Stigmatized y

Norphelida.

final que se usará en vivo. Con

las guitarras y batería listas se

compone el bajo, los arreglos sinfónicos/electrónicos

y al mismo

tiempo Ngen Kerruff trabaja las

letras de acuerdo a una estructura

que acordamos.

Luego de que el tema ya está

terminado, pasamos a una segunda

etapa personal en donde

cada integrante desarrolla y

trabaja su parte. Posteriormente

en la sala de ensayo practicamos

a diferentes velocidades sobre

todo los temas técnicos y rápidos

hasta llegar al objetivo. Los tracks

sinfónicos y los metrónomos se

agregan a una sesión de Cubase

en donde se encuentran los

distintos setlist que usamos dependiendo

del tiempo que exista

para que la banda se presente

en cada presentación, a través

de una interfaz de audio generamos

dos salidas, una para el

monitoreo de Sebastián con los

metrónomos y pistas de referencia

y otra en estéreo que va a

una caja directa para los samples

electrónicos.

¿Cuál es el futuro de Bleak

Flesh?

cias. Podría mencionar las siguientes

agrupaciones: Mechanical

Decapitation que realiza una

mezcla increíblemente efectiva

entre el Death Metal Técnico, el

Grindcore y el Black Metal;, Daedius

y Annog Vnrama de la quinta

región, los primeros trabajan el

Death Metal Técnico con influencias

más modernas y progresivas,

Annog Vnrama es una máquina

de brutalidad y según mi humilde

opinión, cuenta con los mejores

guitarristas de metal extremo

del país. Innana es un tremenda

¿Cómo componen y trabajan

los temas?

Actualmente el proceso de composición

de los temas se divide

básicamente en dos etapas:

primero, la idea original normalmente

parte con un conjunto de

riffs que son transcritos a una

tablatura, posteriormente trabajo

estas nociones hasta llegar a un

resultado satisfactorio, agrego

las partes de batería que mejor

complementan los riffs a través

de anotaciones en el mismo

archivo, luego, nuestro baterista

Sebastián Vidal desarrolla esas

secciones, agrega los elementos

de percusión co rrespondientes

y también crea los metrónomos

que posteriormente se usarán

para ensayar los temas a distintas

velocidades incluido el track

Seguiremos promocionando

“Overcoming Reality” y tocando

en vivo dentro de lo posible,

ya hemos comenzado a componer

nuevo material pero nos

tomaremos todo el tiempo que

sea necesario para trabajarlo

y entregar una nueva producción

al público en el futuro. Otro

objetivo que tenemos en mente

siempre es llevar nuestra música

en vivo al extranjero, de a poco

hemos ido cimentando este

camino y seguiremos trabajando

para cumplirlo. Quiero agradecer

personalmente a Felipe por el

interés y apoyo a nuestra banda,

desde ya los dejo a todos invitados

a escuchar y conocer nuestra

propuesta musical.

Por Felipe Canales

Página 13


Julián

Inostroza,

bajista de Bagual

Con dos discos bajo el brazo, “I: Viento

Sur” (2014) y “II: Viento Norte” (2015), y

recién terminado el proceso de grabación del

tercero, hace rato Bagual viene dando que

hablar desde la trinchera del Stoner Rock.

Visitamos su sala de ensayo junto a Julián

Inostroza, bajista y miembro fundador, para

conversar sobre los equipos y configuraciones

detrás de su sonido.

¿Cuál es la música que te

gusta y que ha generado la

inquietud musical que te ha

llevado a tener los equipos que

tienes?

Esa es una pregunta difícil para

mí, porque me gusta mucha

música: jazz, grunge, folk, boleros,

tangos, música clásica, etc. Pero

hay algunos bajistas en particular

que me han influenciado hacia el

sonido que tengo en Bagual, entre

los que está Federico Ramos

(Buffalo), Jeff Matz (High On Fire),

Mel Schacher (Grand Funk Railroad)

y Tony Levin (King Crimson,

entre otros).

Yendo a tus equipos, cuéntanos

un poco de tu bajo.

He pasado por varios bajos en la

vida. En general, no me gustaban

mucho los bajos con las clavijas

alineadas, solo por un tema

estético, nada más. Hasta que vi

un video de no sé qué banda en

Página 14

la que salía el bajista tocando un

Jazz Bass (que tiene ese tipo de

clavijero) y pensé: “no se ve tan

mal”. En ese momento yo tenía

un Schecter y un LTD S254 AT

(tipo Les Paul), este último me

gustaba harto pero lo malo era

que entre las dos capsulas tenía

una protuberancia que me molestaba

al tocar (toco con los dedos).

Así que vendí el LTD y me compré

mi bajo actual, un Peavey Zodiac

BXP. Este bajo venía con unas

cápsulas genéricas (supongo) y

se las cambié por unas Seymour

Duncan Jazz Bass (puente) y

Precision Bass (cuello). Además,

le instalé un cubre capsulas, no

tanto por sonido, sino para rendir

homenaje a Mel Schacher, ya que

él tocaba con un Jazz Bass así.

¿Qué cuerdas usas?

En Bagual tocamos en afinación

Do estándar, por lo que uso un

calibre mayor. A partir de este

disco que estamos grabando

(tercero) estoy usando cuerda

DR modelo DDT. Antes tocaba

con cuerdas Flat, las cuales

no son entorchadas, son lisas,

y se utilizan principalmente

en instrumentos fretless

(sin trastes) para no dañar el

mástil. Yo las utilizaba porque

le daban un sonido más

opaco, más oscuro que las

cuerdas entorchadas. Ahora

tenía ganas de levantar

un poco mi distorsión,

darle un poco

más de brillo y decidí

comenzar por las cuerdas.

Hasta ahora me ha

dado resultado, estoy

conforme. Eso sí, estoy

tocando con cuerdas

de hombre así que mis

deditos se están rompiendo

jaja.

Jaja, ¿te vas a pasar a


uñeta entonces?

Nooo, jaja. No

soy contrario a

la uñeta, solo

creo que es

para otro tipo

de música,

para cosas

progresivas,

experimentales,

donde

necesitas que

el bajo suene

con precisión.

A mí me

gusta mucho

el toque

que le da

al sonido el

tocar con los

dedos. También

existen

diferencias

a la hora de

Entrevista a Julián Inostrozai

tocar con los dedos, hay personas

que tocan con la punta de

los dedos y otras con las yemas.

Yo toco con las yemas un poco

arrastradas.

Cuéntanos de tu amplificador

Este es un cabezal Kustom

DE300 HD de la serie Deep End.

Yo soy más bien bruto para tocar,

no me gusta perillar demasiado,

me gusta conectarme y sonar

fuerte. Este amplificador no tiene

ecualizador de banda, por eso

llegue a la conclusión de que era

el que me podía servir. De hecho,

la primera vez que lo toqué no

me produjo nada, le tenía poca

fe, pero con el tiempo me di

cuenta que era un buen amplificador,

tiene un sonido similar

a los Ampeg. En los 70’s eran

conocidos por tener una cubierta

acolchada en vez de tolex. Este

cabezal es híbrido, tiene un tubo

12AX7 en el previo y la etapa de

potencia a transistores. Tiene un

control de ganancia, bajos, medios

y agudos, Room EQ y master.

El room EQ te permite cortar

bajos o agudos específicos. Los

gabinetes son Kustom también,

4x10 con parlantes Deep End

y 1x15 con parlante Eminence.

Ambos gabinetes tienen tweeters

seleccionables. El cabezal lo

uso con una configuración limpia

sobre la cual agrego la distorsión

con pedales. La verdad es un

amplificador con una excelente

relación precio/calidad.

¿Y tus pedales?

Uso un afinador Korg Pitchblack,

un bass EHX Big Muff Pi y un

Tech 21 SansAmp Para Driver DI.

Mi sonido básico es con el Para

Driver activado, ese es mi sonido

“limpio” en Bagual. Con el

Big Muff le añado la distorsión.

Tanto el Para Drive como el Big

Muff tienen bastante ganancia

disponible, pero es importante

definir tu sonido considerando el

sonido de los otros instrumentos.

En Bagual tenemos dos guitarras

y si todos ponemos la ganancia

al máximo se formaría una masa

de sonido inentendible. El Para

Driver permite controlar varios

parámetros de sonido, tanto los

de la señal normal como los de la

salida directa (DI).

¿Usas la salida directa del

Para Drive?

Solo la he usado una vez y fue

un desastre. Durante una tocata

el amplificador que estábamos

usando murió y alguien me dijo

“tú tienes una caja directa!”. Dije

“Ya, bueno”, pero no tenía idea

como usarla, conecte todo rápido

y después no me funcionaba la

distorsión, todo mal jaja. Pero

eso fue mi culpa, el Para Drive es

un pedal espectacular. Ahora, no

hay que confundirlo con el Bass

Driver. Algunos amigos bajistas

me han dicho “me compré el

SansAmp y vale callampa!”, pero

se han comprado el Bass Driver,

el cual no es malo, pero no hace

lo mismo que el Para Driver.

¿Qué fuente de poder usas?

Para alimentar los pedales uso

una fuente de poder CIOKS Baby

2. Hace bien la pega, cero ruido.

Veo que tienes una Selftitled

Pedalboard. ¿Qué tal?

Súper piola, me la compré hace

poco, antes de empezar a grabar

el último disco. Para mi es perfecta,

súper simple, tamaño preciso,

económica, producto nacional y

viene con un bolso y velcro.

Vi que tienes varios cables,

¿Alguna recomendación?

Tengo algunos Santo Angelo que

no me gustaron mucho. Los de

parlante andan bien, esos uso,

pero los de instrumento no. Para

mí el cable por excelencia es el

Planet Waves (D’Addario). Este de

aquí lo tengo desde que empecé

a tocar bajo a los 13 años, ahora

tengo 29, ahí teni’ cable!

por Franzisko Unzaga, ingeniero,

guitarrista y compositor.

Página 15


De Exportacióni

SELVÁMONOS

Orgullo latinoamericano

Oxapampa continúa haciendo

historia con la

novena edición de un

clásico de la selva peruana.

Nos referimos al

festival Selvámonos, encuentro

musical al aire

libre celebrado durante

el primer fin de semana

de julio cuyo cartel contó

con la camaradería de la

productora por nuestro

país. A su ya interesante

line up, dos números

chilenos en veredas consolidadas

y consagradas

se hicieron presentes en

horario estelar. De esta

forma Gepe y Negros de

Harvard representaron

la música chilena acompañando

a Turbopótamos,

Macaco o La Nueva Invasión.

Hasta el momento

ha sido la edición con

más asistentes desde su

origen. Todo parece indicar

que la celebración de

su primera

década será en grande.

Página 17


Charly

Campos

Goya Luthiers

Vive hace 15 años en Chile, por

sus manos han pasado o se han

creado innumerables instrumentos

y tiene una importante clientela de

guitarristas y bajistas. Conversamos

con Charly Campos de Goya Luthiers

para conocer un poco sobre su oficio

y su historia.

Charly, cuéntanos un poco de

tu relación con la música

Aprendí a tocar el bajo a los 14

años, luego seguí con la guitarra,

luego la batería, el piano y al final

estudié canto. Toqué con todo el

mundo y recorrí el circuito argentino

y el de los países limítrofes

ya que era el boom de la música

en vivo y de las bandas en ese

momento (principio de los 80´s).

Tanto fue así que llegué a tocar

con mi ídolo Norberto Napolitano

(Pappo) en 1986. Toma en cuenta

que yo tenía 20 años y el más de

40. La banda se llamaba “Pappo y

hoy no es hoy”, hacíamos heavy

metal y grabamos un disco llamado

“Diabólico Plan”.

Cuando Pappo se fue a EE.UU. yo

Página 20

formé, junto a Gabriel Carambula,

la banda “Los Perros”. La verdad

tuve mucha suerte, me fue muy

bien con la música, en 1993

conseguimos un disco de oro con

esa banda. Varios años después

Pappo volvió a Argentina y me

vino a buscar a casa para rearmar

la mítica banda “Pappo´s Blues”.

¿Recuerdas alguna anécdota

tocando con tu ídolo?

Cuando me enteré que Pappo

estaba buscando bajista, tomé

mi bajo y me fui corriendo a su

casa (vivía a 15 cuadras de la

mía). Al llegar me encontré con

una fila que daba la vuelta a la

esquina, estaban todos los bajistas

de rock de Buenos Aires,

pensé “ahora o nunca”. Llegó mi

turno, entré a la casa y, para mi

sorpresa, Pappo comenzó a tocar

sin siquiera saludarme. Como

era mi ídolo me sabía todos los

temas, pero con el detalle de que

los tocaba en otros tonos. Si el

tema era en Sol, lo tocaba en Fa#,

si era en La, lo tocaba en Re, y así

sucesivamente. Yo pensé que era

para probarme, pero después me

di cuenta que hacia eso todo el

tiempo, inclusive en los shows.

Cosas de viejo loco supongo.

¿Cómo llegaste a la lutheria?

La luthería la descubrí a los 16

años cuando por mis propios

medios me fabriqué un bajo, sin

saber nada de luthería pero con

profundos conocimientos de las

maderas, ya que mi papá tenía


una fábrica de carrocerías para

camiones y yo, literalmente, vivía

dentro. Desde muy chico manejaba

máquinas industriales, acompañaba

a mi padre a comprar los

árboles al norte de Argentina y

hacía soldaduras de precisión

porque tenía un pulso excelente.

Fui discípulo de Floreal Benito

Avalos (Lito). Lito es un maestro

de la vida, una persona muy

espiritual, nos daba charlas

increíbles para formarnos como

personas, mucho más allá del

trabajo. Buscaba exacerbar nuestras

sensibilidades, hilaba fino

en nuestro interior, obviamente

para sacar lo mejor de nosotros,

después nos pasaba los libros de

Luthería para estudiar. Dicho sea

de paso, todos los libros estaban

en inglés, alemán, italiano y

francés, ninguno en castellano,

por lo que además debíamos

traducirlos.

Luego se lo veía a Lito caminando

por el taller rodeado de

discípulos preguntones, al mejor

estilo mamá pata con sus patitos.

Recuerdo una vez en la que yo

estaba atascado en una parte de

un libro, no podía comprender el

concepto de lo que estaba estudiando

(los libros de Luthería son

muy difíciles de digerir) y le preguntaba

una y otra vez a Lito por

ese punto en particular. Él me explicaba

los conceptos generales y

hablaba de todo menos de lo que

le estaba preguntando, se negaba

a revelármelo porque decía

que yo debía resolverlo, llegué

a soñar con ese rompecabezas!

Hasta que un día me iluminé, lo

comprendí todo, era tan obvio

ahora. Fui corriendo con libro en

mano a contárselo a Lito, le expliqué

con lujo de detalles todo

lo que había descubierto y cómo

ahora los conceptos tenían otro

significado y podían entrelazarse

y dar nuevas respuestas. Pude

ver como su rostro se iluminaba y

entre risitas me responde, “¿si lo

sabes para qué preguntas?”.

Entrevista a Charly Camposi

¿Cómo y por

qué te viniste

a Chile?

Me vine a Chile

por amor el

año 2002 y me

quedé porque

me gustó. Ese

año en Argentina

estaba el

“Corralito”, eso

significaba que

los bancos no

te daban tu

dinero y por lo

tanto no había

efectivo en las

calles, entonces

circulaban billetes

falsos que

se llamaban

“Patacones” y

todo el mundo los aceptaba y los

utilizaba normalmente. ¿Cómo no

me guardé uno? ¡Increíble!

Para mí, lo mejor que tiene Chile

es que está aislado, se mantiene

prístino, casi virgen, o sea es

tierra fértil para todo lo que se te

ocurra hacer o crear. Lo peor no

lo he visto todavía, pero podríamos

decir que no valoran lo que

tienen.

¿Cuáles son los principales

trabajos de lutheria que haces?

En Luthería para guitarras y

bajos lo hacemos todo: circuitos,

maderas, entrastados, calibraciones,

pintura y todo lo que se

te pueda ocurrir. Constantemente

estudio y busco alternativas para

construir o mejorar lo que ya está

hecho, es un oficio apasionante y

muy gratificante. Literalmente me

pagan por hacer lo que me gusta.

¿Cómo ves a guitarristas y

bajistas chilenos en relación

a la necesidad de servicios de

lutheria para sus instrumentos?

En general el músico chileno ha

crecido notablemente en todos

los aspectos. En lo que a Luthería

se refiere está muy al día con las

nuevas tecnologías, investiga en

internet, se baja tutoriales, pregunta

y quiere aprender. Cuando

llegué los clientes eran muy desconfiados,

sabían poco o nada de

Luthería y traían las guitarras en

estado de coma. Ahora te dicen

exactamente cómo quieren que

les dejes el instrumento, con medidas

y especificaciones precisas,

o sea, un gran cambio.

¿Qué consejo les darías a guitarristas

y bajistas respecto al

cuidado de sus instrumentos?

Consejo de cuidados del instrumento

hay miles, digamos uno

por cada guitarrista. Creo que

la mejor manera de cuidar un

instrumento es tocarlo todos

los días. Usar el sentido común

es imprescindible, por ejemplo:

no dejarlo al sol, no dejarlo en

lugares húmedos, limpiarlo y

secarlo después de tocar, dejarlo

siempre afinado y jamás aflojar

las cuerdas para viajar en avión.

por Franzisko Unzaga, ingeniero,

guitarrista y compositor.

instagram.com/pacounzaga

Página 21


El machismo

en el rock

Un tema que ha sido de contingencia en el último tiempo,

es el caso de Tea-Time, ahora ex-integrante de Los Tetas,

quien fue acusado de violencia de género por su ex.

Aunque encuentro horrible lo que pasó, no escribiré sobre

esto, sino de otro tema que encuentro que -de momentoconsiderado

más relevante en la actualidad y que tiene

directa relación con lo sucedido con el controvertido

frontman: Me refiero a “El machismo”.

Tal vez sea un término demasiado

manoseado en estos días, pero

me pareció importante revisar

cómo diariamente hechos que se

pueden considerar dentro de esta

connotación son apreciados entre

los rockeros. Siendo un tema recurrente,

hablaré un poco de mis

experiencias vividas, lo que he

visto y he escuchado. Debo aclarar

que jamás me ha tocado presenciar

un caso tan extremo de

violencia, pero he visto pequeñas

cosas que también dicen mucho

de la sociedad que nos rodea,

por lo que creo relevante abordar

este tema.

Hablando desde mi experiencia

personal, una vez fui a una tocata

en la que un hombre me empezó

a manosear y ni si quiera habíamos

cruzado una mirada. Le dije

Página 22

que parara y seguía, me invitaba

a ponerme delante de él (como si

necesitara que él me protegiera

en la tocata pu), le dije que no y

lo miré feo, pero siguió hasta que

llegaron otras personas y lo detuvieron.

O sea, primero el tipo no

entendió cuando yo le dije que

no, como si mi opinión no valiera

mucho para él y recién se detuvo

cuando alguien más le paró los

carros. Personalmente, me sorprendió

vivir este tipo de cosas

en una tocata.

Sé que se vive en discos y es la

razón por cual las odio –me siento

como un pedazo de carne en

una vitrina–, sin embargo, resulta

que un lugar que yo pensé que

era diferente pasó exactamente

lo mismo. Aquí es cuando uno se

pregunta cómo es que muchos

rockeros critican determinados

estilos de música, pero manifiestan

cierta incoherencia en su

discurso. En un ambiente que

supuestamente es diferente viví

exactamente lo mismo que ellos

repudian.

Podemos mencionar otro tipo de

actitudes también, como el típico

comentario que he escuchado

muy seguido, de como ser un

“verdadero hombre”, ya saben, el

estereotipo de macho alpha de

ser el más rudo, el que más toma

cerveza, el que no es dominado

por la mujer y hace lo que quiere,

etc. Por desgracia, esta actitud

es repetitiva, tanto por hombres

como mujeres, porque las mujeres

que escuchamos rock también

tenemos que seguir ciertos

estereotipos de ser “rudas” y nos


urlamos de quienes no caben

en estas características , lo cual

es una tontera que no resisten

mayor análisis.

La gracia del rock es que nos permite

ser nosotros mismos, pero

de alguna u otra forma también

terminamos siguiendo un montón

de estereotipos que si no lo

seguimos no somos verdaderos

rockeros, posers dirían muchos.

Entonces, cuando alguien no

sigue estas actitudes “rockeras”,

se burlan: a los hombres normalmente

con apelativos homofóbicos

y las mujeres comparándonos

con otras mujeres más “lloronas”

que escuchan música cebolla o

cosas por el estilo.

Por eso digo, que si ponemos un

poco de atención de las actitudes

de cada día, el machismo es

súper latente, lo que es inmensamente

contradictorio en la misma

naturaleza del rock ¿Por qué? Se

preguntaran. Para entenderlo tenemos

que irnos a los inicios del

rock, a sus orígenes proletarios,

derivado del rhythm and blues

y del country and western, combinando

la cultura blanca de Estados

Unidos con la afroamericana,

lo cual ya era impensado para

la época. La misma estética de

los bailes que simulaban el acto

sexual con letras que incitaban

el libertinaje era visto con malos

ojos por los más conservadores.

En realidad, en la época, el rock

and roll era considerado como el

peor ejemplo para la juventud,

ya que incitaba a no seguir las

normas establecidas de casarse,

tener hijos, con un jefe de familia

hombre y una dueña de casa sin

voz ni voto. El que las mujeres se

volvieran locas por Elvis, ya era

una indecencia inaceptable.

Con una actitud así de sencilla, se

creó algo nuevo contra la hegemonía

parental que iba mucho más

allá de un nuevo género musical

bailable, de hecho, es por eso

que el rock y todas sus ramas son

reconocidos más como movimientos

que meros estilos musicales.

El rock en sí, siempre lleva

un discurso reflexivo, es por eso

que cada vez nacen más ramas

y nuevas expresiones rockeras

en la juventud, a pesar de que a

los más veteranos no siempre les

guste, pero eso demuestra que

el rock sigue siendo de alguna

u otra forma una respuesta a la

hegemonía parental.

Entonces, ese conservadurismo

que veo a diario en muchas

personas demuestra cómo tenemos

pensamientos que siguen

dogmas anticuados los cuales

nosotros no tenemos por qué

aceptarlos. El rock es reflexivo,

por lo que mirar de forma crítica a

la sociedad actual es parte de su

propia naturaleza. Eso es lo que

lo diferencia de otros estilos, más

que la parte meramente musical.

Por eso también, como dijo Fabio

Salas, el rock no se identifica con

sectores políticos o religiosos

(con excepciones claro), porque

si llegase a comprometerse con

algo es muy probable se pierda

un poco de la crítica que lo caracteriza.

Otro punto importante es las

pocas bandas con mujeres que

hay. Personalmente, este problema

lo veo por una cosa de crianza

cultural de la sociedad, ya que

desde que nacemos nos imponen

a las mujeres de ser de una forma

y a los hombres otra. El rock normalmente

se asocia a lo masculino,

por eso es que las mujeres

rockeras salimos del “molde”. En

este sentido, creo que asociar

el rock con lo “masculino” no es

correcto, ya que sólo es un constructo

social que ha logrado que

para las mujeres sea más difícil

ser parte de este mundo.

Artículo de Opinióni

de hombre o mujer me parecen

una tontería y es por esa crianza

que hay menos mujeres en el

rock, situación que en los tiempos

actuales ha ido cambiando y

espero que siga así hasta que nos

dejen de condicionar por nuestro

sexo lo que nos debe gustar o no.

Tampoco se trata de que el rock

haya estado al margen de tema,

pues han existido varios movimientos

rockeros que toman la

emancipación de la mujer como

un tema de relevancia, como el

punk y el grunge. Sin embargo,

me sorprende ver diariamente

como el machismo está tan normalizado

en este mundo, donde

supuestamente estamos las personas

que nos jactamos de tener

una mirada crítica a la sociedad.

En realidad, se podrían ejemplificar

muchas otras actitudes más,

esto es tema para rato. Sin embargo,

yo sólo quería contar un poco

mi opinión al respecto, pero si

les interesa más les recomiendo

leer a Guadalupe Becker quien ha

hecho algunas investigación musicológicas

sobre rock y género

en Chile. Ella abarca otros temas

como la liberación sexual y la importancia

de la empoderación de

la mujer como instrumentista.

Para concluir, el machismo que

se vive en el rock lo encuentro

contradictorio y es algo que se

vive diariamente. Pongan un

poco de atención, fíjense en lo

arraigado que está y lo poco

que es cuestionado, tanto como

por hombres como por mujeres.

Ahora muchos están criticando el

caso de Tea-Time, pero en la vida

diaria también están las pequeñas

actitudes que son parte del

problema.

En lo personal, es algo que me ha

afectado desde pequeña y cuando

salí del “molde” fue sumamente

difícil, porque era algo de

lo que mi familia no estaba acostumbrada.

Pero dividir las cosas,

juguetes, ropa o gustos que son

por Pilar C.J., antropóloga sociocultural

y magíster en artes mención música,

enfocada en los estudios sociales del

rock y el metal.

Página 23


ZOOM H6

Grabadora portátil e interfaz de

audio USB, con un sistema de

micrófonos intercambiables,

permite grabar hasta 6 pistas

de forma simultánea e incluye

Cubase LE. Una herramienta

ideal para el trabajo en banda.

Cuando una banda se propone

componer música, es fundamental

que el proceso creativo

considere registro sonoro. La

grabación de ensayos permite

volver a escuchar tranquilamente

alguna buena idea (que puede

haber sido una inspiración del

momento), rescatarla y trabajarla.

Permite escuchar algún tema en

desarrollo y generar nuevas ideas

(la intro que faltaba, el puente

entre estrofa y coro, un arreglo

aquí o allá). Permite también

Página 26

identificar errores,

ya sea de ejecución,

de niveles,

de tempo, etc.

Dejando de lado

la grabación formal,

en estudio,

considerando

que ésta corresponde

a una

etapa posterior,

es decir, al registro

de material ya

compuesto, las formas

de grabar como apoyo al

proceso creativo son muchas

y muy variadas, poniendo la

grabación con el teléfono en el

primer lugar por su simplicidad

(pero pésima calidad). En este

contexto, revisaremos la ZOOM

H6 Handy Recorder.

La ZOOM H6 es una grabadora de

campo o grabadora portátil y corresponde

a la última integrante

de la línea H de ZOOM (H1, H2n,

H4n Pro y H5). Es la más completa

de la familia, muy versátil y con

múltiples funciones, las cuales

permiten obtener y manipular

grabaciones de manera simple y

de gran calidad.

Características principales

La ZOOM H6 tiene 4 canales con

entradas XLR/TRS, cada uno con

su propio control de nivel, atenuación

(-20 dB) y phantom power

(opcional). Además, posee cabezales

intercambiables entre los

que se pude elegir: (a) micrófono

X/Y, ideal para grabar frontalmente

con gran profundidad (ej.

conciertos), permitiendo ajustar

el espectro sonoro entre 90° y

120°; (b) micrófono M-S (Mid-

Side), muy útil para grabar sonidos

desde distintas direcciones

(ej. ensayos), ya que capta sonidos

frontal y lateralmente; y (c)

2 entradas XLR/TRS adicionales

(cada una con control de nivel,

atenuación compartida [-20 dB]

y phantom power), con las

que se aumentan a 6 los

canales disponibles, haciendo

posible incluso

microfonear una banda

completa, considerando

una configuración rockera

tradicional. Además,

cuenta con una salida

de línea, salida de audífonos,

parlante incorporado,

entrada para

control remoto,

entrada para

tarjeta SD (es

recomendable

invertir en una

tarjeta de buena

capacidad para

no preocuparse

de la duración

de las grabaciones) y

entrada micro USB mediante

el cual es posible

alimentarla (USB o conexión

tradicional, mediante adap-


tador), transferir información

(ej. extracción de archivos) y

utilizarla como interfaz de audio

junto con el programa Cubase LE

(incluido) u otro.

La H6 viene cargada con un programa

muy potente y una pantalla

a color, lo que permite monitorear,

editar (cortar, eliminar,

dividir, regrabar [overdubbing]) y

mezclar fácilmente y sin necesidad

de usar un computador.

Además, permite ajustar distintas

características de los micrófonos

(según el que estemos usando),

aplicar filtro Lo-Cut (atenuación

de graves) y compresor/limitador

a los distintos micrófonos,

configurar el formato de grabación

(distintas calidades de

MP3 y WAV) e incluso posee un

metrónomo y afinador integrado.

Con todas estas características,

no cabe duda que la ZOOM H6

posee múltiples aplicaciones,

pero aquí nos enfocaremos en su

uso como apoyo en el trabajo de

banda.

Apoyo al proceso de composición

Considerando que la

disposición tradicional

dentro de sala

de ensayo es aproximadamente

en

círculo, el micrófono

que mejor se ajusta

a esa situación es el

M-S. Así, ubicando

la H6

al centro

de la sala

podremos

iniciar y

detener el

proceso de

grabación

fácilmente

en cualquier momento

y se irán creando

nuevos archivos, con solo

apretar REC. Es importante darse

el tiempo de encontrar el mejor

lugar para ubicar la H6, utili-

Técnica de los 3 micrófonos

Cuando no es posible microfonear una batería de manera tradicional

(un micrófono por pieza más dos micrófonos aéreos), una manera

simple, pero efectiva, es utilizar la técnica de los 3 micrófonos o técnica

de Glynn Johns (en honor a su creador, productor e ingeniero de

sonido detrás de muchos discos de Led Zeppelin).

La configuración de los micrófonos es la siguiente:

Micrófono 1: ubicado sobre la batería, a 1 m de altura y apuntando

hacia la caja.

Micrófono 2: ubicado a la derecha del baterista (considerando bateristas

diestros), a 1 m de la caja, apuntando hacia el hi-hat y a 0,5 m por

sobre el tom de piso.

Micrófono 3: bombo

El objetivo es que los micrófonos 1 y 2 capten un sonido global balanceado

y el micrófono 3 permita controlar la presencia del bombo en

la mezcla.

zando la función de monitoreo

o haciendo algunas grabaciones

de prueba y escucharlas en el

momento (mediante audífonos).

El nivel de la voz suele ser un

problema en los ensayos y aquí

la H6 es de gran utilidad, ya que

es posible captar la voz directamente

por alguno de los 4 canales

disponibles y monitorear solo

ese canal, utilizando el mixer y

los monitores de la sala como

retorno. Así, tendremos una pista

con todos los instrumentos y otra

Reseña ZOOM H6i

solo con la voz, permitiéndonos

nivelarlas separadamente.

Una vez terminada la sesión, es

posible editar cada archivo en la

misma H6: eliminar fragmentos

al inicio o al final, dividir grabaciones

si quedaron dos o más

temas en un mismo archivo, mezclar

las distintas pistas de audio

que hayamos creado (según la

cantidad de canales que se hayan

utilizado) y crear un archivo

consolidado con la mezcla que

Página 27


Reseña ZOOM H6i

nos parezca mejor o con distintas

mezclas. Todo esto sin necesidad

de un computador. Luego, simplemente

extraemos los archivos

al computador para compartirlos

con el resto de la banda.

En este contexto, una opción es

grabar el ensayo en un solo gran

archivo de audio, echar a correr

la grabación y tocar despreocupadamente.

Esta opción

es útil para captar todos

los momentos del ensayo

y no dejar escapar

ninguna buena idea

que pueda

haber surgido

en una

improvisación.

Sin embargo,

esta alternativa

involucra más

tiempo de edición

ya que habrá que

escuchar el archivo

completo, dividiéndolo

según las

distintas improvisaciones

o temas que se

hayan tocado. Es un trabajo

laborioso pero que vale la pena

si el proceso de composición de

la banda gira en torno a la improvisación.

Otra opción es grabar solo cuando

sabemos que vamos a tocar

algo que queramos registrar,

como puede ser el caso de practicar

temas en trabajo, probar un

nuevo arreglo, etc. En este caso,

se crearán tantos archivos como

queramos, pero cada uno será de

la duración del tema en cuestión,

por lo que el trabajo de edición

será más rápido.

Preparación de conciertos

Si bien, en la mayoría de los

conciertos todos o parte de los

instrumentos estarán microfoneados

y el público escuchará la

mezcla que haga el sonidista, es

importante conocer el sonido que

está generando la banda. Mien-

Página 28

tras se está tocando puede ser

difícil poner atención al sonido

global, por lo que registrarlo y

escucharlo posteriormente es de

gran ayuda para saber si es que

está sonando equilibrada, apretada,

como un conjunto de sonidos

armónicos y bien equilibrados.

En este caso, la disposición de

equipos en la sala debe ser lo

más parecida posible a cómo será

en el

lugar del

concierto, lo cual

suele ser con todos

los instrumentos hacia

el frente (de paso, se practica

el tocar sin mirarse constantemente).

La grabadora se instala

delante de la banda, utilizando

el micrófono X/Y captando todos

los instrumentos y ajustando el

espectro sonoro entre 90° y 120°

según las dimensiones de la sala.

Esto nos permitirá contar con una

imagen bastante fidedigna del

sonido global de la banda.

Grabación de demos

Considerando una configuración

de banda de rock tradicional

(voz, guitarra, bajo, batería), las

funciones y versatilidad de la H6

permiten grabar temas con una

calidad de demo más que aceptable.

Utilizando el cabezal XLR/

TRS contaremos con 6 canales, lo

cual nos permite tener un canal

para voz, uno para guitarra y otro

para bajo, dejando 3 canales

disponibles para la batería (utilizando

la técnica de los 3 micrófonos

[ver recuadro]). Ajustando

la disposición de los equipos

y apoyándonos con elementos

sencillos, es posible implementar

cierto nivel de aislación de

cada micrófono, de manera que

cada pista se “ensucie” lo menos

posible con los sonidos de otros

instrumentos. En este caso, se

echa de menos la incorporación

de algunos efectos en la H6,

de manera de hacer mezclas

un poco más ricas y no

en seco. Sin embargo, es

posible extraer cada uno

de estos archivos, abrirlos

en el programa que más nos

guste como pistas independientes

y realizar una mezcla con

todos los efectos que queramos.

Así, es posible obtener un material

con una calidad suficiente

como para, por ejemplo, mostrar

en lugares de conciertos.

Resumen

La ZOOM H6 es una herramienta

muy poderosa, versátil y simple,

que permite aprovechar de mejor

forma los ensayos y establecer un

método de trabajo en la banda.

Es una inversión muy recomendable

para cualquier banda que se

encuentre en trabajo de composición

o pulido de temas ya

compuestos y que no tengan un

lugar de ensayo fijo que les permita

implementar un sistema de

grabación permanente. Además

de otorgar la posibilidad de

registrar presentaciones con muy

buena calidad.

por Franzisko Unzaga, ingeniero, guitarrista

y compositor.

instagram.com/pacounzaga


Felipe Vuletich, Nuevo

dueño del prestigioso

“MiBar”

Felipe Vuletich es publicista y analista de sistemas.

Actualmente trabaja administrando una empresa

de computación y desde el año 2017 es el dueño del

conocido local “MiBar”, ubicado en Barrio Italia.

También es conocido por militar en las bandas

Witchblade y Battlerage.

¿Qué te motivó a adquirir el

“MiBar”? ¿Nos puedes contar

cómo fue el proceso de compraventa?

El 2016 fue un año lleno de cambios

personales. Por otro lado,

la música es una de mis grandes

pasiones. Ese proceso de cambio

más la necesidad de emprender

junto a un muy buen amigo, anexado

a la pasión por la música, me

motivó a adquirir “MiBar”. Tuve la

posibilidad de tocar en numerosas

ocasiones en él, además de

ser un cliente habitual del lugar.

En una de esas numerosas ocasiones,

me enteré que Marcelo

Da Venezia (Weichafe y entonces

dueño del local) iba a vender el

recinto debido a que iba a establecerse

en México con su banda.

Con mi socio nos dimos cuenta

que era nuestra oportunidad. Si

bien estuvimos mirando otros lugares,

nos fijamos que todos eran

karaokes, expendedores de comida

chatarra, de música pachanga,

etc. En fin, puras asquerosidades

que no cumplían con lo que realmente

queríamos. Concertamos

una reunión con Marcelo, conversamos

y con un apretón de manos

cerramos el proceso ¡Así mismo!

Aquí no hubo firmas, ni promesas

de compraventa, ni nada de

eso; un simple apretón de manos

bastó para cerrar el trato.

Página 30

Fue un trabajo de un año, por supuesto

que cuando llegó la hora

del traspaso hicimos todo con

las respectivas firmas y todos los

aspectos legales requeridos para

comprar un local.

¿Cuál es el sello Vuletich de

esta nueva administración?

¿En qué se diferenciará de lo

que hacía su anterior dueño?

Aquí no hay ningún sello en particular.

“MiBar” va a mantener el

concepto con el cual fue creado:

un bar de música. Tampoco es

un bar metalero, es un local de

música donde todos los estilos

están permitidos. Obviamente

predomina el rock, es eso lo que

nos gusta y nos motivó a hacernos

cargo de él. Si bien estamos

haciendo mejoras técnicas, que

el cliente ya ha notado, estamos

expandiéndonos artísticamente

a otros estilos que antes tenían

poca o nula cabida.

Lo importante es transparentar a

los músicos que acá tienen un espacio

cómodo y técnicamente apropiado

para tocar. Por otro lado,

ellos deben respetar este lugar.

Los músicos están acostumbrados

a hacer lo que quieren, pero acá

hay normas que cumplir y horarios

a respetar. Nosotros cuidamos

a los músicos y ellos también

tienen que

respetar el

lugar. El sello

quizás es

ese, un lugar

digno para

que los músicos

puedan

mostrarse sin

problemas.

Es conocido

el debate

existente en

el país sobre

la tensión

entre

locatarios,

músicos

y bandas

tributo

¿Cómo lo

percibes

ahora que

eres dueño

de un local?

¿Cambia un

poco tu concepto,

si lo

contrastamos

con tu

rol como

músico?

La verdad

es que sí.

Ahora estoy


en ambas veredas

y entiendo muchas

cosas. Dejo

claro que las bandas

tributos -en

“MiBar”- no tienen

cabida y no la tendrán

jamás. Por otro

lado nosotros no

le cobramos a las

bandas por tocar

como lo hacen en

otros lugares en

donde les piden

Entrevista a Felipe Vuletichi

un mínimo o derechamente les

cobran. Nosotros no lo hacemos,

aunque hay momentos que uno

se lo cuestiona ya que tenemos

que cubrir ciertos costos operacionales.

En “MiBar”, para que

una banda se presente, tenemos

que habilitar el salón que está

en el segundo piso y para eso

necesito llevar gente a trabajar,

desde sonidista, garzones y

bartender, más los costos fijos

que más menos todos manejan.

Cuando las bandas

piden fechas todas

llenan estadios.

Sin embargo, hay

momentos en que

el artista no lleva

a nadie, tanto así

que ni siquiera

nos alcanza para

pagar los costos

fijos ¿Mala promo?

¿La banda

no es conocida?

Son muchos

los factores por

eso es que somos

selectivos a la hora

de agendar fechas.

Pero dejo claro que

no somos un bar

para bandas emergentes,

somos un

espacio para bandas

con trayectoria

y profesionales.

contribuir a una mejor escena?

El desafío es el respeto máximo

por el músico y darle todas las

condiciones técnicas para que

puedan ejecutar su arte sin problemas.

También queremos ser un

lugar grato, cómodo, limpio con

una buena carta y precios razonables

en donde el cliente se sienta

bien y vuelva cuando quiera.

Hace poco unos meses se hizo

popular un post en Facebook

con las nuevas reglas del bar

de un conocido periodista del

medio, que desató un montón

de críticas ¿Por qué crees que,

en el colectivo, existe un ánimo

tan negativo hacia algunos

locales?

Ahí volvemos un poco a la pregunta

anterior, hay que cubrir

costos y derrepente las bandas

no cumplen con las expectativas

y eso es una realidad, a mi me ha

pasado también como músico. Un

día tienes buenas tocatas y otras

veces no; cuando uno dice “acá

se cobra por tocar”, se engrifan

como gatos enojados; no entienden

que como locatario tengo

gastos. Al final todo queda en las

redes sociales e igual terminan

pidiendo fecha. Ahora, insisto en

que “MiBar” no tiene esa política,

aunque la entiendo. Es un debate

del cual podríamos estar horas

hablando.

¿Cuáles son los

desafíos de los

locatarios y escenarios

para

Hoy por hoy ¿Cuál es el mejor

escenario en la Región Metropolitana

para tocar en vivo?

Hay varios buenos locales. Sin

temor a equivocarme, creo que

“MiBar” está dentro de los mejores.

Los invito a visitar nuestras

redes y estar atento a la cartelera.

por Seba Lago, Periodista de la PUCV

y Diplomado en Arquitectura de la

Información en la UPA. Actualmente

se dedica al marketing y estrategia en

contenido

Página 31


SOBERNOT

Sobernot es de aquellas bandas que pese a

llevar poco tiempo en activo ha aprovechado

cada oportunidad para hacer crecer su carrera,

labrándose un espacio dentro de los exponentes

más reconocidos del metal nacional contemporáneo.

Actualmente la banda se encuentra dando los toques

finales a su primer larga duración, titulado “Silent

Conspiracy”, con motivo de tal acontecimiento los

entrevistamos en exclusiva para Rock 2 Rock.

Página 32


Página 33


Sabemos que actualmente se

encuentran trabajando en un

nuevo disco, ¿podrían adelantarnos

los detalles de este

nuevo trabajo?

Pablo: Bueno, el disco contará

con 11 temas, lo grabamos de

febrero a junio de este año, llevará

por título Silent Conspiracy,

esta demoledor, lo produjimos

Mauricio Olivares y yo. Las baterías

las grabamos en el estudio

de Benjamín Lechuga, las guitarras

en mi estudio y todo lo demás

en el estudio de Mauricio.

César: Así que como comentó

Pablo, estamos terminando el

sonido del disco y definiendo la

cantidad de copias, esperamos

sacar unas mil copias, una vez

que lancemos el disco durante

agosto pretendemos destruir el

mundo.

Joaquín: En cuanto al arte, este

estuvo a cargo de José Canales

de Alto Voltaje, el trabajo fue

demoledor, lo llevo más allá de

lo que nosotros imaginábamos,

así que lo recomendamos a todas

aquellas bandas que quieran un

trabajo rápido y bonito.

Página 34

¿Por qué el título del disco?

¿Hay alguna especie de mensaje?

Pablo: En base al arte, el tema

que más se aproximaba era Silent

Conspiracy, es una letra corta,

pero esquizofrénica.

César: El tema habla de un compadre

que sufre una especie de

esquizofrenia, de cierta manera

él recibe o capta los mensajes

del resto de las canciones del

disco, hay 3 temas de nuestro EP

“Aurt” que están en el disco, uno

de ellos es Dead Space, canción

que perfectamente puede ser el

sueño de este amigo, un sueño

sádico de nuestro compadre que

quiere matar, dentro de su locura

nuestra música encaja perfectamente.

Hablando de temáticas, ¿En

qué se basan las letras de Sobernot?

Pablo: Las letras en general

pueden ser cualquier cosa,

puede ser una historia, un discurso

sobre política o religión,

es libre, una letra que acompañe

la música pesada que hacemos,

tenemos temática fuerte violenta,

vulgar, con rabia y sufrida, nos

manejamos en emociones altas e

intensas.

César: Nuestro disco tiene el parental

advisory (material explicito)

porque hay contenido violento

en las letras. Puede que no

sea lenguaje grosero, sino letras

fuertes, nos pusimos el parche

antes de la herida.

Hablando de contenido, en su

opinión ¿Las bandas de metal

tienen que involucrarse en la

política en cuanto a su mensaje?

Pablo: Es relativo, hay bandas

que hablan de la edad media y

otras cosas, por ejemplo, Bleak

Flesh es una banda súper espacial

hablan de la galaxia y esas

temáticas, en el fondo una banda

puede tomar la postura que quiera,

eso sí, cabe considerar que si

toma una postura debe comprometerse

con ella. No puede ser

algo superfluo, en mi opinión, es

algo de por vida.

César: Hay bandas como Slayer,

en que Tom Araya ha confesado


que es católico muy devoto y el

weon en sus letras habla de matar

a dios, entonces, depende de

la banda, es un plus que la banda

viva la faceta que vende, que la

tenga clara, que la letra y la actitud

converjan es algo que suma.

Felipe: Políticamente, ves lo

que pasa a diario y la letra va a

quedar buena y entretenida, va

a pegar con la música. El último

periodo ha sido tan sucio que lo

puedes aplicar a una letra de una

canción. Para qué vas a hablar

de dragones si está la caga en el

centro todos los días.

César: Los tiempos actuales están

hechos para el metal.

Desde la perspectiva musical,

a Sobernot se le encasilla

como una banda de Groove

Metal ¿Están de acuerdo con

esa definición o tienen alguna

propia?

Joaquín: Yo creo que le cae muy

bien, pero no es solo Groove

metal, tratamos de rescatar

detalles del death, thrash, metal

progresivo, es como una mezcla,

metes todo a la juguera y obtienes

a Sobernot.

Pablo: Para mí la banda es como

Entrevista a Sobernoti

una mixtura de varias bandas,

que la importancia recae en el

riff, tú te vas a acordar de Sobernot

por el riff.

Felipe: En la batería vas a encontrar

hartos elementos, como

zamba, blasts bien metaleros,

es súper variado musicalmente

como para encasillar a la banda

en cierto estilo. En cualquier estilo

que nos encasillen está bien.

César: El comentario más usado,

es como “oh son como Pantera

2” a mí no me molesta porque

en verdad para mi Pantera es

la zorra, que me comparen con

Pantera es apoteósico, de verdad

gracias.

Pablo: Si me dijeran ustedes me

recuerdan a Weichafe, ahí hasta

luego, tomo los instrumentos y

para la casa. La gente escucha lo

que quiere escuchar, si se siente

identificado con un estilo de

música y es lo que quiere en una

banda, claramente le va a gustar.

Joaquín: Si lo escuchas la primera

vez y te puede sonar como

Pantera, le das 2, 3 escuchadas

y vas a encontrar elementos de

diversas bandas Cannibal Corpse,

Testament, Megadeth, nos gusta

hacer guiños a las influencias. Es

como un tributo general al metal

que nos gusta.

Pese que cuentan con un EP

titulado Aurt, recién van a

lanzar su primer disco o sea

el “comienzo de su búsqueda

musical”. Como banda, ¿creen

que han encontrado un sonido

o aún les queda camino por

recorrer?

Pablo: Cuando grabamos el Aurt

llevábamos poco tiempo juntos,

entonces fue como recién nos

estábamos conociendo, pero

teníamos claro el sonido que

queríamos tener, los dos años

que tocamos en vivo fue para

pulir el sonido y encontrarle

detalles a los temas, por eso hay

varios temas del EP que están en

el disco y están mucho más trabajados,

en el EP son sólo maquetas

que suenan bien.

Joaquín: El sonido que te vas a

encontrar en el disco yo creo que

realmente te va a volar la cabeza,

no hay otra palabra. Estamos

más afiatados todos entendemos

como tocar los temas.

Felipe: Para mí esa búsqueda musical

no termina nunca, siempre

salen elementos nuevos, bandas

nuevas que sacan cosas que

podrías incorporar en tu banda y

no sería malo meterlas. Entonces,

esa es la idea de ser diversos, no

Página 35


Entrevista a Sobernoti

limitados. Es una búsqueda incesante,

como estamos actualmente

es un engranaje bien pulido.

César: Eso sí, Siempre dirigido al

género que es el metal, siempre

vas a encontrar riffs brutales, percusiones

rápidas, voces agresivas,

melodías para diferenciarse, nos

hemos preocupado de trabajar

las armonías, vas a escuchar temas

que están bien armonizados

en las voces. Ese fue el trabajo de

estos dos años con las bandas.

Buscamos la musicalidad dentro

de toda la brutalidad que hacemos.

Definan el próximo disco con 3

palabras.

Todos: Puta destrucción total.

Sobernot lleva bastante tiempo,

pero han logrado tocar en varios

lugares,

¿Qué recomendarían para las

bandas que recién empiezan y

se encuentran en búsqueda de

lugares para tocar?

Joaquín: Atreverse, tirarse a la

piscina, ir a preguntar en cada bar,

tener contactos lo hace más fácil,

pero la verdad no te cuesta nada

agarrar tu teléfono y contactar a

los diferentes bares. Lo peor es

que te puede decir que no, creo

que hay espacios para mostrarse,

la diferencia es si el público te

va a ir a ver o no. Tienes que ir

tocar la puerta y tener material,

cómo vas a ir a mostrar maquetas

asquerosas.

Pablo: Hay que profesionalizar

las cosas desde el minuto uno,

grabar un demo, luego un disco,

y sacarte la chucha en vivo. En

los últimos 2 años hemos tocado

bastante, a lo que voy es que tocamos

harto en Santiago, hubo un

mes que tocamos 3 o 4 veces en

Santiago, eso es mucho para una

banda, eso es parte de la banda

para un proceso de afiatamiento,

logramos un fiato en vivo que se

siente, ves a la banda y ves cuatro

Página 36

músicos compenetrados. Eso es

el fiato que logras tocando en

vivo, no es lo mismo tocar bonito

en la sala de ensayo y tocar en

vivo para dar la hora. Cuando

tocas, vas puliendo detalles, la

idea es una mejora que se de en

la calle. Mi recomendación es

que hay que practicar y no tener

miedo a mostrar tu música, si es

mala te van a criticar, lo mismo

si es buena, todo eso va a servir

para seguir adelante.

César: Cuando tocas en vivo,

tocas delante de gente, he visto

bandas donde hay músicos que

se quedan atornillados en su lugar

y ni siquiera miran al público,

debes entregarte a la gente, eso

es importante. Nosotros tratamos

de interactuar mucho con el

público, nuestros temas hacen

que se prendan, que se muevan,

todas las bandas debiesen

lograrlo, la gente quiere divertirse

con el show. Independiente de

si tocas ante 500 o 10 personas,

debes darlo todo igual, entregarles

el arte a esas 10 personas.

¿Ustedes opinan que en Chile

existe una escena como tal?

César: Creo que hay escenas de

los subgéneros, está la del thrash,

donde estos grupos hacen fechas

juntos y se potencian, me parece

súper bueno. Es natural que no

puedas mezclar bandas power

metal con el thrash, los públicos

son distintos, hablar de la escena

de metal es agrupar muchos

subgéneros, el metal tiene muchas

subdivisiones para todo

gusto. Hay escena para algunos

géneros del metal para el thrash

y el black, en el black se da harto

eso, arman sus festivales y llevan

harto público, hay una escena

para cada subgénero, no para

todos, pero en algunos hay.

A propósito de los últimos

sucesos y “escándalos con la

SCD” ¿Se sienten representados

por esta entidad?

César: La verdad es que no

puedo hablar mucho ni a favor ni

en contra, mi relación con ella es

muy superficial, la verdad es que

tampoco siento que exista una,

bueno quizá, en el metal es más

complicado, no es muy radial,

tenemos dos radios en Chile que

pasan metal, es natural que le

resten importancia. Probablemente

el metal debe ser de los

géneros con menos apoyo de la

scd y es natural. Actualmente, no

existe una banda de metal que

tenga un producto afuera sonando.

Es lo que queremos hacer

nosotros, cuando lo logremos y

no nos apoyen ahí podríamos

decir que la SCD no sirve, pero

por ahora diré que no sé.

Para ir cerrando la entrevista

dejamos este espacio para que

digan lo que quieran:

Joaquín: Les invito a escuchar

nuestro nuevo disco Silent Conspirancy

que se viene brutal, una

patada en el cráneo de 40 de

minutos, vas a quedar con todo el

metal que necesitas para el resto

de vida o por lo menos para todo

el segundo semestre. También

vamos a estar presentando el

disco, este 09 de septiembre en

el House Of Rock, vamos a tocar

con Gonzalo Sanhueza.

César: Atrévanse a escuchar

metal nacional, denos una oportunidad,

probablemente han

escuchado que existe una banda

llamada Sobernot y nunca le

habían puesto oreja, les invito a

ponerse los audífonos y escucharnos

a todo chancho. Hacerse

pico escuchando metal..

por Diego Pino, Director y

fotografo de The Resistance, 5

años de experiencia en medios

independientes relacionados

con el rock/metal incluyendo

Headbangers Latinoamérica y

Rockerio. Traductor y estudiante

de publicidad.

Twitter.com/DiegoPino_Ph


CATERINA

NIX

Caterina Nix parte de gira

al viejo continente entre

septiembre y octubre para

presentar el repertorio

de su disco Chaos

magic (producido

por Timmo Tolkki)

así como su

nuevo material.

Conversamos con

ella para que nos

cuente del estado

actual de su próxima

gira.

Página 38


Entrevista a Caterina Nixi

Cati, ¿cuéntanos un

poco sobre la recepción

en el último año

que ha tenido en

Europa tu último

disco?

La mejor recepción

fue durante

el 2015, cuando

fue lanzado Chaos

Magic a nivel mundial.

Fue sorpresivo

recibir tanta atención,

mucho fans se

comunicaron conmigo,

me dieron mucho

cariño además de

haber recibido

muy buenos

reviews.

Ahora que

ha decantado

un poco,

sigo cosechando

los frutos de

ese proyecto, lo

que me ha abierto

muchas puertas. A

dos años de su

lanzamiento, es

hora de mostrar

nuevo material, esta

vez música escrita y

producida por mi.

¿Puedes contarnos

un poco

del circuito

que realizarás

en

Europa?

Estaremos

tocando

en Republica

Checa,

Austria,

Rumania,

Hungria,

Ucrania, Grecia y Polonia, entre

el 22 de septiembre y el 9 de octubre.

Me acompañan excelentes

músicos chilenos; Carlos Hernandez

en la batería, Mario Torres en

guitarra y Nasson en bajo y voz.

Estoy muy feliz con el recorrido

que haremos y con el grupo que

hemos formado para el viaje. Durante

3 fechas nos acompanara

Mistheria en los teclados, creador

de Vivaldi Metal Project y quien

fuera tecladista de Bruce Dickinson.

¿Cómo ha sido la recepción de

tus fans en Europa respecto a

esta noticia?

Muy buena, de hecho varios me

han contactado preguntando

por que no voy a Inglaterra o

Finalndia, así que para la próxima

tendré que pasar por otros

países.

¿Qué hitos esperas concretar

en esta gira?

Tengo un álbum que se lanzo

mundialmente y creo que un

hito el hecho de que ahora estoy

yendo a la par con eso. Voy con

muchas ganas de dar a conocer

lo que se viene a futuro. Otro elemento

importante es que estoy

demostrando que quiero estar

cerca de mis fans, de llevar allá

el producto chileno presencialmente,

tener un reconocimiento

mas cercano e intimo. Creo que

el hecho de participar en una

gira como esta abre puertas

insospechadas y es un gran paso

que estoy tomando en pos de mi

carrera.

Por Marcelo Oyanadel

Página 39


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