Fanzine_Bitácora

CIUDAD DE MÉXICO | 2017

CIUDAD DE MÉXICO | 2017
LABORATORIO CURATORIAL
ACTIVACIONES DE LA MEMORIA
ARCHIVOS DE ARTE FEMINISTA MEXICANOS
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índice
Presentación
Julia Antivilo
Bitácora espectro
Marisol García Walls
Re-Memorando
Fernanda Zendejas Bernal
S/T
Alejandra Gorráez Puga
Cada una de las visitas
Alejandra Ruiz
Experiencias de Re+accionar
los Archivos de Arte
feminista Mexicanos
Carolina Andrade Rendón
Bitácora
Gabriela Huerta
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BITÁCORAS
DE ARCHIVOS
DE ARTE
FEMINISTA
MEXICANOS
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A través del género de la bitácora este fanzine reúne una pequeña
síntesis de las ricas experiencias del Laboratorio curatorial.
ACTIVACIONES CRÍTICAS DE LA MEMORIA. ARCHIVOS DE ARTE
FEMINISTA MEXICANOS que coordinamos desde el mes de agosto
en el Centro Cultural Border y con el apoyo del Patronato de Arte
Contemporáneo. Este laboratorio se transformó en un equipo
de trabajo entorno a los archivos de arte feminista mexicanos,
a través de sesiones donde discutimos sobre las políticas de
archivos mediante recorridos críticos de los acervos de algunas
de las pioneras en este campo artístico: Ana Victoria Jiménez
(1960-1990), Mónica Mayer (1970-2000), Yan María Yoayolotl
Castro (1970-1990), Lorena Wolffer (1990-2000) y Producciones
y Milagros Agrupación Feminista A.C (1980-2000).
¿Por qué una bitácora? Porque visitar estos archivos es navegar
en cinco acervos que son océanos, por lo tanto debes llevar un
registro de esta travesía, no solo de datos sino también de las
afectaciones, movimientos, expectativas, ansias y mucho más
que nos removieron las visitas a los archivos conducidas por
sus creadoras. Tras los recorridos nadie salió intacta debido la
pasión de las performáticas archiveras que nos guiaron a través
de sus impulsos de archivos, por sus “tesoros” y sus intimidades.
El rescate de la memoria del arte feminista, a través de alguno
de sus archivos se realizó concretamente con el fin de esbozar un
meta archivo de las genealogías de esta práctica artística y cultural
en México (siglos XX y XXI). Esta propuesta se orientó desde la
transdisciplina, sin embargo, un lineamiento especial lo tuvo en
el Arte Público, donde mayormente se ubica el arte feminista.
También organizamos un conversatorio respecto a la importancia
de los archivos para el arte feminista en el que nos acompañaron
las historiadoras del arte; María Laura Rosa, que nos dio a
conocer sus indagaciones en los acervos de las artistas argentinas
lesbofeministas Ilse Fuscová y Alicia D’Amico. Por su parte, la
otra invitada; Karen Cordero, enfatizó en qué hace diferente
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a una muestra de archivos de arte feminista, entregándonos
importantes ideas para la muestra como la idea de en vez de
construir una línea de tiempo crear una de destiempos, idea que
nos gatilló en vez de una línea mejor las grietas de la memoria
para ser intervenida por el público.
El 2 de noviembre del 2017 inauguramos Re + acciones. Réplicas y
Fracturas en el archivo de arte feminista mexicano en el Centro Cultural
Border y permanecerá activa hasta el 15 de diciembre con
varias actividades o re+acciones en torno a algunas piezas del
montaje, tales como un taller de fotobordado con Ina Riaskov de
Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C.
Además dialogaremos en re+acción a la obra fotográfica sobre
el terremoto de 1985 de Ana Victoria Jiménez y la ensayística
(texto e imagen) de Yan Yoayolotl Castro. Con éstas archiveras
más Lorena Wolffer y una de las fundadoras del Sindicato
de costureras 19 de Septiembre; Alicia Cerezo, analizaremos
la coyuntura del reciente terremoto revisando la movilización
feminista desde el sismo del 85.
travesías. Lo pensamos como Re+acciones y no Re-acciones,
descartando esta última, porque lleva un signo de resta (-),
y esto nos ha connotado mucha suma debido a que cada pieza
seleccionada no solo habla por si sola sino también dialoga con
este tiempo a través de conversatorios o con la invitación de
una joven artista como Ana Dino a conversar con el pasado, por
ejemplo con el cómic Las aventuras de Superlesbi y Ana Pérez de
Yan María para el cual Ana nos presenta la Super Lesbi del siglo
XXI a través de un gif.
Con todo, un signo más (+) porque suma y sigue, pues un archivo
de arte feminista mexicano es la constatación de permanencias,
disrupciones, fracturas y muchas grietas para explorar en la
memoria del artivismo feminista. Es ese diálogo pendiente entre
nuestras genealogías, aún muy activas, y las feministas de hoy.
Julia Antivilo,
coordinadora del proyecto
El segundo conversatorio re+acciona a la obra Traducciones
reflexionando sobre la relación entre las artistas feministas
de Estados Unidos y las mexicanas. Dialogarán Mónica Mayer
y Cristina Serna, académica chicana y parte de este laboratorio.
Cerraremos la muestra con una performance aquelarre que
re+acciona al Muro de Réplicas de Lorena Wolffer que recoge
mensajes de mujeres dirigidos a sus agresores.
¿Por qué re+accionar y no activar? Pues activar nos sonaba a sólo
apretar un switch para despertar e interconectar esas memorias,
si bien eso fue el pie de partida de este proyecto, en el proceso
vimos que todas estas experiencias nos generó varias re+acciones
a cada una de nosotras a partir de las visitas a los archivos y
todo el proceso restante. Por lo tanto, tenía que ver con nuestros
atravesamientos, inquietudes y preguntas que nos dejaron estas
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Réplicas
I.
En casa de Mónica Mayer, el primer archivo que visitamos, hay
un árbol. Yo he soñado con ese árbol, pienso después de que
Tabatta nos toma la foto. Es un árbol al que le cuelgan pedacitos
de listones, trapos, jirones de ropa. Tener el mal de archivo, como
decía Derrida, es dejarse infectar de algo, a la vez, muy oscuro
y muy luminoso.
II.
Salvo los que han quedado olvidados en lugares públicos o han
caído como víctimas de alguna mudanza, conservo la mayor parte
de los cuadernos o diarios que he escrito, personales y escolares.
Un pequeño archivo personal que abarca trece años, casi la mitad
de mi vida.
Desde hace diez guardo un diario de sueños. Después de
sumergirme en mis propios registros, descubro que, en efecto,
el árbol con tela aparece en un sueño, pero, para mi sorpresa, no
es su única aparición: he escrito sobre este árbol en 2004, 2009,
2011 y 2013.
BITÁCORA ESPECTRO
MARISOL GARCÍA WALLS
7.03.13
Este sueño pasaba en una especie de ciudad costera griega
donde había edificios viejos, uno de los cuales tenía un
cuarto lleno de peces en formol. Iba corriendo a un hotel
donde había una escalera que llevaba a un cuarto donde
había una ventana con un árbol. Había una historia de
aventuras, pero no me acuerdo qué pasaba.
III.
Llego tarde a la visita al archivo de Producciones y Milagros, A.C.
Últimamente siento que llego tarde a todos lados. Sobre la mesa en
casa de Ina y Rotmi hay una serie de fotografías que comentamos
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en grupo. Son fotos de protestas. Sobre la mesa también hay un
ejército de niñas, siluetas de cartón negro sobre las que se han
escrito consignas, y que sé que sirvieron para una acción de
denuncia por la muerte de 49 niñas en un incendio en Guatemala.
Los cuerpos de quienes ya vivían en situaciones precarias son los
desechos de un sistema que se sostiene porque capitaliza tanto la
vida como la muerte. Pero contra éste —miro el ejército de niñas
que nos observa desde la mesa— la resistencia despliega sus armas
más poderosas: el cuidado, la esperanza, el amor.
Réplicas
I.
Una de las primeras cosas en las que pienso, cuando me encuentro
en la explanada central después del simulacro del 19 de septiembre
pasado, es en mis compañeras del taller. Me viene a la mente Gaba,
que pasó el temblor pasado con susto. Pienso en Julia —cuando
fue el terremoto en Chile en 2010 una compañera del trabajo sufrió
la pérdida de unos amigos en su natal Talca—. Además, estoy en
la biblioteca de la Universidad Iberoamericana, donde estuvimos
reunidas hace unas pocas semanas. “El 85” apareció varias veces
en la boca de Ana Victoria Jiménez. La imagino, con su camarita
Kodak, tomando fotos y haciendo carteles de todo lo que se movió
después: una ciudad que estaba dejando de ser ella misma.
II.
Al releer mi sueño me percato de un detalle: el cuarto lleno de
peces negros preservados en formol me inquieta. Acabo de leer
que los árboles con tela son una ocurrencia frecuente en varias
partes del mundo. Es una práctica asociada a rituales mágicos
de curación —se ata una prenda para pedir un deseo y se toma
una tela que el árbol ya ha sanado—. En Medio Oriente y el
Mediterráneo el árbol pertenece a la familia de las terebintáceas:
de éstas se extrae una especie de sabia, la pez, que se destila para
convertirla en aguarrás. El color negro, pienso, no es gratuito:
evoca el color de la tinta. Sé que la pez también fue utilizada
durante la Edad Media como un aditivo para que las partículas
de pigmento suspendidas en un líquido se peguen unas con otras.
No deja de llamarme la atención esta paradoja: en el mismo árbol
están los elementos que conforman la química de la tinta y del
aguarrás, imprimir y diluir. Ésta también es mi experiencia con
los archivos: son capaces de recordar, de traer a la memoria, pero
también pueden sumir a algo, o alguien, al olvido. Archivar es
guardar y borrar.
III.
Los viernes en la noche vienen unos amigos a casa. Hemos
formado un grupo que se llama Compañía diletante de espectros y
luciérnagas. Nos juntamos a leer textos sobre la supervivencia de
las imágenes. En el ensayo que estamos leyendo, Georges Didi-
Huberman habla sobre la quema de archivos. Aparece, en medio
de las cenizas de lo que el autor ha quemado, conceptualmente
hablando, esta frase en la que explica un pasaje de un texto de
Walter Benjamin: “esta pequeña chispa de azar, de aquí y de
ahora, de la que, en lo sucesivo, tenemos frente a los ojos una
frágil huella visual. ¿En qué consiste el resultado? Benjamin lo
denomina un ‘agujero’, que debe ser literalmente comprendido
como un agujero producto de una quemadura-. ‘Lo real -escribe-,
para decirlo de algún modo, ha quemado un agujero en la
imagen’”.
Fracturas
I.
En la esquina de Bolívar y Chimalpopoca hay un agujero, pero
cuando visito el sitio, la madrugada del 23 de septiembre, yo
todavía no lo sé: los escombros del edificio han sido retirados
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en un tiempo récord. Ahí no hay nada, pero yo todavía no lo sé.
Llego por casualidad: porque fuimos por nuestra amiga Cinthya
a Álvaro Obregón y alguien en Twitter pide insumos para atender
una quemadura. Estamos cerca y en mi mochila traigo varias
cosas. En la esquina de Bolívar y Chimalpopoca hay otro tipo de
agujero: el que dejan los cuerpos. Apenas la semana pasada, Yan
María Yaoyólotl Castro nos hablaba sobre otro 19 de septiembre
en el que murieron costureras que pese a la hora temprana, ya
habían comenzado su jornada laboral. El agujero del que hablaba
Benjamin, del que hablábamos los amigos que nos juntamos los
viernes, también es un agujero en la historia.
II.
Cenizas, escombros, borraduras, restos, gestos y trazos son todas
palabras que evocan un antes y un después. Que se centran
en el producto de algo que fue accidental o deliberadamente
eliminado, pero que dejó un residuo, evidencia de que antes
existió. Llevo un año entero preguntándome por mi invisibilidad.
En la escritura, llevo un año intentando hacerme presente.
II.
Una memoria fracturada es una memoria resentida. Si la
estructura de un edificio está dañada, es posible que no resista
un futuro temblor. Quien archiva tiene una tarea histórica muy
clara: la de preservar las huellas de lxs otrxs que, como fantasmas,
pueblan los intersticios del archivo y habitan el documento y
reclaman, con su voz, la escucha. En el archivo, el trabajo político
más difícil, y a la vez el más importante, reside en el cómo activar
estas voces para la restauración de un presente en la elaboración
de una historia potencial. Los espectros —también lo decía
Derrida— asedian: reclaman nuestra atención. Un archivo
—un temblor— no son finales, sino pretextos renovados para
volver a comenzar.
RE-MEMORANDO
FERNANDA ZENDEJAS BERNAL
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¿Cuándo terminan nuestras vivencias? ¿En el momento en que
dejan de ser acción? ¿En el instante en que pasan a nuestra
memoria? o ¿pueden seguir vivas en ella? Y cuánto tiempo debe
pasar para que un recuerdo muera, para que pase al olvido…
Tiempo. Todo es tiempo. Nuestra memoria es tiempo.
Rememoramos el pasado desde el presente, con cierta esperanza
de que en el futuro ese pasado vuelva, permanezca o cambie.
Viajamos entre nuestros recuerdos, navegamos entre tiempos.
Nuestras memorias son un continuo ir y venir de historias,
visiones y contextos; son el vestigio de cómo nos situamos en
un espacio y en un tiempo, de cómo nos reflejamos en los otros.
Nuestros recuerdos nos definen y nos narran.
Para que un recuerdo viva necesitamos hacerlo presente,
instalarlo; registrar la experiencia de la que se refiere,
evidenciarla, hacerla huella. Quien testimonia teje tiempos
e inserta esa experiencia en un futuro para que el pasado no
muera, y para que quien la reciba la re-sitúe, reinterprete y
aprenda de ella.
Los recuerdos son vida y los archivos son una selección de
recuerdos. Por tanto los archivos son un pedazo de vida
(de alguien y de otros), momentos suspendidos, que vienen,
que se van y regresan. Son miradas entrecruzadas, que nos
permiten contemplar el mundo desde los ojos de quien recuerda
–de quien archiva–, reconocernos en sus vivencias, en sus
cuerpos, en sus espacios, en sus afecciones, en sus miedos, en
sus goces, en sus pasiones, en sus sueños y en sus realidades.
A la vez, los archivos nos hacen posible el trasladar esas
experiencias al presente, dialogar con ellas y mirar de vuelta.
Nos atraviesan porque existe un poco de nosotrxs en cada archivo.
Gracias a Mónica, Ana Victoria, Rotmi, Ina, Yan y Lorena por
permitirnos entrar en sus ojos.
[Recuerdo una reflexión que Mónica Mayer nos
compartió: ¿Cuándo dejaremos de hacernos las mismas
preguntas?. Es inquietante cuánta verdad hay en ese
enunciado. La pregunta ha permanecido latente en
mí desde entonces.]
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Visitar los cinco archivos, ver los documentos de cerca, tocar
carteles, libros y la obra misma, fue entrar en contacto con
la vida que éstos condensan. Pretexto para reconocerme(nos)
y explicarme(nos) a partir de los pasados y experiencias que
contienen, de la pluralidad de los mismos.
:: Pinto mi Raya ::
Amé la cantidad, la relación tan corporal y cargada de risa que
Mónica mostró con su archivo. La conciencia de encontrarse a sí
misma en todos los archivos, no solo en el suyo. Lo que en este
presente me hizo ojitos: las conferencias de Polvo de Gallina
Negra, por las ganas de desmenuzar cada una, las visitas e
intervenciones a diversos archivos como “Visita al archivo de
ExTeresa Arte Actual: I ♥ Mexican women performance artists”
y “Traducciones” por las interacciones/encuentros que implicó.
:: Archivo Ana Victoria Jiménez ::
Me deslumbró el orden, la riqueza, la capacidad de dar
cuenta de feminismos en México en relación con distintos
contextos sociales, políticos, culturales y con los feminismos
internacionales. El mismo efecto tuvo la obra de Ana Victoria,
la experimentación, los juegos con las técnicas y con las
potencialidades mismas de la representación, lo que contó
de ella, de sus procesos y cómo ella y sus experiencias están
presentes en el archivo.
S/T
ALEJANDRA GORRÁEZ PUGA
:: Archivo Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C. ::
Agradezco la honestidad y vulnerabilidad desde la que se
compartieron y generaron un tiempo-espacio propicio para
compartirnos también. Fue súper estimulante escucharlas hablar
de su experiencia en dupla y cómo fue que todo fue tomando
sentido. Observar la vitalidad del archivo, imágenes de la vida
real que devienen gráfica y luego mutan e intervienen el espacio
público. Archivo caníbal que se nutre de sí mismo.
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:: Archivo Histórico del Movimiento de Lesbianas en México
y el de MujerArte de Yan Yaoyolotl Castro ::
Lava recorrió mi cuerpo al escuchar respecto a nuestros pasados
recientes: Ácratas, Marcela Olavarrieta, la apuesta por el amor
entre mujeres, Lesbos, Oikabeth, todas las estrategias aprendidas
a lo largo de la existencia de MujerArte, la perspectiva histórica
y macropolítica, la concepción del archivo como arma de lucha y
sus prácticas de espiritualidad política.
:: Archivo Lorena Wolffer ::
Me causó muchísimo placer visual gracias a los fantásticos
registros de performance. Pude ver y escuchar de varias piezas
que desconocía y me parecieron sumamente poderosas como
“Cartografía Shahida”, por dar cuenta de la contradicción y por
los sentidos puestos en juego a través de los materiales utilizados,
y “Tu país está en guerra con sus mujeres” que establece un juego
que espejea la perversidad de las contradicciones sistémicas que
habitamos. Valoro mucho también las estrategias compartidas
tanto de intervención del espacio público como para poner la
cuerpa desde muy diversas trincheras.
Fue sumamente enriquecedor escuchar las experiencias,
los aprendizajes que todas compartieron con nosotras, lo
que transforma y no se puede archivar. Lo que se queda en mi
cuerpa es lo intangible y la necesidad retomar los saberes que nos
puedan ayudar a construir presentes más coherentes con
lo que somos y deseamos. Estoy profundamente agradecida por
la disposición y el entusiasmo, toda la experiencia ha sido gozosa
y falta aún mucho por hacer y reflexionar. Éste es apenas el
inicio, espacios repletos de posibilidad.
SOBRE CADA UNA DE LAS VISITAS
ALEJANDRA RUIZ
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Asumo la distancia, no hablar por… sino más bien establecer
un diálogo. Me reconozco y me distancio en cada archivo, así
como reconozco sus diálogos, sus diferencias y cruces; porque
es mi historia y la de otras mujeres, que nos autoreconocemos y
nos reconocemos en las otras.
Reconociendo que los archivos NO ESTÁN MUERTOS
No puedo más que hablar desde mí, y mi mundo es ante todo
sonoro. Las palabras habladas me atraviesan más que cualquier
otro lenguaje. Esta quizá sea la razón por la que mi memoria no
guarda con tanta fidelidad las imágenes de esas cinco visitas sino
las frases, porque éstas, situadas, cuentan muy buenas historias.
Así pues, esta bitácora, se conforma, más que de cualquier otra
cosa, de frases: ojalá puedan ser leídas en voz alta para que mi
mundo no se pierda.
Ana Victoria Jiménez, Ibero
En lo frío, solemne y vigilado de la educación privada…
La calidez del archivo de Ana Victoria envuelve y enciende
recuerdos brutales, que aún 40 años después siguen vigentes.
Desde el mito de la maternidad, la violencia doméstica,
la liberación del aborto, la mortalidad materna, el sindicato
de costureras hasta la fiesta de 15 años… El archivo está más
vivo que nunca.
Porque más de una Ana lo siguen procurando...
“El peor problema de un archivo es que lo des y lo descuiden”.
Producciones y Milagros Agrupación
¡Qué honor haber estado en el taller de esta agrupación!, y tejer
con ellas, perder el miedo al ridículo, a la vergüenza y a hacer
milagros… A retratarnos a nosotras mismas.
Aquí el archivo nace de una pasión…
Pinto Mi Raya, Casa de Mónica Mayer
Mónica nos abrió las puertas de su casa, de su Archiva, de sus
diarios y anécdotas personales demostrando una y otra vez
la falacia del “archivo muerto” y lo divertido que es jugar con
esa idea.
Sí, la de reactivar archivos…
Cuando piensas en reactivar, o: “Presentas al difunto, su
reencarnación, legados o zombis”.
Sin olvidar nunca la importancia de la realidad en la pieza…
“¿Hasta cuándo nos vamos a hacer las mismas preguntas?”...
“La raíz es la pasión y es como 3 rayas de coca cuando hay algo así
que… Tomar una foto nos significa, nos atraviesa el cuerpo”.
Y que no vive en un museo
“Nosotras intentamos mantener el archivo vivo. No solo
documentar sino también intervenir nuestras propias imágenes
o sacarlas… Sacar la foto del archivo y regresarla a la gente de la
manera que sea. A la calle”. Rotmi.
Y que es un acto de “autoamor, autocuidado y autorebeldía”, pues
“La creatividad es una manera de cuidarme y sanar. Confrontar
con alegría y rebeldía el sistema de muerte que vivimos”. Ina.
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Yan María Yaoyólotl Castro, Archivo itinerante
Hasta el día en que conocí en persona a Yan, no creí en
la existencia de un archivo lésbico feminista tan vasto que
despertara la vena revolucionaria en mí… ¿Cuál es la historia
del feminismo lesbiano en nuestro país contada desde y para
el movimiento…? ¿Por qué instar a la revolución sin apellidos?
Porque…
“Las mujeres aún no somos libres”
Y
“Las lesbianas no se van a poder liberar hasta que se libere la
mujer”.
“Mi cuerpo como analogía de México”
Y así...
“Darle la vuelta --------- Como medio de solución ------ Goce ------ Hay
otras maneras de hacerlo ----- Reconocimiento mutuo ------- En ese
momento suspender las diferencias”.
Desde ese día, intento reproducir a mi manera todo los días
un estado de excepción, dándole la vuelta como un medio de
solución para no colapsar ante los horrores diarios en mi país.
No olvidemos que
“La violencia es el continuum del estado de las mujeres”.
Me hubiera encantado ver más en aquel momento y preguntar,
preguntar, preguntar… Ya habrá tiempo para la revolución.
Lorena Wolffer y el estado de excepción
En la intimidad de su casa, la trayectoria de Lorena y sobre todo
su experiencia ante los horrores de la normalizada violencia
hacia nosotras las mujeres, me atravesó como no hacía mucho no
sucedía. ¿Cómo desde la singularidad, desde nuestra experiencia
propia logramos conectarnos con el sufrimiento de otras mujeres,
con sus experiencias? ¿Qué pasa si realmente el sufrimiento se
vuelve real? Se marcara en mi cuerpo, como espejo de su dolor.
Como epílogo…
Gracias a todas las artistas por su tiempo y su espacio.
Por permitirnos a través de los diálogos que hemos establecido,
reactivar las fracturas, las réplicas y mucho más.
Me gustaría terminar con una frase de una de nuestras queridas
Fuente Primaria: “Documenta, repite y vencerás”.
Así le pasó a Lorena quien decidió...
“Curar la violencia propia curando a alguien más”.
Poner el cuerpo...
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Lo primero que se relaciona con la palabra archivo es a documentos
obsoletos, distantes, curtidos por el tiempo y en muchos casos el
olvido. Y aunque el desarrollo tecnológico los pone en la cercanía
de un click: ¿dónde radica la importancia de conservar/consultar/
degustar/ re+accionar un archivo?
Tuve la oportunidad de conocer los Archivos de Arte Feministas
Mexicanos de la mano de sus propias creadoras. Sin tener claro por
qué o para qué documentar, ellas inconscientemente construyeron
un camino lleno de saberes, emociones, y placeres para generar
un diálogo que cuestiona problemáticas que siguen sin resolverse.
Mónica, Ana Victoria, Rotmi, Ina, Yan y Lorena hablan mediante
la fotografía, el video, el performance, la gráfica, la escritura, la
sangre, la sanación y el cuerpo (muchas veces su propio cuerpo).
Archivan su vida y al mismo tiempo son la voz de otras mujeres sin
nombre. Cinco archivos, cinco miradas que al unirlas nos permiten
comprender parte de una historia que sigue invisibilizada -más no
acallada- por la mayoría de la sociedad.
La experiencia
de Re+accionar
los Archivos de Arte
Feminista Mexicanos
CAROLINA ANDRADE RENDÓN
Al adentrarme en estas recopilaciones me vi reflejada en los
rostros de todas las mujeres que iniciaron una batalla que continúa
vigente. Por tal razón, creo que es indispensable recordar lo ya
olvidado y hacer un ejercicio de concientización para no reproducir
las mismas situaciones que violentan a las mujeres en el día a día.
El sismo que afectó a la Ciudad de México también cimbró las
memorias inactivas que omitieron a las costureras fallecidas en el
temblor de 1985, y que, resurgen de entre los escombros ahora en
este 2017. Por ellas y por las que seguimos la ardua labor de trabajar
desde el feminismo no dejemos que los archivos se queden anclados
en la privacidad de la amnesia; recuperémoslos y generemos nuevas
propuestas desde el arte y la comunidad.
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BITÁCORA
GABRIELA HUERTA TAMAYO
Visita 1. Archivo de Mónica Mayer / Pinto mi Raya
12 de agosto de 2017, Ciudad de México
Con curiosidad y emocionada, un sándwich y en bicicleta llegué
a mi primera reunión del laboratorio curatorial […]. La sesión
abrió con la presentación de Julia del proyecto y luego pasamos
a presentarnos cada una de nosotras. En seguida, tocó el turno
al Tour y presentación performanceada que nos deparó Mónica
Mayer, nuestra primera archivera.
En el primer piso tiene anaqueles con sus diarios, su parte de
las carpetas del grupo Polvo de Gallina Negra (PGN), la otra parte
la tiene Maris Bustamante. […] En 1983, ambas parieron el primer
grupo de arte feminista que trabajaba con humor problemas de
maternidad, violación, libertad sexual, trabajo femenino, y los
que se derivaban de sus propias experiencias profesionales como
mujeres artistas. […]
[…] El archivo de Mónica Mayer, el primero de las visitas que
comenzamos, me reclama historia de los feminismos en México
y de las artes, de la sexualidad y las relaciones sociales. Pienso
en los años 70. Brochazos de memoria. […] El libro Rosa chillante
se publicó con el trabajo editorial independiente de Ana Victoria
Jiménez en 2004. Lo cual habla de enormes dificultades que oponía
el medio artístico y la academia contra el arte feminista. Las
implicaciones sobre estética, arte, sensibilidad, cuerpo, percepción
de la revolución epistemológica del feminismo apenas se extraían
para ser tematizados. Caray. / […]
Mónica nos dice que quemará el archivo. Pero yo dudo que el
fuego le queme las ganas de seguir dejando huellas y, por si acaso,
pienso no se perdería todo porque tiene una parte importante
digitalizada, y vuelvo a estremecerme, ¿será capaz?, sí, lo es. […]
Si esos archivos se incendian, reiniciaremos el trabajo u otras
lo harán con más esfuerzo, como hasta ahora ha sucedido-, y
necesitaremos contar lo que escuchamos y lo que vimos. Además,
son de arte feminista y con lo que cuesta dar con ellos, porque la
etapa racionalista de la modernidad no ha muerto. […]
El lugar estratégico del archivo (no como principio de una historia
teleológica) nos permitirá tratar la obra como documento de un
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proceso, no como la obra de una genia individual. Esto me relaja.
Pero ¿cómo presentaremos las acciones? … Las dudas de lo que
significa una curaduría colectiva, independiente en gran medida
para plantear una muestra se ven reforzadas por la presentación
que nos proyecta Mónica Mayer. Cada diapositiva que avanza es
para mí un buen ejemplo. Son preguntas que se plantearon y las
formas que tuvieron para resolverlas. En total, al llegar casa tengo
una transcripción de más de 60 preguntas. […]
Visita 2. Archivo de Ana Victoria Jiménez
19 de agosto de 2017, Universidad Iberoamericana
de la Ciudad de México
Ir a la Universidad Iberoamericana, para mí, todavía es ir a
la “nueva” Ibero. Mi hermano estudiaba en la de Churubusco en
1985, pero con el temblor de entonces se les cayó y empezaron
a construir las nuevas instalaciones en los terrenos de Santa Fe.
A mí nunca me ha gustado la parte de corporativos de esta zona
y la desigualdad social me parece abrumadora.
Pero ahí está un archivo de arte feminista y ahí también el
germen del movimiento estudiantil 132 del año 2012, las clases
y frutos de Karen Cordero en arte feminista, compañeras y
compañeros que conozco en humanidades y que ven reforzado
su aliento social. […]
Vemos diapositivas de la obra fotográfica de Ana Victoria Jiménez
y de la exposición sobre su archivo Mujeres y ¿qué más?, que fue
tallereada por el equipo de historiadoras y artistas visuales que
coordinaron Karen Cordero y Mónica Mayer, respectivamente […].
Para mi recuento, es un hito de las exposiciones de arte feminista
en la Ciudad de México, no sólo porque fue la primera sobre
archivos feministas, sino porque se creó con lentes feministas,
su formato no fue meramente informativo ni contemplativo,
ni fue elaborado por una curaduría de un ente solitario, sino
que consistió en la reactivación colectiva tanto de los equipos
de trabajo, que incluso recrearon obra y acciones a partir de
las que refería el archivo, así como del formato participativo
que invitaba al público a implicarse, a realizar alguna acción.
Así se cruzaba la vocación educativa de la exposición con la tarea
constante de autoconciencia feminista sobre los problemas de las
mujeres y las propuestas para superarlos. […]
Ana Victoria nos cuenta que su archivo comprende materiales
sobre maternidad voluntaria, las luchas sobre la legalización
del aborto, las movilizaciones de las costureras de 1985,
el movimiento urbano popular de la Asamblea de Barrios de 1988.
Contiene también revistas de EEUU, fotografías de los grupos
que se formaron en los años 70 (Bio-Arte, La Revuelta, el CIDHAL),
revistas feministas. Refiere así a un conjunto de acciones que
las feministas realizaron: exposiciones de arte de mujeres,
manifestaciones, encuentros políticos y culturales feministas
en la Ciudad de México, en Cuernavaca, entre otros eventos. […]
Los carteles de su colección están impresos con tipografías más
allá de cualquier computadora y colores. Joyitas, les llamo.
De una de las cajas sale el de Leonora Carrington, Mujeres conciencia,
de 1972. […] Con lo que vivió Leonora, con las emancipaciones que
logró, con los pasos libertarios que dio
al avanzar en otro tipo de conocimientos no racionales más
atentos a la imaginación y la sensibilidad, ¡cómo no me va a
encantar el título y el símbolo del feminismo! […]
Visita 3. Archivo de Producciones y Milagros
con Rotmi Enciso e Ina Riaskov
26 de agosto de 2017, Ciudad de México
¡Sábado de laboratorio con Rotmi e Ina! […] Al entrar nos topamos
con una mesa con su cosecha de afiches, botones, pegatinas,
postales, libros, camisetas... Un par de pasos más y están otra
mesa y sillones cubiertos fotografías. Nos sentamos en círculo
para comenzar. Y Rotmi, transfigurada por el arte performancero,
nos recibe en neglillé y peluca. Le dedica este día a su abuelita que
está enferma.
Ina nos invita a tomar una foto y Rotmi vuelve a ser Rotmi.
Son fotos de manifestaciones, encuentros, eventos feministas.
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Algunas de nosotras nos vemos retratadas en algunas de ellas.
Están acciones contra el feminicidio, de visibilidad lésbica, por la
vida de periodistas, de encuentros autónomos feministas, contra
el acoso callejero como fue la Marcha de las Putas 2012. […]
La dinámica sobre la que transcurrimos es la de los pequeños
grupos, de expresión y escucha, sentadas en círculo. Nos han
propuesto seleccionar una foto para decirles a todas por qué la
elegimos. Luego Ina y Rotmi intervienen para decirnos dónde
la tomaron y quiénes están retratadas. Resulta así un ejercicio
que espejea la propuesta de Julia para realizar curaduría
feminista partiendo de nuestras afectaciones en relación con
la obra que seleccionemos.
[…] Una compañera ha seleccionado la foto que lleva la
inscripción: Ni putas, ni santas. Sólo mujeres, que Rotmi Enciso tomó
el 8 de marzo de 1991. Una foto de la que ella misma comenta que
ha sido muy solicitada y sobre la que descubrió
que el movimiento xicano actual ha pensado que es de los años 60
del entonces pujante movimiento social de trabajadorxs del
campo. […]
El que tengan en redes sociales las fotos, nos dice Ina, es una
forma de regresar a la calle lo que sale de la calle. En su sitio
Flickr, las fotos dan cuenta de que han registrado no sólo a
feministas, sino del movimiento amplio de mujeres que incluye
la agencia de mujeres en diferentes espacios: el popular, en
situación de cárcel, con las sexoservidoras, periodistas…
El reconocimiento de la importancia de lo que hace otras mujeres
está muy claramente representado en su archivo. No hay
fotografías que se queden en el dolor, hay aliento en las imágenes
que toman y publican.
Si la situación entre nosotras decae, Rotmi interviene con
alguna pregunta o comentario que nos hace reír. […] Me siento
emocionada ver a Ana Victoria Jiménez y a Producciones y
Milagros juntas. Representan para mí la continuidad de tareas
del archivo del movimiento feminista. [….]
Para finalizar nos tienden para regalarnos algunas postales y
hojas de calendarios de dibujos y grabados, muchos de ellos de
Rotmi. Ah, los calendarios, recuerdo que el primero habría sido
el de La Revuelta que tiene la colección de Ana Victoria Jiménez.
Rotmi e Ina también tienen una amplia colección de calendarios
para registrar el tiempo feminista y que venden cada fin de año.
Visita 4. Archivo de Yan María Yoayolotl Castro
2 de septiembre de 2017, Centro de Cultura Border,
Ciudad de México
Me levanté y salí corriendo por la hora. Llego hacia las 10:30, pero
tengo suerte, están comenzando. Yan María nos habla primero de
su proyecto MujerArte (1996 hasta 2002), con acciones realizadas
el 8 de marzo, día de la mujer trabajadora; el 25 de noviembre,
día contra la violencia hacia las mujeres; el 22 de julio, día por el
reconocimiento del trabajo doméstico; y jornadas sobre el trabajo
sexual que realizó a fines de abril.
MujerArte reunió a mujeres artistas –profesionales o no- que
en el transcurso de los talleres fueron sacando y trabajando
sus propias violencias. […] Asimismo, representó para ella un
descubrimiento que fuera la violencia el continuum que atraviesa
a todas las mujeres. El arte incide en la constitución de sujetos
y, si no le importa el arte bonito, es porque el socialismo le ha
enseñado su poder liberador. El arte que le interesa está orientado
para construir una sociedad justa, socialista. Las luchas las que le
dieron lo que hay que decir, era algo más que saber usar los medios
de la pintura: se trataba de explicar lo que pasa en la realidad.
[…] Reivindica una concepción estructurada del feminismo para
lograr una revolución social. Las socialistas como ella, nos dice,
quieren jerarquía, orden, normatividad.
[…] Aprovecho para preguntar cómo le llama a esas prácticas
de halo ritual que tienen sus eventos. Me contesta que le llama
espiritualidad política y que tienen el objetivo de sanar y permitir
el desarrollo de los encuentros.
[…] Ha formado su archivo, nos dice, porque sabe la diferencia
entre historia y prehistoria –pero yo pienso en que la prehistoria
fue una división historicista que dejó fuera a muchas culturas-.
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En todo caso, tiene una clara conciencia histórica del saber
acumulado que ofrecen los archivos. […]
Sus trabajos con mujeres resultaron no sólo en trabajar con ellas
en el ArteMujer, sino también su propia calificación como mujer
trabajadora la ha llevado a estar al lado de obreras, o con las
costureras del 85, o protestar contra los feminicidios. […] Parece
una postura rígida, observo, pero no es cerrada. Yan ha sido
capaz de interlocutar con otros feminismos, no sólo de señalar
traiciones. La escucho y veo su esquema de feminismos, según
una lógica crítica marxista. Objeta el queerismo posmoderno y
el generismo del que se han aprovechado feministas.
Nos platica los problemas que puede haber por lograr un
presupuesto público para un proyecto como el suyo, de una
asociación civil. Difícil tarea que tiene que lidiar con el
canibalismo –así denomina los problemas entre organizaciones
que compiten por ese presupuesto-. […]
La función de sus pinturas es educativa. Soy una de las últimas
en poder abrir una de las carpetas de su archivo lésbico. Aclara
que el archivo es un arma de lucha, para aclarar políticamente
la lucha de las mujeres, no sólo de las lesbianas, sino mujeres en
general. Es un archivo dirigido a los heterosexuales. […]
Visita 5. Archivo de Lorena Wolffer.
9 de septiembre de 2017, Ciudad de México
Lorena Wolffer sale a darnos la bienvenida y entramos a su sala.
[…] En una mesa nos ha dispuesto su obra que se compone de
fotografías, hojas de las participaciones de la gente, calcomanías,
carteles… […] Durante su plática nos irá relatando algunos de sus
performances e intervenciones. […]
Nos dice que su archivo está ordenado según tres estrategias que
ha tomado hasta ahora: en sus inicios destacan los performances
sobre sus opiniones propias y sobre su cuerpo: Báñate (1992),
Territorio mexicano (1995), Si ella es México, ¿quién la golpeó?
(1997) 1-800-Liposucción (1998) y otras más. En el medio, están
intervenciones varias, entre las que ubica la de Soy totalmente de
hierro (2000), que ocupó algunos espectaculares de la Ciudad de
Maéxico , y calcomanías como las de Marca libre (2004) con que
intervino señalamientos que ostentaban marcas comerciales y
que hizo acompañar del lema: “Por un espacio público sin logos
ni marcas registradas”. Y, por último, están intervenciones en
las que prima el trabajo sobre otras personas y su cuerpo, nos dice,
desaparece como en Muros de réplica (2008-2010), Fe de hechos (2010),
Evidencias (2010-2016), Mírame a los ojos (2013-2016), entre otras.
[…] Lorena no sólo denuncia en su cuerpo las violencias, ni
contesta medidas gubernamentales, sino que también crea
posibilidades de encuentro y sanación. […]
[…] Se refiere en particular al trabajo de Acta testimonial (2009)
que realizó en el Refugio Nuevo Día, un albergue para mujeres que
han sufrido violencia, Ciudad de México, para el que fue afinando
un cuestionario durante meses antes de iniciar las entrevistas.
Cuando llegó el primer encuentro, desechó las preguntas, […].
Así que se centró en dos puntos: en la pregunta ¿qué haces aquí?,
y en pedirles que le contaran lo que quisieran. […]
[…] Lorena está tranquila, habla con voz amable, contesta
todas las preguntas. De la mesa toma las blondas en las que hay
agradecimientos […]. La intervención se llama Estados de excepción
(2013-2016). Es una obra, escribe en sitio, inversa la constante
restricción o suspensión de los derechos de las mujeres mexicanas:
“intervenciones performáticas en las que las mujeres podremos
ejercer libremente nuestros derechos en contextos públicos y
visibles.” Consiste en una comida en la que cualquier mujer
transeúnte puede llegar a sentarse y compartir charla y alimentos.
Y añade Lorena: “Mi intención es que cada una opere como un
espacio gozoso y fortuito de reconocimiento, encuentro
y diálogo …” […].
¿Cómo llama a este tipo de intervenciones de su última fase?
Caminando en el tiempo, nos dice, las define como intervenciones
culturales (prefiere este término al de artivismo). Son acciones
que habitan el espacio liminal entre el mundo del arte (que no
reniega de él) y del activismo, está entre gente del medio artístico,
y personas como abogadas, médicas, activistas. […]
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LABORATORIO CURATORIAL
ACTIVACIONES DE LA MEMORIA
ARCHIVOS DE ARTE FEMINISTA MEXICANOS
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