book

profeland

NÚMERO 8

Max Annable, Jiyeon Cham, Katherine DeMarco,

Shannon Finnearty, Claudia Flores, Andrés Melgar

Ashmine Minnix, Nichakorn Pathanathavorn,

Alejandro Reynaga, Rosa Rietbergen, Benjamin Sanhary,

Jeroen Sarelkoels, Riley Shapiro, Gabriella Smith,

Alexander Vid Zande, Hay Shan Wan, Johnathan Widdows,

Yoonseo Yang, Abby Zidell, Natalia Portocarrero,

Alejandro Alaniz, Bella Christopherson, Aaron Gancarczyk,

Natchanon Dangchuang, Yejin Jeon, Yeji Kweon,

Lara Dietrich, Annie Grosscup, Morgan Muno,

Breanna Ortega, Choral Tunson

CLASES DE CINE Y SOCIEDAD B2 PRIMAVERA 2017

Y ACCIÓN


Página 1

Página 4

LA EVOLUCIÓN DEL CINE ESPAÑOL Alexander Vid Zande

LA EVOLUCIÓN DE LAS MUJERES EN EL CINE ESPAÑOL Breanna Ortega

Página 6 LA EVOLUCIÓN DEL CINE ESPAÑOL Lara Dietrich y Choral Tunson

Página 8 LA INFLUENCIA DE LA MOVIDA MADRILEÑA EN EL CINE ESPAÑOL Rosa

Rietbergen

Página 10 UNA COMPARACIÓN ENTRE EL CINE ESPAÑOL Y EL AMERICANO EN LOS

AÑOS 80 Shannon Finnearty

Página 12 ACTORES ESPAÑOLES Maxwell Annable y Claudia Flores

Página 16 LA GUERRA CIVIL EN EL CINE ESPAÑOL Ye Ji Kweon

Página 18 AÑOS SIN NORMAS: EL CINE DESPUÉS DE FRANCO Abby Zidell

Página 21 PEDRO ALMODÓVAR Noelia y Yoonseo

Página 24 EL UNIVERSO FEMENINO DE ALMODÓVAR Natchanon Dangchuan

Página 26 EL SÍMBOLO DE LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS: PENÉLOPE

CRUZ Ibória

Página 28 NOVEDADES DE NETFLIX EN ESPAÑA Jeroen Savelkoels

Página 30 RACISMO EN PELÍCULAS LATINOAMERICANAS Gabriella Smith y Riley

Shapiro

Página 35 ACTRICES Yejin Jeon

Página 37 PELÍCULAS AMERICANAS vs PELÍCULAS ESPAÑOLAS Alecia Espinoza

Página 38 COMPARACIÓN ENTRE EL CINE TAILANDÉS Y ESPAÑOL Nantapak Sae Khow

Página 39 PELÍCULAS ROMÁNTICAS EN ESPAÑOL E INGLÉS Bella Christopherson y

Morgan Muno

Página 42 EL JOCKER Y EL CAPITÁN VIDAL Aaron Gancarczyk y Annie Grosscup

Página 45 QUENTIN TARANTINO

Reynaga

Natalia Portocarrero, Ben Sankary y Alejandro

Página 53 CORTOMETRAJES PARA NIÑOS Ashmine Minnix

Página 55 5 PELÍCULAS QUE DEBE VER ANTES DE VIAJAR A COREA Jiyeon Cha

Página 59 STEVEN SPIELBERG: UN PIONERO DEL CINE Johnathan Widdows

Página 60 EUGENIO DERBEZ Alejandro Alaniz y Andrés Melgar

Página 64 MADAME TUTLI PUTLI Katherine DeMarco

Página 67 LA HOMOSEXUALIDAD EN EL CINE TAILANDÉS Y ESPAÑOL Teerada

Dhanapanich (Camila)

Página 69 LA INDUSTRIA DEL CINE TAILANDÉS DE TERROR Chawanajorn

Changchumni

S

U

M

A

R

I

O

©

Núm. 8

Primavera 2017


Alexander

La evolución del cine español

Y

a has leído mucho sobre algunas películas españolas o sobre películas que vienen de otros países

en esta revista. Los editores de esta revista también quieren darte una imagen más sobre la

evolución del cine español. Claro que hoy en día existen muchas películas modernas que son

espectaculares, pero también existe gente que había vivido en una época en la que la gente no podía

ir al cine. Por eso querría darte más información sobre la evolución del cine español, porque el cine ha

evolucionado mucho en muy poco tiempo.

La historia del cine empieza en los años 90 del siglo XIX. En estos

años aparecieron las primeras ‘’películas’’ del mundo. Hoy en día

se llaman películas, pero en realidad consistían en unas imágenes

o mejor dicho una serie de imágenes. Una película que es muy

conocida hoy en día, que en realidad es una serie de imágenes,

trata del movimiento de un caballo (Blank, 2017). Esta película se

‘’estrenó’’ en el año 1876 y fue hecha por un señor que se llama

Muybridge. En el año 1985 se estrenó una película que hoy en día

se conoce como ‘’una película muy importante de la historia del

cine en general y del cine español’’. La película trata de la llegada

de un tren en una estación. Lo más importante de esta película es el hecho de que la gente no solo

podía ver una foto, sino una serie de imagines o mejor dicho, una llegada de un tren ‘’en directo’’.

Nosotros no podemos imaginarnos que una cosa así fuera algo tan espectacular, pero imagínate que

ves por primera vez algo que se mueve en una pantalla…. Impresionante, ¿no?

La película sobre la que estoy hablando fue hecha por los

hermanos Lumière, ahora más conocidos como ‘’los padres del

cine’’ en general. Antes de hablar más sobre la evolución del cine

español, tengo que decirte que en estas películas la gente no

habla/hablaba o mejor dicho, eran películas sin sonido (mudas) o

solo con el sonido del piano. Estoy mencionado las películas de los

hermanos Lumière aquí, porque fueron justamente ellos los que

trajeron la técnica para hacer una película a España. En una sala

pequeñita en Madrid proyectaron (los representantes de los

hermanos Lumière) estas películas que fueron hechas en Francia. Los

propietarios del espectáculo también estaban presentes entre el público de Madrid.

Los hermanos Lumière

Como puedes imaginarte (por los nombres de los directores) estos inventos y películas no fueron

españoles. Como sé que quieres saber más sobre las películas españolas, te voy a hablar sobre las

primeras películas españolas. La primera película española se llama: Salida de la misa de doce de la

iglesia del pilar de Zaragoza. Durante estos años hicieron más películas españolas aunque la gente vivía

en unas circunstancias que no eran las idóneas. Las primeras películas españolas eran documentales

que trataban de temas actuales y a veces eran cómicas. Luego empezaron a introducir temas como el

drama y la aventura. Luego, en el año 1927, se estrenaron las primeras películas con voz y con más

sonidos (Bartolomé, 2017). Por supuesto, ese fue un paso muy importante en la historia del cine en

general y del cine español en concreto, ya que la música puede, por ejemplo: engañarte, aumentar la

historia, aumentar el sentido de la película.


Alexander

Se dice que la primera película española con sonido fue hecha en el año 1928 y que se llama Fabricante

de suicidios. Hasta ese momento la ciudad de Barcelona tenía mucha importancia si hablamos del cine

español, pero desde entonces empezó a tener más importancia la capital de España, Madrid (Beekman,

2013).

Si estamos hablando sobre los años 1900-1980 tenemos que mencionar a alguien muy importante. Un

director que se llama Luis Buñuel. Luis Buñuel es el director más famoso de España y rodó muchas

películas en el extranjero. Piensa en países como México, Francia, Italia, América etc. Una de sus

películas más famosas es El perro andaluz (Beekman, 2013). Para hacer esta película colaboró con

Salvador Dalí. Las películas de Buñuel son muy famosas, porque él siempre quería mostrar que las

cosas no siempre son tan normales como la gente piensa

o, mejor dicho, a veces quería criticar ‘’la realidad’’

(pensemos en temas como el sexo, sátira etc.)

Durante la dictadura en España había unas reglas muy

escritas o mejor dicho había censura en el cine español.

Eso significó que las películas de su época solo podían

transmitir ‘’su opinión’’, sin imágenes/escenas de sexo

por ejemplo. Por eso aparecieron algunas películas muy

extraordinarias y especiales y ‘’huyeron’’ muchos

directores a otro país para poder hacer sus películas.

En las películas de la época Franco aparecieron muchas familias Un ejemplo de la censura

grandes, o sea numerosas que aparentaban muy felices. Hoy en día

podemos decir que esta fue una forma de propaganda (por ejemplo en la película que se llama La gran

familia) porque él quería que las familias en España tuvieran muchos hijos. Algunos temas

absolutamente prohibidos fueron los siguientes: la homosexualidad, el uso de las drogas, la

transexualidad, la criminalidad etc.

Después de la dictadura de Franco, los directores hicieron películas en las que sí aparecían los temas

que estaban prohibidos antes. En las películas de Pedro Almodóvar por ejemplo. En estos años también

había cada vez más crítica contra la iglesia (que fue fundamental en el régimen de Franco).

Durante los años 80 las películas de suspense y comedia fueron

cada vez más importantes. Fernando Trueba, por ejemplo,

pretende hacer películas con unos temas más ligeros que antes.

Desde los años 90 existe una nueva generación de directores en

España. Ellos quieren mostrar que también existen problemas

individuales en nuestra sociedad. Con otras palabras, ellos

quieren mostrarnos qué está pasando ahora mismo en la

sociedad española, quieren hablar sobre la actualidad. Piensa en

temas como: el paro, la inmigración, la drogas, la

homosexualidad, etc. (Blank. 2017).

Espero que después de este resumen de la evolución del cine español tengas una imagen más

completa.


Alexander

Fuentes:

- Beekman. E. 2013, Ruim honderd jaar Spaanse film, Última vista el 02-05-2017 de

https://meerspanje.nl/historie/30643/ruim-honderd-jaar-spaanse-film/

- Bartolomé, P. 2017, de mis notas que he tomado en clase.

- Bartolomé, P. 2017, La gran familia, Nebrija universidad.

- Blank. P, 2017, Geschiedenis van de film, última vista el 02-05-2017 http://muziek-enfilm.infonu.nl/film-en-video/19722-de-geschiedenis-van-de-film.html


La evolución de las mujeres en el cine

español

R

eprimir el papel de una mujer en

la vida fue un tema constante en

el cine español, principalmente

como resultado de la dictadura de

Franco, que limitaba a la mujer a tener

escaso papel social. Una vez terminada

la guerra civil, la familia fue uno de los

aspectos fundamentales de la

reconstrucción de los ideales sociales

que amplió el régimen de Franco. Esta

orientación familiar se basa en

concepciones católicas y tradicionales

donde las mujeres tenían dos papeles

definitivos: esposa y madre. Este fue el

ideal básico de una buena mujer

española. Las mujeres españolas fueron

representadas como amas de casas

pasivas, dóciles o su papel se redujo aún

más a un objeto sexual para los hombres

en las películas. Sin embargo, el papel de

las mujeres, durante la época franquista,

empezó a evolucionar durante los

últimos años de vida de Franco. La

evolución de parte de las mujeres en el

cine español puede verse en películas

como La gran

familia, Qué he

hecho yo para

merecer esto, y

Belle époque

donde la mujer

retrata

diferentes

estereotipos

femeninos

españoles.

En la película La

gran familia la madre está representada

como la mujer ideal durante la década

de 1960, lo que significa que estaba

continuamente sonriendo, teniendo

cuidado de los niños y el resto de la

familia y era sumisa a su marido. Estos

rasgos de personalidad representaban

lo que se esperaba de las mujeres

durante la dictadura franquista. La hija

mayor de la familia es interpretada

como una

chica insípida,

poco

profunda, su

rasgo

dominante es

que ella es

hermosa. No

importaba que

ella no supiera

las respuestas

a

las

preguntas de los exámenes; muy al

contrario, sus profesores le dan las

respuestas y la felicitan por su

apariencia.

En contraste, en Qué he hecho yo para

merecer esto, la protagonista femenina,

Gloria, es el único sostén de su familia.

Esta película se hizo en 1984, después

de la muerte de Franco, lo que significa

que los directores podían tomar más

riesgos en sus personajes y líneas

argumentales. Esto puede verse en la

forma en la que se comporta Gloria: ella

tiene aún que cuidar de su familia, pero

ella tiene también un trabajo y no le da

mucha importancia a su apariencia.

Gloria no era la única mujer que se

mantiene a sí misma en esta película; su

mejor amiga, Cristal, es una prostituta

que es autosuficiente y que incluso

ayuda a Gloria a cuidar de su familia.

Esto representa a las mujeres con

empleos estables y que mantienen a la

familia como una desviación

significativa de la función de cuidador

4


5

familiar estándar generalmente

otorgada a las mujeres en la película.

Esta fue la más reciente transición de las

mujeres en el cine español, la mujer no

necesitará estar constantemente en el

hogar en lugar de otra persona que

puede tener un empleo o no está casada.

Otro ejemplo de ampliar la

representación de las mujeres en el cine

español se nos muestra en la película

Belle époque, donde se demuestran las

diferentes personalidades de las

mujeres. Esta

película se hizo

en 1992 y

representa la

vida de un

hombre y

cuatro

hermanas

antes de la II

República. Las

hermanas

todas tenían

significativame

nte diferentes personalidades, desde las

típicas hasta polémicas. Cada hermana

representa un aspecto diferente de la

sexualidad femenina con Clara como

representación de un ama de casa que

cuida a los demás; Rocío, la típica

“trepa” social; Violeta, una lesbiana que

actúa con modales masculinos y Luz,

que es la ingenua e inocente hermanita

menor. Estas personalidades

sumamente diferentes son exploradas a

lo largo de la película y demostrarán

que las mujeres no tienen que actuar de

una cierta manera considerada normal o

ideal. En cambio, esta película muestra

hasta qué punto el cine español maduró

en su representación de las mujeres.

Los hombres de la película se

retratan como los personajes más

débiles, que necesitan a las mujeres

para cuidar de ellos, deben seguir las

normas establecidas por las hermanas o

están perdidos sobre qué hacer con sus

vidas.

Esto se aprecia en la manera en

la que Rocío trata a su novio, Juanito;

cuando él le pide casarse enseguida ella

no ve ninguna razón para hacerlo sólo

porque se lo haya pedido. Esta actitud

normalmente no era normal en el cine

español y absolutamente desconocida

durante la época de Franco.

En conclusión, el cine español ha

evolucionado mucho a lo largo de la

historia en lo que respecta a la

evolución de las mujeres. Las películas

ya no ignoran que las mujeres pueden

tener rasgos de personalidad diferentes

y pueden ser más que una esposa y

madre. A medida que pasa el tiempo, las

películas representan ahora a la mujer

como individuo independiente que no

necesita ser definido por su familia o

esposo. En cambio, ahora se definen por

su carácter, acciones y los ideales

personales.

Breanna Ortega


Lara Dietrich y Choral Tunson

La Evolución del Cine Español

La historia de un país es lo que la define.

Todas sus costumbres y características

se derivan de las acciones de su pasado.

Asimismo, hay cosas que afectan a

varios países al mismo tiempo, como la

invención del cine. Las primeras

películas fueron mostradas en los

primeros años del siglo XX y tenían un

efecto diferente en cada país. En España,

se puede ver que las películas son una

gran parte de la historia. España

evolucionó mucho durante el siglo XX

sobre todo con la Guerra Civil en 1936,

hasta ahora, con la Monarquía

parlamentaria desde 1975 y las

películas reflejan estos cambios

también. La historia de cada década

durante el siglo XX en España

caracteriza las películas que se

produjeron durante esa época.

La historia del cine español

realmente comienza en los años 50

durante la dictadura de Franco. Esta

década se caracteriza por la censura

fuerte y los roles de género y un ejemplo

de esto es Muerte de un Ciclista.

Durante la censura franquista esta

película fue calificada como

"gravemente peligrosa" porque la moral

no estaba de acuerdo con lo que los

franquistas creían. La Administración de

Franco corta partes de la película que

ellos creían “inmorales”. En los años 50,

los roles de género eran más específicos

de lo que son ahora. La mujer era

propiedad de su esposo y ella no podía

hacer nada sin la aprobación de su

esposo. Se esperaba de las féminas que

hicieran todo perfectamente y ser

complacientes, divertidas y maternales.

El personaje, María José, es una mujer

moderna y lo opuesto de la perfecta

mujer de la Dictadura Franquista. Por

ejemplo, María José conduce un coche,

es infiel a su marido, tiene una

personalidad fría, no es abierta, es una

egoísta, no tiene consciencia y mató a

dos personas, incluido su amante, sin

ningún remordimiento. Muerte de un

ciclista es una crítica de las relaciones

personales durante los años 50.

La historia de España continúa

en los años 60. Dado que Franco sigue

controlando el país, la censura y los

roles de género siguen siendo frecuentes

en la sociedad, pero los años 60 se

caracterizan por la imagen de “la

familia perfecta” y un ejemplo de esto es

la película La Gran Familia, de 1962.

Una familia perfecta según Franco tenía

roles específicos de género. El trabajo

del marido era ganar dinero y ser el

líder de la casa mientras el trabajo de la

esposa era mantener el hogar. En La

gran familia, la madre siempre está

sonriendo mientras ella se encarga de la

casa y el padre trabaja y mantiene

económicamente a la familia. Los roles

diferentes entre los hombres y las

mujeres se demuestran en la película

también cuando los hijos tuvieron los

exámenes. Los chicos tenían que

aprender todo mientras que eso no era

importante para las chicas. Con los roles

de género, la cuestión moral era

importante durante los años 60 y

6

específicamente sobre el sexo. El

propósito del sexo era exclusivamente

tener hijos y también el control de la

natalidad no estaba disponible durante

este tiempo. Debido a esto, la mayoría de

las familias durante esta época eran

grandes. La gran familia es una

representación de lo que el gobierno

Franco quería que fuera una familia

perfecta.

Los años 70 en España vieron

el final de la dictadura de Franco en

1975, pero esta década se caracteriza

por la discriminación a los

homosexuales y un ejemplo de esto es la

película Mi Querida Señorita (1971).

Durante este período la

homosexualidad, los transexuales y los

hermafroditas eran vistos como

enfermos mentales. Como castigo, ellos

eran encarcelados y obligados a

soportar una terapia de choque para

curarlos de su homosexualidad. Mi

Querida Señorita es sobre una mujer de

43 años de edad, llamada Adela, que se

da cuenta de que es un hombre después

de buscar ayuda de un médico. Adela

cambia su nombre a Juan y se traslada a

Madrid para tener una nueva vida

como hombre. En Madrid, Juan se

encuentra con Isabelita, la criada de

Adela de la que está enamorado. Esta

película retrata las dificultades a las que

se enfrenta Juan cuando intenta

adaptarse a su nueva vida como hombre

únicamente con la educación de una

mujer durante la dictadura y cómo

encuentra el amor.


En los años 80, el cine español

vivió una gran revolución porque la

censura y el conservadurismo murieron

con Franco y ahora los directores

podían producir lo que querían. Los

años 80 se caracterizan por la libertad

de expresión y la película que mejor lo

muestra es ¿Qué He Hecho Yo Para

Merecer Esto?, de Pedro Almodóvar. En

los primeros minutos de la película,

vemos que la protagonista tiene sexo

con un extraño. Esto es increíble porque

la representación del sexo había estado

prohibida durante la dictadura de

Franco. También la película muestra

temas de drogas y suicidio. ¿Qué He

Hecho Yo Para Merecer Esto? no es una

película feliz, pero el mundo extraño en

esta película desafía la ilusión perfecta

representada por las películas durante

la época de Franco, ya que en ella vemos

las luchas y dificultades a las que las

familias desestructuradas pueden

enfrentarse y es realista por el simple

hecho de que no siempre hay finales

felices.

En los años 90, España

comenzó a mirar hacia atrás al pasado y

refleja a las consecuencias de la Guerra

Civil y las películas que son ejemplos de

este tema son Belle Èpoque y La Lengua

de las Mariposas. En la Belle Èpoque, el

joven soldado Fernando deserta del

ejército. La película transcurre en una

pequeña localidad española durante el

invierno de 1930, en vísperas de

proclamarse la II República. Belle

Èpoque tiene un tema de amor y humor,

pero la película demuestra las tensiones

políticas en este periodo, entre carlistas,

republicanos,

monárquicos,

anarquistas... La lengua de las

Mariposas refleja una realidad vivida en

Galicia durante las semanas posteriores

a la sublevación militar del 18 de julio

de 1936, en la cual los militares

nacionalistas consiguieron hacerse con

el gobierno civil y militar de las

capitales de provincia gallegas. A lo

largo de la película, ante las crecientes

tensiones entre los partidos políticos, se

puede ver cómo la dinámica de un

pueblo comienza a cambiar y se vuelve

más peligrosa para los republicanos.

Mientras Belle Èpoque es una comedia y

La Lengua de las Mariposas es un

drama, los dos muestran el tema de la

Guerra Civil.

Las películas de todas las

décadas en la historia de España han

hecho posible que las películas de este

siglo tengan plena libertad de expresión.

Las películas no tienen reglas específicas

que seguir y todo lo que era tabú se

considera ahora normal. Hoy las

películas son sobre todo en España y el

mundo y también las películas

producidas hoy en día compiten con las

producidas en todo el mundo.

7


La influencia de la movida madrileña en el cine español

Durante los primeros diez años después de la muerte del dictador español Francisco Franco, quien

murió en 1975, existió el movimiento contracultural la movida madrileña (nacido en Madrid). En la

Transición de la España postfranquista la movida madrileña tuvo mucha influencia en, entre otros: los

conciertos, los grupos y los programas musicales (en la radio española), la prensa (revistas), la

literatura, la pintura, la televisión, la fotografía y la moda. También tuvo muchísima influencia en el

arte y el cine de esa época. Fueron financiados por los ayuntamientos de Madrid y de Vigo (una ciudad

en Galicia, la comunidad autónoma de Franco). Los grandes centros de la movida madrileña fueron la

propia capital, Barcelona, Bilbao, Torremolinos (Málaga y la Costa del Sol), Valencia y Vigo.

A lo largo de los años ochenta se manifestaba/expresaba todo lo que se había prohibido durante el

cine de la época franquista, como por ejemplo: la homosexualidad, la droga, la prostitución, las salidas

nocturnas, la transexualidad, las pasiones desenfrenadas o la sexualidad explícita. Había mucha

censura franquista en los carteles de cine.

La censura franquista en el cartel del cine

‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del

montón’ (1980) de Almodóvar

El cine siempre había tratado especialmente las historias de personajes humildes y de media o baja

condición económica, pero con la llegada de la movida madrileña, esos personajes se transformaron

absolutamente. Después de la muerte de Franco, se mostró la despenalización de la homosexualidad

y de su nacimiento como revolución sexual, la venta de anticonceptivos, el nacimiento del feminismo,

el laicismo en la sociedad y el uso de las drogas (en algunos casos recreativas).

El director más famoso de este movimiento fue Pedro Almodóvar, que todavía dirige varias películas.

Su gran éxito fue la película ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ en 1980, que mostraba la

libertad de esa época (de la Transición). Otros directores famosos de la movida madrileña fueron:

Fernando Trueba, Fernando Colomo, Iván Zulueta y Manuel Iborra.

[8]


El famoso director español Pedro Almodóvar

Dado a su carácter innovador, liberalizador y moderno, que supo romper con el tradicionalismo de la

sociedad franquista, la movida madrileña causó una reforma del cine español durante los años

ochenta.

Rosa Rietbergen

[9]


Una Comparación Entre El

Cine Español y Americano

En Los Años 80

Por: Shannon Finnearty

Al llegar al cine de los años 80 en mi

clase de cine español, yo estaba súper

emocionada. Como estadounidense, las

películas americanas de los años 80 siempre

han sido unas de mis favoritas. Estas

películas consisten mayormente en comedias

que muchas veces siguen las vidas de

adolescentes. Por lo tanto, me quedé bastante

sorprendida al ver una película española de

esta época, muy diferente de lo que esperaba

yo—llena de drogas, sexo, y otros temas

controvertidos. En fin, yo me di cuenta de

que entre estos dos países el cine era bastante

diferente en los años 80.

“Me gustan [las películas

americanas de los años 80]

porque contienen temas

con los cual puedo

relacionarme”

Siempre me ha encantado el cine

americano de los años 80. En mi opinión es

una de las mejores épocas del cine. Algunas

de mis películas favoritas incluyen The

Breakfast Club, Ferris Bueller’s Day Off, y

Ghostbusters. Esta fue una década de

innovación, con películas sobre

extraterrestres y fantasmas. Pero también

había muchas películas que seguían las vidas

diarias de la gente, especialmente los

adolescentes, y los problemas a los que se

enfrentan. Me gustan estas películas porque

contienen temas con los cual puedo

relacionarme. También son divertidas de ver

porque la mayoría de las películas de esta

década son del género de comedia. Sobre

todo, yo opino que los años 80 fueron unos

de los mejores años de cine americano.

Una película que caracteriza muy

bien el cine americano en los años 80 es The

Breakfast Club (1985). Esta película sigue

las vidas de un grupo de estudiantes de un

colegio que sufren un castigo del colegio por

varias razones. Todos son muy diferentes:

hay un

deportista, un

rebelde, una

chica mimada,

un nerd, y más.

Pero al final se

dan cuenta de

que aunque

parecen ser

muy diferentes,

de hecho tienen

muchas

similitudes y se

hacen amigos.

La película

demuestra los problemas a los que los

adolescentes se pueden enfrentar, y cómo

superarlos. Como muchas de las películas de

los años 80, es muy graciosa, tiene un final

feliz, y enseña una lección.

Por otro lado, el cine español de los

años 80 es completamente diferente.

Siguiendo la muerte de Franco, la censura

finalmente despareció. Por lo tanto, las

películas de estos años incluyen todos los

temas que no se podían mostrar

anteriormente. Estos temas consisten en el

sexo, las drogas, la prostitución, la

homosexualidad y más. Muchas de las

“Las películas…consisten en el

sexo, las drogas, la

prostitución, la

homosexualidad, y más”

películas no son graciosas, sino serias y

dramáticas, y no tienen un final feliz. Pedro

Almodóvar es el director más famoso de esta

época, y él dirige películas muy raras que

10


contienen todos los elementos que no se

podía poner con la censura. Entonces, el cine

español de los años 80 fue muy diferente que

el cine de los Estados Unidos.

La película ¿Qué he hecho yo para

merecer esto? (1984) es una de las películas

más raras que he visto en mi vida. Como

muchas de las películas de los años 80, está

llena de todos los elementos que habían

estado absolutamente prohibidos durante la

época de Franco,

incluyendo la

prostitución, las

drogas, el sexo y

mucho más. Para

mí, el director,

Almodóvar, intentó

incluir demasiados

temas extraños

como estos y

resultó en un lío de

película. No creo

que sea necesario

incluir tantas ideas diferentes. Por eso, para

mí, había demasiado contenido diferente para

poder disfrutar de la película mucho. Yo

entiendo que estos fueron unos de los

primeros años en los que podía demostrar

muchos de estos temas, pero no creo que sea

necesario poner todo en una sola película.

Para concluir, es evidente que el cine de los

años 80 de Los Estados Unidos y de España

es muy diferente. Muchas de las películas

americanas siguen las vidas diarias de los

adolescentes, muestran cómo pueden superar

los problemas a los que ellos se enfrentan, y

terminan con un final feliz. En cambio, las

películas españoles incluyen temas e historias

muy raras y muchas veces no terminan con

un final feliz. Por lo tanto, los estilos de las

películas de estos dos países son súper

diferentes, y lo que se considera “mejor”

depende de las preferencias del espectador.

11


Maxwell Annable y Claudia Flores

En las películas hay actores que tienen muchas apariciones en el cine.

Algunos actores siempre tienen el mismo estilo de rol como el hombre malo

o la abuela loca. Otros actores cambian sus roles: en unos están el abuelo

tonto y otros el alcalde sordo. En el cine español muchos actores aparecen

en varios roles y es interesante ver cómo cambian por cada película. Algunos

actores famosos y muy importantes en el cine español son José Isbert, Chus

Lampreave, Alberto Closas y José Luis López Vázquez. Estos actores

tuvieron algunas papeles muy reconocidos durante todas las épocas.

Hablaremos sobre si cada actor cambió o no cambió durante su carrera, qué

tipos de roles tenían y un poco sobre el actor también. El cine español es

reconocido por sus historias y sus actores.

Alberto Closas:

Alberto Closas fue un actor español durante los años de cuarenta, cincuenta

y sesenta, hasta su muerte en 1994. Closas es más conocido por sus papeles

en Muerte de una Ciclista, La Gran Familia, Distrito Quinto, y La Familia y uno

Más. Él ganó muchos premios: Mejor Actor de Reparto (1950), Mejor Actor

Principal (1956 & 59), Mejor intérprete de cine español (1958), Best Male Star

12


(1966), Best Actor (1956), Best Actor- Película española (1956), Mejor Actor

Español (1959), y un Lifetime Achievement Award (1995). Empezamos con

una de sus películas más conocidas: Muerte de un Ciclista. En esta película

Closas tenía el papel de amante de una chica casada, también él fue cómplice

de asesinato. En esta película Closas no era un buen hombre y no tenía la

moral de una persona “decente” durante la época de la Muerte de un Ciclista.

Otro papel que Closas tuvo era el padre en La Gran Familia y La Familia y

uno Más. En estas películas Closas es un padre bueno, y el sostén de la

familia. Su papel sigue la moral establecida de la época del Franco. Así, es

visible su habilidad para cambiar de papeles fácilmente y ser un actor versátil

y de éxito.

José Luis López Velázquez:

López Vázquez fue un actor español desde 1939 hasta 2007. López Vázquez

tuvo papeles en más de 200 películas y programas de televisión. Él es

conocido por sus papeles en Los Ladrones van a la Oficina, La Cabina,

Plácido, y Mi Querida Señorita. También, él ganó veinte premios a lo largo de

13


su carrera. Uno de sus papeles más famosos es su papel en Mi Querida

Señorita, como Adela y después Juan. López Vázquez, en este film, es un

transexual durante la época de Franco y este papel fue muy diferente a los

otros que él interpretó. En todos los papeles de López Velázquez él siempre

fue una persona diferente.

José Isbert:

Conocido por su voz ronca y sus papeles famosos en muchas películas, como

La Gran Familia y Bienvenido Mr. Marshall. Más conocido como Pepe Isbert,

José nació en 1886 en Madrid. Su primer año como actor profesional fue en

1912. Apareció en el teatro mucho durante sus primeros años porque no le

gustaba el cine mudo. Hizo varias películas durante sus primeros años pero

ganó mucho éxito sobre todo durante los años 50 del siglo pasado. Se estrenó

en la película Bienvenido Mr. Marshall con su discurso famoso al pueblo para

dar la bienvenida a los americanos. Años después, durante la parte final de

su carrera tuvo el rol del abuelo en La gran familia. La carrera de José Isbert

tuvo éxito especialmente en sus últimos años.

14


Chus Lampreave:

María Jesús Lampreave Pérez conocida como Chus Lampreave fue una

estrella muy importante en el cine español siempre como actriz secundaria.

Nació en Madrid 1939 y en 1958 empezó su carrera. Durante su primera

etapa Chus trabajó en películas como Mi querida señorita y El amor de

Capitán Brando. Pero cuando la conoció el director Pedro Almodóvar su éxito

empezó. Chus actuó en casi todas las películas de Almodóvar como Pepi,

Lucí, Bom y otras chicas del montón, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

y Volver. También trabajó con otros directores en películas como Belle

Époque. Chus ganó varios premios como el Goya por mejor actriz en Volver.

Estos actores aparecen en muchas películas durante el siglo XX y eran muy

conocidos en España. Todos tuvieron muchos papeles diferentes a lo largo

de sus carreras. Ellos aparecen en películas conocidas e interpretaron

papeles principales. La mayoría del tiempo ellos fueron los protagonistas en

las películas. Estos actores todavía tienen un impacto en el mundo del cine.

15


Ye Ji Kweon

La Guerra Civil en el cine español

El 18 de julio de 1936, los generales Franco, Varela, Mola y Sanjurjo, entre otros, lanzaron un

golpe militar contra el gobierno de la República Española. Esto no solo terminó siendo un golpe,

sino que fue la causa de la Guerra Civil española. La guerra duró 2 años, 8 meses y 15 días hasta

que comenzó la dictadura de Franco el 1 de abril de 1939. Esta historia ejerce mucha influencia en

varios aspectos sociales, incluyendo el cine durante y después de la guerra. El cine, además, es un

testimonio de la historia, porque refleja la situación en varios puntos de vista que tenían en esa

época.

Durante la Guerra

De 1936 a 1939, en el cine español podemos ver

acontecimientos políticos que dirigían el país hacia una

guerra. Por primera vez, los diferentes partidos y sindicatos

pudieron tomar parte del cine para captar la realidad en las

pantallas. En este periodo, destacan los movimientos de la

CNT-FAI, un grupo de anarcosindicalismo y comunismo

libertario, que también luego toman parte del ‘bando

republicano’ contra el ‘bando sublevado’.

Durante la guerra, se ve claramente el conflicto entre la zona republicana y nacional porque

muchos documentos visuales eran noticiarios y documentales

que suelen ser muy fuertes y directos para usarlos como una

propaganda de cada partido. Destacan tres

largometrajes de la parte de los

republicanos. Aurora de Esperanza (1937),

que trata de un obrero que está en paro y

estalla una revolución con la esperanza de

una mejor vida, Barrios Bajos (1937), una

historia de un obrero que denuncia la

realidad social injusta, especialmente el

tráfico y la prostitución, Nuestro Culpable

(1938), que expresa el ideario ácrata

criticando a la autoridad.


Ye Ji Kweon

El Franquismo

El resultado de la guerra fue el comienzo del franquismo, es

decir, los perdedores fueron los republicanos. En esta época, había

censura de parte de la zona nacional que no permitía libertad en

el cine. Destacan cinco películas folclóricas y las películas sobre la

Guerra Civil siempre estaban descritas desde el punto de vista de

los vencedores. Un ejemplo es Raza (1941), un film escrito por Franco

para justificar el Alzamiento y para mostrar el ‘ideario del buen

español’ desde la perspectiva del franquismo 1 . En el año 1964, hasta

sale un documental propagandístico con el motivo de homenaje al

dictador Franco. Se titula Franco, ese hombre (1964). .

Después de la Dictadura

Cuando terminó la dictadura con la muerte de Franco, llegó el momento de la transición y la

democracia. En este momento de la historia se hicieron 44 películas sobre la Guerra Civil, 15 en la

transición, 17 en la primera época socialista, 11 en el período del Partido Popular. Especialmente,

en los años 90, el cine español estaba lleno de la memoria pasada. Lo interesante es que aunque

la victoria estaba en el lado de Franco, hay más películas desde el punto de vista de los republicanos.

Como la industria del cine estaba ubicada principalmente en Madrid y Barcelona, el bando

republicano ha podido tomar el control del cine y además, las producciones de los republicanos

suelen ser documentales y propagandísticas, con temas muy variados y libres con los que

conformaban el Frente Popular. 2

Algunos ejemplos de la película en estos años son Dragón Rapide (1986),

que trata de los preparatorios de la Guerra Civil y de cómo Franco convence

a sus compañeros a apoyar esta guerra, Libertarias (1996), que es sobre

CNT-FAI, un grupo con la ideología anarcosindicalista de España, pero

especialmente centrado en los movimientos de las mujeres para la libertad,

Tierra y Libertad (1995), que describe una ‘guerra dentro de la guerra’

donde el Partido Comunista de España resolvió a tiros sus conflictos con la

CNT y con el heterodoxo POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) en

las calles de Barcelona. 3

1

https://es.wikipedia.org/wiki/Raza_(pel%C3%ADcula)

2

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historia_guerracivil.htm

3

http://cinemania.elmundo.es/noticias/la-guerra-civil-espanola-contada-en-15-peliculas/


Años sin normas: el cine después de Franco

por Abby Zidell

Mucha gente que vivía durante la

época de Franco recuerda aún la presencia

de la censura en casi cada aspecto de su vida.

Ellos recuerdan que Franco empleó técnicas

en las películas para promover los valores de

su régimen, por ejemplo, muchas fueron

historias épicas de la guerra y el pasado de

España que promovieron el patriotismo,

militarismo, y la religión católica (1). Los

directores de estos años desarrollaron

técnicas para respetar las normas de Franco

y todavía demostrar sus propias ideas, a

veces contra la ideología de Franco.

Estas películas fueron parte de la

estética franquista, donde los directores

usaron técnicas como la alusión e inferencia

para mostrar sus valores contra el régimen

de Franco, y fueron consideradas peligrosas.

El gobierno de Franco también censuró las

películas extranjeras, y cortó partes de ellas

que fueron consideradas arriesgadas, con

temas del sexo, mujeres liberadas, u otros

gobiernos democráticos. Si estos temas

fueron censurados, ¿qué ocurrió con el cine

después de la caída del régimen de Franco?

Los años después de la caída de la

dictadura de Franco fueron enmarcados con

una explosión y liberación de temas y

conceptos para que España finalmente

pudiera expresar sus deseos y problemas

libremente. Estos temas- políticas

izquierdistas, mujeres que no eran amas de

casa perfectas, el sexo, las drogas, y la

homosexualidad- se convirtieron en la

norma en la película española después del

año 1975 (2).

La primera película que empujó los

límites de la censura dejado detrás después

de la muerte de Franco fue Cría cuervos,

dirigida por Carlos Saura. Es una película

sobre una niña imaginando sobre la muerte

de su padre y el abandono de su madre. La

película se estrenó en 1976, un año después

de la muerte de Franco, pero fue hecho

durante la dictadura. La película contiene

temas de sexo, muerte, y mujeres saliendo

de sus maridos- todos los temas que Franco

hubiera exiliado de su España. Esta película

fue el principio que abrió las puertas por

directores vanguardias de los años 70, 80, y

90 (3). La película, como España durante

estos años, es triste, pero también hay

cambios de contenido que eran necesarios

por el futuro del país.

Los cambios del cine siguieron con

directores nuevos y creativos, uno de los

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más prominentes siendo Pedro Almodóvar.

Él continuó a liberar el cine con sus temas de

la homosexualidad, las drogas, y los

asesinatos violentes. Todas de sus temas

relacionan a la sociedad moderna de España,

con todas las problemas sociales que Franco

censuró por muchos años. Sus películas eran

parte de “la movida española”- el termino

por el aumentación de revelando las

problemas de la sociedad a través de las

obras de arte después de la censura (4).

Una de las películas de Almodóvar,

Que he hecho para merecer esto?!, que se

estrenó en 1984, demuestra todas de los

temas arriesgados de la época- la

homosexualidad de un hijo, otro hijo que es

camello, una prostituta común, una mujer

aplastada por su lugar en la sociedad, un

asesinato de un padre. Almodóvar

experimentó mucho con las libertades de la

época, pero siempre creyó situaciones

realísticas que ocurrieron en España (4). Por

relacionar con la vida moderna mientras

exponer nuevos temas y formas del cine,

Almodóvar desarrolló el cine español a un

nivel nuevo y emocionante.

Saura y Almodóvar, tanto como otros

directores de la época, creyeron nuevas

cosas que han abierto el cine moderno de la

España de hoy. Las películas de hoy se han

vuelto más raras, más atrevidas, y más

interesantes a causa de estos directores en

los años inmediatamente después de la

caída de la dictadura. Pero también las

películas de hoy no se han olivado su pasado

de Franco, y muchas películas de hoy

examinan la guerra civil y los efectos de la

dictadura en nuevos aspectos.

Una de estas películas se llama Belle

Epoque, y fue dirigida en 1992 por Fernando

Trueba. La película examina la vida

tradicional española justo antes de la guerra

civil. Esto tema habría sido elogiado por la

dictadura, excepto que la película también

tiene muchas temas del sexo,

homosexualidad, prostitución, y desertar de

la ejército. La combinación de recordar el

pasado idealizado con técnicas nuevas para

mostrar la vida cotidiana de los españoles

era muy popular con el cine de los años 90.

A finales de los años 90 y hasta hoy,

el cine española continuó a transformar para

ser un competidor mundial en el

entretenimiento y belleza de la forma de

arte. Una de estas películas, que se llama

Todo sobre mi madre, fue dirigida por

Almodóvar en el año 1999. Esta película

moderna muestra toda la progresión del cine

española, porque contiene temas modernos

y populares de España sobre la dura

realidad, pero el tema es representado en

una manera bella de técnicas del cine

moderna, con colores brillantes, un cuento

interesante.

La película contiene temas del

homosexualidad, gente travestido, y SIDA,

todos que eran cosas muy comunes en no

sólo en España, pero en todo el mundo. Los

temas arriesgados son presentados en una

manera moderna y bella, entonces

demuestra que en este punto en la historia,

todos los temas son abiertos para que el cine

pueda examinarlos. Esta película, y otras

modernas, demuestran la globalización del

cine española mostrando cada tema posible.

Sin estas películas principales, el cine

de España de hoy no habría sido tan exitoso

como demonstrar los valores importantes a

través de luces intrigantes. El desarrollo del

cine demuestra la liberación de la gente, y de

la cultura orgullosa y diferente de la

dictadura. El cine española ha explotado en

la escena mundial, y ha establecido las

normas, o la aceptación de la falta de

normas, para el cine y para la gente de

España.

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Bibliografía

1. Higginbotham, Virginia. "Spanish Film Under Franco." Google Books. University of Texas

Press, n.d. Web. 08 May 2017.

https://books.google.es/books?hl=en&lr=&id=5xQQDQAAQBAJ&oi=fnd&pg=PR9&dq=censorshi

p%2Bduring%2Bfranco&ots=6HYPZnikUR&sig=I7NZgEPlqCEh8Z32Ikj7r-

6R7Ug#v=onepage&q=censorship%20during%20franco&f=false .

2. Blyth, Joanna. "Spanish Cinema after Franco." The Multicultural Newspaper. The Prisma,

6 July 2011. Web. 08 May 2017. http://theprisma.co.uk/2011/07/06/spanish-cinema-afterfranco/

.

3. "Cria Cuervos, Carlos Maura, Spain 1975." Film Talk. Blogspot.com, 8 Jan. 2010. Web. 08

May 2017. http://film-daily.blogspot.com.es/2010/01/cria-cuervos-carlos-saura-spain-

1975.html .

4. "Spanish Spring: Cinema after Franco." BFI | Sight & Sound | Spanish Spring: Cinema after

Franco. British Film Institute, 2012. Web. 08 May 2017.

http://old.bfi.org.uk/sightandsound/feature/49738 .

20


21


22


23


Natchanon Dangchuan

El universo femenino de Almodóvar

Pedro Almodóvar es uno

de los directores españoles más

conocidos del mundo de cine

español, ha hecho más de 20

películas y la mayoría de sus

obras es memorable. Una de las

razones por las que sus películas

tienen éxito es porque los

personajes son impresionantes y

bastante originales, especialmente

los personajes femeninos. Muchas de sus películas se basan en la mujer.

La primera película de Almodóvar fue hecha en los años 80, pocos años

después de la muerte de Franco. En el mundo de cine, su muerte puso fin a la etapa

de censuras y supresión sobre las mujeres. Durante tiempos de Franco, las mujeres

debían comportarse bien, estaban presionadas y se consideraban menos

importantes que los hombres.

Sin embargo, ese no es el caso en las películas de Almodóvar. Confesó

Almodóvar una vez a un periódico holandés que creía que las mujeres resisten

mejor que los hombres y su capacidad de ellas para

resistir los golpes de la vida le han inspirado a él

mucho. Y es verdad, ya vemos este hecho a través de

sus obras, desde Mujeres al borde de un ataque de

nervios (1988).

Una cosa que todas las mujeres, protagonistas

o no, en el cine de Almodóvar, tienen en común, es

fortaleza. Ellas tienen personalidades; son fuertes,

valientes, independientes de los hombres y siempre

luchan para sobrevivir. Las mujeres que él creó nunca

se dan por vencidas, aunque sufren mucho en vida.

Pepi (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón),

Vera Cruz de La piel que habito, Gloria (¿Qué he

24


Natchanon Dangchuan

hecho yo para merecer esto?) Raimunda (Volver) y muchas más. Y por eso, las

figuras femeninas suyas son destacadas.

Gloria (¿Qué he hecho yo para merecer esto?, 1984) trabaja mucho para

que su familia sobreviva en vez de depender de su marido y escoge su camino;

termina matando al marido machista. Además, una vecina que trabaja como una

prostituta es representada como una chica bastante amable, no como una pecadora.

Sin embargo, todavía estoy por creerme que de

verdad Almodóvar adore a las mujeres después de ver La

piel que habito (2011). Vera (Spoiler: siendo precisos, no

es técnicamente una mujer, pero…vaya…) es también una

luchadora e impresionante. Pero la manera en la que los

hombres tratan a las mujeres en esa película es muy mala.

Las mujeres, (especialmente, la protagonista) aparecen

como un objeto. Un protagonista masculino se enamora de

Vera tras observarla frecuentemente, observar a la chica

hermosa (que una vez fue un chico a quien odiaba el

protagonista) todos los días. Muestra que lo importante, lo esencial de las mujeres

es la apariencia.

Al final, se puede notar que la base de sus películas no es un hombre como

otros directores, sino mujer. No importa que las ame o las odie, las historia de sus

obras tratan de las mujeres. Las mujeres del mundo de cine de Almodóvar hacen

sus obras destacadas y difíciles de olvidar.

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Ibória

El símbolo de las películas españolas, Penélope Cruz

En cuando a las películas españolas, se me ocurre una actriz famosa en este país, que se

llama Penélope Cruz. Yo considero que ella es una estrella de la pantalla. Ha tenido de hacer

un montón de papeles increíbles. Hoy voy a presentar unas películas de Penélope Cruz que

me gustaron mucho y me han dejado una gran impresión.

Belle Époque 1992

Belle Époque es una película española dirigida

por Fernando Trueba. La historia transcurre en el año

1931.También en la España de Franco y posteriores a la

proclamación de la segunda República Española. Penélope

Cruz desempeña el papel que se llama Luz, la hija pequeña

de la casa de un artista. En la película, sus ojos demuestran

el corazón de una muchacha. Es la segunda producción

española

galardonada

con el Óscar a

la mejor

película de

habla no

inglesa y obtuvo también nueve Premios Goya,

siendo una de las películas españolas más

premiadas.

Volver 2006

Volver es una película española de 2006 escrita y dirigida

por Pedro Almodóvar.

"Fuerte" es mi experiencia con esta película excelente. No todas

las comedias ligeras son fuertes, y también todas las películas

femeninas no serán fuertes. Penélope Cruz es la protagonista,

Raimunda, que está desesperada y el deseo no sexual de los ojos,

su brillante representación, motivó el eclipse de los demás actores.

La película fue galardonada con más de 40 premios

internacionales, entre ellos cuatro Premios del Cine Europeo y

cinco Premios Goya. Penélope Cruz fue candidata al Óscar a la

mejor actriz.

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Ibória

Vicky Cristina Barcelona 2008

Vicky Cristina Barcelona es una película

estadounidense escrita y dirigida por Woody Allen, rodada

en Nueva York, Cataluña y Asturias.

Dos jóvenes estadounidenses, Vicky (Rebecca Hall) y

Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas

vacaciones. En Barcelona se sienten fascinadas por un artista,

pero por fin ellas se enteran de que todavía a él le encanta su

exmujer, María, papel interpretado por Penélope Cruz.

La belleza de Penélope Cruz es completamente diferente a la

de Scarlett Johansson joven, llena de misterio y poder exótico.

Si en la película "Volver" de Almodóvar muestra una

sensación de poder tranquila, en esta película se muestra el

rendimiento de su sentido fanático de estilo español por el

director Woody Allen.

Por esta película, Penélope Cruz consiguió el premio de Mejor actriz de reparto de Óscar

en 2008 y Mejor interpretación femenina de reparto de los premios Goya.

Nine 2009

Nine es una película estadounidense de 2009,

dirigida por Rob Marshall. Protagonizada por Daniel

Day-Lewis, Marion Cotillard, Sophia Loren, Nicole

Kidman, Judi Dench, Penélope Cruz, Stacy

Ferguson y Kate Hudson en los papeles

principales. Basada en el libreto de Arthur Kopit para

el musical del mismo nombre, de 1982; a su vez

basado en la película 8½ de Federico Fellini. Por esta

película, Penélope Cruz fue nominada Mejor Actriz de

Reparto de los Premios Óscar en 2009.

Bibliografía

- Wikipedia

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Novedades de

Jeroen Savelkoels

España

¿SABÍAS QUE...

… los Goya (De Televiziering) de

Los Países Bajos no pudieron

grabar el espectáculo en el teatro

real donde lo suelen celebrar,

porque Netflix ofreció más

dinero para montar una gala allí?

… la primera llamada entre los

Estados Unidos y España tuvo

lugar en la empresa de

Telefónica de la Gran Vía en

Madrid?

… Primo de Rivera realizó el

golpe de estado por medio de

una llamada y al rey no le

importaba mucho y después de

la llamada se echó a acostarse?

EMPIECE A TRABAJAR DE INMEDIATO

Después de algunos éxitos de las series hispanohablantes (Velvet, Club de

Cuervos y El Nacho), Netflix ha vuelto a producir una nueva serie que se

llama Las chicas del cable. ¿Qué papel tiene Netflix hoy en día en la vida

cotidiana? ¿Es Netflix un peligro para la televisión mundial? ¿Qué podemos

esperar de esta serie?

Hace algunos años que sobre todo muchos jóvenes empezaron a ver muchas,

pero de verdad muchísimas series en línea. Aunque era ilegal ver películas y

series gratis en línea, había algunas empresas que empezaron a vender

películas por un precio económico y de forma legal. Una de ellas es Netflix,

un productor de origen estadounidense.

Netflix no solo vende películas y series, sino que también produce sus

originales de Netflix como Velvet, la más conocida de España. Cada joven y

podemos decir que cada familia tiene al menos una cuenta en Netflix.

Netflix está creciendo, y todo el mundo parece contento. Pero qué está

pasando en el mundo de la televisión. Hablamos de los canales que suelen

estar en la televisión si tienes un cable de Movistar, por ejemplo. A estas

empresas no les gusta Netflix, porque con la vida que tenemos ya no

queremos quedarnos en casa para ver nuestra serie favorita, sino que

podemos ir a un sitio web que pone 'a la carta' y ver la serie en otro momento

de la semana.

Netflix no solo vende películas y series, sino

que también produce sus originales

Las empresas ganan su dinero por las cifras de audiencia, y como cada vez

hay menos audiencia, las empresas reciben menos dinero. ¿Qué pasa

después? Hace años que solo había una pausa durante un programa que

duraba aproximadamente una hora. Ahora, cuando ves un episodio de La

Voz de España, hay más de 4 anuncios que duran un total 20 minutos. A

nadie le gustan los anuncios, entonces mucha gente decide ver un programa

por la red.

¿Cuál es la opinión de una española?

María tiene 19 años y a ella le encanta ver telenovelas. Sobre todo, las de

origen español. Hace poco tiempo que instaló la aplicación de Netflix en su tableta. Y ahora es adicta, dice que conoce a

pocos amigos que no tengan Netflix, porque hoy en día forma parte de lo cotidiano.

28


Juliana es de Brasil. Tiene 20 años y le gustan los programas anglófonos, especialmente los de origen estadounidense y

británico. Dice que también en Brasil hay mucha gente que tiene una cuenta en Netflix, muchos jóvenes no viven con sus

padres y no pueden comprar un televisor, sino que tienen una computadora portátil para los estudios. Con lo cual sí

pueden ver la tele por Netflix. Según ella Netflix está conquistando el mundo, porque hay de todo para todos. A ella le

gusta Sense 8, porque lo ruedan en su ciudad Río de Janeiro y es estadounidense. Cuando agregue artículos en el texto

del cuerpo a la derecha de este documento, siéntase libre de decir lo piensa: no está limitado a la página actual.

Antoon, un hombre que tiene 58 años, no conoce Netflix. Su esposa Heleen sí. Tienen dos nietos, uno de 3 años y otros de

apenas medio año. Hay muchos programas que ven juntos en Netflix, a ellos les gustan los programas infantiles y de

historia. Opinan que Netflix es muy útil, pero piensan que la televisión siempre seguirá teniendo un papel importante. No

ven ningún peligro en los programas que hay sobre todo en línea.

Podemos concluir que el mundo no deja de evolucionar. En un mundo donde no había solamente un televisor cada diez

casas hace apenas 60 años. Ahora todo el mundo tiene un televisor en cada cuarto de la casa. Pero es muy probable que

un día los televisores nunca vuelvan a ver la luz.

Entonces, si queréis contribuir al final del televisor, se puede empezar con Las chicas del cable. Es una serie de origen

español. Trata de cuatro chicas que trabajan para una empresa de teléfonos. Antes para llamar a alguien, había personas

que tenían que conectar con la línea correcta. Un trabajo perfecto para unas señoritas solteras en los años '20.

El eslogan es "no éramos libres, pero soñábamos con serlo". La serie tiene lugar en los años 20 del siglo pasado. Cuando

las mujeres no tenían ningún derecho y mandaban los hombres en la vida cotidiana de las mujeres. Además, estaba al

caer el golpe de estado de Primo de Rivera durante la regencia de Alfonso XIII.

Alba, una de las chicas, es una chica con mucha mala

suerte. Necesita dinero y quiere robar la caja que

está dentro del despacho de la empresa "Telefónica".

..., la chica, de una familia potente, decide trabajar,

aunque su padre, el coronel, la obliga a dejar su

puesto cuando descubre que su hija está trabajando.

..., otra chica que trabaja en la empresa. Es del

pueblo y muy conservadora. Madrid está lleno de

choques culturales.

Ángeles es una señorita recién casada que debe dejar

de trabajar. Su marido es infiel y su matrimonio está

empeorando cada vez más.

Todas tienen sus propios problemas, pero la pregunta sigue… ¿Seguirán trabajando en la empresa? ¡No te lo pierdas y

descúbrelo ahora en Netflix!

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Racismo en Películas

Latinoamericanas

Por Gabriella Smith y Riley Shapiro

Discriminación en el Mundo

El tema de racismo es muy evidente en varias películas del mundo. El racismo es una forma

de discriminación contra la raza. El racismo existe en todo el mundo y esto es un gran

problema. Racismo, sexismo, y otras formas de discriminación existen en la vida cotidiana.

En el lugar de trabajo, las mujeres no reciben el mismo salario de los hombres porque ellas

se ven como inferiores. Este ejemplo de sexismo es muy común y crea un sentido de

desigualdad en el lugar de trabajo y a una escala mayor, fortalece desigualdad en todo el

mundo. También, el racismo promueve ideas de superioridad e inferioridad en el mundo.

Racismo


El racismo existe en las películas de muchas culturas porque existe a través del mundo.

Está representado de varias maneras en el cine porque

existe en varias formas,

representaciones y experiencias. El arte lo usa para expresar sentimientos, experiencias,

emociones y creencias. Las películas son unas formas de arte que comentan y a veces,

critican, algunos temas específicos. El tema del racismo es un tema muy fuerte porque a

menudo, estas películas critican la existencia del racismo en el pasado y, por desgracia, del

presente. Algunas películas discutan abiertamente el racismo, mientras que otras películas

aluden sutilmente al tema a través del ajuste, la conversación y la parcela. Por lo tanto, el

racismo puede existir en el lenguaje, expresión y cualquier forma de burla étnica.

Ejemplo 1 - Angelitos Negros

Angelitos Negros es una película de 1948, escrita por

Joselito Rodríguez, que se enfoca en el racismo y el

prejuicio en el mundo Hispánico. El director usa el

personaje principal, Ana Luisa de la Fuente, para mostrar

cómo los personajes hispánicos eran racistas contra los

negros. El amante y futuro esposo de Ana Luisa, José

Carlos, canta con los negros y él ve como ella los trata.

Cuando el esposo de Ana Luisa, José, está cantando con

muchos negritos ella mira con asco. Ella no da la mano al

negrito amigo de José y tampoco lo quiere en su boda. La

criada de Ana Luisa, Nana, también es una negra. La

criada trata a Ana Luisa como una princesa y como su niña con mucho amor, pero Ana

Luisa la trata mal porque es racista. Pero cuando Ana Luisa y José Carlos tienen una hija,

Belén, la hija tiene la piel muy oscura como un negro. Ana está muy triste y ella nunca toca

a su bebé, Belen. Belén cree que su madre no la ama porque ella es oscura. Belén trata de

cambiar su piel con pintura para parecer más blanca. No enteramos de que Nana es la

31


madre real de Ana Luisa y por eso Belén tiene la piel oscura. Pero Ana Luisa no sabía que

Nana era su madre, entonces no sabía que ella tiene sangre de personas negras. Nana

tuvo relaciones con el padre de Ana pero Nana no dijo que ella era su madre porque quería

que Ana tuviera una vida muy buena como una blanca. Cuando Nana llora para Ana, Ana

no llora o la abraza. Ana no tiene sentimientos por los negritos. Al final, Ana se da cuenta

de que Nana Merce es su madre cuando ella está muriendo y vemos que ella acepta su

cultura de los negros y acepta a su hija con un abrazo. Angelitos Negros es un buen ejemplo

del racismo contra los negros en el mundo hispánico, pero también es un ejemplo de cómo

el racismo puede superarse.

Ejemplo 2 - Pelo Malo

Pelo Malo es una película más reciente, de 2013, escrita

por Mariana Rondón. La película se enfoca en el racismo

de los negros en Venezuela y cómo un chico de nueve

años, que se llama Junior, sufre por este racismo. Junior

vive en una pobre parte de Venezuela con su madre y

hermano chiquito. La madre de Junior es hispana pero el

padre, que no está en su vida, es negro. Entonces Junior

tiene la piel más oscura que los otros niños en la película

y también su pelo es muy diferente. El pelo de Junior es

rizado y áspero. El hermano de Junior tiene un padre

diferente, entonces, él no es negro y tiene la piel más blanca y el pelo liso y suave. Durante

la película puedes ver cómo los otros niños tratan a Junior y lo que Junior hace según el

racismo y vida horrible que él sufre. Junior trata de alisar su pelo con objetos en su casa

como mayonesa, pero cuando la madre lo ve, ella limpia su cabeza en el lavabo. La abuela

de Junior, la madre del padre de Junior, es la única persona que ayuda a Junior a alisar su

pelo para que se sienta más aceptado y cómodo. Al final vemos que Junior no es feliz y que

el racismo que todavía existe en el mundo y en Venezuela está arruinando su vida. Pelo

32


Malo nos enseña que el racismo contra los negros existe hoy en día en el mundo hispánico,

no solo en las vidas de los adultos, sino también en las vidas de los niños.

Ejemplo 3 - También la Lluvia

También la Lluvia es una película de 2010 escrita por Icíar

Bollaín sobre las vidas de dos directores, uno español y otro

mexicano, Sebastián y Costa, que van a Bolivia para filmar una

película sobre la conquista de Cristóbal Colón. Esta película es

especial porque muestra el racismo contra las personas

indígenas de Bolivia hoy día y también en el pasado cuando

Cristóbal Colón conquistó su tierra. Vemos que las personas

hispanas y más ricas, con la piel más blanca, tratan a los

indígenas con mucho asco. En esta película hay un problema

con la privatización del agua por el gobierno de Bolivia. Las

personas indígenas no tienen control sobre agua, algo que es un derecho humano básico.

Ellos están sufriendo mucho. El gobierno tiene poder sobre los indígenas porque son

personas blancas y no con piel oscura. Este es un gran ejemplo del racismo en el mundo

hispano y cómo el racismo puede tener un papel en el gobierno de los países y cómo

puede afectar a la salud de las personas que sufren este racismo. Costa y Sebastián

también son un poco racistas porque ellos pagan a las personas indígenas poco dinero por

su trabajo en su película porque son indígenas, entonces son estúpidos y no merecen

mucho dinero por su trabajo. Costa se ríe y habla en inglés detrás de la espalda de Daniel,

una persona indígena en su película, porque cree que él es estúpido porque está

trabajando por poco dinero y cree que él no habla inglés, pero Daniel escucha y entiende

todo. También vemos que casi nada ha cambiado con el paso del tiempo porque durante la

época de Cristóbal Colón las personas indígenas sufrían este mismo racismo por parte de

Colón y los otros españoles que llegaron a América. Los españoles tratan a las personas

33


indígenas como esclavos, matándolos si no obedecen. También la Lluvia muestra que ha

cambiado casi nada desde los años de Colón. El racismo contra las personas indígenas

todavía existe en el mundo hispánico y sus vidas no están mejorando porque los blancos

creen que son mejores que ellos y que pueden controlarlos.

Conclusión

Las tres películas, Angelitos Negros, Pelo Malo y También la Lluvia, tratan el tema de la

discriminación, y más específicamente, el racismo. Estas películas son importantes para el

mundo porque traen a la luz la realidad del racismo de los negros y las personas indígenas

en el mundo hispánico. Muchas personas en los Estados Unidos no piensan en el racismo

que existe en el mundo hispánico, solo piensan en el racismo contra los negros en los

Estados Unidos. Las tres películas en esta revista hacen un buen trabajo al enseñar a las

personas del todo el mundo que el racismo existía en el pasado y todavía existe hoy en día.

En Angelitos Negros y Pelo Malo vemos que los niños también se dan cuenta de que el

racismo existe y sufren sus efectos. Es importante ver películas que hablan de racismo

porque cuanto más hablemos sobre este tema, más probable es que aprendamos los

efectos negativos y tratemos de poner fin a esta crueldad que está dividiendo nuestro

mundo.

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ACTRICES

Yejin Jeon

¿Tenéis alguna película favorita española o

coreana? Pues, ¿Cuántas actrices exponen allí?

Me parece que no hay más de 3 o 4, aunque hay

más actores en todas las películas. En esta revista,

os voy a contar sobre el tratamiento de “Las

mujeres” en las películas españolas y coreanas: la

comercialización de género, la invisibilidad y la

dependencia.

Primero, vamos a tratar las películas coreanas. La

más relevante situación de las actrices de este

país es la invisibilidad. En la encuesta de ‘Gallup

Corea’, Diez actores brillantes de 2016, hay solo

una actriz que se llama Ji-hyun Jeon. Ella

también fue lo única ganadora que no estrenó

ninguna película en ese año. Las actrices no

tuvieron buenos éxitos en esta encuesta desde

2009, además, todos los puestos se volvieron a

los hombres en 2014.

La invisibilidad empieza cuando se planifica la

película. Normalmente desde los extra hasta el

papel principal, el estándar es para un hombre en

la mayoría de los guiones. Hay una historia que

cuenta que cuando se había seleccionado a un

actor muy famoso para una película, se

concentraron en las mujeres, y se cambió todo el

guion con más hombres. Entonces es difícil

encontrar una obra en la que las actrices puedan

actuar en voz alta, no de forma pasiva en estos

días en Corea.

Esta situación es el resultado de lo que está

pasando ahora en “el cine” coreano: la mayoría

de este mercado son hombres, por eso ellos no se

dan cuenta de los problemas que hay en todas las

películas donde se minimiza a las mujeres hasta

el punto de parecer un objeto. Además, las peleas

especialmente entre mujeres siempre llama

demasiado la atención, más que la de hombres.

La sociedad forma una estructura negativa

reflejando a las mujeres siempre cotilleando,

discutiendo y sin ser independientes o usando el

sexo para tener éxito y las personas casi esperan

que haya accidentes entre ellas.

Desgraciadamente, no es el único país que sufre

esta situación. En España también el tratamiento

de las mujeres ha pasado unas ‘idas y vueltas’

entre su invisibilidad, dependencia, su visibilidad

e independencia en los últimos cien años. Como

otros medios, el cine ha evolucionado con la

fluidez de la sociedad y por supuesto hay

estereotipos.

El cine está fortaleciendo y legitimando todo tipo

de estereotipos sobre la mujer. La representan en

papeles secundarios y tradicionales, anclados en

el pasado. Por ejemplo, según Carolina Reynoso,

desde la mujer dócil y sexualmente pasiva, hasta

la mujer que es una sirviente de las necesidades

del hombre o la virgen asexuada. Estos análisis

subrayan la idea de que las imágenes y los

estereotipos que se asignan a los papeles

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femeninos están plasmando el juego binario de

imágenes positivas versus imágenes negativas:

madre o prostituta, la femme fatale o la chica

buena.

Por resumir, las actrices coreanas e españolas

están sufriendo con los estereotipos femeninos:

débiles, románticas, sustitutas, con respecto al

protagonista masculino sin narrativa o

independencia, abandonada a sus propios deseos

y destino por el amor de los hombres. Estos

fenómenos son porque el cine mayoritariamente

está en manos masculinas; por lo tanto, los

valores como el poder, el sexo, la violencia o el

dinero aparecen legitimados en la pantalla. Las

mujeres solo tienen valor de uso, pero no de

cambio.

Sin embargo, en Corea se publicó una película

realizada por una directora y actrices, se llama

“Missing” en el año anterior. Según la directora

Ji-Min Lee, el cuento de que las actrices y las

gerentes trabajaban felices con el ambiente feliz,

no es una broma: tiene mucho valor porque esta

película se rompió el cliché de que las mujeres

cotilleaban, los estereotipos y también esta obra

es uno de los grandes saltos para admitir y

entender la manera femenina en el cine. Por otro

lado, en España hay películas del director

Almodóvar que tratan a las mujeres con un papel

activo. Pero todavía hay discriminación con ellas.

Espero que aparezcan más obras donde las

actrices puedan hacer cualquier papel y no

importe el género cuando ellas van a elegir las

obras.

Referencias

http://eprints.ucm.es/21413/1/T34466.pdf

http://ize.co.kr/articleView.html?no=2016121819437218026

http://news.joins.com/article/19309841

http://cinemania.elmundo.es/noticias/el-test-de-bechdel-como-saber-si-una-pelicula-es-machista/

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/mujer_en_cine.htm

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Películas Españolas vs. Películas Americanas

Alecia Espinoza

En este artículo discutiremos la diferencia entre películas españolas y películas americanas. A lo largo de mi estancia aquí en

España he podido ver varias películas en clase y con mi familia anfitriona. He notado algunas diferencias entre las películas

americanas y españolas, como la emoción, la forma en que se hacen y el ritmo. La primera película española que vi fue en clase,

"¿Qué he hecho para merecer esto?" Sé que esta es una película más vieja y era típico mostrar más desnudos y sexo, más o

menos como en las películas americanas más viejas. Pero mientras seguía viendo más películas españolas con mi familia española,

descubrí que no importaba la época, muchas películas todavía muestran mucha desnudez. Y esta fue una de las primeras

diferencias que noté en comparación con las películas estadounidenses. En general, la desnudez y el sexo parecen ser más

aceptables en Europa que en los Estados Unidos. Si una actriz en los Estados Unidos elige estar en una película que tiene escenas

desnudas puede ser criticada por el público. Pero aquí en Europa, muchas personas no encuentran que sea un problema, sólo

otra parte de la película.

La intimidad en las películas españolas es mucho más intensa que las películas americanas. En mi opinión, las películas

americanas pueden parecer muy superficiales. Las películas españolas se centran más en los detalles y la relación entre los

personajes. Usted puede sentir y ver la emoción intensa que los caracteres tienen para nosotros en las películas españolas. El

argumento es más carácter enfocado e íntimo en lugar de saltarse más detalles sobre sus emociones y sus pensamientos. Por

ejemplo, para mí la cultura española es más acerca de la conexión y muestra el cuidado que usted tiene por una persona. En la

mayoría de las películas españolas las relaciones son muy íntimas y los directores se centran más en la intimidad. Parece que los

directores realmente quieren que se sienta exactamente lo que los caracteres están sintiendo. Las películas americanas, al igual

que algunos estadounidenses pueden estar muy distantes, o no expresar sus emociones o sentimientos bien en las películas.

Dado que las películas españolas se centran tanto en la emoción y la conexión, pueden parecer muy largas y lentas. Las películas

americanas atienden más al público y lo que quieren, así que la mayoría de las películas son rápidas y superficiales. Lo que he

notado aquí es que muchos directores de cine filman lo que quieren filmar, no lo que el público quiere. Creo que es interesante

porque les da más libertad creativa. Pero la presión para producir una película mejor vendida es mayor en los EE.UU., porque la

mayoría de las veces los directores tienen en su propio presupuesto. En España, la mayoría de las veces el gobierno y entidades

públicas o privadas están financiando la película, por lo que no hay demasiada presión para que sea la mejor película.

Desde que llegué a España he visto algunas películas españolas, así como muchas películas americanas en español. Me gusta

ver una película de un país diferente para poder comparar las similitudes con las de los Estados Unidos. Creo que las películas en

Europa son más honestas, originales y reales. Me alegro de haberme expuesto a ellas en los últimos meses.

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COMPARACIÓN

ENTRE EL CINE

Y EL

TAILANDÉS

ESPAÑOL

Resumen del artículo:

1. Tipo de cine

En el cine tailandés

hay muy pocas películas

que traten el tema

de la familia como las

españolas. La mayoría

trata del amor de

jóvenes mientras que

en España hay varias

películas familiares.

Además, en el cine

tailandés no es común

tener un final feliz

como en el español.

2. Cultura

La diferencia es la censura que existe en Tailandia y la

libertad que existe en España, como son las escenas de

sexo, lo que tiene relación con el sexo abierto (besarse,

desnudos y sexo explícito).

3. Más que un drama

Al inicio de la

película Julieta

hay algunas escenas

que tienen

ciertos suspenses

mayores que en

el cine tailandés;

a lo mejor en

Happy birthday

se vería más

claro lo que va a

ocurrir.

Hoy en día los jóvenes tailandeses a ellos les suelen

ver las películas extranjeras, pues a lo mejor los

productores tailandeses no disponen del presupuesto

que necesitan las grandes producciones que se hacen

en Europa y otros lugares; por lo tanto, la diferencia

está en que en Tailandia hacemos películas de bajo

presupuesto y por eso hacemos películas históricas

o de amor de juventud que no necesitan una técnica

tan avanzada, sin embargo yo creo que en España

el presupuesto que se emplea en película supera por

mucho al que se dispone en Tailandia y me interesa la

diferencia entre las películas dramáticas tailandesas y

españolas.

5. Manejo de tiempo

Los dos tienen el mismo manejo

del tiempo, una hora y media.

4. Iluminación

En los dos tienen la

misma iluminación,

algunas escenas oscuras

reflejaban dolor,

decepción y tristeza.

Ninguna película es mejor o peor

sino que depende de que

la trama interese o no interese

al público, cada uno

tiene su propio gusto.


Bella y Morgan

Cine Español

Películas Románticas en español e inglés

E

legimos este tema porque queríamos comparar las películas románticas españolas y en inglés.

Utilizamos al mismo autor para dos películas en inglés y en español. El autor que hemos elegido

para las dos películas en inglés es Nicholas Sparks, él es muy famoso. El director e escritor de

las dos películas españolas es Julio Medem. Para evitar los productores de nuestras películas

esto es importante, porque se puede comparar detalles mejor.

La primera película se llama El Cuaderno (The Notebook),

producida en 2004. Los personajes en esta película se llaman Noah y

Allie. La idea principal de la película es que un chico joven se enamora

con una chica rica. Sus padres no le gustan a él, y esto causa problemas

con su relación y secretas. Noah necesita salir del país para la guerra,

y todo su amor es difícil. Allie encontró un chico nuevo y él tiene mucho

dinero en su familia. Después de que Noah regrese, los dos amantes

vuelven a encontrarse y a encontrar el amor otra vez juntos. El final de

esta película es con el marido que cuenta la historia a su esposa de que

perdió su memoria, recuerda su pasado y los dos caen dormidos juntos

en la cama. Ambos murieron en sus sueños felices y juntos. Es un poco

triste pero el hombre y la mujer estaban contentos.

La primera película de español se llama Los Amantes del Círculo

Polar. El director de esta es Julio Medem y es muy popular en España. Un

poco sobre esta película. Los dos personajes se llaman Otto y Ana y son

estupendos amigos, pero sus padres se casan, así que Otto y Ana

esconden su relación y amor. Los dos quieren tener una vida de feliz y ser

juntos siempre pero se separaron cuando muere la madre de Ana. Como

el titulo dice, es una historia de vidas círculos. La película tiene la idea de

que amor y el destino pueden cambiar a menudo con saberlo. La puede

creer en el destino y que el romance es real y verdadero.

Una diferencia entre las dos películas es que Los Amantes no se

centra en las partes sexuales o escenas de sexo. El enfoque es sobre la actualidad del amor y la fe y las

39


Bella y Morgan

Cine Español

coincidencias en nuestras vidas todos los días. La primera película americana tiene muchas de estas

escenas y eso es lo que hace que los dos personajes estén juntos una otra vez. Hay un montón de

similitudes entre las dos primeras películas. Los dos tienen una pareja que se encuentra cuando son

jóvenes, y la película muestra su amor a medida que envejecen. Un problema al principio es cuando Noah

necesita ir a la guerra, y en la otra película los padres de los personajes se casan. Y después, en algún

momento, la pareja se enamorará o sentirán lo mismo que antes porque como vemos en ambas películas,

siempre se han querido uno al otro. Los dos tienen problemas y tiempos difíciles a veces, pero al final los

amantes terminan juntos. Tienen finales felices y muchas similitudes. Pensé que era interesante que

fueran casi iguales. Aunque, eso es lo más popular en las películas románticas.

La película Querido John se centra en John, que está sirviendo

en las Fuerzas. Especiales del Ejército de los Estados Unidos y

Savannah, una estudiante universitaria que vive en Charleston,

Carolina del Sur, donde el padre de John vive. Savannah se encuentra

con el padre de John, a quien John no se siente muy unido y que está

obsesionado con su colección de monedas. Mientras John está de

gira, los dos continúan escribiéndose cartas entre sí. Debido a la

vecina de Savannah, Alan, que tiene autismo, decide seguir una

carrera en el trabajo con niños con autismo. Savannah menciona a

John que su padre puede tener autismo, lo cual molesta a John.

Mientras John se recluta para el ejército, Savannah quiere construir una granja y establos donde los niños

con autismo puedan disfrutar al aire libre. Cuando John está de licencia de la guerra, visita a Savannah y

ve que se ha casado con Tim porque está muriendo y adoptará a Alan. Tim le dice a John que Savannah

todavía ama a John. Como un acto de amor, John vende toda la colección de monedas de su padre para

recaudar dinero para el tratamiento del cáncer de Tim. Al volver a la guerra, John recibe una carta de

Savannah informándole sobre la muerte de Tim. Sin embargo, la película termina con John y Savannah

como amigos, sin una relación.

40


Bella y Morgan

Cine Español

Ocho Apellidos Vascos es una comedia sobre un joven español del sur llamado Rafa que intenta

ganarse el amor de Amaia, que es una chica vasca. Los dos

jóvenes provienen de diferentes regiones y culturas de España.

Rafa es de Sevilla y Amaia es de Euskadi. Los dos se reúnen

durante una noche en la ciudad natal de Rafa y después de

una noche fuera, Amaia olvida su bolso en la casa de Rafa. Ella

regresa inmediatamente al País Vasco y Rafa la sigue. Hará lo

que sea necesario para ganarse a Amaia e incluso cambiará

su acento, ropa y apellidos para pretender ser vasco.

Desconocido para su padre, el compromiso de Amaia ha sido cancelado. Ella no quiere desilusionar a su

padre que viene para la boda, Amaia pide a Rafa que simule ser vasco durante tres días.

En primer lugar, las principales diferencias con las dos películas es que Querido John es un drama

romántico, mientras que Ocho apellidos vascos se considera una comedia romántica o una “rom-com”.

Otra diferencia es en Querido John, los dos personajes conectan inmediatamente y rápidamente

desarrollan una relación mutua. Rafa se siente atraído por Amaia inmediatamente, pero la sensación en

el lado de Amaia no cambia hasta que ella es persuadida por el encanto y la personalidad de Rafa. Una

similitud en las dos películas es que ambas parejas vienen de diferentes orígenes. A lo largo de la película,

John está estacionado en el extranjero en la guerra, mientras que Savannah continúa viviendo su vida en

Charleston. Igualmente, el País Vasco es muy diferente al estilo de vida andaluz. Esto provoca tensión

inicial en ambas relaciones en las películas. En general, la película estadounidense tiene un significado y

un mensaje más profundo que el enfoque cómico de las películas españolas en el romance de Rafa y

Amaia. Ambas películas tienen como objetivo examinar a una pareja en profundidad a lo largo del tiempo

desde el principio hasta el final de las relaciones.

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El Joker y Capitán Vidal

Autores: Aaron Gancarczyk y Annie Grosscup

Resumen

Joker

El Joker es un villano con una historia misteriosa. Él solo habla sobre sus cicatrices. El cuento ha

cambiado durante la película. Algunas veces, su cara es el

resultado del abuso de su padre. Otras veces, las cicatrices

son un acto para ayudar a su anterior esposa. Sin embargo,

no sabemos cómo él ha llegado a la ciudad de Gotham. El

Joker casi vive para combatir a Batman. Batman es un

hombre estricto y lucha por la justicia. El Joker quiere

destruir a Batman y su identidad. Él sabe que Batman

nunca va a matarlo, y por eso le causa muchos problemas.

Siempre pone a Batman en situaciones imposibles para

atacar sus valores.

Capitán Vidal

Él es un capitán de la Policía Armada durante la dictadura de

Franco. La película da un poco información sobre su pasado.

El padre del Capitán era un soldado también y luchó en

Marruecos; su padre murió durante la batalla y rompió su reloj

para que su hijo pudiera saber la hora exacta de su muerte. Él

es el padrastro de Ofelia, una niña que tiene trece años. Desde

el primer momento en el que el Capitán es presentado, él es

desagradable y malo. Sin embargo, no mucho tiempo pasa

hasta nos damos cuenta de que el Capitán es cruel y violento.

Comparación

Las Cicatrices:

○ Los dos, el Joker y Capitán Vidal, tienen cicatrices. La causa de las cicatrices

del Joker es un misterio. Lo obstante, Capitán Vidal las obtiene en una escena

en la película. En la escena él va a torturar Mercedes, el ama de llaves, pero

ella escapa de sus ataduras y ataca al Capitán con un cuchillo y le corta la cara.

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No les importa la vida humana:

● Joker

○ El Joker echa a Rachel, el interés amoroso de Batman, de un edificio con

barriles de gasolina y él la mata con una bomba. Otros ejemplos incluyen que él,

sin piedad, mata a las personas que visten como Batman. El último ejemplo es

que pone gente en dos barcos con bombas e intenta que ellos se asesinen unos

a otros.


Capitán Vidal

○ Cuando asesina a un granjero y su hijo porque estaban en el bosque de noche y

el Capitán pensaba que ellos eran rebeldes, se da cuenta de que ellos estaban

cazando conejos, pero él no tiene remordimientos. Otros ejemplos incluyen

cuando no le importa si su esposa muere en el parto y el otro es cuando él

asesina a Ofelia, una niña.

Muy inteligentes y calculados:

● Joker

○ El Joker entiende de ADN y lo usa para demostrar

a quién va a matar. También, siempre tiene un plan si algo malo

ocurre. Por ejemplo tiene bombas en su chaqueta o tiene

rehenes. Otro plan que tenía el Joker, es que si está detenido, él

quiere estar en la cárcel porque quiere tomar a uno de los

prisioneros.


Capitán Vidal

○ Él tiene entrenamiento militar y puede cazar a los

rebeldes en el bosque. Usa los restos de un campamento de los

rebeldes para encontrarlos. También puede notar que hay alguien

ayudando a los rebeldes.

Tienen personas que ayudan en sus ataques:

● Joker

○ El Joker tiene un grupo que viste como clowns que le ayudan.


Capitán Vidal

○ Tiene soldados para seguir sus órdenes.

La audiencia puede detectar las siguientes características:

● Joker

o Tiene sus propios valores y quiere mirar el mundo

ardiendo.

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Capitán Vidal


Siente apego por su hijo y quiere que recuerde su nombre.

Amigos de los protagonistas:

● Joker

○ El Joker convierte al abogado de la ciudad en un villano contra Batman


Capitán Vidal

○ El Capitán convierte a la madre de Ofelia en una enemiga de su propia hija.

CONTRASTE

● Joker vive al final de la película.

● No va a matar a Batman porque es

demasiado divertido tenerlo vivo.

● Quiere romper los valores de

Batman.

● Hace cosas porque le gusta.

● Pasado misterioso Va contra la

policía.

● Capitán Vidal fallece al final.

● Asesina a Ofelia, la protagonista.




Hace cosas por ira, como matar al

doctor porque él ayudaba a los

soldados.

Pasado militar.

Es la policía, pero él es cruel.

Por qué es un villano bueno

Jocker: No se puede romper al Joker. Es la antítesis de Batman. Impredecible cuestionar los

valores integrales del protagonista.

Vidal: Él es poderoso. Hace cosas malas como torturar y asesinar. Él es un psicópata y disfruta

del dolor de otros. La muerte de su padre llenó al capitán de ira y venganza. Como resultado, él

se convierte en un villano bueno.

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QUENTIN

TARANTINO

Natalia Portocarrero, Ben Sankary y Alejandro Reynaga


¿Quién es Quentin

Tarantino?

-Natalia Portocarrero

Quentin Tarantino es un

director, escritor y actor

americano conocido por sus

películas impredecibles y

violentas. Tarantino es

considerado uno de los mejores

cineastas de su generación.

Tarantino nació en 1963 en

Tennessee. Su madre era

Connie McHugh y Tony

Tarantino. Cuando tenía 4

años se mudó con su madre a

california. Desde una

temprana edad Tarantino tenía

un amor y pasión por las

películas. Su abuela y el

segundo marido de su madre

lo llevaban frecuentemente a

ver películas. En una

entrevista de Entertainment

Weekly, dijo que nunca le

gustaba la escuela. Odiaba ir.

Pero el único tema que le

atraía era la historia. Dijo que

era el único tema donde

sacaba buenas notas porque

era de una manera, como una

película. Tarantino nunca

termino escuela secundaria y

consiguió un trabajo en un

cine de películas de adultos

por un tiempo y tomo clases de

actuación. Después consiguió

un trabajo en una tienda de

videos donde trabajo por 5

años y conoció a Daniel Snyder

y Roger Avary, con quien más

tarde trabajaría para escribir el

guion de Pulp Fiction, una de

sus películas más famosas.

Quinten Tarantino conoció a

Lawrence Bender en una fiesta

donde más tarde animó a

Tarantino a escribir su primer

guión, "My Best Friend’s

Wedding.”

En 1992 Tarantino escribió y

dirigió Reservoir Dogs que

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apareció en el Festival de Cine

de Sundance. Obtuvo la

atención de los críticos y se

convirtió en una leyenda.

Después de su éxito con

“Reservoir Dogs”, Tarrantino

estreno a “Pulp Fiction” en

1994, que se convirtió en un

clásico instantáneo. Fue

nominado para siete premios

de la Academia, y ganó el

premio al mejor guión original.

“Pulp Fiction” fue la primera

película independiente que

ganó más de 108 millones de

dólares en taquilla.

"Kill Bill: Vol. 2" protagonizada

por Uma Thurman.

En 2009, escribió y dirigió

"Inglorious Basterds", que fue

considerado uno de sus filmes

de mayor recaudación de

fondos, sólo para ser superado

por la producción de "Django

Unchained" en 2012, que se

convirtió en la empresa más

alta hasta la fecha.

Después de “Pulp Fiction”

todas las películas que

Tarantino dirigió fueron éxitos.

Los éxitos que siguieron

incluyeron "Kill Bill: Vol. 1" y

Tarantino es un director

increíble que ha cambiado la

industria cinematográfica. Sus

películas son únicas y se

pueden detectar de inmediato.

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Premios

Tarantino ha ganado y ha sido

nominado por decenas de premios

en todo el mundo. Estas son sólo

algunas de las decenas de victorias.

Oscars

2013- (Ganado)

Mejor guión, guión original

Django Unchained (2012)

2010- (Nominado)

Mejor logro en la dirección

Mejor guión, guión original

Inglorious Basterds (2009)

1995 – (Ganado)

Mejor guión escrito directamente

para la pantalla

1995 – (Nominado)

Mejor director

Pulp Fiction (1994)

Golden Globes

2016- (Nominado)

2013 – (Nominado)

Mejor director

Django Unchained (2012)

2010 – (Nominado)

Mejor director – Película

Inglourious Basterds (2009)

Mejor Guión – Película

Inglourious Basterds (2009)

1995 – (Ganado)

Mejor Guión – Película

Pulp Fiction (1994)

1995 – (Nominado)

Mejor director – Película

Pulp Fiction (1994)

Primetime

Awards

2005 – (Nominado)

Emmy

Dirección excepcional para una serie

dramática

CSI: Crime Scene Investigation

(2000)

Mejor Guión – Película

The Hateful Eight (2015)

2013 – (Ganado)

Mejor guión – Película

Django Unchained (2012)

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Bibliografía

"Awards." IMDb. IMDb.com, n.d.

Web. 10 May 2017.

http://www.imdb.com/name/

nm0000233/awards

"Pulp Fiction (1994)." IMDb.

IMDb.com, n.d. Web. 10 May

2017.

.

"Quentin Tarantino."

Biography.com. A&E Networks

Television, 18 Dec. 2015. Web.

10 May 2017.

.

"Biography." IMDb. IMDb.com,

n.d. Web. 10 May 2017.

.

49


Alejandro Reynaga

Mis películas favoritas de Tarantino

Quentin Tarantino es considerado uno

de los mejores directores de su época. Tiene

varias películas que le han dado fama: Pulp

Fiction,

Django

encadenado, Kill Bill y The

Hateful Eight por

nombrar algunas; mis dos

favoritas personales son

Pulp Fiction y Django

encadenado.

Mi clasificación personal: 4.5/5 estrellas

Pulp Fiction es una película que trata de

diferentes temas como las drogas, peleas,

sangre por todas partes y otras cosas. En

realidad, esta película tiene muchos cuentos

dentro de la película entera. Viendo las

películas de Tarantino, he notado algunas cosas

que le gusta hacer. Primeramente, se nota que

le gustan los diálogos entre sus personajes. La

película empieza con dos hombres, Jules y

maletín en una casa. Hablan durante casi diez

minutos antes de que empiece la escena

principal sobre cosas como el viaje de Vincent o

sobre su jefe. También cuando llegamos al final

de la película, cuando están dentro del

restaurante durante un robo a punta de pistola,

Tarantino prefiere que en vez de una típica peli

en donde hay un tiroteo, los personajes

resuelvan el problema con palabras. Pulp

Fiction es una película que tiene varios

capítulos; el primero fue recoger el maletín, el

segundo Vincent acompañando a la esposa de

su jefe a cenar y salvar su vida, el tercero el

boxeador Butch y la carrera de su jefe porque

ganó la pelea en donde había perdido, y por

último el robo a punta de pistola. Tarantino no

tiene un cronograma fijo en esta peli, pero de

alguna manera trabajó para esta película.

También a Tarantino le gusta escoger a gente

que puede hacer el trabajo bien. Siempre

escoge a gente como Samuel L. Jackson o él

mismo, porque son actores fenomenales y

pueden hacer un buen trabajo.

Vincent, que están en camino de recoger un

50


los compra a Django; a la misma vez mata a uno

de los vendedores porque había una

recompensa por su cabeza. Desde ese

momento Schultz y Django se convierten en

enemigos y en uno de los duelos de caza de

recompensas más letales del sur. Después del

invierno, fueron a buscar a la esposa de Django.

Mi clasificación personal: 4.5/5

En Django encadenado, Tarantino habla

sobre la vida de un esclavo que se llama Django.

Fue comprado por un alemán dentista que se

llama Dr. King Schultz, que era un cazador de

recompensas. La escena era antes del comienzo

de la guerra civil, en Texas. Me gustado mucho

esta película porque es un tipo de película que

me gusta. Tenía un buen reparto de actores

como Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Jamie

Foxx y Leonardo DiCaprio, por nombrar algunos.

Los temas de la esclavitud y el racismo están

muy presentes en esta película, y también el

amor que dura en tiempos difíciles. Por

ejemplo, cuando la peli empieza, encontramos

Vivía en una de las plantaciones más conocidas

en Mississippi, Candyland. El dueño, Calvin

Candie, era un hombre al que le gustaban las

peleas de esclavos, y Schultz y Django le iban a

convencer y mentirle diciendo que eran

expertos en estas peleas y que iban a comprar a

uno de sus mejores luchadores, y también que

querían comprar a la esposa de Django. Pero el

esclavo más anciano y confiado de Candy,

Stephen, descubrió lo que querían hacer y allí

empezó el tiroteo. En esta escena se nota una

de las cosas que le gusta más de Tarantino, el

exceso de salpicaduras de sangre. La película

termina con Django rescatando a su mujer y

destruyendo la casa grande con dinamita.

a Django y otros esclavos caminando en cadena,

pero en ese momento llega el Dr. Schultz y se

51


Ben Sankary

Técnicas reconocidas de

Tarantino

Quentin Tarantino hizo su primera

película en el año 1987 y ha dominado la

industria cinematográfica con su estilo de

escritura y dirección única. Una técnica que

Tarantino utiliza al dirigir la mayoría de sus

películas es el uso de títulos y capítulos al

principio de sus escenas que son muy

largas. Esto hace como si el espectador

estuviera mirando un libro. También se

mueve la trama a lo largo del film de una

manera única, mientras el título da a la

audiencia un adelanto en lo que podría

suceder en la escena siguiente.

Sus películas son conocidas por su

diálogo. El diálogo en Tarantino es famoso

porque sus películas son la mayoría de

diálogos muy contemporáneos con

referencias a la cultura popular. También,

en el contexto de las acciones irreales en

sus películas, el diálogo es muy real. Sus

personajes tienen conversaciones que

cualquiera que viva en esta época se

sentirá identificado. Por ejemplo, en una de

sus películas más famosas, Pulp Fiction,

Vincent y Jules van a matar a tres hombres

que no pagaron a su jefe. Pero durante su

paseo en coche los dos hablan de lo que

llaman la hamburguesa de un cuarto de

libra con queso en Ámsterdam y la

sensualidad de los masajes de pies. El

aspecto cómico del diálogo es un gran

contrapeso a la violencia extravagante de la

que Tarantino es especialista.

Las películas de Tarantino son

conocidas por su uso excesivo de la

violencia y la sangre y las armas y las

blasfemias y la muerte. Por ejemplo, en

Django encadenado y Malditos bastardos,

el número de muertes asciende a más de

doscientos en cada peli. Las muertes son

enfatizadas por ejemplo por la utilización

poco realista del rociamiento excesivo de

sangre y cabezas explotando a base de

disparos. Este estilo exagerado de violencia

hasta el punto de conseguir un cierto alivio

cómico durante tiroteos, permite a las

escenas darles un tono cómico, más fácil

de ver para la audiencia en lugar de

violencia cruda. Su estilo también tiene un

efecto extraño que hace que usted quiera

ver más violencia. Por ejemplo, en Malditos

bastardos, nos sentiremos tan

desensibilizados a la violencia que

comenzamos a animar a los Bastardos a

matar más Nazis de una manera más brutal

porque es divertido y estimulante de ver.

En conclusión, la utilización

de Tarantino de su propio estilo y técnicas

es única en la industria del cine y muy

entretenido desde el punto de vista del

espectador. No puedo esperar para su

próxima película.

52


Ashmine Minnix

Cortometrajes para Niños

Creo que los cortometrajes son infravalorados, no reciben bastante crédito. Algunos

cortometrajes pueden tener más significado que algunas películas. En realidad, los cortometrajes

normalmente tienen muchísimo significado o una lección para enseñar.

Aunque los

cortometrajes son mucho más cortos que las películas, hay lecciones para aprender en los ellos,

especialmente para los niños. Normalmente, no hay mucha conversación en los cortometrajes,

así que son fáciles de seguir y comprender para los niños.

Aunque los niños vean los

cortometrajes solo por diversión o disfrute, hay lecciones escondidas o abiertas en el fondo de

ellos.

Todos los cortometrajes excepto uno de los

muchos que he visto son de dibujos. Parece que a los

niños les gustan los dibujos. Vi cinco cortometrajes

españoles con mensajes que enseñar valores o lecciones

importantes. Portarse Bien es un cortometraje sobre la

obediencia. En este cortometraje, un niño que se llama

Caleb aprende la importancia de la obediencia. La audiencia ve el proceso de los pensamientos

de Caleb para ayudarle a tomar la decisión mejor. Él escoge obedecer. Aunque, para los adultos

este concepto parece sencillo o simple, esto puede tener un impacto en los niños de una manera

diferente a los adultos.

Otro cortometraje que se llama Alike, cuenta la historia de un chico, su padre y sus vidas

cotidianas. Este cortometraje tiene más significado que algunos de los otros, y quizás sea mejor

para los niños un poquito más mayores. Sin embargo, el mensaje es precioso e inestimable. La

lección es ser tú mismo en un mundo que es

aburrido, gris, y sin objetivo. La belleza de los

cortometrajes es que hay lecciones para los

niños además de para los adultos. Los niveles

de entendimiento son diferentes.

Los niños

notan las lecciones obvias, y los adultos notan

las lecciones con significados más profundos.

53


Por ejemplo, en el final del cortometraje que se

llama Margarita, nos enteramos de que la abuela es la

princesa de la historia. Un niño muy pequeño no va a

darse cuenta de que la abuela sea la princesa, pero un

niño mayor debe hacer la conexión y del mismo modo

los adultos. La lección que verá un niño es la idea de no

dejar tus sueños de lado.

Los cortometrajes también se pueden usar como herramientas en las escuelas. Otro

cortometraje sobre el acoso llamado El Sándwich de

Mariana trae a la luz el tema de la intimidación o

bulling. El mensaje es muy fuerte y obvio en este

cortometraje, y por una razón muy buena. El mensaje

es claro y hermoso, y la amabilidad y la compasión

ganan en cada ocasión.

La edad de la audiencia de los cortometrajes no importa porque siempre hay una lección

para aprender. Los niños notan las cosas más obvias, y los adultos lo más profundo. Aunque los

cortos son cortos, esto no significa que sean menos. Los 10 minutos de un cortometraje pueden

tener un impacto en un niño o un adulto durante el resto de sus vidas. Ellos son entretenidos y

significativos al mismo tiempo y esto es lo que les hacen tan especiales.

54


5​ Películas que debe ver antes de viajar a Corea

Si tienes un plan de viaje a Corea del

sur, un país exótico y inexplorado para los

españoles, debes prestar atención en estas 5

películas coreanas.

Texto : Jiyeon Cha

¿Estás empacando la maleta de tu próximo viaje a Corea? Quizás, no

tendrás ninguna idea sobre Corea y sólo elegirías tu próximo destino por

curiosidad sobre un país lejano de España. Entonces, te recomiendo que veas

películas coreanas para tu viaje en vez de comprar un libro de guia. Un libro te

aburre. Sin embargo, una película no te falla.

Las 5 películas coreanas que elijo, te enseñarán más cosas que unos libros

respecto a la historia, la cultura, las características de los coreanos, etc.

Además, estas películas te ayudarán a tener una experiencia espectacular

durante tu estancia en Corea gracias a muchas informaciones que tengas.

Así que, ¿estás preparado a verlas?

1. Ode to my father (국제시장)

- Un viaje a la historia contemporánea de Corea​ -

❖ Año :2014

❖ Dirección : Yoon Je-kyun

❖ Género : Drama, romántico

❖ Duración 126 min.

❖ El número de espectador(en Corea) : 14.260.790

❖ Críticas de los espectadores coreanos : 4.5

estrellas

1


La película ​Ode to my father cuenta una vida de un hombre coreano. El

protagonista de la película, ​Duck-su, refleja a todos los padres coreanos que

nacieron en la época de la guerra coreana, sobrevivieron a la pobreza de

posguerra y experimentaron los cambios repentinos de la historia contemporánea

de Corea. Mediante del ​Duck-su​, la película ilumina la vida dura de la generación

de los padres coreanos y homenaje a ellos por lo que han sacrificado mucho para

mantener a su familia.

Esta película te dará mucho entretenimiento y emoción. Pero, lo más importante

es que te ayudará a entender la historia contemporánea de Corea : cómo era la

vida de los coreanos después de la guerra coreana, qué se ocurrió entre los años

70 y los años 80, cómo Corea ha logrado el desarrollo económico, etc.

2. Le grand chef (식객)

- un concurso para elegir a un gran chef de la comida coreana -

❖ Año : 2007

❖ Dirección : Jeon yoon-su

❖ Género : Drama, comedia

❖ Duración 113 min.

❖ El número de espectador(en Corea) : 1,941,569

❖ Críticas de los espectadores coreanos : 4 estrellas

¿Piensas que la cocina es un arte? Si ves esta película, dirías que sí. La

película ​Le gran chef te invita al mundo de arte culinario. Los platos que

aparecen en la película no parecen las comidas normales sino parecen unas

pinturas hermosas.

En la película, dos cocineros compiten para ganar el título del maestro de comida

coreana. Para cocinar la mejor comida coreana en el concurso, ellos viajan a toda

región de Corea para buscar la mejor receta y unos alimentos de la máxima

calidad. No obstante, lo que cocinan ellos al final en el concurso, no es un plato

de lujo sino es un plato típico que los coreanos comen en su casa.

2


¿Tienes ganas de saber estos platos? Entonces, vea la película y apunta el

nombre de los platos para que los pruebes en Corea.

3. The royal tailor(상의원)

- ¡Que disfruta el desfile de traje tradicional de Corea!​ -

❖ Año : 2014

❖ Dirección : Lee won-seok

❖ Género : Drama

❖ Duración 127 min.

❖ El número de espectador(en Corea) : 790.370

❖ Críticas de los espectadores coreanos : 4 estrellas

Esta película trata de un episodio que ocurre en un lugar del palacio real

de la dinastía Chosun en el que los sastres hacen los trajes para la familia real. A

través de los trabajos de los sastres y de los trajes, la película cuenta un tema

sobre unos caracteres de los humanos como deseo estético, envidia y avaricia.

Además, la película hace que los espectadores se diviertan visualmente por las

imágenes bellas. Otra cosa destacada en esta película es que puedes ver varios

tipos de traje tradicional de Corea, se llama ​Han-bok​. Es seguro que te enamores

del traje tradicional de Corea por sus varios coloridos y por su forma bella.

4. Architecture 101(건축학개론)

- una historia de primer amor y un paisaje hermoso de la isla

Jeju​ de Corea ​-

❖ Año : 2012

❖ Dirección : Lee yong-ju

❖ Género : melodrama, romance

❖ Duración 118 min.

❖ El número de espectador(en Corea) : ​4.112.233

❖ Críticas de los espectadores coreanos : 5 estrellas

3


Todos tienen una experiencia de primer amor. El primer amor,

lamentablemente, suele terminar con un fracaso. Este amor es triste. Sin

embargo, todos nosotros guardamos primer amor como una memoria inolvidable y

bella.

La película ​Architecture 101 trata del recuerdo del primer amor. En una clase de

arquitectura, se empieza un primer amor de una pareja joven. Ellos son novatos

para un amor y su amor no se cumple. Unos años después, ellos se encuentran por

accidente y los dos reviven los días de su primer amor.

Después del estreno de la película, muchos coreanos han visitado la isla ​Jeju​. Es

que ellos fueron atraídos por la belleza de ​Jeju en el que los protagonistas de la

película comparten los recuerdos del primer amor. En la película, puedes ver un

paisaje de mar tranquilo y bello de ​Jeju​. Si tu lo ves, te fascinarás por la isla y

tendrás ganas de visitarla.

5. Meet the in Law(위험한 상견례)

- La película ocho apellidos vascos en versión coreana ​-

❖ Año : 2011

❖ Dirección : Kim jin-young

❖ Género : comedia

❖ Duración : 117 min.

❖ El número de espectador(en Corea) : ​2.595.625

❖ Críticas de los espectadores coreanos : 4 estrellas

Como la relación entre el País Vasco y Andalucía de España, en Corea

también existe un sentimiento complicado entre dos regiones : ​Jeollado y

Gyeongsangdo​. Esta película critica este antagonismo entre dos regiones a

través de la historia de una pareja que se enfrenta con la oposición de sus

padres al matrimonio como Romeo y Julieta. Además, la película muestra bien las

diferencias entre dos regiones respecto a la comida, el dialecto, los costumbres

y el carácter de los pueblos. Así que esta película te ayudará a conocer más

cultura coreana. /Fin/

4


Steven Spielberg: un pionero del cine

Steven Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946, en

Cincinnati, Ohio, Steven Spielberg era un aficionado del

cine desde su niñez. Se convirtió en un director muy

famoso y es un ganador de muchos premios. Sus

películas más famosas son Schindler's List, The Color

Purple, E.T.: The Extra-Terrestrial, Saving Private Ryan,

Catch Me If You Can, Lincoln and Bridge of Spies. En

1994, empezó Dreamworks SKG.

Ningún director es tan conocido, ni ha tenido

tanto éxito en Hollywood como Steven

Spielberg. Inventó un estilo de cine que a las

audiencias les gustó en los años 80, inventó el

“blockbuster” moderno y fue la persona que

ayudó a George Lucas a hacer Star Wars.

Desde temprana edad, Spielberg estaba

fascinado por el teatro y el cine. En su adolescencia, utilizó una cámara de 8 mm para

rodar películas con sus amigos. Más tarde, se convirtió en un pasante en Universal

Studios, y el resto es historia.

59


EugenioDerbez

Ellatinomásinfluenciasentre

loshispanohablantesdelos

estadosunidos

EugenioGonzálezDerbeznacióel2de

septiembredel1962enlaMilpaAlta,México.

Enel2014,Eugeniofuereconocidocomouno

delosactoreslatinosmásinfluéncialesenla

industriadeentretenimiento.Fuereconocido

porsutrabajocomoactor,director,comediante,

ymuchísimomás.EugenioDerbezesunode

losactoresmásreconocidosentrelapopulación

dehispanohablantesenlosEstadosUnidos.

Desdequeeraniño,Eugeniosiempreestaba

interesadoenserunactor.Eugeniotuvola

oportunidadderealizarsusueño12años,de

serunactor,tomandounrolcomoextraenuna

telenovela.

Desdeentonces,Eugenio

continuoconlasclasesde

actuaciónycomenzósecarera

conelteatro.

Alos26años,Eugenioganosu

primerpapelcomoactor

recurentedetelevisión

tomandounnumerodepapeles

enunprogramalamadoAnabel.

Desdeentonces,Eugenio

continuosuapariciónenla

televisióndurantelosaños90s.

En1992,EugeniodirigiósupropioprogramalamadoAl

DerechoyalDerbez.Desdeentonces,sucareracomo

actor,escritor,ydirectordespegoyfuemuyexitoso.

Algunosdesusprogramasmuyexitosasdurantesu

tiempoeranseriescomoXHDRBZ,Vecinos,yLafamilia

P.Luche.


Unagraninspiracionparaloslatinos

LafamiliaPeluchedurodiezañosantesdesu

terminaciónenelaño2012.Elprogramaerauno

delosmomentosimpactantesdeEugenioDerbez

porqueempujósucarera.

Apartedeserunactordetelevisiónmuyexitoso

enMéxico,Eugenioesunodelospocosactores

mexicanosquehanlogradoelogios

internacionales,conpremiosinternacionalese

igualhansidopartedepelículasamericanasde

comercio.

EugenioDerbezhaaparecidoennumerosas

películasmuyexitosasyaclamadasporlacrítica,

cualeshanganadovariospremios,comoSangre

demiSangrecualganoelGrandJuryPrizeenel

festivaldePelículasSundanceenel2007.

UnasdelaspelículasdeEugenioDerbezcualfue

muyexitosaenlosestadosunidosfuelasmash

indieéxito,BajolaMismaLuna,directorapor

PatriciaRiggen,conotrosactoreslatinosexitosos

comoAdriánAlonsoyKatedelCastilo.


BajolaMismaLuna(207)

LapelículaBajolaMismaLuna,cualestrenoenel2007,setratadelahistoriadeunafamilia

separadaporcuestioneslegales.Durantelapelícula,vemoslosriesgosyobstáculosquepasaelCarlitos

parapodervolverconsumamá,Rosario,despuésdeestarseparadospor4años.

BajolaMismaLunaesunapelículaquehablasobreloqueloslatinosviviendoenlosestadosunidos,

sintenerdocumentaciónpropia,experimentan.Durantelapelícula,podemosverunosdelossujetos

máspopularesenlosestadosunidosalmomento,queeslainmigración,laseparacióndelafamilia,y

losobstáculosquelagente,cualesintentancruzarlafrontera,seenfrentan.

Estapelículafueunéxitofinancieroenlosestadosunidosrecaudandountotalde23milonesde

dólares.

NOERESTUSOYO(2010)

Noerastúsoyyo,queestrenoenel2010,setratadeunhombrequeselamaJavier.Javierestuvo

enamoradodesuesposa,perodespuéstienelarealizaciónqueelaestáenamoradodeotrohombre!

DespuésdeestotienequeempezardeNuevoporqueelaerasumundo,suvida.Lobuenodela

películaesquealfinalelencuentraamorconotramujer.SetratadeJaviertratandodeempezaruna

relaciónconunanuevamujerenunarelaciónplatónica.Enrealidad,megustolapelículaporquenos

enseñaqueenrealidadsitratamosdeempujaraalguienafueradenuestramenteesmuydifícil.


InstrucionesnoIncluidas(2013)

LapelículamexicanaInstruccionesnoIncluidasdirigida,escrita,yactuadaporEugenioDerbezeraunade

laspelículaslatinasmásexitosasenlosestadosunidos,estrenandoel30deagostodel2013.Estapelícula

comienzamaestrandolavidadeValentínBravo(EugenioDerbez),quienpareceserunseñorsoltero,sin

responsabilidades.AllegarMaggie,suhijaquelamadrelaabandonaconél,tienelaintenciónderegresársela

asumadre,queesciudadanaestadunidenseyelno,pareceteneruncambiodecorazónalcruzarlafronteray

encuentratrabajo.Alcrecer,ValentínvaaprendiendocomoserunpadreconlaayudadesuhijaMaggie,pero

luegosesienteamenazadocuandolamadrebiológicadeMaggieregresa.Estalindahistoriatearareír,lorar,y

sentirmuchosmássentimientos.

AlgointeresantedeEugenioesquesupelículaInstruccionesnoIncluidasenqueeldirecto,escribióyera

unadelospersonajesprincipalesenlapelícula.InstruccionesnoIncluidaseralapelículamásexitosaenlos

estadosunidosconorigenhispanoyfuenominadaparalospremios“People’sChoiceAwards”.

HowtobeaLatinLover(2017)

HowtobeaLatinLoverestrenoalapantalaHolywoodel28deabrildel2017conunsorprendente$20.7

milonesdedólaresenlataquilaestadunidenselasuprimerasemanadeestreno.Lapelículasetratade

Máximo(EugenioDerbez)esunmuchachoquesecasóconunamujermuchomayorqueél,yañosdespuésla

descubrequeelaloengaño.Ahora,Máximo,sindineroonada,tienequerehacersuvidaconlaayudadesu

hermanaSara(SalmaHayak).Alacercarsemásconsusobrino,Máximoaprendequeeldineronoesloque

importasinotenerelamordesufamilia.EugenioDerbezhaceunpapelmuybienmostrandoyevolucionando

comosedacuentadesusvaloreslatinos.


Katherine DeMarco

Madame Tutli Putli

E

l Cortometraje “Madame Tutli Putli”, una

producción de “The National Film Board of

Canada” explora la psicología de una mujer que

viaja en un tren. El corto muestra cosas

extrañas y la turbulencia de la mente de esta mujer, y

muestra todo sin palabras. Durante el corto, no está claro si

la acción está ocurriendo en realidad o solo en la mente de

ella. Por eso, el final es misterioso. En total, hay casi cinco

partes en este corto que muestran la acción. Estas partes son

la parte de espera del tren, la parte de estar sentada en el tren,

la de los malos sueños y el final. Cada parte usa colores,

planos, y música diferentes para expresar las emociones y acción de la escena. Para mí, este corto

representa las dificultades y los miedos de la vida típica de una mujer en una sociedad que sufren el

sexismo de los hombres.

En la primera

parte, la de esperar el

tren, hay un plano

general de muchas

maletas. Los colores

son gris y marrón y

64


parece triste y blando. Hay un plano busto de la mujer. Sus hombros son caídos y ella tiene expresión

muy cansada y triste. Por sus maletas y por los colores, ella parece una mujer que no tenga mucha

confianza en sí misma y que no está disfrutando de su vida.

En la siguiente parte, la de estar en tren, los colores son un poco más brillantes. Ella mira a la otra

gente en el tren con ojos de curiosidad. La realidad es que la mayoría de la otra gente en el tren parece

antipática. Hay un hombre que está durmiendo en el tren. Hay un niño que va leyendo un libro y que dice

“Cómo tratar a tus enemigos”. Este niño tiene una cara muy desagradable, como un hombre muy mayor

para su edad. También hay un hombre que está sentado enfrente de ella. Él es jugador de tenis, o por lo

menos parece que lo es. Él es muy maleducado porque hace un símbolo que significa que quiere hacer

sexo con ella. En vez de enfrentarse al hombre, la mujer es muy sensible y no dice nada. Ella solo

“Shrinks” (se encoge) en su sitio. Ella parece que es muy débil y que tiene mucho miedo del mundo. Ella

representa a las mujeres normales de mundo que tienen miedo a defenderse a sí mismas.

En la siguiente escena Madame

Tutli Putli quiere escapar del tren. En

esta escena, los colores son más

oscuros que en las otras. Ya es de

noche. Ella abre una ventana para ver

si ella puede escapar, pero para el tren.

Esta acción representa el deseo de las

mujeres que sufren el sexismo de

escapar de este sexismo, porque no creen en su poder de cambiar la situación. Hace muchos ruidos

extraños. Hay un plano general de tres hombres que quieren entrar en el tren. En este momento, ella coge

un paraguas como si fuera una lanza para defenderse. Es la primera vez en la que ella intenta a defender

su vida. Esta parte representa el primer cambio de la mujer para velar por su integridad. Después de esta

parte, hay muchos primeros planos que invocan miedo y confusión en la escena. En un momentito, hay

planos en los que los hombres malos están cerca de ella y hay otros en los que ella está sola. Esta parte

65


muestra la confusión de la mujer. Es posible que los hombres sean reales, pero a la vez, es posible que

ellos formen parte de su imaginación, una proyección de sus miedos. También estos hombres pueden

representar los deseos malos y secretos de ella. En un plano medio, uno de los hombres malos corta el

cuerpo muerto del jugador de tenis y le quita el corazón. Esta acción puede ser una venganza por las cosas

malas que hizo el hombre al comienzo del corto. Es como si ella quisiera hacer daño a este hombre que

fue tan maleducado con ella.

La escena cambia otra vez

cuando Madame Tutli Putli está

corriendo y se caen en el suelo de

comedor del tren. En este comedor,

hay más colores como rojo y más

luz, aunque está vacío. En este

momentito, hay un primer plano de

ella que muestra que no está segura de donde está. Después, ella ve una mariposa sola en el comedor.

Cuando ve la mariposa, su cara cambia y ella tiene una expresión de esperanza. Al momento siguiente, la

mariposa vuela a la luz y ya acaba la historia. Este final es misterioso. Puede ser que ella se haya

convertido en esta mariposa. Finalmente, rompe sus miedos de vivir bajo la opresión masculina.

En total, me gusta este cortometraje por ser misterioso y porque provoca muchos pensamientos. Es

diferente a las historias normales y no sabía cómo terminaría el corto, lo cual es una cosa que me gusta.

En fin, pienso que esta historia representa la experiencia de una mujer bajo las fuerzas del sexismo, pero

me gusta mucho porque puede tener muchos más significados. Asimismo, me gustó mucho la animación

de este cortometraje porque parece muy misterioso y real de una manera extraña. En general doy cuatro y

media estrellas a este corto.

66


Como sabéis que durante la dictadura la

representación de la homosexualidad en la

cinematografía

LA HOMO-

SEXUALIDAD

EN EL CINE ESPAÑOL

Y TAILANDÉS

española se veía como un

peligro moral.

Es decir, solo un simple relación homosexual podía

constituir un delito.. pero después del franquismo, se

ha cambiado enormemente y en los últimos años

hemos podido ver el cine de las imágenes positivas y

la aceptación social de la homosexualidad. Ahora

vamos a conocer el cine de otra parte del mundo…

en Tailandia

Camila, Tailandia


La homosexualidad en el cinetailandes.

En Tailandia tenía la primera película

sobre la homosexualidad en el siglo XX,

digo en concreto que fue rodada en el

año 1976 y se la reflejó que era bastante tarde y nada aceptable en la

sociedad antes. Respecto a en el pasado, los mayores llevaban enseñando

que el amor existía solo entre los hombres y las mujeres. Creían que el

amor de los homosexuales era inmoral y asqueroso por esta razón, nadie

se atrevía a hacer la película sobre la homosexualidad. Después de

muchos años, empezaron a rodar bastante películas de los homosexuales

desgraciamente, no eran desde aspecto positivo sino el aspecto negativo.

Dicho en otro modo, a través del cine era motivo de escarnio, burla, ridiculización

y marginación es decir, cosas negativas. Sin embargo, en el

siglo XXI el cine que trata de los homosexuales ha empezado a ser mucho

mejor en aspecto positivo y han expresado el pensamiento de los homosexuales

a través del cine para que los heterosexuales puedan enterderlos

mejor. Una de las mejores películas homosexules tailandesas que es muy

famosa en otros países

especialmente, en

China se llama

Yes Or No, trata del

amor entre las chicas

que representa que el

emor existe en

todos los lugares, no

importa el sexo ni

quiensea porque amar

es elamor puro.

Como sabéis que la

sociedad en China era

muy cerrada en el tema

homosexualidad gracias

a esta película que ha

hecho los jovenes chinos

a quien no salían del

armario, ser valiente de

vivir su propia vida.

LA HOMO-

SEXUALIDAD

EN EL CINE ESPAÑOL

Y TAILANDÉS

Cine recomendado

Es una serie tailandés

muy famosa. Se refleja la

actual realidad de la

sociedad de los gays

masculinos como sexo,

drogas, familia, SIDA, etc.

Esta serie trata de la vida

de 6 personas homosexuales

viviendo en

Bangkok y sus dramas.

Racismo,religión y romántico expresan esta

película. Ibrahim, un chico inmigrante de

Marruecos de 16 años camina solo, no sabe

adónde ir. Rafa, un chico español de 15 años.

Se encuentran por casualidad. Después,

empiezan a ser muy buenos amigos pero en

profundo se sienten cosas que no podrán

controlar desgraciamente dentro de dos días

Ibrahim va a ser expulsado del país así

comienza la gran historía entre dos razas.

Yes Or No: Pai, una chica universitaría que

estaba harta de su compañera de habitacíon

lesbiana, por eso decide cambiarse al nuevo

dormitorio donde encuentra Kim, una chica

que parece tomboys. Al principio Pai no

quiere ser amigable con Kim pero poco a

poco se convierten en muy buenas amigas y

ser amor encondido porque todavía la madre

de Pai, odia a los homosexuales. ¿Cómo

solucionan ellas este pr oblema?


En los años 30, la primera película de terror de

Hollywood que estaba exportada a otros países fue

Frankenstein, que era muy popular en aquella

época, es decir, esa película despertó la industria de

películas de terror en el país.

Muchas de las primeras películas de terror

tailandesas, como Mae Nak Phra Khanong en 1958,

conocida como la primera de ella y 1973 la película

Krasue, Mae Nak y Krasue, son los antiguos

fantasmas de la aldea del folklore tailandés que se

hicieron muy populares. Hoy en día, en la industria

del cine de terror tiene influencia decisiva de ganar

mucha economía.

Los fantasmas antiguos en Tailandia que han

inspirado a la industria del cine.

Los espíritus o fantasmas tailandeses se conocen

genéricamente como Pee. Una gran proporción de

estos espíritus son nocturnos. La mayoría de los

fantasmas tradicionalmente no estaban

representados en pinturas o dibujos, por lo tanto, se

basan puramente en historias de la tradición oral

tales como…

Mae Nak (El fantasma madre e hijo que mueren mientras lo da a luz y

espera que su esposo se una al ejército.)

Krasue (El fantasma

de mujer que se

aparece con su

cabeza y los órganos

interiores. Come las

cosas malas como las

heces.

Pee Pop (El fantasma que posee un cuerpo de una persona para

vivir por comer su alma y sus órganos.)

Según la época y el crecimiento de la industria,

durante la competición no solo en el país sino hacia

el continente y el mundo entero, a los directores les

interesa elegir las cosas nuevas para presentarnos,

la evolución de la industria del cine tailandés, su

presentación en otras partes del mundo de los

fantasmas en la creencia de la gente de que son

malos y siempre están enfadados con ganas de

vengarse u obsesionar la vida de los humanos. Los

films de fantasmas tailandeses están relacionados

con el budismo en la mayoría, ya que tratan de la

muerte y el nacimiento en círculo, la muerte que

llega tan pronto por un accidente que ellos aún se

preocupan de su familia o en otro caso la muerte de

un homicidio que hace que el fantasma tenga furia

de vengarse.

69


Ladda Land (2011) Una familia que tiene padres y dos

hijos que se trasladó de Bangkok a un un pueblo en

Chiang Mai, se encuentra con una serie de aterradores

eventos paranormales que los llevan al borde de la

cordura.

The Unseeable (2006: Lo que no se puede ver) Una

mujer Nualchan ha estado buscando desesperadamente

el paradero de su esposo por poco menos de un año.

Desde que ella se quedó embarazada, él desapareció sin

despedirse. En su camino, se encuentra con una vieja

casona, y para resguardarse y descansar, pide posada

para continuar su viaje. Pero algo sucede en esta extraña

y vieja mansión. La dueña del lugar oculta algo, y la gente que trabaja ahí habla de historias horripilantes.

Coming Soon (2008) La pesadilla empieza con la muerte

de una actríz mientras filman una película que está

maldita y quien vea esta película debe morir.

Shutter (2004) La historia de una pareja, depués de pasar

una alegre velada en un restaurante con dos amigos de la

infancia del primero, cogen el coche para dirigirse a su

casa. Ya en el coche, comienzan a hablar y Tun atropella

sin querer a un peatón, pero, invadido por el pánico,

acelera y se marcha. A causa de esto, Tun y Jane

comienzan a tener pesadillas que al principio parecen ser

de culpabilidad, pero, junto con fotos en las que aparecen

sombras, el suicidio de los dos amigos de Tun, y las

incesables pesadillas de los cuatro, en los que se ven

muertos, se darán cuenta de que pasa algo más.

The Eye (2002: El ojo) Una mujer pierde la vista a la

corta edad de dos años. Pasado el tiempo consigue

recuperar la vista gracias a un transplante de córneas,

pero no solo recuperara la vista física, sino que también

percibirá extraños seres.

Long Weekend (2013) Un grupo de amigos decide

pasar la noche en una isla paradisiaca donde el padre de

uno de ellos tiene una casa. El plan es perfecto, playas

paradisiacas, una isla para ellos solos, nada puede

fallar... Excepto porque deciden ir a visitar un antiguo

templo donde hacían sacrificios a los espíritus furiosos

de la zona. Lo que podría ser un fin de semana idílico se

convertirá en la peor de las pesadillas.

Por otra parte, las películas que hay fantasmas no necesitan ser de terror como se supone que es. Muchas veces

los directores decidieron hacer esas películas que se convierten en comedia y no ser sólo totalmente miedo. En

esta caso, esas películas también como obtienen tanta atención de la gente y ganan mucha economía cada vez

que salgan ¡Qué fenomenal! estas películas te harán asustar y reírte al mismo tiempo.

70


Esta película tailandesa de comedia-terror inspirada en un cómic, tiene 4

ediciones durante los años. Una historia que trata de un entusiasta estudiante

llamado Ek que intenta conquistar a Buppah, una solitaria y extraña muchacha,

para ganar una apuesta hecha con sus amigos. Cuando al fin lo consigue,

desaparece, dejando sola a Buppah para siempre. Luego de morir debido a una

serie de eventos desafortunados, el fantasma de la muchacha, deambula

dispuesto a seguir viviendo en la habitación 609, en busca de venganza.

Pee Mak (2013)

Su esposa Mae

Nak aparecía

antes en la

primera película

de terror en la

historia de Tailandia en 1958. Pero esta vez es

diferente porque el Director y el escritor inventan

una historia paralela por la que vas a saber la

historia a través del punto de vista de Pee Mak, el

esposo de ella. Como una historia inventada esta película mezcla de comedia y terror no va a decepcionarte. Trata

de Mak, que regresa de una guerra con cuatro compañeros que ha invitado a conocer a su hermosa esposa y su

bebé. Pero los amigos de Mak comienzan a darse cuenta de que la familia de Mak está realmente muerta.

Enlaces conferencias

http://www.imdb.com/title/tt2063782/plotsummary

http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=6170

http://www.allmovie.com/movie/v484130

http://mispeliculasterror.blogspot.com.es/2013/10/shutter-2004.html

http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=203

http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=8609

http://www.filmaffinity.com/es/film733801.html

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