Rock To Rock Magazine N°7

rock2rock

En este número tenemos:
Exxocet, Matraz, Mauricio Ibañez, UDARA, Bien de Diógenes, ATH M50X, Rock & Rolla, Minerva, Barbeta, y mucho más!!

www.rock2rock.cl N°7 2017

el rock de

Matraz

Emil 1

Mauricio Ibañez

Melancholia

UDARA

Mujeres y Rock

Bien de Diógenes

La escena independiente

ATH M50X

Alta Fidelidad

Rock & Rolla

Barbería a la antigua

Barbeta

Que siga el rock and roll

Ankatu Alkinta

De música chilena

Minerva

Ecos del Viento

Infante 1415

Espacio para el arte

Exxocet


CONTACTO:

Consultas, sugerencias,

publicidad, marketing:

info@rock2rock.cl

www.rock2rock.cl

Todas las opiniones en

esta revista son responsabilidad

de quienes la

emiten.

Agradecimientos:

Thronador, Mackinder,

Recrucide, Francis Lecquian,

K2, Bichos, Von

Dippel, Blackcat, 7Grados

Ritcher, Deck, Elías

Martínez, Felix Barros, y

Ricardo Martinez.

Colabora:

The Resistance, Eventrid,

Mustach, Overtone

Music, Red Exodia, y Nice

Pig Music.

Editor:

Marcelo Oyanadel

Director de Negocios:

Bruno Lavín

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Webmaster:

Marcelo Oyanadel

Antes que todo,

disculparnos por el

retraso de este mes

en un publicar nuestro

número. Siempre

lo hacemos para el

15 de cada mes, pero

por distintas razones

nos tomamos un poco

más de tiempo.

El viernes 27 tenemos

nuestro primer

evento, y en nuestro

séptimo número tenemos

espacio para 2

de las bandas que se

presentarán en vivo:

Exxocet y Minerva.

Ponganse al tanto de

lo que nos tienen que

contar, ambas bandas

están avanzando

a pasos enormes en

la escena nacional e

internacional.

Es por aquel motivo

que son de las bandas

invitadas en participar

en el primer

ROCK KINGS, con lo

mejor de la escena

chilena. Esperamos

que el Bar Oxido sea

el espacio adecuado

para que se sientan

comodos y disfruten

de la musica nacional.

Por último, aprovechamos

el espacio

para dar nuestros

agradecimientos a

Juan Guillermo Carrasco,

de Red Exodia,

quien en distintos

números ha estado

aportando con muchos

artículos para

Rock To Rock Magazine.

Gracias por tu

apoyo!!.

Un abrazo, gracias!.

Rock2Rock Staff.


Indice

5Matraz

Emil 1.

26Barbeta

Que siga el rock and roll.

6Mauricio Ibañez

Melancholia.

28Infante 1415

Espacio para el arte.

12UDARA

Mujeres y rock.

31Ankatu Alquinta

De música chilena.

14Bien de

Diógenes

La escena independiente

32Matus

De exportación.

17ATH M50X

Alta Fidelidad.

34Minerva

Ecos del Viento.

21Rock & Rolla

Barbería a la antigu

22EXXOCET

El rock de Exxocet


¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID

www.eventrid.cl


Breve Reseña a Matrazi

MATRAZ

La banda de rock nacida en los 90

vuelve a los escenarios y pública

nuevo single. Diego Aburto nos cuenta

un poco más de Emil 1.

Emil 1 es el nombre del primer EP que la banda Matraz publica tras su receso en

2004. Esta vez con Alejandro Silva y Gonzalo Cordovez en guitarra eléctrica y tres

nuevas canciones que cuentan historias urbanas, con personajes comunes y de

manera concreta, intentando ser emotivas e inquietantes a la vez, relatos que Matraz

viste con nueva música, la que después de muchos años resulta revolucionaria

para la banda y su estilo.

Producido por Diego Aburto, grabado por Diego Aburto y Sergio Peña. La mezcla y

masterización estuvo a cargo de Miguel Bahamonde.

El choque es el single promocional del primer EP de Matraz titulado Emil 1. En un

estilo Rock, con algunos matices progresivos, El choque nos transporta a ese momento

y lugar en que ocurre un accidente de tránsito, punto de partida de un increible

viaje desdoblando la realidad.

Página 5


Página 6


Entrevista a Mauricio Ibañezi

MAURICIO

IBAÑEZ

Música con sentimiento que refleja diferentes

estados de ánimos es la propuesta de Mauricio

Ibañez, que en 2 años ha lanzado 2 discos bastante

elaborados, producciones que ha generado bastante

buenas críticas en el extranjero. Entrevistamos a

Mauricio para conocer más de su propuesta musical y

sobre todo de Melancholia, su última producción.

Página 7


Mauricio, ¿Cuales son las influencias

y los conceptos que

expresas a través de Melancholia?

Melancholia refleja un estado

profundo de tristeza en varias de

las canciones. Durante la creación

de este segundo disco pasé por

momentos difíciles y dolorosos

en mi relación de pareja. Fueron

momentos de mucha angustia

durante los tres primeros meses

del 2017 que me afectaron tanto

emocionalmente como físicamente.

Bajé de peso radicalmente

y mi sueño y apetito se vieron

muy afectados. Sin embargo,

todo el sufrimiento emocional

trajo mucha inspiración musical y

me encontré a mi mismo en una

etapa muy creativa, componiendo

muchas canciones melancólicas.

Fue un torrente musical que vino

a mi mente en períodos turbulentos.

Entonces se puede decir

que mis experiencias personales

son la principal inspiración y le

dan el nombre al disco. Por otra

parte hay canciones instrumentales

de rock y metal progresivo

como Nebula II o Voyage 68 que

no están directamente ligadas a

estos estados de ánimo y simplemente

cumplen una función más

abstracta, dan variedad y movimiento

al contenido del disco.

¿Qué diferencias encontramos

entre Shades Of Light & Darkness

y tu nuevo álbum Melancholia?

La primera canción que compuse

para mi primer disco fue “Nebula”

en el 2009. En ese tiempo había

terminado mi período de estudio

como bachiller de la carrera

Música y Sonido de la univeridad

UNIACC. En esos años estaba

fuertemente influenciado por

Dream Theater y me esforzaba

practicando escalas y ejercicios

en la guitarra eléctrica todos los

días. Tenía la ambición de ser un

guitarrista virtuoso como John

Petrucci. Curiosamente en esos

tiempos ni pensaba en crear un

Página 8

disco, solo quería tocar rápido entonces

ese proceso de cambio se

dio con los años después de vivir

mi experiencia de estudios musicales

en los Estados Unidos. La

diferencia entre el primer disco

y el segundo es que el primero

tomó un período de maduración

personal de 7 años desde la

primera a la última canción para

que tomara forma como disco.

Ya para el segundo disco tenía

mi mente mucho más enfocada

y el propósito mucho más claro

como músico de crear música y

lanzar discos, entonces el proceso

fue mucho más rápido, demoré

menos de un año en tenerlo listo.

Entrando a un plano más personal.

Sabemos que estudiaste

música en US, ¿Existe mucha

diferencia con las academias

nacionales?

Tuve el privilegio de estudiar

música tanto en Chile durante el

2005 y 2007 (UNIACC) como en

Estados Unidos durante el 2010 y

2011 (LACM, Los Angeles College

of Music en Pasadena, California)

y puedo decir de ambas experiencias

que tuve profesores

maravillosos a los cuales admiro

muchísimo. Profesores de guitarra

como Rodolfo Olea, Emilio

Garcia, Alejandro Silva en UNIACC

y Jody Fisher, Tariqh Akoni, Bill

Fowler, Philip Bynoe, entre otros

en LACM. Todos ellos y muchos

otros me entregaron muchas enseñanzas

y una enorme cantidad

de material educativo que puedo

seguir estudiando por años y

años. Son músicos, profesores y

sesionistas activos en la escena

musical de Los Ángeles en California.

El nivel de competencia

es muy alto. Con respecto a las

diferencias entre estudiar música

acá en Chile o el extranjero, lo

principal es la la comparación de

magnitudes de las industrias musicales

chilena y estadounidense,

obviamente considerando que

la segunda es muchísimo más

grande en términos económicos

y demográficos por lo tanto las

oportunidades para surgir

son exponencialmente

mayores.

¿Qué anécdotas nos

puedes comentar

sobre esa experiencia?

Después de mi período

en UNIACC

entré a perfeccionar

mi uso del

inglés en Tronwell.

Mi pasión

por el idioma

es algo que

he cultivado

desde que

tenía 10 años

pero tuve el

deseo de adquirir

más fluidez en el inglés

hablado tomando

un curso de un año que

me sirvió mucho. Es un

requisito obligatorio para

estudiar en el extranjero.

Pude rendir mi TOEFL

(un exámen de inglés)

y postular como alumno

de LACM sin mayores

problemas. Me fui a vivir

dos años a Pasadena,

California durante el 2010

y 2011. La experiencia fue

muy enriquecedora porque

es un ambiente multicultural

en el que desarrollas

tus esudios con alumnos

que vienen de todas partes

del mundo. Compartir con

ellos y con los profesores

en las salas de clases

es algo que nunca voy

a olvidar. Fue aterrador

e inspirador al

mismo tiempo porque

me encontré con

compañeros músicos

y profesores

increíblemente

talentosos. Conté

con el apoyo

económico de

mis padres

entonces pude

dedicarme de


Entrevista a Mauricio Ibañezi

lleno a estudiar. En Pasadena

me compré una bicicleta

y partía temprano a

LACM con clases desde

las 8 de la mañana

hasta las 5 de la tarde

aprox. Me quedaba a

unas pocas cuadras

de distancia. La

escuela cerraba todos

los días a las

1AM, entonces

muchos alumnos

se quedaban

hasta el final

practicando

sus respectivos

instrumentos

en

las salas.

Una

anécdota

que

recuerdo

(una de muchas) en el

ramo “Rock guitar” de Tariqh

Akoni era lo chistoso de encontrarse

con situaciones diversas

de los diferentes alumnos. Las

salas de clases tenían sillas para

los alumnos y una tarima a modo

de escenario en el cual tocaban

los ensambles de batería, bajo

y guitarra. Una vez nos hicieron

tocar “Master of Puppets” de

Metallica, lo que yo consideraba

pan comido porque la guitarra

rock es mi fuerte. Lo chistoso era

ver a algunos de mis compañeros

guitarristas jazzeros intentando

tocar los riffs de James Hetfield

y los solos de Kirk Hammet en

guitarras “archtop”, era muy

cómico porque claramente era

una batalla cuesta arriba considerando

que no eran guitarristas

rockeros. De la misma forma yo

sufría cuando tenía que tocar jazz

en mi Ibanez RG en las clases de

Jody Fisher. Admito que soy muy

malo improvisando en ese contexto

musical. Más encima todos

teníamos que tocar en presencia

del resto de los alumnos,

lo que aumentaba la

sensación de presión.

Fue el ramo de composición

musical

a cargo de

Thena Beam

y después

Nikhil

Korula junto con la llegada de la

música de Porcupine Tree y Steven

Wilson a mi vida que cambiaron

completamente mi percepción

y apreciación de la música.

Ya no quería solo ser un guitarrista

virtuoso que pudiera ejecutar

acrobacias en la guitarra eléctrica,

quería ser un compositor,

un creador de buenas melodías.

Fue una revelación trascendental

para mi porque había topado con

un camino sin salida en el que

componía cosas ridículamente

difíciles que además eran horribles

desde un punto de vista

musical. El trabajo de Wilson me

hizo darme cuenta que la buena

música no necesariamente tiene

que apelar al virtuosismo instrumental.

¿Cuáles son las trabas en la

industria musical chilena que

más afectan el desarrollo de

los artistas nacionales?

Según mi opinión personal, talento

no falta en este país. Tenemos

músicos y bandas increíbles,

conocidos y desconocidos. Lo

que falta es mayor conciencia y

cultura con respecto a ese talento

que es enorme. En mi faceta

de productor en mi estudio de

grabación me ha tocado grabar

con gente que me ha dejado

gratamente sorprendido

Página 9


Entrevista a Mauricio Ibañezi

en términos musicales. Iniciativas

como el Fondart y eventos en las

salas SCD son buenas instancias

para mostrar el talento musical

en distintos estilos pero como

sociedad nos falta más el sentido

de la apreciación musical. Hay

un largo camino por recorrer, de

educar al público general pero es

bueno saber que muchas bandas

en el país están trabajando duro,

luchando por salir adelante y

mostrar su arte.

Finalmente, ¿Que planes a futuro

nos puedes adelantar?

En este momento estoy trabajando

en varios proyectos musicales.

Mi tercer disco solista que será

lanzado el 1 de Enero del 2018.

Tengo un proyecto internacional

de metal progresivo con amigos

del país y el extranjero llamado

“Molecular Sky” que

en estos momentos

se encuentra

en desarrollo.

Ese disco probablemente

verá

la luz en algún

momento el

2018. También

otro proyecto

musical junto

al estadounidense

Grant Henry,

más conocido

como

Stemage

de Metroid

Metal. La

intención

es sacar

un disco

con él el

próximo

año.

Finalmente

un

proyecto de

arreglos musicales

de videojuegos llamado

“Combo Breaker” que también

quiero concretar con un disco. Si

alcanza el tiempo podré sacarlo

el próximo año. Sino el 2019.

Página 10

Estoy muy motivado y feliz haciendo

lo que me apasiona.

Por Marcelo Oyanadel


UDARA

Encuentro de Mujeres y Rock

¿Qué es?

Udara es un colectivo de mujeres de rockeras, trabajadoras

de la música y las artes, que se reúnen con el propósito de

promover y difundir la participación de la mujer en el rock.

Esta agrupación, nace a raíz de un primer encuentro Udara,

realizado entre los días 28 y 31 de octubre del año 2016

en Valparaíso, el cual convocó alrededor de treinta féminas,

quienes desde diferentes disciplinas compartieron su experiencia

de trabajo en torno al rock, por medio de presentaciones

en vivo, exposiciones de fotografía e ilustración,

clínicas y conversatorios de sonido, asociación, gestión y

difusión de bandas.

Objetivo

El encuentro tiene por objetivo presentar, visualizar y difundir

el trabajo de diferentes rockeras en el ámbito de la

música, fotografía, ilustración y otras disciplinas. Además,

busca ser un espacio de conversación y de intercambio de

experiencias y perspectivas en relación al rol de la mujer

en el rock. Todo lo anterior, desde la mirada, voz y oficio de

las propias féminas.

Actividades

Udara Encuentro de Mujeres y Rock, cuenta con actividades

como conciertos y presentaciones de música en vivo, tanto

en formato acústico como enchufado, también con instancias

de conversación e intercambio de experiencias, como

charlas, conversatorios, clínicas de instrumentos y talleres,

además de exposiciones y muestra.

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Informativo sobre UDARAi

Jueves 2 de noviembre

Inauguración UDARA

Terraza Trotamundos - Quilpué

Frank’s White Canvas

Cielo de Dante

Exposición fotos mujeres del rock

Viernes 3 de noviembre

Udara Celebra a Violeta

Sala Rubén Darío,

Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso

Concierto homenaje a Violeta Parra en donde diferentes

mujeres de la escena rockera de Santiago y V región, se darán

cita para interpretar distintas obras de su repertorio.

Paulina Cádiz (Cruor) - Graciela Rosanegra

- Catalina Blanco (Tephiret) - Maricela

Bruna (Allison) - La Majo - Angelini Bernini

(The Fallacy) - Sirena Carolina - Ilse Farías

(Aurora Voraz) - Olivia Alarcón (Florcita

Motuda)

Sábado 4 de noviembre

Taller de Fotografía - Silvina

ojeda - Kari Muñoz

Exposición, experiencias y visión

tras la cámara

Charla - Tay Martínez

Optimización, canalización y difusión de contenido

para bandas

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Bien de

Diógenes

Diego, ¿Cómo ves el rol de la

autogestión en las bandas

actualmente?

Super importante, sobre todo

para las bandas nuevas o emergentes.

Considero que es la única

manera para darse a conocer y

avanzar como proyecto, al menos

si no se cuenta con los medios

necesarios para costear una producción

en manos de otras personas.

Es por eso que la motivación,

el entusiasmo es fundamental en

una banda, ya que los logros no

llegan solos. Hay que moverse

bastante, preguntar, ampliar el

círculo, generar redes y averiguar

en todas partes cómo hacer la

pega de la forma más profesional

Página 14

posible. Claro, sólo en el caso que

la banda quiera salir adelante, y

no sólo tocar por diversión encerrado

en cuatro paredes.

¿Crees que las oportunidades

ya sean del estado,

municipales o privadas están

logrando su objetivo? ¿Se está

generando un cambio en las

audiencias de cara a la música

chilena?

La responsabilidad en las nuevas

oportunidades se deben al

acelerado progreso tecnológico

y comunicacional. Las políticas

culturales por parte del estado

o municipios no han cambiado

tanto durante los últimos 20

años, creo que en ese sentido

aún falta muchísimo por mejorar.

Pero el avance en el internet, la

globalización y el fácil acceso a

tecnología ha sido de vital ayuda,

y ha cambiado el paradigma en

el método de difusión y la estrategia

que se debe utilizar para

fomentar un proyecto artístico.

¿Crees que existe una deuda

por parte de los fans chilena

hacia el consumo de música

nacional, o es más bien culpa

de la sobre oferta de artistas y

la falta de producción en sus

propuestas?

Culpar al público me parece un

tanto injusto, ya que el hecho


Entrevista a Bien de Diógenesi

Mezclando Rock, Ska y Funk, Bien de

Diógenes está a full con la promoción de su

primer álbum Mishueño. Su vocalista Diego

Ramirez nos cuenta, desde su perspectiva,

sobre la escena de la industria musical

independiente.

de que el consumo de música

nacional sea bajo es sólo una

consecuencia. Existe una terrible

imposición de mùsica por parte

de los medios y plataformas,

que obviamente condicionan el

gusto del oyente. Claramente

la industria musical chilena, e

incluso artística en general, no

puede competir contra la industria

europea o norteamericana

debido a la diferencia tecnológica

y cultural que existe respecto

a este tema. Es cosa de usar

spotify, y escuchar playlist de

cualquier estilo, para que aparezca

“Despacito” interrumpiendo la

música a escuchar. O bien, ver la

tele, la publicidad o un programa,

y vemos cómo se siguen utilizando

los mismos temas de hace

30 años atrás para musicalizar, o

bien el tema de moda impuesto

por la productora multinacional.

En este sentido, la responsabilidad

es política.

¿Cómo resumes la propuesta

musical de Bien de Diógenes?

Como una propuesta cachurera.

Somos unos recolectores de

estilos, de frases, de historias

y de experiencias, que se ven

conjugadas en ritmos pegajosos,

melodías a veces potentes y

otras veces armoniosas. Todo eso

lo representamos en nuestras

presentaciones en vivo, donde

nos vestimos con chaleco reflectante,

adornamos con cachureos,

nos preocupamos de los matices

musicales y de dejar todo en la

cancha, aunque salgamos heridos.

Finalmente, ¿Cuáles son los

planes de la banda para lo que

resta del año?

Actualmente estamos tocando en

el lugar que se nos presente la

oportunidad. La idea es acumular

la mayor cantidad de experiencia,

promocionar el disco, seguir

armando redes y por supuesto,

seguir componiendo, porque esto

no para.

por Marcelo Oyanadel

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Breve Reseña Técnicai

ATH M50X

Alta Fidelidad

Audiotechnica logró adaptar los altos estándares del sonido estudio a

sus phonos M50x, línea pensada para los amantes de lo envolvente ideal

para gamers, aficionados al cine y melómanos serios. Gracias a sus extensiones

desmontables, el poder de la aislación y la comodidad del diseño,

las opciones de uso se incrementan a niveles que van desde el ensayo

disciplinario para músicos o la revisión de trabajos en sala. Bajo una presentación

en estuche de eco cuero, puedes transportar el set completo a

todas partes sin preocuparte de las rayas o la pérdida de sus accesorios.

Un verdadero lujo.

Página 17


¿Cómo nace la idea de armar

un proyecto de estudio musical

y backline?

La idea nace principalmente por

nuestro amor a la música. Por

este mismo motivo decidimos estudiar

producción musical, ya que

es una carrera que no solo te enseña

de instrumentos y su teoría,

sino que también sobre gestión

y todo lo que tiene que ver con

técnicas de grabación y uso de

softwares profesionales. Como

punto aparte consideramos que

el sueño de ser independiente

es muy alcanzable si se trabaja

arduamente, así no debemos

depender de ninguna entidad

“superior”, solo a la música y

levantar cada vez más la calidad

de producciones en Chile.

¿Existe algún estudio icónico

que tengan como referente?

¿Por qué?

Somos 3 profesionales de la

En chile existe variedad de estudios

profesionales y equipados,

el nivel es excelente, pero creemos

fuertemente que no basta

con lo material, ya que el 50%

está en la forma de trabajo, el

música y sonido que aportan su

diferente visión y experiencia

en cada trabajo. Es sabido que

el proceso de producción musical

se trabaja con un equipo de

especialistas de cada área, Por

A mediano plazo seguir trabajando

con el objetivo de lograr

ser reconocidos dentro del medio

como un aporte a la calidad de la

música chilena.

productor

ROCK

y la dedicación. También

existe el factor del entorno hacer el trabajo completo de

ende estamos

&

capacitados

ROLLA

para

en el que se desarrolle la producción,

por ejemplo, existe un es-

mezcla y masterización.

guitarrista y compositor.

producción, grabación, edición, por Franzisko Unzaga, ingeniero,

tudio llamado Alta Roca, ubicado

instagram.com/pacounzaga

en el Arrayan, el cual no solo

cuenta con buen equipamiento

¿Cuáles han sido las principales

dificultades que han

Barbería a la antigua

sino que también se ubica en un enfrentado en el desarrollo de

ambiente lleno de naturaleza, Bichos?

son los pequeños detalles que

influyen en el desempeño de una La obtención del espacio físico

¿Hay alguna característica o

técnica de grabación particular

que desarrollen en Bichos

o que tengan pensado desarrollar?

Conoce a Rock & Rollai

Las posibilidades y formas de

grabar son infinitas, son múltiples

las técnicas que utilizamos

en cada producción puesto que

esto debe modificarse según el

resultado que busque el artista y

las referencias sonoras que plantee.

Si el cliente quiere un sonido

con más espacio por ejemplo,

adaptamos el lugar y la posición

de los micrófonos para obtenerlo.

Por lo general probamos más de

un micrófono en distintas posiciones

para obtener el sonido

que buscamos. En el caso de

instrumentos eléctricos, además

de usar microfonía, los grabamos

directos, para obtener el sonido

limpio y poder lograr una edición

más precisa y mejorar el sonido

con los mejores plugins.

¿Qué diferencia a Bichos de

otros estudios de grabación?

Cada proyecto con el que hemos

trabajado es diferente y

se aprenden nuevas formas de

producir y crear. Por ejemplo,

trabajamos con una banda que

se llama Ermita, que tocan Folk

Doom, y la instrumentación consta

de guitarras acústicas y cajón

peruano. Era similar a grabar

folclor pero a la vez tenía que

mantener la esencia oscura del

Doom. También hemos tenido el

desafío de producir metal moderno,

el cual requiere grandes

estándares sonoros y plantea un

enfoque totalmente distinto al

clásico metal ochentero, logrando

resultados muy satisfactorios.

¿Cuáles son los planes de

Bichos en el corto y mediano

plazo?

A corto plazo buscamos grabar

la mayor cantidad de bandas y

artistas, obteniendo un resultado

de nivel profesional y así mantener

a los clientes y a nosotros

contentos con el trabajo,

Desde el agendamiento hasta el producto final, la experiencia de vivir la

producción.

donde trabajar y como en

atención especializada del cualquier local estudio, ubicado contar en con Girardi el #1236, logra dar en

¿Cuáles el clavo son para los servicios quienes que buscan presupuesto cambios para la estéticos inversión en radicales. De este modo

ofrece Bichos?

equipos. A medida que vamos

nace el emprendimiento

trabajando

de Lou

invertimos

Cifer, guitarrista

en nuevas

de Voodoo Zombie,

Grabación, quien importó edición, mezcla, modelos masterización,

arriendo de backline y taciones.

del herramientas viejo continente de trabajo y capaci-

al Barrio Italia (Providencia).

Para quienes aún no conocen, una sesión en Rock & Rolla Barbería lleva

refuerzo sonoro.

tratamiento facial para un ¿Algunos correcto proyectos retoque desarrol-

barba, fijación en detalles

durante el corte y el clásico

lados

trago

en Bichos

de cortesía

que recuerden

que se complementa con la

en particular? ¿Por qué?

amena conversación con el equipo del local y un soundtrack de épocas

rockabilly. Marcando la diferencia.

Página 21


Página 22

E


Entrevista a Exxoceti

XXOCET

En los últimos 2 años Exxocet ha

demostrado que a punta de actitud si es

posible hacer grandes cosas en Chile.

Conversamos con Lucas (guitarrista)

para que nos cuente sobre

la escencia de Exxocet y los

planes para el futuro.

Página 23


Lucas, vamos a la pregunta

que creo que más de alguno

ha inquietado, ¿Qué significa

el nombre Exxocet?

El nombre proviene de “Exocet”,

que es un misil de origen francés

que se utilizaba para hundir

buques de guerra. Básicamente

lo elegimos porque es un

nombre literalmente

explosivo, corto y que

llama la atención. Elegir

un nombre así también

nos ha abierto puertas

para darle un cierto

concepto “de guerra”

a algunas canciones

o características de la

banda. Eso sí, siempre

del lado de música y

de “salvar al mundo con

Rock & Roll” y no con armas

reales. De ahí el nombre

de nuestro primer disco “Rock &

Roll Under Attack”.

En sus composiciones vemos

mucho de Mötley y bandas por

el estilo, pero además mucho

de power metal, ¿Cuales son

las influencias que marcan a

la banda tanto en su imagen

como en sus composiciones?

Justamente! La banda tiene un

marcado estilo Glam/Hair Metal

porque era algo que nos gustaba

a todos por igual al momento

de comenzar con la banda y que

sentíamos que faltaba en Chile.

Pero como todos venimos de

raíces diferentes del rock/metal,

decidimos incorporar todas las

influencias de cada uno para así

formar algo diferente. El responsable

de los guiños Power Metal

soy yo, jajaj. Richie es más Heavy/

Thrash, Chris se mueve mucho

dentro del Heavy Old School,

Danny proviene de un glam

más puro y ahora está metido

bastante en el Southern Rock y

Tom también es full Glam 80’s

y también rescata muchísimo

de bandas como X-Japan. Todo

esto junto influye muchísimo en

el estilo y postura que cada uno

Página 24

adopta a la hora de tocar y abajo

del escenario también.

Por varios años han existido

pocas bandas que cultiven el

Glam, pero con ustedes como

que

estilo ha

renacido,

y se nota bastante, sobre todo

en Santiago. ¿Cuáles son los

motivos que los inspiran para

ser lo que es Exxocet hoy en

día?

Principalmente, como dije antes,

es porque nos dimos cuenta de

que existía un puesto para el

Glam acá en Chile, ya que no era

algo que estuviese demasiado

explotado, como lo pueden ser

otras corrientes del Metal en el

territorio nacional. Hoy en día

aún no sentimos que nos hayamos

ganado ese puesto del

todo y es eso mismo lo que nos

motiva a seguir adelante. Queremos

ser una banda chilena de

exportación y representar a Chile

de forma internacional dentro del

estilo que tocamos. Ahora bien,

estamos conscientes de que para

resaltar dentro de la escena internacional,

debemos diferenciarnos

de una forma clara y efectiva de

todas las otras excelentes bandas

del estilo que provienen de

otros continentes. Eso es a lo que

estamos apostando con “Mighty

Jungle”, el próximo disco que

se viene, que si bien suena muy

a Exxocet, también sonará muy

diferente a las otras bandas del

estilo.

Meses atrás lanzaron Alive,

¿Qué tal ha sido la recepción

de este material, qué nos

pueden contar sobre este trabajo

en general?

La recepción ha superado nuestras

expectativas de todas

formas. ALIVE está con una

rotación radial en la Radio

Futuro 88.9 de dos veces por

día. Algo que pocas veces se

ve con bandas nuevas nacionales

y por lo que estamos sumamente

agradecidos. El tema

funcionó como una especie de

puente para conectar el primer

disco con el segundo. Es el primer

tema en el que hemos incorporado

sintetizadores y teclados,

lo cual se volverá a repetir dentro

de otros demás del segundo

disco. Sentimos que ALIVE es un

tema de esos claros, concisos y,

por qué no, también bailables,

jajaj. Debido a esto y también

porque es uno de los temas que

más se escapa del concepto que

le vamos a dar al segundo álbum,

decidimos lanzarlo como un

single anticipado, para que así no

perdiera la fuerza que se merece

y para dejarle la pista despejada

a lo que será el single con el que

se lance el próximo disco.

Sabemos que están

preparando

nuevo material,

¿Cómo

avanza el

proceso

de grabación?

¿Donde

están

grabando?

Lento pero

seguro,

jajaj. Estamos

grabando con


Francisco Arenas y posteriormente

mezclaremos con Javier

Bassino. Grabar con Pancho ha

sido un proceso de aprendizaje

total y completo para nosotros. El

nivel de exigencia y de minuciosidad

a la hora de grabar ha sido

mucho más alto que al que hemos

estado acostumbrados y nos

ha hecho crecer como músicos.

De todas formas, las grabaciones

han resultado re bien.

Nos faltan algunas voces

principales, unos coros y

un par de solos de guitarra

para terminar todo.

Pasando a otro tema,

¿Cómo ves la escena del

rock pesado en Chile, ya

sea a nivel de la relación

entre bandas, industria, locales

y productoras?

Cuando empecé con Exxocet yo

era un cabro de 22, y si bien iba a

tocatas nacionales y a shows de

bandas internacionales, nunca estuve

metido en el rubro de por sí,

por lo que no sé muy bien como

era anteriormente. Pero a lo largo

de la corta vida que llevamos, he

sido testigo de que la escena ha

ido creciendo en todo ámbito. Ya

no son las mismas bandas que

se repiten el plato de festivales

una y otra vez. Hay productoras

que están apostando cada vez

más por bandas nuevas como

nosotros y nuevos locales que se

han abierto y que le han dado un

espacio nuevo a bandas para

hacer sus shows y tocar. Con

respecto a la relación

entre bandas, creo que

es en general muy

positiva. Tenemos

un montón de

bandas amigas con

las que tocamos

regularmente y

nos juntamos

hasta a carretear.

Vale la pena destacar

que incluso las

bandas consagradas,

las que nosotros veíamos

como ídolos, han

sido extremadamente cercanos,

amigables y apoyadores con nosotros.

La mala onda entre bandas,

al menos a un nivel general,

no existe.

¿Crees

que el público nacional esta

dormido frente a las grandes

apuestas de música nacional?

No creo que esté dormido del

todo. Creo que pasan varias cosas.

Primero, creo que es natural

que el público se motive más con

sus bandas favoritas de afuera. El

hecho de que vengan a tu país a

tocar desde otro lugar ya genera

un cierto misticismo que es difícil

de replicar siendo de aquí. Yo,

por ejemplo, estoy esperando a

Helloween el 3 de Noviembre y

la emoción no me la quita nadie,

jajaj. Pero sí creo que podría

haber un interés mayor por las

buenas bandas nacionales, y es

ahí en donde entra el papel de la

misma banda sobretodo. Hay que

saber promocionarse bien, ocupar

Facebook, YouTube e Instagram

y hasta Whatsapp a tu favor

y ser cercano y accesible con

la gente que escucha tu banda.

Al menos esa es la fórmula que

nos ha resultado a nosotros. Hay

tantas cosas además de tocar

en vivo que las bandas pueden

hacer para crecer y no muchas se

Entrevista a Exxoceti

dan el tiempo de pensar y hacerlo.

Las productoras nunca van a

querer perder dinero, lo cual es

algo muy lógico y razonable. Es

objetivo de uno mismo el ser lo

suficientemente interesante

y llamativo para el resto. El

público va a llegar, a medida

que el interés por

tu banda crezca.

Finalmente, ¿Qué

planes nos puedes

adelantar para lo

que viene del año

o para inicios del

próximo año?

Hemos estado

volando debajo del

radar por un tiempo,

justamente para enfocarnos

al 100% en lo que son

las grabaciones del segundo

disco. Una vez finalizado eso, lanzaremos

el disco con un evento

fuera de lo común. Estamos ya

hablando con ciertos auspiciadores

para hacer de esa noche

algo diferente e inolvidable, algo

que no sea el típico lanzamiento.

Antes de lanzamiento, probablemente

hagamos un videoclip

nuevo para tirarlo antes del disco.

Con respecto a nuestra agenda de

shows, dejamos de tocar un poco

para centrarnos en grabar, pero ya

desde finales de Octubre volvemos

a las pistas, inicialmente con

un show de despedida del “Rock

& Roll Under Attack”, en donde

nos centraremos en tocar los

temas antiguos y posterior al lanzamiento

del segundo disco, con

un show mucho más complejo

en donde incorporaremos animaciones,

escenografía, iluminación

especial, etc. Para así brindarle a

la gente la experiencia completo

de lo que creemos que debe ser

“Mighty Jungle”.

Por Marcelo Oyanadel

Página 25


BARBETA

Que siga el rock and roll

Incansables del rock and roll nacional, Barbeta lleva

varias temporadas tocando sin parar en cuanto escenario

les pongan por delante. Han recorrido dentro de Chile,

además de un par de viajes a Perú, a lo cual le suman un

reciente viaje a Buenos Aires, con lo cual pretenden seguir

expandiendo sus horizontes sonoros, para que la música no

pare. “Esteboom” en bajo y voces, “Nachomán” en guitarra

y “Puchimán” en batería, nos entregan algo de sus ideas y

planes para que el rock and roll siga ardiendo.

Página 26


Se caracterizan por tocar mucho

en vivo ¿Su idea es buscar

constantemente el soporte

de las tocatas para estar en la

retina del público?

Entrevista a Barbetai

E: ¡Claro que sí! Queremos estar

en la retina y en los oídos del

público.

N: Queremos que la gente nos

siga de tocata en tocata, porque

el público va variando, no siempre

son los mismos, entonces

la intención es mostrarnos en

distintos públicos para lograr así

mayor difusión de la banda.

E: Es vitrina tocar, pero nos

gustaría tocar en actividades

más masivas, donde nos puedan

escuchar más que 20 pelagatos

que llegan a algunas tocatas.

Para ustedes ¿Existe una

escena Rock and roll en Santiago

o en Chile?

N: Aunque sea under, el rock and

roll siempre ha estado presente,

antes de que naciera Barbeta.

E: El rock and roll siempre ha

sido under en Chile. De las

bandas conocidas rockeras, está

weichafe por ejemplo, que se

fueron a México pero aún no

sabemos nada... al final no hay

bandas que no sean under en el

rock chileno.

N: Y de todos modos a ese público

apuntamos nosotros, sino

haríamos música pop.

E: De todos modos te digo al tiro

que yo no quiero ser under, quiero

hacer rock and roll popular.

¿Cómo se gesta su viaje a Buenos

Aires?

N: Mediante contactos que hicimos

con amigos en Argentina,

que conocían algo de Barbeta,

hicimos el nexo para ir y difundir.

A esto le sumamos Perú, a donde

hemos ido 2 veces y el resto de

Chile, lo cual hacemos para expandir

los horizontes de Barbeta.

P: Y del rock and roll under ¡Que

ya no queremos que sea under!

¿Cuál es su misión con esta

aventura en Argentina?

N: Difundir el rock chileno,

aunque para nosotros la música

es universal, no tiene nacionalidad.

Allá tienen más cultura en

rock y música, son más ricos en

ese sentido. Es muy importante

difundir y captar más gente

como lo hicimos en Perú, en

donde tuvimos buena recepción

del público. Captar más gente

dentro de todo Latinoamérica

finalmente. De hecho, hicimos un

disco especial de barbeta para

Argentina, de 5 canciones, que es

un compilado de nuestro trabajo,

los cuales vendimos y regalamos

allá, así como también en los

últimos eventos hechos acá en

Santiago.

¿Con qué bandas compartieron

escenario en Argentina?

N: Principalmente con bandas de

blues. Allá pega harto el blues, el

rock. De hecho, nosotros éramos

los que hacíamos rock un poco

más fuerte, y por eso yo creo que

llamamos tanto la atención y nos

fue tan bien.

También tienen en agenda el

“Barbeta fest” ¿Cuál es la idea

de este festival en donde son

los anfitriones de una jornada

de rock and roll?

N: Más que nada es compartir los

espacios y ayudar a la difusión

del rock de los amigos, que se

conozcan las nuevas bandas y

seguir difundiendo. Si nosotros

tenemos el espacio, queremos

compartirlo con los demás músicos

para entre todos difundir y

agrandar cada vez más el movimiento

del rock.

¿En qué están en términos

de composición y edición de

nuevo material?

N: Estamos en procesos de composición

y ya terminando las canciones

para un nuevo material, el

cual debería lanzarse durante el

próximo año. De hecho, muchas

de esas canciones ya las estamos

tocando en vivo en nuestros

shows.

Por Felipe Canales

Página 27


Espacio Culturali

INFANTE 1415

Espacio para el arte

A pasos de Av. Sta. Isabel, la ex fábrica de calle Infante alberga

una tonelada de espacios para el emprendimiento, la innovación,

la ciudadanía y toda expresión cultural que desee profesionalizar

su propuesta en vivo y abrirse a la comunidad. De este modo,

variadas apuestas musicales independientes han dicho presente

en los dos años de Infante 1415. La Fiesta del Diablo, Tunacola,

Navez, AlterSonus o próximamente Escuderos del Blues (principios

de noviembre) ya tienen su huella marcada con propuestas

amplias para públicos desprejuiciados. Visítalo de 9 a 21 hrs.

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Conoce a Ankatu Alquintai

ANKATU

ALQUINTA

De música chilena

La sensibilidad que recorre al músico,

compositor e hijo del legendario Gato

Alquinta, Ankatu Alquinta Ross,

queda de manifiesto en “Dicen

que”, álbum debut de nueve

canciones que logra recorrer la

amplitud de nuestro país en media hora

de obras originales con sabor chileno.

Cada pista sumerge al oyente a la difícil

tarea de

aportar

con

identidad,

introspección, baile y los

destellos de haber participado

en su banda madre (Los

Jaivas) por más de una década,

en las composiciones que nutren

su aventura de nombre y apellido. Sobre

lo anterior, Ankatu aprueba gracias a los

detalles de su música, la energía en el

en vivo y la humildad de querer hacer

bien las cosas. Búscalo en todas las

plataformas streaming.

Página 31


De Exportacióni

MATUS

La joven apuesta de Matus, banda compuesta por Cristian Rodríguez

(voz, guitarras) Ariel Contreras (guitarras, coros), Javier Urbina (batería)

y Danilo Cárcamo (bajo) se desligan de los sonidos aplicados

en Mauricio Redolés (propuesta donde residen) para apostar por el

noise, la melancolía indie y la cosecha de años en la carretera. Hijos

del formato EP, su repaso 2017 es conciso y libre de referentes

nacionales gracias a “Canciones Empastadas”, segunda entrega que

demuestra un esfuerzo por la autenticidad tanto al escuchar, como

en su formato en vivo. Matus son el necesario relevo musical. Búscalos

en YouTube.

Página 32


MINERVA

Minerva acaba de lanzar su nuevo disco Los Ecos del Viento,

material que lo trae de vuelta a las pistas de manera

sublime. Alvaro Fuentes (Guitarrista y fundador de la banda)

nos cuenta todo sobre este último trabajo.

Alvaro, A fines de agosto

lanzaron Los Ecos del Viento,

¿Como han vivido la recepción

de este álbum?

Excelente, de hecho creo que

mejor de lo que pensabamos,

primero en cuanto a las ventas,

antes de que lanzaramos el disco

de manera oficial ya teníamos

reservadas 100 copias del disco

y luego nos empezaron a escribir

otras peronas que se interesaron

en el disco.

Ahora musicalmente hablando,

Página 34

super bien tambien, el disco el

mismo día que nos entregaron las

copias físicas lo publicamos totalmente

gratis en spotify, itunes,

amazon etc. y en youtube. En

cosa de horas ya nos empezaron

a escribir seguidores para felicitarnos

y para compartir nuestra

música. Al día de hoy nos sorprendemos

de revisar los views

de los videos de youtube y los

likes diaros. Tenemos fé de que

esto irá creciendo cada día más y

de que nuestra música cada día

llegue a más personas.

¿Cómo fue el proceso de grabación?

¿Alguna anécdota

respecto a esto?

El proceso de grabación fue

bastante duro y tedioso. Creo que

nos demoramos más de lo que

teniamos pensado, casi vivimos

en el estudio. Muchas ideas que

teniamos en mente fueron cambiadas

o rechazadas por nuestro

productor, por lo cual hay que

tener cuero de chancho y una

buena tolerancia a la frustración

para tomarte bien aquellas correciones.

Pero claro, cuando


empiezas a ver como esto empieza

a tomar forma es totalmente

gratificante. Ahora estamos más

que felices con el resultado de lo

que es “ Los Ecos del Vientos”.

No se si anécdota, pero recuerdo

que cuando comenzamos las

grabaciones o la preproducción,

Nicolás, nuestro productor me

dijo, ¿ya sabes quien se va a ir de

la banda? Yo lo miré con duda,

y me dijo, ¡sí! es una maldición,

siempre que vienen las bandas

a producir su disco conmigo se

va un integrante, ya lo vez con

Burning Dusk,

me parece que

Afterglow, en

Husar etc. Me lo

tomé con humor

y pensé, no creo

que se vaya nadie

ya que tenemos

un buen fiato. 4 o

5 meses después,

no solo se fue un

integrante, sino

que dos, Mito y

Felipe. Ambos

dos por distintas

razones, ajenas al

proceso de grabación.

Minerva

eramos solo los

tres. Rapidamente

y gracias a Ives

Gulle, contacte

a Tomás y tuvimos

un fiato de

inmediato y todo

excelente. No

quicimos renovar

guitarras y

deicidimos seguir

adelante solo con

una guitarra.

Vemos que hay

mucho de In

Flames, mucho

de Sonic Syndicate

en Los Ecos

del Viento, ¿Qué

nos pueden

sobre sus influencias?

Jajaja, primera vez

que nos comparan con Sonic Syndicate,

bueno ambas bandas son

metal melódicos provenientes

de Suecia. Personalmente soy

un gran seguidor de todo lo que

es el metal sueco, desde Abba

a Meshuggah haha. Pero claro,

no podría negarte que tenemos

influencias de estas bandas y

también un poco con el groove

metal americano y metal core.

Lo entretenido es que en Minerva

todos tenemos gustos

distintos y cuando componemos

Entrevista a Minervai

mezclamos nuestras influencias y

da resultados muy satisfactorios.

Grítalo al Viento es el nombre

del single ¿Qué representa

esta canción para ustedes?

Elejimos ese single ya que pensamos

que es el tema más oreja y

pegajoso del LP, nos gusta mucho

la melodía y los breakdowns que

conforman el tema, tenemos la

esperanza que sea el tema icono

de un futuro wall of death. En

cuanto la letra, pensamos que es

un tema que inspira energía para

seguir adelante, dando todo para

lograr los sueños, la resiliencia

etc.

¿Existe algún concepto detrás

de Grítalo al Viento y Ecos del

Viento?

Faltó Fuerzas para luchar, también

habla harto del viento. Es un

tema más bien personal, Fuerzas

para luchar habla de la relación

que tenía yo con mi abuelo que

falleció el 2010, él antes que

murió dejó escondido en una

biblia una servilleta que decía,

“ cuando yo me vaya de este

mundo quiero que me recuerden

como la arena que está en el

viento, ¿acaso me han olvidado?

Estoy en el viento”. No recuerdo

si fue así de textual, pero de

alguna manera esto es un tributo

a él.

Para cerrar, ¿Cuales son los

planes para lo que resta del

año?

En lo que resta es tocar al menos

2 veces por mes por distintas

ciudades, dar a conocer nuestra

música por el mundo y a través

de los medios de comunicación.

Tenemos la fe de poder grabar

un video clip, ojalá con Felipe

Carcamo y ya preparar fechas

internacionales para el próximo

año. Ya tenemos confirmada una

fecha en Argentina en Febrero.

Por Marcelo Oyanadel

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