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ladescargaec

Séptima Edición de La Descarga, revista dedicada a la música, a la cultura y al arte en Ecuador.

ECUADOR / 007 / 017

LA DESCARGA

EDITORIAL ELECTRICO CULtURA UNDERGROUND


LA DESCARGA

Contenido

06

06 06

S K I P & D I E

Cumbia psicodélica desde

Holanda en Ecuador

018 018 018

PLAYLIST

los 15 tracks

+ adictivos de

FIDEL

EL

JURI

ZZK RECORDS

028 028 028

CAROLINA

ARROBA

Warmi Sound en

Mishky Records

048

048

048

J O Y A

TransgredIendo el arte y la música con

sentido irreverente

070

070

070

PERSPECTIVAS

CUTURALES

DiegoHumberrto + Queremos Paredes

Laícas + Cuando aprendí a fumar

089

089

089

PLUG&PLAY

¡esto es lo nuevo!


LA DESCARGA

¡PRENDE!

Underground

adjetivo/nombre masculino, femenino

o no definido

[movimiento, obra] Que tiene un

carácter contestatario, crítico o

experimental y está al margen de los

circuitos comerciales habituales.

Esta es una publicación cada 45 días

que busca representar una cultura

de música, de arte, de vocación, de

respeto y asimismo es espacio para

gente atrevida y con proyección.

Además tarima para artistas y soporte

cultural de la escena actual.


claxo.m

claxo.m

claxo.m


LA DESCARGA


LA DESCARGA

01

S K I P & D I E

cumbia psicódelica desde Holanda


LA DESCARGA

El mestizaje

artístico cultural

de Skip&Die

En el Cumbión Psicodélico

SKIP & DIE es una banda de fusión electrónica

formada por la vocalista y artista visual sudafricana

Catarina Aimée Dahms (más conocida como

Cata Pirata), el músico y productor holandés Jori

Collignon en los teclados, Gino Bombrini en la

percusión y la guitarra y Daniel Rose en la guitarra

y otros instrumentos de cuerda.

Su música es un claro reflejo de las raíces del mundo,

incorporando sonidos balcánicos, africanos, latinos

y electrónicos, además de canciones cantadas en

afrikaans, inglés, español, zulú y portugués. Su

nuevo disco, Cosmic Serpents, publicado en Marzo

de este año, es un collage sónico y poético, escrito

y grabado en Brasil, Egipto, Argentina, Colombia,

Isla Reunión, Sudáfrica, Portugal y los Países Bajos.

Como acto principal de la exitosa fiesta quiteña El

Cumbión, Skip&Die llegó a la ciudad para quitarnos

el frío y ponernos a bailar. Bajo esta premisa,

conversamos un poco con la banda antes de su

show el día 21 de septiembre en La Juliana.

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LA DESCARGA

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LA DESCARGA

“Nosotros grabamos todo, entonces

es como un collage de las diferentes

aventuras que experimentamos.”

¿Qué inspira el proceso de composición de

Skip&Die? ¿Cómo es el mismo?

Mucho de lo que hemos hecho a través de los

años ha sido en movimiento. Hemos estado de

gira durante un largo período y creo que mucho

de lo que nos inspira son las cosas y personas que

hemos encontrado durante los viajes. El primer

disco que hicimos fue un roadtrip por Sudáfrica,

por lo que todo fue en movimiento y creo que

eso se escucha claramente en nuestra música

pues tiene una variedad de sonidos. Nosotros

grabamos todo entonces es como un collage de

las diferentes aventuras que experimentamos.

F: David S. Guerrero

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LA DESCARGA

F: David S. Guerrero

En el estado en el que el mundo se encuentra, es

refrescante sentir reflejado un mestizaje artístico que

viene con su música, ¿cuál es el mensaje que buscan

transmitir?

Tal vez el mensaje principal que tratamos de vivir es

abrazar lo desconocido, lo cual tiene que ver con el hecho

de que puedes haber nacido en una cultura o comunidad

especifica pero existen muchas diferentes maneras de

vivir. Yo pienso que la vida es hermosa cuando te abres

hacia estas diferencias y aprendes y creces como persona

entonces creo que quizás ese es nuestro mensaje.

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LA DESCARGA

“es algo muy natural

para mí encontrar mi

poder y poner ese poder

en una canción; y como

soy mujer y veo los

problemas que tenemos

nosotras en la sociedad,

siento que me sale así. “

Cata, mucho de tu trabajo tiene a la mujer como

protagonista y eje vertebrador del discurso narrativo. ¿Es

una elección o viene derivado del propio impulso creativo?

Yo siempre crecí con mis padres activistas entonces eso

para mí es muy natural. Lo que odio es ver gente maltratada

por el sistema, entonces es como algo muy natural para mí

encontrar mi poder y poner ese poder en una canción; y

como soy mujer y veo los problemas que tenemos nosotras

en la sociedad, siento que me sale así.

¿Cuáles considerarías son las mayores satisfacciones de

ser mujer y artista?

Es difícil porque no sé cómo es ser hombre (risas) pero a

mí me gusta que puedo ser frágil pero fuerte a la vez, en

muchas capas. No somos gente de una capa, somos muy

amplios y eso me encanta.

Es decir, ¿no has sentido ninguna desventaja o lucha por

ser mujer?

Ah, en la industria decís. Sí, yo creo que sí, claro. Si quieres

que tu música llegue al Top 40 te tienes que poner tetas y

ser la más linda de todas, no sé, es una mierda. Para mí eso

está muy mal y estoy en contra de eso. Cosas estúpidas, por

ejemplo la idea de que tener el pelo liso te hace más linda

que tener rulos. En sí eso es lo que nos dice el machismo y

eso se nota en la industria.

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LA DESCARGA

Después de tantos conciertos, ¿Qué es lo que más disfrutan de un

show desde el stage?

Jori: Es el único momento en el que puedes relajarte. O sea no el

único, solo que a veces es muy loco. Como para venir a Colombia

tuvimos que viajar por más de 24 horas para luego llegar y estar en

el escenario durante una hora. Nuestros shows son muy energéticos

y nuestra música y discos tienen otras dinámicas pero cuando

tocamos en vivo podemos interactuar con el público y hacer que la

gente baile, por lo que es como una descarga, un alivio.

Cata: Si, también pasa que al estar en el escenario empiezas a

conectarte con todos los presentes, entonces envías cierta energía

y recibes otra energía de vuelta. De repente, estas conectándote

con miles de personas y eso es realmente asombroso. Yo creo que,

al menos en mi caso, cuando hago un show siempre siento que no

estoy ahí para entretener persé, no estoy ahí para ser un monito

haciendo un baile, sino que estoy ahí para conectarme contigo, para

contar mi historia y que, ojalá, te haga sentir algo para así llevar eso

a un clímax.

Jori: Eso es lo que realmente hace que un show sea bueno. Cuando

el público responde y es más como un diálogo, en ese caso la

audiencia puede ser enorme o pequeña pero si tienes esa conexión

entonces es un muy buen show.

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LA DESCARGA

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LA DESCARGA

¿Hay algún show favorito que recuerden?

Cata: Creo que la vida de gira nos ha dañado la memoria (risas).

Jori: Yo estaba pensando en esta pregunta porque es una pregunta

difícil. Pero recuerdo que al principio de este año tocamos en

Stereobeach, en Santa Marta, junto a Bomba Estéreo y después

del show pensé: “ahora sé qué responder cuando nos hagan esta

pregunta porque fue absolutamente hermoso. Veíamos el océano,

flores por todos lados, una energía increíble. Fue un show bastante

especial.”

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LA DESCARGA

F: David S. Guerrero

Por último, si pudiesen compartir escenario con cualquier

artista tocando uno de sus temas, ¿quién y cuál sería?

Cata: Esta es una pregunta difícil.

Jori: Es una buena pregunta. Quizás podríamos tocar “Anti-

Capitalista” con alguien. Hemos pensado que podría ser con

Manu Chao.

Me imagino un Skip&Die ft Manu Chao.

Cata: Sí, definitivamente Manu Chao fue una gran inspiración para

mí cuando era joven. La música de Mano Negra, por ejemplo,

me demostró que puedes usar todas las diferentes culturas que

poseas y expresarte de esa manera. Desde ahí siempre crecí con

distintas culturas y lenguajes. Cuando escuché Mano Negra por

primera vez no lo podía creer. Era un lenguaje que comprendía,

comprendía todo. Así que sí, fue una inspiración muy importante

para mí.

Jori: Entonces listo, la respuesta sería “Anti-Capitalista” con

Manu Chao.

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PLAYLIST / FIDEL ELJURI

+15 CANCIONES EN REPEAT


LA DESCARGA

#PLAYLIST

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fidel

eljuri

Artista visual, músico y selector musical que vive y trabaja en Quito,

Ecuador. Su trabajo se basa en la experimentación entre el sonido y

las imágenes en movimiento, que dan como resultado instalaciones

audiovisuales a gran escala y piezas audiovisuales en vivo.

En sus proyectos explora nuevas posibilidades entre los nuevos

medios, la tecnología ancestral y su relación con la naturaleza.

Fidel compone tanto la parte sonora como la parte visual de sus

instalaciones y shows en vivo, los mismos que han sido seleccionados

para Bienales, Centros de Arte Contemporáneo, Museos y lugares

afines al arte y tecnología como Mutek, Spektrum, Fete des

Lumieres, entre otros. Así mismo a acompañado a artistas como

Nicola Cruz en festivales como Sónar, Estereopicnic entre otros.

Paralelamente es selector musical con la habilidad de contar historias

en sus sets a través de épocas, géneros y estilos que se adaptan al

momento. Desde sesiones eclécticas en sus Podcast, pasando por

música tradicional latinoamericana, hasta sets de Techno en algún

oscuro club de su ciudad.

fideleljuri.com

soundcloud.com/fideleljuri

PLAY EN RE-

PEAT

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LA DESCARGA

¿Cómo es un día cotidiano en la vida de Fidel?

Paso la mayor parte del día en mi estudio tanto que a veces me olvido de salir para comer

o dormir, paso planeando proyectos, haciendo visuales, haciendo bulla con mis máquinas o

simplemente relajado seleccionando y escuchando vinilos para algún set.

Regresaste hace no mucho de una gira por Europa… ¿Puedes contarnos tus aventuras?

Estuve dos meses dando vueltas, presentando mi trabajo, diggiando vinilos en lugares recónditos

y visitando grandes amigos también. Si tuviera que seleccionar los mejores momentos serían

para comenzar dos de las presentaciones que hice de mi obra audiovisual llamada “DUAL” en

donde hago visuales y sonidos en vivo, la primera fue en Amsterdam en la 18ava edición del

festival “Live Performers Meeting 2017” son 4 días en donde se presentan 300 artistas de

todo el mundo que trabajan audio y video a tiempo real, la verdad no pudo haber sido mejor

ya que me llevé una gran sorpresa cuando noté que mi performance lo situaron en la noche

del cierre del festival en el main stage. Luego en Berlín pero en un contexto completamente

diferente ya que esta vez fue un evento exclusivamente para mi obra, fue en “SPEKTRUM

art and science” un lugar y comunidad muy respetado enfocado en la experimentación con

nuevos medios, es muy interesante ver la disposición de las personas para apreciar y consumir

propuestas más experimentales, la sala se llenó completamente y fue muy grato compartir mi

trabajo con ese tipo de público.

Luego están dos de los DJ sets más inolvidables que he hecho, el primero en “Le Mellotron” en

París, es una radio de la que he sido muy seguidor por mucho tiempo, fue un honor estar ahí y

más aún hacer una selección de música ecuatoriana en donde pasé desde grabaciones de los

flauteros de Cotama en Imbabura hasta vinilos de bomba y marimba que son toda una travesía

casi imposible conseguirlos aquí mismo en Ecuador, y para contrastar completamente, un

sábado en Berlín a las 4 am toqué una mezcla entre downtempo y hasta techno muy percusivo

en un club en el que apenas me veía mis propias manos. Estos dos Dj sets los grabé en vivo y

están disponibles en mi soundcloud.

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LA DESCARGA

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¿De dónde viene tu inquietud por la música y por las artes visuales?

No tengo idea pero lo que sé es que han habido un sin número de indicios desde pequeño que le

dan sentido a cómo es mi vida actualmente, desde los 6 años estudié música en conservatorio y

fui primer violín de la orquesta sinfónica juvenil del Ecuador hasta los 15 años, y como siempre,

para irme al otro extremo toqué batería desde muy pequeño en bandas de Crust d-beat, fastcore y

powerviolence, toda una parte de mi vida en la música académica leyendo partituras pero al mismo

tiempo destruyéndolo todo con bulla, gritos y blast beats. Al final del día creo que en ese tipo de

contrastes se resume mi vida, luego tuve un primer acercamiento a la música electrónica con bandas

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de synthpop y electroclash en guayaquil por allá por el 2007 en donde pasé de la batería a tocar

sintetizadores y bueno lo visual es otra historia, desde 5to curso estuve tan frustrado de que en mi

colegio no había nada enfocado al grafismo que comencé a investigar y aprender por mis propios

medios, por un lado haciendo diseño gráfico y logos para mis bandas, mucha serigrafía DIY y luego

completamente cautivado a experimentar con el video hice mi primer proto mapping y VJ set en

el 2008 en alguna fiesta electrónica de amigos y desde ahí no he parado, luego apliqué todo lo

aprendido en un contexto más mercantil teniendo mi propia empresa de motion graphics por más

de 5 años y trabajando para marcas nacionales e internacionales, pero me sofoqué de la interacción

entre clientes y agencias de marketing que terminé renunciando de mi propia empresa y en vez de

prostituir mi creatividad comencé a plasmar mis ideas y búsquedas en mi propio proyecto mucho

más libre, honesto y real.

¿Dejas un margen a la improvisación y a la aleatoriedad en la creación de tus obras visuales?

En diferentes niveles, cada obra es una búsqueda en la que tengo un punto de partida pero en

el camino siempre aparecen y se suman cosas nuevas. Por otro lado cuando me presento en

vivo disfruto mucho de tener momentos en los que los accidentes son completamente válidos.

En este dinamismo que te caracteriza ¿Tienes algún proyecto en mente que quieras realizar

en Ecuador?

Si, quiero continuar mi serie de “neo rituales” llamada “INVOCACIONES” que comencé en el 2013,

quiero acabar este año haciendo dos más. Son instalaciones en sitios específicos que buscan nuevas

posibilidades de ofrendas desde lo audiovisual. Tengo elegido ya una cascada y un bosque.

¿Qué personas, situaciones o cosas te inspiran?

Mi entorno en todo el sentido de la palabra.

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el tracklist que no

puede faltar

Ariel Kalma (voice sample) + Juan Marco

Ariel kalma - Chase Me nNow

Uakti - Aquarela do Brasil

Patamamba - Kolo (unreleased)

José Joaquín Guandinango - Vacaciones (FE edit)

Juyungo - Ritual Emberá

Ground - Mahou-no-jyutan

Mishqui Chullumbu - Musanka

Lucio Battisti - La Canzone Della Terra

Dúo Aguayo Huayamabe - Cansados Pies (Quixosis remix)

Denis Mpunga - Veronika

Carla dal Forno - You Know What It’s Like

Micromelancolié - Anatomy Of Modern Paintings

Tapes Meets The Drums Of Wareika Hill Sounds

Puedes escuchar el playlist completo de

Fidel en SoundCloud

@ladescargaec

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LA DESCARGA


03

CAROLINA ARROBA

WARMI SOUND


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SANJOANMIXII

ALTARES

ANDES

WARMI

Carolina Arroba es una productora y compositora ecuatoriana,

que desde 2002 desarrolla un proyecto de música electrónica

andina, el cual se destaca por su elegante fusión de San Juanito

con Tech-House.

Sus canciones se caracterizan por el uso intensivo de guitarra

acústica, la cual aporta a sus temas, micro-ritmos típicos de los

Andes ecuatoriales en forma de rasgueos. Dichos elementos

se superponen a una potente base de Tech-House que juguetea

con pads atmosféricos y arpegios sintéticos.

La ejecución de la guitarra acústica es un fin en si mismo para

Carolina, quien explora la feminidad de la morfología y calidez

tímbrica del instrumento, como una metáfora espiritual del

núcleo de creación primigenio; el vientre de la warmi andina

(mujer Kichwa).

Tras publicar su primer EP en 2010 por el sello Munacord,

Carolina se ha presentado en diversas ciudades del Ecuador,

así como en España durante sus dos años de residencia.

En la actualidad ofrece su nuevo EP Warmi Sound, a través del

sello ecuatoriano Mishky Records.

Warmi Sound fue mezclado por Ataw Allpa y masterizado por

Pablo Rivas.

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LA DESCARGA

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WARMI

SOUND

¿A que suena Warmi Sound

y que te inspiró al crear los 4

tracks del EP?

Warmi Sound es el segundo

EP de Carolina Arroba es una

elegante combinación de San

Juanito con Tech-House.

Una exploración espiritual

de la guitarra acústica como

metáfora del vientre de la

warmi (Mujer Kichwa) andina.

Mi constante búsqueda

de identidad en un país

pluricultural me llevó a

un estrecho vínculo con la

sabiduría ancestral de los

pueblos indígenas de América

empezando así mi interés e

inspiración por los sonidos y

ritmos andinos resultado de

la fusión cultural que existe

en América Latina. Es una

búsqueda personal.

¿Cómo ves a la escena musical en el país? ¿Es incluyente con las propuestas femeninas?

En los 15 años que llevo en esto la escena ha sido cada vez mas incluyente con propuestas femeninas

más allá de los canones sexistas con los que se ve a la mujer en la música.

La guitarra es un sonido característico en todo el EP ¿Porque? ¿Tiene algún significado en

especial?

Si, es un sonido característico ya que para mi la guitarra es un instrumento que me permite

afinarme y encontrarme ya que es el instrumento que más cerca está del cuerpo y del vientre,

básicamente es una sensación de unidad con la muisca y con el universo. Además la guitarra le

brinda ese toque orgánico al disco.

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Mi constante

búsqueda

de identidad

en un país

pluricultural

me llevó a

un estrecho

vínculo con

la sabiduría

ancestral

Eres una de las pocas mujeres que produce en el Ecuador actualmente, ¿Faltan chicas o falta

apoyo en la escena a las chicas?

Soy una de las pocas mujeres en el Ecuador que produce y hace live act, y sin duda la primera;

ahora sé que hay más chicas pero por la falta de apoyo y de conocimiento sobre la escena no se

atreven a tocar en vivo. La realidad en el mundo de la música electrónica es que si eres hombre

con ciertas características racistas también, todo lo que presentes será aprobado in sitú, pero si

eres en este caso mujer y lesbiana es más duro pararse ahí al frente y hacer respetar tu música,

a mi me ha costado muchísimo hacer que me vean más allá del sexismo y me aprecien por mi

música.

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LA DESCARGA

“Soy una de las pocas mujeres

en el Ecuador que produce y

hace un live act”

Al componer una canción de qué manera aterrizas el concepto, inicias con la

melodía o la letra?

Imagino la melodía primero en la mayoría de los casos, después en mi mente

empiezan a tomar cuerpo los sonidos y los detalles de la canción, además

escucho una y otra vez la composición y van saliendo nuevas cosas producto

del jaming.

Nos puedes mencionar algunos artistas con los que sientes afinidad o que te

inspiren especialmente.

Jogn Cage, Henry Miller, Philip Glass, Erik Satie... Dead Can Dance, Deuter, son

mis mayores fuentes de inspiración. De ahí el rock, el jazz y la música academica.

¿Qué estás viendo/escuchando actualmente?

Escucho mucho Dead Can Dance, también leo mucho a escritores seguidores

de la generación Beat como Johnathan Franzen, David Foster Wallace, que son

referentes de la escuela de fusión occidental con lo indígena y/o oriental es

decir con lo ethno.

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nonipink

feat.

micaelaruiz

estebangarcia

estebangarciao.com


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J O Y A

Arte Transgresor y Multi Género


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“el género es un pedo mental, es una

ilusión que nosotres adaptamos de

diferentes maneras en nuestras vidas,

como una performance sin fin.”

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JOYA, es un gusto contar con tu presencia en

nuestra nueva edición, estamos convencidos que el

mundo necesita gente atrevida y con proyección,

es decir gente como tú...

¿Quien es JOYA y de donde viene?

Dj j0ya es uno de los alter egos de Juana. Su nombre viene de guías espirituales transgénero de

antes de la colonización de Norteamérica que fueron asesinadas cruelmente por los colonizadores

por su identidad genérica. Por eso j0ya es una mujer trans de la noche que le gusta descolonizar

culas y mentes a través de ritmos latinxs emancipadores. Ella vino a mi por la necesidad de

romper con la hetero normatividad que se vive latentemente en la escena nocturna actual.

¿Qué hacías en Francia?

Me fui a Francia a estudiar francés y arte. Salía mucho de fiesta, trabajaba en mi arte y en mi.

Tomaba mucho vino y comía ricos quesos LOL. Experimentaba otras cultura más que nada.

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La sinVergüenza es una celebración

maricona y transfeminista de perreo

emancipador y liberación sexual.

¿Qué quieres proponer con tu ciclo de eventos de

LA SINVERGÜENZA?

La sinVergüenza (https://facebook.com/sinverguenza2030)

es una celebración maricona y transfeminista de perreo

emancipador y liberación sexual. La propuesta nació con

(@5urdamar1ca), por nuestra frustración de ver cómo las

fiestas en Quito no sólo reflejan sino que (re)producen

opresiones y desigualdades sexuales, de género, étnicas y de

clase. Esta espacia da visibilidad y participación a la diversidad

sexual de manera interseccional, y entiende que “la fiesta”

nunca es neutral sino que es necesariamente política. A

través de nuestros privilegios y limitaciones de manera crítica,

buscamos aportar en la descolonización colectiva de nuestras

mentes y cuerpxs para empezar a retar, desde la disidencia

sexual, relaciones y estructuras de poder heternormativas,

machistas, racistas y neoliberales. La sinVergüenza finalmente

existe gracias a la gente que se apropia de esta espacia; lxs

cuerpxs empoderadxs son lxs verdaderxs protagonistas en

la creación de esta dimensión de comunidad y vínCulos. En

palabras de María Galindo creo firmemente que “no existe

libertad política sin libertad sexual”, les invitamos a que

vengan a explorar(se) en la sinVergüenza y si no, ya nada

ustedes se pierden.

Con una perspectiva amplia en género ¿Qué le hace falta a nuestra sociedad para ser más

inclusiva?

Comencemos por entender que las cuerpas diversas como la mía estamos incluidas en esta

sociedad, siempre lo hemos estado. Segundo, el género es un pedo mental, es una ilusión

que nosotres adaptamos de diferentes maneras en nuestras vidas, como una performance sin

fin. Personalmente yo no busco seguir siendo parte de una sociedad creada por sistemas de

opresión. En vez de seguir luchando contra la sociedad o esperando que me entiendan prefiero

crear espacias en las que reine el amor la compresión y la ternura LOL

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¿Cuál es tu percepción de la escena artística en el Ecuador?

El Ecuador es un pais pluricultural. (Cachas?) La diversidad que

existe aquí es una locura. Por lo cual siempre me he preguntado

porque no hay mucha diversidad en la escena artística.

Al final a mi como artista poder trabajar con otras personas y

compartir lo hermoso del arte es lo que me enriquece como

persona y artista. Creo que muchas veces los artistas se centran

demasiado en el yo, y no en el nosotres. La organización

me parece clave, por qué al final si nos organizamos cogemos

todes .

Sabemos que también mezclas música, ¿Qué canción o

canciones nunca pueden faltar en tu mix? y que jamás

pusieras?

Lol, hay muchas canciones que casi nunca faltan entre esas

están “Las chapas que vibran”, “Qué perra mi amiga” (normalmente

soy yo) y las canciones que siempre me permiten hacer

mi intro que son de una amiga muy cercana, dj lostboi o

@malib9. Creo que nunca diría jamás a ninguna canción, mis

mixs son mezclas a veces improbables como canciones de

hardtech y la canción de Pasión de Gavilanes.

Tu estilo es único e irreverente ¿Te ha pasado alguna anécdota en la calle o con gente que no

conoces?

Claro que si, mi imagen es política, salir a la calle para mi es un acto político. Una de mis

favoritas fue cuando estaba puesta un calentador desgarrado y unido en diferentes partes. Una

persona sin hogar que estaba pidiendo dinero me quedo viendo raro, al volver a pasar por ahí

estaba lista a responder a cualquier cosa (viva la furia trans) y el solo me vio y me hizo así

y se rió. Amé ese momento porque fue un halago hermoso de este ser disidente como yo, que

aprecio ver en mi esta estética diferente. De ahí tengo muchas más, podría escribir un libro lol

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CLAXO.M

A lo largo de los años, hemos

escuchado de la vida extraterrestre.

Nunca se ha podido demostrar con

pruebas concretas la completa

existencia de estos seres, que de la

mano del cine y la ciencia ficción,

se han puesto varias máscaras

de seres dóciles o monstruosos,

han adoptado la vida como una

nave espacial o una roca de

silicio. Algunos defienden que ya

estuvieron aquí, otros; que pronto

vendrán, si no están ya entre

nosotros.

Claxo M. es un personaje de ficción

creado para compartir una visión

extraterrestre desde la Tierra.

“Así es el mundo en el que vivimos:

un mundo sin realidad.” - Tommaso

Pincio, Aliens ¿hay alguien ahí

afuera?.

Claxo M. fue creado para Instagram

con la dirección de Alejo Reinoso.

instagram.com/claxo.m

facebook.com/alejo.reinoso

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PERSPECTIVAS

CULTURALES

MISCELÁNEA

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Mi relación con Diegohumberrto es relativamente corta, trabajé

con él específicamente en la exposición Perder la Cabeza del

Estudio Visual Ráneo. Su obra fue una de las más impactantes de la

exposición, llena de fuerza gráfica y material explícito.

Desde entonces he seguido sus pasos, su exposición individual en

las vitrinas de la Casa de la Cultural Ecuatoriana Núcleo del Azuay,

dejó entrever su vida personal en formato diario. Los dibujos

mantienen un plano visual duro, estilo EC Cómics de los años 50,

que finalmente se lucieron en la exposición de la Bienal de Cuenca,

Artefactos y Artilugios.

Nos sentamos en la banca blanca del jardín patrimonial del Museo

de Arte Moderno de Cuenca, Diegohumberrto saca sus rapidógrafos

y su cuaderno para empezar a garabatear atenuando los nervios.

Nos miramos y sonreímos para empezar la entrevista.

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LA DESCARGA

DiegoHumberrto

Cristina Carrasco

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LA DESCARGA

Estoy mucho más cómodo con el dibujo y

el collage, siempre manejo una misma línea

de dibujo, algo muy mío e íntimo.

C: Diego, ¿cómo describirías tu obra?

D: mi creación es como un juego, siempre que hay una convocatoria

me acoplo a la misma y según eso mostrar mi punto de vista hacia

lo lúdico y el poder manejar esa parte infantil en la obra ya que

para mí, es claro que ahí se encuentra la espontaneidad y algo

más real. Además estoy mucho más cómodo con el dibujo y el

collage, siempre manejo una misma línea de dibujo, algo muy

mío e íntimo.

C: ósea, describirías a tu obra como autobiográfica.

D: totalmente.

C: ¿Cuál es tu artista favorito?

D: el artista Juan Díaz Faes, ilustrador español, y algunos artistas

que ya han fallecido como Keith Haring, Wes Lang, en fin tengo

bastantes que me gustan dependiendo de la disciplina. Hay uno

que siempre le sigo que se llama Philip Buston del expresionismo

abstracto, que empezó justo en la época del expresionismo

con Jackson Pollock, pero él quería hacer algo más propio

experimentando con cómics y con óleo.

C: ¿Qué te gusta escuchar cuando estás creando, el estilo de

música o el silencio?

D: cuando estoy con mucha energía escucho a Korn y Sepultura,

(risas) y algo más tranquilo también como la música clásica como

Chopin y Beethoven. Hay también un compositor venezolano

que se llama Dudamel, en fin no estoy muy apegado a la música

actual como el indie, me gusta lo que casi ya no se escucha. Lo

mejor es en la radio La Metro, su programa de los miércoles de

música clásica.

C: ¿Recomiendas alguna película?

D: Bueno me gusta mucho Montaña Sagrada y the Bucket List con Jack Nicholson y Morgan

Freeman, tratando el tema de la muerte y las enfermedades, y esa necesidad de anotar las

fechas en todos mis dibujos por si acaso me llegue la muerte. También me gusta Terminal con

Tom Hanks, esa es hermosa porque tiene un propósito claro de llegar a un lugar a como dé lugar.

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LA DESCARGA

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LA DESCARGA

C: ¿Qué es lo que más te gusta de Cuenca?

D: los mercados, las calles empedradas, mirar desde Turi el color

anaranjado de los techos, las casas viejas que parecen acianos

que se resisten a desaparecer, el río y sus puentes. Lo mejor es

caminar en la ciudad y ambientarme en el entorno.

C: a lo mejor te interesan estas dicotomías entre lo antiguo y lo

nuevo

D: Si, pero me quedo con lo antiguo.

C: ¿Cuál es tu material favorito?

D: me encanta trabajar con papel y sobre este con marcadores,

lápices, etc.

C: ¿El amor, resta o suma a la creación?

D: ambas, porque es algo así como potenciador, cuando estoy

enamorado hago cosas llenas de vida y color, quiero demostrar

ese sentimiento y que sugiera la idea de cómo me siento, pero

cuando se termina dibujo sólo a blanco y negro, con rasgos duros.

El amor tiene una gran fuerza.

C: en cuanto a entornos sociales; tomar un café, una farra,

reuniones, etc, ¿Cómo te manejas con esa dinámica?

D: tiene importancia eso, pero depende bastante de mí porque

soy muy íntimo, me da vergüenza o soy muy tímido, depende

de la persona también. Me ayuda a reflexionar mucho. Me gusta

que me cuenten cosas que se pierden en el tiempo, el otro día

conocí a una amiga de mi tía, y entre la conversada me dice “ay

mijo, disculparas que vine con mis zapatos viejos”, entonces le

digo que no se preocupe y ella termina diciendo “claro, para qué

tanta luz, si he de morir en tinieblas”, es súper curioso ese tipo de

cosas que te marquen de por vida.

C: ¿Qué le falta a Cuenca en cuanto a arte?

D: Educar a los públicos para que no se sientan extraños con los

obras de arte contemporáneo.

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076


LA DESCARGA

C: ¿Cuál es tu fantasía artística?

D: un cuarto súper grande, lleno de materiales para no salir en

cuatro meses, (risas).

C: ¿Curador o no curador?

D: a mí sí me interesa trabajar con curadores, yo hago un arte muy

experimental y a veces la parte conceptual no sé cómo direccionarla,

siendo ahí importante la participación del curador; yo sé que hay

distintas visiones de curadores como los súper exigentes y los que

van a la par del artista, me gusta que sean los mediadores con el

público, ellos entran con una visión de la obra que el artista a veces

no puede expresar.

C: ¿El arte cambia la vida?

D: si, porque a veces los artistas son los que muestran mediante sus

obras pequeñas cosas que vamos perdiendo con el tiempo, el arte

nos recuerda, nos hace personas.

C: ¿Por qué tu seudónimo?

D: Ah sí, me gusta, antes me decían Gudy, pero ahora me gusta que

me digan DiegoHumberrto porque así me llaman en mi familia, se

siente más íntimo.

C: ¿Selfie o no selfie?

D: No

C: Algo para los lectores

D: No sé, que siempre hay algo nuevo que aprender cada día, o

algo nuevo que intentar. Rememorar los sueños y que no todo es

material.

Pues así terminó la entrevista en un día frío, clásico de Cuenca,

recorrimos los espacios del museo aun charlando y nos encontramos

con otro artista Will MC, que ya les he de hablar de él en otra

ocasión. Y yo me quedé sin embargo con las ganas de la selfie y de

seguir viendo a Diegohumberrto dibujar sin esfuerzo alguno en las

hojas cremas de su cuaderno.

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LA DESCARGA


LA DESCARGA

El día sábado 29, se inauguró en Quito la muestra

“La Intimidad es Política”. La velocidad con la que

la estructura clerical elevó sus quejas para defender

una pared nos sorprendió. El poder católico exigió

la censura del “Milagroso Altar Blasfemo” por

considerarlo ofensivo[1]. El Municipio de Quito,

insultando la inteligencia de los y las quiteñas, asume

una falla administrativa como argumento para

destruirlo. Ojalá reacciones tan ágiles y eficientes

se dieran para evitar el femicidio, para evitar que

niñas y mujeres estén obligadas a parir hijos de los

violadores o en contra de la discriminación hacia

los cuerpos diversos. Nos preguntamos, ¿Será más

importante un muro que defender las vidas de las

mujeres y niñas?

La complicidad del Municipio del Distrito

Metropolitano de Quito no nos sorprendió,

como tampoco nos sorprende el ocultamiento de

fragmentos de la Biblia que hacen una verdadera

apología del delito en torno a la violencia de

género. Destruir esta obra de arte es parte de

una tradición inquisitiva, un intento por esconder

aquello que a los seguidores de la doble moral

católica les molesta.

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LA DESCARGA

QUEREMOS PAREDES

LAICAS

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LA DESCARGA

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LA DESCARGA

Pero, ¿se olvidó acaso el Municipio que estamos en un Estado

LAICO? Estado que SÍ ampara la libertad de creencia. O acaso

¿se olvidó que todo patrimonio cultural también nos pertenece a

las mujeres? Ese patrimonio (mal)administrado por el Municipio,

que debería ser para tod@s, privilegia la moral católica y no la libertad

de expresión. Negar la posibilidad de que en espacios patrimoniales

se puedan exponer las diversas formas de pensamiento

y expresión es, por supuesto, actuar de manera discriminatoria.

El Milagroso Altar Blasfemo es una obra realizada por un Colectivo

de mujeres, un mural que representa desde el arte, con sentido

crítico, los significados de una herencia colonial y patriarcal que,

como esta censura lo demuestra, aún existe y pesa sobre nuestros

pueblos y cuerpos. Herencia que ha trastocado violentamente

identidades, usurpando además de paredes la posibilidad

de decidir sobre los cuerpos y sus placeres. Este altar cuestiona

profundamente al esencialismo binario: mujer y hombre, bueno

y malo, blasfemo y puro. Por eso es una vergüenza que la autoridad

municipal coincida con una moral pacata que niega miradas

críticas y divergentes

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LA DESCARGA

Desde hace más de 200 años ya se usaban las paredes como

espacios de resistencia contra ese mismo poder hegemónico que

nos quieren imponer ahora. Censurar el uso de la pared -que da al

interior del Centro Cultural Metropolitano- es censurar también

a Eugenio Espejo, es censurar nuevamente a Manuela Sáenz, es

censurar la resistencia anticolonial. Y es ofensivo que el gobierno

de la ciudad se preste a satisfacer caprichos de la estructura

clerical. Se lo recordamos Alcalde Rodas, que en un Estado laico

se debe respetar el espacio público, razón por la que queremos

también paredes laicas. Recuerde además que pese a la censura

del Altar Blasfemo, éste revivirá muchas veces, como sucede con

la ola de la memoria.

Rechazamos la censura y rechazamos categóricamente los

intentos de afectar a cualquier funcionaria o funcionario del

MDMQ y del Centro Cultural Metropolitano que haya estado

vinculados con la exposición de esta obra. Exigimos que se actúe

con los principios del Estado LAICO y demandamos -si la obra ya

fue alterada antes del cierre de la Exposición- que se realicen los

trámites administrativos necesarios para que el “Milagroso Altar

Blasfemo” vuelva a ser pintado por sus autoras en el espacio

designado originalmente.

Con rebeldía,

Rosa Zárate, degollada por el poder hegemónico.

[1] La CIDH, en el caso La Última Tentación de Cristo (Olmedo Bustos y Otros) Vs. Chile,

sentencia de 5 de febrero de 2001, mencionó que la censura atenta contra el derecho

a la información y la posibilidad de formar una opinión

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LA DESCARGA

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LA DESCARGA

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LA DESCARGA

El día que aprendí a fumar

Diana Arce

En el 2002, a los 14 años, estudiaba en un colegio donde las clases empezaban

a las 7 de la mañana. Yo siempre estuve puntual en la parada del bus del colegio

y mi bus se llamaba “El chico Tomita” . Una mañana desperté con un impulso

indescriptible de caminar y aprender a fumar. Me puse el uniforme del colegio.

Falda gris, chompa verde pino, media-pantalón de lana, zatos de muñeca y una

bufanda de mi papá de aspecto más bien deprimente: café con cuadros azul

marino.

Desayuné mientras mi madre leía un libro sobre los pequeños tormentos que

los adolescentes están obligados a aguantar. Salí unos 10 minutos antes de que

llegue el chico Tomita y me desvié. Me detuve en una tienda. Según yo, no tenía

tiempo para hacer compras, de modo que me limité a comprar una cajetilla

grande de Marlboro blanco.

Empecé a caminar en dirección al Sur. Al Cajas específicamente. Había escuchado

no sé dónde que unas personas tuvieron una muerte dulce ahí. Una muerte de

frío dulce. Pero yo no quería morir exactamente. Sólo quería caminar sin parar.

Y aprender a fumar. Y lo hice. Caminé por horas. Nunca me detuve para nada.

En silencio, en total armonía.

A las 5 de la tarde sentí el cansancio, así que entré a una vieja y enorme casa

de piedra donde me recibió un tipo de unos 20 años de pelo color café, que me

preguntó si me había fugado del colegio, si necesitaba ayuda y si sabía fumar

realmente. A todo dije que no. Así que el tipo me enseñó a fumar. Se me hizo

difícil al comienzo pero lo logré. De repente me vino un ataque de tos que

no paró. El tipo empezó a darme consejos sobre la vida, a hablarme sobre la

importancia de terminar el colegio y a decirme que no debería seguir caminando

sola. Para que las cosas fueran todavía más irritantes, entró su mamá gritando

que ya es hora de llevarle a la Jacinta a Cuenca, que se apure.

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LA DESCARGA

No tengo una idea muy clara de cómo pasó la siguiente hora y media. Sólo estaba en la

parte de afuera de la casa, con frío, esperando a que le suban a la Jacinta a la paila de

una camioneta. Sí. Jacinta era una vaca enorme. Fue un momento súper gráfico, hasta

cinematográfico, contemplativo, y como todo momento contemplativo, tuvo su complemento

de banda sonora, porque el otro chico que iba con ellos encendió la radio de la camioneta.

El chico de pelo color café, su mamá y el otro chico no podían subirle a la vaca. Yo veía todo el

espectáculo mientras fumaba. Porque para ese entonces, yo ya sabía hacer casi perfectamente

el golpe. De pronto, por sugerencia del chico que encendió la radio, me encontré ayudándoles

a subir a Jacinta. Vale la pena pensar un poco por qué fui elegida para cumplir esa función. El

chico, no identificado, no tenía la menor idea de por qué estaba yo ahí. Y no necesitaba saber.

Yo sólo quería caminar un poco y aprender a fumar. De verdad.

De repente, llegó más gente y todos se metieron a la camioneta para volver a Cuenca. Yo

incluida. Una se mete sencillamente en los carros repletos y se queda ahí sentada. No sé por

qué. La cosa es que la camioneta estaba indescriptiblemente calurosa, yo estaba deshecha

por la tos, exhausta y con una picazón infernal provocada por la media – pantalón.

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LA DESCARGA

En conjunto, creo que me pasé el trayecto a Cuenca lanzándome advertencias médicas para

obligarme a contener la tos. Todo el tiempo que pasé en el carro tuve la idea constante de

que iba a sufrir una hemorragia interna, o mínimo una fractura de costilla.

Las personas en la camioneta me preguntaban en qué estaba pensando para ir caminando

tantas horas y de verdad hay una docena de respuestas a esta pregunta pero creo que puedo

omitirlas y limitarme a decir que era 2003, que yo tenía 14 años, recién en ese momento

acababa de darme cuenta de la importancia de mantenerse junto al rebaño (y vacas)

y, sobre todo, me sentía sola. Me asaltó la idea de que fue solamente mi edad. El aura

inconfundiblemente angelical de mi uniforme verde pino fue lo que no dejaba duda sobre mi

incapacidad para hacer de suicida.

En mi casa fue casi imposible explicarles a mis padres que sólo quería caminar y aprender a

fumar. Sobre todo porque llegué en la noche, en una camioneta llena de gente y una vaca.

En mi cuarto me volvió el ataque de tos, pero esta vez era auténtico, y debo decir que no hice

mucho por contenerlo.

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06

RELEASES

#SupportYourLocals

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LA DESCARGA

Volcanez

Matemáticas es el primer sencillo

del también primer EP de la banda

quiteña Volcanez, una canción que

fantasea con la idea de mundos

paralelos que conviven con la realidad

y el encuentro de amor, El sonido

del EP intenta ser ecléctico aunque

existe el predominio de distorsiones,

la canción particularmente tiene una

guitarra con influencias funk que

en conjunto con el bajo y batería

termina dándonos un sonido POP,

pero ¿quién encasilla a las bandas

en estos tiempo?

RELEASES / LANZAMIENTOS

04

Jurupis And

The Sheeps

Jurupis and the Sheeps lanza

su single “Paraisos” que

pertenece a su álbum debut

“Las Luces” grabado en junio

de 2017, producido por

Santiago Salazar. Paraísos

tiene un ambiente de fiesta

así como lo muestra en su

nuevo videoclip. Baterías

electrónicas y sintetizadores

forman el ambiente perfecto

para bailar.

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LA DESCARGA

El Ladrillo

De Cristal

El ladrillo de Cristal presenta un

doble video para Pesadilla /Ctrl,

quinto corte de su álbum debut:

“La Masa Transparente” Dos temas

juntos -una dualidad- luz y oscuridad,

sueño y vigilia, control y descontrol.

Las canciones exploran laberintos

mentales a través del significado de

los sueños. Usando acertadamente

fragmentos del clásico film ruso de

culto de Andréi Tarkovski Солярис:

Solyaris – 1972 la banda nos envuelve

en su particular estilo.

Bonsai

Visceral es el espíritu de una

especie, que recoge una vida de

influencias, raíces y follaje. En

la representación del experimento

sonoro vivido por los músicos de

esta banda, tuvieron que crear

un nuevo ser que pueda contener

esta expresión.

Dicen que un bonsái no puede

crecer, por lo menos hacia arriba

no. Pero es porque su historia

es el resultado de una raíz infinita:

en un bonsái pueden habitar

todos los cedros, arces,

palosantos y sonidos del planeta.

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LA DESCARGA

Alex Eugenio

“Corazón Abandonado” es

el primer sencillo del músico

guayaquileño Alex Eugenio para

su álbum “Aurora”. Fue producido

por Mauro Samaniego bajo el

sello discográfico Poli Music. El

sencillo trata sobre un romance

de antaño. Su inspiración

nace de los antiguos tríos

latinoamericanos de boleros. El

videoclip del sencillo, dirigido

por David Rojas (El general

Villamil), rinde tributo al cine

en la historia de la música de

Latinoamérica.

PLUG&PLAY / LANZAMIENTOS

Rabia Del

Roid

La Rabia del Roid con su estilo

irreverente nos presenta el sencillo

“Amnesia” a manera de Lyric Video,

fieles al hard rock y la psicodelia

van marcando su estilo propio y

característico. La letra realizada

conjuntamente entre Francisco

Lasso y Pablo Torres, nos recuerda el

atractivo rostro del olvido atrapado

en escombros, acompañada de las

voces de Natalia y Francisco genera

una atmósfera de caos y melancolía.

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LA DESCARGA

Error

Error, proyecto solista de

música electrónica y fusión de

Andrés Muñoz integrante de la

banda Pop Mortem. “El Tiempo

Duerme” es el cuarto single de

el álbum debut “El Eslabón”,

con la colaboración de Mariela

Espinosa. Error es un concepto

que se ha venido creando desde

el 2012 con varias pausas,

a partir del 2015 empezó la

producción y actualmente

se encuentra finalizando el

álbum, donde tendrá varias

colaboraciones con músicos de

la escena Quiteña.

Iris

Ideado como un trabajo en solitario

por Martín Villa, pasó a convertirse

en el power trio que disfrutamos.

Inimaginable es su nuevo sencillo

grabado en Semifusa Estudios en la

ciudad de Quito. Este single oscila

entre lo dulce de la palabra y lo

agresivo del rock. “Ya no más”, uno

de sus temas más reconocidos ha sido

versionado por la banda argentina

Espejo Galáctico. Para los fans de Iris

se estrenará el videoclip “La chica del

saco rojo” a finales de este año.

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claxo.m


LA DESCARGA

#SAVETHEDATE

07

SACA TU CALENDARIO FIESTERO /

CULTURAL Y

MARCA ESTAS FECHAS IMPORTANTES

LOS EVENTOS

A LOS QUE NO

PUEDES FALTAR

MAGGIE STEBER

MET, UIO

27 DE SEPTIEMBRE

La fotógrafa estadounidense Maggie Steber dará una

charla sobre su trayectoria profesional y sus proyectos

alrededor del mundo. Ha trabajado en 66 países dando

voz y contando historias de los menos representados. Su

trabajo ha sido publicado en diversas revistas y diarios

internacionales, así como en exposiciones alrededor del

mundo.

ENTRADA LIBRE

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LA DESCARGA

HAPPY BDAY INERTI

VALLE DE LOS CHILLOS, UIO

29 DE SEPTIEMBRE

El colectivo INERTI invita a celebrar su

aniversario en la escena electrónica

underground de Ecuador con el mejor talento

local.

VALOR: ENTRADA LIBRE

LOST BEACH PARTY

MONTAÑITA , GYE

07 - 08 DE OCTUBRE

Lost Beach Club invita a escuchar a Anabel Englund,

Lee Foss y Josh Butler con el mejor sistema

de sonido del mundo Funktion One bajo

las estrellas frente al mar.

VALOR: $15 - $30

SONORO PRES. ANTHEA

CLUB PLAZA, UIO

05 DE OCTUBRE

SANTERIA TATTOO

CASA DEMENTE, UIO

29 DE SEPTIEMBRE

Desde Berlin llega Anthea a presentar una

selección musical de sonidos minimalistas

de House y Techno en el mejor ambiente

electrónico de la ciudad.

VALOR: 20$ - 10$

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Uno de los más reconocidos tattoo shops

de la ciudad SANTERIA está de aniversario

y celebra con tinta y buena música con cervezas

cortesia de la casa.

VALOR: 5$


LA DESCARGA

SKINNY JEANS

MUSEO DEL ROCK, UIO

27 DE SEPTIEMBRE

Los Skinny Jeaners tocaran junto a Telim una

nueva banda multiregional ; multisimpática

que viene embalada para hacerte zapatear

al ritmo de sus canciones enchufantemente

poperas

VALOR: ENTRADA LIBRE

JAGUAR HOUSE

ESTANCIA ROSARIO, CUE

06 DE OCTUBRE

El JAGUAR HOUSE es el ambiente encargado

de armar la fiesta ALTERNATIVA, un ambiente

con música de calidad, INDIE, ROCK, HIP HOP

& ELECTRONICA, son algunos de los géneros a

explorarse en la noche.

VALOR: 10$ - 15$

FLUIR EN EL ARTE, FIESTA

TUMBACO, UIO

30 DE SEPTIEMBRE

Una combinación de fiesta y talleres todo

el día para todos los gustos, desde Kundalini

Yoga hasta producción musical y comida

vegetariana.

VALOR: 7$

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SESIONES PUMAPUNGO

MUSEO PUMAPUNGO, CUE

29 DE SEPTIEMBRE

La nueva oleada de música independiente de

Cuenca presenta un evento en un lugar icónico

de la ciudad, evento para todas las edades y

libre de alcohol.

VALOR: 5$


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LA DESCARGA

08

THE WALL

LAS FOTOS DE LOS EVENTOS MAS CALIENTES DEL MES

G E N

IRVING RAMÓ

MÁS ARTE GALERIA

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LA DESCARGA

MÁS ARTE GALERIA _ Conversatorio con el artista Irving Ramó sobre su proceso creativo y plástico que

culmina en la muestra GEN.

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LA DESCARGA

EXTRANJERO

HOMBRE PEZ

Quito

WonderBar

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LA DESCARGA

Extranjero de Hombre Pez_Nuevo Bravo _ Ataw Allpa _ Dj Silvia Ponce _ Dj Mic

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Créditos

Diseño y Diagramación

Sofía Córdova V

Fotografía

Sofía Córdova V

Textos

Sofía Córdova V

Entrevista Skip&Die

Emilia Alarcón

Invitadxs En Esta Edición

Skip & Die

Fidel Eljuri

Carolina Arroba

Joya

Alejandro Reinoso

Esteban García

Diana Arce

Rosa Zárate (Colectivo Mujeres Creando)

Cristina Carrasco

El Maquillaje de Skip&Die y J0ya lo hizo

Mae Guerrero

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS


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Quito-Ecuador

una producción de

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