AL SO DEL PINZELL

3, 99€ a Espanya

SUMARI
Al lector.........................................pàg. 3
La vida i la felicitat........................pàg. 4
Hobbies: l’handbol com
a afició...........................................pàg. 5-6
El sentit de la vida.........................pàg. 6
Las relaciones amorosas en la
adolescencia...................................pàg. 7
Las relaciones en la actualidad......pàg. 8
Letters to the Reader......................pàg. 9-10
The world of the models......pàg. 9
Diego`s letter.......................pàg. 10
Nuria’s letter........................pàg. 10
Der Zug..........................................pàg. 11
Arte................................................pàg. 12
El manga...............................pàg. 13-14
Estils de dibuix.....................pàg. 14-15
Consells per dibuixar............pàg. 15-16
Pablo Picasso........................pàg. 16
Joan Miró..............................pàg. 17
Cuadros famosos...................pàg. 17-18
Música............................................pàg. 19
Música para los jóvenes........pàg. 20-21
Txarango...............................pàg. 21-22
La música clàssica................pàg. 23-24
Alma Deutscher....................pàg. 24-26
El piano-forte........................pàg. 26-27
Música per a cada moment...pàg. 27-29
Un breve estudio sobre la música, la tierra
y la bondad............................pàg. 29-30
Directora – Daniela Martí
Subdirectora – Paula Simó
Marketing – Nuria Lozano
Publicitat – Diego Jiménez
Correcció i edició final-Daniela
Martí
2

L’ART ÉS
L’EXPRESSIÓ
DELS MÉS
RECONDITS
SENTIMENTS DE
LA MANERA
MÉS SENCILLA.
Al lector...
L’art, en general, s’ha tractat amb molta
negligència al llarg del últims anys. S’ha
deixat d’educar als joves de cara a aquest
àmbit, i en conseqüència la música
clàssica, el dibuix i la pintura, la bona
literatura, l’escultura i altres branques de
l’art s’estan perdent poc a poc.
A simple vista potser no es nota, aquesta
degradació és molt subtil. I es
clar que hi ha joves que es dediquen a l’art
com a hobbie, però son menys dels que
sembla. El canvi és més notable si mirem
anys enrere. La tecnologia, amb rapidesa,
ha guanyat terreny i ha anat arraconant a la
gran majoria de derivats de l’art, agafant
aquests conceptes i tergiversant-los a la
seva manera.
Per què és important no perdre l’art? L’art
forma part de la nostra
història. L’art pot curar, l’art és una forma
diferent d’expressió, d’ampliar
els horitzons i dir d’altres maneres el que
no es pot dir amb paraules.
I si l’art és tan important, per què es per?
La resposta és senzilla: no
interessa que ens expressem, que pensem
diferent. És més fàcil dirigir a una població
de pensament homogeni que buscar
canviar d’arrel la nostra manera de viure.
Fins i tot quan sembla que el poble es
rebel·la, normalment tot va d’acord amb el
pensament general.
Si no ens movem per educar, per donar la
possibilitat de conèixer l’art als joves, i
parar una mica l’abús de la tecnologia,
l’art s’acabarà perdent, i en
un futur és probable que ho lamentem.
Daniela Martí, Paula Simó
3

LA VIDA I LA
FELICITAT
Daniela Martí
Jo crec que el sentit de la vida, el destí de
l’home, és superar-se cada dia, ser cada
dia millor persona, cada dia una nova
persona. No conformar-nos amb la
persona que som ara, que és la mateixa
que serem demà i fins al dia del judici
final. Anhelar millorar nosaltres i el
nostre entorn. I arrel d’això, voler
millorar el món. No quedar-nos mirant
les notícies, dir que el món està millor
que abans, o que va cada dia a pitjor i
resignar-nos auto convencent-nos de que
no podem fer res. Això és mentida.
Perquè amb aquest lema no canviem, ni
nosaltres ni ningú, i el món, en essència,
segueix estant igual que sempre.
Per canviar tot, tenim que començar
canviant nosaltres. Mirar dintre nostre,
ser crítics amb nosaltres sense caure en
la autocompassió, i començar a canviar.
Quan fem això, canvia automàticament
el nostre entorn, i a la vegada surt en
nosaltres el desig de millorar el món.
Neix la inquietud. Com podem estar
tirats al sofà mentre hi ha gent que
pateix? No! I aleshores no hi ha cap
Imagen de resalina.blogspot
excusa possible, sempre hi ha una
manera d’ajudar.
A la vegada, volia lligar aquesta tesi
amb una altra: crec que l’objectiu de
tothom en aquesta vida és ser feliç. Qui
no vol ser feliç? No parlo d’una
felicitat intermitent, amb la qual hi
han moments feliços però efímers i
fràgils. No seria preciós ser feliços les
vint-i-quatre hores al dia? Aguantar
amb amor totes les baralles amb el teu
pare, la teva mare, el teu amic…?
Parlo d’una felicitat sana, ni cega (amb
la qual ignorem tot el dolor que hi ha al
món) ni egoista (amb la qual passem
per sobre de tots), una felicitat plena
d’amor cap els demés, que
s’aconsegueix quan canviem
interiorment. I apart dels petits moments
de joia, que se surten de la rutina, de
petits plaers terrenals, què és el que ens
fa feliços?
Imagen de Deporte y Salud 4

HI han poques coses que ens fan tan
feliços com sentir-nos necessaris.
Quan sentim que la gent ens necessita,
ens estima, ens té en compte, que som
importants, interiorment ens omplim
d’alegria, ens anima moltíssim. Per què
ara els joves utilitzen tant les xarxes
socials? Volen sentir-se importants amb
la seva quantitat de seguidors, mostrar el
seu potencial, el seu tresor. No heu vist
mai la cara d’un nen quan li dóna menjar
a una persona que viu al
carrer? S’il·lumina, somriu, se sent bé.
Ell és important.
Som feliços quan els nostres principis es
basen en la bondat, la misericòrdia,
l’amor i en l’ajut desinteressat.
I això deriva en ajudar als demés
voluntàriament, per iniciativa pròpia.
D’aquesta manera, quan comencem a
ajudar amb ànims als demés en lo
possible, de manera desinteressada,
arriba un punt en que no volem parar.
Ens agrada veure com els demés ens
estimen, i com fem feliços a altres
persones. Volem ajudar fins a lo últim, i
arrel de canviar i millorar nosaltres,
millorar la vida dels demés.
En conclusió, el nostre objectiu és la
felicitat, que l’aconseguim quan canviem
cada dia, quan busquem una millora
continua, quan canviem els nostres
principis i vivim amb la veritat, no
mentim, no enganyem, no ens posem per
sobre de tot.
Imagen de naturanet.es
La vida és com un arbre; si el tens cura d’ell
de la manera correcta al lloc propici envoltat
dels seus iguals, creixerà alt i donarà bons
fruits.
HOBBIES:
L’HANDBOL
COM A AFICIÓ
Paula Simó
L’ esport, una regla de joc essencial en la
meva vida. Uns jocs típics, una manera de joc, una
estratègia, l’entrenador, l’ àrbitre, les jugadores,
formen l’ handbol.
Durant l'evolució de l’ handbol, i de l’esport en
general, hem pogut apreciar que fer alguna activitat
física aporta un gran nombre d’ avantatges, els més
rellevants per a mi són els físics i els mentals. Totes
dues són perfectes, ja que et serveixen per al dia a
dia.
5

L’ handbol és un esport col·lectiu, en
el qual es potencien les qualitats
individuals, però la força de tot l’
equip resideix en conjunt, tenint tots
el jugadors un mateix objectiu.
A diferència d’altres, en aquest esport
no hi ha lloc per a simulacions de
faltes, és un esport real, amb orgull i
valors, que es veu reflectit en
qualsevol partit de gran alçada, si que
com a tots llocs hi pot haver alguna
excepció.
També ajuda a millorar la
concentració, ja que es necessari
coordinar els nostres moviments en
cada situació de joc.
Un exemple molt clar és
l’entrenament, és aquella hora i mitja
en la qual l’equip és forma, la
companyonia es veu i l’ amistat es
gaudeix.
Per aquest motiu practicar qualsevol
esport, millor si és d’equip com en
aquest cas handbol, aporta un grapat
de coses positives. I el més importants
és que gaudeixis jugant.
EL SENTIT DE LA VIDA
Diego Jiménez
Per a mi no hi ha un sentit de la vida al
100% però encara soc un noi i no tinc les
coses clares i a moltes persones els passa
igual.
Jo crec que el sentit de la vida és acabarla
el millor que puguis, gaudir-la amb els
amics i la família, intentar no patir ni
plorar i al final descobrir el que passa
desprès de tot això .
Passar temps amb la família i amics es el
millor perquè en qualsevol moment
s’aniran i els trobarem a faltar. Hem
d’aprofitar per el temps que els queda i
passar el temps amb ells .
El sentit de la vida es acabar-la content,
feliç i sense desgràcies.
Imagen de Entrepreneur.com
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LAS RELACIONES AMOROSAS EN
LA ADOLESCENCIA
Diego Jiménez, Nuria Lozano
El amor es un tema muy delicado a la
hora de hablar, ya que es un sentimiento
muy personal, rápidamente generalizado
por la gente, sin pensar que no todos los
casos son iguales. Normalmente se
generaliza en que es una atracción hacia
una persona, aunque también existan
amores falsos.
Nosotros pensamos que en la
adolescencia no duran mucho las
relaciones, ya que una parte de los
adolescentes no se toma el amor en serio.
Pero también puede haber amor puro y
real.
En la adolescencia comencemos a sentir,
vivir y descubrir cosas que no habíamos
sentido antes. Descubrimos el daño que
puede causar el amor y el desamor,
empezamos a entender y saber el
significado de la palabra “amor"
descubrimos que no era lo que
pensábamos, aprendemos muchas cosas
nuevas, las consecuencias que este
implica, y descubrimos el tipo de que
queremos o necesitamos, es difícil de
encontrar una relación duradera a nuestra
edad. Hay que entender que primero
antes de amar a otros y aceptarlos tienes
que amarte y respetarte a ti mismo.
Por otra parte, un amor verdaderos y
puro causa mucho daño, sientes que se te
cae el mundo encima, pero cuando creces
te das cuenta que ese daño te lo haces tú
mismo ya que cuando más piensas en
ello.
Imagen de consultabaekenar
Se supera, no hay que sufrir por personas
que han dejado de amarnos o ya no
quieren estar a nuestro lado. Hay que
aceptar que esa persona no es feliz
contigo, que tiene a otra persona. Si amas
a esa persona hay que aceptar que no es
feliz tu lado y no puedes detenerla, hay
que dejar que sea feliz aunque no se
contigo.
En conclusión, el amor es muy difícil, y
complicado de entender, causa daño, sí,
pero también causa felicidad. Te ayuda a
crecer metafóricamente. Hay muchos
tipos de amor sólo es cuestión de
descubrir-los.
7

LAS RELACIONES EN LA
ACTUALIDAD
Daniela Martí, Paula Simó
Imagen de escuelainfantilesvelilla.net
Una relación, sea del tipo que sea, a
cualquier edad, es fundamental que esté basada
en los valores de amor, respeto, de tolerancia,
etc. Si la relación no parte de esa base, entonces
es vacía, sin sentido e insana, y más que aportar
algo a nuestras vidas, las roba. Y eso es
aplicables a cualquier edad, no debe cambiar
según la etapa que vivamos en ese momento.
El componente principal de cualquier tipo de relación debería ser el amor sincero e
incondicional. Y yo defino el amor como la capacidad de sacrificio, apoyo y empatía.
Cuanto más grande sea tu corazón y tu capacidad de amar, a más gente, incluso
desconocido, podrás albergar en él.
Creo que el estrepitoso fracaso general de las relaciones amorosas de hoy en día, se debe
a que están basadas en la libido. La gente, sin conocerse bien, forma parejas. Y eso no
tiene una base sólida y consistente. Cuando la libido hacia esa persona se esfuma, no queda
nada real. Y por eso hay engaños, traiciones, y las parejas se rompen. Si las parejas se
creasen cuando se conoce bien a esa persona, cuando se lleva años a su lado y en las
situaciones complicadas de sacrificio y una lealtad inquebrantables, las relaciones
amorosas serían más sinceras, sólidas y fuertes.
Al igual la amistad. Si la amistad se crea con personas que son afines y que comparten tus
principios y valores, es muy complicado que se rompan. Si, por el contrario, se crean
entorno estatus sociales o intereses personales, no habrá nada real en lo que apoyarse.
Más allá de eso, si la relación con
la persona que sea está basada en
los ideales del amor y respeto, no
creo que sea importante
determinar ni el tipo de relación ni
la edad adecuada, porque no creo
que la haya.
Imagen de elheraldo.hnt
8

LETTERS TO THE READER...
THE WORLD OF THE MODELS
Paula Simó
First of all I want to tell you what happened to
me, last week when I was in Barcelona, one girl
got closer to me and told me that I could be a
model. At that moment I thought that my
friends had hired the girl to make me a joke.
But no, she explained me all about the model
work, and about the positive arguments. At that
moment I couldn’t answer, and she gave me her
telephone number.
Now I think … If we look at the fashions
shows, we can see that the girls are very, very
thin and very tall, the models are the perfect
stereotype of women, and this isn’t acceptable.
Every woman is unique, just as it is.
Models have strict diet, they can’t eat what they
want.
They are all the time traveling, the models can’t
stay with their family or with their friends.
The designer only thinks about the clothes and
doesn’t thinks about what the models think
about the comfort of the clothes.
But also being a model has good things:
You can collect enough money, you can go to
different countries although you can’t see all
the museums, and do tourism. Also you can
know some brand names clothes.
I wouldn’t be a model because I think that the
models are the perfect stereotypes and this is
false.
Imágenes de moditydab.com
9

From: Diego Jiménez
To: Al so del pinzell
Friday 16th February
2018
Dear reader,
My name is Diego and my composition is
about fashion.
I think that I don’t like fashion because
the most important is the inner self and
not the outside.
For example, there are people who prefer
to wear cool clothes than to be intelligent.
But other people do not care so much
about fashion and fan them it is more
important other tins.
Fashion is not impetrating for like it is not
useful.
Yours faithfully, Diego.
Imagen de abcnews.com
From: Nuria Lozano
To: Al so del pinzell
Dear reader,
I want to make you know, why if anyone asks me to be a model I say no.
I think it's a good idea, because you will earn a lot of money, and travel around the
world. But in the other hand we had many bad things, as you can lose your family
and friends. All have different perspectives.
In conclusion, I say no because we are people with a lot of personality and we don't
need to lose it.
Bye reader
10

DER ZUG
Daniela Martí
Der Zug ist grüner und
billiger als das Auto, aber
das Auto ist beguemer.
Imagen de italiatren
Er ist sehr pünktlih aber
es ist weniger ungenau
als das Taxi.
Imagen de italiatren
Der Zug ist am
schnellsten und ständigste
öfftenlich
Verkehrshmittel.
Imagen de schweizug.org
11

Arte

EL MANGA
Nuria Lozano
Los cómics tradicionales japoneses se
denominan manga, una palabra nipona que
significa literalmente dibujos
irresponsables. Su paternidad se atribuye al
artista del siglo XVIII Hokusai, aunque los
manga no se hicieron populares hasta
después de la Segunda Guerra Mundial.
Aparecieron a partir de un choque de
culturas, el arte gráfico japonés y de la
historieta occidental.
Autores ya clásicos del género, como
Osamu Tezuka, dotaron a estos dibujos de
una personalidad propia. Además, las
historietas, concebidas para adolescentes y
adultos, eran realmente sorprendentes y,
sobre todo, distintas de las que circulaban
por Occidente.
Hoy estos cómics y su versión animada -el
anime- hacen furor no sólo en Japón, sino
en el mundo entero. Akira, Pai, Ranma,
Momiji Kushinda, Kyuuketsuki Miyn y
Goku son los héroes nipones que compiten
con Tintín, Batman, Supermán o Tarzán.
Existen multitud de géneros de manga
(muchos más que en las otras dos grandes
tradiciones del cómic, como son la
estadounidense y la franco-belga), que
pueden ir destinados a públicos muy
concretos: hombres (Seinen manga),
mujeres (Josei), niños (Kodomen),
adolescentes (Shonen/Shojo)...
El manga, por lo general, es en blanco y
negro, y tiene un estilo narrativo –al igual
que su producción- mucho más rápido que
otros cómics. Por lo general la composición
es más dinámica y hace un mayor uso de
transiciones. En cuanto a su estilo de
dibujo, suele presentar figuras estilizadas y
con rasgos faciales imposibles
fisiológicamente, si bien hay también
estilos algo más realistas. Los entornos, por
el contrario, si suelen contar con
un gran nivel de detalle. A los autores se los
Imagen de barnes&noble
13

conoce como mangakas, y debido al
enorme ritmo de producción que tiene la
industria cultural de este género, éstos
suelen formar sus propios estudios con uno
o más asistentes, algunos de los cuáles
llegan a autores propios una vez alcanzada
su madurez artística.
Un sinfín de obras y autores que llevarían al
género a tanta popularidad como hoy en
día.
Normalmente se utilizan líneas para
expresar sorpresa o miedo.
En general el manga es un estilo muy
grande y extenso, no se puede definir
entero, hay gente que lo ve de una manera y
gente que lo ve de otra. Pero en general el
manga es un estilo único y muy divertido de
investigar, ya que encuentras cosas de todo
tipo, animales fantásticos volando...
ESTILS DE DIBUIX
Imagen de inmanga
Diego Jiménez
/
Dibuix al natural
És el dibuix que es realitza copiant
directament el model, que pot ser una
persona, animal, objecte o un paisatge.
1
Imagen de practiseart
Dibuix d’imitació
Imagen de @studyofkaos
Consisteix en la representació real de la forma que es
presenta en els nostres ulls i que obeeix a la obsessió i
contemplació de la forma tota imatge te un contorn que
es composa de dos característiques: el sentit i les
dimensions de la línia.
14

Dibuix lliure
És una tècnica gràfica projectiva per a explorar la
personalitat del subjecte. Aquest dibuix te una tècnica que
te com a objectiu revelar aspectes de la personalitat del
subjecte.
Dibuix geomètric
Un dibuix geomètric es aquell que es realitza seguin les regles
de disciplina. Aquests gràfics que es duen a terme mediant
figures planes, les quals es construeixen seguint un mètode
lògic.
Imagen de mosoma
Dibuix humorístic
És la representació crítica, irreverent i burlesca de la realitat,
mentre que el tipus fantàstic implica una forma narrativa
d'il·lustració que explota les expectatives imaginativa. La
reducció és també un joc pel qual es ridiculitza el comportament
d’un home.
CONSELLS PER DIBUIXAR
Imagen de drseuss.com
Nuria Lozano
A l'hora de dibuixar hi han moltes
tècniques al igual que hi han molts estils.
Ara us ensenyarem un parell de
tècniques populars.
Una tècnica molt curiosa i divertida és
geometritzar tot al nostre voltant, fer
servir les formes geomètriques. Per
exemple, tu veus una caixa, agafes un
quadrat al que afegeixen detalls. Aquesta
tècnica ajuda a la visió dels objectes,
persones, perspectives etc. La base a
Imagen de geometritz.es
15

l'hora de fer un dibuix és començar per
l’esbós, una idea, del que vols plasmar al
paper. A continuació has de anar
millorant aquest esborrany, agregant o
excloent detalls. Per acabar has de fer el
disseny final (nomes les línies). I per
últim has de pintar, fer ombres i agafar
els teus colors. La part més divertida.
Aquestes són les mes conegudes, encara
que no es pugin anomenar totes.
Aquestes dos són les més bàsiques, però
són útils perquè no es pot començar una
casa per la teulada.
PABLO RUIZ PICASSO
Diego Jiménez
Nació el 25 de octubre de 1881 en
Málaga y murió en 8 de abril de 1973, a
los 91 años, en Mogins. Murió por edema
pulmonar e insuficiencia cardiaca. Sus
obras más destacadas son Guernica, Los
señores del cover Aviño i Chicago
Picasso.
Imagen de geometritz.es
Es considerado desde el génesis del siglo
XX como uno de los mayores pintores
que participaron en muchos
movimientos artísticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron
una gran influencia en otros grandes
artistas de su tiempo. Sus trabajos están
presentes en museos y colecciones de
toda Europa y del mundo. Además,
abordó otros géneros como el dibujo, el
grabado, la ilustración de libros, la
escultura, la cerámica y el diseño de
escenografía y vestuario para montajes
teatrales.
Imagen de wikipedia.com
16

JOAN MIRÓ I FERRÀ
Diego Jiménez
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 d'abril de 1893
- Palma, Mallorca, 25 de desembre de 1983) va
ser un pintor, escultor, gravador i ceramista
català, considerat un dels màxims representats
del surrealisme. A la seva obra va reflectir el seu
interès pel subconscient i pel seu país. Les seves
primeres obres mostren fortes influències
fauvistes, cubistes i expressionistes,
evolucionant cap a una pintura més plana, com
ho és el seu conegut quadre La masia, de 1921-
1922, que evoca el mas d'estiueig de la família a
Mont-roig del Camp.
Imagen de wikipedia.com
Es dedicava a la pintura i escultures, va ser pintor
litògraf cineasta i dissenyador de segells. Les
seves obres més destacades són; La masia,
Carnaval d'Argüí, Dona i ocell i Famme.
CUADROS FAMOSOS
Nuria Lozano
Hay muchas pinturas famosas, conocidas por la mayoría. Son las obras que han llegado
a manos de un pintor famoso o conocido mundialmente. Son aquellas que nuestro
cerebro nos hace verlas interesantes por el simple hecho de identificarlas como
familiares.
La Mona Lisa
Ninguna lista de las pinturas más famosas estaría
completa sin la mención de la Mona Lisa de Leonardo da
Vinci. Este retrato de Lisa del Giocondo fue completado
en algún momento entre 1503 - 1519 y actualmente está
exhibida en el Museo del Louvre, en París.
Imagen de wikipedia.com 17

Noche estrellada
Vincent Van Gogh ha pintado un montón
de cuadros conocidos; sin embargo su
pintura La Noche Estrellada es, sin duda,
la más conocida, pintada en 1889.
El grito
Edvard Munch pintó su obra más
famosa, El Grito, hacia 1893. Ofrece una
figura fantasmal que se parece al
anfitrión de
Historias de
la Cripta, el
fondo de esta
pintura
expresionista
se dice que es
Oslo,
Noruega.
Imagen de wikipedia.com
Imagen de wikipedia.com
Guernica
Inspirado en el bombardeo de Guernica,
España, durante la Guerra Civil
española, Pablo Picasso completó su
obra más famosa, en 1937. Esta obra fue
originalmente encargada por el gobierno
español e intentaba representar el
sufrimiento de la guerra y finalmente
presentarse como un símbolo de paz.
Imagen de wikipedia.com
18

Música

LA MÚSICA PARA LOS JÓVENES
Paula Simó
La música siempre ha sido uno de los
elementos principales y más importantes
de las culturas de alrededor del mundo.
Al mismo tiempo puede influir en las
diferentes costumbres y emociones de
cada persona. La historia de la música ha
sufrido grandes cambios musicales
durante los diferentes años, desde la
música clásica, pasando por la música
disco de los años 50, hasta la actual.
Cada época ha tenido un estilo musical
diferente, que la represente.
La música es un aspecto fundamental en
la vida de cualquier persona, y más en los
tiempos que vivimos, en los cuales la
música define a cada persona. Y parece
que sea el único ámbito donde gente de
todo el mundo con culturas diferentes
pueden conectar por unos momentos, un
hecho que parecía, hace unos años
imposible, en un mundo homogéneo en
el cual lo diferente se veía extraño.
No es casualidad que la población más
joven, aquella que inicia sus propios
procesos de conformación de identidad,
Imagen de diyanablog.org
sea la que muestra mayor nivel de
compra de material discográfico. Y es
que la música por mucho que no nos lo
parezca es una de las partes más
importantes, junto con el vestuario, el
peinado, el lenguaje… Para que los
adolescentes que empiecen a crear su
propia identidad.
Hay diferentes y variados géneros de
música. El más frecuente entre los
jóvenes, y que está sonando en todas las
playlists, es la música latina o reggaeton.
Un estilo que se crea para atraer a todos
los públicos, pero sobretodo está
enfocado a los adolescentes.
20
20

También el electro pop, un género
orientado hacia la música electrónica
bailable. Se debe a una parte a los DJ del
momento, que crean música con
vocalistas que encantan a las masas.
David Guetta con Rihanna, Sia o Nicki
Minaj ; o Calvin Harris…
Los grupos musicales adolescentes
también cumplen su función. Estos
grupos no son nuevos, ya que en los años
60 Los Beatles fueron una verdadera
revolución, y más recientemente, en los
años 90 ,triunfaron grupos jóvenes como
las Spice Girls, los Backstreet Boys o
N’sync. Hoy siguen en el mercado
productos de las discográficas que
alcanzan éxito internacional. La fórmula
es la misma, música pegadiza
(reiterativa) y bastante bailable, aunque
los grupos se adaptan a la estética del
momento. Su imagen personal y su
carisma son factores esenciales para
alcanzar el triunfo.
Sin duda, las nuevas plataformas
digitales de música han dado a los
jóvenes unas excelentes herramientas
que por un lado sirven para dar a luz a
pequeños éxitos. Y por otro lado, da
acceso a horas y horas de disfrute de la
música favorita, o para explorar nuevas
canciones y géneros.
La música es uno de los elementos más
importantes en la vida de cualquier
persona. Esta a sufrido grandes cambios,
pero siempre para mejor.
TXARANGO
Paula Simó
La història de Txarango és
d’aquelles que s’han
d'explicar fil per randa perquè
està plena d’ esdeveniments importants.
Per trobar els inicis d'aquest grup
musical, ens heu d'anar al 2006/ a la
convivència en un pis d'estudiants al
Barri Gòtic de Barcelona. El cantant
Alguer Miquel I el guitarrista Marcel
Làzara i el teclista Sergi Carbonell,
començaven a participar en concerts que
s’organitzaven improvisadament al
carrer amb músics provinents d’arreu del
món, on intercanviaven experiències i
sonoritats. En Marcel hi pren part amb un
instrument de corda utilitzat a la regió
central de la serralada dels Andes,
nombrat Txarango. Els tres amics
decideixen agafar l’esperit festiu de la
música de carrer i portar-lo als escenaris.
Aquest nou projecte agafarà el nom de
l’instrument d’en Marcel: Txarango.
Imagen de cajademusica
imagen de txarangoficial.com
21

La banda arrenca el 2007 amb diferents
concerts per Catalunya.
Al 2010, Txarango donem les seves
primeres passes amb: Alguer Miquel
(veu), Marcel Lázara (veu), Sergi
Carbonell (piano), Joaquim Canals
(bateria), i Alex Pujols (baix).
A l’hivern del 2010 després de gravar
una petita maqueta de dues cançons
“Vola" i “Nits amb Txarango”, el grup
puja per primera vegada als escenaris per
estrenar “Welcome to Clownia". Aquest
disc els farà recórrer els festivals més
importants de Catalunya i Espanya. En
aquesta gira, el grup és comença a
popularitzar, per tant les seves cançons
comencen a ser conegudes.
Amb aquest conjunt de cançons reben
diferents premis, entre els més
importants i podem veure: Premi
Enderrock 2012, Premi Enderrock
Millor Directe, i en els Premis Enderrock
a grup revelació de l’any atorgats tant per
el públic com per la crítica. Premi disc
Català dels Premis de la Música
Independent i Premi Altaveu 2013 com
ha grup revelació, entre d’altres
premis.
El 18 de març de 2014 Txarango va
pública el seu nou disc “Som Riu". Com
ja va fer amb “Benvinguts al llarg
Viatge", l’àlbum es va publicar a la seva
imagen de txarangoficial.com
pàgina web, per tal de facilitar la
descàrrega als seus seguidors. El primer
senzill va ser “Music de Carrer".
El grup per tal de presentar el seu nou
disc, va organitzar un festival. Aquest es
va celebrar a Sant Joan de les Abadesses
al Ripollès. Hi varen assistir molts grups
i cantants catalans, convidats pels propis
membres del grup Txarango.
Txarango va actuar el diumenge 20 de
Juliol del 2014 al Central Park de Nova
York, en el SummerStage festival. El 26
de Març de 2015 el grup va recollir
quatre Premis Enderrock.
Finalment, a l’octubre de 2015, el grup
va anunciar a través de la seva pàgina de
Facebook, que el guitarrista Marcel
Lázara abandonaria el projecte de
Txarango.
Més recentment, el 14 de Març del 2017,
Txarango puja el primer senzill del seu
nou disc. El diumenge 26 de Març, és
pública el disc sencer a la web oficial del
grup. Aquest tindria el nom de “El cor de
la Terra". En aquest disc, el grup va
augmentar amb la presència de tres nous
membres: Joan Pala (percussionista),
Pau Castellví (guitarrista) i en Sisco
Romero (veu de suport).
A dia d’avui, el grup segueix treballant
en pròximes cançons i segueix fent
concert arreu de Catalunya.
imagen de txarangoficial.com 22

LA MÚSICA CLÀSSICA
Daniela Martí
La música clàssica és un subgènere de la
música que es va desenvolupar
principalment a Europa durant els segles
XVII i XVIII amb l’òpera com a
interpretació dramàtica característica. A
diferencia d’altres estils musicals, la
música clàssica està feta únicament per
ser escoltada, ja que aspira a comunicar
una qualitat transcendental de l’emoció.
I és aquest món de la música clàssica una
part molt important de la meva vida.
M’agrada ser l’oient i l’intèrpret. I a
través de la meva experiència, ha sorgit
en mi la seguretat que aquest estil
musical pot aportar molts beneficis, tant
a nivell psíquic com psicològic.
Des de la meva vivència pus assegurar
que la música clàssica és completament
alliberadora. Però per a molts això és un
argument insuficient. Per aquest motiu
cito els següents estudis.
Hi ha investigacions científiques que
afirmen que la música influeix en el
nostre estat d’ànim i provoca una sèrie de
Imagen de mentesalternas
sensacions que afecten una zona concreta
del cervell i ajuden a reduir el dolor i
l’ansietat. De fet, s’ha demostrat la
influencia positiva de la música clàssica
en el tractament d’algues malalties com
l’Alzheimer i l’autisme. Els metges
afirmen que escoltar música clàssica ó
òpera després d’un transplantament de
cor pot significar la diferencia entre
l’èxit i el fracàs, ja que aquesta música
redueix l’ansietat, el dolor i les nàusees.
La Universitat de Toronto assegura que
els ritmes i patrons tonals d’aquest tipus
de música creen un estat d’ànim
meditatiu i unes ones cerebrals lentes , de
manera que la música clàssica pot ser un
gran combatiu contra l’insomni.
A més, s’assegura que la interpretació
d’un instrument o l’estudi de la música
en qualsevol de les seves formes pot tenir
molta influencia en el rendiment
acadèmic. S’ha demostrat l’eficàcia de la
música a l’hora d’impregnar constància,
disciplina i rigor en els estudis.
Relacionat amb aquesta tesi, segons la
Universitat d’Illinois, les connexions
cerebrals que es produeixen quan es toca
un instrument poden ajudar en altres
Imagen de pinterest 23

formes de comunicació com la parla, la
lectura i la comprensió d’altres idiomes.
Així mateix, la música ajuda a la
superació de la dislèxia. Està demostrat
que estudiar llenguatge musical o tocar el
piano millora notablement la coordinació
de les persones dislèxiques.
D’altra banda, la música impulsa a la
integració social, com demostra el cas
d’una noia autista que va aprendre a
expressar-se a través de la música.
Uns altres beneficis de la música clàssica
van des de millor percepció auditiva,
millor funció executiva i una utilització
més eficaç d’eines comunicatives. La
música millora la capacitat de memòria,
d’atenció i concentració dels nens.
És per aquests motius i pel fet que en el
meu cas, la música clàssica és un bàlsam
sanador, recomano per sobre de tot a
qualsevol persona la integració en aquest
magnífic món cultural.
ALMA DEUTSCHER
Daniela Martí
Cuando pensamos en prodigios musicales nos
vienen a la cabeza los más grandes
compositores de música clásica de todos los
tiempos: Mozart, Schubert, Bach,
Tchaikovsky...
Y verdaderamente fueron autores que dejaron
un tesoro Hermoso a la humanidad, que tenían
un potencial interior grandioso.
Pero ahora queremos presentar a una nueva y
joven compositora: Alma Deutscher.
Imagen de pinteerest
Alma Elizabeth Deutscher, de trece años de
edad, nació en el febrero del año 2005, en
Basingtoke, Inglaterra.
24

Desde muy temprana edad mostro
vocación y una especial facilidad
por la música. Aprendió a leer
partituras antes incluso de saber leer
textos normales. A los dos años
comenzó a tocar el piano, a los tres
el violín y a los cuatro a componer,
pese a no ser consciente en ese
momento de lo que estaba haciendo.
Imagen de almadeutscherofficial
‘Yo solo intentaba recrear las melodías que me venían a la cabeza’ explica la niña. A la
edad de seis años compuso su primera sonata para piano, y su primera ópera a los siete,
al tiempo que publicó su primer álbum. En 2015, con nueve años, escribió y estreno un
concierto para violín y orquestra, y su primer trabajo para la orquestra sinfónica, Dance
of the Solent Mermaids. Al cumplir los diez, Alma compuso su primera ópera de larga
duración, una singular versión de
cenicienta, que se estrenó completa en
Viena. A los doce años completó su
primer concierto para piano y lo
estreno en Austria junto con su
concierto para violín.
Como es natural, los medios de
Imagen de almadeutscherofficial
comunicación la bautizaron como la
pequeña Mozart, pero ella contesto diciendo que ella no quería ser Mozart. ‘Claro que
quiero y admiro a Mozart’ explica ‘pero yo quiero ser la primera Alma, no el segundo
Mozart’.
Asimismo, Deutscher expresa que una de sus grandes inspiraciones aparte de sus
compositores preferidos son las mujeres con gran talento que debido al momento
histórico en que vivieron, no pudieron dedicarse a la música.
Además, es frecuente la pregunta de cómo consigue
tantas y tan bellas melodías. Alma dice que todo lo
que compone lo escucha primero en su cabeza y
luego lo adapta al instrumento preciso. ‘’Para mí, lo
más importante en la música es la melodía, que no
tiene que ser muy compleja o formal, pero que la
gente quiera escucharlo y lo disfrute. Esa es la parte
difícil, contar una historia real con la música’’.
Imagen de bbcnews 25

Un rasgo de Alma que destaca
mucha de la gente que la rodea es
su naturalidad en el momento de
componer e interpretar. ‘Ella
tiene su propio estilo de
composición’ dice Vincios
Kattah, el director de la ópera de
Alma ‘y lo encuentro hermoso.
Nunca había oído nada igual. Y lo
mejor es que no hay nada forzado,
artificial. Es todo natural’.
Imagen de almadeutscherofficial
Alma deja muy claras sus intenciones de seguir componiendo de cara al futuro, pues es
su pasión y su don. ‘Muchos compositores cambiaron el mundo, y yo quiero cambiarlo
también’ determina.
EL PIANOFORTE
Daniela Martí
El pianoforte es un instrumento de Cuerda percutida, un cordófono simple según la
clasificación Hornbostel-Sachs.
Tiene sus orígenes en otros instrumentos. Para encontrar el más antiguo nos remontamos
a la Edad de Bronce (alrededor del 3000 a.C.), a la cítara (un instrumento similar al arpa
o ala guitarra). Posterior a la cítara encontramos el monocordio, de funcionamiento
similar a la cítara pero con una única Cuerda. Fue creado por Pitágoras y utilizado por
los matemáticos griegos de la época. Más tarde se inventó el salterio (un instrumento de
Cuerda pulsada o percutida).
Nos aproximamos más al piano con los
dulcímedes, u un poco más con la zanfona,
el primer instrumento de Cuerda percutida
con tecles. Los instrumentos más
parecidos al piano son el clavecín y el
clavicordio.
La invención del piano moderno se
atribuye a Bartolomeo Cristofori, el año
1700. Se diferencia del clavecín y
Imagen de aqradio
26

el clavicordio por el mecanismo de
producción de sonido. El éxito de
Cristofori fue hallar la solución del
problema fundamental mecánico del
piano: el macillo (martillo) debía
golpear la Cuerda pero no permanecer en
contacto con ella, pues no le permitía
vibrar. Asimismo, el piano se caracteriza
por poder variar la intensidad de sonido
(de allí su nombre: piano (suave) y forte
(fuerte).
Desde la creación del piano hasta el
pianoforte actual se han producido
muchas mejoras y avances, conservando
el concepto y estructura fundamental de
este.
En 1808, Sebastien Érard incorporo
distintas piezas que permitían un mayor
funcionamiento de los macillos. Dos
Imagen de bluthner
años más tarde diseñó el mecanismo de
pedales modernos. En la década de 1820
introdujo un mecanismo que permitía
una mayor rapidez de ejecución.
Saltándonos unes cuantas mejoras en el
piano de menor relevancia llegamos a
1880, el año a partir del cual se puede
hablar del piano moderno.
MÚSICA PER A CADA MOMENT
Paula Simó
Està clar que a ningú li agrada aixecar-se del llit, que li soni el despertador. Per això en
aquesta secció parlarem sobre les diferents músiques per al dia a dia, músiques
proposades per a cada moment.
Despertar-se:
Quan ens despertem o anem caminant per el carrer quan encara no ha sortit el sol, ningú
està animat però en aquest moment el millor que podem fer és escoltar música com
aquesta:
Roll over Beethoven, però la original, la de
Chuck Berry.
Long tall Sally o Tutti Frutti, de Little
Richard.
I can’t get no satisfaction, The Rolling
Stones.
Imagen de infobae 27

A l’hora de cuinar:
Quan estem cuinant, fem el dinar o senzillament l’esmorzar o el berenar. Aquí tenim les
millors músiques per aquest moment.
Jailhouse rock del rei dels reis, Elvin
Presley
Michael Jackson amb, Don’t stop til’ you
get enough o Thriller
Cindy Lauper amb el seu Girls just wanna
have fun
El Like a virgin de Madonna.
Per viatjar:
Imagen de blogletsdu
Agafar el cotxe, i carretera i manta, viatjar amb la finestra oberta, que entri l’aire, i
començar a cantar, i fins hi tot emocionar-te.
Johnny B Goode de Chuck Berry
Rock Around The Clock de Bill Haley
i His Comets
Good Vibration de The Beach Boys
Mrs. Robinson de Simon i
Garfunkel
…
Un dia de descans:
Imagen de sergimateo
Si els diumenges els aprofites per relaxar-te, escoltes música mentre llegeixes un bon
llibre, aquestes són sense dubte les millors cançons.
The Great Pretender, de Freddie Mercury
All I have To Do Is Dream, dels Everly
Brothers
Light My Fire de The Doors
I Want To Hold Your Hand dels Beatles
Brown Eyed Girl de Van Morrison
Imagine de John Lennon
Imagen de cetep.pl
A l’hora de fer esport:
Sabieu que la música pop millora el rendiment un
15%? Quan anem a fer esport necessitem escoltar
música motivadora i amb ritme al qual farem els
exercicis de l’entrenament, aquest apartat els deixem
al vostre gust.
Imagen de letsublog 28

A l’hora de dormir:
A l’hora d’anar a dormir, la música clàssica té uns
patrons tonals que relaxen la ment, i per tant és un
gran combatiu contra l’insomni. Tchaikovsky,
Bach, Beethoven, Mozart, Schubert, Rachmaninov
y Chopin són uns dels compositors que poden
ajudar en aquest moment.
Imagen de letsublog
UN BREVE ESTUDIO SOBRE LA
MÚSICA, LA TIERRA Y LA BONDAD
Daniela Martí
Imagen de madretierra.org
En el más recóndito corazón del bosque, donde
se encuentran los guardianes de la Madre
Tierra, protegiendo la pureza virginal de los
claros de los terribles homo sapiens, suena la
música.
El viento baila, perezoso, entre las ramas de los
árboles, arrastrándolas a su poderoso e
incansable conjunto de desmedidos e
impredecibles compases mientras que las
flores, consentidas doncellas del bosque, se
visten con sus trajes de gala y asoman presumidas entre la maleza, algunas modestas
campesinas, otras cual orgullosas reinas.
El agua corre por los riachuelos, la sangre viva de las montañas, cual nodriza de
Pachamama que amamanta tanto a sus jóvenes retoños como a su descendencia arcaica,
siendo la luz solar la que riega toda la sierra, anhelando vestir con sus trajes de fulgor a
la matriarca Mokosh.
¿Por qué en esos lugares, donde jamás ha pisado ni pisará el homo sapiens actual, se
manifiesta, inaudible, la música con tanta claridad?
Allí, hasta los árboles cantan. De día, unidos fraternalmente, acogiendo a los ruiseñores
en sus brazos, elevan a los cielo, derramando alegría, el epinicio de la bondad superante.
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Y gritan a la humanidad; ¡Abrazaos gente,
sois hermanos!
Con la llegada de la noche, donde no hay
luna de luz enfermiza, cantan con muchísima
suavidad y lloran por la humanidad sufriente.
Y nunca, nunca paran, derramando hasta la
última gota de amor sobre el mundo, cada
día, sin descanso.
En el seno inmaculado de Pachamama la
música no suena, sino que habla, vive. En el idioma de los árboles, de las montañas, del
agua, de los pajaritos, de las abejitas, de los cervatillos, cada palabra pronunciada por
Mokosh es oro puro. No hay chácharas vacías, conversaciones de besugos ni titubeos
distraídos. Y por eso cada término empleado, al ser auténtico y estar en la plenitud,
sonoriza el universo.
Madre Tierra, al igual que sus hijos, habla en el
idioma de la bondad. El Padre que acompaña a
Madre Tierra, es la bondad superante. Y allí
donde ella habita con su descendencia, con sus
frutos, que han heredado de ella sus valores, se
vive en la bondad.
Por ejemplo, los mismos árboles. Son seres
bondadosísimos. Se puede observar en
aquellos que se encuentran en los bosques
accesibles a nosotros, en los campos o jardines. El hombre a veces no los cuida bien, los
ignora, los asesina, les hace daño. Y sin embargo, ellos, tras eones, siguen en pie, sin
levantar jamás la voz, sin hacer un movimiento brusco, acogiendo a los niños pequeños
en sus brazos, brillando para nosotros y entregándonos sus frutos con alegría. ¿Qué
puede ser eso sino bondad?
La bondad no puede ser violenta ni
brusca, no puede ser vacía, no puede ser
seca, como lo son a veces las palabras. Y
por eso con ella vive la música, porque
la bondad, verbalizada, solo puede sonar
armoniosa, musical. En la música es
precisa la bondad, y en la bondad la
música.
Imagen de casanuevajavier
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‘Allí, hasta los árboles
cantan. De día, unidos
fraternalmente, acogiendo
a los ruiseñores en sus
brazos, elevan a los cielo,
derramando alegría, el
epinicio de la bondad
superante. Y gritan a la
humanidad; ¡Abrazaos
gente, sois hermanos!’