Revista Cultural Alternativas N87 Septiembre 2017

iva.ledesma

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52

06

REVISTA CULTURAL

ALTERNATIVAS

Agua la boca

La comida de las almas

yucatecas

Moe abre comedor

familiar en León

El sitio

Al cierre

Tercer round de expos

Inmensos lugares,

pequeños detalles

ÍNDICE

50 48 47

Programa FIC León 2017

Instituto Cultural de León

Forum Cultural Guanajuato

30

Teatro comunitario

Proyecto Ruelas

34

Yo sé foto

Siluetas

Antifashion y tecnología

Teatro independiente

Revoluciones Off

36

Cine francés

Cinemartes de Terraza

Universidad de Guanajuato

8 películas sobre asesinos

seriales (segunda parte)

tres poemas de...

NÚMERO 87

SEPTIEMBRE 2017


Publicación mensual

gratuita del ICL

STAFF ALTERNATIVAS

Luis Meza | Director Editorial

Rosana Durán | Directora de Arte

Xosué Martínez | Editor

Karla Gasca | Redacción

Yolanda Gutiérrez de Velazco | Publicidad

Patty Vera, Alberto Muñoz | Diseño

María Fernanda Méndez | Redes

Irvin Gritatti | Servicio Social

Javier Pérez, Isaías Álvarez | Distribución

PORTADA

MAQUILLAJE Y DISEÑO: PATTY VERA

MODELO: IRVIN GRITATTI

PRODUCCIÓN: ALTERNATIVAS

FOTO: XOSUÉ MARTÍNEZ

PARA ESTAR EN CONTACTO:

@CulturaLeon

@LeoAlternativas

alternativasdifusion@gmail.com

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@LeoAlternativas

Instituto Cultural de León

Revista Cultural Alternativas

Revista Cultural Alternativas

Septiembre 2017

(477) 716 4001 y 714 0326

PORTAL CULTURAL DEL ICL:

www.institutoculturaldeleon.org.mx

DISTRIBUCIÓN Y PUBLICIDAD:

Si estás interesado en anunciarte envíanos un

correo a alternativaspublicidad@gmail.com y

nos comunicaremos contigo.

Sabemos que septiembre es el mes patrio, pero también

es el momento perfecto para preparar la agenda del Festival

Internacional Cervantino. Entre los territorios conquistados por

la fiesta del espíritu, la ciudad de León es uno de sus principales

bastiones, ya que es la única sede oficial afuera de la capital.

Para concretar este nombramiento se cuenta con el respaldo

del Instituto Cultural de León, el Forum Cultural y la Universidad

de Guanajuato, quienes en conjunto traen a estas tierras la

revolución, comandada por 10 espectáculos de teatro, música

y multimedia; dos ciclos especiales de teatro, comunitario y de

diversidad; y un mes de cine al aire libre.

El legado de Volpi al proponer un FIC que atendiera a las

periferias es retomado por la nueva titular del festival, Marcela

Díez Martínez, quien verá cómo todo el Proyecto Ruelas de teatro

comunitario visitará los polígonos de desarroll de León.

Bienvenidos a nuestra edición de la Cervantina de León, que

incluye todos los pormenores de la programación, fechas, sedes,

horarios y costos, para que no te ganen las prisas y del 11 al 29

de octubre puedas ser parte de la mayor fiesta de la cultura y las

artes en Latinoamérica.

Finalmente, provechamos esta editorial para agradecer el

trabajo de nuestro diseñador Alberto Muñoz, quién deja el staff

para afrontar nuevos retos académicos; no sin antes diseñar las

columnas de foto, moda, cine, gastronomía, artes visuales, y el

sitio recomendado, que seguro pondrá amarillos a nuestros

lectores.

Estamos en plena revolución, únete.

DIRECTORIO ICL

Carlos María Flores Riveira | Director General

José Antonio Alvear | Director Desarrollo Académico

Katia Nilo | Directora Desarrollo Artístico y Cultural

Lizbeth Orozco | Directora de Administración

Nora Delgado | Directora Fomento Cultural y Patrimonio

Roberto Landeros | Director Servicios Operativos

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA

DEL ICL

Tiraje septiembre 2017: 6,000 ejemplares.

Impreso en papel bond de 90 gramos con

portadas en couché de 250 gramos. Una

edición del Instituto Cultural de León.

Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato,

México. Tels: 716 4001 y 714 0326.

Somos una revista amigable con el medio

ambiente. La dirección editorial de Alternativas

no hace suyas las opiniones de sus colaboradores

pero sí defenderá donde corresponda su derecho

a la libertad de expresión. Esta revista no sería

posible sin el apoyo de todo el personal del ICL.

Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y

anunciantes por apostar por la Cultura.


n i ñ o s

Ondin

ilusiones acuáticas

Ondin

La Ilusión, teatro de

marionetas

Sabrina Baran,

diseñadora, autora y directora

11 de octubre

20:00 horas

Juntemos las historias

asombrosas con las que

crecen los niños en Montreal,

los misterios del océano, sus

bestias, una tropa de títeres,

proyecciones… y tendremos

como resultado a Ondin, el

espectáculo para niños que abre

el Cervantino en León, a cargo

de la compañía canadiense La

Ilusión.

En el Teatro María Grever

descubriremos los misterios del

océano y conoceremos a Ondin,

una puesta en escena de títeres,

protagonizada por un joven

pescador que experimenta una

transformación en su cuerpo.

En medio de las frías aguas se

ha convertido en una criatura

marina, mientras que emerge un

mundo fascinante.

F O R O

Teatro María

Grever

C O S T O

150 pesos

Q U E B E C


El curioso niño explora este

mundo con sus nuevas

cualidades, sintiéndose como

en casa. A su encuentro aparece

una niña en la superficie del

agua, separados por el océano,

dos pequeños solitarios se

unirán en un mismo corazón.

Ondin está dirigida a niños de

tres a seis años y se basa mitos

marinos con los que crecieron

los integrantes de la compañía

La Ilusión: Sabrina Baran,

conceptualista, dramaturga y

performancera; Josée Bergeron-

Proulx, artista visual, titiritero y

vestuarista; Isabelle Cherétien,

diseñadora y realizadora de

títeres; Guy Simard, iluminador;

Maryse Poulin, diseñador de

música y Gabrielle Garant, mimo,

titiritera y acróbata.

Fundada en 1979 en Montreal,

esta compañía busca ofrecer

espectáculos que ejerciten la

capacidad imaginativa de sus

espectadores, en especial, de

los más pequeños, por ello sus

montajes son una constante

exploración de nuevos mundos

con personajes que puedan

interactuar con el público.

En cada una de sus obras

utilizan un vocabulario genuino

e imágenes en movimiento,

porque no sólo los títeres

cobran vida: la movilidad de los

elementos que forman el set son

importantísimos para la creación

de atmósferas fantásticas,

auditivas y visuales.

SEPTIEMBRE 2017 NÚMERO 87

7


M Ú S I C A

El espíritu de la

música

soviética

El Forum alza su espíritu

revolucionario para recibir

a dos virtuosos de la

música clásica: Michael Foyle

en el violín y Maksim Štšura al

piano. Juntos forman dúo Foyle-

Štšura, un conjunto aclamado

por la crítica internacional

que ha sorprendido al público

en escenarios de Amsterdam,

Nueva York, Londres e Italia.

Durante su visita en León,

este dueto se asomará con

delicadeza a las proezas de

uno de los máximos creadores

del siglo XX y representante

de la escuela de composición

soviética: Serguéi Prokófiev.

SEPTIEMBRE 2017

8

NÚMERO 87


Galardonados en el Certamen

Internacional Salieri-Zinetti

de Música de Cámara y la

Competencia de Dúos de la

Sociedad de Piano Beethoven

de Europa, en 2015, el Foyle-

Štšura estará de visita en en

León para deleitar a los oídos

más exigentes. La interpretación

de este par de jóvenes

virtuosos se concentrará en

piezas del ‘enfant terrible’

Serguéi Prokófiev, conocido

por contar con las simpatías de

los revolucionarios soviéticos

por su talante iconoclasta e

irreverente. Pedro y el lobo,

los ballets Romeo y Julieta y

La Cenicienta, las partituras

para dos filmes de Eisenstein,

Alexander Nevski e Iván el

Terrible, las tres sonatas de

guerra para piano, la Sinfonía

núm. 5 y la monumental ópera

Guerra y paz, son algunas de

las piezas más conocidas de

este músico antirromántico y

futurista.

La Revolución Rusa tuvo

en Prokófiev a uno de sus

exponentes artísticos más

importantes. Es por ello

que será recordado en esta

edición cervantina donde la

insurrección hace eco en el

espíritu. El Dúo Foyle-Štšura

se aleja de los escenarios

más importantes de Reino

Unido, como el Palacio de

Buckingham y el Wigmore Hall,

para compartir su talento con

el público del Auditorio Mateo

Herrera en la ciudad de León y

del Templo de la Compañía en

Guanajuato Capital.

Desde el comienzo de su

colaboración en 2012, esta

formación ha sido elogiada en

prestigiosos auditorios y salas

de concierto del Reino Unido.

En el 2016 se presentaron con

éxito en el Concertgebouw de

Amsterdam, el Festival de

Música de Cámara de Nueva

York, la Sala de Conciertos de

Estonia, en Tallin y el Pasillo

de Wigmore, en Bridgewater,

por nombrar algunos

escenarios.

En cuanto a los músicos que

integran esta agrupación,

una larga lista de premios y

reconocimientos les precede.

Michael Foyle, de 26 años, fue

un niño prodigio que ganó a los

8 años un importante premio

que la BBC otorga a los músicos

jóvenes más destacados.

Por su parte, Maksim Štšura

es un reconocido solista y

músico de cámara estonio

que reside en Londres y quien

ha dedicado gran parte de

su formación al estudio de

la música contemporánea

orquestal. No cabe duda que

este dúo de virtuosos lograrán

invocar el espíritu juguetón y

revolucionario de Prokófiev

hasta nuestros días.

Foyle-Štšura

dúo

Michael Foyle, violín

Maksim Štšura, piano

F O R O

C O S T O

12 de octubre

20:00 horas

Auditorio Mateo

Herrera

200 pesos

U K / E S T O N I A


c i n e / c o n c i e r t o

Revolución

rusa

La huelga,

de Eisenstein

Creación musical e interpretación

en vivo por Pierre Jodlowski

F O R O

C O S T O

15 de octubre

18:00 horas

Teatro María

Grever

150 pesos

El inicio de la Revolución Rusa

cumple 100 años en octubre

de 2017, y para celebrarlo, la

Cinemateca de Toulouse en Francia

comisionó al músico Pierre Jodlowski

para darle vida a una de las piezas

principales del universo fílmico: La

huelga, de Sergei Eisenstein.

El filme del legendario cineasta

ruso, su ópera prima, representa

no solamente un testimonio del

ideal revolucionario, sino una de

las primeras muestras de un cine

preocupado por la secuencia de

imagen y el montaje, más que por

los actores; deja ver los esbozos

de lo que Eisenstein desarrollará

posteriormente en su “teoría de las

atracciones”.

SEPTIEMBRE 2017

10

NÚMERO 87

F R A N C I A


Estrenada en 1924, “La huelga”

cuenta en un hermético silencio

el trágico final de una protesta

obrera a principios del siglo

pasado. Si bien es considerada

parte de la maquinaria

propagandística de Lenin y la

Revolución Rusa; Eisenstein

dota a cada escena de una

fuerte carga poética, pasando

de las pieles curtidas por el

trabajo, a los campos apacibles;

la promesa de un cambio ante

el poder opresor del ejército y

las sanguinarias consecuencias

de la sublevación.

Ese espíritu revolucionario es el

que impulsa a Pierre Jodlowski

para dotar de un nuevo lenguaje

a La huelga. Para el compositor

francés, la música es el arte del

tiempo y el espacio, del ritmo

y de la forma. Musicalizar una

película no consiste solamente

en llenar el silencio, sino en

tejer trayectorias, en renovar el

espacio de la proyección en una

dimensión sonora.

La propuesta de Jodlowski,

uno de los músicos franceses

más relevantes, está marcada

por asediar las fronteras

entre el sonido acústico y

eléctrico, y se caracteriza por

su anclaje dramático y político.

Jodlowski reivindica la práctica

de una música activa: en su

dimensión física (gestos,

energías, espacios), y sicológica

(evocación, memoria, dimensión

cinematográfica).

De hecho, al músico francés

apunta que “La huelga luce

como una pintura; una pintura

que de pronto vuelve a la vida

y en la que el blanco y negro

se convierte en colores. Para

mí, la fuerza de cada secuencia

no puede estar disociada

del resto de la película. La

huelga muestra los símbolos

de un mundo perturbado

que aparecen cada vez más

significativamente cuando

la película se vuelve más

silenciosa”.


m ú s i c a

Blick Bassy

15 de octubre

19:00 horas

Blick Bassy, uno de los máximos exponentes

del soul internacional y de los pocos

promotores que quedan de la riqueza

lingüística de Camerún (de donde es originario

y se hablan más de 260 lenguas), estará de

visita en la Calzada de las Artes para compartir

el espíritu de su pueblo en bassa, uno de los

idiomas de esta república unitaria del África

central.

F O R O

C O S T O

Calzada de las

Artes

Sin Costo

La revolución lingüística, cultural y musical

embestirá León con la presencia del cantautor

Blick Bassy, quien acompañado por Clément

Petit en el violonchelo, y de Johan Blanc en el

trombón, los teclados y coros, ofrecerá al público

la oportunidad de conocer el sonido de una

lengua en extinción.

SEPTIEMBRE 2017

12

“Akö. Heredero del bantou” es el nombre del

proyecto que Blick Bassy compartirá en tierras

guanajuatenses. Esta peculiar propuesta musical

fusiona el jazz y el bossa nova creando un

interesante sonido que el artista define como

‘folk afro blues’.

NÚMERO 87

FRANCIA/CAMERÚN


Considerado por críticos

musicales y revistas

especializadas como ‘la nueva voz

del soul camerunés’, Blick Bassy

lleva consigo los principales

ritmos de la tribu bassa en

combinación con los sonidos

de Nueva Orleans, ya que su

principal alimento creativo surgió

de sitios como Brasil y Estados

Unidos, a través de la obra de

grandes músicos como Gilberto

Gil o Nat King Cole.

Su más reciente material

discográfico, Akö, mismo que da

nombre a sus presentaciones

en México, es un álbum íntimo

y singular que marca un

nuevo punto de partida en su

carrera. Este es su tercer disco

y se caracteriza por

una marcada

tendencia a la

introspección.

Con una trayectoria de más de

20 años en la escena musical,

este artista de enorme talento,

parte de la oferta artística de

Francia, país invitado de honor

de este año. En sus conciertos

intervienen instrumentos poco

frecuentes en la música africana,

como el violoncelo o el trombón.

Cabe destacar que el interés de

Bassy va más allá de lo musical,

pues busca dar a conocer la

riqueza cultural y lingüística de

su tierra natal en cada rincón del

planeta, y recordar a las nuevas

generaciones la importancia de

respetar y preservar sus raíces,

sin importar qué tan lejos se

encuentren del lugar que los vio

nacer.


m u l t i d i s c i p l i n a

El pixel es la unidad mínima

de color homogéneo que

compone una imagen.

Cualquier imagen, acercada lo

suficiente, podría parecer la misma,

pues se notan los pixeles. Ese

principio es el que el coreógrado

Mourad Merzouki tomó para erigir

un monumento vivo a las imágenes.

SEPTIEMBRE 2017

14

Pixel es una propuesta dancística

que mezcla el movimiento de los

bailarines con música e imágenes

virtuales, puntos cuyo movimiento

da origen a las formas. Al dotarlo de

esta unidad mínima, se contempla la

capacidad de crear incluso sueños

digitales.

NÚMERO 87


El Centro Coreográfico Nacional de Créteil, Valdu-Marne

y la Compañía Käfig, representan

al país invitado en este Cervantino, con

una original propuesta de la escena

contemporánea francesa. Creada en 2014, Pixel

no solamente es un logro técnico ante las

proyecciones y las secuencias que acompañan

a los bailarines, sino que conceptualmente

regala al espectador la posibilidad de

trascender dimensiones.

Pixel

Centro Coreográfico Nacional de Créteil,

Val-du-Marne y la Compañía Käfig

Mourad Merzouki, director artístico

17 y 18

de octubre

20:00 horas

F O R O

Teatro del

Bicentenario

C O S T O 480, 450, 400,

350, 280, 250, 140

y 90 pesos

F R A N C I A


No sólo eso, recoge el

espíritu de las culturas

urbanas como el hiphop

y el break dance,

para dotar de un carácter

más libre cada una de

las interpretaciones de

los bailarines. No es

casualidad, Merzouki fue

una gran figura del hiphop

en los años noventa,

por ello ocupa este género

como eje principal de una

vorágine de disciplinas

como el circo, artes

marciales, artes plásticas,

video y música en vivo.

Para llegar a este punto

multidisciplinario, Pixel está

dotado de grandes mentes.

Por ejemplo, las imágenes

electrónicas fueron creadas

por la compañía de Adrien

Mondott y Claire Bardainne,

la música cuenta con el

talento de Armand Amar,

mientras que los bailarines

pertenecen a la compañía

Käfig, creada por Merzouki

en 1996.

En Pixel nos encontraremos

con un equilibrio. Muchas

veces la suma de elementos

distrae del objeto principal

de la pieza, sin embargo,

el trabajo coloca al cuerpo

humano como corazón y

centro de las creaciones

virtuales, esta simbiosis

acunada a mundos

oníricos, dota a Pixel de

una simpleza y estética

imperdibles.

Dos funciones en el Teatro

del Bicentenario que no

deben pasarse de largo si

queremos reconsiderar si el

mundo que miramos nació

de un pixel.


m ú s i c a

SEPTIEMBRE 2017

18

El jazz es un género musical que se

distingue por su insurrección y por

el espíritu atrevido y aventurero

de quienes lo interpretan. En el jazz no

existen las medias tintas ni hay un camino

fijo para su disfrute y su interpretación.

Este inquieto género será dignamente

representado por Barry Good Jazz

Quintet, agrupación austriaca liderada

por el compositor, Lukas Schiemer, quien

abordará al público de León con una

pregunta cordial: And how are you? (¿Y

cómo estás?).

NÚMERO 87


Una revolución musical exige

una nueva forma de percibir

e interpretar la música. La

curiosidad y el ánimo de

explorar nuevas posibilidades

son características intrínsecas

de cualquier insurrecto y de

cualquier artista, como es

el caso de Lukas Schiemer,

reconocido por su labor como

compositor y por liderar la

agrupación Barry Good Jazz

Quintet, cofradía musical que

rompe con las diferencias y

estereotipos que dividen a

los amantes del jazz por sus

gustos y edades, ofreciendo al

público un cóctel fresco que

se desliza por los sentidos al

fusionar sin ningún esfuerzo

los ritmos del hip-hop y el soul

entre sus acordes, creando un

ritmo que cualquier persona

puede disfrutar.

El ensamble Barry Good Jazz

Quintet está integrado por

Philipp Kienberger, bajista

egresado de la Universidad

Anton Bruckner, con gusto por

la música contemporánea y la

experimentación de elementos;

Alois Eberl, trompetista que

creció rodeado de música folk

y encontró una formación

académica en el Conservatorio

de Música de Tirolesa, mismo

lugar donde descubrió

su pasión por el jazz y la

improvisación; Simon Raab,

quien estudió piano clásico y

jazz, y ha sido parte de bandas

como Listen To Leena y Luzid

Chaos; y Marc Vogel, joven

baterista que ha realizado

giras internacionales aun como

estudiante en formación de

la Music University en Graz.

Por su parte, Lukas Schiemer

es un destacado saxofonista,

pianista, pedagogo, cantante

y compositor que cuenta con

múltiples proyectos musicales,

como el ensamble Baldachin,

con el que visitó León en el

Cervantino de 2015.

Esta agrupación ha participado

con éxito en varios festivales

de jazz alrededor del mundo,

donde comparten sus

creaciones originales y ofrecen

sus letras a los oídos atentos,

ya que entre las suaves hebras

de sus composiciones se

deslizan versos que hablan

sobre el estilo de vida

en las grandes ciudades,

consumismo, arte y tecnología,

como lo evidencia el título

de una de sus canciones:

‘Smartphone’. Cabe destacar

que para los miembros de

esta agrupación es importante

romper con todo tipo de

barreras, incluyendo la del

lenguaje, por lo que algunas

de sus canciones fueron

escritas en español.

Este exótico trago musical se

servirá al público leonés en

el Teatro Manuel Doblado,

acompañado de improvisación,

fiesta y una rítmica crítica

social.

And how

are you?

Barry Good Jazz Quintet

F O R O

C O S T O

A U S T R I A

18 de octubre

20:00 horas

Teatro Manuel

Doblado

260, 180 y

115 pesos


m ú s i c a

Poesía

rebelde

Duermo en mi cama de roca

Mi sueño dulce y profundo:

Roza una abeja mi boca

Y crece en mi cuerpo el mundo.

José Martí

Martí: Versos

de Cuba

canciones de libertad

Juan Carlos Martín

director de escena

F O R O

C O S T O

20 de octubre

20:00 horas

Jardín de las

Esculturas

Sin Costo

José Martí cantó poesía buscando la libertad de los

cubanos. En décima y en canción, el poeta de la

independencia le dijo al mundo sobre las bellezas

de la isla caribeña. Hay hombres para la guerra, y hay

otros para la poesía, Martí no ganó la revolución, pero la

revolución ganó el testimonio de Martí.

Envueltos en ese sabor cubano; historia, poesía y música

se conjugarán en el ingenio de Óscar Gómez para

reivindicar al escritor con el espectáculo ‘Martí: versos

de Cuba, canciones de libertad’, un concierto que es al

mismo tiempo un recital de poesía dramatizada.

El Cervantino será sede del estreno en Latinoamérica de

este espectáculo creado por el músico cubano radicado

en España, primero en la Explanada de la Alhóndiga

y luego en el Forum Cultural Guanajuato, en León.

Con cinco premios Grammy en su trayectoria, Gómez

presenta un acercamiento al pensamiento libertario y

poético de Martí, a través de 17 canciones originales y la

reconocida Guantanamera. “Lo único que pretendo con

este espectáculo es hacer una semblanza del poeta, del

hombre y del revolucionario”, señala.

E S P A Ñ A


Un espectáculo

multidisciplinario,

que reivindicará

la labor literaria

del pensador que

buscaba una Cuba

libre y demócrata

José Martí (1853-1895) fue uno de

los pensadores más importantes

para la independencia de Cuba

a finales siglo XIX. Político,

periodista y poeta, fundó el

Partido Revolucionario Cubano,

y aunque hoy es reconocido

como pieza clave para el fin del

colonialismo español, “a Martí

lo acusaron de cobarde porque

hablaba pero no actuaba, y la

primera vez que se subió a un

caballo lo mataron, lo cual es

muy triste porque en todos los

conflictos debe haber gente que

piense, que escriba, diga y deje

un legado. No solamente los

soldados ganan la guerra”.

En ese sentido, Oscar Gómez

retoma toda la obra literaria

de Martí, en específico el libro

de Versos sencillos, al cual

dota de los ritmos de la música

autóctona cubana para crear un

espectáculo multidisciplinario,

que reivindicará la labor literaria

del pensador que buscaba una

Cuba libre y demócrata.

Coincide esta época con cambios

geopolíticos, sin embargo, este

espectáculo no busca sopesar

alguna figura pública, como

señala Gómez, “No pretendo

aleccionar ni pretendo dar un

mensaje específico de ninguna

clase, como autor, como poeta,

como músico, no quiero dar

ningún mensaje; el objetivo

es que se conozca el mensaje

de Martí, que sigue siendo

válido hoy en día, porque el

mensaje de la libertad y de los

derechos humanos creo que es

importantísimo que prevalezca, y

ojalá que los políticos tomen esa

palabra”.


m ú s i c a

Romengo &

Mónika Lakatos

F O R O

C O S T O

22 de octubre

20:00 horas

Teatro del

Bicentenario

480, 450, 400,

350, 280, 250,

140 y 90 pesos

H U N G R Í A

La tierra de los celtas,

romanos, hunos y

eslavos visitará el Bajío

mexicano representados por

Mónika Lakatos y Romengo,

reconocidos músicos que

comparten la riqueza y

excentricidad del pueblo gitano

y su música. El sonido del violín,

la guitarra, latas y enseres de

madera, sonarán en un ritual

fantástico entre las paredes del

Teatro del Bicentenario.

Ya sea en un foro al aire libre,

o en el interior de una sala

de teatro, Romengo resguarda

y promueve la esencia de la

música gitana originaria de

Hungría. Estos talentosos

músicos, acompañados por la

cantante Mónika Lakatos, se han

dedicado desde hace 10 años a

compartir los ritmos del folclor

gitano, así como las canciones

que sonaban en las llanuras de

Europa Central.

La música de Romengo se

caracteriza por respetar las

tradiciones húngaras y las raíces

de esta manifestación musical en

constante evolución.

Los músicos de Romengo y

Mónika Lakatos (quienes visitan

México por primera ocasión),

realizan una importante labor de

preservación de las tradiciones

musicales, y lo demostrarán en

este concierto, interpretando

música que rescataron de

un pueblo gitano que fue

brutalmente perseguido durante

la Segunda Guerra Mundial.

Es así que escucharemos

temas en su lengua originaria

compartiendo con las nuevas

generaciones la magia de los

ecos del pasado. Nos llevarán a

los lugares más insospechados a

través de hipnóticos himnos que

evocan noches interminables de

baile junto al fuego.


m ú s i c a

La armonía de la

diferencia

La magia de los sonidos del

mundo se resguarda en

los instrumentos de Maya

Belsitzman y Matan Ephrat, un

peculiar dúo israelí que logra

una armonía inusual entre cello

y batería eléctrica, aderezada con

la dulce voz de Maya, creando

así una propuesta musical que

transporta al escucha por lugares

mágicos y lejanos; los mismos que

han visitado estos dos intérpretes

que trasladan las riquezas de su

tierra y las estelas del resto de los

países que han visitado, hasta el

escenario.

Maya y Matan comenzaron a

tocar juntos en 2012, cuando

descubrieron que sus diferencias,

tanto de gustos musicales como

en su interpretación, les ofrecían

enormes posibilidades. Maya

canta y toca el cello, mientras

que Matan interpreta la batería

eléctrica.


Este entendimiento musical,

que solo se compara con esa

química difícil de explicar que

surge entre los amantes, fue el

pasaporte que les ha permitido

viajar alrededor del mundo,

llegando así hasta la Calzada

de las Artes del Forum Cultural

Guanajuato.

Esta propuesta musical surgió

en una esquina del otro lado

del globo y logra ampliar

los horizontes culturales y

temporales del escucha en cada

una de sus presentaciones, sin

importar donde se encuentren,

ya que su sonido no es ajeno

a ningún oído. Esto, como

resultado de cada sutil acorde

que Maya y Matan han adoptado

de los lugares que visitaron

desde que iniciaron su aventura,

como si cada sonido se tratara

de un souvenir.

Maya

Belsitzman &

Matan Ephrat

Los curiosos que busquen

acercarse a la música de esta

pareja se encontrarán con

piezas tradicionales israelíes

interpretadas con un roque

minimalista, jazz clásico e

incluso, canciones tradicionales

en castellano como ‘Recuerdos

de Yparaí’. Su necesidad de

explorar nuevos horizontes

y aprender de músicos de

distintas latitudes, los ha llevado

a colaborar con los argentinos

de Ainda Dúo, con quienes

interpretaron la conocida

canción Al otro lado del río.

Canciones de Black Sabbath,

Fito Páez y hasta de Gershwin,

también se encuentran en su

repertorio.

Maya y Matan cuentan con

seis álbumes de estudio. Aparte

de los sonidos del mundo que

comparten en cada presentación,

también llevan consigo la

consigna de que las diferencias

culturales, sociales, musicales

e incluso de género, derivan en

riqueza, evolución y armonía.

F O R O

C O S T O

I S R A E L

22 de octubre

19:00 horas

Calzada de las

Artes / Forum

Sin costo


m ú s i c a

Guerras y

lágrimas

Les Voix Humaines Consort

& Nigel North

Margaret Little, directora y viola

F O R O

C O S T O

23 de octubre

20:00 horas

Catedral

Metropolitana

de León

Sin costo

C A N A D Á

Con un programa dedicado a la desazón de la guerra y la

melancolía, el ensamble candiense Les Voix Humaines

Consort ofrecerá un concierto en la Catedral de León, que

repite por segundo año consecutivo como foro cervantino.

Les Voix se conforma por cinco ejecutantes de violas da gamba,

expertos en el repertorio del siglo XVII, que dependiendo de la

pieza tocan a dueto o en conjunto, en León estarán presentes los

maestros Mélisande Corriveau, Margaret Little, Felix Deak, Rafael

Sánchez Guevara y Susie Napper.

A los intérpretes se les une el británico Nigel North, quien toca

el laúd desde los 15 años de edad y en la actualidad es profesor

de ese instrumento en el Instituto de Música Antigua de la

Universidad de Indiana, en Bloomington.

Guerras y lágrimas será un concierto que nos llevará a un viaje

en el tiempo, cuando en 1604 el compositor inglés John Dowland

(1563-1626), escribió Lacrimœ or Seaven Teares, un conjunto

de obras de carácter melancólico para laúd y violas, dedicadas

a tipos específicos de lágrimas: antiguas, gimientes, tristes,

forzadas, de un amante o verdaderas.

El programa se complementa con Soldiers March, un recuento

de una batalla compuesto por Tobias Humen (1569-1629), quien

fue un soldado mercenario, que peleó para el Rey de Dinamarca.

También hay obra de John Jenkins (1592-1678) y de William Lawes

(1602-1645), quien perdió la vida peleando para el Rey Carlos I.


Guerras

Lágrimas


N I Ñ O S

Pinocchio

un niño de realidad

virtual

Parte del encanto de las

historias fantásticas

infantiles se encuentra en

que, sin importar la edad que

tengamos, su magia (narrativa)

continúa asombrándonos. Así

como Pinocchio soñaba con

ser un niño de verdad, los

adultos sueñan con mantener

esa capacidad de sorpresa tan

propia de los niños. Consciente

de ello, la Compañía Roseland

toma en sus manos la magia

de un cuento infantil clásico,

Pinocchio, y lo fusiona con las

nuevas tecnologías, creando así

un innovador espectáculo para

toda la familia que traslada

este entrañable personaje al

siglo XXI. Con dos pantallas

colocadas sobre el escenario

(una al fondo y otra al frente),

la compañía multidisciplinaria

Roseland Musical se distingue

por explorar y amalgamar las

posibilidades del cuerpo y

las nuevas tecnologías. Esta

agrupación estará de visita

en el Teatro Manuel Doblado

para ofrecer al público leonés

(sobre todo al público infantil),

la posibilidad de acercarse a un


clásico de la literatura, a través

de un camino innovador donde

los personajes cobran vida

gracias al uso de la tecnología

visual. De esta forma, un

grupo de talentosos bailarines

interactúa con figuras, paisajes

e individuos que escapan de la

imaginación para trasladarse a

la realidad como si se tratara

de un juego entre dimensiones.

Roseland se ha dado a la difícil

tarea de acercar múltiples

disciplinas dancísticas (como

la contemporánea, clásica y el

breakdance), a los niños y niñas

desde hace más de 25 años.

Para lograrlo, no se obstinan

en competir con las pantallas

y los videojuegos, sino que

integran estos elementos a

sus espectáculos, asegurando

una experiencia inolvidable.

Pinocchio, el niño de madera

que al mentir le crece la

nariz y que sueña con ser un

niño de carne y hueso, es el

protagonista de este híbrido

que integra la estética de

los videojuegos y mantiene

intacta la esencia narrativa

de Carlo Collodi, creando

así un lenguaje escénico

actual que reta al espectador

a replantear la manera de

disfrutar las artes escénicas.

Roseland cuenta con un

nutrido grupo de ingeniosos

artistas: escenógrafos,

artistas plásticos, bailarines,

vestuaristas, diseñadores,

coreógrafos y músicos

profesionales. Cada una de las

piezas de esta compañía es

original y promete una travesía

audiovisual sorprendente que

evoca las más entrañables

aventuras de la infancia.

Pinocchio

siglo XXI

Roseland Musical

Marta Almirall, directora

23 de octubre

24 de octubre

19:00 horas

F O R O

Teatro Manuel

Doblado

C O S T O

70 y 60 pesos

E S P A Ñ A


u e l a s

Comunidad

es teatro

por X osué Martínez

A

mediados del siglo pasado, el maestro

Ruelas convocó a los habitantes de

Guanajuato a una revolución cultural

a través del teatro. Ese espíritu hoy retoma

impulso con el Proyecto Ruelas, que evoca

directamente a la unión.

Buscando un Cervantino social, Volpi

planteó al Proyecto Ruelas como una forma

de atender a comunidades en el estado a

través de la exploración de sus necesidades

sociales y una confrontación con su realidad,

por medio de herramientas artísticas.

¿Cómo llegar a las comunidades? La

respuesta fue, señala Mario Reséndiz,

Coordinador del Proyecto Ruelas, que

se tenía que lograr que los pobladores

expresaran sus “necesidades comunitarias”,

es decir, que asimilaran su entorno y

cómo, en comunidad, pueden sortear sus

problemáticas.

Actualmente se cuenta con la participación

de encargados, directores escénicos con una

vasta experiencia en sectores vulnerables,

como lo son Sara Pinedo (en San Juan de

Abajo, en León), Raquel Araujo (Pozo Blanco

del Capulín, en San José Iturbide), Juliana

Faesler (Puerto de Valle, Valtierrilla, en

Salamanca) y Luis Martín Solís (los centros

gerontológicos El Cambio y Las Teresas, del

municipio de Guanajuato).

A poco más de tres años de trabajo,

los proyectos se han asentado en cada

comunidad, estableciendo compañías que

se plantean el teatro como un espacio para

la reflexión y la integración.

Por ejemplo, destaca Reséndiz, el trabajo de

Sara Pinedo, que inició el proyecto en Puerto

de Valle, y después de guiar a sus integrantes

a una Muestra Nacional de Teatro, es

encomendada a San Juan de Abajo, “un

lugar al que no habíamos podido acceder,

hasta que ella llega para tocar las fibras más

sensibles de la comunidad”, lo que devino en

una propuesta multidisciplinaria, ampliando

el término mismo del teatro.

Otro caso para destacar es el de la

comunidad de Pozo Blanco con Raquel

Araujo. “El teatro como una excusa para

integrarse” les funcionó para levantar incluso

su primera biblioteca en la comunidad.

“Si el maestro Enrique Ruelas cambio la vida

de los habitantes de Guanajuato, que no

cambie la vida de una comunidad”, expresa

Reséndiz al ser testigo de los rumbos que

han tomado las cuatro compañías.

Mientras tanto, las comunidades están

en plena revolución. Presentarán sus

producciones en León, la sede total del

Proyecto Ruelas en el Cervantino 2017.


Yerba santa pa’ la

garganta y abrecaminos

pa’ tu destino…

Puerto de Valle, Salamanca

Juliana Faesler, directora

Sábado

14 de octubre

17:00 horas

F O R O

Casa del Adolescente

del Instituto Municipal

de la Juventud

C O S T O

Sin costo

A partir de la relación entre cultura, salud y enfermedad, el montaje

es una zona libre para hablar, cotorrear y pensar en grupo sobre

diversos fenómenos sociales que involucran directamente al cuerpo.

Desde las experiencias de las mujeres, los niños y las niñas de la

comunidad, el nacimiento y la muerte misma serán nuestro objeto

de estudio. ¿Cuáles son las ficciones culturales que involucran

las prácticas terapéuticas tradicionales, los sistemas curativos y la

medicina contemporánea? ¿Cómo reconstruir desde ecosistemas

rotos los lazos con nuestro cuerpo que vive el presente, que es

historia y vehículo de la vida misma?

La Valentina

Centros Gerontológicos El Cambio y

Las Teresas, Guanajuato

Domingo

15 de octubre

17:00 horas

F O R O

Plaza de la Ciudadanía

Efraín Huerta

C O S T O

Sin costo

Luis Martín Solís, director

Primer movimiento: Valientes Valentinas. Mujeres en la lucha armada

de la Revolución y sus pares que establecieron las bases necesarias

para una equidad de género, desde el derecho al voto hasta el

derecho a decidir sobre su propio cuerpo.

Segundo movimiento: Migraciones y exilios. Mujeres que

emprendieron viajes en la ampliación de sus horizontes, en

la búsqueda de otras maneras de ser y pensar, dos escritoras

fundamentales; Elena Garro y Rosario Castellanos.

Tercer movimiento: Las Brujas. Mujeres sabedoras de secretos que

asustan y deslumbran. María Sabina y Guillermina Bravo, desde la

magia de la ciencia y la ciencia de la magia.


La Mancaña

Sábado

21 de octubre

17:00 horas

F O R O

Plaza de la Ciudadanía

Griselda Álvarez

C O S T O

Sin costo

Comunidad de Pozo Blanco, El Capulín,

La Rendija Teatro, San José Iturbide

Raquel Araujo, directora

Los Quijotes de Pozo Blanco se han hermanado con dos

comunidades de San José Iturbide. Colaboramos con el coro

de Ojo de Agua, dirigido por el maestro Ligorio Rodríguez, y

este año se suma la comunidad de Miranda. Presentamos el

proyecto autobiográfico de la comunidad de Pozo Blanco, con

las ramificaciones familiares que nos vinculan con Ojo de Agua

y Miranda. Una obra documento, árbol genealógico y memoria,

atravesada por textos de Juan Rulfo, Octavio Paz, Antón Chéjov y

participantes de las tres comunidades.

Cómo llegar a

Fuenteovejuna

San Juan de Abajo, León

Sara Pinedo, directora

Domingo

22 de octubre

18:00 horas

F O R O

Plaza Expiatorio

C O S T O

Sin costo

Fuenteovejuna no es solo un lugar. Es una actitud, la de retomar

lo que nos pertenece por derecho. De reconocernos y retomar

nuestros espacios. Volver a la lengua primera: el cuerpo. Retornar a

la escena primera: la fiesta. Con estas premisas, imaginamos nuestra

Fuenteovejuna. Una calle, una plaza que se llena de la tradición

popular, de nuestra identidad mexicana y por tanto latinoamericana,

para contraponerse a aquellos que han pasado sobre ella, que la

han tomado a la fuerza y mutilado su dignidad, como a Jacinta y

Laurencia. Utilizando herramientas del teatro del oprimido, hemos

realizado ejercicios que detonan cuestionamientos en torno a

distintos temas. La resignificación de “El torito” y “la quema de judas”

mediante su conjugación con elementos del circo, danza, música, y

cuadros extraídos del texto de Lope de Vega, conformarán nuestra

carnavalesca versión de Fuenteovejuna. Una celebración de la

revolución.


Una

nueva

i n d e p e n d i e n t e s

invade

por Karla Gasca

Los ideales se encuentran muy

presentes entre nosotros y toman

fuerza cuando los caminos que

se vislumbran al frente aparecen tan

accidentados. Pensar en utopías no

es un crimen y para muchos es una

necesidad, como es el caso de los

artistas del Festival Internacional

Cervantino, quienes ofrecen horizontes

más amplios y menos contaminados.

Este año se integran cinco compañías

teatrales provenientes de San Luis Potosí

y Ciudad de México, quienes, a través

de un ideal, expondrán temas como

transgénero, feminismo y revolución. De

esta forma le damos la bienvenida a la

primera edición de ‘Revoluciones Off’.

Para abrir los ojos a nuevas realidades

y la mente a perspectivas frescas,

hace falta destruir la serenidad del

espectador y causar una revolución

en su interior, eso es lo que hará el

Colectivo Manada en Escena y las

compañías: Bola de Carne, TransLímite,

Francomexicana, así como los creadores

escénicos Alan España y Francisco

Granados, quienes ofrecerán al público

del FIC un amplio menú escénico donde

destacan las historias subversivas:

desde la incapacidad del estado para

resolver los problemas que aquejan a la

sociedad, hasta el importante rol de las

mujeres en la Revolución Mexicana, pero

no como un personaje secundario, sino

al frente de la línea de fuego, portando

armas y montando a caballo.

A través de una entrevista, Isabel Castro,

curadora de este proyecto, destacó que

estas propuestas escénicas brillan por

su profesionalismo pero no cuentan con

ningún subsidio: “Son montajes con poco

presupuesto y grandes poéticas que

suelen ser más poderosos justo porque

prescinden de este tipo de apoyos. Estas

son algunas de las propuestas más

poderosas que vi durante el año”.

A la ciudad de León llegarán tres de

los montajes más interesantes de

Revoluciones Off.

El primero de ellos se enfoca en un

público adolescente bajo el título de:

‘Escuadrón Justicia. La nueva Utopía’,

dirigida y escrita por Ricardo Ruiz. Este

proyecto muestra a un grupo de jóvenes

asediados por las pésimas condiciones

sociales y económicas, el hartazgo, la

desesperación y la injusticia, por lo

que deciden tomar el papel de héroes

inspirados en el personaje de Travis

Brickle, protagonista de la famosa

película de Martin Scorsese, Taxi Driver

(1976).


A través de esta obra creada a

manera de comic en 3D, Ricardo

Ruiz Lezama busca la reflexión

en una época que reclama la

acción inmediata, que a menudo

desemboca en callejones sin

otra salida que la muerte.

También estará presente en la

ciudad zapatera la propuesta

de la compañía Bola de Carne,

que lleva por nombre San

Nonaka, sobre la vida de Kingo

Nonaka, ciudadano japonés que

tiene múltiples experiencias en

México como buzo, recolector

Escuadrón

Justicia:

La nueva utopía

Manada en Escena

Miércoles

18 de octubre

18:00 horas

de café, enfermero de Francisco

I. Madero, parte del ejército de

Francisco Villa y luego del de

Álvaro Obregón. También fue

fotógrafo y militar condecorado.

A través de esta puesta en

escena, Teatro Bola de Carne

busca confrontar al público con

los actores en el cuadrilátero

de la ficción y la realidad

entrecruzadas. Los estereotipos

y los roles impuestos por la

sociedad caerán noqueados,

sangrantes y sin fuerzas para

otro round.

San

Nonaka

Teatro Bola de Carne

Sábado

21 de octubre

19:00 horas

Finalmente, Alan España y

Francisco Granados compartirán

con el púbico la historia de un

transexual en la Revolución

Mexicana en ‘Amelia… Coronel

Amelio’, una historia verídica

pero poco conocida. La historia

de Amelio Robles se mezcla con

canciones y corridos, algunos

compuestos en su honor, con

interludios similares a los que

se utilizaron en las carpas

postrevolucionarias, con sus

cómicos, sus bailes, su música y

su desparpajo.

Amelia... Coronel

Amelio

Aldo y Alan

Diseño Escénico

Sin costo

Domingo

22 de octubre

19:00 horas

F O R O F O R O F O R O

Casa del Adolescente del Instituto

Municipl de la Juventud

Plaza Fundadores

Teatro María Grever


u n i v e r s i d a d

La créme

de la

créme en

por D aniel Torres

El cine no sería lo mismo sin

Francia. Desde aquél lejano 28

de diciembre de 1895, en el que

un café parisino albergara la primera

proyección de los hermanos Lumière,

la cinematografía francesa ha sido

una pieza clave para la historia de

este arte.

El Cervantino y Cine Martes de

Terraza se unen este octubre

para invitar al público leonés

a descubrir y redescubrir el

quehacer cinematográfico francés

a través de dos ciclos: Clásicos en

pantalla (donde se exhibirán nueve

cintas fundamentales de autores

consagrados como Robert Bresson,

Jean-Luc Godard y François Truffaut)

y 70 aniversario del Festival de Cine

de Cannes, en el que revisaremos

siete cintas participantes en diversas

ediciones del emblemático Festival,

incluyendo a importantes directores

como Claire Denis y Philippe Garrel,

además de obras contemporáneas

que permanecen inéditas en el país.

En total, son 16 películas con las que

celebramos poco más de 80 años de

producciones.

Se trata de una oportunidad única

para acercarse a este país, a través de

miradas y temas universales, donde

la obra de grandes maestros da paso

a la de cineastas emergentes; los

asistentes disfrutarán un abanico de

géneros y estilos que no suelen tener

espacio en cadenas de exhibición

comercial.

Este festín cinéfilo se llevará a cabo

en la terraza del campus León de la

Universidad de Guanajuato, en el

Forum Cultural. Se exhibirá de forma

gratuita una cinta diaria del 12 al 27

de octubre, arrancando a las 20:00

horas. Bon Appetit!


clásicos

en pantalla

12

JUEVES

Cero en conducta

13

Jean Vigo, 1933

44 minutos

15

DOMINGO DOMINGO 15

18

El desprecio

Jean-Luc Godard, 1963

102 minutos

MIÉRCOLES

Pierrot el loco

Jean-Luc Godard, 1965

70 minutos

16

19

Cine Martes de Terraza

D E L 1 2 A L 2 0 D E O C T U B R E

VIERNES

French Cancan

Jean Renoir, 1955

115 minutos

LUNES

Los paraguas de

Cherburgo

Jacques Demy, 1964

80 minutos

JUEVES JUEVES 19

¡Viva el domingo!

François Truffaut, 1982

111 minutos

14

SÁBADO JUEVES 14

17

20

Pickpocket

Robert Bresson, 1959

75 min.

MARTES

El hombre de Río

Philippe de Broca, 1964

107 minutos

VIERNES VIERNES 20

Sede Fórum,

Universidad de Guanajuato Campus León

20:00 horas | sin costo

La ceremonia

Claude Chabrol, 1995

111 minutos

D E L 2 1 A L 2 7 D E O C T U B R E

21

24

SÁBADO

Buen trabajo

Claire Denis, 1999

90 minutos

DOMINGO MARTES 15

Un castillo en Italia

Valeria Bruni Tedeschi, 2012

104 minutos

22

25

DOMINGO

Villa Amalia

Benoît Jacquot, 2008

97 minutos

MIÉRCOLES

Chicos del Este

Robin Campillo, 2013

128 minutos

Homenaje a los 70

años del Festival

Internacional de

Cine de Cannes

23

SÁBADO LUNES 14

26

Mis escenas de lucha

Jacques Doillon, 2012

99 minutos

JUEVES

Celos

Philippe Garrel, 2013

77 minutos

27

VIERNES

Les Deux Amis

Louis Garrel, 2014

100 minutos


F O T O G R A F Í A

ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

YO SÉ FOTO

Inmensos lugares,

pequeños

detalles

por Bernardo Luna

• Limitarte a tomar un solo color, objeto,

lugar o cosa, te puede ayudar a abrir tus

posibilidades en una misma situación.

• Leer sobre

corrientes artísticas,

obras de teatro,

libros; te puede

ayudar a crear

una imagen

con mayor

contexto.

Cuando tenemos en

nuestras manos una

cámara fotográfica,

esta no sólo es una

herramienta con la cual

capturamos y congelamos

un instante. Más allá de eso,

se transforma en un vínculo

entre nuestra mirada, el

corazón y la mente. Con una

cámara el fotógrafo puede

comunicar su forma de ver el

mundo, puede darle sentido

a una situación o a un hecho,

capturar la esencia de una

mirada, la inmensidad de un lugar

y, con su estilo, dar a conocer los

detalles de las pequeñas cosas que

existen en nuestro alrededor.

Darnos el tiempo para poder

tomar una fotografía puede

cambiar nuestros resultados

notablemente. Aquí van

algunos consejos:

• Cuando salgas a hacer

fotografía, toma una foto con

tu teléfono móvil, revisa el

resultado y haz una segunda

toma ahora con tu cámara,

mejorando la primera.

• No te cases con un estilo o categoría

de fotografía. Es cierto que hay

fotógrafos que se especializan en

retrato, paisaje, desnudo, entre otros;

pero prueba hacer o combinar

diferentes categorías: antes de

limitarte, prueba.

• Antes de hacer click, date cinco

segundos para analizar si lo que

aparece en tu visor es lo mejor que

puedes capturar.

• Plasma todas tus ideas. Escribir

o dibujar tu próxima fotografía

puede ayudar a que no olvides el

concepto o la esencia y originalidad

para poder llevarla a cabo.

• No pospongas una fotografía que tengas en

mente, a veces las mejores ideas solo se quedan

en el papel o la

mente, y desaparecen

porque jamás se

hicieron realidad.

47_


ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

M O D A

SILUETAS

ntifashion y

tecnología

por Carmen Gama

Através del tiempo hemos

visto a varios diseñadores

rompiendo los esquemas

de los tradicionales

métodos de la producción de ropa.

Algunos utilizan la moda como

medio de expresión para comunicar

sus opiniones respecto a temas de

vanguardia como política, derechos

humanos, medio ambiente, entre

otros. Otros diseñadores innovan

con tecnologías para la creación

de ropa vanguardista y otros

simplemente irrumpen con los

esquemas establecidos de lo

que uno conoce cómo ‘belleza’.

Estos son los diseñadores que

han creado nuevas corrientes en

la moda.

Empezamos con una de las

primeras diseñadoras que vino

a revolucionar. Rei Kawakubo

es una diseñadora japonesa

que fundó su marca de moda

‘Comme des Garçons’ en 1973.

A diferencia de los diseñadores

de la época, Kawakubo no tuvo

la típica educación de diseño y

confección, sino que ella fue a la

universidad para titularse en Historia

de la Estética y Bellas Artes.

Su especialización es

la creación de prendas

que van en contra de

la estética establecida,

elimina cualquier

inspiración ligada

a épocas pasadas,

rechaza la apropiación

de culturas en la moda

y le gusta jugar con la

deconstrucción/reensamblaje

de prendas,

una de las pioneras en

la moda avant garde.

48_


partes del cuerpo, una gran

utilización de texturas, gama de

colores obscuros y hasta prendas

hechas de papel. Sin duda es

una diseñadora que ha roto con

todos los esquemas de belleza.

Kawakubo ha revolucionado

tanto en la moda

que recientemente fue invitada para

tener su propia exhibición en el Museo

Metropolitano de Arte de Nueva York,

siendo la segunda persona en vida

con una exhibición de moda propia

en este museo: ‘Rei Kawakubo/

Comme des Garçons: Art of the

In-Between’. Esta exhibición

cuenta con las 120 prendas

más extravagantes que

Kawakubo ha diseñado

a través de los años. La

colección refleja su

gran estilo feminista,

sastrería, predominio

del color negro,

estilo punk, y más

que nada antifashion.

Se encuentran prendas

que sobrepasan la

norma del término

ropa, a tal grado que

no son consideradas

prendas, más bien

formas abstractas

de arte que no son

amigables al cuerpo humano,

por ejemplo, evitan

el movimiento del mismo,

gigantes tumores emergiendo de

Así como Rei Kawakubo,

existen otros diseñadores que han

ido construyendo un nuevo camino

en el mundo de tecnología y moda,

como la diseñadora holandesa Iris

Van Herpen. A la corta edad de

33 años, Van Herpen es una de las

diseñadoras más famosas en fusionar

tecnología, moda y artesanía

como una sola rama. Fundó su

marca en el 2007 y fue la primera

diseñadora de moda en incorporar

impresión 3D en sus colecciones.

Ella se enfoca en crear formas

únicas de arte que puede que

no sean muy funcionales con

el cuerpo humano, pero reta

todos los esquemas de lo que

una prenda debe ser.

Gracias a diseñadoras

como ellas, la

moda ha ido evolucionando

más allá

del mismo término

moda. Han logrado

empujar, romper

y cuestionar toda

norma establecida por

sus antecesores y hasta

sus mismos contemporáneos.

Para diseñadores

como ellas, la palabra

‘nuevo’ tiene un tiempo

de vida muy corto…

siempre rompen con sus

propios esquemas y es lo

que las mantiene en el top de la

innovación y vanguardia.


SUSPIRIA (Dario Argento,1977)

Que sirva esta mención para no dejar

sin representante a ese desfile de manos

enguantadas, tramas delirantes, pesadillas

technicolor, vírgenes perseguidas y

corredores oscuros que fue el género giallo.

La obra maestra de Dario Argento es el

momento cumbre de esta peculiar manera de

hacer cine. No creo que importe demasiado

referir la trama, pues no es muy distinta de

los cuentos de hadas más elementales —

aunque un grado más delirante. Esta película

es más bien un asalto sensorial parecido a

una gema de resplandores múltiples. Cada

encuadre es un placer a la vista; la sangre de

tono neón fluye generosamente bajo fulgores

evanescentes. La banda sonora, propinada

por el conjunto progresivo Goblin, se ha

convertido en un clásico por derecho propio;

su estridencia es compañía insuperable para

la fastuosidad perversa de las imágenes. El

homicidio visto como festín de belleza que

propone el cine giallo no se ha quedado

sin continuadores u homenajes. Baste

mencionar, por ejemplo, a The Neon Demon

(Winding Refn, 2016), que apenas el año

pasado supo rendir una fascinante reverencia

a esta esquina de la perversión.

EL HOMBRO DE ORIÓN

Aunque los esfuerzos para

solucionar el problema

no han sido pocos, la

naturaleza de El Mal

sigue haciendo correr la tinta. Lo

que sí sabemos es que se trata de

un fenómeno humano. Se necesita

tener conciencia de los propios

actos para ejercitar la crueldad o la

violencia sin sentido. El lenguaje (la

fibra misma con la que está tejida

nuestra alma) puede impulsar arte

maravilloso o el hundimiento de

un cuchillo en la carne nocturna.

El cine de asesinos seriales permite

unir ambas inclinaciones.

En esta segunda parte de la serie

se nota la ausencia de la década de

los ochenta. Por desgracia, el éxito

de Halloween (Carpenter, 1977)

provocó que los señores del dinero

inundaran la década de copias

mucho menos imaginativas, deshonrando

durante mucho tiempo al

horror. No faltaron buenas películas

sobre el tema en aquella época,

pero creí mejor nombrar obras más

notables de las décadas siguientes.

Ocho películas sobre

asesinos seriales

(SEGUNDA PARTE)

por Juan Ramón Velázquez Mora

Es extraño que una gran película de

horror sea reconocida de inmediato

como una gran película a secas. El relato

de Jonathan Demme corrió con esta

suerte, y su estatus no ha disminuido

con el paso de los años. La película se

centra en la cacería de un asesino serial

conocido como Buffalo Bill. El motor

de la historia es la relación entre la

agente del FBI encargada de su captura

(Clarence Starling) y el único hombre

capaz de ayudarla: otro temible asesino

serial (Hannibal Lecter), interpretado

por Anthony Hopkins en el mejor

momento de su carrera. El impacto de

The Silence of the Lambs ha sido perdurable.

El doctor Lecter, en particular,

se ha vuelto una presencia elemental

de la cultura popular. La profundidad

psicológica y el vínculo resbaloso entre

sus protagonistas no permite que la

atención se desvíe jamás de la pantalla.

La tensión se siente a tope desde la

primera hasta la última toma. Es una

cinta irreprochable, de las que cada vez

hacen más falta.

50_


ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

SE7EN

(David Fincher,1995)

No es un hecho menor el que

Fincher haya podido revolucionar un

género y al mismo tiempo cimentar

una carrera brillante de un solo golpe,

con apenas su segunda película.

Se7en está llena de tonos metafísicos

y matices de gran inteligencia cuyas

huellas no se han desvanecido del cine

y la televisión policiaca. Su ambiente

de pesimismo brutal y la violencia que ensordece

todo a su alrededor todavía resuenan en

nuestros días. Quizá en aquel entonces era

el temor milenarista lo que logró asomar la

cabeza; o quizá haya sido algo más profundo

lo que enseña los colmillos a través de la saga

de John Doe: la convicción de que el mal

nunca desaparece del mapa, por grandes que

sean nuestros esfuerzos. La relación entre

los personajes de Morgan Freeman y Brad

Pitt transforma lo que podría fácilmente

haberse desbarrancado hacia el cliché en un

contrapunto brillante de cosmovisiones que

le insufló nueva vida al guionismo detectivesco.

Se7en es obligatoria para los que

hayan sentido, aunque sea una vez, que el

mundo es un lugar espantoso y la existencia

una carga innecesaria. Mejor dicho: es una

película obligada para cualquiera.

THE SILENCE OF THE LAMBS

(Jonathan Demme,1991)

C I N E

No es difícil contar otra

película de Fincher en esta lista.

Se trata de un director que, a

la manera de Hitchcock, ha

sabido equilibrar el morbo y la

inteligencia, el gusto popular y el

gran arte dentro de la industria.

Lo que distingue a sus películas

sobre asesinos seriales es que

cada una aborda un aspecto

distinto del fenómeno. Zodiac

es muy distinta a Se7en, o a The

ZODIAC

(David Fincher, 2007)

Girl with the Dragon Tattoo, a pesar de que aborden el mismo

fenómeno. En ésta —que es, pienso, su obra maestra hasta ahora—,

Fincher punza dos polos del homicidio serial: el mundo

que lo produce, y la obsesión que provoca. Tan meticulosa y

compulsiva como sus protagonistas, la recreación de la época

que parió al Asesino del Zodiaco es casi un milagro en esta cinta.

El grado microscópico con que mira el complejo panorama

de la historia es al mismo tiempo su fortaleza y su debilidad.

En su momento fue ignorada por crítica y audiencias, pero más

vale escuchar lo que tiene que decir. No es una película que se

centre en la anécdota efectista. Tampoco es un relato fácil que

ofrezca soluciones envueltas y con moño. Por el contrario: sus

respuestas profundizan los enigmas, alebrestan el fuego, incrementan

el apetito y nos dejan suspendidos en una perpetuidad

sin soluciones. ¿De qué otra manera puede tratarse a la maldad,

o a la vida misma? Creo que esta ausencia de respuestas es la

mejor justificación para seguir produciendo arte.

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ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

G A S T R O N O M Í A

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Cuando un mexicano

tiene el alma montañosa

y fresca, de

árboles gigantes,

vientos gritones, nubes moradas,

lo más probables es que el

cuerpo le pida una barbacoa

de borrego con su caldito bien

caliente, chile serrano, cilantro y

cebolla picaditas. Un champurrado

con churros, qué sé yo… lo

que caliente desde dentro toda

la maquinaria. Pero, y si se ha

nacido en un mundo calcáreo,

de selva achaparrada, un cosmos

de iguanas, de costas azul turquesa y

verde esmeralda, en donde el gran jaguar

de la tierra abre sus fauces de secretos

cenotes resguardando la frescura del

agua clara como el tesoro escondido

de una jungla de calor absoluto, salvaje

y sin tregua… si alguien ha nacido

ahí, ¿con qué alimenta su cuerpo que

sea capaz de merecer tanta

complejidad? La península de

Yucatán no ha tenido nunca una

vida común y corriente, una vez

sufrió un meteórico golpe que le

cambió para siempre el destino

y la figura, las condiciones de su

clima y geografía la llenaron de

los más inesperados ingredientes,

y los hombres y las mujeres

que la poblaron hablaron a esta,

su madre tierra, en una lengua

hermosa, gutural y corta, llena

de aire y color.

El ombligo del mundo Maya

es Mérida y aquí he llegado, abro

el menú del restaurante elegido

y la cabeza se me desborda de

preguntas. Los meseros están

acostumbrados a los turistas

ignorantes, y sin poner los

ojos en blanco me instruyen

pacientemente:

AGUA LA BOCA

La comida de las

almas yucatecas

por María Luisa Vargas San José

- ¿Qué es un Sikil pac?

- Pues un extraordinario puré

de pepita de calabaza, tomate y

cebolla asados, chile habanero

y cilantro picado para poner

en totopos mientras llegan sus

Papadzules (la yucateca versión

de unas enchiladas rellenas de

huevo cocido hechos ya’ach’ –o

sea, desmenuzados– y bañados

con una salsa de pepita de

calabaza perfumada con epazote

junto con otra salsa, ahora de

jitomate con chile habanero) o sus

Panuchos, o sus Salbutes, (¡esos sí

los conozco y me enloquecen!) o

quizás unos Codzitos , un poco de

longaniza de Valladolid asada o

una chicharra.


- (Cielos, habrá que googlear

todo) ¿Oiga, y estos otros, los

Dzotobichay?

- Son los tamales yucatecos

por excelencia, rellenos de huevo

y pepita de calabaza molida,

la masa de maíz está mezclada

con hoja de chaya, envueltos en

hoja de plátano y bañados de

salsa de jitomate.

- ¿Y el castacán?

- El castacán es un corte

hecho en el estómago del cerdo

pelón de Yucatán. Tiene una

suave capa de grasa parecida a

la del tocino y está cubierto de

una lámina de piel bien dorada,

lo cual hace que cada bocado

sea una combinación suave y

crujiente con muchísimo sabor.

En este pedazo del mundo, la

carne es de venado (Ceh), de faisán

y de puerco, por eso la comida de

fiesta se engalana con el lechón al

horno y la cochinita pibil, el tzic

de venado, y el relleno negro (Si

de verdad quieren sumergirse en

el alma de Yucatán, pidan un plato

de relleno negro. Una experiencia

inolvidable), y si se acerca el día de

muertos - el Hanal Pixán- las almas

de los vivos y de los muertos se

regocijarán con un pib o mucbilpollo

el tamal gigante. Aquí se guisa

alegremente con naranja agria en

vez de vinagre, y cebolla morada,

rábanos y chile habanero en vez

del pico de gallo tradicional en el

resto de México, y es que Yucatán

en serio, se cuece aparte. La cocina

Yucateca actual, enriquecida en el

contacto con España, el Caribe y,

desde hace más de cien años, con

Líbano, está poblada de una gran

cantidad de ingredientes ancestrales

que han conservado su esencia

Maya pues se siguen cultivando los

vegetales endémicos y los procedimientos

de elaboración no han

cambiado demasiado. Los frijoles

nativos de la península son blancos

y delgados, llamados ibes, y también

están presentes los frijoles negros

tiernitos, o espelones. Las semillas

de achiote y la hoja de chaya, el chile

dulce, el xcatic y el habanero, la ciruela

tuxpana, el epazote, la naranja

agria, la pepita de calabaza menuda

y la gruesa, la hoja de plátano para

los tamales, el jitomate y el ajo para

las salsas, la longaniza de Valladolid,

y el queso holandés de bola Edam

marca Gallo azul, son fundamentales

para la elaboración de los miles

de platillos que la cocina yucateca ha

perfeccionado durante siglos y que

sería imposible agotar aquí.

Me cuesta mucho trabajo regresar

de este mundo distinto, magnífico y

espectacular, tan desconocido para

mí que me hipnotiza con la fuerza

de su majestuosidad, la sorpresa

de lo inaudito, de lo nunca antes

imaginado, soñaré durante mucho

tiempo en Maya, estoy segura.


G A S T R O N O M Í A

ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

EL SITIO

Moe abre

comedor familiar

en León

por Karla Gasca

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ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

La fiebre amarilla ha llegado

a León con una deliciosa y

divertida propuesta culinaria:

el único sitio en la ciudad que

recrea a detalle uno de los escenarios

emblemáticos de la serie de televisión

Los Simpson: el bar de Moe. Este

espacio (que en realidad no es un

bar) logró llevar a la realidad el sueño

tanto de sus creadores como de su

ficticio propietario: un comedor

familiar con las mejores Krusty

Burgers del Bajío y sorpresas para los

verdaderos fanáticos de la creación

de Matt Groening.

Pocos temas de conversación

resultan tan efectivos para romper el

hielo en una primera cita o empezar

una divertida plática con los amigos

que algún capítulo de Los Simpson.

Sobre la calle 5 de febrero esquina

con Ignacio Altamirano, en el

Centro Histórico de León, existe un

restaurante que, además de llevar a la

realidad algunos de los platillos que

vemos desfilar en esta serie animada,

recrea con verdadero detalle una

parte del bar donde Homero, Lenny,

Carl y Barney pasan las tardes

bebiendo cerveza. Como nadie disfruta

de soportar borrachos, Carlos

Márquez decidió que este sitio se

convirtiera en un comedor familiar,

como ocurre con el bar de Moe en

el cuarto episodio de la séptima

temporada de Los Simpsons.

Lo mejor de este divertido

restaurante es que nadie tendrá que

vender su alma para disfrutar de una

deliciosa Krusty Burger con papas

a la francesa o una Pizza de Tony el

Gordo estilo Chicago, con la mejor

salsa de tomate importada por un

grupo de mafiosos malhumorados

desde Springfield.

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G A S T R O N O M Í A

ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

Ese afán de recordar los mejores y

más divertidos momentos de la infancia

fue el motor que llevó a Carlos

Márquez y Alfredo Martínez

(iniciadores de este proyecto) a

hacer realidad una fantasía. “Esto es

más que un sueño hecho realidad,

porque vivo mi infancia todos los

días”, asegura Carlos, quien además

de ser coleccionista de vinilos,

conocedor de cine de arte y una

verdadera enciclopedia andante de

la historia del Club León, también es

un fanático de Los Simpson.

Para demostrar esta obsesión

y compartirla con sus clientes,

encargó al artista ‘Apolo’ que hiciera

dos murales. En uno se observa el

paisaje de la primera imagen de

Springfield y el primer couch-gag o

chiste de sofá de Los Simpson, donde

aparece toda la familia amarilla aún

sin sus mascotas, Bola de Nieve y

Ayudante de Santa.

El restaurante también cuenta con

una pequeña galería simpsoneana

con aportaciones de los clientes:

figuras coleccionables, maquetas y

hasta acetatos de Los Borbotones.

Carlos enfatiza que los niños

son bienvenidos en este espacio.

Asegura que a pesar de su vasto

conocimiento de la serie, un niño

visitó el restaurante y lo dejó atónito

con la cantidad de detalles que sabía

de memoria, por lo que lo recompensó

con una tarjeta de La Logia

de los Magios, con lo que obtendrá

descuentos en cada visita.

MOES León, Gto

Por si esto fuera poco, este es el

único sitio en muchos kilómetros

a la redonda donde los comensales

podrán disfrutar de una refrescante

Llamarada Moe, preparada con

limón de Troya, azúcar de Homero

el granjero y un poco de Tónico Revitalizante

Simpson e Hijo. De fondo

musical, los comensales disfrutarán

de los éxitos de Encías Sangrantes

Murphy.

El restaurante de Moe abre sus

puertas de martes a domingo, de

14:00 a 22:00 horas, a excepción de

los domingos, que cierra a las 18:00

horas.

El equipo de Moe espera a sus

clientes con una sonrisa, ansiosos de

conocer a los verdaderos fanáticos

de esta serie que ha marcado a varias

generaciones. No revelaremos todas

las sorpresas que aquí se resguardan,

pero les aseguramos que saldrán

de este sitio satisfechos y con una

enorme sonrisa.

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ALTERNATIVAS

SEPTIEMBRE 2017

A R T E S V I S U A L E S

Las artes visuales continúan

en cartelera en el Centro,

con el tercer ciclo de

exposiciones del Instituto

Cultural de León. Para estas

muestras, la Coordinación de Artes

Visuales optó por la continuidad de

dos exposiciones del ciclo anterior y

la apertura de cinco más.

‘Bestias contemporáneas, un

nuevo orden natural’, de Renato

Garza y ‘Los NAA-D-IË. Gente- que

-son-nada’, de Víctor Hermosillo;

continuarán durante esta nueva temporada

en la Galería Jesús Gallardo

y Eloísa Jiménez, respectivamente.

En la primera nos encontramos con

una muestra retrospectiva de más

de 10 años de carrera del artista

capitalino; mientras que la segunda

es un ejercicio de ficción sobre una

cultura indígena desaparecida.

Entre las recién inauguradas

muestras se proyecta una selección

del Cut Out Fest, Festival

Internacional de Animación y

Arte Digital; “la celebración más

importante del país en torno a la

animación’, con 20 cortometrajes en

la videosala de la Eloísa Jiménez.

En las salas del Teatro María

Grever se hablará ‘De ballenas y

de hombres’, un libro de Víctor

Alfonso Maldonado y Gloria

Maldonado Ansó, donde a manera

de "las bitácoras de los marineros,

documentan e ilustran la relación de

los cetáceos con los humanos.

De vuelta en la Galería Jesús

Gallardo, contamos la edición

número 4 de Ding Dong Freakzine;

un fanzine curado por José Zarzi,

donde mezcla poesía, narrativa e

ilustraciones de casi medio centenar

de creadores que nos presenta reflexiones

sobre las aves y la libertad.

Su formato impreso no le ha sido

suficiente, así que los contenidos

decoran las paredes del espacio.

Celebrity Reunion es otra de

las nuevas exposiciones, donde

escucharemos las voces de Vito Acconci,

Laurie Anderson, William

Burroughs, Brian Eno, Pipilotti

Rist, Steve Reich, Tony Ousler y

Glen Branca. Curada por Leonardo

Ramírez, las voces se mezclan en

un ambiente sonoro donde casi

podemos entablar un diálogo.

Finalmente, Liz Espinosa Terán

nos presenta Haikus sonoros, donde

“al acceder al espacio sonoro, el

espectador entra a una estructura

envolvente que sitúa a los oyentes en

un espacio con luz reducida”.

Espinoza Terán es musicóloga

y compositora, y además de sus

proyectos de difusión de la música y

sus creaciones sonoras, es consultora

de la Orquesta Juvenil SONAR

Las Joyas y la Orquesta Imagina,

agrupaciones comunitarias formadas

por niñas y niños, en quienes se

apoyó para conseguir estos Haikus.

En la exposición está a disposición

un libro-registro que

documenta el proyecto y las

actividades que se llevaron a cabo

para concretarlo con los niños y

cantantes profesionales que participaron

en la grabación de las piezas.

El tercer ciclo de artes visuales

estará abierto hasta el 22 de octubre

en las tres galerías, en un horario de

martes a sábado de 10:00 a 18:30,

jueves 10:00 a 20:00 y domingo de

11:00 a 18:30 horas.

AL CIERRE

Tercer round

de expos

por La Redacción

ilustración: Sabina Kim y Nils Andersen

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