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EDICIÓN 42 - VERSIÓN LATINOAMERICANA

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<strong>VERSIÓN</strong> DIGITAL EN YUMPU<br />

Smartphone / Tablet / Laptop<br />

Número <strong>42</strong>. Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

Colombia: $15.000 ISSN 2011-1355<br />

PORTAFOLIOS INVITADOS<br />

JUAN PABLO ECHEVERRI - COLOMBIA<br />

LUIS GALLARDO - MÉXICO (<strong>VERSIÓN</strong> DIGITAL)<br />

NICOLAS JANOWSKI - ARGENTINA (<strong>VERSIÓN</strong> DIGITAL)<br />

ESPECIAL <strong>EDICIÓN</strong><br />

ARTE Y FOTOGRAFÍA<br />

CONSTRUCCIÓN VISUAL<br />

CINCO EJEMPLOS LATINOAMERICANOS<br />

DE SÓLIDAS PROPUESTAS FOTOGRÁFICAS<br />

Alberto García-Alix<br />

R e b e l d e V i t a l


CONOCE LAS NOVEDADES QUE TE<br />

OFRECE NUESTRA <strong>VERSIÓN</strong> DIGITAL<br />

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Interactúa con las imágenes y podrás encontrar información más detallada.<br />

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811<br />

301 7


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4138 - 727 4173 - 397 0286<br />

00 3225 Bogotá - Colombia<br />

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WWW.REVISTAENFOQUEVISUAL.COM


<strong>EDICIÓN</strong> NO. <strong>42</strong><br />

Sumario<br />

8<br />

10<br />

12<br />

14<br />

16<br />

20<br />

22<br />

30<br />

32<br />

34<br />

36<br />

44<br />

64<br />

76<br />

78<br />

82<br />

120<br />

122<br />

126<br />

Bandera.<br />

Fotoportada.<br />

Consejo Editorial.<br />

Editorial.<br />

Sección de Arte y Fotografía.<br />

Columna de Opinión.<br />

Cubrimiento Especial.<br />

Instituciones Culturales Ivitadas.<br />

Actualidad.<br />

Festivales al Parque 2017.<br />

Proyectos Invitados.<br />

FFIEL León Guanajuato.<br />

Clubes Fotográficos.<br />

Sección de Apps.<br />

Guía de Compras Photolari.<br />

Productos Destacados.<br />

Historia.<br />

Toma Final.<br />

Libros.<br />

26<br />

50<br />

54<br />

102<br />

MOTO Z2 PLAY<br />

Reportaje Especial<br />

LILIANA TORO<br />

Trayectoria fotográfica<br />

INVITADOS ESPECIALES<br />

Susana Carrie<br />

César Calderón Mera<br />

Oto Millán<br />

Luciano Richino<br />

Ila Coronel<br />

JUAN PABLO ECHEVERRI<br />

NICOLAS JANOWSKI<br />

LUIS GALLARDO<br />

Portafolios Invitados<br />

6 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


ESPECIAL DE <strong>EDICIÓN</strong><br />

Alberto García-Alix<br />

98<br />

R e b e l d e V i t a l<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

7


AÑO 12 - <strong>EDICIÓN</strong> <strong>42</strong><br />

Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

Cra 37A No. 1 - 54 Piso 1. Bogotá-Colombia<br />

Tel: 727 4173 - Telefax: 811 4138<br />

info@revistaenfoquevisual.com<br />

www.revistaenfoquevisual.com<br />

Bogotá - Colombia<br />

Director / Editor<br />

César Pérez.<br />

director@revistaenfoquevisual.com<br />

Coeditor<br />

Maria del Pilar Rodríguez.<br />

coeditor@revistaenfoquevisual.com<br />

Consejo Editorial<br />

William Arango, Gabriel Vélez, Alberto Rosas,<br />

Jairo Santa, Ricardo Gutierrez, Gustavo Pérez,<br />

Juan Guillermo Montañés, Arley Acosta.<br />

Director Comercial<br />

Alejandro Pérez.<br />

comercial@revistaenfoquevisual.com<br />

Directora Mercadeo<br />

Ingrid González.<br />

mercadeo@revistaenfoquevisual.com<br />

Directora Administrativa<br />

Gloria Flórez.<br />

administrativo@revistaenfoquevisual.com<br />

Diseño Gráfico y Diagramación<br />

Ricardo Ascencio Jiménez.<br />

diseno@revistaenfoquevisual.com<br />

Periodistas / Corrección de Estilo<br />

Sandra Fernández, María Fernanda Ochoa, Elena Ponce.<br />

periodismo@revistaenfoquevisual.com<br />

Experto Digital / Preprensa Digital<br />

Andrés Gachancipá.<br />

Columnistas<br />

William Arango, Andrés Quiroga, María del Pilar Rodríguez, Camilo Mutis,<br />

Iker Morán, Gustavo Pomar.<br />

Colaboradores<br />

Diana Beltrán, Ingrid Cordero, Jonathan Chaparro, Luciano Denver,<br />

Viviana Gonzáles, Fabián Acosta, Camilo Jaramillo, Gustavo Pérez,<br />

Esteban Toro, Andrés Herrera, Jhonatan Vanegas, Liliana Toro, Susana<br />

Carrie, César Calderón, Oto Millan, Juan Pablo Echeverri, Guillermo<br />

Ossa, Kevin Molano, Academia Yurupary, Motorola Colombia, Biblioteca<br />

Departamental de Cali, IDARTES, Club Fotográfico Medellín, Adobe<br />

Colombia, Asus Colombia, Villegas Editores.<br />

Colaboradores Internacionales<br />

Alberto García - Alix, Daniel Arroniz, Luciano Richino, Ila Coronel,<br />

Luis Gallardo, Nicolás Janowsky, Club Fotográfico Valparaiso, Club<br />

Astrofotografía Perú, Club Fotográfico Honduras.<br />

Suscripciones Nacionales e Internacionales<br />

Revista Enfoque Visual.<br />

suscripciones@revistaenfoquevisual.com<br />

Impresión<br />

Distribución Nacional<br />

Legis S.A.<br />

Revista Enfoque Visual.<br />

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Versión para Dispositivos Móviles<br />

ISSN 2011-1355<br />

La Revista Enfoque Visual no se hace responsable de los contenidos publicitarios en nuestras<br />

ediciones y aclara que son responsabilidad única de los pautantes, así mismo los artículos<br />

presentados en esta revista no reflejan las opiniones y juicios de la publicación.Todos los derechos<br />

reservados.No se permite la reproducción parcial o total de la información contenida en esta<br />

publicación sin previa autorización por escrito del editor.<br />

12 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


FOTOGRAFÍA DE PORTADA<br />

FOTOGRAFÍA POR:<br />

Alberto García-Alix<br />

Fotografía cuya prueba de artista hace parte desde<br />

el 2010 de la colección del Museo Nacional Centro de<br />

Arte Reina Sofía en Madrid España.<br />

Es una pieza emblemática en la connotada colección<br />

de autorretratos del fotógrafo español. Colección<br />

que ha sido expuesta en varias latitudes, logrando un<br />

gran reconocimiento por parte del público.<br />

10 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Diciembre 2016 - Marzo 2017<br />

11


CONSEJO EDITORIAL<br />

Nuestros asesores<br />

WILLIAM ARANGO<br />

warango@yurupary.edu.co<br />

Creador, director y docente del<br />

programa de fotografía de la academia<br />

Yurupary de Medellín desde 1985.<br />

Estudió fotografía en el International<br />

Center of Photography (ICP) en Nueva<br />

York. Obtuvo el primer lugar en el I Salón<br />

colombiano de fotografía en el año de<br />

1983. Ha recibido otras distinciones<br />

por su trabajo artístico como el Gran<br />

Premio de Fotografía Ecológica de<br />

2009. Ha realizado varias exposiciones<br />

individuales y muestras colectivas.<br />

GUSTAVO PÉREZ<br />

guzzo45@gmail.com<br />

Fotógrafo y docente activo desde 1988.<br />

Estudioso de las técnicas y fundamentos<br />

de la imagen, practicante entusiasta de la<br />

fotografía artística y conceptual. Realizó<br />

cortos, medio-metrajes y comerciales.<br />

Profesor invitado en la especialidad de<br />

fotografía de Cine documental en la<br />

EICTV, Cuba. Representante por el MEN<br />

ante la ley del fotógrafo Colombiano y<br />

ex presidente del Consejo Profesional de<br />

Fotografía y Camarografía de Colombia.<br />

JAIRO SANTA<br />

santajairo@hotmail.com<br />

Director de teatro y video, diseñador<br />

visual escénico y de iluminación, docente<br />

universitario, investigador, consultor<br />

para instituciones oficiales y privadas,<br />

productor y conferencista. Jurado y<br />

premio en varios eventos y concursos<br />

nacionales e internacionales de artes<br />

escénicas y fotografía. Creador y<br />

director académico de los programas<br />

de Fotografía e imagen digital y de<br />

Producción escénica y visual en LCI,<br />

Lasalle College Bogotá.<br />

ARLEY ACOSTA<br />

acostauribe@gmail.com<br />

Director fundador de la Escuela de<br />

Fotografía del Valle.Con 28 años de<br />

trayectoria en el mundo de la fotografía,<br />

Arley Acosta se dedicó a este oficio luego de<br />

estudiar en la escuela del famoso Fotógrafo<br />

Alberto Lenis. Se desempeñó como<br />

docente en las Universidades del Valle,<br />

San Buenaventura y la Santiago de Cali.<br />

Dirigiendo la Escuela De Fotografía del Valle<br />

ha capacitado estudiantes en diferentes<br />

áreas de la fotografía y la imagen.<br />

JUAN MONTAÑÉS<br />

jgmontanesfoto@gmail.com<br />

Especialista en fotografía de alimentos,<br />

bebidas, producto y modelos de<br />

consumo. Diseñador Industrial de<br />

la Universidad Javeriana en Bogotá,<br />

apasionado por la fotografía profesional<br />

gracias a una beca que lo convirtió en<br />

Máster en Diseño Visual de la Universidad<br />

de California, Berkeley. Gracias a su<br />

trayectoria, es columnista permanente de<br />

revista Enfoque Visual, así como ha sido<br />

jurado en varios concursos nacionales.<br />

ALBERTO ROSAS<br />

alberto@fotograf.com.co<br />

“Siguiendo los pasos de mi abuelo<br />

materno, quien trabajó en los laboratorios<br />

de Cinecittà en Roma, experimenté y<br />

compré mi primera dosis de químicos<br />

para realizar proceso fotográfico. En 1980<br />

ayudé a fundar Foto+Graf, compañía<br />

importadora de equipos y materiales<br />

fotográficos, desde ese entonces hemos<br />

trabajado mucho para ser líderes en el<br />

cambio que corresponde a las tecnologías<br />

de la fotografía”.<br />

RICARDO GUTIERREZ<br />

rgpphoto54@gmail.com<br />

Diseñador Industrial de la Universidad<br />

Jorge Tadeo Lozano. “Fotografiar es la<br />

ilusión del resultado, del dejar ver, del<br />

mostrar, del ser criticado, del ser útil<br />

y de compartir. Es la idea en imagen y<br />

de la imagen miles de ideas, de nuevos<br />

retos, de estrenar en cada disparo una<br />

nueva oportunidad, otra posibilidad”.<br />

GABRIEL VÉLEZ<br />

gabriel.mario.velez@gmail.com<br />

Maestro en Artes Plásticas de la<br />

Universidad de Antioquia, Doctor<br />

en Bellas Artes de la Universidad<br />

Complutense de Madrid y Posdoctor<br />

de la Universidad Nacional de<br />

Córdoba (Argentina). Trabaja como<br />

docente universitario, investigador<br />

y artista. Su obra se ha expuesto<br />

nacional e internacionalmente.<br />

Tiene una extensa trayectoria<br />

como conferencista y ponente.<br />

12 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


EDITORIAL<br />

La fotografía y<br />

la utopía de la<br />

belleza universal<br />

“FOTOGRAFIAR ES CONFERIR IMPORTANCIA” SUSAN SONTAG, (1975), ON PHOTOGRAPHY.<br />

Fotografía: Jairo Zambrano.<br />

POR CÉSAR PÉREZ, DIRECTOR GENERAL.<br />

director@revistaenfoquevisual.com<br />

La fotografía como herramienta<br />

de expresión individual<br />

permea amplias posibilidades<br />

de comunicación.<br />

Todas ellas relacionadas<br />

intencionalmente con fines comerciales,<br />

culturales, sociales,<br />

y por supuesto, con aquellas<br />

necesidades hedónicas que<br />

fluyen de manera permanente<br />

en cualquier ser humano. En<br />

este sentido, el fotógrafo se<br />

libera, despojándose de exigencias<br />

y de manera desobligante<br />

construye caminos de diálogo<br />

visual a partir de sus propios<br />

fines y alcances socioculturales.<br />

La mente del fotógrafo se<br />

convierte en una absoluta y<br />

desde un punto de vista positivo<br />

o maquiavélico -según funcione-<br />

“oportuna caja de pandora”<br />

dispuesta a seleccionar, detener,<br />

encuadrar, capturar y nombrar<br />

a diestra y siniestra.<br />

No obstante, el sentido práctico<br />

de la posibilidad genera en<br />

el fotógrafo la particularidad de<br />

embellecer a su modo, la escena<br />

que tiene al frente. Es así como<br />

a partir de habilidades proyectadas<br />

mediante una cámara<br />

fotográfica, nacen y se construyen<br />

los grandes proyectos en<br />

imagen que tanto gustamos de<br />

consumir periódicamente. Una<br />

vez más la sensibilidad materializa<br />

lo que a otros ojos puede<br />

resultar efímero, agresivo,<br />

insulso o poético.<br />

Pero la mayor temeridad<br />

que se decanta en este ejercicio<br />

omnipotente, es que el fotógrafo<br />

entrega niveles de valor a partir<br />

de códigos propios de conducta<br />

y expectativa. Las imágenes logradas<br />

son entonces clasificadas<br />

de acuerdo a espacios circunstanciales<br />

que transitan entre la<br />

certeza y la curiosidad. Es allí<br />

donde y mediante la simpleza<br />

de un “correcto encuadre”, el<br />

fotógrafo adquiere el poder de<br />

embellecer a voluntad el instante<br />

del cual es dueño.<br />

En definitiva, el dialecto<br />

fotográfico se alimenta de altos<br />

contrastes en su manera de descifrarse<br />

a sí mismo. Por un lado<br />

el fotógrafo es testigo innato<br />

de una realidad, pero de igual<br />

manera, se confiere propuestas<br />

de valor a partir del alcance de<br />

su sensibilidad, la misma que<br />

le otorga identidad y caracterización.<br />

En este juego del<br />

registro fotográfico, la realidad<br />

encuentra escape momentáneo,<br />

dando paso a que la dinámica<br />

básica de la comunicación<br />

aflore a su máxima simplicidad:<br />

la lucha entre el emisor y<br />

el receptor en la búsqueda del<br />

enigmático mensaje. Y es aquí<br />

donde la belleza del momento,<br />

el mismo que realmente ha sido<br />

manipulado y concertado por el<br />

fotógrafo, revele que su principal<br />

función consiste en consagrar<br />

imágenes que satisfagan<br />

públicos y necesidades.<br />

De si es correcto o no, ético<br />

u oportunista, moral e inmoral;<br />

son tácitamente determinaciones<br />

que hacen parte de<br />

las relaciones que se permite<br />

entregarnos la fotografía. Lo<br />

interesante aquí es el hecho<br />

innegable de que al fotografiar<br />

se establece la capacidad de<br />

generar una idea individual<br />

del mundo, y por más que<br />

nos esforcemos, esas visiones<br />

siempre advertirán belleza<br />

ante los ojo de un ser, por lo<br />

general, el menos esperado.<br />

14 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


DaVinci Resolve con consola<br />

de audio Fairlight personalizada<br />

El nuevo DaVinci Resolve 14 ofrece innovadoras<br />

herramientas de edición, posproducción de audio con<br />

calidad Fairlight y colaboración entre varios usuarios<br />

DaVinci Resolve 14 ha revolucionado los procesos de<br />

posproducción. El programa de edición y etalonaje<br />

más avanzado del mercado es ahora diez veces más<br />

rápido e incluye un módulo innovador para la<br />

posproducción de audio, herramientas de colaboración<br />

entre varios usuarios y nuevos efectos, tales como la<br />

extraordinaria función de retoque facial. Incluso es muy<br />

sencillo alternar entre los diferentes módulos de<br />

edición, etalonaje y audio. Es como disponer de tres<br />

aplicaciones de alta gama en una sola.<br />

Más información<br />

Programa<br />

DaVinci Resolve 14 ......................Descarga gratuita<br />

DaVinci Resolve 14 Studio .......................... US$299<br />

Paneles<br />

DaVinci Resolve Micro Panel ....................... US$995<br />

DaVinci Resolve Mini Panel ..................... US$2,995<br />

DaVinci Resolve Advanced Panel ........... US$29,995<br />

Descarga gratuita disponible para<br />

Mac OS X, Windows y Linux<br />

www.blackmagicdesign.com/mx


ARTE Y FOTOGRAFÍA<br />

Construcción Visual<br />

CINCO EJEMPLOS LATINOAMERICANOS DE SÓLIDAS PROPUESTAS FOTOGRÁFICAS.<br />

Fotografía: Mauricio Vélez<br />

POR: María del Pilar Rodríguez<br />

Curadora de arte plástico<br />

y fotografía /Escritora<br />

• Editora asociada<br />

Twitter e Instagram: @mapyrosa<br />

Adoro que me sorprendan, de<br />

hecho, es lo que más disfruto en<br />

lo personal y en lo profesional…<br />

Esa sensación de que una experiencia,<br />

una imagen, te impacte<br />

sin esperarlo, te cautive los<br />

sentidos y te haga reflexionar me<br />

resulta más que placentera.<br />

Cúmulo de impresiones<br />

que en el marco de las semanas<br />

pasadas de arte en Bogotá<br />

me sucedió no una vez ¡sino 5!<br />

Impactos fotográficos de los que<br />

nacen las presentes líneas, como<br />

una exaltación de los trabajos<br />

artísticos de creadores latinoamericanos,<br />

emergentes, que usan<br />

la fotografía como una de sus herramientas<br />

para compartirnos su<br />

forma de ver el mundo, llevándonos<br />

a interesantes experiencias<br />

estéticas, con un compromiso<br />

técnico y conceptual que son en<br />

mi opinión un ejemplo de revisar<br />

en antonimia a la a veces improvisación<br />

que vemos con mucha<br />

frecuencia, en este contexto<br />

globalizado que Vargas Llosa<br />

dilucidó tan bien bajo el título de<br />

“La civilización del Espectáculo”.<br />

INGRID CORDERO (COSTA RICA)<br />

Fotografías:<br />

1. Inmersión, 2017 / Hamaca de inmersión,<br />

100% algodón acolchado.<br />

2. MAPBOFINAL.<br />

3. Bodeguita Chimbote.<br />

4. De la serie Calcos 2014 - Vinilo.<br />

5. De la serie Calcos 2014 - Zinc.<br />

6. Principio de nostalgia y recuperación.<br />

7. Habitación en implosión.<br />

8. Frida fragmentada.<br />

El performance es sin duda<br />

un hermano dependiente de la<br />

fotografía. Pues es la captura<br />

fotográfica la que fija el testimonio<br />

del acto corporal, de esa<br />

suma de movimientos y gestos<br />

que nos tocan como espectadores<br />

y nos invitan a relecturas<br />

del espacio y de la corporalidad<br />

que habitamos como individuos<br />

y aún como especie.<br />

Una relación estética que<br />

vemos claramente reflejada en la<br />

propuesta fotográfica de la artista<br />

y diseñadora costarricense, que<br />

mediante la manipulación del<br />

textil y de su propio cuerpo configura<br />

unas esculturas o geografías<br />

frente a su propia cámara, que<br />

despiertan una curiosidad exploratoria,<br />

favoreciendo un amplio<br />

espectro de contemplación de la<br />

imagen, prueba fehaciente de la<br />

calidad comunicacional y emocional<br />

de su propuesta.<br />

Con un halo de delicadeza<br />

constructiva, en contrapunto a<br />

una interesante solidez conceptual,<br />

la propuesta fotográfica de<br />

Cordero es un planteamiento corporal<br />

abstracto fijado mediante lo<br />

fotográfico, que reitera -como en<br />

los dos ejemplos anteriores- que<br />

el espacio fotográfico al servicio<br />

del arte es un escenario de<br />

construcción infinita mediante<br />

diversas herramientas, tan potentes<br />

como el compromiso creativo<br />

del artista lo determine.<br />

1<br />

16 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


LUCIANO DENVER (ARGENTINA)<br />

2<br />

Caminaba por la feria Odeón<br />

cuando un mundo se abrió ante<br />

mis ojos, una construcción<br />

que entre lo arquitectónico y<br />

lo fotográfico invitaba a una<br />

revisión histórica del paisaje<br />

urbano de Bogotá. Una edificación<br />

enhebrada por suerte de la<br />

equilibrada cohesión fotográfica<br />

de elementos de fachada característicos<br />

de los barrios tradicionales<br />

de la capital colombiana.<br />

Todos en mismo escenario,<br />

hilados con tal nivel de sofisticación,<br />

que por un momento<br />

la cabeza me jugó a tratar de<br />

identificar donde estaba ubicada<br />

tan ecléctica construcción.<br />

Luciano Denver, un arquitecto<br />

argentino que con su<br />

celular y su cámara se ha dedicado<br />

a hacer una taxonomía de<br />

lo arquitectónico, registrando<br />

fotográficamente los detalles relevantes<br />

de cada casa o edificio<br />

que lo impresiona, en sus múltiples<br />

viajes de investigación. Sus<br />

ojos le señalan el camino y una<br />

columna aquí, una ventana allá,<br />

un árbol en aquella esquina, el<br />

cielo desde esta perspectiva, ese<br />

carro, la lancha de aquel señor…<br />

El techo, las barandas, el cable,<br />

el piso… Alimentando un acervo<br />

gigantesco, organizado por<br />

regiones de exploración. Con lo<br />

cual, en su estudio, en Bogotá,<br />

se da a la tarea de diseñar<br />

nuevas edificaciones con una<br />

combinación extremadamente<br />

lúcida de los elementos seleccionados,<br />

completándolos con<br />

pinceladas de luz y dibujo. Todo<br />

mediante un diestro manejo de<br />

los programas de edición que<br />

manipula con la maestría de un<br />

dedicado dibujante.<br />

El amazonas, el caribe, Medellín,<br />

Bogotá… Cada una de sus<br />

propuestas es un umbral para<br />

vivir una experiencia arquitectónica<br />

y estética muy especial,<br />

donde cientos de imágenes se<br />

dan cita para darnos una lectura<br />

de las personas y sus formas<br />

de vida, representadas en fracciones<br />

de sus hogares, lugares<br />

de esparcimiento, reflexión o<br />

tránsito. Haciendo un retrato<br />

social de los pobladores de una<br />

geografía en ausencia de estos,<br />

porque en la obra de Denver no<br />

hay personajes, solo las huellas<br />

arquitectónicas de ellos.<br />

3<br />

VIVIANA GONZÁLEZ (COLOMBIA)<br />

4<br />

Conservar la disciplina<br />

cotidiana de observación,<br />

mantener viva la capacidad<br />

de sorpresa y no despreciar<br />

ningún motivo; son tres claves<br />

en la creación artística que los<br />

trabajos de Viviana González<br />

confirman mediante su propuesta<br />

denominada: Calcos.<br />

Propuesta artística que nace<br />

en el registro fotográfico de<br />

los grafitis abstractos fijados<br />

en diferentes fachadas en la<br />

ciudad de Bogotá, que Viviana<br />

recolecta como una memoria<br />

urbana contemporánea y de<br />

cuyo resultado extrae abstracciones<br />

que luego desarrolla en<br />

el territorio de lo escultórico,<br />

con piezas que calcan esos<br />

grafismos urbanos, ofreciéndonos<br />

mediante la re contextualización,<br />

otros abordajes de<br />

los que a veces consideramos<br />

lesionante, atrevido o impropio<br />

en la estética de la ciudad.<br />

González es una transeúnte<br />

visual, con su mirada<br />

exploradora de vocación artística,<br />

encuentra en la fotografía<br />

una herramienta para<br />

por un lado acuñar una memorabilia<br />

de lo que la circunda,<br />

de los recorridos que hace<br />

en su diario vivir. Además de<br />

trabajar de asumirla como<br />

un laboratorio al servicio de<br />

la evolución de esa imagen,<br />

migrando sus elementos primordiales<br />

a otros sustratos<br />

y procedimientos, validando<br />

la creación fotográfica como<br />

una herramienta multifacética<br />

de enorme potencial en<br />

el territorio de lo artístico, si<br />

es abordada más allá de las<br />

premisas de la mera captura<br />

y la difusión.<br />

5<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

17


ARTE Y FOTOGRAFÍA<br />

JONATHAN CHAPARRO (COLOMBIA)<br />

6<br />

Y en esta misma feria, recibí<br />

otro impacto, un trabajo<br />

fotográfico de formato importante<br />

que a simple vista<br />

no era más que la imagen cotidiana<br />

de un joven sentado<br />

en su cama, en medio de la<br />

penumbra con el ordenador<br />

portátil en sus piernas, realizando<br />

cualquier actividad.<br />

Sin embrago, por más común<br />

que resultara la imagen,<br />

había una densidad en ella,<br />

algo atractivo, poderoso si<br />

se quiere, que me incitó a<br />

acercarme pasando por encima<br />

de más de una decena de<br />

obras que la rodeaban.<br />

Era una de las construcciones<br />

visuales de Jonathan<br />

Chaparro, fotografía desarrollada<br />

bajo una metodología<br />

pictórica de superposición<br />

de diversos elementos,<br />

obtenidos mediante la captura<br />

fotográfica reiterada<br />

de los propios espacios, de<br />

los personajes cercanos.<br />

Obligándose a una relectura<br />

de lo onírico, consolidando<br />

con el ejercicio de la suma<br />

metódica de imágenes una<br />

propuesta visual con una<br />

carga emocional muy cercana<br />

a la que emana la pintura<br />

expresionista. Confirmando<br />

con ello que la fotografía<br />

usada con una herramienta<br />

en igualdad de condiciones<br />

expresivas y especulativas a<br />

cualquier otro medio estético<br />

puede dar muy interesantes<br />

resultados comunicacionales,<br />

emocionales, sensitivos.<br />

Lo interesante en el trabajo<br />

de este fotógrafo colombiano,<br />

formado en la UNAM<br />

en México, es su claridad<br />

en el uso de las capturas<br />

fotográficas en función del<br />

fortalecimiento del mensaje,<br />

de la sensación que su<br />

obra es capaz de transmitir,<br />

dejándonos claro además que<br />

sabe que, en lo vernáculo,<br />

en lo propio, en lo cercano,<br />

incluso en lo cotidiano,<br />

existen motivos con un gran<br />

potencial si se combinan con<br />

la asertividad técnica y la<br />

claridad conceptual, como da<br />

fe esta propuesta.<br />

7<br />

DIANA BELTRÁN (COLOMBIA)<br />

8<br />

El trabajo de Diana<br />

Beltrán es una de esas<br />

propuestas que ya he citado<br />

en ocasiones anteriores y<br />

que en esta oportunidad me<br />

permito retomar, porque con<br />

las obras que presentó en el<br />

contexto de las pasadas ferias<br />

y exposiciones de arte en<br />

Bogotá, volvió a demostrar<br />

su capacidad de reinvención<br />

y de retomar con interesante<br />

lucidez motivos tan reiterados<br />

en la actualidad como<br />

lo es el fenotipo de la artista<br />

mexicana Frida Khalo.<br />

Diana Beltrán es sin duda<br />

de los pocos talentos emergentes<br />

artísticos colombianos<br />

que usando la fotografía<br />

no paran de sorprenderme,<br />

pues su proceso es muestra<br />

de una gran madurez<br />

conceptual y personal. Se<br />

mantiene -sin perder la<br />

frescura- lejos de ese grave<br />

problema que han presentado<br />

muchos creadores nacionales<br />

de “creerse el cuento<br />

del éxito antes de tiempo”,<br />

sometiéndonos a mediano<br />

plazo a reiteraciones anodinas<br />

en función del pedido del<br />

mercado. Rastrero fenómeno<br />

del que Diana no solo se<br />

salva si no que demuestra<br />

con su solidez y compromiso,<br />

que es una peste dada solo<br />

para cobardes que no se atreven<br />

a ver el cambio como una<br />

oportunidad, una necesidad,<br />

una evolución.<br />

Puñado de artistas fotográficos<br />

que vienen a refrescar<br />

la escena y a invitarnos<br />

a una reconsideración de los<br />

usos de la fotografía de cara<br />

a la investigación y la experimentación<br />

en función de la<br />

alta creación estétiica.<br />

18 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

19


COLUMNA DE OPINIÓN<br />

SECCIÓN PATROCINADA POR ACADEMIA YURUPARY<br />

La profesora María Alejandra Rúa rodeada por sus estudiantes.<br />

POR: MARÍA ALEJANDRA RÚA FOTOGRAFIAS CORTESÍA: ACADEMIA YURUPARY<br />

Enseñar Fotografía<br />

Reflexionar sobre el oficio de<br />

enseñar, es un ejercicio interesante<br />

para observar como<br />

se ha trasformado el papel del<br />

docente; pero también para<br />

analizar como esa misma<br />

figura sigue siendo relevante<br />

en los procesos de formación<br />

en la actualidad.<br />

Más allá de cumplimiento<br />

de un rol que oriente, dirija y<br />

estructure un proceso de aprendizaje,<br />

un docente actual tiene<br />

la responsabilidad de crear una<br />

experiencia que seduzca al estudiante,<br />

que le permita descifrar<br />

lo que antes no pudo interpretar<br />

y que transforme su forma de<br />

observar el mundo.<br />

Enseñar fotografía es en<br />

particular una actividad que estimula<br />

e impacta, pues además<br />

de proporcionar comprensión y<br />

conocimiento sobre la técnica,<br />

precisa también acrecentar la<br />

relación que los seres humanos<br />

tienen con la imagen, la memoria,<br />

la historia y las formas de<br />

comunicación.<br />

Años atrás, el aprendizaje<br />

de la fotografía exigió instrucción<br />

sobre mecanismos, emulsiones,<br />

soportes y reacciones,<br />

casi como una forma de alquimia.<br />

Fue necesario conocer la<br />

articulación entre la química y<br />

la física para entender cómo se<br />

forma la imagen a partir de la<br />

luz. Hoy se suman a ello el reto<br />

de conocer la cámara digital,<br />

su anatomía y funcionamiento,<br />

así como el desafío de activar<br />

la mirada para fortalecer la<br />

capacidad de observación,<br />

para estimular la forma en que<br />

percibimos y leemos el mundo<br />

con las fotografías.<br />

No se puede enseñar fotografía<br />

a partir de una acción de<br />

imitación, no basta con repetir<br />

la acción de presionar un botón<br />

para capturar una imagen; es<br />

necesario enfrentarse a un proceso<br />

que transforme la idea en el<br />

20 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


acto de hacer una foto y sumergirse<br />

en la comprensión de la<br />

técnica, lo que implica desarrollar<br />

habilidades para controlar<br />

la cámara, para activar la lógica<br />

y la memoria, para comprender<br />

cada alternativa e interpretar las<br />

condiciones de iluminación en<br />

cada contexto; muchas preguntas<br />

surgen en esta etapa, pero<br />

todo cobra sentido cuando se<br />

activa la conciencia sobre lo que<br />

sucede tras el inocente acto de<br />

presionar un botón.<br />

De forma paralela, otras<br />

preocupaciones se deben activar<br />

en el proceso de aprendizaje:<br />

¿Que ver?, ¿Qué mirar?, ¿Que<br />

observar?, ¿Cómo entrenar<br />

el ojo?, ¿Cómo construir una<br />

fotografía?, ¿Que encuadrar?,<br />

¿Cómo crear?...<br />

Estos retos desafían al<br />

docente a convertirse en una<br />

figura compleja, capaz de<br />

impulsar a los estudiantes<br />

a participar en un proceso<br />

orientado a desarrollar la<br />

capacidad reflexiva sobre la<br />

fotografía, a realizar procesos<br />

de asociación que le permitan<br />

ir más allá de combinación de<br />

fórmulas y a desarrollar su<br />

pensamiento creativo, para finalmente<br />

estar preparado para<br />

resolver situaciones en tiempo<br />

real. En palabras del Maestro<br />

Cartier-Bresson: “Retener el<br />

aliento, alinear la mente, la<br />

mirada y el corazón”<br />

La experiencia que he tenido<br />

como docente de fotografía,<br />

me ha permitido interactuar<br />

con personas de todas las<br />

edades y aprender de muchos<br />

temas como biología, gastronomía,<br />

astronomía e historia. Ha<br />

sido un oficio de intercambio<br />

y aprendizaje, en el cual cada<br />

estudiante es un nuevo mundo<br />

por descubrir. Las formas de<br />

comprensión, las experiencias<br />

y las motivaciones, son un<br />

constante desafío para convertirse<br />

en intérprete y traductor<br />

de un lenguaje que resulta<br />

ser abstracto y que logra ser<br />

descifrado mediante la activación<br />

de todos los sentidos<br />

para despertar la sensibilidad y<br />

transformar la noción del universo<br />

complejo, profundo, pero<br />

fascinante que es la fotografía.<br />

PAULA BETANCUR<br />

NIVEL: 4° SEMESTRE<br />

CURSO: EL LENGUAJE<br />

DE LA IMAGEN<br />

VERÓNICA LONDOÑO<br />

NIVEL: 4° SEMESTRE<br />

CURSO: TALLER<br />

DE RETRATO<br />

FABIO ARISTIZABAL<br />

NIVEL: 1° SEMESTRE<br />

CURSO: TALLER BÁSICO<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

21


CUBRIMIENTO ESPECIAL<br />

MASTERCLASS FOTOGRAFÍA<br />

FOTOGRAFÍAS: KEVIN MOLANO<br />

MASTERCLASS EN<br />

ASTROFOTOGRAFÍA<br />

LA VÍA LÁCTEA Y EL CENTRO GALÁCTICO EN SU COMPLETA MAJESTUOSIDAD<br />

Sigue este QR y conoce más<br />

detalles de está Masterclass.<br />

El pasado viernes 22 de<br />

septiembre 2017, la plataforma<br />

MASTERCLASS Fotografía<br />

inicio sus labores escogiendo<br />

como primera clase<br />

magistral la relacionada con<br />

Astrofotografía y Fotografía<br />

Nocturna en manos del<br />

experto fotógrafo colombiano<br />

Camilo Jaramillo.<br />

Esta nueva plataforma de<br />

capacitación fotográfica se<br />

enfoca principalmente en la<br />

creación de las más diversas<br />

oportunidades de aprendizaje<br />

fotográfico, siendo uno de los<br />

más representativos la Revisión<br />

de Portafolios de cada uno de<br />

los estudiantes participantes.<br />

Este momento se vivió en la<br />

noche del viernes, garantizando<br />

un momento privado con el<br />

maestro Jaramillo y el maestro<br />

invitado a esta labor, el fotógrafo<br />

Esteban Toro Martínez.<br />

Al siguiente día y con la<br />

energía y enseñanzas entregadas<br />

la noche anterior, el grupo<br />

de estudiantes conformado por<br />

14 personas inicio la tan esperada<br />

experiencia en el pueblo<br />

boyacense de Villa de Leiva,<br />

locación escogida por sus beneficios<br />

geográficos y culturales.<br />

Es así como el maestro<br />

Jaramillo impartió durante dos<br />

días, toda la teoría y experiencia<br />

fotográfica aplicable al terreno<br />

astro fotográfico. Inicialmente,<br />

enfoco su enseñanza en el<br />

acercamiento a conceptos visuales<br />

tales como composición,<br />

enfoque y análisis de la técnica<br />

de Hiperfocal; y continuo acercando<br />

a los estudiantes a las<br />

más importantes cualidades del<br />

fotógrafo nocturno como disciplina,<br />

paciencia y conservación.<br />

De igual manera y como aporte<br />

didáctico, se realizó un ejercicio<br />

de análisis de ubicación, fecha<br />

22 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


y hora tomando como ejemplo<br />

diversas imágenes del portafolio<br />

del maestro. Este ejercicio garantizo<br />

entender correctamente<br />

la planificación que debe realizarse<br />

cuando se desea generar<br />

un proyecto en astrofotografía.<br />

La tarde del sábado se dedicó<br />

exclusivamente a calcular<br />

la Hiperfocal de las lentes y<br />

cámaras usadas por los estudiantes,<br />

entendiendo que este<br />

aspecto era de vital importancia<br />

a la hora de realizar la<br />

práctica nocturna.<br />

Ya llegado el momento<br />

nocturno, los estudiantes<br />

lograron capturar con la teoría<br />

aprendida, la vía láctea y el<br />

centro galáctico, astros que<br />

posaron ante sus lentes durante<br />

un poco más de dos horas.<br />

La experiencia fue abrumante<br />

en vista que muchos de los<br />

estudiantes nunca antes se<br />

habían acercado a fotografíar<br />

la imponencia del universo.<br />

El último día se enfocó en<br />

conocer todos los detalles astronómicos<br />

necesarios para entender<br />

el comportamiento de los<br />

astros a fotografiar y se dio paso<br />

al momento de postproducción<br />

fotográfica donde el maestro<br />

Jaramillo enseño sus habilidades<br />

y conocimientos para el<br />

revelado RAW de fotografías.<br />

La experiencia vivida se<br />

inmortalizo con una emotiva<br />

fotografía de grupo, la misma<br />

que abre el presente artículo.<br />

MASTERCLASS EN<br />

ATROFOTOGRAFÍA<br />

Camilo Jaramillo: “Enseñarles<br />

los cinco pilares que componen<br />

al fotógrafo nocturno. Mi objetivo<br />

no es solamente darles<br />

la técnica sino enseñarles a<br />

disfrutar cómo hacer esta<br />

clase de viajes y esta clase de<br />

travesías para poder conseguir<br />

las tomas. Es importante saber<br />

el comportamiento de la Vía<br />

Láctea para poder saber cómo<br />

planificar sus fotografías y la<br />

ideas llevarlas a cabo. Finalmente<br />

vamos a tratar de hacer<br />

un tema de revelado”.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

23


FOTOGRAFÍAS: KEVIN MOLANO<br />

MASTERCLASS EN<br />

TÉCNICA FOTOGRÁFICA<br />

LAS BASES NECESARIAS PARA ENTENDER Y DISFRUTAR DEL ARTE FOTOGRÁFICO<br />

Sigue este QR y conoce más<br />

detalles de está Masterclass.<br />

Finalizando octubre 2017,<br />

se vivió en la ciudad de Bogotá<br />

una de las más importantes<br />

y claves clases magistrales:<br />

Técnica Fotográfica. Más allá<br />

de un setting de cámara o una<br />

lectura a fondo del tradicional<br />

y necesario manual de usuario,<br />

la MasterClass en Técnica<br />

Fotográfica traduce la respuesta<br />

a todas esas dudas, grandes<br />

o pequeñas, que suponen las<br />

diversas dificultades que puede<br />

enfrentar un fotógrafo aficionado<br />

o profesional.<br />

Bajo este concepto académico,<br />

12 estudiantes lograron<br />

acercase a la experiencia de<br />

más de 35 años enseñando<br />

fotografía del maestro colombiano<br />

Gustavo Perez, quien determino<br />

un especial programa<br />

académico garantizando que<br />

los más inquietantes temas<br />

fotográficos fueran abordados,<br />

explicados y puestos en<br />

práctica. De igual manera, el<br />

estudio fotográfico escogido<br />

para dictar esta MasterClass<br />

fue el ubicado en las instalaciones<br />

de la empresa Cassa<br />

Importadores, representantes<br />

para Colombia de la marca de<br />

luces Elinchrom, las mismas<br />

que se usaron durante toda la<br />

práctica fotográfica.<br />

De esta manera, la primera<br />

sesión se enfocó en dar explicación<br />

a temas y conceptos<br />

fotográficos como el enfoque,<br />

la nitidez fotográfica, relación<br />

entre resolución e imagen<br />

capturada, comportamiento<br />

y elección de los lentes fotográficos,<br />

análisis completo del<br />

círculo de confusión, entre<br />

otros conceptos. Posteriormente<br />

se dio construcción a un set<br />

de fotografía el cual sirvió de<br />

espacio idóneo para afianzar la<br />

teoría sobre la práctica y acer-<br />

24 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


car a los estudiantes al conocimiento<br />

que avanzaba hora tras<br />

hora en el estudio fotográfico.<br />

Una especial practica de Focus<br />

Stacking entrego claridad sobre<br />

los conceptos de profundidad<br />

de campo y técnicas especiales<br />

para ampliar enfoque y nitidez<br />

en las fotografías capturadas.<br />

Al siguiente día, el estudio<br />

fotográfico se vistió de fashion<br />

y glamour con la participación<br />

de una hermosa modelo quien<br />

facilito la charla sobre técnica<br />

de iluminación para retrato así<br />

como el uso de la luz controlada<br />

y el analisis de los diferentes<br />

accesorios de iluminación existentes,<br />

los mismos proporcionados<br />

por Cassa Importadores.<br />

Esta sesión fotográfica otrogo<br />

oportunidades infinitas a los<br />

estudiantes para entender que<br />

es la luz y su correcto control la<br />

principal base técnica y conceptual<br />

que requiere un fotógrafo.<br />

La experiencia fotográfica<br />

de MasterClass continuo en<br />

la tarde del último día con el<br />

mejoramiento de las técnicas de<br />

iluminación aprendidas y finalizó<br />

con el desarrollo del concepto<br />

de colorimetría y postproducción<br />

usando la herramienta de<br />

Capture One.<br />

Una vez más, la foto final<br />

de grupo registro las experiencias<br />

adquiridas y el placer<br />

de finalizar una de las MasterClass<br />

más importantes que<br />

posee la plataforma de capacitación<br />

fotográfica.<br />

MASTERCLASS TÉCNICA<br />

FOTOGRÁFICA<br />

Gustavo Pérez: “Aprenderemos<br />

a no decir ‘No puedo’.<br />

Siempre estamos amarrados<br />

a una cantidad de equipos y<br />

no conocemos el 50%. Creo<br />

que un buen taller es aquel<br />

que te enseña a funcionar el<br />

instrumento. Saber cómo usar<br />

la cámara, cómo usar las luces,<br />

cómo usar cada accesorio.<br />

Busquen qué es lo que más los<br />

atormenta, cuéntenmelo y lo<br />

solucionamos juntos”.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

25


REPORTAJE ESPECIAL<br />

EXPERIENCIA FOTOGRÁFICA - MOTO Z2 PLAY<br />

POR ESTEBAN TORO<br />

FOTOGRAFIA@ESTEBANTORO.COM<br />

EXPERIENCIA FOTOGRÁFICA<br />

CON EL MOTO Z2 PLAY<br />

Para probar el nuevo Moto<br />

Z2 Play de Motorola, decidí<br />

emprender un viaje al Desierto<br />

de la Tatacoa, en el departamento<br />

del Huila y sumarlo a una<br />

experiencia especial con Las<br />

Cuadrillas de San Martín, en<br />

los Llanos Orientales de Colombia.<br />

Como fotógrafo de viajes,<br />

una de mis mayores preocupaciones<br />

a la hora de escoger los<br />

equipos es la resistencia que van<br />

a tener a todo tipo de climas. En<br />

este caso, la Tatacoa es sin duda<br />

uno de los lugares más calientes<br />

del país, y quería comprobar su<br />

rendimiento con una alta exigencia<br />

mientras lo utilizaba para<br />

capturar fotografías de paisaje,<br />

retrato, tomar videos, detrás de<br />

cámara, usarlo como teléfono<br />

celular, subir contenido a redes<br />

sociales y controlar mi dron.<br />

Sin duda el reto más grande<br />

fue abandonar mi teléfono<br />

celular, en el que tengo plena<br />

confianza, para dedicarme cien<br />

por ciento a entenderme con un<br />

equipo fotográfico de una marca<br />

que no había utilizado antes. No<br />

puedo negar que, al recibir la<br />

propuesta por parte de la revista,<br />

mi mayor miedo era que el<br />

teléfono llegara a ser complicado<br />

de manejar o pudiera dejarme<br />

estancado a la hora de hacer una<br />

determinada imagen, pero por<br />

supuesto, de eso se trataba esta<br />

apuesta. Sin embargo, fue cuestión<br />

de unos minutos para hacerme<br />

completamente familiar a<br />

la interfaz del celular y poderlo<br />

controlar rápidamente. Con el<br />

paso de los días, me sentía tan a<br />

gusto con él como si lo hubiera<br />

tenido desde hace años.<br />

HÁBLENOS DE UNA<br />

ANÉCDOTA FOTOGRÁFICA<br />

LOGRADA CON EL<br />

SMARTPHONE QUE<br />

RELACIONE LA EXPERIENCIA<br />

DE USO VIVIDA<br />

El momento en que este<br />

teléfono captó mi atención totalmente<br />

fue cuando me estaba<br />

preparando en el desierto para<br />

26 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


ecibir la vía láctea, con mi cámara en trípode y<br />

un gran angular, pero repentinamente tuve un<br />

atardecer con unos colores fascinantes en el cielo.<br />

Al tener una distancia focal tan grande, no podía<br />

obtener la imagen que quería con mi cámara sin<br />

antes cambiar el lente. Así que decidí sacar de mi<br />

bolsillo el teléfono y obturar una fotografía de un<br />

cactus con un atardecer de colores magenta y morados<br />

impresionantes. Al ver la foto ya revelada,<br />

me convencí totalmente que podía confiar en este<br />

teléfono para hacer todo mi viaje fotográfico.<br />

Soy fiel creyente de la fotografía con smartphones.<br />

La imagen fotográfica evoluciona<br />

simultáneamente con la tecnología. Existen en<br />

el mercado teléfonos completamente revolucionarios<br />

que, debo reconocer, me han hecho dudar<br />

seriamente que la fotografía digital siga dependiendo<br />

de grandes y pesadas cámaras fotográficas<br />

como las DSLR o las Mirrorless.<br />

Me sucedió por ejemplo en Islandia: Llevaba<br />

mi pesada cámara Fullframe, con varios lentes,<br />

baterías, trípode y demás. Después de una larga<br />

caminata, monté mi cámara sobre el trípode,<br />

hice una panorámica de cinco fotografías.<br />

Pasaron unas cuantas semanas hasta que tuve<br />

tiempo de revelar las fotografías de la cámara,<br />

hice el pegado y al final, obtuve una imagen<br />

que a simple vista no ofrece mayor calidad que<br />

la panorámica que hice ese mismo día con mi<br />

teléfono y que pude publicar de manera inmediata.<br />

Eso me sorprendió, me entristeció, pero<br />

al final es necesario reconocer que las posibilidades<br />

fotográficas se aumentan con un equipo<br />

tan ligero entre las manos. Es algo que, aunque<br />

para algunos nos cueste aceptarlo, es sano empezar<br />

a familiarizarse con lo que considero será<br />

el futuro de la fotografía digital.<br />

LO MÁS IMPRESIONANTE<br />

Me llevo de este teléfono dos cosas que me<br />

gustaría mucho tuviera el mío:<br />

1. Posibilidad de abrirse con una sacudida de<br />

mano, al igual que encender su linterna –muy<br />

útil para fotografía nocturna-.<br />

2. Su estuche/cargador adicional que le<br />

brinda una duración a la batería que me evita<br />

preocuparme por varios días de una toma de<br />

corriente para cargar el equipo.<br />

¿POR QUÉ COMPRARLO?<br />

Es un equipo que en relación costo-beneficio<br />

no va a decepcionar a nadie. La cámara, la<br />

opción de controlar la luz, su rango dinámico y<br />

la estabilidad del video en el teléfono sin duda<br />

van a ser de gran ayuda para cualquier tipo de<br />

fotografía/video que se desee realizar.<br />

Esteban Toro es un joven<br />

fotógrafo Colombiano<br />

especializado en fotografía de<br />

paisaje y retrato. Como artista<br />

visual siempre está buscando<br />

la manera de representar sus<br />

sentimientos sobre la vida a<br />

través de sus imágenes. Su<br />

trabajo es bastante amplio,<br />

abarcando el espectro del<br />

documental audiovisual, la<br />

fotografía artística, la curaduría<br />

fotográfica y el video-arte,<br />

siempre enfocado en su propia<br />

obra fotográfica.<br />

MOTO Z2 PLAY<br />

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO<br />

La rapidez con la que se puede acceder a la cámara de este teléfono fotográfico me ayudó a poder capturar<br />

esta imagen. Sin duda es algo de vital importancia para la fotografía de viajes el tener la facilidad de tener una<br />

cámara fotográfica siempre en nuestras manos.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

27


REPORTAJE ESPECIAL<br />

EXPERIENCIA FOTOGRÁFICA - MOTO Z2 PLAY<br />

TIPS FOTOGRÁFICOS<br />

1. Siempre analizar la luz de la escena.<br />

Este es el elemento que definitivamente<br />

va a marcar el éxito de una buena<br />

fotografía, independientemente del<br />

equipo fotográfico que se esté utilizando.<br />

2. Conseguir un trípode para el celular.<br />

Existen diversos, muy recursivos.<br />

Siempre van a ser muy útiles para hacer<br />

fotografías de larga exposición, de tal<br />

manera que se pueda ser más creativo<br />

con la luz para conseguir imágenes<br />

diferentes.<br />

3. Aprender a utilizar y controlar el<br />

exposímetro de la cámara. Dominar<br />

el equipo que se tiene va a permitir<br />

ser mucho más ágil a la hora de estar<br />

enfrentándose escenas que requieren una<br />

rápida respuesta, de tal manera que se<br />

esté más concentrado en la composición<br />

de la imagen que en el manejo técnico del<br />

equipo.<br />

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO<br />

Los marcos naturales ayudan a dirigir la mirada del espectador para que sea más fácil entender qué es lo<br />

que el fotógrafo desea que observemos. Es por eso que cuando consideremos que ya tenemos la fotografía<br />

ideal que queremos disparar, nos demos el tiempo suficiente para parar por unos cuantos segundos y<br />

buscar sí existe la posibilidad de crear un marco natural con alguna rama, árbol, o un trozo de arquitectura<br />

que esté por el camino.<br />

4. Seguir fotógrafos que estén trabajando<br />

proyectos de interés afines –y no afinesa<br />

los que se está buscando crear. Tener<br />

referentes, conocer nombres de personas<br />

que están trabajando en proyectos<br />

fotográficos permite aumentar el<br />

conocimiento de lo que se está haciendo<br />

actualmente en la fotografía, esto sin<br />

duda, enriquece el ojo de cualquier<br />

fotógrafo aficionado y profesional.<br />

3 CUALIDADES FOTOGRÁFICAS<br />

DEL MOTO Z2 PLAY<br />

1. Su tiempo de respuesta para abrir la<br />

cámara: Lo que cualquier fotógrafo de<br />

acción necesita.<br />

2. La duración de su batería: Olvidarse de<br />

estar buscando conectores de energía sí va<br />

a ser posible para cualquier usuario de esta<br />

cámara.<br />

3. Los colores en su pantalla permiten<br />

la visualización y edición correcta de las<br />

fotografías obturadas durante el camino.<br />

Vital para quienes les gusta compartir<br />

contenido en redes sociales de manera<br />

inmediata.<br />

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO<br />

Para crear una silueta solamente requiero tener un fondo que sobrepase la luz que está golpeando la<br />

escena, en este caso, el desierto. Para lograr esta fotografía solo tuve que esperar la hora adecuada, la<br />

caída del sol, tomar mi teléfono y obturar. Las montañas y los cactus en silueta se vuelven de un alto interés<br />

compositivo para la imagen. ¡Esta es otra forma de pensar las imágenes fotográficas!<br />

28 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


ANÁLISIS FOTOGRÁFICO<br />

Esta fotografía me sorprendió, los colores en la escena eran realmente<br />

impactantes y el celular tuvo toda la capacidad de registrar con un amplio<br />

rango dinámico la diferencia entre las altas luces y los negros profundos.<br />

La resolución me permite tener un gran tamaño de impresión, por lo cual<br />

pueden disfrutar de esta imagen en una revista. ¿Alguna vez lo pensaron?<br />

¡Una fotografía de celular en una revista de fotografía!compositivo para la<br />

imagen. ¡Esta es otra forma de pensar las imágenes fotográficas!<br />

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO<br />

Insisto y no me canso de hacer hincapié en el rango dinámico de este teléfono<br />

celular. La capacidad de capturar detalles en las sombras y en las altas luces de las<br />

montañas me deja boquiabierto. Hasta hace pocos años, una cámara digital DSLR<br />

era incapaz de lograrlo y hoy en día, con un teléfono celular. ¡De maravilla!<br />

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO<br />

La acción de las cosas que se ven pasar por el camino son algo que siempre<br />

me han interesado en la fotografía de viajes. No dejo que se me escape ningún<br />

detalle, por innecesario que parezca, así que los personajes de la carretera<br />

resultan vitales. Claramente, el equipo grande en este momento está guardado,<br />

así que aquí es donde aparece la magia de tener el teléfono celular a la mano.<br />

CONCLUSIÓN<br />

El Smartphone Moto Z2 Play<br />

de Motorola sin duda me parece<br />

una gran opción como teléfono<br />

para fotógrafos y videografos<br />

principiantes y profesionales. Va<br />

a permitir ampliar el rango de<br />

imágenes que se pueden crear por<br />

la comodidad de su tamaño, que<br />

cabe en cualquier bolsillo, teniendo<br />

una medida adecuada para el<br />

revelado y disfrute de imágenes<br />

fotográficas y material audiovi-<br />

sual para consumir. La respuesta<br />

del teléfono permite confiar en<br />

que ninguna imagen se va a perder<br />

por demoras en la cámara, o<br />

la dificultad de manejar el equipo.<br />

Todo lo contrario, este teléfono es<br />

tan amigable que está hecho para<br />

personas que no se han atrevido<br />

a tomar un celular como opción<br />

de cámara fotográfica. Me fui<br />

con miedo de llevar este teléfono<br />

al desierto por su temperatura,<br />

y porque el celular es un equipo<br />

muy importante dentro de mi<br />

maleta de viaje, pero regresé<br />

totalmente convencido que me lo<br />

llevaría a cualquier destino, pues<br />

me sorprendió con características<br />

que ahora extraño tener en mi<br />

teléfono celular actual. Sin duda,<br />

el Moto Z2 Play es un teléfono que<br />

puede ser un gran amigo para<br />

cualquier rama de la fotografía<br />

que se desee utilizar.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

29


ACTUALIDAD<br />

INSTITUCIÓN CULTURAL INVITADA NACIONAL<br />

POR: MARÍA FERNANDA OCHOA<br />

FOTOGRAFÍAS CORTESÍA: BIBLIOTECA DEPARTAMENTAL DE CALI<br />

BIBLIOTECA<br />

DEPARTAMENTAL DE CALI<br />

El Archivo Patrimonial Fotográfico<br />

es un proyecto desarrollado<br />

de manera colaborativa<br />

por la Gobernación del Valle del<br />

Cauca; el Ministerio de Cultura;<br />

La Biblioteca Departamental<br />

Jorge Garcés Borrero - Valle del<br />

Cauca; y finalmente la Universidad<br />

Autónoma de Occidente.<br />

Un archivo que nace hace<br />

más o menos unos diecisiete<br />

años. En el año 1999; y que<br />

surge a través de la Secretaría<br />

de Cultura del departamento.<br />

Teniendo como misión buscar<br />

que los vallecaucanos conserven<br />

la memoria histórica del Valle del<br />

Cauca a través de la fotografía y<br />

el material audiovisual reunido<br />

a través de los años. Desde sus<br />

inicios ha contado con múltiples<br />

premiaciones, lo que logró que<br />

fuera institucionalizado, de tal<br />

forma que ya no fuera manejado<br />

por la Gobernación como tal, sino<br />

que le entregara su administración<br />

a la Biblioteca Departamental,<br />

para que diera continuidad en<br />

el tiempo a las labores pactadas.<br />

En vista de la gran magnitud<br />

del Archivo Patrimonial Fotográfico,<br />

se crearon convenios al<br />

pasar de los años. Uno de los más<br />

representativos es el pactado con<br />

la Universidad ICESI, entidad<br />

que facilita sus servidores para<br />

almacenar toda esta información,<br />

teniendo como meta, que<br />

cualquier persona pueda acceder<br />

a este archivo fotográfico y fílmico;<br />

no solamente a través de su<br />

página web www.expovirtuales.<br />

bibliovalle.gov.co, sino a través<br />

también de la página de la universidad<br />

www.icesi.edu.co.<br />

Igualmente, se crearon diferentes<br />

programas y concursos,<br />

los cuales fortalecieron y mantuvieron<br />

el crecimiento de este<br />

archivo fotográfico. Resaltamos<br />

el programa llamado ‘Préstanos<br />

tu fotografía por 5 minutos y haz<br />

parte de la historia del Valle del<br />

Cauca’; el cual ha sido todo un<br />

éxito entre los vallecaucanos,<br />

logrando su institucionalización<br />

permitiendo un gran reconocimiento<br />

ante los <strong>42</strong> municipios<br />

del Valle del Cauca. Así mismo,<br />

los programas de promoción<br />

permiten que la gente colabore<br />

efectivamente con sus fotografías,<br />

dando responsabilidad en<br />

producción a la entidad quien se<br />

encarga del escaneo, reparación y<br />

recolección de dicha información<br />

y de cada una de las fotografías<br />

aportadas por el público.<br />

Como gran atractivo multimedial,<br />

desde el año 2016<br />

se abre al público las salas de<br />

exposición virtual, espacios que<br />

buscan generar una selección de<br />

búsqueda exhaustiva y manteniendo<br />

una perspectiva intuitiva<br />

y de fácil acceso a la hora de<br />

filtrar búsquedas y selecciones<br />

de información. Igualmente, esta<br />

nueva plataforma cuenta con<br />

un curador exclusivo por cada<br />

exhibición, logrando de esta<br />

forma una extrema calidad desde<br />

el orden informativo, interés que<br />

se potencializa mediante ayudas<br />

audiovisuales como infografías<br />

y piezas graficas alusivas a los<br />

temas a tratar.<br />

En el pasado mes de septiembre,<br />

el Archivo Patrimonial Fotográfico<br />

organizo la exposición<br />

fotográfica ‘Paisaje Cultural Cafetero’<br />

la cual mostro la presencia<br />

cafetera en 37 de los <strong>42</strong> municipios<br />

de esta región del país. Esta<br />

exposición fue de gran importancia<br />

ya que 10 de esos municipios<br />

fueron declarados patrimonio<br />

cafetero por la UNESCO y conto<br />

con recursos y colaboración de la<br />

Gobernación del Valle. Esta dinámica<br />

expositiva unió de especial<br />

manera la labor del Archivo<br />

Patrimonial Fotográfico con el<br />

Comité de Cafeteros y permitió<br />

que los campesinos aportaran<br />

sus fotografías.<br />

DATO DE INTERÉS<br />

El archivo más antiguo<br />

que se tiene es de la época<br />

entre 1885 y 1890. Es un<br />

registro a blanco y negro de<br />

la Plaza de la Constitución,<br />

actualmente llamada la<br />

Plaza Caicedo o Plaza<br />

Central de Cali.<br />

Exposiciones actuales:<br />

Actualmente en espacio<br />

físico, se exhiben dos<br />

galerías fotográficas: Paisaje<br />

Cultural Cafeteros del Valle<br />

del Cauca y la exposición<br />

del Diario de Occidente. En<br />

cuanto a las exposiciones<br />

digitales se encuentran:<br />

Modernizaciones en el<br />

Valle del Cauca - Siglo XX;<br />

Espacios culturales de<br />

participación; Identidades<br />

Vallecaucanas y Mutaciones<br />

demográficas.<br />

30 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


INSTITUCIÓN CULTURAL INVITADA- LATINOAMÉRICA<br />

ACTUALIDAD<br />

POR: MARÍA FERNANDA OCHOA FOTOGRAFÍAS CORTESÍA: CENTRO CULTURAL ESTACIÓN MAPOCHO<br />

CENTRO CULTURAL<br />

ESTACIÓN MAPOCHO<br />

Al regreso de la democracia<br />

en Chile (1990), y en un<br />

gran gesto hacia la cultura<br />

y los creadores, el gobierno<br />

democrático decide remodelar<br />

y transformar en un centro<br />

cultural de carácter nacional<br />

la Estación Mapocho de trenes,<br />

ubicada en los márgenes del<br />

centro histórico de Santiago<br />

de Chile, que había dejado de<br />

funcionar como tal años antes.<br />

El edificio de arquitectura<br />

neoclásica es un monumento<br />

de conservación histórica,<br />

reconocido por su belleza. Mediante<br />

una convocatoria anual<br />

de proyectos de artes visuales,<br />

un jurado de alto nivel en esa<br />

área escoge las muestras que se<br />

exhibirán en el año siguiente.<br />

El Centro Cultural tiene especial<br />

interés en acoger a artistas<br />

emergentes, para dar visibilidad<br />

a sus obras e iniciar así la<br />

circulación de estas.<br />

La importancia de que<br />

existan espacios dedicados a<br />

la cultura y el arte, es precisamente<br />

que dichos espacios<br />

culturales sean fundamentales<br />

para el encuentro de la sociedad<br />

con el arte, el pensamiento,<br />

la educación y para crear una<br />

ciudadanía más colectiva. Es<br />

por estas razones que el centro<br />

cultural realiza entre otras,<br />

actividades ligadas a la difusión<br />

de la cultura de los pueblos<br />

originarios en todas sus formas,<br />

participa en el Día del<br />

Patrimonio, con visitas guiadas<br />

y mantiene una alianza con el<br />

Centro Nacional de Fotografía<br />

Patrimonial, CENFOTO, de la<br />

Universidad Diego Portales que<br />

se traduce en la realización de<br />

una exposición anual.<br />

Para memoria de visitantes<br />

y turistas, se fabricaron dos<br />

hitos, denominados ‘Memorias<br />

Visuales’, que vinculan por una<br />

parte imágenes de la Estación<br />

Mapocho desde su fundación<br />

hasta su término y por otra, el<br />

centro cultural con imágenes de<br />

las actividades más relevantes<br />

acontecidas en sus espacios.<br />

El centro cultural posee<br />

dos salas permanentes para la<br />

exhibición de muestras de artes<br />

visuales: la Galería Bicentenario y<br />

la sala de fotografía Lily Garafulic.<br />

De igual forma, programa<br />

seis exposiciones en cada sala<br />

durante el año, de aproximadamente<br />

40 días de duración cada<br />

una. Eventualmente, se utiliza el<br />

hall de entrada del edificio para<br />

muestras de gran formato y otra<br />

sala, Joaquín Edwards Bello, que<br />

se encuentra en el segundo piso.<br />

En términos de la importancia<br />

que da el centro cultural a la<br />

fotografía, María Gracia Valdés<br />

- Directora de Cultura responde:<br />

“en 2001 el centro cultural fue el<br />

primer espacio que creó una sala<br />

exclusivamente para la exhibición<br />

de fotografía. Lo hizo debido<br />

a que existían ya muchos autores,<br />

y por otra parte este arte era<br />

considerado “menor” y tenía muy<br />

poca visibilidad en el circuito expositivo<br />

y por lo mismo muy baja<br />

adquisición por parte del público.<br />

Nuestra contribución – entre<br />

otras cosas - fue la generación<br />

de dicha sala”. Así mismo agrega:<br />

“fundamentalmente se destacan<br />

fotógrafos chilenos con vasta<br />

trayectoria como: Juan Domingo<br />

Marinello, Jorge Aceituno, Marcelo<br />

Montecino y jóvenes emergentes<br />

como Cristóbal Olivares<br />

y Nicolás Wormull. Igualmente<br />

se han expuesto muestras de fotógrafos<br />

latinoamericanos entre<br />

ellas las mexicanas Flor Garduño<br />

y Graciela Iturbide”<br />

Dentro de las exposiciones<br />

actuales se pueden resaltar las<br />

“Fractal” de Constanza Bravo,<br />

donde se aborda el paisaje histórico,<br />

las huacas y las construcciones<br />

prehispánicas que forman<br />

parte del territorio originario de<br />

Lima, Perú. Igualmente, resalta<br />

la exposición Ñamen - Desaparecer,<br />

venir en olvido” que es un<br />

trabajo del artista y académico<br />

Danilo Espinoza quien utilizando<br />

técnica de humo sobre papel,<br />

reconstruye la memoria biográfica<br />

de detenidos desaparecidos<br />

mapuche durante la dictadura.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

31


ACTUALIDAD<br />

CANON Y FOTO JAPÓN<br />

Curso Fotografía<br />

Playa Mangle Mecana - Ballenas<br />

CANON Y FOTO JAPÓN<br />

LA MEJOR ALIANZA PARA LOS AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA<br />

Bajo una estrategia permanente<br />

de atención al usuario<br />

y educación fotográfica,<br />

compradores de cámaras fotográficas<br />

Canon han podido<br />

recibir un especial curso de<br />

manejo de cámara, técnica<br />

fotográfica y proyección creativa,<br />

temas que efectivamente<br />

amplían las posibilidades<br />

fotográficas de los usuarios.<br />

Esta dinámica cuenta con<br />

todo el apoyo de Foto Japón,<br />

principal distribuidor de productos<br />

Canon para Colombia,<br />

quienes entregan la respectiva<br />

información a los compradores<br />

para que puedan registrarse a<br />

los distintos cursos y accedan<br />

al entrenamiento gratuito con<br />

sus nuevas cámaras fotográficas.<br />

Igualmente, esta plataforma<br />

de capacitación es liderada<br />

por el profesor Fabian Acosta,<br />

reconocido educador fotográfico<br />

quien todos los sábados,<br />

horario destinado para estos<br />

cursos, cautiva a los compradores<br />

con sus equipos y expectativas<br />

fotográficas.<br />

A continuación, se describe<br />

y resalta un proyecto fotográfico<br />

realizado precisamente por una<br />

de las alumnas de estos cursos,<br />

lo que evidencia que cuando se<br />

conoce a la perfección el equipo<br />

fotográfico adquirido y se aplica<br />

una correcta técnica fotográfica,<br />

la creatividad y las posibilidades<br />

de captura logran llegar a<br />

niveles superiores.<br />

ANÉCDOTA<br />

FOTOGRÁFICA<br />

Soy Ana María y mi mayor<br />

acercamiento a la fotografía<br />

lo logre cuando tomaba una<br />

revista para deleitar el ojo.<br />

Desde hace dos años con mi<br />

esposo decidimos conocer los<br />

rincones del país, encontrando<br />

una belleza indescriptible, más<br />

las fotos que tomábamos a pesar<br />

de ser lindas les faltaba algo<br />

más y no todo lo que queríamos<br />

lo podíamos registrar, esto nos<br />

animó a decidirnos por comprar<br />

una cámara mejor; después de<br />

mirar por internet encontramos<br />

lo que se podía ajustar a nuestra<br />

necesidad, fuimos a la tienda y<br />

nos decidimos por Canon porqué<br />

además nos ofrecieron un<br />

curso de manejo de cámara, uso<br />

del equipo y técnica fotográfica.<br />

Aunque tengo que reconocer<br />

que pensé en algún momento<br />

“si tengo que tomar curso<br />

para usarla en que me metí”.<br />

El curso fue muy bueno, con<br />

mucha práctica que enlazaba la<br />

teoría aprendida, entendí que la<br />

cámara es el ojo que me permite<br />

expresar mis recuerdos y así<br />

mismo descubrí como como<br />

usarla de una forma correcta.<br />

El último destino que la vida<br />

nos ofreció fue Bahía Solano en<br />

la playa del Mangle Mecana, un<br />

lugar de ensueño en el Pacífico<br />

Chocoano y en el cual teníamos<br />

como principal objetivo el avistamiento<br />

de ballenas que están<br />

en esa zona desde julio y hasta<br />

noviembre que llegan para dar<br />

a luz a sus crías. Al otro día, con<br />

cámara en mano, mar adentro y a<br />

no más de treinta minutos empezaron<br />

a aparecer las ballenas. Fue<br />

algo único el poder verlas, y aunque<br />

al principio estaba asustada,<br />

hasta se me olvidó debía tomar<br />

la foto, un momento después comencé<br />

a obturar. Francamente no<br />

esperaba mucho porque la lancha<br />

estaba en movimiento y todo pasaba<br />

muy rápido, más la sorpresa<br />

cuando en la tarde en la cabaña<br />

vimos fotos realmente fue algo<br />

emocionante ya que habían varias<br />

con detalles que en el momento<br />

no se podían ver, todo nítido, los<br />

colores tal y como los vimos y<br />

como las soñábamos. Todas las<br />

imágenes contaban un momento<br />

especial de lo vivido. Esto nos<br />

dio mucha confianza y deseos de<br />

continuar fotografiando.<br />

Dos días después, desde la<br />

playa vimos una mancha a lo lejos<br />

que nos pareció que resoplaba,<br />

luego tomamos la cámara y enfocamos<br />

utilizando el zoom en su<br />

máximo y confirmamos que era<br />

una ballena; improvisamos un<br />

trípode artesanal y con nuestra<br />

cámara fotográfica, seguimos a<br />

la ballena todo el tiempo cuando<br />

de manera repentina, el ballenato<br />

salto y pudimos lograr la foto con<br />

un detalle especial. Debo decir<br />

que el zoom utilizado nos abrió<br />

los ojos a otro mundo, con un<br />

detalle que no se puede percibir<br />

fácilmente y que es único.<br />

Después de esta experiencia<br />

que no olvidaré, ni en mi mente<br />

ni en el registro fotográfico,<br />

algo de lo más grandioso fue<br />

compartirlo con todos mis seres<br />

queridos. Fue muy sencillo<br />

porque usando el Wifi, conecte la<br />

cámara al celular, escogí las fotos<br />

y las envíe por Whatsapp. Qué<br />

maravilla de tecnología.<br />

Seguiremos con el plan<br />

de sacar a pasear la cámara y<br />

tomar fotos con la tranquilidad<br />

y confianza de tener un buen<br />

recuerdo siempre.<br />

32 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

33


ACTUALIDAD<br />

FESTIVALES AL PARQUE<br />

POR: ELIANA OSORIO<br />

Festivales al<br />

Parque 2017<br />

PRIMERA ENTREGA<br />

Usa este QR para visualizar más<br />

información sobre el Instituto<br />

Distrital de las Artes - Idartes.<br />

COLOMBIA AL<br />

PARQUE 2017<br />

El Festival revela su cartel<br />

oficial y su programación: el<br />

Auditorio Fabio Lozano, La<br />

Media Torta y el Parque de los<br />

Novios serán los escenarios que<br />

recibirán a las 20 agrupaciones<br />

que harán parte de la XVI<br />

versión del Festival Colombia<br />

al Parque, Nuestra Fiesta, los<br />

días 25, 26 y 27 de agosto.<br />

El festival abrirá el telón el<br />

25 de agosto con una gala en<br />

el auditorio Fabio Lozano de la<br />

Universidad de Bogotá Jorge<br />

Tadeo Lozano para celebrar la<br />

trayectoria artística de Sixto Silgado,<br />

Paíto, uno de los maestros<br />

que más ha influenciado a las<br />

nuevas generaciones de músicos<br />

colombianos. Paíto se presentará<br />

con Los Gaiteros de Punta Brava<br />

–agrupación conformada por sus<br />

hijos y pupilos- y será un completo<br />

recorrido musical por la<br />

obra de este campesino, músico<br />

tradicional y ultimo exponente<br />

de la gaita negra colombiana.<br />

Los Chamico de Salento,<br />

con su música parrandera que<br />

integra los sonidos fiesteros<br />

del paisaje cultural cafetero; el<br />

Ensamble Llanero del programa<br />

Crea; Los Reales del Nevado,<br />

primer grupo de la localidad de<br />

Sumapaz que se presentará en<br />

un festival al parque y “El Indio”<br />

Pastor López de Venezuela son<br />

los artistas que se suman a la<br />

programación que se vivirá el<br />

sábado 26 de agosto en el Teatro<br />

al aire Libre La Media Torta, escenario<br />

que acogerá esta jornada<br />

dedicada a los sonidos campesinos,<br />

parranderos y llaneros.<br />

Ese mismo sábado 26 de<br />

agosto, el Parque de los Novios,<br />

el festival ofrecerá una programación<br />

dedicada a la música afro<br />

de Colombia y Latinoamérica,<br />

con Ceferina Banquez, exponente<br />

de los cantos ancestrales de la<br />

población de Guamanga en Montes<br />

de María, Bolívar; Rancho<br />

Aparte, agrupación que además<br />

de realizar un importante trabajo<br />

social en Quibdó es exponente de<br />

la auténtica chirimía chocoana;<br />

el legendario y no menos importante<br />

Sexteto Tabalá de San Basilio<br />

de Palenque y Cimarrones de<br />

Perú, una banda con más de 20<br />

años de trayectoria que mezcla la<br />

música afroperuana con el jazz,<br />

el reggae y el rock, y de la cual<br />

hacen parte varios herederos<br />

vivos de la cultura afroperuana<br />

como Rosita Guzmán y Marcos<br />

Mosquera (quien toca con las<br />

también reconocidas agrupaciones<br />

Novalima y Afrocandela). Al<br />

cierre de la programación de este<br />

día en el Parque de los Novios<br />

habrá un show sorpresa con una<br />

agrupación de Bogotá y Palenque<br />

que lanzará su nuevo álbum.<br />

El domingo 27 de agosto,<br />

en el Parque de los Novios, el<br />

festival bajará el telón con una<br />

programación en la que el acordeón<br />

será protagonista, pasando<br />

de la música regional mexicana<br />

a los aires vallenatos. El festival<br />

contará con dos invitados de<br />

primer nivel, el famoso Nortec<br />

Collective de México y al cierre<br />

el maestro Jorge Oñate, que<br />

llega al festival a presentar el<br />

gran show con el que celebra sus<br />

50 años de vida artística. Esto<br />

no será lo único, la bandola, el<br />

tiple, la guitarra, las músicas de<br />

las dos costas colombianas, el<br />

joropo y la música tradicional de<br />

gaita también se sumarán a esta<br />

jornada; y el festival contará<br />

por primera vez con la participación<br />

de tres DJ’s invitados de<br />

lujo, quienes se presentarán en<br />

una tarima alterna durante los<br />

cambios entre artistas.<br />

Se trata de Sonido Confirmación<br />

de México, que representa<br />

a la cultura popular de los sonideros<br />

mexicanos que desde hace<br />

más de medio siglo llevan las<br />

fiestas a los barrios populares;<br />

y de Los Guaqueros, un dúo de<br />

exploradores de joyas musicales<br />

compuesto por Mario Galeano<br />

(integrante de Frente Cumbiero,<br />

Ondatrópica y Los Pirañas) y<br />

Mateo Rivano (más conocido<br />

como Barba Roja, quien además<br />

es coleccionista y ha realizado<br />

portadas de discos para artistas<br />

como Meridian Brothers, Romperayo,<br />

Jorge Drexler y Carmelo<br />

Torres y Los Toscos).<br />

Así, el festival Colombia<br />

al Parque presenta su programación<br />

oficial con un total de<br />

20 agrupaciones y tres pinchadiscos.<br />

Esta programación<br />

podrá ser consultada a partir<br />

de hoy en la web oficial http://<br />

www.colombialparque.gov.co y<br />

las redes oficiales del festival,<br />

https://www.facebook.com/<br />

colombiaalparque/; así como<br />

en todos los portales y páginas<br />

web de los medios de comunicación<br />

aliados.<br />

34 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


JAZZ AL PARQUE 2017<br />

Chucho Valdés, Rosario Giuliani,<br />

Jazzmeia Horn, Juan<br />

García Herreros – Snow Owl<br />

son algunos de los nombres<br />

destacados de esta versión.<br />

La nómina internacional de<br />

Jazz al Parque está conformada<br />

por artistas que dan cuenta<br />

de la inmensa diversidad y<br />

las nuevas tendencias de este<br />

género como Shuffle Demons,<br />

The Ploctones,Gabriel Grossi,<br />

Rosario Giuliani, Jazzmeia<br />

Horn, Chucho Valdés y Juan<br />

García Herreros - Snow Owl.<br />

Los canadienses Shuffle<br />

Demons llegan al festival con su<br />

mezcla de jazz funk, hard bop<br />

jazz y rap jazz; The Ploctones,<br />

de Holanda, son un cuarteto<br />

ecléctico que tiene la capacidad<br />

de cambiar de estilos, pasando<br />

por el jazz, el rock, el blues,<br />

el funk y el bluegrass, entre<br />

otros. Rosario Giuliani, gran<br />

saxofonista italiano, quién<br />

ha sobresalido dentro de la<br />

escena del jazz europeo; Gabriel<br />

Grossi, armonicista de Brasil,<br />

quién expresa su virtuosismo<br />

desenvolviéndose dentro de la<br />

riqueza de la música brasilera;<br />

Jazzmeia Horn, gran vocalista<br />

estadounidense destacada en la<br />

actualidad como voz revelación<br />

de las nuevas generaciones del<br />

jazz; y el gran pianista cubano<br />

Chucho Valdés, artista de gran<br />

importancia para la evolución<br />

del Jazz afrocubano durante los<br />

últimos 50 años.<br />

Además, este año el festival<br />

invita a dos grandes bajistas con<br />

características muy diferentes,<br />

los maestros Marcelo Torres<br />

de Argentina, quién estará en<br />

la Gala del Festival el día 14 de<br />

septiembre en el Teatro Jorge<br />

Eliécer Gaitán y Juan García<br />

Herreros - Snow Owl, colombiano<br />

con gran reconocimiento en<br />

el exterior, que hace parte de la<br />

nómina del sábado 16 de septiembre<br />

en el Parque El Country.<br />

Como invitado nacional<br />

Jazz al Parque tendrá al grupo<br />

Gualao de la ciudad de Pasto,<br />

dirigido por los maestros Mario<br />

Fajardo y Eduardo “Lalo” Maya,<br />

a quién se le rendirá un homenaje<br />

el 14 de septiembre en el<br />

Teatro Jorge Eliécer Gaitán.<br />

El Festival Jazz al Parque<br />

comenzará con la presentación<br />

de la Big Band Bogotá en el<br />

Teatro Mayor Julio Mario Santo<br />

Domingo el 3 de septiembre a<br />

las 3:00 p.m., continuará con<br />

una gala el 14 de septiembre en<br />

el Teatro Jorge Eliécer Gaitán<br />

y el fin de semana del 16 y 17<br />

de septiembre los asistentes<br />

vibrarán con lo mejor del jazz en<br />

el Parque El Country.<br />

Para esta versión, con motivo<br />

de los 100 años de la realización<br />

de la primera grabación de jazz<br />

Livery Stable Blues grabada por<br />

la Original Dixieland Jazz Band,<br />

la Big Band Bogotá, dirigida<br />

por el maestro Ricardo Jaramillo,<br />

interpretará piezas de los<br />

diferentes estilos que han estado<br />

inmersos desde los orígenes<br />

de este género musical hasta la<br />

actualidad, y el maestro Holman<br />

Álvarez creará una obra especial<br />

para esta ocasión. A su vez, se<br />

dará reconocimiento a las vocalistas<br />

de jazz María Elvira Escandón<br />

con una obra de su autoría<br />

y Ana María González con una<br />

pieza de B.B.King con arreglos<br />

del maestro William Maestre.<br />

COLOMBIA AL PARQUE 2017 JAZZ AL PARQUE 2017<br />

FOTOGRAFIAS: CARLOS MARIO LEMA<br />

FOTOGRAFIAS: JUAN SANTACRUZ<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

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ANDRES HERRERA<br />

PROYECTO INVITADO<br />

POR: ANDRÉS HERRERA PÉREZ<br />

FOTOGRAFIAS: ANDRÉS HERRERA PÉREZ<br />

Una Corraleja<br />

VIDA, MUERTE Y OLVIDO ESTATAL<br />

Andrés Herrera Pérez (1980). Fotógrafo<br />

y docente bogotano. Autor del libro Desarraigo<br />

(2013). Su trabajo se ha publicado en<br />

colaboraciones con entidades como Codhes,<br />

Onic y la Universidad del Rosario. El<br />

proyecto Desarraigo fue elegido como Iniciativa<br />

de Memoria Histórica en el 2013 por<br />

el Centro Nacional de Memoria Histórica,<br />

y ha sido expuesto en diferentes espacios<br />

del país y Latinoamérica. En el 2015, fue<br />

nombrado Canon Colombia Ambassador.<br />

E-mail:<br />

andresf1.8@hotmail.com<br />

Redes sociales:<br />

Facebook: Andrés Herrera Pérez<br />

Instagram: @andresherreraperez<br />

En Bogotá, la palabra “corraleja”<br />

se asocia con muerte y<br />

tortura. Es difícil encontrar<br />

a alguien del interior del país<br />

que piense diferente y que no<br />

vea esta actividad taurina<br />

como algo primitivo. Con estos<br />

imaginarios en mente, viajé a<br />

Caimito (Sucre) para vivir en<br />

carne propia la celebración.<br />

Llegué en medio de los preparativos<br />

de la fiesta, cuando de la<br />

corraleja solo existía el esqueleto,<br />

en el que trabajaban obreros entre<br />

latas, tablas y vallenatos. Estos<br />

hombres levantan y desmontan<br />

las graderías de pueblo en pueblo<br />

por veinte mil pesos diarios. Lo<br />

hacen a pulso, con una precaria<br />

seguridad industrial.<br />

Cuando el corral está armado<br />

(de ahí el término “corraleja”),<br />

la multitud lo inunda para<br />

presenciar la fiesta brava. La<br />

sofisticación y el lujo del toreo<br />

que se ve en la capital contrasta<br />

con la espontaneidad de la fiesta<br />

costeña, donde los toreros saltan<br />

al ruedo con guayos, en jeans y,<br />

muchas veces, ebrios. Lo hacen<br />

por la emoción de que ofrece la<br />

faena y para ganarse unos cuantos<br />

pesos que ofrece el dueño de<br />

la ganadería a la que pertenece<br />

el toro. Para ello, deben ejecutar<br />

diferentes suertes con la bestia y<br />

propinarle castigos: garrocha o<br />

banderillas. En una tarde saltan<br />

al ruedo hasta treinta animales,<br />

que son acosados por una turba<br />

que espera ansiosa la llegada de<br />

las fiestas para gozar y tener un<br />

ingreso adicional para sobrevivir<br />

en una región en la que las oportunidades<br />

escasean.<br />

En la capital poco o nada<br />

de sabe de las oportunidades<br />

de subsistencia que brinda esta<br />

fiesta que cobra la vida de los<br />

animales y los somete a prácticas<br />

sangrientas. Deambular dentro<br />

de la corraleja y entre los puesto<br />

de cachivaches y frituras fuera de<br />

esta me permitió entender que,<br />

como es normal en Colombia,<br />

solo se nos ha mostrado una cara<br />

de la historia. Esto no significa<br />

que el “espectáculo” me haya<br />

gustado. De hecho, después de<br />

presenciar las corridas reafirmé<br />

mi postura antitaurina, pero<br />

comprendí que tras cada estocada<br />

y gota de sangre no solo está<br />

el placer del que la ejecuta, sino<br />

la oportunidad de supervivencia<br />

del que vende jugos de mandarina,<br />

chuzos de los caballos sacrificados<br />

en el ruedo o sombreros<br />

vueltiaos. A la mayoría de ellos<br />

no les gusta ver sufrir al toro,<br />

pero de algo deben subsistir, y la<br />

itinerancia de las corralejas les<br />

brinda cierta estabilidad durante<br />

las temporadas taurinas.<br />

Varios fanáticos de esta fiesta<br />

afirman que no existe maltrato,<br />

pues según ellos el toro no sufre<br />

porque su umbral de dolor es muy<br />

alto o porque sangrar los relaja<br />

o porque son fieras nacidas para<br />

la faena, y si un caballo es herido<br />

o muere es a causa de la falta de<br />

pericia de su jinete. En cuanto<br />

a las víctimas humanas, los defensores<br />

de las corralejas repiten<br />

mecánicamente que es algo ajeno<br />

a la esencia de esta fiesta brava y<br />

que se debe a la imprudencia de<br />

los aficionados, porque “a nadie<br />

se le pone un revólver en la cabeza<br />

para que entre ahí”.<br />

Por ahora la fiesta terminó<br />

y los camiones llegan para<br />

llevarse los puestos de comida,<br />

las carretas de las frutas y los<br />

juegos de azar. Otro pueblo<br />

espera ansioso el ajetreo de los<br />

palqueros y los olores de las<br />

frituras, las naranjas y el ron<br />

que llenarán de dicha a más<br />

gente de la Costa Atlántica<br />

colombiana y serán el sustento<br />

de sus familias. Por ahora, las<br />

heridas de los animales sanan<br />

lentamente mientras descansan,<br />

sin saber que de nuevo serán<br />

arrojados a una turba alucinada.<br />

Lo cierto es que la fiesta sigue de<br />

pueblo en pueblo, y tras esta las<br />

necesidades de una población<br />

sin oportunidades.<br />

Fotografías:<br />

1. Un fanático desciende al ruedo.<br />

2. Un asistente huye del toro subiéndose<br />

en las tablas de la corraleja.<br />

3. Un hombre trata de sostenerse de<br />

la gradería para no ser corneado.<br />

4. Un banderillero “castiga” al<br />

toro para probar su fiereza.<br />

5. Domingo Arroyo, banderillero con<br />

15 años de experiencia. Cuando no<br />

torea, atiende su propio restaurante.<br />

36 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

37


ANDRES HERRERA<br />

PROYECTO INVITADO<br />

6 7<br />

9 10<br />

12 13<br />

38 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


8<br />

11<br />

14<br />

6. La corraleja a medio construir.<br />

7. Un banderillero clava el metal en el toro.<br />

8. Los garrocheros delante del animal.<br />

9. Las bandas de viento son típicas en las<br />

corra-lejas con sus porros y fandangos.<br />

10. En el fondo, los garrocheros<br />

esperan la embestida del toro.<br />

11. Un aficionado huye de un toro al<br />

que había retado con su sombrilla.<br />

12. Los “picós” retumban vallenatos y<br />

champeta en las celebraciones de la costa.<br />

13. Un garrochero descansa<br />

de la faena en una cantina.<br />

14. Los cuernos de los toros son usados<br />

para entrenar y entretener a los niños.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

39


JHONATTAN VANEGAS<br />

PROYECTO INVITADO<br />

POR: JHONATTAN VANEGAS GUERRERO<br />

FOTOGRAFIAS: JHONATTAN VANEGAS GUERRERO<br />

Conservación,<br />

secuela de un<br />

pueblo en conflicto<br />

EL FRAGOR DE LA NATURALEZA<br />

Jhonattan Vanegas: Apasionado por la<br />

interpretación de los fenómenos sociales y<br />

naturales que ocurren a nuestro alrededor,<br />

combino la fotografía y la biología para<br />

hacer un aporte al mundo que habitamos,<br />

específicamente en la comprensión de los<br />

comportamientos, la biología y las interacciones<br />

de las especies con los ecosistemas.<br />

E-mail:<br />

jhonattanvanegas@gmail.com<br />

Red social:<br />

Facebook: jhonattanvanegas_keepingnature<br />

Instagram: jhonattanvanegas_keepingnature<br />

La violencia y el impacto del<br />

conflicto armado en Colombia,<br />

durante más de 50 años,<br />

tuvo fuertes consecuencias<br />

relacionadas con las pérdidas<br />

humanas, culturales y de tejido<br />

social, además de la huella<br />

sobre los recursos naturales.<br />

La degradación ambiental<br />

también ha sido producto de<br />

este conflicto, y se ha reflejado<br />

principalmente en la deforestación<br />

de bosques para la siembra<br />

de coca, en la fumigación con<br />

potentes químicos como el glifosato<br />

y la instalación de minas<br />

antipersona, entre otros. Esto<br />

ha generado progresivamente<br />

un impacto negativo sobre el<br />

equilibrio de los ecosistemas,<br />

dando como resultado el inevitable<br />

declive de la biodiversidad.<br />

Un panorama contradictorio<br />

(sin que deba ser sobre<br />

estimado) se puede observar en<br />

algunos sectores de las selvas<br />

en nuestro país. La presencia de<br />

grupos armados al margen de<br />

la ley en algunas regiones del<br />

territorio, tuvo efectos beneficiosos<br />

en cuanto a la protección<br />

y conservación de los ecosistemas,<br />

debido a la imposibilidad<br />

de ingresar y desarrollar actividades<br />

de aprovechamiento o<br />

explotación como la agricultura,<br />

ganadería, extracción minera,<br />

entre otros. Conservando de<br />

forma indirecta, la biodiversidad<br />

de un país considerado<br />

mega-diverso, y segundo en<br />

el mundo con mayor riqueza<br />

biológica en tan solo el 0.77% de<br />

la superficie continental.<br />

Es necesario resaltar que los<br />

principales procesos responsables<br />

de la pérdida de biodiversidad<br />

en Colombia son la destrucción<br />

y fragmentación de hábitat,<br />

la sobreexplotación y finalmente<br />

la introducción de especies exóticas.<br />

Sin embargo, los recursos<br />

destinados a la investigación y<br />

planes de conservación son limitados,<br />

por lo que, en las estrategias<br />

de conservación, se deben<br />

establecer niveles de prioridad a<br />

los procesos que interrelacionan<br />

las especies de una comunidad<br />

entre sí y con el medio que<br />

habitan, para encontrar los mecanismos<br />

más efectivos en aras<br />

de asegurar la preservación del<br />

patrimonio natural y el equilibrio<br />

ecológico colombiano.<br />

La biodiversidad y su conservación<br />

son temas de vital<br />

importancia para el continuo<br />

desarrollo de los procesos<br />

bióticos; y en ellos, la fotografía<br />

se ha convertido en el lenguaje<br />

de un mundo exuberante y majestuoso,<br />

posibilitando comprender<br />

los comportamientos,<br />

la biología y las interacciones<br />

de las especies con los ecosistemas,<br />

permitiendo enfocar la<br />

mirada distinta a lo desconocido<br />

y lo a oculto de un escenario<br />

existente bajo los misteriosos<br />

paisajes de las montañas y<br />

llanuras. Es un puente entre<br />

la biodiversidad y la memoria,<br />

construyendo así, territorios<br />

40 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


conscientes de la riqueza, tanto<br />

natural como cultural.<br />

Conservación, rezagos de<br />

un pueblo en conflicto, es un<br />

proyecto personal que tiene<br />

como propósito central, registrar<br />

a través de imágenes vivas,<br />

el mayor número de especies<br />

presentes en las zonas donde el<br />

conflicto armado tuvo mayor<br />

impacto en los territorios colombianos.<br />

Para ello, se han realizado<br />

expediciones a las selvas de<br />

la Guajira, Urabá antioqueño,<br />

Cauca, Caquetá y Putumayo, en<br />

zonas que, por sus características<br />

climáticas y orográficas, son<br />

ricas en servicios ecosistémicos<br />

que poseen incomparable riqueza<br />

de especies, tanto vegetales<br />

como animales, con el agravante<br />

de que han sido espacios geográficos<br />

de vital importancia para<br />

los grupos subversivos, dado<br />

que son el paso para el tráfico de<br />

armas y la comercialización de<br />

estupefacientes.<br />

Entre las expediciones con<br />

alto valor fotográfico, se destaca<br />

la realizada al Parque Nacional<br />

Natural Munchique, ubicado<br />

en el departamento del Cauca,<br />

en jurisdicción del municipio<br />

El Tambo. El parque, con una<br />

extensión de 44.484 ha pertenece<br />

al sistema de áreas protegidas<br />

de Parques Nacionales<br />

Naturales de Colombia, zonas<br />

destinadas a la conservación<br />

de la biodiversidad. El PNN<br />

Munchique, es una de las áreas<br />

protegidas con los mayores<br />

índices de diversidad, además<br />

de tener presencia de un gran<br />

número de especies endémicas y<br />

en peligro de extinción. Sin embargo,<br />

las últimas investigaciones<br />

se desarrollaron en los años<br />

90s. Actualmente, se desarrolla<br />

el programa de monitoreo en el<br />

marco del Convenio TW25 de<br />

2015 - “Conservación de la biodiversidad<br />

en paisajes impactados<br />

por la minería en la Región<br />

del Chocó Biogeográfico”, que<br />

ha contribuido con invaluable<br />

información sobre la diversidad<br />

biológica. Entre los datos a destacar,<br />

se encuentra el redescubrimiento<br />

de los investigadores<br />

Jhonattan Vanegas-Guerrero,<br />

Luis Vera-Pérez y Martha Silva<br />

en el año 2016, de dos ranas de<br />

cristal, emblemas de la biodiversidad<br />

colombiana.<br />

La primera de estas especies<br />

es Cochranella balionota (Duellman,<br />

1981) que se distribuye a lo<br />

largo de la vertiente occidental<br />

de la Cordillera Occidental de<br />

Colombia, desde el municipio<br />

de El Tambo en el Departamento<br />

de Cauca hasta Ecuador, en<br />

un rango altitudinal que varía<br />

para Colombia entre los 400 y<br />

los 1540 msnm. Cochranella<br />

balionota fue catalogada como<br />

Vulnerable (VU) por la Unión<br />

Internacional para la Conservación<br />

de la Naturaleza (UICN).<br />

Así mismo, en Ecuador, está<br />

catalogada como En Peligro<br />

Crítico (CR) por AmphibianWeb<br />

Ecuador, ya que el último registro<br />

de la especie se hizo en 1981.<br />

De igual manera, Nymphargus<br />

luteopunctatus, “escubiertas”<br />

por Ruiz-Carranza y<br />

Lynch en 1996, es una especie<br />

cuya distribución se restringe<br />

al PNN Munchique, sobre el<br />

flanco occidental de los Andes<br />

occidentales de Colombia, y se<br />

encuentra en un rango altitudinal<br />

que va desde los 1.200<br />

hasta los 1.500 msnm. Su categoría<br />

de amenaza no ha podido<br />

ser evaluada por la UICN, dado<br />

que no se cuenta con la información<br />

disponible por el difícil<br />

acceso a la zona.<br />

Este panorama contradictorio<br />

entre conservación y<br />

conflicto armado se ha reflejado<br />

incluso en el nombre de las<br />

especies de nuestro territorio.<br />

Atelopus farsi, es un homenaje<br />

del profesor John Lynch a las<br />

guerrillas de las FARC, dado<br />

el alto grado de conversación<br />

de sus poblaciones y hábitats<br />

en medio del conflicto armado,<br />

mientras que Andinobates victimatus<br />

es una dedicatoria a las<br />

víctimas humanas de la guerra<br />

en el Urabá antioqueño. Actualmente,<br />

el aparente silencio de<br />

los fusiles en las selvas colombianas<br />

ha ampliado las fronteras<br />

invisibles de nuestro territorio,<br />

permitiéndonos adentrarnos<br />

en el corazón de las selvas más<br />

densas, en busca de datos que<br />

llenen los vacíos de información<br />

en un país que conserva un<br />

mundo aún por descubrir.<br />

Fotografías:<br />

1. Munchique (Cauca)<br />

Nymphargus luteopunctatus.<br />

2. Munchique (Cauca)<br />

Chocranella balionota.<br />

3. Andinobates bombetes.<br />

1<br />

2<br />

3<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

41


JHONATTAN VANEGAS<br />

PROYECTO INVITADO<br />

4 5<br />

7<br />

9 10<br />

13<br />

11 12<br />

<strong>42</strong> REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


6<br />

Orito – Putumayo:<br />

4. Corallus batesii<br />

5. Synophis lasallei.<br />

6. Pristimantis trachyblepharis.<br />

7. Gonatodes concinnatus.<br />

8. Thecadactylus solimoensis.<br />

Munchique - Cauca:<br />

9. Nymphargus sp.<br />

10. Bolitoglosa sp.<br />

11. Ptychoglossus sp.<br />

12. Sachatamia orejuela.<br />

Timbiqui - Cauca:<br />

8<br />

13. Phyllobates terribilis - Es el<br />

vertebrado más venenoso del mundo.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

43


Inte<br />

REPORTAJE ESPECIAL<br />

FFIEL - LEÓN GUANAJUATO<br />

44 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


Festival de Fotografía<br />

rnacional en León 2017<br />

Guanajuato, México<br />

EL FFIEL REALIZÓ DIVERSAS ACTIVIDADES COMO: CONCURSOS FOTOGRÁFICOS, CONFERENCIAS,<br />

EXPOSICIONES, TALLERES, REVISIÓN DE PORTAFOLIOS, ENTRE OTRAS; EN LOS CUALES LOS<br />

ASISTENTES ESTUVIERON EN CONTACTO DIRECTO CON PONENTES NACIONALES Y EXTRANJEROS,<br />

PROPICIANDO UN ESPACIO PARA GENERAR Y COMPARTIR EXPERIENCIAS Y CONOCIMIENTO.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

45


REPORTAJE ESPECIAL<br />

FFIEL - LEÓN GUANAJUATO<br />

1<br />

Fotografías:<br />

1. Inaguración (FFIEL - León Guanajuato).<br />

2 - 3 - 4. Exposiciones.<br />

El Festival de Fotografía Internacional<br />

en León (FFIEL) en su<br />

segunda versión contó con un<br />

suculento programa de actividades<br />

para saciar el hambre visual<br />

de invitados y participantes.<br />

Esta gran vitrina fotográfica<br />

se realizó entre el martes 29 de<br />

agosto y el domingo 3 de septiembre<br />

del presente año.<br />

El FFIEL surgió en el 2016<br />

como respuesta a la demanda<br />

artístico-cultural de la zona<br />

centro de México, específicamente<br />

en la ciudad de León,<br />

Guanajuato. Daniel Arróniz<br />

director y fundador explicó<br />

que, “el objetivo es difundir,<br />

así como también ser una<br />

plataforma para propiciar la<br />

educación y el conocimiento<br />

fotográfico; siendo así, un<br />

festival de la sociedad para la<br />

sociedad. Guanajuato desde<br />

hace décadas se ha caracterizado<br />

por ser un estado con<br />

festivales de talla mundial”.<br />

La ciudad de León fue fundada<br />

con el nombre de Villa de León<br />

a mediados del siglo XVI por<br />

orden del Virrey Don Martín Enriquez<br />

de Almaza, como defensa<br />

contra el ataque de los chichimecas.<br />

Actualmente, León refleja en<br />

sus calles el encuentro histórico<br />

de la colonia y la modernidad,<br />

configurando un escenario propicio<br />

para generar y compartir<br />

experiencias y aprendizajes.<br />

Entre 2016 y 2017 el FFIEL<br />

ha contado con más de siete<br />

mil asistentes y más de 16<br />

mil seguidores en Facebook.<br />

En esta versión, el abanico<br />

de posibilidades se extendió<br />

a 13 talleres, 12 conferencias<br />

magistrales, ejercicios fotográficos,<br />

exposiciones y revisión<br />

de portafolios, los participantes<br />

tuvieron la oportunidad<br />

de ampliar conocimientos en<br />

fotografía fashion, documental,<br />

recorridos virtuales, foto de<br />

producto, iluminación, técnicas<br />

de edición, entre otros. De<br />

igual manera, se realizó con<br />

gran éxito el 2° Concurso Internacional<br />

de Fotografía con más<br />

de US$3000 en premios.<br />

Los dos festivales han logrado<br />

con éxito la realización de 10<br />

exposiciones (cuatro nacionales<br />

y seis internacionales), en alianza<br />

con instituciones públicas y<br />

privadas como el Forum Cultural<br />

Guanajuato, el Museo de la<br />

Ciudad de León, la Universidad<br />

de Guanajuato, la UNAM, la<br />

Universidad Iberoamericana<br />

León, Adobe Latinoamérica,<br />

ETN, Turismo Municipal de<br />

León, entre otras entidades.<br />

En palabras de su director,<br />

“el FFIEL es un evento donde<br />

los asistentes acuden en busca<br />

de conocimientos, resolver<br />

dudas, así como también el interactuar<br />

con profesionales de<br />

la imagen y con demás colegas<br />

del medio”; por esto, la mayoría<br />

de las actividades fueron<br />

46 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


ealizadas de manera gratuita<br />

y abiertas a todo público,<br />

desde niños hasta grandes y<br />

desde aficionados hasta profesionales<br />

de la imagen.<br />

A la cita anual en León,<br />

llegaron grandes exponentes<br />

como Rebeca Saray (España),<br />

Keith Dannemiller (USA), Félix<br />

Hernández, Zony Maya, Eduardo<br />

Gómez “Alter Imago”, Sergio<br />

Tapiro, Elsa Medina, Lizeth<br />

Arauz, Enrique Gutiérrez, David<br />

Herrera, Ricardo Arellano, Nigorette,<br />

Carlos Herrejón y Mónica<br />

Pedraza. Otro de los atractivos<br />

fue la exposición a gran formato<br />

sobre Fotografía Conceptual, se<br />

exhibieron 20 fotografías de más<br />

de dos metros de alto, con obras<br />

de fotógrafos como el medallista<br />

de oro en la Copa Mundial de Fotografía<br />

Japón 2016 Antti Karppinen,<br />

la española Rebeca Saray,<br />

la japonesa Miho Hagino, los<br />

hermanos Gerardo y Fernando<br />

Montiel Klint, Félix Hernández,<br />

Eduardo Gómez, desde Dinamarca<br />

Jesper Kristian y Mary<br />

Grace dela Peña, entre otros.<br />

Silvia Andrade, experta<br />

invitada, explicó el valor de la<br />

generación de redes fotográficas<br />

en el Festival: “es un punto<br />

muy importante el cual disfruto<br />

mucho ver la diversidad<br />

de pensamiento, es un evento<br />

donde confluyen las ideas y la<br />

creatividad. La comunión que se<br />

genera entre artistas y público,<br />

es un enlace invisible donde uno<br />

puede expresarse libremente y<br />

aprender de todos, tanto de los<br />

conferencistas que son de talla<br />

internacional como de los mismos<br />

participantes”, puntualizó.<br />

Arróniz y Andrade coinciden<br />

en el papel que juega México<br />

en el escenario de la fotografía<br />

mundial. Al respecto Arróniz<br />

puntualizó, “México siempre se<br />

ha caracterizado por ser uno de<br />

los mejores países en aspecto<br />

fotográfico, ha tenido a grandes<br />

personajes dentro de la historia<br />

de la fotografía como lo son:<br />

el “poeta de la lente” y premio<br />

Hasselblad Manuel Álvarez<br />

Bravo, junto con Lola Álvarez<br />

Bravo, Gabriel Figueroa dentro<br />

de la incursión cinematográfica<br />

y artistas extranjeros que han<br />

compartido con México su lega-<br />

2<br />

3<br />

4<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

47


REPORTAJE ESPECIAL<br />

FFIEL - LEÓN GUANAJUATO<br />

5 6<br />

7<br />

8<br />

5 - 6 - 7 - 8. Conferencias.<br />

9 - 10 - 11 - 12. Ejercicios y Workshops.<br />

DATO DE INTERÉS<br />

El Festival de Fotografía<br />

Internacional en León<br />

(FFIEL) apoyó a las<br />

víctimas del sismo<br />

ocurrido el pasado 19<br />

de septiembre que<br />

afectó gran parte de la<br />

población de la capital<br />

mexicana: “eso habla<br />

del compromiso no sólo<br />

visual o cultural de un<br />

festival si no donde el arte<br />

es un medio para apoyar<br />

a los más vulnerables”:<br />

Silvana Andrade.<br />

do como lo son Cartier Bresson,<br />

Tina Modotti y Edward Weston,<br />

entre otros. Por su parte Andrade<br />

complementó, “para mi<br />

México y Latinoamérica tienen<br />

mucho que aportar al mundo,<br />

nuestra visión es única y tenemos<br />

un sincretismo que nos da<br />

una visión especial del mundo,<br />

es momento de revalorarnos<br />

como latinoamericanos”<br />

Estas vitrinas internacionales<br />

como el FFIEL permiten dar<br />

a conocer tendencias, talento y<br />

aportes de grandes fotógrafos y<br />

de emprendedores, “la fotografía<br />

mexicana va cosechando grandes<br />

frutos con premios internacionales<br />

como los Óscares, Pulitzer,<br />

Hasselblad, World Press Photo,<br />

National Geographic, la Copa<br />

Mundial de Fotografía, entre<br />

otros. Algo que me gusta mucho<br />

de la fotografía mexicana es que<br />

“ESTOY CONVENCIDO QUE LA FOTOGRAFÍA<br />

MEXICANA ES UN REFERENTE A NIVEL<br />

LATINOAMERICANO. A NIVEL INTERNACIONAL<br />

EXISTEN FESTIVALES, EXHIBICIONES EN DONDE<br />

UBICAS A MÉXICO COMO TEMA, LO CUAL ME<br />

PARECE NATURAL EN VISTA DE LA DIVERSIDAD DE<br />

DISCURSOS QUE SE GENERAN AQUÍ; ADEMÁS DESDE<br />

MEDIADOS DE LOS NOVENTAS HA EXISTIDO UN<br />

MOMENTO PRIVILEGIADO EN LAS CONDICIONES<br />

PARA HACER FOTOGRAFÍA EN MÉXICO”, GERARDO<br />

MONTIEL KILNT, INVITADO ESPECIAL DEL FFIEL.<br />

no se encasilla en un género en<br />

específico, los artistas mexicanos<br />

pueden abarcar cualquier<br />

tema que se nos pueda venir<br />

a la mente, tenemos grandes<br />

fotorreporteros, fotógrafos de<br />

naturaleza, fotografía comercial,<br />

conceptual, documental, fashion,<br />

científica, etc.”, aseguró Arróniz.<br />

Actualmente México cuenta<br />

con grandes artistas que se<br />

destacan a nivel internacional<br />

por sus muy particulares<br />

puntos de vista en la generación<br />

de contenido visual, como lo<br />

explicó Arróniz, entre quienes<br />

se encuentran Pedro Valtierra<br />

y Enrique Rashide, ambos<br />

ganadores del Premio Nacional<br />

de Periodismo, Anuar Patjane<br />

y Sergio Tapiro, ganadores del<br />

World Press Photo y nombrados<br />

fotógrafo del año por NatGeo,<br />

Félix Hernández con sus fotografías<br />

a través de juguetes o<br />

modelos a escala, Silvia Andrade<br />

ganadora del Sony World<br />

Photography Awards, entre otros<br />

exponentes de la fotografía.<br />

48 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


9<br />

Daniel Arróniz, director y<br />

fundador del FFIEL.<br />

10 11<br />

DATO DE INTERÉS<br />

Daniel Arróniz director<br />

y fundador del Festival,<br />

es reconocido por<br />

su experticia en la<br />

fotografía, su trabajo<br />

ha sido premiado en<br />

certámenes fotográficos,<br />

obtuvo el 2º Lugar en el<br />

Concurso de Fotografía<br />

del Festival Internacional<br />

del Globo FIG 2010 y fue<br />

acreedor del 1º y 2º Lugar<br />

del mismo concurso en<br />

2011, ha participado<br />

y realizado más de 20<br />

exposiciones individuales<br />

y colectivas, nacionales e<br />

internacionales.<br />

Su pasión por la fotografía<br />

la ejerce también<br />

en la enseñanza, es<br />

docente de fotografía<br />

digital y Photoshop en<br />

instituciones educativas<br />

como Escuela Activa de<br />

Fotografía, Universidad<br />

de Guanajuato, Centro de<br />

Estudios Filosóficos Tomás<br />

de Aquino, entre otras.<br />

12<br />

Gerardo Montiel Kilnt,<br />

invitado especial del FFIEL.<br />

¿QUÉ FUE LO QUE MÁS<br />

TE GUSTO DEL FESTIVAL<br />

DE FOTOGRAFÍA<br />

INTERNACIONAL EN<br />

LEÓN 2017?<br />

Mucha gente joven<br />

interesada, donde se<br />

abrió el diálogo en las<br />

conferencias. Esto es<br />

una manera de conocer<br />

gente que de otra manera<br />

seria complicado. En<br />

muchas ocasiones conocer<br />

temáticas o puntos de<br />

vista completamente<br />

desconocidos o contrarios<br />

a lo que uno piensa se<br />

convierte en una reflexión<br />

constante y permiten<br />

una pausa en el ritmo y<br />

criterios personales.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

49


ARTISTA INVITADO<br />

TRAYECTORIA FOTOGRÁFICA<br />

LILIANA<br />

TORO<br />

Llena de sagacidad y pasión, una de las primeras reporteras gráficas<br />

de Colombia hizo camino tras vivir y descubrir valiosos tesoros en la historia del país.<br />

POR: SANDRA FERNÁNDEZ / RETRATO POR: JAIRO ZAMBRANO / jairo_zambrano@hotmail.com<br />

El paso del tiempo en<br />

viejos recortes de periódicos<br />

de ayer regados en<br />

un escritorio, perteneciente a<br />

un antiguo cuarto oscuro que<br />

en sus paredes cuelgan las<br />

fotografías más sobresalientes<br />

de una mujer aguerrida en<br />

el territorio de la reportería<br />

gráfica colombiana. Su sonrisa<br />

serena y tranquila, Liliana Toro<br />

señala uno a uno los momentos<br />

inolvidables en su trayectoria<br />

como fotógrafa; imágenes de<br />

Celia Cruz, de Héctor Lavoe, un<br />

retrato a blanco y negro de Bon<br />

Jovi y centenares de imágenes<br />

en el campo de fútbol en donde<br />

ella desarrollaba su papel como<br />

periodista gráfica. En el suelo,<br />

cajas de recuerdos que contienen<br />

sus tesoros más preciados,<br />

centenares de negativos sin<br />

digitalizar pero con los acontecimientos<br />

más importantes de<br />

nuestro país y que fueron parte<br />

de grandes portadas en los<br />

periódicos colombianos.<br />

Con alegría esta fotógrafa<br />

ve sus imágenes como la huella<br />

que va dejando en el camino<br />

cada vez más comprometida<br />

con la sociedad. Dice Liliana<br />

que algún día volverá a darle<br />

vida a aquel cuarto oscuro en el<br />

que solía revelar sus negativos<br />

con tanto esmero y dedicación,<br />

esta vez con la promesa de realizar<br />

estos procesos sin presión<br />

y ninguna clase de compromiso<br />

sino consigo misma. Su<br />

recorrido como una de las<br />

primeras mujeres dedicadas al<br />

fotoperiodismo inicia en sus<br />

comienzos como fotógrafa en<br />

la universidad El Externado en<br />

donde estudiaba comunicación<br />

social y que posteriormente,<br />

por sugerencia de su padre, se<br />

logra presentar en el periódico<br />

El Pueblo de Cali para el cargo<br />

de Reportero Gráfico, con el fin<br />

de ser capaz de conseguir las<br />

mejores tomas fotográficas en<br />

temas de política y deportes.<br />

“Lo más hermoso y lo más<br />

emocionante de la reportería<br />

gráfica es que tú estás en los<br />

hechos cotidianos del mundo,<br />

estas en la noticia, tú estás<br />

haciendo historia con tus fotos<br />

y eso es muy bonito porque<br />

yo tengo varias fotos que son<br />

históricas”, dice Liliana Toro<br />

cuando relata que a sus veinte<br />

años de edad en el periódico El<br />

Pueblo de Cali, se sumerge en<br />

el mundo periodístico arrancando<br />

en el cubrimiento de un<br />

partido de fútbol en el Estadio<br />

el Campin, un reto que volvió<br />

a esta aguerrida mujer en un<br />

referente importante dentro<br />

de la fotografía. Paralelamente<br />

cubría política para el periódico<br />

y luego de un tiempo, pasó<br />

a ser reportera gráfica en la<br />

Agencia Cien para trabajar con<br />

los periódicos El Mundo de<br />

Medellín, El Caribe de Barranquilla<br />

y El País de Cali en<br />

temas de política, economía,<br />

sociales, deportes, judiciales,<br />

entre otros y nombrada después<br />

de un año como jefe de<br />

fotografía de la agencia.<br />

Su carrera fue alzando<br />

vuelo y llegó hasta el periódico<br />

El Tiempo en el que se encontró<br />

con uno de los acontecimientos<br />

que retrataría como<br />

toda una heroína con cámara<br />

fotográfica. En el año 1988 el<br />

candidato a la presidencia en<br />

ese entonces Álvaro Gómez<br />

Hurtado fue secuestrado por el<br />

M-19 y luego de 53 días de cautiverio,<br />

fue liberado y escoltado<br />

hasta su casa siendo Liliana<br />

Toro la reportera que capturó<br />

este momento con lo que<br />

explica: “Yo le tomé cinco fotos<br />

históricas ante un muro de un<br />

metro y medio que salté, caí<br />

dentro de la casa de él, cuando<br />

la policía lo entró yo pude<br />

poner la cámara, poner el flash<br />

a color y tomar la foto. Con esas<br />

fotos me dieron el contrato en<br />

el periódico El Tiempo”.<br />

Seguido a tremenda hazaña<br />

permaneció con la armadura<br />

de reportera gráfica 24 horas<br />

al día, tiempo suficiente que le<br />

permitió finalmente encontrar<br />

un hogar en El Espectador,<br />

un espacio para aquel talento<br />

50 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

51


ARTISTA INVITADO<br />

TRAYECTORIA FOTOGRÁFICA<br />

1 2<br />

3 4<br />

de heroína que la cubría tras<br />

armarse con una cámara.<br />

“Yo ya dejé huella con mis<br />

fotos, con la imagen del Tino<br />

Asprilla, con las de Álvaro<br />

Gómez, cuando mataron al<br />

ministro Lara Bonilla… Eso es<br />

hacer historia y creo que dentro<br />

de la reportería eso es lo que<br />

uno tiene que dejar. Yo creo<br />

que mi sonrisa ha dejado huella<br />

dentro de la reportería, de<br />

pronto eso es lo que me gustaría<br />

dejar, que sonriendo a pesar<br />

de tantas dificultades porque<br />

la reportería es una cosa muy<br />

bella”, comenta como el rastro<br />

que deja en sus imágenes, las<br />

mismas que continúa haciendo<br />

con gran fortaleza y con la que<br />

hace poco se ha ganado en un<br />

reconocimiento hecho por las<br />

reporteras gráficas de la Agencia<br />

Colprensa, porque según<br />

afirman, Liliana Toro abrió una<br />

brecha para abrir paso a las<br />

mujeres en este género periodístico<br />

de la imagen.<br />

Actualmente su trabajo en<br />

medios se ha disminuido y es<br />

un proyecto social con la Secretaría<br />

de Habitat quien la pone<br />

a todo pulso tras retratar las<br />

transformaciones de las fachadas<br />

de barrios precarios con su<br />

lente en el proyecto ‘Habitarte’,<br />

con el que seguramente expresa<br />

su gran interés por algún día<br />

realizar una gran exposición<br />

con todos esos pedazos de historia<br />

que conforman un gran<br />

rompecabezas fotográfico de<br />

memoria colombiana que creó<br />

en su momento.<br />

“Los reporteros gráficos<br />

deben estar actualizados siempre,<br />

que se les vuelva obsesión<br />

la parte noticiosa. Ser también<br />

muy observadores porque así<br />

te vas metiendo en el contenido<br />

de la imagen; con eso ya tienes<br />

todo para ser un reportero<br />

gráfico: ser sagaz, rápido y<br />

pilo”, concluye Toro con ciertos<br />

consejos enfocados a los fotógrafos<br />

de los medios periodísticos.<br />

Siendo consciente de la<br />

evolución de la fotografía, su<br />

experiencia es un legado para<br />

Colombia y para quienes como<br />

ella se dedican a una de las<br />

profesiones más arduas que sin<br />

mentir, la convierten en una<br />

heroína de la imagen.<br />

52 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


5 6<br />

Fotografías:<br />

1. Jose castelblanco vuelta<br />

a colombia 1998.<br />

2. Niños desplazados.<br />

3. Futbol.<br />

4. Vuelta Colombia<br />

carretera 1998.<br />

5. Señales dañadas en Bogotá.<br />

6. Circulo moda.<br />

7. Maestro Enrique Grau.<br />

8. Carlos pizarro - Carcel picota.<br />

9. Kapuschinsky.<br />

6. Carlos pizarro - Carcel Picota.<br />

7. Margarita Rosa de Francsico.<br />

8. Maestro Enrique Grau.<br />

9. Kapuschinsky.<br />

7<br />

8<br />

9<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

53


ESPECIAL FOTOGRÁFICO<br />

INVITADOS<br />

Susana Carrie<br />

FOTOGRAFÍA URBANA<br />

SUSANA CARRIÉ<br />

Fotografía Urbana<br />

Bogotá - Colombia<br />

E-mail:<br />

susanacarrie@gmail.com<br />

Sitio Web:<br />

susanacarrie.wixsite.com/misitio<br />

Redes sociales:<br />

Flirck: Susana Carrié<br />

Facebook: Susana Carrié Fotografía<br />

Instagram: @susanacarrie<br />

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información sobre sus proyectos:<br />

Fotografías por:<br />

1. Bogotá estrés 2012.<br />

2. Fábrica de pas 2013.<br />

3. Mejor se lo dejo a la imaginación 2012.<br />

4. La Esquina de belleza 2009.<br />

El ruido, los trancones, la muchedumbre<br />

corriendo bajo la<br />

lluvia para llegar a un lugar.<br />

El mundo se detiene en<br />

una fotografía y la escena que<br />

parecía desordenada, Susana<br />

Carrié la detiene en una imagen,<br />

“lo que yo hago son actos<br />

de apropiación constantes y<br />

casi febriles con la realidad,<br />

recorridos e inmersiones en<br />

universos de asfalto, en universos<br />

simbólicos, en universos<br />

humanos”, afirma.<br />

Su encuentro con la fotografía<br />

se convirtió en algo<br />

delirante. Nació en Venezuela<br />

y vive en Colombia desde los<br />

seis años de edad, su formación<br />

ha sido principalmente autodidacta,<br />

cuenta con experiencia<br />

en diversas disciplinas como la<br />

pintura, la escenografía, dirección<br />

de arte como también en<br />

diseño gráfico y editorial.<br />

Donde hay caos, Susana<br />

Carrié observa composición,<br />

en el cielo gris ve contrastes<br />

y en medio del ruido realza<br />

colores, explica que le gusta<br />

abordar la ciudad como escenario,<br />

se considera fotógrafa<br />

urbana y ha creado su visión<br />

para descomponer la ciudad y<br />

mostrarla fotogénica. Bogotá<br />

es su foco de interés, la considera<br />

una ciudad de encuentros<br />

y desencuentros que sobrevive<br />

a una suerte de continua desvanescencia,<br />

como la define.<br />

La mayor parte de sus producciones<br />

se caracterizan por<br />

el blanco y negro; en algunos<br />

casos, los altera con texturas,<br />

utilizando técnicas como la serigrafía<br />

para realzar escenarios<br />

que no son capturados normalmente<br />

porque les tienen miedo.<br />

Busca a través de su estilo,<br />

mostrar una visión poética de<br />

los bogotanos y de sus rutinas<br />

o de aquellos paisajes urbanos<br />

invisibilizados por el uso.<br />

Inició su pasión por la<br />

fotografía en el 2009 para<br />

afianzar un proyecto personal<br />

y artístico, cuenta que en ese<br />

momento quería contactarse<br />

con una realidad inmediata,<br />

con aquello que la rodeaba. A<br />

Susana Carrié no le gusta que<br />

la encasillen en lo contemporáneo,<br />

ella misma dice que no es<br />

fotoreportera, porque su propuesta<br />

está alejada de concretar<br />

un discurso alrededor del arte,<br />

sus proyectos se enfocan en<br />

búsquedas e incógnitas.<br />

A esa Bogotá poética, ella<br />

la ve interesante después de la<br />

lluvia, aprecia su luz entre las<br />

7:00 y las 9:30 a.m, observa<br />

el contraste incesante que hay<br />

en lo urbano y lo simbólico, en<br />

la calle mira hacia el cielo o al<br />

suelo, siempre tratando de observar<br />

los escenarios esenciales<br />

que constituyen a Bogotá como<br />

a una urbe en la que confluyen<br />

infinidades de símbolos: “capturo<br />

la esencia de lo cotidiano,<br />

de lo urbano”, expresa.<br />

54 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


1<br />

4<br />

2<br />

3<br />

TOMA FINAL<br />

A través de la ventana de su morada, Susana Carrié observa lo<br />

cotidiano de la ciudad. Para ella, la fotografía urbana es un balance<br />

entre el azar y la planeación, “porque cuando hay pericia el ojo está<br />

entrenado”, expresa. Utiliza dos cámaras para convertir la calle en<br />

escenario y cada captura se convierte en un cuadro mental que<br />

puede estar influenciado por estados de ánimo, clima, emociones.<br />

Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, su exposición<br />

Bogocromías estará disponible en varias bibliotecas públicas de<br />

Bogotá a través de Bibliored. Esta muestra fotográfica recoge diez<br />

años de interacción con lo urbano de la ciudad.<br />

Bogocromías atiende a un juego de palabras que representan la<br />

esencia de la muestra, afirma que cuando construyó el concepto,<br />

buscó entre muchas opciones para representar la Bogotá en colores.<br />

Cuenta que cuando eligieron su propuesta le dijeron que debía ser<br />

a color y así comenzó la búsqueda en su archivo. Aunque en la mayor<br />

parte de su trabajo se destaca el blanco y negro, aprovechará este<br />

espacio para mostrar una pieza audiovisual de la anterior exposición<br />

llamada Universo de Asfalto.<br />

Imagen:<br />

Sombre<br />

Cámara:<br />

Nikon D5000<br />

Lente:<br />

Sigma DG 70-300 1:4-5.6<br />

ISO:<br />

200<br />

Apertura:<br />

f/6.7<br />

Obturador:<br />

1/750<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

55


ESPECIAL FOTOGRÁFICO<br />

INVITADOS<br />

César Calderón Mera<br />

LAS EMOCIONES SON LA ESENCIA DE LA FOTOGRAFÍA MUSICAL<br />

CÉSAR AUGUSTO CALDERÓN MERA<br />

Fotografía musical y de retratos<br />

New York - Colombiano<br />

E-mail:<br />

cesar@cecaphoto.com<br />

Sitio Web:<br />

www.cecaphoto.com<br />

Redes sociales:<br />

Instagram: @CesarCalderonM<br />

Twitter: @CeCaPhoto<br />

Facebook: Cesar.Calderon<br />

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información sobre sus proyectos:<br />

1<br />

La fotografía: su pasión, la<br />

creatividad: su arma y transmitir<br />

emociones en cada una de sus<br />

retratos: su sello personal, estos<br />

elementos son la carta de presentación<br />

del joven fotógrafo colombiano,<br />

César Calderón Mera.<br />

Para él, es claro que la fotografía<br />

debe transmitir emoción.<br />

Los artistas, las luces y<br />

la música pasan por su lente<br />

para convertirse en momentos<br />

memorables. El estallido de un<br />

concierto enciende la adrenalina<br />

de todos los que están presentes<br />

y su cámara comienza a funcionar<br />

como la extensión de su<br />

ojo para llevar a otros, lo que su<br />

pasión captura.<br />

Nacido en Nueva York y criado<br />

en Colombia, César Calderón<br />

se considera más colombiano que<br />

el chorizo y la arepa, como él<br />

mismo lo reconoce. A los nueve<br />

años vino a vivir a Colombia y<br />

asistió a su primer concierto,<br />

recuerda que a esa edad inició<br />

la pasión por este arte cuando<br />

viajaba con su madre a Colombia<br />

y Ecuador para disfrutar de las<br />

vacaciones, armado con una cámara<br />

sencilla documentó aventuras,<br />

capturó paisajes, momentos<br />

en familia y recuerdos.<br />

Este joven fotógrafo colombiano<br />

cuenta que en el 2001, dos años<br />

después de regresar a Estados<br />

Unidos compró su primera cámara<br />

digital de 3.2 megapíxeles, con<br />

la cual empezó a tomar fotografías<br />

y a grabar conciertos en Manhattan,<br />

luego de muchos espectáculos<br />

compartió sus producciones en la<br />

incipiente red social Facebook.<br />

Su afición pasó a convertirse<br />

en profesión en el 2009, cuando<br />

un amigo le preguntó cuánto<br />

le cobraría por tomarle fotografías<br />

a su banda. Entre risas,<br />

César Calderón recuerda que en<br />

ese momento se “le prendió el<br />

bombillito” y decidió armar su<br />

portafolio con fotografía musical.<br />

Compró una cámara profesional<br />

Canon e inició lo que él llamó<br />

“efecto dominó” porque vio futuro<br />

en algo que le encantaba.<br />

Dentro de su experiencia en<br />

la fotografía musical, destaca<br />

la importancia de establecer el<br />

propósito de cada imagen, si es<br />

para redes sociales, marketing o<br />

publicidad. Afirma que sí existe<br />

una planeación previa aunque<br />

algunas veces las cosas no salen<br />

como se planean, “siempre hay<br />

que estar preparado”.<br />

Con su lente, Calderón consigue<br />

plasmar un breve instante de<br />

canciones, gestos y miradas que<br />

cada cantante o grupo musical le<br />

entrega a sus seguidores con cada<br />

presentación y como parte de su<br />

crecimiento profesional, complementa<br />

la pasión con la influencia<br />

de varios colegas reconocidos a<br />

nivel mundial, Javier Bragado y<br />

Chris Owyoung.<br />

Fotografías por:<br />

1. Reik - Central Park, New York City.<br />

2. Cantautora mexicana Sheila<br />

Ríos - Guadalajara, México.<br />

3. Marc Anthony - Madison Square<br />

Garden, NYC.<br />

4. Prince Royce - New York City.<br />

5. Juan Gabriel - Madison<br />

Square Garden, NYC.<br />

6. ChocQuibTown - New York City.<br />

56 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


2 3 4<br />

5 6<br />

TOMA FINAL<br />

Esta imagen es un momento importante dentro de mi carrera fotográfica,<br />

la gira en Japón con el grupo Camila. Se realizó en el reconocido distrito<br />

llamado Shibuya en Tokyo, fue impresionante ver cómo, a pesar de ser un<br />

lugar congestionado por peatones y carros, los japoneses caminan a tu<br />

alrededor sin atravesarse en la foto, realmente una sociedad abundante en<br />

cultura y respeto. El propósito era capturar aquel momento histórico para<br />

Camila, la primera gira en el continente asiático junto a la siempre destacada<br />

tecnología japonesa. Se utilizó a favor la luz ambiental, originada por el<br />

sinnúmero de vallas publicitarias.<br />

Imagen:<br />

Camila - Shibuya,<br />

Tokyo, Japón<br />

Cámara:<br />

Canon EOS 6D<br />

Lente:<br />

Canon 24-70mm<br />

f/2.8L USM<br />

ISO:<br />

1600<br />

Apertura:<br />

f/2.8<br />

Obturador:<br />

1/30<br />

Iluminación:<br />

Luz ambiental<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

57


ESPECIAL FOTOGRÁFICO<br />

INVITADOS<br />

Oto Millán<br />

RETRATANDO SUEÑOS<br />

OTO MILLÁN<br />

Fotógrafo de bodas<br />

Cali - Colombia<br />

E-mail:<br />

millan1603@hotmail.com<br />

Sitio Web:<br />

www.millanfotografia.com<br />

Red social:<br />

Facebook: Millan Fotografia<br />

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información sobre sus proyectos:<br />

Una boda es el sueño esperado<br />

por los novios, es la<br />

ocasión para guardar en la<br />

memoria y ser inmortalizada<br />

por generaciones a través del<br />

lente de Oto Millán, un fotógrafo<br />

caleño que impregna su<br />

trabajo de creatividad, para<br />

que la boda sea recordada<br />

como la soñaron.<br />

Este tipo de fotografía<br />

refleja un concepto emocional<br />

porque reúne un goce pleno<br />

de felicidad. Millán disfruta<br />

del cuento, como él mismo<br />

lo llama: “hay que forzar<br />

la mente, crear imágenes<br />

diferentes, la creatividad lo es<br />

todo”, por eso en sus producciones<br />

juega con líneas,<br />

formas y espacios.<br />

Oto Millán confiesa que su<br />

conocimiento en este campo<br />

proviene de lo cotidiano:<br />

“adquiero mi saber desde la<br />

observación, la sencillez, lo<br />

elemental, a diferencia de los<br />

filósofos que tienen un conocimiento<br />

más complejo, más<br />

elaborado con el que explican<br />

lo mismo que yo, pero desde su<br />

mirada. A mí me tocó elemental<br />

y sencillo, nada de complicaciones,<br />

porque tuve que aprender<br />

de la vida cotidiana”.<br />

Detrás de cada álbum de<br />

bodas hay aventuras, un paisaje<br />

convertido en lienzo para<br />

recrear una historia de amor<br />

o de complicidad, escenas a<br />

color o en blanco y negro, porque<br />

para cada pareja hay un<br />

tipo de escenario y composiciones<br />

diferentes. Es por esto<br />

que, para Oto Millán conectarse<br />

con los novios es vital.<br />

La creatividad es el motor<br />

principal de sus propuestas,<br />

por eso afirma que se debe<br />

forzar la mente para crear<br />

imágenes diferentes e invita<br />

a incomodarse, cuenta que en<br />

muchas ocasiones solo toma su<br />

cámara más un lente de 85mm<br />

y trabaja exclusivamente con<br />

la luz disponible, así se obliga<br />

a mirar lo que puede hacer con<br />

esos elementos.<br />

En su quehacer dice que<br />

tiene mucho del fotógrafo de<br />

antes porque siente que si la<br />

foto no está impresa, entonces<br />

no está terminada; así su<br />

esmero y el del equipo de trabajo<br />

finalizan con la entrega<br />

de un álbum impreso del que<br />

cuidan cada detalle. Cuenta<br />

que le gusta armar escenas<br />

con lo que ve, destaca que un<br />

70% de lo que hace es más<br />

documentado que posado y el<br />

resto es producido.<br />

Recomienda con vehemencia<br />

ser creativo para<br />

sobresalir y mantener una<br />

buena energía con quienes<br />

están al frente, considera<br />

que esa es la base para que<br />

la carrera fotográfica vaya<br />

en ascenso. Porque para Oto<br />

Milán, se trata de hacer algo<br />

diferente y espectacular.<br />

58 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


TOMA FINAL<br />

TESTIMONIO<br />

Esta imagen la realicé en el desierto<br />

de la Huacachina, un oasis en<br />

el desierto de Ica a tres horas de<br />

Lima, Perú. Desde que llegamos al<br />

sitio a lo lejos observaba la montaña<br />

de arena con un filo impecable,<br />

se veía espectacular. Tenía claro<br />

que al pasar el rato el sol caería<br />

a mi derecha y así resaltar esas<br />

espectaculares formas, fue una de<br />

las últimas imágenes que realicé<br />

ese día, sucedió precisamente al<br />

caer la tarde cuando el sol nos dio<br />

estas espectaculares formas. Para<br />

la imagen usé una Nikon D610 con<br />

un lente 85mm.<br />

Imagen:<br />

Sin título<br />

Cámara:<br />

Canon EOS 6D<br />

Lente:<br />

50mm f 1.4<br />

ISO:<br />

100<br />

Apertura:<br />

f/5.6<br />

Obturador:<br />

1/160<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

59


ESPECIAL FOTOGRÁFICO<br />

INVITADOS<br />

Luciano Richino<br />

FOTÓGRAFO DE MICROMUNDOS<br />

LUCIANO ANDRÉS RICHINO<br />

Macro y micro-fotografía<br />

Argentina<br />

E-mail:<br />

Puntonef@gmail.com<br />

Sitio Web:<br />

www.puntonef.com<br />

Redes sociales:<br />

Facebook: Luciano A. Richino . Photographer<br />

Flickr: Luciano Richino<br />

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información sobre sus proyectos:<br />

Un pequeño mundo de fantasía,<br />

así define el fotógrafo argentino<br />

Luciano Richino a su trabajo<br />

con la macrofotografía animal.<br />

Lo condujo hasta allí la<br />

curiosidad por conocer cada<br />

especie y sus hábitats, el hecho<br />

de apreciarlas a través del lente<br />

despiertan inevitablemente su<br />

interés por indagar más sobre<br />

ellas y cómo viven.<br />

La inquietud por ese universo<br />

surgió a partir de la diversidad<br />

de especies y sus características,<br />

las estructuras presentes en cada<br />

una, sus colores. Richino afirma<br />

que le interesa ver y poder mostrar<br />

a través de las fotografías la<br />

perfección de cada uno de estos<br />

pequeños seres que generalmente<br />

se pasan por alto. Recuerda<br />

que inició cuando vio ese gran<br />

mundo a través del trabajo de<br />

distintos fotógrafos y observó por<br />

primera vez la imagen macro de<br />

un insecto; cuenta que, la detalló<br />

por un largo tiempo asombrando<br />

por la perfección de su naturaleza<br />

y por lo poco que conocía.<br />

A través de su lente ha logrado<br />

comprender la delicadeza,<br />

“una de las últimas fotos que he<br />

tomado y me ha impresionado<br />

mucho, fue la aproximación a<br />

una pulga con un objetivo de<br />

microscopia de 20x de aumento.<br />

Al verla por primera vez desde el<br />

live-view me asombró mucho la<br />

estructura física que poseen. Es<br />

realmente increíble”.<br />

A la pregunta sobre cuál ha<br />

1<br />

sido la imagen más impactante<br />

dentro de sus proyectos como<br />

fotógrafo de naturaleza, recuerda<br />

que fue la primera vez que<br />

observó el ala de una mariposa,<br />

le encanta fotografiarlas, confiesa.<br />

Explica que las mariposas<br />

poseen unas pequeñas escamas<br />

de quitina que tienen estructura<br />

y coloración.<br />

Luciano Richino se dedica<br />

específicamente a la macro fotografía<br />

desde el año 2011, cuando<br />

adquirió la primera cámara Bridge,<br />

una Panasonic FZ- 35. Esta<br />

cámara no posee la capacidad de<br />

intercambiar objetivos; sin embargo,<br />

le pudo comprar un lente<br />

de aumento, el cual montó con<br />

unos anillos adaptadores y así<br />

comenzó a conocer este pequeño<br />

gran mundo, saliendo a buscar<br />

insectos en el jardín de su casa.<br />

En su trabajo, utiliza un<br />

aumento bastante superior al<br />

que se utiliza normalmente en la<br />

macrofotografía, es por esto que,<br />

al realizar la toma fotográfica se<br />

apoya en especímenes sin vida<br />

que le facilita un amigo entomólogo.<br />

Para él, todas las especies<br />

son fascinantes, le gustan las<br />

arañas saltarinas, por la expresividad<br />

de sus miradas y sus<br />

movimientos, de igual manera se<br />

declara fanático de los caracoles.<br />

Fotografías por:<br />

1. Gotas color.<br />

2. Sobre la cuerda floja.<br />

3. Cabeza de mosca.<br />

4. Aracnofobia.<br />

5. Mydidae.<br />

6. Chrysomelidae.<br />

60 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


2<br />

3<br />

6<br />

4 5<br />

TOMA FINAL<br />

TESTIMONIO<br />

Una de mis imágenes favoritas y la<br />

que más me marcó fue una que tomé<br />

en el año 2013. Es una abeja que<br />

siempre pongo de ejemplo en talleres,<br />

para demostrar que no se necesita<br />

mucho equipo para poder hacer una<br />

buena foto. La imagen de la abeja de<br />

aproximadamente 1 cm fue tomada<br />

con mi primera cámara réflex: Una<br />

Nikon D5000 con un objetivo Tamron<br />

90mm macro, un juego de 3 tubos de<br />

extensión (de 12mm, 20mm y 36mm<br />

respectivamente) más una lentilla de<br />

aumento Raynox dcr-250 de 8 dioptrías.<br />

Para iluminar utilicé dos flashes speedlight<br />

fuera de la cámara, posicionados<br />

lateralmente; ambos con un difusor<br />

casero fabricado con papel manteca.<br />

Imagen:<br />

Sin título<br />

Cámara:<br />

Nikon D5000<br />

Lente:<br />

Tamron 90mm macro<br />

ISO:<br />

100<br />

Apertura:<br />

f/16<br />

Obturador:<br />

1/160<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

61


ESPECIAL FOTOGRÁFICO<br />

INVITADOS<br />

Ila Coronel<br />

FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA<br />

ILA CORONEL<br />

Fotografia contemporanea<br />

Guayaquil - Ecuador<br />

E-mail:<br />

ilacoronel@hotmail.es<br />

Sitio Web:<br />

www.lensculture.com/ilacoronel<br />

Red social:<br />

Instagram: @ilacoronel<br />

Usa esta código QR y encuentra más<br />

información sobre sus proyectos:<br />

Me gusta la idea de detener el<br />

tiempo y adjuntarle verdades<br />

y mentiras, enfermedades<br />

y cosas que jamás podrían<br />

pasar, y entiendo que para<br />

mí la fotografía es como un<br />

revolver frío, siempre dispuesto”,<br />

así define Ila Coronell su<br />

propuesta fotográfica, un artista<br />

ecuatoriano que decidió<br />

dejarse atrapar por la cultura<br />

de su país natal.<br />

Coronell complementa su<br />

obra con una crítica de arte,<br />

dedica parte del tiempo a<br />

enseñarlo en aquellos parajes<br />

donde no hay cámaras, él<br />

afirma que no es profesor, es<br />

un autodidacta, actividad en la<br />

que va rotando su conocimiento<br />

sobre fotografía. Sin lugar a<br />

dudas, la cultura ecuatoriana<br />

ha incidido en su propuesta,<br />

le ha enseñado a conocerse y<br />

conocer a muchas personas y<br />

viajar por la línea de la antropología<br />

experimental.<br />

Conocer acerca de su cultura,<br />

crear un gusto propio, es lo<br />

que hace parte de su evolución y<br />

esto lo transmite a niños y jóvenes.<br />

Coronell se deja atrapar por<br />

la naturaleza, explica que “de<br />

ahí partimos y fotografiamos<br />

un estado puro de la persona y<br />

los paisajes, sin contaminación,<br />

sin ruido, más que las aves y los<br />

búhos…es mágico”.<br />

Desde su propuesta visual<br />

documenta la humanidad<br />

como una evolución, explica<br />

que si bien por poco se pierde<br />

la capacidad de elegir qué ver,<br />

su enfoque contemporáneo es<br />

una oportunidad para aprender,<br />

amar e involucrarse en la propia<br />

cultura, interés que lo ha guiado<br />

para documentar una comunidad<br />

de Ecuador Los Sucos de<br />

Sarar, quienes poseen características<br />

físicas peculiares como<br />

por ejemplo, tener un ojo de<br />

color azul y el otro de verde.<br />

La vida cotidiana, la naturaleza,<br />

todo es susceptible<br />

de ser inmortalizado en una<br />

imagen, pero para Ila Coronell<br />

la fotografía no existe y la<br />

cámara es solo un objeto. Por<br />

eso con su propuesta siente lo<br />

que lo rodea, plasma lo que ve.<br />

Como un tributo a sus orígenes,<br />

realizó una exposición llamada<br />

En Güel, con la cual reflejó la<br />

cotidianeidad de la cultura de<br />

las familias y el entorno de la<br />

parroquia (municipalidad) de<br />

Sigsi, Ecuador.<br />

“Estoy dando talleres de<br />

fotografía en los pueblos de mi<br />

cantón (división administrativa<br />

de segundo orden), retratando<br />

a las chilotas de cada parroquia<br />

del Sigsi, experimentando<br />

nuestra identidad y lo contemporáneo<br />

de nuestro cotidiano,<br />

desnudos, como de niño aprendí<br />

a buscar mi sexualidad y<br />

viajo por poses eróticas, porno<br />

y algún recuerdo de mi juventud<br />

y curiosidad… algo psicológico”,<br />

puntualiza.<br />

62 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


TOMA FINAL<br />

TESTIMONIO<br />

Hacer “Color del cielo. Los Sucos<br />

de Sarar” fue como viajar por las<br />

historias que nos comentaban de<br />

pequeños nuestros familiares en<br />

el Sigsi, fue necesario registrar su<br />

vida cotidiana desde mi perspectiva.<br />

Siempre voy a comer cuy a este<br />

lugar, es mi hogar, “fui padrino de<br />

15 años de una joven de la comunidad<br />

de Sigáis e hicimos el baile en<br />

una canchita en la comunidad a<br />

4°C. Son cosas que jamás hubiese<br />

hecho sin la fotografía, entender<br />

a la gente, a un pueblo y que te<br />

hagan parte de él. Eso es muy muy<br />

grato”, recuerda.<br />

Imagen:<br />

Sin título<br />

Cámara:<br />

Nikon D800<br />

ISO:<br />

1600<br />

Apertura:<br />

f/3.2<br />

Obturador:<br />

1/30<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

63


ORGNIZACIONES Y CLUBES FOTOGRÁFICOS LATINOAMÉRICANOS<br />

CLUB FOTOGRÁFICO MEDELLÍN<br />

El Club Fotográfico Medellín es una entidad sin ánimo de lucro,<br />

compuesta por más de 50 socios con el común denominador: su<br />

interés por la fotografía, con la finalidad de divulgarla y promoverla<br />

en todos sus campos: artístico, técnico y educativo.<br />

A través de todos estos años de actividades continuas, el Club ha sido<br />

una escuela permanente de inquietudes y experiencias que explican<br />

y justifican su existencia: concursos, exposiciones, salidas a campo,<br />

seminarios y conferencias sobre fotografía, han sido realizados en<br />

cumplimiento de sus objetivos, además de la asesoría que ha prestado<br />

a otros clubes fotográficos y entidades que trabajan en este campo.<br />

Usa esta código QR para más<br />

información del club.<br />

THALÍA HERNÁNDEZ BOSSIO<br />

Fotógrafa.<br />

E-mail:<br />

thaliahernandezbossio@gmail.com<br />

Instagram:<br />

thaliahb_<br />

Imagen: APOLO<br />

Cámara: Canon 550D<br />

Lente: Canon EF 28–135mm<br />

f/3.5-5.6 IS USM<br />

ISO: 200<br />

Apertura: f/5.0<br />

Velocidad: 1/15 sg<br />

HERNAN JARAMILLO<br />

Administrador de Empresas.<br />

E-mail:<br />

hernanj@une.net.co<br />

Instagram:<br />

hernanjaramilloramirez<br />

Imagen: HACIENDO HISTORIA<br />

Cámara: Canon Eos<br />

Lente: 18-55<br />

ISO: 100<br />

Apertura: f/10<br />

Velocidad: 1/250 sg<br />

LUZ STELLA GERLEIN FERNÁNDEZ<br />

Ingeniera Química.<br />

E-mail:<br />

luzgerlein@hotmail.com<br />

Facebook:<br />

Luz Stella Gerlein<br />

Imagen: HATO LA AURORA<br />

Cámara: Canon EOS 7D<br />

Lente: EFS18-135 mmf/4L IS USM<br />

ISO: 1000<br />

Apertura: f/6.3<br />

Velocidad: 1/60 sg<br />

RUBIELA IDÁRRAGA<br />

Fotógrafa.<br />

E-mail:<br />

rida_54@hotmail.com<br />

Facebook:<br />

Rubiela Idarraga<br />

Imagen: LAS DESGRACIAS<br />

Cámara: Nikon D80<br />

Lente: 18-135<br />

ISO: 100<br />

Apertura: f/22<br />

Velocidad: 1/80 sg<br />

64 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


COLECTIVO SINMOTIVO FOTOGRAFÍA<br />

Fotografía SinMotivo es un colectivo de 12 fotógrafos bolivianos. Con<br />

nueve años de existencia, SinMotivo tiene hasta la fecha tres fotolibros<br />

publicados: Ensayos fotográficos (2011), Sobre la ciudad y la mirada (2012)<br />

y Cotidiano (2016). Ha participado en diversas muestras y festivales en<br />

países como Bolivia, México (FocoOaxaca), Bélgica (Elzenhof), Brasil<br />

(TimelineBH2) y Australia (WattSpace), entre otros. Individualmente,<br />

algunos de sus miembros han sido ganadores de los concursos nacionales<br />

como Eduardo Abaroa (2014, 2016) y Freddy Alborta (2014, 2015, 2016).<br />

Usa esta código QR para más<br />

información del Colectivo.<br />

CARLOS HÉCTOR SANCHEZ NAVAS<br />

Comunicador social y Fotógrafo.<br />

E-mail:<br />

csancheznavas@gmail.com<br />

Página web:<br />

www.medium.com<br />

Imagen: WARAKASO<br />

Cámara: Nikon D7100<br />

Lente: 35 mm<br />

ISO: 200<br />

Apertura: f/1.8<br />

Velocidad: 1/800 sg<br />

CHRISTIAN CALDERÓN<br />

Fotógrafo free-lance.<br />

E-mail:<br />

christianeugeniofoto@gmail.com<br />

Instragram:<br />

christian_eugenio_<br />

Imagen: K’OA<br />

Cámara: Nikon D7100<br />

Lente: Nikkor 50mm<br />

ISO: 400<br />

Apertura: f/3.5<br />

Velocidad: 1/500 sg<br />

JUAN GABRIEL ESTELLANO<br />

Fotógrafo y escalador.<br />

E-mail:<br />

estejuanga@gmail.com<br />

Página web:<br />

www.estejuanga.com<br />

Imagen: SIN TÍTULO<br />

Cámara: Nikon D90<br />

Lente: 35mm<br />

ISO: 500<br />

Apertura: f/2<br />

Velocidad: 1/60 sg<br />

JUAN MANUEL LOBATON<br />

Diseño, publicidad y comunicación<br />

Audiovisual.<br />

E-mail:<br />

juanmilv@gmail.com<br />

Flickr:<br />

www.flickr.com/photos/jmalobaton<br />

Imagen: SIN TÍTULO<br />

Cámara: Nikon d750<br />

Lente: 28-70mm<br />

ISO: 200<br />

Apertura: f/2.8<br />

Velocidad: 1/2000 sg<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

65


ORGNIZACIONES Y CLUBES FOTOGRÁFICOS LATINOAMÉRICANOS<br />

FOTO CINE CLUB VALPARAÍSO<br />

El Foto Cine Club de Valparaíso, es una corporación privada sin fines de lucro,<br />

fundada hace 67 años en la ciudad del puerto y que hoy se considera patrimonio<br />

de la humanidad, cuya mayor fortaleza es la diversidad y pluralidad de<br />

quienes la integran. Reconocida por su belleza y alocada geografía, Valparaíso<br />

es fuente de inspiración de gran parte de las fotografías que nuestros socios<br />

producen, trabajos ampliamente difundidos en exposiciones, redes sociales<br />

y concursos fotográficos logrando una fuerte vinculación con el medio.<br />

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información del club.<br />

NATIVIDAD QUINTANA DÍAZ<br />

Secretaria Administrativa.<br />

E-mail:<br />

nattyquintana@hotmail.com<br />

Imagen: CURIOSEANDO<br />

Cámara: Canon EOS digital xt<br />

Lente: 18 mm<br />

ISO: 400<br />

Apertura: f/4<br />

Velocidad: 1/60 sg<br />

MARÍA INÉS PRADO ESTAY<br />

Matrona.<br />

E-mail:<br />

mariaines.pe@gmail.com<br />

Instagram:<br />

@manecita_prado<br />

Imagen: ORANDO EN SOLITARIO<br />

Cámara: Canon EOS REBEL T5<br />

Lente: 18 mm<br />

ISO: 800<br />

Apertura: f/3,5<br />

Velocidad: 1/100 sg<br />

MARCELO MIRANDA DÍAZ<br />

Profesor de Educación Tecnológica.<br />

E-mail:<br />

marcelo_mirandadiaz@hotmail.com<br />

Imagen: EL PATO Y LOS<br />

PECES IMAGINARIOS<br />

Cámara: Canon PowerShot<br />

SX230 HS<br />

Lente: 36 mm<br />

ISO: 320<br />

Apertura: f/5<br />

Velocidad: 1/250 sg<br />

VALERIA SOTO BATH<br />

Profesora.<br />

E-mail:<br />

valeria.soto.b@gmail.com<br />

Instagram:<br />

@valeriasotobath<br />

Imagen: PEQUEÑA METRÓPOLI<br />

Cámara: Nikon D5100<br />

Lente: 100 mm<br />

ISO: 200<br />

Apertura: f/5.6<br />

Velocidad: 1/15 sg<br />

66 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


FOTO CLUB HONDURAS<br />

Somos una organización sin fines de lucro formada<br />

por amantes de la fotografía con la visión<br />

de desarrollar y ampliar el arte en Honduras.<br />

Usa esta código QR para más<br />

información del club.<br />

ALEX ZAMBRANO<br />

Aficionado por la fotografía de<br />

deportiva y callejera.<br />

Instagram:<br />

@alex_zambranoh<br />

Imagen: COMAYAGUA<br />

Cámara: Canon EOS 60D<br />

Lente: 26 mm<br />

ISO: 200<br />

Apertura: f/4.5<br />

Velocidad: 1/2500 sg<br />

ANDRÉS ESCOBAR<br />

Actualmente es presidente del Fotoclub<br />

Honduras y representante de la Red Iberoamericana<br />

de Clubes de Fotografía.<br />

Facebook:<br />

Andres Escobar Photography<br />

Imagen: ORBE HORIZONTAL<br />

Cámara: Nikon D90<br />

Lente: Nikkor 35mm<br />

ISO: 100<br />

Apertura: f/11<br />

Velocidad: 1/6 sg<br />

CÉSAR ÁLVAREZ<br />

Originario de Tegucigalpa Honduras, 29 de<br />

enero 1983. Full Stack developer. Entusiasta<br />

de la fotografia, Video juegos y Ciclismo.<br />

Categoria favorita: Retratos Femeninos.<br />

Instagram:<br />

@softworksart<br />

Imagen: SIN TÍTULO<br />

Cámara: Sony A77 II<br />

Lente: Tamron 70-300<br />

ISO: 800<br />

Apertura: f/4<br />

Velocidad: 1/130 sg<br />

CÉLEA YANIRA SOTO E.<br />

Dedicada a la fotografía como pasatiempo<br />

desde el año 2013.<br />

Me gusta la fotografía de naturaleza, en<br />

especial las de flores, Paisajes y de Aves.<br />

Imagen: SIN TÍTULO<br />

Cámara: Nikon d5100<br />

Lente: Nikkor 55mm<br />

ISO: 100<br />

Apertura: f/7.1<br />

Velocidad: 1/200 sg<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

67


ORGNIZACIONES Y CLUBES FOTOGRÁFICOS LATINOAMÉRICANOS<br />

ASTROFOTOGRAFÍA PERÚ<br />

Somos un grupo fotográfico peruano que nace en el año 2014 de la unión<br />

de amigos aficionados a la fotografía de paisajes y que, poco a poco, fue<br />

encontrando un mayor interés en astrofotografía de campo abierto.<br />

Un proyecto fotográfico creado por Jheison Huerta en la ciudad<br />

de Huaraz (Perú) que fue ganando más miembros, gracias a los<br />

talleres de Astrofotografía que se vinieron desarrollando con el fin<br />

de mostrar y revalorizar locaciones únicas de la Cordillera Peruana,<br />

vista desde nuevos ángulos y una llamativa atmósfera nocturna.<br />

Usa esta código QR para más<br />

información del Colectivo.<br />

JORGE MALDONADO<br />

Fotógrafo aficionado a los retratos,<br />

paisajes y naturaleza.<br />

E-mail:<br />

j_maldonado_a@hotmail.com<br />

Facebook:<br />

Jorge Maldonado A<br />

Imagen: LUZ ZODIACAL ENFRENTA A LA VÍA<br />

LÁCTEA (EN HATUN COCHA)<br />

Cámara: Nikon D4S<br />

Lente: Nikkor 20mm f/1.8G ED<br />

ISO: 6400<br />

Apertura: f/2.8<br />

Velocidad: 1/20 seg<br />

JHON NAVARRO<br />

Fotógrafo y escalador.<br />

Facebook:<br />

Jhon Jhin Navarro Paredes<br />

Instagram:<br />

jhonjhin<br />

Imagen: La felicidad si existe<br />

Cámara: Canon EOS 70D<br />

Lente: 35mm<br />

ISO: 100<br />

Apertura: f/16<br />

Velocidad: 1/80 sg<br />

JOSE ESPINAL<br />

Aficionado a la fotografía de<br />

naturaleza y paisajes.<br />

E-mail:<br />

pepespinal@hotmail.com<br />

Facebook: Jose Espinal<br />

Imagen: Caminos del Universo<br />

Cámara: Canon 5D Mark III<br />

Lente: Canon 16-35mm<br />

ISO: 6400<br />

Apertura: f/2.8<br />

Velocidad: 1/20 sg<br />

68 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

69


PATROCINADO POR SMARTCLICK<br />

APPS PARA DISPOSITIVOS MÓVILES<br />

LOGÍSTICA<br />

FOTOGRÁFICA<br />

Dicen los fotógrafos reconocidos que muchas<br />

veces la mitad de una buena fotografía se<br />

produce cuando se está en el lugar correcto.<br />

En el mundo moderno de hoy la posibilidad<br />

de obtener estas imágenes es infinita. Mi<br />

experiencia personal como publicista de vieja<br />

data, me ha enseñado que la preproducción es<br />

absolutamente clave en el éxito de cualquier<br />

proyecto audiovisual. Una bella locación o un<br />

paisaje mágico pueden ser predeterminados<br />

con anterioridad, sobretodo, si sabemos utilizar<br />

las herramientas a nuestro alcance.<br />

La tecnología incluida en los dispositivos<br />

móviles del siglo XXI nos permite tener en<br />

la palma de nuestra mano la posibilidad de<br />

explorar el planeta, el universo y sus estrellas,<br />

literalmente. De igual manera podemos saber<br />

a que horas, porque lado y con que nivel de intensidad<br />

saldrán el sol y la luna en cualquier<br />

rincón del planeta.<br />

CURSO GUÍA DE<br />

FOTOGRAFÍA Y VIDEO<br />

¿Quieres tomar las mejores<br />

fotos y videos, y, a su vez, editar<br />

y compartir todo fácilmente? En<br />

SmartClick encontrarás un completo<br />

curso guía para sacarle provecho<br />

a tu Smartphone. En esta guía<br />

aprenderás a usar las mejores apps<br />

para fotografía y video. Si quieres<br />

darle rienda suelta a tu creatividad y<br />

llevar tus fotos y videos al siguiente<br />

nivel, SmartClick es la respuesta.<br />

S.O: IOS 8.2 GRATIS ANDROID: SEGÚN DISPOSITIVO GRATIS DISPONIBLE EN:<br />

IOS 4.27<br />

ANDROID: SEGÚN DISPOSITIVO<br />

SYGIC TRAVEL<br />

Nada me emociona más que la posibilidad<br />

de un nuevo viaje.<br />

Así sea a un pueblo cercano de donde<br />

vivo o a un país remoto el cual jamás he<br />

visitado. Mi primera aproximación digital<br />

al viaje es entrar a Sygic Travel. Esta APP<br />

permite tener unas imágenes visuales de<br />

los lugares a conocer de la mayoría de los<br />

rincones de la tierra. Escojo destino, decido<br />

locaciones y a disparar...<br />

Usa esta código QR<br />

para descargala (Play Store)<br />

Usa esta código QR<br />

para descargala (App Store)<br />

70 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


S.O: IOS 10.0 $2.99 ANDROID 4.0 $7.457 DISPONIBLE EN:<br />

IOS 6.5.2 ANDROID 2.5.1<br />

SKY GUIDE<br />

Una de las APPS más asombrosa que puedes<br />

instalar en cualquiera de los dispositivos<br />

móviles es SKY GUIDE.<br />

Esta APP no solo tiene múltiples usos<br />

para fotógrafos aficionados y profesionales<br />

si no que puede ser de gran utilidad y<br />

entretenimiento para cualquier persona.<br />

Con solo levantar el dispositivo móvil y<br />

orientarlo hacia cualquier parte podrás ver<br />

las estrellas durante el día o la noche. En la<br />

pantalla aparecen mapas virtuales de alta<br />

resolución de todo el entorno estelar donde<br />

te encuentres. Podrás pellizcar la pantalla<br />

para hacer zoom y obtener información<br />

sobre puntos en particular.<br />

Hasta tiene unas melodías que coinciden<br />

con los sonidos de las estrellas. Esta APP es<br />

altamente recomendada por la simple diversión<br />

y entretenimiento que provee sin lugar<br />

a dudas. Al tocar la pantalla la APP provee<br />

información precisa y detallada de cada uno<br />

de los objetos que existen en el firmamento, ya<br />

sea visibles o no por el ojo humano.<br />

En mi caso en particular, utilicé esta<br />

App para localizar la ubicación de Polaris<br />

(Estrella del Norte) en la mitad del<br />

desierto en Utah, Estados Unidos. El haber<br />

ubicado esta estrella con esta APP me<br />

permitió tomar exitosamente la foto que<br />

veremos a continuación.<br />

S.O: IOS 10.0 $8.99 ANDROID 4.1 $9.000 DISPONIBLE EN:<br />

IOS 4.1.2 ANDROID 1.5.5<br />

TPE APP<br />

Una vez hayamos determinado los lugares<br />

y sitios de interés que vayamos a visitar,<br />

podemos determinar las horas en las cuales<br />

podemos hacer fotografías con una luz<br />

realmente mágica y diferente.<br />

En fotografía de paisajes existe un<br />

terminado “la hora azul”. Esta hora azul es<br />

un lapso de tiempo de alrededor de 20 min<br />

que ocurre antes de la hora del amanecer y<br />

después de la hora del atardecer. Durante<br />

este lapso de tiempo la temperatura del<br />

color cambia drásticamente y aparecen en<br />

el horizonte y en el firmamento una serie<br />

de colores los cuales no son visibles a ninguna<br />

otra hora del día.<br />

No es necesario ser dueño de una<br />

cámara profesional para obtener imágenes<br />

con esquemas de colores similares a las<br />

de las imágenes acá expuestas. Lo importante<br />

es poder llegar a los sitios y horas<br />

adecuadas. Esta APP llamada TPE, nos<br />

permite hacer exactamente eso. Esta APP<br />

nos garantizará poder saber con exactitud<br />

la ubicación y los horarios exactos del<br />

amanecer y atardecer en cualquier lugar<br />

del planeta. Gracias al uso de esta APP<br />

he podido reservar cuartos de hotel con<br />

ubicaciones estratégicas y estar a tiempo<br />

para presenciar algunos de los amaneceres<br />

y atardeceres más mágicos de mi vida.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

71


GUÍA DE COMPRAS<br />

Cámaras para<br />

usuarios profesionales<br />

MARCA Y MODELO<br />

CANON EOS<br />

6D Mark II<br />

SONY<br />

A9<br />

NIKON<br />

D850<br />

PRECIO<br />

USD 1,999 - Solo cuerpo<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

USD 4,498 - Solo cuerpo<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

USD 3,296.95 - Solo cuerpo<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

ASPECTOS TÉCNICOS<br />

26.2MP Full-Frame CMOS Sensor<br />

DIGIC 7 Image Processor<br />

45-Point All-Cross Type AF System<br />

Full HD Video at 60 fps; Digital IS<br />

3” 1.04m-Dot Vari-Angle Touchscreen LCD<br />

Dual Pixel CMOS AF and Movie Servo AF<br />

Native ISO 40000, Expanded to ISO 102400<br />

6.5 fps Shooting; Time-Lapse & HDR Movie<br />

Built-In GPS, Bluetooth & Wi-Fi with NFC<br />

Dust and Water Resistant; SD Card Slot.<br />

24.2MP Full-Frame Stacked CMOS Sensor<br />

BIONZ X Image Processor & Front-End LSI<br />

693-Point AF System & 20 fps Shooting<br />

Blackout-Free Quad-VGA<br />

3.7m-Dot OLED EVF<br />

Internal UHD 4K Video Recording<br />

5-Axis SteadyShot INSIDE Stabilization<br />

3.0” 1.44m-Dot Tilting Touchscreen LCD<br />

ISO 204,800, Silent Electronic Shutter<br />

Built-In Wi-Fi/Bluetooth, Dual SD Slots<br />

Integrated LAN and PC Sync Terminals.<br />

45.7MP FX-Format BSI CMOS Sensor<br />

EXPEED 5 Image Processor<br />

3.2” 2.36m-Dot Tilting Touchscreen LCD<br />

4K UHD Video Recording at 30 fps<br />

Multi-CAM 20K 153-Point AF System<br />

Native ISO: 64-25600, Extended: 32-102400<br />

7 fps Shooting for 51 Frames with AE/AF<br />

8K Time-Lapse, Negative Digitizer Mode<br />

180k-Pixel RGB Sensor, Focus Shift Mode<br />

SnapBridge Bluetooth and Wi-Fi.<br />

PROS<br />

La nueva réflex asequible de<br />

formato completo.<br />

Mejoras en calidad,<br />

enfoque y velocidad.<br />

Excepcional sistema de enfoque.<br />

Cuerpo con estabilizador integrado.<br />

Alta resolución y sensibilidad<br />

combinadas en un cuerpo profesional.<br />

Sistema de enfoque de la D5.<br />

CONTRAS<br />

Solo tiene una ranura<br />

para tarjetas SD.<br />

Sin video 4K.<br />

Precio elevado.<br />

Autonomía mejorada, pero por<br />

detrás de la competencia.<br />

Precio elevado.<br />

Tamaño y peso considerable.<br />

USO RECOMENDADO<br />

La opción perfecta para dar el<br />

salto al formato completo con<br />

un presupuesto limitado.<br />

La primera cámara sin espejo<br />

que puede hacer frente a las<br />

réflex profesionales en fotografía<br />

de acción y deportiva.<br />

Una réflex profesional que apunta tanto a<br />

la fotografía de estudio y moda, como a los<br />

trabajos de naturaleza o en exteriores.<br />

COMPORTAMIENTO<br />

PARA FOTO<br />

NOCTURNA<br />

El renovado sensor ofrece mejoras<br />

evidentes en control de ruido<br />

respecto a la generación anterior.<br />

Aunque la A7S II sigue siendo la estrella en<br />

este campo, la A9 ofrece un rendimiento muy<br />

bueno también a sensibilidades extremas.<br />

El nuevo sensor de 45 megapíxeles<br />

se atreve con una sensibilidad<br />

máxima de 102.400 ISO.<br />

COMPORTAMIENTO<br />

PARA VIDEO<br />

La falta de grabación 4K es<br />

una de sus limitaciones, aunque<br />

puede dar mucho juego gracias a<br />

un Full HD a 60p de gran calidad.<br />

Grabación 4K y cuerpo estabilizado. Una<br />

gran opción para producción de video.<br />

Nikon apuesta fuerte por el video con<br />

este modelo que ofrece grabación 4J<br />

a 30, 25 y 24p sin recorte, así como<br />

salida por HDMI sin comprimir.<br />

LENTES<br />

RECOMENDADOS<br />

SEGÚN NECESIDADES<br />

Canon 24-70 mm f2.8 II L:<br />

El zoom de referencia profesional de Canon.<br />

Canon 24-105 mm f4 L IS II:<br />

Zoom todoterreno para formato completo.<br />

Canon 40 mm f2.8 II:<br />

Pequeño y económico.<br />

Sony 24-70 mm f2.8 GM<br />

Zoom profesional de referencia<br />

para el sistema.<br />

Sony 70-200 mm f2.8 GM<br />

Zoom largo de excelente calidad.<br />

Sony FE 85 mm f1.8<br />

Óptica de retratos de precio ajustado.<br />

Nikkor 24-70 mm f2.8 VR: el zoom<br />

profesional estándar de Nikon.<br />

Nikkor 70-200 mm f2.8 VR FL: última<br />

versión del mítico teleobjetivo de la firma.<br />

Nikkor 35 mm f1.4: la opción perfecta<br />

para reporteros y fotografía de calle<br />

72 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


PANASONIC<br />

GH5<br />

FUJIFILM<br />

GFX 50s<br />

HASSELBLAD<br />

X1D<br />

USD 1,997.99 - Solo cuerpo<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

USD 6,499.95 - Solo cuerpo<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios de<br />

venta de consulta.<br />

USD 8,995 - Solo cuerpo<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

20.3MP Digital Live MOS Sensor<br />

Venus Engine Image Processor<br />

4K Video with No Crop<br />

Internal 4:2:2 10-Bit 4K Video at 24/30p<br />

5-Axis Sensor Stabilization; Dual I.S. 2<br />

0.76x 3.68m-Dot OLED Viewfinder<br />

3.2” 1.62m-Dot Free-Angle Touchscreen<br />

Advanced DFD AF System; 6K & 4K PHOTO<br />

ISO 25600 and 12 fps Continuous Shooting<br />

Dual UHS-II SD Slots; Wi-Fi & Bluetooth.<br />

51.4MP 43.8 x 32.9mm CMOS Sensor<br />

X-Processor Pro Image Processor<br />

Removable 3.69m-Dot OLED EVF<br />

3.2” 2.36m-Dot Tilting Touchscreen LCD<br />

117-Point Contrast-Detection AF System<br />

Extended ISO 50-102400, 3 fps Shooting<br />

Full HD 1080p Video Recording at 30 fps<br />

Multi Aspect Ratio Shooting<br />

Film Simulation Modes<br />

Weather-Sealed Magnesium Alloy Body.<br />

50MP 43.8 x 32.9mm CMOS Sensor<br />

16-Bit Color, 14-Stop Dynamic Range<br />

Hasselblad Natural Color Solution<br />

Full HD 1080p H.264 Video at 25 fps<br />

ISO 100-25600, Shooting Up to 2.3 fps<br />

Central Shutter: 60 min to 1/2000 sec<br />

2.36MP XGA Electronic Viewfinder<br />

3.0” 920k-Dot Touchscreen LCD Monitor<br />

Dual SD Card Slots; XPan & Square Modes<br />

Built-In Wi-Fi, USB 3.0 Type C.<br />

Excelente calidad de video.<br />

Relación precio, prestacionesy tamaño.<br />

Excelente calidad de imagen.<br />

Tamaño compacto para ser una<br />

cámara de formato medio.<br />

Excelente calidad de imagen.<br />

Diseño atractivo y muy compacto.<br />

Rango dinámico más limitado que<br />

cámaras con sensores más grandes.<br />

Autonomía mejorable.<br />

La mejor opción del mercado para quienes<br />

estén pensando en fotografía, video y<br />

tengan un presupuesto ajustado.<br />

- La agilidad del sistema<br />

es mejorable.<br />

- Precio elevado.<br />

Ofrece la calidad y prestaciones<br />

de una cámara de formato medio,<br />

pero con el tamaño y funcionalidad<br />

de una cámara de formato completo.<br />

Perfecta para estudio y exteriores.<br />

Falta velocidad de enfoque<br />

y disparo.<br />

Precio muy elevado.<br />

La cámara de formato medio más<br />

compacta y espectacular del mercado.<br />

Con el apoyo<br />

y patrocinio de<br />

Photolari.com es un portal<br />

web español que se especializa<br />

en fotografía e imagen. Combina<br />

actualidad, consejos, análisis de<br />

equipos fotográficos y temas de<br />

opinión, todo en torno a la fotografía<br />

y siempre con el particular enfoque<br />

y lenguaje de sus fundadores.<br />

Rendimiento correcto, aunque el tamaño<br />

del sensor Micro Cuatro Tercios la<br />

coloca por detrás de la competencia.<br />

Buenos resultados teniendo en cuenta las<br />

limitaciones habituales de las cámaras<br />

de formato medio en este campo.<br />

Buenos resultados de su sensor de 50<br />

MP teniendo en cuenta que se trata<br />

de una cámara de formato medio.<br />

La primera del mercado con grabación<br />

4K 60p. Una opción muy recomendable<br />

para producciones de video<br />

Grabación 4K y un bokeh espectacular, pero<br />

no es una cámara pensada para video.<br />

No es una cámara pensada para grabar<br />

video aunque ofrezca esta función.<br />

Lumix 12-35 mm f2.8<br />

Zoom estándar de calidad y luminoso.<br />

Lumix 25-100 mm f2.8<br />

Zoom largo luminoso.<br />

Fujinon 32-64 mm f4 WR<br />

Zoom estándar, muy práctico.<br />

Fujinon 23 mm f4<br />

Relativamente compacto y económico.<br />

Hasselblad XCD 3,5/45 mm<br />

Óptica estándar del sistema.<br />

Hasselblad XCD 3,5/30 mm<br />

Angular para arquitectura y naturaleza.<br />

Visita<br />

www.photolari.com<br />

Lumix 100-400 mm f4-6.3<br />

Para los amantes de la foto de<br />

naturaleza y animales.<br />

Fujinon 110 mm f2<br />

Objetivo para retrato.<br />

Hasselblad XCD 3,2/90 mm<br />

Óptica para retrato.<br />

*IMPORTANTE<br />

Esta guía de compras es un documento de referencia que busca aproximar al usuario sobre el mejor equipo a comprar según sus<br />

necesidades. Los precios o especificaciones técnicas pueden cambiar sin previo aviso, siendo responsabilidad única del fabricante y/o<br />

del sitio de venta elegido a voluntad por cada comprador. Revista Enfoque Visual no se hace responsable por ningún cambio sobre la<br />

información que aquí se publica y se sugiere al lector tomar diversas fuentes de información para realizar la mejor compra.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

73


GUÍA DE COMPRAS<br />

Smartphones<br />

MARCA Y MODELO<br />

IPHONE<br />

7 PLUS<br />

MOTOROLA Z2<br />

SONY XPERIA<br />

XZ PREMIUM<br />

PRECIO<br />

USD 922- 16GB<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

USD 499.99 - 64GB<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

USD 570 - 32GB<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

ASPECTOS TÉCNICOS<br />

GSM / 4G LTE<br />

Cámara de 12MP Camera +<br />

7MP Cámara frontal<br />

Apertura de f/1.8 y lente gran<br />

angular y teleobjetivo<br />

Chip A10 Fusión con arquitectura de 64 bits<br />

Pantalla Retina HD de 5,5”<br />

Resolución Full HD 1920 x 1080<br />

iOS 10.<br />

Velocidad del procesador de 2.2GHz.<br />

Sistema operativo Android 7.1.1.<br />

Pantalla OLED de 5.5”.<br />

Memoria interna de 64GB.<br />

RAM de 4GB.<br />

Cámara frontal de 5MP.<br />

Cámara posterior de 12MP.<br />

Conectividad WiFi+4G.<br />

Con conexión Bluetooth.<br />

Tiene lector de huella. Dual SIM.<br />

GSM / 4G LTE Compatible<br />

North American Variant<br />

23MP 1/2.3” Exmor RS Camera Sensor<br />

24mm Sony G Lens + BIONZ Processor<br />

2.15 GHz Snapdragon 820 Quad-Core CPU<br />

32GB Storage Capacity + 3GB of RAM<br />

5.2” 1920 x 1080 IPS LCD Display<br />

Water-Resistant and Dustproof<br />

Android 6.0 Marshmallow.<br />

PROS<br />

Muy buenos resultados.<br />

Zoom real 2x.<br />

Resultados correctos, enfoque<br />

rápido y óptica de f1.7.<br />

Posibilidad de usar “Moto Mods”,<br />

incluida la cámara de Hasselblad.<br />

Pantalla con resolución 4K.<br />

Cámara con sensor mejorado.<br />

CONTRAS<br />

Hay que recurrir a una aplicación externa<br />

para tener controles manuales y RAW.<br />

Ajustes de la cámara escondidos<br />

en el menú general<br />

Su cámara no está entre las<br />

mejores del mercado.<br />

Sin las posibilidades de zoom y desenfoque<br />

que ofrecen los terminales con doble óptica.<br />

Sin formato RAW.<br />

La integración del video 4K<br />

en el menú es mejorable.<br />

USO RECOMENDADO<br />

Uno de los mejores modelos del<br />

momento para fotografía móvil.<br />

Espectaculares resultados de desenfoque<br />

de fondo en modo “retrato”.<br />

Una buena opción para los que buscan<br />

un Smartphone con cámara decente y<br />

a un precio ajustado.<br />

Su velocidad de enfoque y video es muy<br />

interesante para escenas de gran velocidad<br />

que requieran una cámara rápida.<br />

COMPORTAMIENTO<br />

PARA FOTO<br />

NOCTURNA<br />

Hay pérdida de calidad, pero los resultados<br />

son de los mejores del mercado.<br />

Resultados correctos, aunque<br />

detrás de los modelos de referencia<br />

de la competencia.<br />

Aunque el sensor modera su resolución y<br />

crece el tamaño de los fotodiodos, los Sony<br />

Xperia no suelen sobresalir en este campo.<br />

COMPORTAMIENTO<br />

PARA VIDEO<br />

Grabación 4K y Full HD<br />

a 120 fps o HD a 240 fps.<br />

Grabación 4K y Full HD a 60p.<br />

También 120 fps a resolución HD.<br />

Grabación 4K y Full HD a 60p.<br />

También 120 fps a resolución HD.<br />

BATERIA<br />

La autonomía del modelo Plus es notable,<br />

pero sigue siendo un punto a mejorar.<br />

Autonomía mejorada respecto<br />

a la generación anterior.<br />

La autonomía de los Xperia siempre<br />

ha sido de las mejores del mercado.<br />

74 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


SAMSUNG<br />

GALAXY S8<br />

LG<br />

G6<br />

HUAWEI<br />

P10<br />

USD 639.99 - 64GB<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

USD 798 - 32GB<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios de<br />

venta de consulta.<br />

USD 692- 64GB<br />

*Cambios y verificación de precio según<br />

polÍticas propias de sitios<br />

de venta de consulta.<br />

GSM / 4G LTE Capable<br />

International Variant/US Compatible LTE<br />

f/1.7 12MP Rear + 8MP Front Cameras<br />

Octa-Core Exynos 8895 Chipset<br />

64GB Storage Capacity and 4GB of RAM<br />

microSD Memory Card Slot<br />

5.8” AMOLED Infinity Display<br />

Quad HD+ 2960 x 1440 Native Resolution<br />

IP68 Waterproof to 4.9’<br />

Android 7.0 Nougat.<br />

North American Variant<br />

Dual 13MP Rear Cameras / 5MP Front<br />

2.35 GHz Snapdragon 821 Quad-Core CPU<br />

32GB Storage Capacity + 4GB of RAM<br />

5.7” IPS LCD Touchscreen Display<br />

QHD 2880 x 1440 Resolution<br />

18:9 Screen Aspect Ratio<br />

Built-In 3300mAh Battery<br />

Android 7.0 Nougat<br />

5.5 inches IPS-NEO LCD capacitive<br />

touchscreen, 16M colors<br />

Android OS, v7.0 (Nougat) | Hisilicon<br />

Kirin 960 | Octa-core (4x2.4 GHz<br />

Cortex-A73 y 4x1.8 GHz Cortex-A53)<br />

Dual SIM (Nano-SIM, dual standby)<br />

| 64 GB, 6 GB RAM, microSD,<br />

up to 256 GB (uses SIM 2 slot)<br />

Con el apoyo<br />

y patrocinio de<br />

Photolari.com es un portal<br />

web español que se especializa<br />

en fotografía e imagen. Combina<br />

actualidad, consejos, análisis de<br />

equipos fotográficos y temas de<br />

opinión, todo en torno a la fotografía<br />

y siempre con el particular enfoque<br />

y lenguaje de sus fundadores.<br />

Excelente calidad de imagen.<br />

Controles avanzados y formato RAW.<br />

Doble cámara mejorada con el<br />

mayor angular del mercado<br />

Controles manuales y RAW.<br />

Doble cámara mejorada<br />

con tecnología Leica<br />

Buen sistema de desenfoque del fondo.<br />

Sin novedades fotográficas<br />

respecto al S7.<br />

No ofrece zoom.<br />

Rendimiento por detrás de la competencia<br />

en cuanto a nitidez y ruido.<br />

Desaparece la empuñadura opcional del G5.<br />

Su grosor hace que no sea tan atractivo<br />

como otros modelos de la competencia.<br />

El enfoque automático no es el<br />

más rápido del mercado.<br />

Aunque no hay cambios en la<br />

cámara respecto al S7, sigue siendo<br />

uno de los mejores smartphones<br />

del momento para fotógrafos.<br />

La fotografía de paisaje y urbanas<br />

gracias a su angular extremo.<br />

Los retratos en blanco y negro son el<br />

punto fuerte de este nuevo celular.<br />

Visita<br />

www.photolari.com<br />

Uno de los mejores del<br />

mercado en este punto.<br />

Buenos resultados, aunque por detrás<br />

de otros celulares de gama alta.<br />

No es su fuerte, pero el<br />

rendimiento es correcto.<br />

Grabación 4K y de alta velocidad<br />

(240 fps) con resolución HD.<br />

La grabación en 4K unido al citado gran<br />

angular y la enorme pantalla resulta<br />

una interesante combinación.<br />

La grabación 4K que faltaba en el P9 se<br />

suma ahora a la lista de prestaciones.<br />

Dentro de la media de los<br />

smartphones de gama alta.<br />

Desaparece el sistema de batería<br />

intercambiable y modular del anterior G5.<br />

Se mejora el rendimiento respecto<br />

a la generación anterior.<br />

*IMPORTANTE<br />

Esta guía de compras es un documento de referencia que busca aproximar al usuario sobre el mejor equipo a comprar según sus<br />

necesidades. Los precios o especificaciones técnicas pueden cambiar sin previo aviso, siendo responsabilidad única del fabricante y/o<br />

del sitio de venta elegido a voluntad por cada comprador. Revista Enfoque Visual no se hace responsable por ningún cambio sobre la<br />

información que aquí se publica y se sugiere al lector tomar diversas fuentes de información para realizar la mejor compra.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

75


FOTOGRAFÍA<br />

PRODUCTO<br />

ADOBE STOCK<br />

BUSCA LA IMAGEN PERFECTA PARA POTENCIAR<br />

TU PRÓXIMO PROYECTO CREATIVO.<br />

Añade tus imágenes, vídeos,<br />

vectores o ilustraciones a Adobe<br />

Stock directamente desde Adobe<br />

Lightroom CC, Adobe Bridge CC<br />

y a través de la Web. Además,<br />

nuestro etiquetado automático<br />

inteligente evita pasarse horas<br />

añadiendo palabras clave.<br />

Adobe Stock expone tus<br />

creaciones ante la comunidad<br />

creativa más grande de todo el<br />

mundo. Actualmente, millones<br />

de compradores de stock<br />

acceden directamente a Adobe<br />

Stock, a través de las aplicaciones<br />

de Adobe Creative Cloud y<br />

de la web. Al contribuir a Adobe<br />

Stock, podrás llegar a estos<br />

compradores internacionales y<br />

cobrar tu trabajo en forma de<br />

derechos de autor, los más elevados<br />

que existen en su clase.<br />

Puedes vender fotos, vídeos,<br />

vectores e ilustraciones. Nuestros<br />

clientes buscan contenido<br />

de alta calidad, en todas las<br />

áreas temáticas, incluyendo<br />

imágenes con modelos, diversidad<br />

cultural, tecnología, moda,<br />

comida, retratos, estilo de vida,<br />

arquitectura, belleza, negocios<br />

y mucho más. Para obtener<br />

información sobre los requisitos<br />

de contenido, es importante leer<br />

las directrices legales.<br />

REQUISITOS PARA<br />

CONVERTIRSE EN<br />

COLABORADOR<br />

Convertirse en Colaborador<br />

de Adobe Stock es sencillo. Si<br />

tienes buenos contenidos de<br />

fotos, vídeos o vectores y posees<br />

todos sus derechos, puedes<br />

convertirte en Colaborador de<br />

Adobe Stock. También debes<br />

tener al menos 18 años de edad y<br />

ser el único propietario de todos<br />

los archivos que cargues para la<br />

venta. Si el contenido representa<br />

personas o propiedad privada<br />

reconocibles, también deberás<br />

adjuntar una cesión firmada.<br />

TIPOS DE CONTENIDOS<br />

QUE PUEDO VENDER<br />

EN ADOBE STOCK<br />

En Adobe Stock puedes<br />

vender fotografías, vídeos,<br />

vectores e ilustraciones. Nuestros<br />

clientes buscan contenido<br />

de alta calidad en todas las<br />

áreas temáticas, incluyendo<br />

imágenes con modelos, diversidad<br />

cultural, tecnología,<br />

moda, comida, retratos, estilo<br />

de vida, arquitectura, belleza,<br />

negocios y mucho más.<br />

¿CÓMO SE UTILIZARÁ<br />

MI CONTENIDO?<br />

Nuestros clientes tienen<br />

diversas necesidades de<br />

contenidos y se distribuyen<br />

entre una serie de profesiones,<br />

como diseñadores, publicistas,<br />

creadores de contenido<br />

y propietarios de pequeños<br />

negocios. A los compradores se<br />

les exige utilizar el contenido<br />

dentro de las directrices de<br />

las licencias. Normalmente, el<br />

contenido de Stock se utiliza<br />

para publicidad en línea y sin<br />

conexión, empaquetado de productos,<br />

publicaciones, software<br />

y diseño digital. El contenido<br />

de Stock puede utilizarse para<br />

mercancías de reventa (tazas,<br />

camisetas, etc.) bajo licencia<br />

ampliada. Los clientes tienen<br />

prohibido utilizar el contenido<br />

para logotipos o para temas<br />

sensibles o difamatorios.<br />

¿CÓMO RECIBO<br />

EL PAGO DE MI<br />

CONTENIDO VENDIDO?<br />

Cada vez que alguien compra<br />

tu contenido, consigues una<br />

comisión del 33 % en las fotos<br />

y los diseños de vectores, y<br />

una comisión del 35 % los en<br />

vídeos, sobre el precio de venta.<br />

Puedes solicitar pagos a través<br />

de PayPal o Skrill cuando hayas<br />

alcanzado un mínimo de $50<br />

(50 euros) en derechos de autor.<br />

Usa este QR para visualizar<br />

más detalles de Adobe Stock.<br />

76 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


DESTACADO<br />

ENCUENTRA LA<br />

IMAGEN PERFECTA<br />

Busca por palabras clave y con filtros,<br />

o simplemente carga una imagen para<br />

buscar resultados visuales parecidos. Con<br />

tecnología de sistema experto, la búsqueda<br />

visual de Adobe Stock muestra los resultados<br />

que tengan color, tono y composición similar<br />

a la imagen objetivo.<br />

PRESENTACIÓN PLANTILLAS<br />

Agiliza tu proceso creativo con las plantillas<br />

incorporadas en Photoshop CC, Illustrator<br />

CC e InDesign CC. Pon en marcha un nuevo<br />

proyecto con Archivo > Nuevo y busca entre<br />

una multitud de plantillas de alta calidad<br />

creadas por diseñadores profesionales. Cada<br />

plantilla incluye vistas previas, para que<br />

siempre puedas elegir la más apropiada.<br />

CONTENIDOS 3D<br />

Mejora las composiciones con modelos 3D<br />

ajustables que puedes personalizar con materiales<br />

e iluminación y colócalos en tu escena para obtener<br />

la perspectiva perfecta. Dimension te permite<br />

crear elementos visuales realistas y de alta calidad<br />

sin necesidad de ser un experto en 3D. Saca más<br />

partido al proceso creativo mediante la creación de<br />

elementos visuales tal y como los imaginas.<br />

COLECCIÓN PREMIUM<br />

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Seleccionados cuidadosamente entre nuestros<br />

artistas más inspiradores. Podrás encontrar<br />

categorias como: Elección del editor, colecciones<br />

conceptuales y colaboradores destacados.<br />

EDITORIAL<br />

Imágenes y vídeos que son de actualidad, oportunos y representan a gente, sucesos, lugares y productos<br />

reales. El contenido marcado como “Solo para uso editorial” está dirigido a ilustrar relatos sobre personas<br />

y sucesos reales. El contenido editorial no puede utilizarse con fines comerciales, como la publicidad o la<br />

distribución de productos.<br />

VIDEO<br />

Da vida a tus mejores ideas con el mejor material de<br />

archivo en alta deficnición para cualuier proyecto,<br />

contenido 4K para conseguir una gran impresión<br />

y plantillas con Gráficos y títulos dinámicos e<br />

integrados con un gran diseño.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

77


SMARTPHONE<br />

PRODUCTO<br />

ASUS ZENFONE 4<br />

DOBLE CÁMARA PARA<br />

IMÁGENES PERFECTAS<br />

El Zenfone 4 es la joya celular<br />

recientemente lanzada por<br />

ASUS en Brasil. Más allá de<br />

ser un smartphone se ha convertido<br />

en un lujoso dispositivo<br />

que permite retratar los<br />

mejores momentos de la vida,<br />

gracias a sus cámaras duales<br />

para imágenes de impacto.<br />

El Zenfone 4 además de ser<br />

atractivo, delgado y liviano,<br />

posee un acabado de cristal en la<br />

parte trasera que le aporta exclusividad<br />

y categoría. Su frontal,<br />

además de estar ocupado por<br />

la pantalla de 5,5 pulgadas full<br />

HD, incluye un lector de huellas<br />

ubicado justo bajo el panel.<br />

El smartphone se destaca<br />

por su doble cámara, una de<br />

ellas es un gran angular de<br />

120° capaz de tomar fotos más<br />

amplias, con grandes paisajes<br />

o con numerosos grupos de<br />

personas, ideal para fotografías<br />

familiares. Es perfecto para<br />

plasmar panorámicas naturales<br />

ya que tiene la posibilidad de ir<br />

ampliando la imagen de forma<br />

progresiva y lograr un encuadre<br />

de ensueño.<br />

La cámara trasera es de 12<br />

megapíxeles con apertura f/1.8,<br />

estabilizador óptico de 4 ejes y<br />

tecnología Dual Pixel trasera 12<br />

MP Sensor Sony IMX362. Mien-<br />

tras que la cámara secundaria<br />

posee 8 megapíxeles con apertura<br />

f/2.0. Estas características<br />

garantizan tomar fotografías<br />

con una gran nitidez, resolución,<br />

belleza y calidad.<br />

Asimismo, las cámaras<br />

duales poseen una gran utilidad<br />

en el sistema de zoom óptico<br />

que permite elegir la distancia<br />

focal y hacer click a una distancia<br />

considerable. Obtener este<br />

smartphone es dar un giro a la<br />

perfección al momento de plasmar<br />

cada instante de la vida.<br />

En este sentido, ASUS centró<br />

toda su investigación y experiencia<br />

en la creación de un dispositivo<br />

práctico, útil y moderno.<br />

La pantalla del Zenfone 4<br />

es excelente para ver videos o<br />

entretenerse con videojuegos.<br />

Cabe resaltar que es un<br />

teléfono muy rápido y soporta<br />

cualquier aplicación. La batería<br />

de este dispositivo puede<br />

durar todo el día y tiene una<br />

opción de carga rápida para<br />

una mayor usabilidad.<br />

El Zenfone 4 posee giroscopio,<br />

fundamental para el desempeño<br />

en videojuegos de realidad<br />

aumentada, como Pokémon GO<br />

y su función “modo exterior”<br />

permite amplificar el volumen,<br />

ideal para el uso en exteriores.<br />

ESPECIFICACIONES<br />

• Pantalla<br />

- Tipo: IPS<br />

- Tamaño: 5.5 pulgadas<br />

- Resolución: 1920 x 1080<br />

- Colores: 24 bits (16777216 colores)<br />

- Brillo: 600 nits<br />

- Táctil: Capacitiva multitáctil<br />

- Densidad: 401 ppi<br />

- Protección: Corning Gorilla Glass<br />

- Relación de aspecto: 16:9<br />

- Formato: Barra<br />

• Cámara trasera (Principal)<br />

- Resolución modo foto: 12 MP<br />

(4000 x 3000)<br />

- Resolución modo vídeo: 4K<br />

(3840 × 2160)<br />

- FPS máximo de grabación: 30<br />

- Distancia Focal: 25mm.<br />

- Apertura: f. 1.8<br />

- Tiempo de disparo: 30 ms.<br />

• Cámara trasera (Secundaria)<br />

- Tipo de cámara: Gran Angular<br />

- Resolución: 3 MP<br />

• Cámara frontal<br />

- Resolución modo foto: 8MP<br />

(3280 x 2464)<br />

- Resolución modo vídeo: Full HD<br />

1080p (1920 x 1080)<br />

- Apertura: f. 2.0<br />

• Sistema<br />

- SO: Android 7.0 Nougat<br />

- Sensores: Hall, Huella dactilar,<br />

Acelerómetro, Giroscopio,<br />

Proximidad, Brújula, Luz ambiente,<br />

- Núcleo: Qualcomm Snapdragon<br />

660 (8 núcleos)<br />

- Frecuencia: 2200 MHz<br />

- Núcleo gráfico: Adreno 512<br />

- Geoposicionamiento: GPS, A-GPS,<br />

Glonass, Beidou, Galileo<br />

- Batería: Li-Po 3300mAh<br />

- Autonomía en espera: 552 horas<br />

- Autonomía en conversación:<br />

30 horas.<br />

• Conectividad/Almacenamiento<br />

- USB:Type-C<br />

- Bluetooth: 5.0 con A2DP<br />

- WiFi: 802.11a (5GHz), 802.11b<br />

(2,4GHz), 802.11g (2,4GHz), 802.11n<br />

(2,4GHz), 802.11n (5GHz), 802.11ac<br />

(5GHz), MIMO,<br />

- Otra conectividad: NFC<br />

- Auriculares: 3.5 mm<br />

- Almacenamiento interno:<br />

64GB<br />

- Almacenamiento externo: SDXC<br />

(SD 3.0) (2 TB)<br />

- Memoria RAM: 4GB<br />

78 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


DESTACADO<br />

ZenFone 4 es un teléfono inteligente de 5.5 pulgadas que<br />

evoluciona el linaje ZenFone con un diseño lujoso y una experiencia<br />

de fotografía móvil sin igual con un sistema de cámara de doble<br />

lente con el sensor de imagen Sony IMX362, una gran lente de<br />

apertura F1.8 y 120 ° lente gran angular .<br />

Está construido con altavoces duales y múltiples<br />

tecnologías de audio para proporcionar el mejor sonido<br />

para entretenimiento y llamadas telefónicas. Sus parlantes<br />

estéreo ofrecen sonidos expansivos y de baja distorsión,<br />

incluso a altos volúmenes.<br />

La cámara gran angular de 120 ° en ZenFone 4 tiene un campo de visión 200% * más grande que las cámaras<br />

estándar de teléfonos inteligentes, por lo que puede colocar más escenarios y personas en el marco para fotos<br />

dramáticas y videos que capturan un verdadero sentido de lugar.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

79


VIDEO<br />

PRODUCTO<br />

BLACKMAGIC DESIGN<br />

DECKLINK 8K PRO<br />

TARJETA DE CAPTURA<br />

Y REPRODUCCIÓN EN<br />

DEFINICIÓN 8K<br />

Blackmagic Design dio a<br />

conocer hoy el nuevo modelo<br />

DeckLink 8K Pro, una tarjeta<br />

de captura y reproducción de<br />

alta gama con cuatro conexiones<br />

SDI 12G que permite llevar<br />

a cabo dinámicas de trabajo en<br />

resolución 8K.<br />

Esta versión innovadora es<br />

capaz de procesar imágenes en<br />

formato DCI 8K y RGB 4:4:4<br />

de 12 bits, además de brindar<br />

compatibilidad con espacios<br />

cromáticos de vanguardia,<br />

tales como Rec. 2020, a fin de<br />

obtener colores más intensos<br />

con un mayor rango dinámico.<br />

Asimismo, admite hasta 64 canales<br />

de audio, contenidos estereoscópicos<br />

tridimensionales y<br />

frecuencias de imagen altas. La<br />

nueva tarjeta DeckLink 8K Pro<br />

estará disponible a partir del<br />

próximo mes de enero en todos<br />

los distribuidores de productos<br />

Blackmagic Design a un precio<br />

de 645 dólares. Por otra parte,<br />

Blackmagic ha reducido el<br />

precio del modelo DeckLink 4K<br />

Extreme 12G a 895 dólares.<br />

El modelo DeckLink 8K<br />

Pro es la tarjeta más avanzada<br />

del mercado para capturar y<br />

reproducir material audiovisual<br />

con calidad cinematográfica.<br />

Dispone de cuatro<br />

conexiones SDI 12G que admiten<br />

múltiples velocidades de<br />

transmisión, por lo cual permite<br />

procesar cualquier formato<br />

a una definición máxima<br />

de 8K (DCI) y es compatible<br />

con todos los equipos SDI<br />

profesionales que existen en<br />

la actualidad. Por otra parte,<br />

dichas conexiones son bidireccionales,<br />

de modo que, además<br />

de facilitar el procesamiento<br />

de contenidos 8K, es posible<br />

emplearlas de forma individual<br />

o en pares para capturar<br />

y reproducir simultáneamente<br />

otras fuentes SDI.<br />

El modelo DeckLink<br />

8K Pro es mejor que otras<br />

soluciones disponibles en<br />

el mercado, ya que permite<br />

procesar más pixeles a una<br />

mayor calidad. Las imágenes<br />

8K tienen una cantidad de<br />

pixeles 16 veces superior a la<br />

de aquellas en definición HD<br />

1080, lo cual brinda la posibilidad<br />

de rencuadrar las tomas<br />

o ajustar su tamaño con una<br />

gran precisión y una fidelidad<br />

extraordinaria. Cabe mencionar<br />

además que esta versión<br />

es compatible tanto con contenidos<br />

en formato RGB 4:4:4<br />

de 12 bits como con el espacio<br />

cromático Rec. 2020, que ha<br />

sido especialmente diseñado<br />

para proyectos cinematográficos<br />

UHD 4K y 8K de alto<br />

rango dinámico.<br />

El modelo DeckLink<br />

8K Pro facilita la captura y<br />

reproducción de contenidos<br />

en formato YUV 4:2:2 de 8 o<br />

10 bits y RGB 4:4:4 de 10 o 12<br />

bits. Las imágenes se pueden<br />

almacenar en archivos ProRes<br />

y DNx o en otros sin compresión.<br />

Asimismo, el dispositivo<br />

permite procesar imágenes a<br />

60 f/s en 8K y es compatible<br />

con material estereoscópico<br />

tridimensional en todas sus<br />

modalidades con una resolución<br />

máxima de 4K (DCI) a 60<br />

f/s en formato RGB de 12 bits.<br />

«Esta versión es la más<br />

avanzada en materia de<br />

tarjetas de captura y reproducción»,<br />

afirmó Grant Petty,<br />

director ejecutivo de Blackmagic<br />

Design. «Las imágenes en<br />

definición 8K son tan nítidas<br />

que es como estar mirando a<br />

través de una ventana. Ya sea<br />

para los Juegos Olímpicos de<br />

2020 o los próximos éxitos de<br />

taquilla de Hollywood, el modelo<br />

DeckLink 8K Pro ofrece<br />

la calidad, velocidad y compatibilidad<br />

necesarias para<br />

lograr los mejores resultados».<br />

80 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


DESTACADO<br />

Usa este QR para visualizar<br />

la calidad del DeckLink 8K Pro.<br />

La tecnología avanzada del modelo DeckLink 8K Pro reside en la<br />

ranura PCI Express x8 de tercera generación, que puede instalarse<br />

con suma facilidad en equipos Mac, Windows y Linux.<br />

La tarjeta admite el uso de una infinidad de formatos en<br />

distintas definiciones, inclusive UHD, DCI 4K, 8K y DCI 8K, así<br />

como de los espacios cromáticos Rec. 601, 709 y 2020.<br />

La tarjeta funciona además con otros programas, tales como<br />

Final Cut Pro X, Media Composer, Premiere Pro, After Effects,<br />

ProTools y Nuke. Por otra parte, las herramientas de desarrollo<br />

gratuitas permiten a los usuarios y fabricantes de equipos<br />

originales crear suspropias soluciones.<br />

El modelo DeckLink 8K Pro ha sido diseñado para brindar total<br />

compatibilidad con la futura versión 14.2 de DaVinci Resolve<br />

Studio, a fin de implementar una dinámica de trabajo integral<br />

de edición, etalonaje y posproducción de audio que permita<br />

masterizar proyectos de alto rango dinámico en resolución 8K.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

81


1<br />

Alberto García-Alix<br />

R e b e l d e V i t a l<br />

82 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


Alberto García-Alix<br />

Rebelde Vital<br />

ESPECIAL<br />

<strong>EDICIÓN</strong><br />

Fotografías:<br />

1. Autorretrato con chaleco 1989<br />

Fotografía: Mauricio Vélez<br />

POR: María del Pilar Rodríguez<br />

Curadora de arte plástico<br />

y fotografía /Escritora<br />

• Editora asociada<br />

Twitter e Instagram: @mapyrosa<br />

Fotografías: Aalberto García - Alix<br />

www.albertogarciaalix.com<br />

Alberto García-Alix, nació para<br />

incomodar y no solo lo sabe,<br />

si no que lo disfruta. Reconfirmándolo<br />

en cada una de las<br />

arremetidas de sus trabajos,<br />

frente a un espectador que<br />

se debate entre ser valiente y<br />

mirarlo de frente, sonrojarse o<br />

huir… Ante una fotografía que<br />

evidencia sin pudor ni compasión<br />

esa oscuridad, esa melancolía,<br />

esa perversidad de la que<br />

también estamos hechos.<br />

Admirado, señalado, aplaudido,<br />

odiado, pero jamás ignorado.<br />

El lente de García- Alix<br />

es el testimonio de una España<br />

que se reinventó en los 80 tras<br />

la caída del general Franco,<br />

cuando todos los creativos<br />

salieron a gritar esa necesidad<br />

de libertad e innovación como<br />

respuesta a la represión y el<br />

tradicionalismo. Movimiento<br />

contracultural conocido como<br />

“La movida madrileña”, de<br />

cuyo espíritu contestatario<br />

se desmanda hasta nuestros<br />

días el Enfant Terrible de la<br />

fotografía iberoamericana. El<br />

hombre de las motos, de las<br />

fiestas interminables y el Rock.<br />

El poeta de lo profano, el atrevido<br />

de los atrevidos. Un desacralizador<br />

de la imagen que<br />

a sus 61 años sigue haciendo<br />

textualmente -como dirían sus<br />

compañeros de Ducati - pasar<br />

aceite a más de uno.<br />

Sí, porque, aunque el arte<br />

siniestro existe hace mucho<br />

en la escena mundial, y de<br />

hecho varias de las obras<br />

representantes de esta tendencia<br />

se cuentan entre las<br />

más valoradas en el mercado<br />

-tanto en fotografía como en<br />

pintura y escultura-. Aún en<br />

medio de una sociedad como<br />

la actual que se ufana de liberal<br />

e incluyente; la obra de<br />

este fotógrafo sigue generando<br />

un efecto en muchos, que<br />

confirma que somos mayormente<br />

pacatos como público<br />

fotográfico o nos hemos resignado<br />

a una hipocresía bien<br />

portada que prefiere pasar de<br />

lado por el retrato exacto de<br />

lo que los puritanos insisten<br />

en llamar “pecados”.<br />

Fotografiar muchas veces<br />

le duele, y ha aprendido que<br />

ese dolor eleva la imagen,<br />

tal cual su mirada de melancólico<br />

empedernido que ha<br />

perfumado gran parte de su<br />

propuesta con ese agridulce<br />

de las lágrimas contenidas,<br />

hijas de la angustia ante lo<br />

desconocido, lo rechazado, lo<br />

aviesamente particular.<br />

Obsesivo de lo que no<br />

pocas veces otros encuentran<br />

patético, es uno de los pioneros<br />

del retrato fragmentario,<br />

convencido de que un individuo<br />

puede ser inmortalizado a<br />

través de la captura de un retazo<br />

de su cuerpo, asumiendo la<br />

corporalidad humana como<br />

una arquitectura; o incluso<br />

por medio de un elemento que<br />

le sea muy cercano, como un<br />

condón recién usado.<br />

Aunque algunos lo consideran<br />

un anarquista, es una tesis<br />

que no concuerda con su historia,<br />

pues el simplemente no<br />

conoce de reglas ni encamisamientos<br />

morales, García-Alix<br />

existe bajo su propia e instintiva<br />

ley, gobernado por una sola<br />

premisa: la sinceridad.<br />

Cree en la honestidad hasta<br />

su más descarnada acepción<br />

como un valor máximo, por<br />

eso no ha ocultado su historial<br />

adictivo ni su condición<br />

de seductor arrebatado de lo<br />

cual da fe una gran porción de<br />

su trabajo, incluida su cruda<br />

apuesta cinematográfica: “De<br />

donde no se vuelve”.<br />

Desconfía de muchas<br />

facetas de la tecnología actual<br />

por la “falsedad” que promueve<br />

“Lo que ha traído esta gran<br />

democratización tecnológica<br />

(…) es una gran falsificación<br />

de las emociones, de las<br />

emociones fotográficas, de<br />

las emociones de la imagen.”<br />

(García-Alix, Atención obras<br />

Alberto García Alix entrevista<br />

completa, Atención obras<br />

RTVE es A la Carta, 2017)<br />

Elogiado en varias latitudes,<br />

este ha sido un año que<br />

se ha gastado entre aviones<br />

y exposiciones desde Buenos<br />

Aires hasta París, pasando por<br />

supuesto con la caustica curaduría<br />

con la que hizo parte de<br />

PhotoESpaña 2017. Tres muestras<br />

realizadas en El círculo de<br />

Bellas Artes de Madrid, bajo<br />

el título: “La exaltación del<br />

ser”. Para lo cual García-Alix<br />

ha seleccionado a seis autores<br />

“heterodoxos, cuyas creaciones<br />

se alejan de la norma y<br />

se nutren de los más íntimo y<br />

pasional del autor”. Propuestas<br />

entre las cuales se encuentran:<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

83


ESPECIAL<br />

<strong>EDICIÓN</strong><br />

Alberto García-Alix<br />

Rebelde Vital<br />

Loaded Shine de Paulo Nozolino,<br />

Ce fut un homme sans<br />

moralité (Fue un hombre sin<br />

moralidad), de Pierre Molinier<br />

y Corpus de Antoine dÁgata.<br />

Apuesta artística que manteniendo<br />

el savoir faire de toda<br />

la carrera de García-Alix, abre<br />

al mundo una faceta distinta<br />

de su quehacer visual.<br />

“Lo único que pretendo<br />

al hacer fotos es inventarme<br />

un mundo donde existir. Un<br />

espacio donde inventarme,<br />

donde ser… Fragmento el<br />

mundo através de la cámara<br />

para mirarme”. Señala a manera<br />

de lema vital.<br />

Esencialmente retratista,<br />

considera este acto entre<br />

fotógrafo y personaje como<br />

una especie de duelo donde la<br />

tensión entre querer descubrir<br />

y ser descubierto genera<br />

un sinfín de preguntas en su<br />

cabeza. Monólogo cerebral en<br />

busca de encontrar ese otro<br />

lado del ser, tratando de llegar<br />

a lo más cierto… “El retrato es<br />

un enfrentamiento. Modelo y<br />

fotógrafo sostienen siempre un<br />

singular pulso, donde el modelo<br />

presiona de tal manera que<br />

pide un acto de comprensión<br />

o quizá quien se pide tal acto<br />

soy yo mismo.” (García-Alix,<br />

2017) “Son mil preguntas que<br />

se te engarzan rápidamente<br />

para buscar una virtud en<br />

la sinceridad de la toma.”<br />

(García-Alix, Atención obras<br />

Alberto García Alix entrevista<br />

completa, Atención obras<br />

RTVE es A la Carta, 2017)<br />

De personalidad huracanada,<br />

en contraposición a<br />

ello tiene una gran capacidad<br />

contemplativa aún a grandes<br />

velocidades. Confiesa que más<br />

de una vez ha tomado fotografías<br />

a bordo de una motocicleta<br />

en marcha. Experimental<br />

territorio donde quizá se dio<br />

ese primer encuentro con el<br />

desenfoque, en el que asegura<br />

ha encontrado particulares posibilidades,<br />

en el marco de ese<br />

eterno “acto de Fé” que para él<br />

fue y sigue siendo hacer fotografía.<br />

“Hoy día puedo jugar<br />

con lo que al principio no sabía<br />

jugar: la abstracción, la introspección,<br />

el expresionismo…”<br />

2<br />

3<br />

4<br />

84 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

85


ESPECIAL<br />

<strong>EDICIÓN</strong><br />

Alberto García-Alix<br />

Rebelde Vital<br />

Página anterior:<br />

5<br />

2. El Cristo de Utrera 1988.<br />

3. El Señor Stonerman 1988.<br />

4. 1988 La princesita.<br />

6<br />

5. 1988 Dos Ladies.<br />

6. 1988 Johnny Thunders.<br />

7. 2010 Autorretrato un<br />

instante de eterno silencio.<br />

8. 2009 Autorretrato<br />

escondido en mi miedo.<br />

86 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


7<br />

8<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

87


ESPECIAL<br />

<strong>EDICIÓN</strong><br />

Alberto García-Alix<br />

Rebelde Vital<br />

9<br />

88 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


10<br />

11<br />

Una experimentación técnica<br />

al servicio de su descarnada<br />

emocionalidad creativa que<br />

lleva al espectador al territorio<br />

de la conjetura, orquestado por<br />

el sabor de lo extraño, marca<br />

indeleble de García-Alix.<br />

“Una forma de ver es una<br />

forma de ser” (García-Alix,<br />

2017) frase tan asertiva en reflejarlo<br />

como su legendaria colección<br />

de autorretratos que, desde<br />

lo íntimo, lo personal, lo onírico<br />

nos lleva a la exploración de lo<br />

visceralmente universal… Del<br />

paso del tiempo, de lo efímero<br />

de la vida, de las marcas de la<br />

existencia, de la validez de vivir<br />

a toda máquina; como lo ha<br />

hecho sin duda este español que<br />

se deconstruye y se construye<br />

permanentemente, como parte<br />

de ese metabolismo creativo<br />

que se nutre tanto de hurgar en<br />

el alma de los otros, como de<br />

mirarse al espejo.<br />

“Empecé haciéndome fotos<br />

al principio por esa juventud,<br />

para aprender, por coquetería.<br />

Pero con el tiempo me empecé<br />

a dar cuenta de que yo era un<br />

personaje más dentro de toda<br />

la caterva de personajes que<br />

salían en mis fotos (…) Entonces<br />

se convirtió en un juego<br />

más fascinante” (García-Alix,<br />

Atención obras Alberto García<br />

Alix entrevista completa,<br />

Atención obras RTVE es A<br />

la Carta, 2017) . Una especie<br />

de auto reportaje fotográfico<br />

que fija un testimonio que le<br />

permite al gran público hacer<br />

el casi morboso ejercicio de<br />

convertirse en el vouyeur del<br />

vouyeur. En una dinámica<br />

que indistintamente de que<br />

resulte para muchos agresiva,<br />

y hasta desagradable; se<br />

confirma -sobre todo con estas<br />

reacciones adversas- como un<br />

mecanismo estético eficaz para<br />

como decía Kandinsky “tocar<br />

el alma humana”.<br />

El trabajo de García- Alix<br />

no genera juicios a medias. Con<br />

tan solo un puñado de imágenes<br />

electriza a través de la<br />

pupila algún punto del cerebro<br />

donde reside la violencia<br />

que gesta por igual los más<br />

interesantes elogios y los más<br />

descarnados insultos.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

89


ESPECIAL<br />

<strong>EDICIÓN</strong><br />

Alberto García-Alix<br />

Rebelde Vital<br />

Página anterior:<br />

12 13<br />

9. 1991 El gordo y Kity.<br />

10. Francis 2007.<br />

11. La dominanta 1997.<br />

14<br />

12. Lo que dura un beso.<br />

13. Camisa de mujer<br />

asesinada 1998.<br />

14. Ewa Budapest 2000.<br />

15. 2008 Amy Chang.<br />

16. 1998 La esclava.<br />

17. Mister X 2001.<br />

90 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


15<br />

16 17<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

91


ESPECIAL<br />

<strong>EDICIÓN</strong><br />

Alberto García-Alix<br />

Rebelde Vital<br />

18 19<br />

20 21<br />

18. 2011 Indeleble mascara.<br />

19. 2011 Monologo con un cuervo.<br />

20. 2013 Ciudad olvidada de si misma.<br />

21. 2014 Piloto.<br />

22. 2014 Vision epica de San Carlos.<br />

23. San Carlos un horizonte falso 2013.<br />

92 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


22 23<br />

Sus desnudos abiertamente<br />

pétreos, son un retrato directo<br />

de la carne y sus deseos,<br />

fotografías que logran incluso<br />

aquellos que se han declarado<br />

como librepensadores, decoloren<br />

sus banderas de libertad y<br />

se resguarden tras un redireccionamiento<br />

de la mirada. Evitando<br />

estos positivos que sin<br />

aviso queman, cual bocanada<br />

de dragón. Fuego instintivo<br />

que potencia el discurso de<br />

este rebelde por causa, que con<br />

sus ojos negro nostalgia, sigue<br />

como buscador de mercadillo<br />

tratando de encontrar el<br />

repuesto faltante para su engranaje<br />

eternamente análogo,<br />

entre Leica y Hasselblad.<br />

Remiso de la carrera de<br />

Imagen de la Facultad de<br />

Ciencias de la Información de<br />

la Universidad Complutense<br />

de Madrid, es un autodidacta<br />

construido a punta de una gran<br />

disciplina de observación, y la<br />

lectura compulsiva de novela<br />

e historia. “Yo leo libros de<br />

historia como si fueran novelas<br />

de aventuras. Supongo que a<br />

causa de la educación que tuve,<br />

tanto en mi casa, donde había<br />

“YO LEO LIBROS DE HISTORIA COMO SI<br />

FUERAN NOVELAS DE AVENTURAS. SUPONGO<br />

QUE A CAUSA DE LA EDUCACIÓN QUE<br />

TUVE, TANTO EN MI CASA, DONDE HABÍA<br />

MUCHOS LIBROS, COMO EN EL COLEGIO.”<br />

muchos libros, como en el colegio.”<br />

(Gallego, 2001)<br />

Soñador de la industria<br />

editorial, ha publicado más de<br />

una veintena de libros propios<br />

entre los cuales se cuentan<br />

títulos como: “El paraíso de<br />

los creyentes” 2013, “Disparos<br />

en la oscuridad” 2004, “Un<br />

horizonte falso” 2014, “No me<br />

sigas” 2006 y “De donde no se<br />

vuelve” 2010. Construcción de<br />

lo soñado que entre 1989 y 1997<br />

lo llevó a bordo de la revista “El<br />

canto de la tripulación”.<br />

“La tripulación representa<br />

para mí un pasado atroz y al<br />

mismo tiempo divertido. Por<br />

una parte, estaba la revista, y<br />

por otra las fiestas.” (Gallego,<br />

2001) Sin embargo, vuelve a<br />

insistir en éste 2017…. Con<br />

Frédérique Bangerter, acaba de<br />

fundar la editorial “Cabeza de<br />

chorlito”, prueba de su humor y<br />

su permanente reinvención, gobernado<br />

más que por la falta de<br />

miedo, por la creativa presencia<br />

de el… “El miedo es creativo,<br />

un motor que mueve el mundo.”<br />

(García-Alix, Atención obras<br />

Alberto García Alix entrevista<br />

completa, Atención obras<br />

RTVE es A la Carta, 2017).<br />

Tal cual los grandes de la<br />

fotografía, se asume como<br />

un eterno insatisfecho; fiel<br />

a la creación análoga como<br />

la herramienta apropiada<br />

para sí: “Intenté pasarme al<br />

digital, pero encontré que no<br />

me daba las propiedades que<br />

yo quería. No me aportaba ni<br />

más velocidad en un formato<br />

medio (…) y luego tampoco me<br />

aportaba más poesía. (…) A mí<br />

personalmente me roba la Fé.”<br />

(García-Alix, Atención obras<br />

Alberto García Alix entrevista<br />

completa, Atención obras<br />

RTVE es A la Carta, 2017)<br />

Premio Nacional de Fotografía<br />

de España (1999), Premio<br />

Bartolomé Ros a la mejor<br />

trayectoria en fotografía (2003),<br />

Premio de Cultura de la Comunidad<br />

de Madrid (2004), Premio<br />

PHotoEspaña (2012), Caballero<br />

de las Artes y las Letras de<br />

Francia… A bordo de la vida<br />

a la velocidad que le permite<br />

su motocicleta y tal cual si su<br />

eterna banda sonora fuera Ligth<br />

my Fire de The Doors, sigue<br />

disparando, disparando directo<br />

a la emoción, fiel a la consigna<br />

que delante y detrás del lente lo<br />

define como un rebelde vital.<br />

Referencias:<br />

• Gallego, M. S. (2001). Conversaciones con<br />

fotógrafos. Madrid: La fábrica Fundación<br />

Telefónica.<br />

• García-Alix, A. (22 de marzo de 2017).<br />

Atención obras Alberto García Alix<br />

entrevista completa, Atención obras RTVE<br />

es A la Carta. Atención. (C. Sanmoran,<br />

Entrevistador).<br />

• García-Alix, A. (1 de septiembre de 2017).<br />

Entrevista a Alberto García Álix “De<br />

donde no se vuelve”. (E. MOTIVARTE,<br />

Entrevistador).<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

93


ESPECIAL<br />

<strong>EDICIÓN</strong><br />

Alberto García-Alix<br />

Rebelde Vital<br />

24. Jimmy Un aventurero 2007.<br />

25. 2001 La Gata.<br />

26. Lisa 2004.<br />

27. Isa es asi 2000.<br />

28. Elena, la mujer que enseña sus botas 1997.<br />

24<br />

94 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


25 26<br />

27 28<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

95


PORTAFOLIO<br />

96 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


ESTACIÓN DE TREN (ARLES - FRANCIA)<br />

INTERVENCIÓN QUE FUE PARTE DEL FESTIVAL 48 REENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE DEL<br />

CUAL FORMÉ PARTE EN ESTE AÑO FRANCIA COLOMBIA CON LA EXPOSICIÓN “LA VUELTA”.<br />

POR: SANDRA FERNÁNDEZ<br />

FOTOGRAFÍAS: JUAN PABLO ECHEVERRI<br />

Juan Pablo<br />

Echeverri<br />

UN CALEIDOSCOPIO FOTOGRÁFICO<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 -Diciembre 2017<br />

97


PORTAFOLIO<br />

1 2<br />

Página web:<br />

www.juanpabloecheverri.com<br />

Red social:<br />

Instagram: @detestododio<br />

I AM SHIT 2015<br />

La identidad diversificada como<br />

en gamas de colores se visualiza<br />

en el arte de este artista colombiano<br />

fijado en el autorretrato.<br />

Explorar sus obras es como<br />

viajar en diferentes estados del<br />

tiempo, porque desde un individuo<br />

los referentes visuales que<br />

surgen a partir de un sistema<br />

de consumo y capitalista, abren<br />

una brecha para profundizar a<br />

través del arte la sociedad del<br />

espectáculo, las desigualdades y<br />

los estereotipos fundamentados<br />

en los cambios abruptos que el<br />

mundo soporta en su cotidianidad.<br />

Es así, que la fotografía se<br />

convierte en el medio predilecto<br />

para estructurar de manera<br />

artística, la cualidad humana<br />

que actualmente se pierde en<br />

millones de imágenes. Desde<br />

sus propios ojos, Juan Pablo<br />

Echeverri experimenta distintas<br />

transformaciones; como si se<br />

tratase de una metamorfosis, el<br />

espejo cambia de personificaciones<br />

pero manteniendo su mismo<br />

ADN, con todo su cuerpo y<br />

estética Echeverri aparece en el<br />

2000 con la idea de reinventar el<br />

arte a través de autorretratos.<br />

Su taller en una casa amplia<br />

cerca al Park Way de la ciudad<br />

de Bogotá, es todo un museo del<br />

olvido, cubierto por curiosidades<br />

atesoradas que han hecho<br />

parte de la realización de su<br />

obra, la misma que cuelga con<br />

recelo en las paredes de su casa.<br />

Con gran orgullo, cada uno de<br />

sus proyectos ahonda en sus recorridos<br />

artísticos y que desde<br />

su infancia, ha dejado un gran<br />

legado desde que visitaba las<br />

pequeñas salas especializadas<br />

en fotografías de documento.<br />

“Mi interés por lo visual o la<br />

creación de las imágenes viene<br />

directamente por las portadas<br />

de los discos, de los afiches de las<br />

bandas, de toda la memorabiblia<br />

que se crea entorno a gente famosa<br />

o del mundo del rock”, explica<br />

Juan Pablo Echeverri sobre sus<br />

orígenes e intereses por el arte<br />

visual y es que se formó en un<br />

ambiente familiar completamente<br />

influenciado por bandas rockeras<br />

de los ochentas y que luego<br />

su música estaría presente en su<br />

adolescencia, cuando era un músico<br />

entregado a su banda hasta<br />

que la fotografía tocó a la puerta<br />

de su vida. Su hermana, decide a<br />

crear un cuarto oscuro con toda<br />

la indumentaria pertinente para<br />

crear todo un laboratorio fotográfico<br />

y con la curiosidad a flor de<br />

piel, este artista se interesó por<br />

experimentar con aquel material<br />

que revelaba la realidad.<br />

Poco a poco sus intereses<br />

por la imagen lo llevó a estudiar<br />

Artes Visuales en la Universidad<br />

Javeriana de la ciudad de Bogotá,<br />

siempre con el enfoque puesto<br />

en desarrollar un arte propio<br />

y atípico que lograra expresar<br />

aquello que tanto anhelaba hacer<br />

y que a partir de las imágenes<br />

Juan Pablo Echeverri encontró<br />

su afinidad con el autorretrato,<br />

con lo que explica: “Todo viene<br />

de una persona que se llama<br />

Clemencia Poveda, la profesora<br />

de la Javeriana de fotografía que<br />

actualmente trabaja en la Universidad<br />

de los Andes. Ella abrió<br />

una puerta importante que fue el<br />

autorretrato, de la fotografía de<br />

autor, la fotografía que no puede<br />

desligarse de quien la hace. Para<br />

mí eso fue como una revelación,<br />

encontrar a personajes que su<br />

trabajo no fuera posible sin inspirarse<br />

de su propia vida”.<br />

Bajo esta fuerte influencia,<br />

realiza su primer proyecto fotográfico<br />

que titula ‘1X2 en 10’<br />

creada en el año 1998, una instalación<br />

fotográfica que consta<br />

de un gran maletín hecho con<br />

materiales reutilizados y que<br />

simulan el baúl peculiar de los<br />

recuerdos que coloquialmente<br />

se encuentra en las casas. En<br />

su interior, imágenes de parejas<br />

de distintas procedencias:<br />

Adán y Eva, recién casados y<br />

hasta fisiculturistas que encar-<br />

98 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


3 4<br />

na Echeverri para así comenzar<br />

a explorar el autorretrato<br />

en un potente camino.<br />

Durante el desarrollo de su<br />

carrera profesional, encaminó<br />

sus proyectos personales en<br />

el autorretrato, una definición<br />

entre la identidad, el género y el<br />

cuerpo que prevaleció por varios<br />

años en su carrera artística.<br />

Al graduarse, tuvo el placer de<br />

tener como tutor al curador y<br />

actual subdirector de IDARTES<br />

Jaime Cerón quien lo catapultó<br />

a algo más que una muestra<br />

de garaje. “En el momento de<br />

hacer la tesis Jaime Cerón fue<br />

mi asesor, tal vez lo escogí por su<br />

excentricidad para que fuera el<br />

asesor de mi tesis que en ese momento<br />

no tenía ni idea qué hacer.<br />

Cuando empecé las asesorías<br />

con él le mostré algunos de mis<br />

objetos personales y le mostré<br />

mi diario que tenía fotografías<br />

diarias -en ese momento tenía<br />

unas 600, actualmente son<br />

6000- él me dijo entonces que<br />

la tesis estaba hecha”. Comenta<br />

Echeverri sobre la visibilidad<br />

que se le dio a su diario personal<br />

que conserva desde la adolescencia<br />

y en el que tenía imágenes<br />

tomadas en distintas cabinas<br />

de Fotojapon – lugar dedicado<br />

a tomar fotografías que se<br />

encontraba en distintos lugares<br />

de la ciudad- que luego se volvió<br />

en toda una actividad vitalicia y<br />

que le permitió abrirse paso en<br />

el mundo del arte.<br />

Hace 17 años Juan Pablo<br />

Echeverri encontraba una fascinación<br />

en ir a Fotojapon a que<br />

lo retrataran. Primeramente<br />

como un acto que demostraba<br />

sus cambios físicos, pero luego,<br />

la magia fotográfica se instauró<br />

dentro de este sistema de<br />

tomas fotográfica continuas,<br />

casi sacando una fotografía<br />

diaria de su persona. “Cuando<br />

pasaba por las fotos era muy<br />

emocionante, pero nunca pensé<br />

en la fotografía como un vitalicio,<br />

pero esta seducción me<br />

llevó poco a poco a tomar más<br />

fotos e incluirlas en los diarios<br />

y hacerles más cambios para<br />

incluirlas en los diarios. Empecé<br />

entonces a ir todos los días<br />

sagradamente a tomarme una<br />

fotografía sin saber que 17 años<br />

después iba a seguir haciéndolo”,<br />

explica Echeverri.<br />

Es así que en el año 2002<br />

su tesis de grado estaba fundamentada<br />

en los diarios con las<br />

fotografías y que expuso bajo el<br />

nombre de ‘El día que tú eres yo’,<br />

una instalación que constaba de<br />

un fuelle de cámara que mientras<br />

más se reducía, se visibilizaba<br />

una a una sus imágenes pasando<br />

una por una con un sonido de<br />

clic típico de una cámara antigua.<br />

Con este proyecto consigue<br />

una invitación de la curadora en<br />

ese entonces del Museo de Arte<br />

Moderno de Bogotá (MAMBO),<br />

Ana María Lozano, para exponer<br />

dentro del cronograma del<br />

museo para el año 2003, muestra<br />

que titularía ‘Miss Fotojapon’<br />

y que le daría gran visibilidad a<br />

sus autorretratos.<br />

A partir de allí comienza a<br />

desarrollar una obra completamente<br />

autorial, con elementos y<br />

estéticas de distintos temas determinados<br />

de los que podemos<br />

resaltar ‘Peloquitas’, una serie<br />

realizada en el año 2005 en el<br />

que representa múltiples caras<br />

con diversos peinados extraños<br />

y complicados en 60 imágenes;<br />

desde el auorretrato y con la<br />

cara pintada completamente de<br />

blanco, Echeverri logra llevar<br />

la personificación a un nivel<br />

más allá de lo estético y más<br />

relacionado en lo escultórico<br />

puesto en el lente.<br />

Cabe resaltar que en este<br />

mismo año expone en el Museo<br />

Nacional de Colombia en la<br />

muestra colectiva ‘La Historia<br />

de la Fotografía en Colombia<br />

50-00’ curada por Eduardo<br />

Serrano, en la que se exponen<br />

348 obras sobre el desarrollo<br />

De la seríe:<br />

1-2-3-4. FAMOUSTROS - 2012.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 -Diciembre 2017<br />

99


PORTAFOLIO<br />

5. miss fotojapón - 18 años después.<br />

6. miMundoscuro - 2014.<br />

7. PELOQUITAS - 2013.<br />

fotográfico entre el año 1950 y<br />

2000, un privilegio y honor por<br />

hacer parte de la historia de<br />

la fotografía colombiana y que<br />

luego en el año 2012, el Museo<br />

del Banco de la República ingresa<br />

a su colección la instalación<br />

de ‘Miss Fotojapon’.<br />

Es así que su paso por importantes<br />

espacios artísticos, no<br />

solamente en Colombia sino en<br />

distintos lugares del mundo, lo<br />

convierten en un gran referente<br />

de la fotografía contemporánea<br />

y que ha desarrollado más de<br />

veinte series fotográficas en<br />

donde el artista se reinventa<br />

constantemente, con lo que expresa:<br />

“Esto se convirtió en una<br />

colección de personajes; he sido<br />

desde un bollo hasta un superhéroe,<br />

pasando por un músico,<br />

una bandeja paisa y mientras<br />

más crece el repertorio es más<br />

chévere, porque se siente muy<br />

poderoso en ese mundo de Juan<br />

Pablo Echeverri, de trofeos y de<br />

personajes, es increíble contar<br />

con una gran cantidad de ellos”.<br />

En el año 2016 expone en el<br />

Museo de Arte de Pereira junto<br />

a otros grandes artistas su serie<br />

‘Mi mundo oscuro’, que contiene<br />

gran carga de identidad frente<br />

a la nacionalidad que se pierde<br />

tras pertenecer a un territorio<br />

ajeno, es así que propone desde<br />

el autorretrato imágenes junto<br />

a banderas de diversos países,<br />

un ser completamente invisible<br />

como si se tratase de un fantasma<br />

que traspasa sin tener<br />

identidad propia.<br />

“Si hay artistas que trabajan<br />

con la fotografía en Colombia<br />

como Ana Darve, Adriana<br />

Arenas, Maria Isabel Rueda,<br />

Santiago Monje, pero nadie se<br />

ha dedicado exclusivamente a<br />

la fotografía; entonces en ese<br />

sentido yo siempre he estado<br />

en peligro porque yo estoy más<br />

del lado del arte que de ser<br />

catalogado como un fotógrafo”,<br />

dice el artista colombiano<br />

sin miedo a que lo cataloguen<br />

como un fotógrafo que desde su<br />

percepción artística desarrolla<br />

proyectos que giran en torno<br />

a toda una experiencia visual.<br />

Actualmente su trabajo ha sido<br />

expuesto en Saatchi Gallery<br />

en Londres con una muestra<br />

colectiva que se titula ‘From<br />

Selfie to Self Expression’ fijada<br />

en el término ‘selfie ‘ que es<br />

interpretado en el arte a lo largo<br />

de la historia; y paralelamente,<br />

hizo parte de la exposición de<br />

artistas y fotógrafos colombianos<br />

en Francia en el marco del<br />

año Colombia - Francia, con<br />

una invitación exclusiva por los<br />

curadores de la exposición ‘La<br />

vuelta’, la curadora colombiana<br />

Carolina Ponce de León y el director<br />

artístico de los Encuentros<br />

de Arles, Sam Stourdze que<br />

tras visitar su taller, decidieron<br />

incluirlo dentro de este selecto<br />

grupo de artistas y establecer<br />

una de sus fotografías como<br />

la imagen promocional de la<br />

muestra en Arles que con gran<br />

emoción dice el artista: “Cuando<br />

la gente se baja del tren,<br />

toda la estación del tren está<br />

cubierta por mi Mujer Maravilla”.<br />

Esta exposición incluía sus<br />

series ‘Supersonas’, autorretratos<br />

hechos en body paiting<br />

representando a los nueve súper<br />

héroes favoritos del artista; y la<br />

serie ‘Famoustros’, con personajes<br />

de terror de los años cuarenta<br />

que Juan Pablo Echeverri<br />

representa a Cabalidad.<br />

El autorretrato desde una<br />

perspectiva histórica se vio<br />

fuertemente influenciada por la<br />

pintura, por los retratos de Vincent<br />

Van Gogh, por Rembrandt<br />

o Durero, pero que fue desde<br />

aquella evolución fotográfica una<br />

herramienta posible para querer<br />

representarse, en su esencia y en<br />

un espacio completamente interconectado<br />

con la identidad, la<br />

misma que cobra vida en todas<br />

esas facetas que pertenecen a<br />

Juan Pablo Echeverri, mil caras<br />

de espejos entrecruzados, con<br />

ideas y experiencias que desde<br />

un aspecto visual que entrecruza<br />

en sus pensamientos y que lo<br />

convierten en todo un creador de<br />

imágenes artísticas.<br />

5<br />

100 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


6<br />

7<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 -Diciembre 2017<br />

101


POR: ELENA PONCE<br />

FOTOGRAFÍAS: NICOLAS JANOWSKI<br />

Nicolas Janowski<br />

NARRATIVA POÉTICA DEL HÁBITAT A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA<br />

102 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


Adrift in Blue - Clavo<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

103


PORTAFOLIO<br />

1<br />

Página web:<br />

www.nicolasjanowski.net<br />

E-mail:<br />

nicolasjanowski@gmail.com<br />

Red social:<br />

Instagram: @nicolasjanowski<br />

De la seríe:<br />

1. Adrift in Blue.<br />

2-3-4. Adrift in Blue - Fin del Mundo.<br />

Existen tantos imaginarios del<br />

fin del mundo como personas<br />

viviendo en la tierra. Con el<br />

tiempo cada quien se ha hecho a<br />

su propia apreciación del tema,<br />

puede ser muerte, un lugar, un<br />

sufrimiento, desamores, entre<br />

muchísimas otras ideas. Conocer<br />

cuáles son y conceptualizarlas es<br />

uno de los proyectos realizados<br />

por Nicolás Janowski y su equipo<br />

de trabajo, él es un fotógrafo<br />

argentino interesado en documentar<br />

el hábitat a través de su<br />

formación como antropólogo.<br />

Se graduó de esta profesión<br />

en la Universidad Autónoma<br />

del Barcelona (España) y<br />

realizó estudios de fotografía<br />

en Centre Iris (París, Francia),<br />

los cuales complementó en la<br />

Asociación de Reporteros Gráficos<br />

de la República Argentina.<br />

Aunque actualmente no ejerce<br />

como antropólogo, sí utiliza su<br />

formación para la creación y<br />

desarrollo de cada uno de sus<br />

proyectos: “a partir de la Antropología<br />

siento que de algún<br />

modo mi obra y mi proceso<br />

siempre están muy vinculados<br />

a esta línea de investigación y<br />

a cierta esquematización de los<br />

proyectos con los cuales trabajo.<br />

De alguna manera parto de<br />

una estructura de las Ciencias<br />

Sociales”, explica.<br />

En sus propuestas se distingue<br />

un tipo de narrativa poética<br />

a través de la fotografía a la que<br />

él considera práctica: “para mí<br />

la poesía no es algo que intente<br />

trabajar, no es algo solamente<br />

subjetivo sino seguramente<br />

innato. Lo que quiero decir con<br />

esto es que necesito de cierta<br />

estructura, más vinculada a la<br />

documentación, a la posibilidad<br />

que dan las Ciencias Sociales de<br />

esquematizar proyectos”.<br />

El papel que juega su formación<br />

académica es el punto de<br />

partida para cada apuesta. Nicolás<br />

Janowski explica que “a la<br />

hora de fotografiar, si ya tengo<br />

toda la estructura en mi cabeza<br />

como contada o de algún modo<br />

sé para dónde quiero ir con el<br />

proyecto, esto me permite a la<br />

hora de fotografiar poder correr<br />

en todo ese lugar y ser mucho<br />

más permeable a la experimentación,<br />

pero siempre partiendo<br />

desde este lugar… como ya<br />

tengo un contexto armado y<br />

algo que ya creo saber funciona<br />

todo muy bien”.<br />

La transmisión de sensaciones<br />

a través de la fotografía,<br />

conduce a cada experto<br />

a experimentar con diversas<br />

técnicas para que el mensaje sea<br />

comprendido tal cual como él lo<br />

planeó. En sus apuestas alterna<br />

constantemente el blanco y<br />

negro como también las monocromías<br />

para construir conceptos<br />

determinantes: “tengo la<br />

sensación que tanto el blanco<br />

y negro como la monocromía<br />

trabajan en términos más subjetivos<br />

sobre la abstracción y de<br />

algún modo sobre la posibilidad<br />

del ojo y el corazón de llegar a<br />

ciertos sentimientos. Entonces,<br />

si hay mucho color se distrae el<br />

ojo y el cerebro”.<br />

104 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


Este contenido es el que<br />

permite crear una especie de<br />

abstracción con el cual busca<br />

que las imágenes produzcan<br />

una sensación; es por esto que,<br />

a través de sus imágenes se<br />

pueden experimentar apreciaciones<br />

asociadas al frío, calor,<br />

soledad, transformaciones<br />

culturales, diversas emociones y<br />

sentimientos. En la creación de<br />

cada proyecto, cuenta que inicia<br />

desde una experiencia personal<br />

siempre asociada al hábitat:<br />

“este concepto está vinculado<br />

muy seguramente a mi formación<br />

en Ciencias Sociales, me<br />

interesa mucho la idea de saber<br />

por qué las personas elegimos<br />

vivir en el lugar donde vivimos<br />

y cómo nos adaptamos a este<br />

medio, al hábitat en el que nos<br />

ha tocado vivir”.<br />

A partir de esa inquietud<br />

por el hábitat desarrolló The<br />

Liquid Serpent (La Serpiente<br />

Líquida), un proyecto en el que<br />

ha demorado casi cuatro años y<br />

lo ha desarrollado en tres etapas:<br />

la primera fue en el Amazonas<br />

ecuatoriano, la región de Napo;<br />

la segunda en Beni, ubicado en<br />

el bajo Amazonas boliviano y<br />

una tercera etapa fue en Iquitos,<br />

del lado peruano. The Liquid<br />

Serpent narra la transformación<br />

amazónica, teniendo en cuenta<br />

que en el 2011 el río Amazonas<br />

fue declarado Maravilla Natural<br />

del Mundo. Recuerda Janowski<br />

que tuvo la oportunidad de<br />

conocerla cuando era pequeño y<br />

le había quedado una espina por<br />

trabajar en la región, años después<br />

fue a Ecuador por encargo<br />

de una revista de viaje para<br />

indagar sobre el impacto de la<br />

industria petrolera y cómo afectaba<br />

la vida de sus habitantes.<br />

Janowski explica que estando<br />

en este territorio observó<br />

un segundo fenómeno que le<br />

pareció interesante, dentro<br />

de sus hallazgos determinó la<br />

existencia de una relación entre<br />

la industria petrolera y la idea<br />

2 3<br />

4<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

105


PORTAFOLIO<br />

5<br />

5. The Blurred City.<br />

6-7-8-9. Liquid Serpent.<br />

de religiosidad, destacando<br />

cómo estos grupos religiosos<br />

creaban templos a su alrededor.<br />

A partir de esa investigación,<br />

encontró que en la extracción<br />

de crudo no solo se estaba afectado<br />

el entorno de las personas<br />

sino la fauna y la flora y por<br />

ende toda la región amazónica,<br />

surgiendo así la segunda<br />

etapa del proyecto en otra<br />

subregión; pero esta vez con<br />

una idea vinculada a procesos<br />

sincréticos. Igualmente explica<br />

que esto ocurre “cuando una<br />

cultura se transforma a raíz<br />

del vínculo con otra que llega<br />

al mismo lugar”. Para esta<br />

fase, indagó sobre los procesos<br />

migratorios y de aculturación<br />

vinculados al Amazonas, en el<br />

cual los jesuitas habían creado<br />

nuevas culturas, confinando<br />

y reduciendo a los indígenas<br />

a espacios determinados,<br />

construyendo nuevas formas<br />

de vida. Este último estudio<br />

lo llevó a la tercera etapa en<br />

la que se cuestionó cuál sería<br />

el destino del Amazonas como<br />

región cultural.<br />

En la elaboración y ejecución<br />

de cada proyecto lo<br />

acompaña su esposa, Juliana<br />

Salvans, quien es la encargada<br />

del diseño y la narrativa web,<br />

juntos trabajan ahora en A Drift<br />

in Blue (Una deriva en azul)<br />

en la que narran a través de<br />

la transmedialidad aspectos<br />

históricos de algunos imaginarios<br />

de las culturas nativas<br />

argentinas. Para esta novedosa<br />

apuesta comenta que, al lado de<br />

su esposa conceptualizaron el<br />

imaginario de qué es el fin del<br />

mundo: “puede ser una idea metafórica<br />

y muy subjetiva, es vivir<br />

en la última ciudad antes de<br />

llegar a la Antártida Tierra del<br />

Fuego, llamada Ushuaia, la cual<br />

es la última isla del continente<br />

americano”, afirma.<br />

A Drift in Blue explora la<br />

idea del fin del mundo, con<br />

la cual todos los seres humanos<br />

se pueden involucrar:<br />

“si le preguntas a cualquier<br />

persona sobre este tema va a<br />

tener una apreciación y una<br />

argumentación vinculada de<br />

lo que sea”, precisa. Luego de<br />

esto, empezaron a pensar qué<br />

significaba el imaginario y<br />

cómo se había construido su<br />

significado entre las personas<br />

que habían llegado a Tierra del<br />

Fuego. Entonces articularon<br />

la idea en cinco capítulos, los<br />

cuales explican dónde queda<br />

este espacio, como también cuál<br />

es su propio imaginario frente<br />

al tema y qué significaba esa<br />

idea metafórica de vivir ahí. En<br />

esta obra se resalta el color azul,<br />

como elemento asociativo con la<br />

imagen en términos subjetivos,<br />

que puedan llevar a pensar o a<br />

generar ciertas sensaciones. Al<br />

respecto Janowski explica que:<br />

“entonces lo que quería interpretar<br />

con este azul, está hecho<br />

de forma directa, lo que hice fue<br />

usar una gelatina en los flashes<br />

106 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


6 7<br />

8 9<br />

y los lentes para llegar a este<br />

tono y así generar en términos<br />

subjetivos una vinculación con<br />

el color que te haga sentir frío”.<br />

Como parte de este proyecto,<br />

se encuentra la articulación<br />

entre varias plataformas, en el<br />

que cada capítulo cuenta con su<br />

propia narrativa como mapas y<br />

extracciones de las bitácoras de<br />

viaje de los primeros exploradores<br />

que llegaron a Tierra<br />

del Fuego; como por ejemplo,<br />

los relatos de Charles Darwin,<br />

quien desarrolló en esta región<br />

gran parte de su libro El Origen<br />

de las Especies. De estos<br />

primeros exploradores que<br />

llegaron a la región en barco<br />

alrededor de los años 1500 y<br />

1850, lograron extraer de sus<br />

diarios altamente técnicos,<br />

frases en las que dejaron ver<br />

sus propias sensaciones de las<br />

nuevas tierras. En esta apuesta,<br />

participa Joaquin Cofreses,<br />

documentalista y artista<br />

sonoro, encargado de construir<br />

“A PARTIR DE LA<br />

ANTROPOLOGÍA<br />

SIENTO QUE DE<br />

ALGÚN MODO MI<br />

OBRA Y MI PROCESO<br />

SIEMPRE ESTÁN<br />

MUY VINCULADOS<br />

A ESTA LÍNEA DE<br />

INVESTIGACIÓN<br />

Y A CIERTA<br />

ESQUEMATIZACIÓN<br />

DE LOS PROYECTOS<br />

CON LOS CUALES<br />

TRABAJO. DE<br />

ALGUNA MANERA<br />

PARTO DE UNA<br />

ESTRUCTURA DE LAS<br />

CIENCIAS SOCIALES”<br />

lo que denominan narrativa<br />

transmedia- plataforma web<br />

y transmedial-, explica que en<br />

este momento el libro, una de<br />

las plataformas, está en la fase<br />

de producción en colaboración<br />

con una editorial española.<br />

En este camino Nicolás Janowski<br />

ha recibido varios reconocimientos<br />

como el primer<br />

premio en Repsol Lima Photo<br />

2014, también fue finalista en<br />

Burn for Emerging Photographers<br />

2012 y en la edición de<br />

Fotovisura 2013. Sus fotografías<br />

han sido expuestas en<br />

Argentina, Brasil, Chile, Perú,<br />

Venezuela, Francia, Estados<br />

Unidos, India y China. Realizó<br />

presentaciones grupales e<br />

individuales en PhotoEspaña-Brasil<br />

2013, Sao Paulo;<br />

Colorful Ghizou 6th China<br />

International Photo Festival,<br />

en Vendrazanne Gallerie d’art<br />

(París, Francia, 2008); Metales<br />

Pesados (Santiago, Chile<br />

2103); Casa Florida Fotografia<br />

Contemporánea (Buenos<br />

Aires, Argentina, 2013), entre<br />

otras exposiciones.<br />

El fotógrafo argentino<br />

cuenta que en este momento él<br />

y su equipo están trabajando<br />

la transmedialidad narrativa<br />

como propuesta conceptual<br />

para desarrollar otros proyectos.<br />

Esta iniciativa les ha<br />

permitido emprender nuevos<br />

rumbos con otros imaginarios<br />

que ahora desarrollarán en<br />

un proyecto para Valparaíso<br />

(Chile) invitados por el Festival<br />

que se desarrolla en esa ciudad;<br />

en el cual investigarán sobre<br />

el concepto de este territorio<br />

como región y puerto. Apostarle<br />

a un concepto fotográfico<br />

que documente los modos de<br />

vida, es el trabajo de Nicolás<br />

Janowski y su equipo; desde su<br />

formación como antropólogo<br />

sin lugar a dudas ha visto desde<br />

otro ángulo los diversos procesos<br />

que mueven a la humanidad<br />

alrededor de su hábitat.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

107


POR: ELENA PONCE<br />

FOTOGRAFÍAS: LUIS GALLARDO<br />

Luis Gallardo<br />

ARTISTA CONCEPTUAL DE LA FOTOGRAFÍA<br />

108 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

109


PORTAFOLIO<br />

Página web:<br />

www.luisgallardofotografo.com<br />

E-mail:<br />

luisgallardofotografo@hottmail.com<br />

Red social:<br />

Instagram: @luisgallardofotografo<br />

La propuesta visual del<br />

mexicano Luis Gallardo es una<br />

mezcla entre fotografía y pintura.<br />

Estudió arte dramático,<br />

expresión corporal, dibujo y por<br />

su puesto pintura, pero nunca<br />

fotografía. Concibe cada imagen<br />

como una obra resultante<br />

de la mezcla entre arte conceptual<br />

más un poco de moda.<br />

En cada una de las fotografías<br />

queda plasmada la belleza<br />

natural de la mujer, de esa niña<br />

que pasa a otra etapa de su<br />

vida. Utilizando el contraste<br />

de colores, las composiciones<br />

de formas y fondos. Cada una<br />

de sus propuestas es única<br />

haciendo real lo fantasioso con<br />

lugares, luces y filtros.<br />

Inició en la fotografía hace<br />

apenas tres años. Es muy joven<br />

mi carrera y fue por amor a mi<br />

hijo. Situación en la cual me<br />

encontraba sin trabajo y tenía<br />

que trabajar de algo. Entonces<br />

hacía actuaciones, teatro, y todo<br />

lo relacionado con el arte mí me<br />

encantaba y me apasionaba”.<br />

Cuenta que desde pequeño<br />

dibujaba y pintaba. Por azares<br />

del destino le tocó hacer un<br />

retrato para una quinceañera,<br />

en ese momento no le gustaba<br />

este tipo de fotografía peo debía<br />

solventar una situación económica;<br />

no obstante, tenía claro<br />

que sus fotografías no debían<br />

verse comunes y que debía crear<br />

sus propias ideas y conceptos.<br />

Veía que en el medio las<br />

fotografías eran muy comunes,<br />

así buscó la manera para que un<br />

aficionado no la pudiera lograr.<br />

Para él, la fotografía de quince<br />

años se veía muy comercial,<br />

“muy pasteloso”, se veía también<br />

como una fotografía infantil,<br />

poco seria. Entonces él propuso<br />

una mezcla de arte conceptual,<br />

le agregó un poco de moda y lo<br />

indujo a la foto de quince años.<br />

Iniciado en la labor, ofrecía<br />

propuestas diferentes, productos<br />

distintos a las niñas que<br />

llegaban a él para materializar<br />

sus sueños de los quince años.<br />

Encontró una dirección para<br />

captar la sensualidad natural<br />

de la mujer y generar retratos<br />

auténticos. Para Luis, este tipo<br />

de fotografías le dan seguridad<br />

y belleza a las quinceañeras.<br />

“La intención desde que me<br />

di cuenta que podía algo con las<br />

quinceañeras es que podía ofrecer<br />

un producto distinto, podía<br />

rescatar un poco la parte artística<br />

en ese mercado. Entonces empecé<br />

a ofrecer propuestas en las<br />

cuales las niñas se sintieran seguras,<br />

hermosas. Al final de cuentas<br />

estoy trabajando con una mujer<br />

y la sensualidad es nata. Simplemente<br />

encontré una dirección en<br />

la cual ella se sintiera bonita.”<br />

Por su fuerte pasión al arte,<br />

cada una de sus obras rompe<br />

ese marco que encasilla socialmente<br />

la fotografía de quince<br />

años. Luis Gallardo presenta<br />

una nueva forma de expresión<br />

de la belleza de una mujer a<br />

través del arte conceptual. Con<br />

su forma particular de compartir<br />

el escenario logra materializar<br />

la fantasía de cada una de<br />

las quinceañeras.<br />

“Logramos hacer una diferencia.<br />

Marcamos un punto y aparte<br />

110 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


de la fotografía de quince años<br />

y ahora después que la gente ve<br />

esto, ya no quiere ese retrato antiguo,<br />

ya no quiere esa foto con el<br />

vestido y el ramo aquí o al lado de<br />

un árbol. Entonces eso es lo que<br />

nos ha ayudado a darle sentido de<br />

crecimiento a esta parte de la fotografía,<br />

el cual no existía antes.<br />

La foto de quince años no estaba<br />

tomada como algo serio”.<br />

El maquillaje, la producción,<br />

los escenarios, los vestuarios y<br />

las locaciones, hacen parte de<br />

su propuesta, porque su objetivo<br />

es cumplirle el sueño a cada<br />

una de las niñas, que se sintiera<br />

orgullosa de su fotografía, que<br />

tuviera un recuerdo con sentido<br />

artístico, porque lo que ocurre<br />

normalmente es que esa foto es<br />

descolgada y enviada a la casa<br />

de la abuela, dice Luis.<br />

Todo inicia con una cita<br />

entre Luis y la quinceañera,<br />

quien le cuenta cuál es su sueño<br />

y él se encarga de hacerlo realidad.<br />

Junto a su esquipo de producción,<br />

cada elemento, cada<br />

forma que se necesite para cumplir<br />

ese sueño, ellos lo construyen.<br />

Si se necesita un escenario<br />

especial, ellos lo construyen. Él<br />

se encarga de todo.<br />

“De alguna manera me<br />

gusta involucrarme con las<br />

personas. Siento que si eres un<br />

artista e intentas plasmar no<br />

solamente una imagen bonita,<br />

sino parte de algo, algo dentro<br />

de la imagen. Necesitas involucrarte<br />

con la persona para<br />

conocer un poquito de ella”.<br />

Luis recuerda que hace poco<br />

tuvo una experiencia que lo<br />

marcó, cuando a una quinceañera<br />

pocos días antes de la sesión,<br />

perdió al padre y también<br />

la posibilidad de las fotografías.<br />

En un acto de respaldo a su<br />

sensibilidad de artista, el estudio<br />

se realizó en el mismo lugar<br />

donde el padre le habría dicho<br />

serían tomadas las imágenes.<br />

Cada detalle es cuidado<br />

para que el resultado sea una<br />

obra, como explica Luis. También<br />

aclara que sus instrucciones<br />

son desde la pintura y no<br />

desde la fotografía, por ejemplo<br />

en la iluminación aplica parte<br />

del legado de Rembrandt y del<br />

esfumato de Leonardo da Vinci,<br />

de quien es fanático. De ahí<br />

nace toda la inquietud de generar<br />

ese tipo de obra, confiesa.<br />

¿Qué importancia le da a la<br />

posproducción de las imágenes<br />

dentro de su trabajo? Ahí está<br />

el secreto, no edito mis fotos<br />

o es muy mínimo lo que edito.<br />

Ahí está la fuerza en la imagen<br />

para lograr impactar a la niña,<br />

al cliente. Siempre estoy en la<br />

búsqueda de la fotografía antigua,<br />

solo con luz y filtros. Sí se<br />

utilizan herramientas digitales,<br />

pero controlo exageradamente<br />

la luz y utilizo filtros para manipular<br />

tonos y colores.<br />

En el 2014 recibió la invitación<br />

del Fondo Internacional para<br />

la fotografía (FIOF) de Italia,<br />

para exponer una de sus obras.<br />

Su trabajo fue escogido entre<br />

2800 fotógrafos que contaban<br />

con más experiencia. Cuenta que<br />

fue una sorpresa porque él no<br />

llevaba tanto tiempo inmiscuido<br />

en el mundo de la fotografía.<br />

Gracias a su forma particular<br />

de definir este arte, ha<br />

logrado exponerlo en ciudades<br />

como Roma, París, Londres,<br />

Vancouver, New York , Los Ángeles<br />

,New Jersey ,Texas, como<br />

también participó en el conocido<br />

evento Wedding Photographer<br />

Profesional Internacional<br />

(WPPI) en Las Vegas.<br />

Como una manera de devolver<br />

lo mucho que recibe, enseña<br />

en talleres y conferencias, busca<br />

cambiarle el chip a las personas<br />

que les interesa la fotografía.<br />

Insiste que sí se puede ofrecer<br />

un producto único. A quienes<br />

asisten a sus talleres les hace<br />

énfasis que la fotografía permite<br />

tener una mejor calidad de vida,<br />

por eso entre sus enseñanzas<br />

están las ventas, el marketing y<br />

cómo encontrar su propio lugar<br />

en la fotografía.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

111


PORTAFOLIO<br />

Para Luis Gallardo es<br />

importante hacer consciencia<br />

sobre el valor del trabajo de los<br />

fotógrafos, porque son artistas<br />

creativos. “La fotografía de<br />

bodas y la de quince años van<br />

de la mano, a raíz de lo que<br />

estamos logrando y es más bien<br />

generar la conciencia, generarle<br />

al fotógrafo que se vende como<br />

un profesional, que realmente<br />

sea un profesional. Una persona<br />

la cual realiza un trabajo de<br />

manera profesional, comprometida<br />

y apasionada”.<br />

Su aporte en los talleres se<br />

centra en generar consciencia<br />

sobre el valor real de la fotografía.<br />

“Yo creo que muchos<br />

fotógrafos que no cobran lo<br />

que deberían cobrar, lo hacen<br />

porque se ponen muchos límites.<br />

Primero psicológicos y<br />

después de equipos. Osea, si te<br />

vendes como profesional, tienes<br />

que verte como tal. Tienes<br />

que usar el equipo profesional,<br />

capacitarte con los profesionales,<br />

para que puedas tener<br />

armas y puedas decirle a tu<br />

cliente, yo cobro esto porque<br />

mis conocimientos, mi equipo,<br />

la producción y todo lo que<br />

manejo lo vale.<br />

A la pregunta acerca de cuál<br />

otro campo de la fotografía le<br />

gustaría explorar, Luis Gallardo<br />

explica que empezarán<br />

a hacer producciones un poco<br />

más apegada al arte. Rescatará<br />

obras de Gabriel Figueroa, de<br />

Orozco, entre otros pintores,<br />

las cuales materializarán en<br />

una imagen fotográfica y el<br />

112 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


concepto va a cambiar un poco.<br />

“Vamos a inclinarnos un poco<br />

más por el arte ya que probablemente<br />

en el 2018 tengamos<br />

una galería en Nueva York”<br />

Gracias a su propuesta de<br />

arte conceptual aplicado en<br />

fotografías de quince años, es<br />

referencia en México, Estados<br />

Unidos, parte de Latinoamérica<br />

“tenemos esta gira que se<br />

llama “Latinoamérica Luis<br />

Gallardo”, con la cual visitará<br />

países como Ecuador, Argentina,<br />

Perú, Chile y Colombia,<br />

luego se trasladará a España<br />

y continuará su recorrido en<br />

Estados Unidos.<br />

Sin lugar a dudas, Luis<br />

Gallardo construye constantemente<br />

con su trabajo una nueva<br />

forma de expresión desde la<br />

fotografía utilizando elementos<br />

del arte conceptual. Cada<br />

trabajo que asume, lo cumple<br />

a plenitud porque su objetivo<br />

es hacer realidad el sueño de<br />

cada quinceañera. Como arista,<br />

rompe con el estigma social<br />

de esta fotografía social y como<br />

tallerista, trabaja para generar<br />

consciencia sobre el valor agregado<br />

al trabajo.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

113


HISTORIA<br />

POR WILLIAM ARANGO HURTADO<br />

WARANGO@YURUPARY.EDU.CO<br />

Teófilo Mera<br />

El distinguido<br />

fotógrafo nariñense<br />

ORIUNDO DE IPIALES, ESTE INTERESANTE PERSONAJE DESARROLLÓ A LO LARGO<br />

DEL SIGLO VEINTE UNA FECUNDA LABOR QUE HASTA HOY NO HA RECIBIDO TODO EL<br />

RECONOCIMIENTO QUE MERECE EN EL ÁMBITO DE LA FOTOGRAFÍA COLOMBIANA.<br />

A finales de 1839 o principios de<br />

1840, el gobierno francés distribuyó<br />

a través de sus legaciones<br />

diplomáticas una cartilla preparada<br />

por Louis Jacques Mandé<br />

Daguerre uno de los inventores de<br />

la fotografía, como un regalo de<br />

Francia al mundo. Por esos mismos<br />

días, los periódicos de Santa<br />

Fe de Bogotá anunciaron la llegada<br />

al país del Barón Jean Baptiste<br />

Louis Gros, como encargado de<br />

negocios del gobierno francés en<br />

la Nueva Granada. Este personaje<br />

que era un reconocido pintor, supo<br />

interpretar las instrucciones de la<br />

cartilla y logró producir daguerrotipos<br />

a partir de 1841, iniciando<br />

un rápido proceso de difusión<br />

de la fotografía en el país, que<br />

tuvo su foco principal en la capital<br />

de la república.<br />

Poco tiempo después, comenzaron<br />

a aparecer en las poblaciones<br />

del Caribe los famosos<br />

daguerrotipistas viajeros con su<br />

negocio itinerante de retratos,<br />

que recorrieron el país de norte<br />

a sur a partir de Cartagena o<br />

Cúcuta para llegar a Santa Fe de<br />

Bogotá, o que tomando la vía de<br />

Popayán llegaron al territorio<br />

nariñense y continuaron hacia<br />

Quito y por allí a los países del<br />

sur del continente.<br />

No se conocen registros<br />

acerca de la ruta que siguieron,<br />

por ejemplo, los daguerrotipistas<br />

Camillus Farrand,<br />

de origen esta¬dounidense<br />

o Rafael Castro Ordóñez un<br />

español, quienes a mediados<br />

del siglo XIX registraron los<br />

paisajes ecuatorianos y retrataron<br />

a sus habitantes. Citamos<br />

DICEN LOS HISTORIADORES NARIÑENSES QUE LA<br />

FOTOGRAFÍA LLEGÓ A SU DEPARTAMENTO HACIA<br />

1870. ESTA FECHA PARECE UN POCO TARDÍA…<br />

a estos personajes para sugerir<br />

la probabilidad de que ellos o<br />

algunos otros hayan pasado por<br />

el territorio nariñense haciendo<br />

retratos que, como lo hemos<br />

dicho, era el tema principal del<br />

negocio de la fotografía.<br />

Dicen los historiadores<br />

nariñenses que la fotografía<br />

llegó a su departamento hacia<br />

1870. Esta fecha parece un poco<br />

tardía si tenemos en cuenta que<br />

desde los primeros años de la<br />

segunda mitad del siglo XIX ya<br />

había fotógrafos circulando por<br />

varias regiones del país pero<br />

no queda ningún vestigio de la<br />

presencia de fotógrafos viajeros<br />

en Pasto, en Ipiales, en Tumaco,<br />

o en alguna otra población<br />

del actual departamento. Sin<br />

embargo, no se puede descartar<br />

la posibilidad de que en algún<br />

baúl viejo puedan hallarse<br />

imágenes producidas antes de<br />

la década de los años setenta<br />

del siglo XIX, cuando aparecieron<br />

los primeros fotógrafos de<br />

que se tenga noticia en Nariño.<br />

Tampoco se conocen trabajos de<br />

investigación desarrollados en<br />

los últimos años en este campo.<br />

Hay también otra posibilidad<br />

sobre la llegada de la<br />

fotografía a Nariño, que es<br />

planteada por Mauricio Chaves<br />

Bustos en su artículo El andar<br />

de los Chasquis, quien dice que<br />

“los fotógrafos llegaban (a Ipiales)<br />

de Guayaquil y Quito, para<br />

luego pasar a Pasto y Popayán”,<br />

o que por el mar Pacífico arribaron<br />

por el puerto de Tumaco.<br />

El hecho es que en la segunda<br />

mitad del siglo XIX aparecie-<br />

114 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


on simultáneamente en esta<br />

población y en Ipiales y Pasto<br />

los retratistas que produjeron<br />

un verdadero acontecimiento<br />

en el medio de la sociedad<br />

nariñense, que acudió con sus<br />

mejores atuendos al gabinete<br />

del fotógrafo para perpetuar su<br />

imagen en las placas fotosensibles,<br />

lo que hasta ese momento<br />

se había hecho únicamente con<br />

pintura. A partir de 1870 se vio<br />

una proliferación de gabinetes<br />

de fotografía en las tres principales<br />

ciudades de la región, que<br />

han quedado registrados en<br />

los anales del Departamento.<br />

Entre otros, podemos citar a<br />

Ramírez Fernández, R. Pérez e<br />

hijos, José Francisco Zarama,<br />

Benjamín Rivadeneira, M. Carrasquilla,<br />

Teófilo Mera, Benjamín<br />

Guerrero, Jorge López<br />

Álvarez, Francisco Gómez<br />

Hernández, Francisco Benavides,<br />

Ramón Diego Ponce, Ángel<br />

Onofre y José Moreno.<br />

Por alguna razón desconocida,<br />

la región nariñense<br />

quedó prácticamente excluida<br />

del proyecto sobre la historia<br />

de la fotografía en Colombia<br />

desarrollado por el Museo de<br />

Arte Moderno de Bogotá en<br />

1983, que fue dirigido por el<br />

prominente crítico e historiador<br />

Eduardo Serrano. Hay que<br />

anotar sin embargo que con<br />

motivo de la celebración de los<br />

cuatrocientos cincuenta años<br />

de la fundación de la ciudad de<br />

Pasto en 1985, el Banco de la<br />

República publicó una pequeña<br />

recopilación de imágenes<br />

sobre la memoria histórica de<br />

la ciudad desde finales del siglo<br />

XIX, en una obra bajo el título:<br />

“Pasto a través de la fotografía”,<br />

que por haber sido dedicado<br />

exclusivamente a la capital del<br />

departamento, dejó a un lado<br />

sobre todo a Ipiales, en donde<br />

la tradición fotográfica no ha<br />

sido menos significativa.<br />

Es importante reconocer<br />

el papel que desempeñó el<br />

fotógrafo Teófilo Mera, por el<br />

creciente reconocimiento que<br />

ha recibido gracias a su archivo,<br />

en donde se encuentra gran<br />

parte de la memoria visual de<br />

Nariño, lo que lo ubica en una<br />

posición importante entre todos<br />

POR ALGUNA RAZÓN<br />

DESCONOCIDA,<br />

LA REGIÓN<br />

NARIÑENSE QUEDÓ<br />

PRÁCTICAMENTE<br />

EXCLUIDA DEL<br />

PROYECTO SOBRE<br />

LA HISTORIA DE<br />

LA FOTOGRAFÍA<br />

EN COLOMBIA<br />

DESARROLLADO<br />

POR EL MUSEO DE<br />

ARTE MODERNO DE<br />

BOGOTÁ EN 1983…<br />

los fotógrafos del sur del país.<br />

Nada se escapó de la curiosidad<br />

de su cámara: La gente notable<br />

de la política o de los negocios,<br />

la gente sencilla del pueblo, las<br />

plazas, las calles, los balcones,<br />

los eventos de la alta sociedad,<br />

los grupos musicales, las celebraciones<br />

deportivas, religiosas<br />

o políticas y hasta el bello paisaje<br />

nariñense con las cordilleras<br />

al fondo. En las imágenes de<br />

Teófilo Mera quedaron registradas<br />

las fiestas patrióticas, el<br />

acantonamiento de las tropas<br />

en la frontera y la movilización<br />

ciudadana cuando sucedió la<br />

guerra con el Perú y, en general,<br />

todos los aspectos importantes<br />

de la vida de esa región<br />

colindante entre Colombia y<br />

Ecuador, que más allá de sus<br />

límites, comparten la provincia<br />

de Carchi y el departamento de<br />

Nariño a partir de las poblaciones<br />

de Tulcán e Ipiales.<br />

Existen algunas diferencias<br />

entre las poblaciones de Ipiales<br />

y Cuzco, aunque se trate de la<br />

misma etnia quechua, sin embargo,<br />

los analistas han encontrado<br />

cierta proximidad entre<br />

la obra de Martín Chambi y la<br />

de Teófilo Mera, especialmente<br />

por la capacidad de ambos para<br />

construir un testimonio de su<br />

época sobre cada una de estas<br />

dos poblaciones enclavadas<br />

en las cumbres de los Andes.<br />

No obstante, mientras Chambi<br />

dirige su mirada y su cámara<br />

a las costumbres, el hábitat y<br />

las celebraciones comunitarias<br />

o religiosas de una población<br />

fundamentalmente quechua,<br />

Teófilo Mera registra de<br />

manera predominante a una<br />

élite blanca, profundamente<br />

religiosa, segregacionista,<br />

racista y terrateniente, que no<br />

se identifica con su entorno<br />

mestizo y omite casi del todo a<br />

los indígenas, como lo anotó el<br />

doctor Ricardo Oviedo Arévalo,<br />

Director del Departamento<br />

de Sociología de la Universidad<br />

de Nariño en un documento<br />

titulado “Sociedad, imagen y<br />

territorio del departamento de<br />

Nariño, 1870-2010”, publicado<br />

por la Universidad de Nariño.<br />

Teófilo Mera nació en Ipiales<br />

en 1889. Desde muy joven<br />

se destacó por sus habilidades<br />

como dibujante, en especial<br />

como caricaturista, destreza<br />

que cultivó a lo largo de toda su<br />

vida. Su interés por la imagen<br />

le llevó a aprender la técnica<br />

de la fotografía, que por ese<br />

entonces ya utilizaba los materiales<br />

de gelatina en papeles<br />

Teófilo Mera - Caricatura de los protagonistas de la II guerra mundial.<br />

y en películas de acetato, que<br />

hacia la mitad del siglo veinte<br />

eran sobre todo de las marcas<br />

Kodak y Agfa.<br />

En 1916 abrió su gabinete<br />

fotográfico en Ipiales. Por<br />

esta época abrazó la religión<br />

protestante, lo cual le ocasionó<br />

algunas dificultades en medio<br />

de una sociedad predominantemente<br />

católica, como la<br />

declaratoria de excomunión en<br />

1926, decretada por el obispo<br />

de Pasto y la agresión física a<br />

su residencia y su familia por<br />

parte de algunos conciudadanos<br />

fanáticos, instigados por<br />

personas intransigentes.<br />

Mera también dirigió su<br />

objetivo hacia el aspecto urbano,<br />

registrando calles, plazas<br />

y balcones en un archivo que,<br />

con todos sus trabajos de<br />

carácter documental, contiene<br />

más de medio millón de imágenes,<br />

según lo anota el doctor<br />

Oviedo Arévalo.<br />

Teófilo Mera falleció en 1972<br />

a la edad de 83 años, dejando un<br />

importante legado para la historia<br />

de la fotografía colombiana.<br />

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

115


TOMA FINAL<br />

Datos Técnicos<br />

Cámara: Nikon D800E<br />

Lente: Nikkor 24-85mm serieD<br />

Diafragma: f/8<br />

Velocidad: 1/40<br />

ISO: 1600<br />

Temperatura color: 5560ºk<br />

Retoque digital: Gustavo Pomar<br />

Accesorios: 2 flashes Yongnuo 560 III<br />

sin modificadores a 1/8 de potencia<br />

zomm de lámpara en 50 mm.<br />

POR: GUSTAVO POMAR SITIO WEB: www.pomarfotos.com.ar INSTAGRAM: @pomargustavo CORREO: estudio@pomarfotos.com.ar<br />

Pintando con Flash<br />

CAMIÓN NOCTURNO<br />

Esta fotografía se realizó como<br />

parte de una serie promocional<br />

para una empresa que produce<br />

hormigones elaborados, realiza<br />

movimientos de suelo y también<br />

transporta para terceros. En la<br />

serie fotográfica, este camión representa<br />

a la parte de la empresa<br />

que se dedica al transporte.<br />

La intención fue ir más<br />

allá de sencillamente mostrar<br />

un camión con su acoplado,<br />

como si se tratara de un<br />

catálogo. Así mismo, darle un<br />

toque de espectacularidad,<br />

una impresión de imponencia.<br />

Para ello elegí un punto<br />

de vista bajo con lente gran<br />

angular y expuse para que el<br />

vehículo “resplandeciera” en<br />

la noche estrellada. La hora<br />

nocturna involucra y transmite<br />

“disponibilidad de día y<br />

de noche”. Las espectaculares<br />

nubes del fondo fueron un<br />

regalo que yo no había planificado<br />

pero Dios, sí.<br />

EXPLICACIÓN DE LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA APLICADA<br />

1. En la ruta de noche<br />

con una exposición de<br />

aproximadamente 40 seg.<br />

2. Cámara en trípode y un<br />

diafragma medio f/8 con ISO 1600<br />

(para el cielo). Giré alrededor del<br />

camión dando disparos de flash<br />

con dos Yongnuo 560 III desde el<br />

botón de chequeo del mismo flash<br />

configurado en una potencia de<br />

1/8 mientras el obturador de la<br />

cámara estaba abierto. Siempre<br />

cuidando de no disparar el flash<br />

dentro del ángulo de cobertura del<br />

lente, para evitar que apareciera<br />

en la imagen. Los tonos cálidos<br />

del fondo son contaminación<br />

lumínica de una ciudad cercana.<br />

3. Luego en Photoshop, seleccioné<br />

las luces, las dupliqué en una capa<br />

y les di desenfoque de movimiento<br />

al igual que con las ruedas.<br />

4. Se eligió una ruta poco<br />

transitada en el medio del campo<br />

y con una noche sin luna.<br />

5. La exposición se<br />

calculó para el cielo.<br />

6. La elección de diafragma (f/8) e<br />

ISO (1600) fueron determinados<br />

en la medida que la exposición no<br />

pasara de los 40 segundos, ya que<br />

se buscaba minimizar la posibilidad<br />

de que las estrellas marcaran estela.<br />

7. El trípode donde se montó la<br />

cámara, estaba en una banquina<br />

luego de esta manera se pudo lograr<br />

un punto de vista prácticamente<br />

a nivel de la calzada.<br />

8. Para iluminar el camión, se<br />

utilizaron dos flashes Yongnuo<br />

560 III a 1/8 de potencia cada uno,<br />

y el zoom de lámpara en 50mm<br />

(tenía uno en cada mano).<br />

9. Se trazaron marcas en el piso con<br />

unas ramas para saber hasta dónde<br />

llegaba el encuadre y, según a mis<br />

indicaciones, mi asistente obturaba<br />

mientras yo caminaba alrededor del<br />

camión disparando los flashes con<br />

sus botones de chequeo (pintado<br />

con flash), cuidando siempre que<br />

el destello no entrara en el ángulo<br />

de cobertura del lente para que no<br />

apareciera en la imagen. Cuando se<br />

realizaron los disparos desde atrás<br />

del camión hacia el lado de la cámara<br />

(para generar el recorte) se cuidó<br />

siempre que alguna pieza del camión<br />

me ocultara a mí y al flash. Finalmente,<br />

se realizaron alrededor de 25 disparos<br />

de flash hasta que se terminó de<br />

cubrir toda la superficie del camión y<br />

para que las luces del camión no<br />

se sobreexpusieran, se le indico al<br />

conductor que las apagara todas<br />

justo después de pasados 3 seg del<br />

inicio de las tomas fotográficas.<br />

10. El trabajo de post producción<br />

se ejecutó en Photoshop. Indico<br />

un paso a paso de la labor con el<br />

software: inicialmente se ajustan<br />

Niveles para obtener el contraste<br />

deseado. Luego, se duplico la capa<br />

y se aplicó Desenfoque Gaussiano<br />

en un porcentaje medio, hasta<br />

el punto donde se mantiene la<br />

imagen pero se pierde nitidez.<br />

A esa copia desenfocada, en el<br />

menú Imagen – Ajustes - Tono/<br />

Saturación y en la opción Sepia<br />

de Ajuste preestablecido, se<br />

configura el valor Saturación en<br />

80. Continuando con esa capa,<br />

se trató con el menú Filtro - Filtro<br />

de Camera Raw y en la opción de<br />

Claridad se ubicó en +100. Para<br />

terminar, se bajó la opacidad<br />

al 20%. De esta manera, se<br />

logró que la imagen tuviese un<br />

ambiente melancólico y cálido.<br />

Es importante aclarar que el<br />

balance de blancos desde la toma<br />

fotográfica se trabajó a 7200°K).<br />

116 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

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TOMA FINAL<br />

Datos Técnicos<br />

Agencia: Casa Editorial EL TIEMPO<br />

Cámara: Canon 5D Mark II<br />

Lente: Teleobjetivo Canon 70 – 200 f: 2.8<br />

Diafragma: f/4<br />

Velocidad: 1/1600<br />

ISO: 400<br />

Distancia focal: 125mm<br />

Retoque: Brillo, Saturación y contraste<br />

POR: GUILLERMO OSSA RIAÑO INSTAGRAM: @guillermoossa FACEBOOK: @GuillermoOssaR<br />

Fotografiando el<br />

mundo natural<br />

BALLENAS YUBARTA<br />

Como recomendación principal,<br />

antes de pretender salir con<br />

la cámara al hombro se debe<br />

planear completamente nuestro<br />

viaje o salida fotográfica. Hay<br />

que tener en cuenta, entre otras<br />

cosas, si la época del año es la<br />

adecuada o qué tipo de animal<br />

o planta se desea retratar. No<br />

tener esto en cuenta traerá<br />

grandes frustraciones.<br />

Es así como el planificar<br />

nuestro desplazamiento también<br />

determinará el equipo y los<br />

accesorios fotográficos que se<br />

deben llevar.<br />

Muchas de las especies del<br />

mundo natural tienen una temporada<br />

en que es posible verlas.<br />

En mi caso particular, mi objetivo<br />

fue desplazarme al municipio<br />

de Nuquí, en el Pacífico Chocoano<br />

para tomar imágenes de las<br />

ballenas yubartas que arriban<br />

a estas costas entre agosto y<br />

octubre; y de ser posible, lograr<br />

imágenes de ellas saltando fuera<br />

del agua. Lo más importante a la<br />

hora de fotografiar el mundo salvaje,<br />

en este caso las ballenas yubarta,<br />

es tener paciencia y estar<br />

preparado para cuando ocurra el<br />

momento. No estar listos implicaría<br />

perder un momento único<br />

e irrepetible, digno de captar<br />

con nuestras cámaras. Para los<br />

fotógrafos aplica la premisa: los<br />

momentos no deben ser recuerdos<br />

en nuestra mente, deben ser<br />

fotografías, o esos recuerdos nos<br />

perseguirán toda la vida.<br />

Iniciando la aventura y antes<br />

de subir a la lancha, se debe<br />

hacer un chequeo del equipo fotográfico<br />

a usar: baterías cargadas,<br />

tarjetas de memoria vacías,<br />

lentes limpios (obligado un teleobjetivo,<br />

en mi caso utilizo un<br />

70-200mm). Igualmente, llevar<br />

consigo elementos que ayudarán<br />

a proteger el equipo en caso de<br />

cualquier eventualidad como lo<br />

pueden ser el movimiento de la<br />

lancha o el mar. Un impermeable<br />

y una toalla no están de más.<br />

Ya en el bote se deben hacer<br />

tomas de prueba con la luz<br />

que tenemos disponible. Como<br />

en la naturaleza los sucesos<br />

ocurren a gran velocidad, se<br />

debe dar prioridad a tiempos<br />

de exposición rápidos, es decir,<br />

aquellos superiores a 1/1250 de<br />

segundo. Un gran consejo es<br />

disparar en modo ráfaga y en<br />

la opción máxima que nos permita<br />

la cámara, así tendremos<br />

más fotos para elegir.<br />

De esta manera garantizaremos<br />

un total congelado del<br />

momento. Algo que usualmente<br />

ocurre y si el día está nublado,<br />

es que se deba sacrificar un poco<br />

de ISO (640 – 800) y utilizar<br />

diafragmas abiertos (4 - 5.6). Por<br />

su parte, disparar en formato<br />

RAW es la mejor opción ya que<br />

de este modo se podrá recuperar<br />

información valiosa de la captura<br />

fotográfica en los procesos de<br />

edición y postproducción.<br />

TIP FOTOGRÁFICO<br />

NO. 1<br />

El lente ideal para fotografiar ballenas<br />

es definitivamente un teleobjetivo,<br />

que puede ser un 70-200mm o<br />

superior. Debido al movimiento de<br />

la lancha es recomendable asegurar<br />

muy bien la cámara con su correa<br />

sea en el cuello o en la mano.<br />

TIP FOTOGRÁFICO<br />

NO. 2<br />

La mejor hora para hacer el<br />

avistamiento de las ballenas y<br />

posteriormente las fotografías, es<br />

en la horas de la mañana debido a<br />

que el mar está más en calma y las<br />

ballenas pueden tener una mayor<br />

actividad en esos momentos del día.<br />

118 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017<br />

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LIBROS<br />

PRESENTACIÓN: VILLEGAS EDITORES<br />

Colombia en Acuarelas<br />

Autor: Song Xinru<br />

Clasificación: Colombia<br />

Páginas: 192<br />

Tamaño: 22x22 cm<br />

Idioma: Disponible en Español, Inglés y Chino<br />

Precio: $99.000<br />

El reconocido acuarelista<br />

chino, Song Xinru, es originario<br />

de Tianjing, en cuya<br />

academia de artes estudió y se<br />

graduó en su temprana juventud.<br />

Llegó a Colombia en 1984<br />

y durante todos estos años ha<br />

continuado con su carrera artística,<br />

persiguiendo siempre<br />

la excelencia en la creación de<br />

sus maravillosas acuarelas.<br />

Luego de haber sido profesor<br />

en la Universidad Nacional<br />

de Colombia, actualmente<br />

ejerce la docencia en su propio<br />

estudio. Por años, Xinru ha<br />

viajado a través de numerosos<br />

lugares de Colombia, tomando<br />

fotografías, realizando bocetos<br />

y coleccionando material<br />

para enriquecer su obra. Como<br />

pintor de un país oriental,<br />

Xinru descubrió en Colombia<br />

un nuevo mundo, lleno de brillantes<br />

y místicos colores.<br />

Tan fascinado estaba con<br />

ello, que decidió realizar gran<br />

número de acuarelas en las<br />

que plasmó su asombro y su<br />

afecto por esas nuevas tierras.<br />

Muchas de sus acuarelas<br />

muestran la naturaleza y la<br />

cultura que rodean: el río<br />

Amazonas al tiempo con muchos<br />

otros puntos de montaña<br />

y llanos colombianos, su<br />

fauna, su flora y sus paisajes.<br />

En los años aquí vividos,<br />

este pintor ha logrado combinar<br />

el estilo del arte colombiano<br />

con el estilo del arte chino,<br />

que utiliza y aplica la tinta y<br />

los pinceles con una técnica<br />

diferente, creando un estilo<br />

propio, con matices occidentales<br />

y chinos. Este libro es una<br />

buena selección de sus acuarelas<br />

sobre Colombia realizada a<br />

lo largo de 30 años de viajes y<br />

de refinado trabajo.<br />

120 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2017 - Diciembre 2017


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