Contrastes Argentina ED-D1

contrastes

SUMARIO Febrero / Marzo 2014
8 AGENDA, LIBROS, NOVEDADES
12 ACTUALIDAD A OPERATIVO RESCATE
Los trabajos de la ARGRA para rescatar el archivo
fotográfico de la revista Veintitrés.
18 ESTUDIO A MENSAJE EN UNA BOTELLA
Diana Deak muestra cómo hizo una campaña para una
marca de bebidas.
24 HISTORIAS A HOLGA
Experiencias con Holga. Alfredo Heer desafía la
tecnología.
28 RESEÑAS A NIKON D610 / NIKON D3300 /
SAMSUNG NX300
32 ENTREVISTA A EUGENIO RECUENCO
El madrileño, referente de las fotos de moda y publicidad,
habla sobre sus trabajos.
42 PHOTOSHOP A AL PELO (Segunda parte)
Una manera más precisa de realizar el recorte de pelo
mediante la utilización de canales.
48 REFERENTE A SALAMANCA
El mago del píxel en una entrevista exclusiva.
54 EXPERIENCIAS A KATSUYOSHI TANAKA
El lenguaje de los paisajes por un fotógrafo del National
Geographic.
60 EMPRENDEDORES A GUAU !
Un libro hecho con el aporte de todos.

Argentina

FEBRERO . MARZO . 2014 EDICION PROMOCIONAL • EUGENIO RECUENCO • ESTUDIO: COMO ILUMINAR UNA BOTELLA • PHOTOSHOP: RECORTE POR CANALES

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

RICARDO SALAMANCA

EL MAGO DEL PIXEL

ACTUALIDAD

AL RESCATE

DE LOS ARCHIVOS

DE VEINTITRES

PHOTOSHOP

TECNICA PARA

RECORTAR PELO

(SEGUNDA PARTE)

ENTREVISTA

EUGENIO

RECUENCO

Y SU MUNDO FANTASTICO

HISTORIAS

LA PASION POR HOLGA

DESAFIA LA TECNOLOGIA

ESTUDIO

COMO ILUMINAR

UNA BOTELLA

Febrero/Marzo 2014

Edición Anual Gratuita

RESEÑAS

NIKON D610

NIKON D3300

SAMSUNG NX300

PAISAJES

KATSU TANAKA

UN FOTOGRAFO DEL

NATIONAL GEOGRAPHIC

EDICION DIGITAL

PROMOCIONAL

2014


Suscripción 2014

Sólo $250

Las 5 ediciones del 2014

*Envío incluido a todo el país.

+

¡Tarjeta de membresía!

Beneficios en Productos y Servicios

Suscribite o completá tu colección

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*Promoción válida para todo el territorio Argentino


SUMARIO

Febrero / Marzo 2014

C Alex Sanders por Eugenio Recuenco para Woman Magazine, abril 2011

8 AGENDA, LIBROS, NOVEDADES

12 ACTUALIDAD A OPERATIVO RESCATE

Los trabajos de la ARGRA para rescatar el archivo

fotográfico de la revista Veintitrés.

18 ESTUDIO A MENSAJE EN UNA BOTELLA

Diana Deak muestra cómo hizo una campaña para una

marca de bebidas.

24 HISTORIAS A HOLGA

Experiencias con Holga. Alfredo Heer desafía la

tecnología.

28 RESEÑAS A NIKON D610 / NIKON D3300 /

SAMSUNG NX300

32 ENTREVISTA A EUGENIO RECUENCO

El madrileño, referente de las fotos de moda y publicidad,

habla sobre sus trabajos.

42 PHOTOSHOP A AL PELO (Segunda parte)

Una manera más precisa de realizar el recorte de pelo

mediante la utilización de canales.

48 REFERENTE A SALAMANCA

El mago del píxel en una entrevista exclusiva.

54 EXPERIENCIAS A KATSUYOSHI TANAKA

El lenguaje de los paisajes por un fotógrafo del National

Geographic.

60 EMPRENDEDORES A GUAU !

Un libro hecho con el aporte de todos.

director

Nicolás J. Silberay Pérez

editores responsables

Guillermo Cantón

Dora Becher

editora de contenidos

Dora Becher

editor fotográfico

Guillermo Cantón

colaboradores

Sofía Bonelli, Macarena Díaz Bradley,

Marcelo Monzón , Diana Deak, Jimena

Barrionuevo, Alejandra Bustos.

corrección

Julia Padin

Publicidad

info@egmediabrokers.com

skype: egmediabrokers

cel 011 15 5637-5153

correo de lectores

lectores@contrastesmag.com.ar

Contrastes es una publicación de Silberay Pérez S.A.

Av. Federico Lacroze 3321 Of. 17 - CABA (C1426CQG)

Teléfono 54 11 6091 9486 - info@silberayperez.com


AGENDA, NOVEDADES, LIBROS

SUMO - ANNIE LEIBOVITZ A

En Sumo, Leibovitz pasa revista a más de cuarenta años de carrera,

desde el íntimo y visceral reportaje realizado para la revista

Rolling Stone en la década de 1970 hasta los estilizados retratos

con que ha colaborado con Vogue y Vanity Fair. Imágenes tan célebres

como las de John y Yoko entrelazados en un último abrazo

aparecen aquí junto a retratos pocas veces vistos anteriormente,

cuando no inéditos.

La edición de colección viene con un atril, y con cuatro sobrecubiertas

distintas: la de Whoopi Goldberg (1984), Keith Haring

(1986), David Byrne (1986) y Patti Smith (1978).

Ed. Taschen. $ 2500

C MARIO TESTINO: IN YOUR FACE

De la mano de la Fundación Costantini llega la primera exposición en la

Argentina de uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo por sus

fotos de celebridades y moda. Bautizado como el fotógrafo del glamour,

Mario Testino presenta a partir del 15 de marzo, un conjunto de 122 fotografías

seleccionadas por él mismo, que reflejan la diversidad de su obra.

Mario Testino: In Your Face combina las producciones más célebres del

artista peruano en publicaciones como Vanity Fair, Vogue y para firmas como

Gucci y Versace, con instantáneas personales que acercan a su mundo

más íntimo. Incluye sus fotografías más atrevidas y e icónicas, hasta imágenes

autobiográficas y provocadoras.

Junto con la exposición, también se presentará en el Malba el catálogo In

Your Face (224 páginas), editado por Taschen en 2012.

Del 15 de marzo al 16 de junio de 2014

Malba - Av Pres. Figueroa Alcorta 3415 - Sala 5 (2º piso)

c NATIONAL GEOGRAPHIC. AROUND THE

WORLD IN 125 YEARS

Con motivo de su 125 aniversario, National Geographic abrió sus

archivos a TASCHEN para que condense el viaje de toda una vida

en tres volúmenes. El resultado es una edición de 1.468 páginas que

comienza en América y la Antártida (volumen 1); sigue en Europa y

África (volumen 2), y navega hasta Asia y Oceanía (volumen 3). Con

fotografías de James Nachtwey y Steve McCurry, entre otros.

Ed. Taschen. $ 499

8 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


C UNA ARGENTINA FINALISTA EN LOS SONY

WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

Nuevamente la Argentina estará presente en los Sony World

Photography Award. Nadia Navarro, de 28 años, fue elegida finalista

en la competencia Student Focus, por su imagen “Los hombres ya no

ocultan su lado femenino”. Navarro, que cursa el segundo año de la escuela

Al Aire, viajará a Londres para participar de la ceremonia de gala.

a ENSAYOS SOBRE

FOTOGRAFÌA DE RAUL

BECEYRO

El autor detecta en las obras de

algunos de los más grandes artistas

(Stieglitz, Cartier-Bresson,

Cameron, Hine y Strand), el principio

constructivo que organiza la foto

y la vuelve única. Estos ensayos fueron

publicados en México en 1978

y los años, lejos de envejecerlos,

le han dado nueva relevancia. Ed.

Paidós. $ 89 (Librerías Cúspide y

El Ateneo).

MARCOS ZIMMERMANN 360º C

En esta primera muestra retrospectiva de Marcos

Zimmermann se podrán ver trabajos realizados durante

sus más de 40 años como fotógrafo. Entre las 200 obras,

se incluyen algunos vintages inéditos, sus series políticas

y ensayos sociales de los ´70 y ´80 y obras contemporáneas

nunca antes expuestas. Curaduría: Oscar Pintor.

Hasta el 30 de marzo. Centro Cultural Recoleta (Junin

1930)- Sala Cronopios.

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 9


AGENDA, NOVEDADES, LIBROS

LA INDUSTRIA DE LA MODA ESTÁ DE ESTRENO

Una nueva tecnología permite fotografiar en tiempo récord productos para catálogos

impresos u online. Las marcas de ropa son las grandes beneficiadas.

La industria de la moda en la Argentina ya puede optimizar sus tiempos para mostrar sus propuestas. Hasta hace poco, a

cualquier marca le llevaba días y hasta semanas fotografiar una colección completa para presentar sus productos en el mercado,

ya sea en catálogo impreso u online. Ahora se resuelve en sólo 72 horas, con un sistema creado por Tekal Studios, el

rental studio más grande del país, para fotografiar productos con fondo transparente. Se trata de T-Smart, un servicio innovador

que al lograr imágenes más rápidas, agiliza los tiempos del mercado de la indumentaria y toda la cadena de compra.

Según Laura Ventura, responsable del proyecto, el cliente puede disponer del producto hasta tres veces más rápido que

mediante el método manual, “incrementando así los niveles de planificación y venta”, subraya y agrega: “T- Smart fue desarrollado

en base a tres pilares que hacen de este servicio algo único: técnica fotográfica, adquirida en más de 20 años de

experiencia en el negocio de la fotografía; Tsmart® software, desarrollado por Tekal Studios en Japón, el cual contiene un

algoritmo que analiza y compara píxel por píxel de la imagen para luego realizar un recorte automático del objeto fotografiado;

y una ingeniería de procesos que logra acortar tiempos desde que llega el producto al estudio hasta la entrega del

archivo final al cliente”.

Esta innovación no es casual, Ventura hace hincapié en que las cifras del e-commerce en Argentina se muestran en constante

crecimiento. Las marcas se habitúan a esta nueva realidad y cada vez son más las que suman una tienda online a su

plataforma de venta. Por su parte, los usuarios cada día están más inmersos en las redes sociales y el mundo de la venta

online, lo que convierte a la fotografía de producto en una necesidad urgente y que debe adaptarse a los nuevos ritmos del

mercado, donde llegar primero al cliente es la clave.

“Estamos en contacto diario con las marcas textiles y sus necesidades. Ya sea fotografía para catálogo impreso o para

e-commerce. El nuevo producto no puede detenerse frente a la cámara. El beneficio de adelantar aunque sea un día el

lanzamiento de una colección al mercado supera infinitas veces el costo de cualquier producción fotográfica. Ese es nuestro

objetivo”, asegura Ventura.

Construida sobre una estructura de acero, con piel de vidrio, una cama de 4000 leds de alta luminosidad, con luz continua

a temperatura color calibrada y con un algoritmo único, Tsmart® trabaja a una velocidad de una fotografía con fondo transparente

cada dos minutos. El producto es manipulado por un estilista profesional, y luego fotografiado con una cámara en

posición cenital. El resultado se procesa automáticamente por el algoritmo generando como resultado un archivo con transparencia

alfa y fondo transparente, logrando un archivo con extensión PNG, JPG o TIFF. Ventura piensa a futuro y dice:

“El próximo paso es poder llevar esta tecnología a los grandes depósitos de los canales de distribución offline y online para

eliminar complejidades logísticas y seguir acelerando tiempos”.


Suscripción 2014

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FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 11


ACTUALIDAD

A

Domingo Cavallo

Fotografía dañada por la humedad

Operativo rescate

La Asociación de Reporteros Gráficos Argentinos recuperó los archivos fotográficos de la

revista Veintitrés de la basura y se propuso salvarlos del deterioro. Para eso convocó al

conservador de patrimonio Mauro Mazzini. Aquí nos habla del trabajo que está realizando.

Fotos DIEGO SANDSTEDE • Texto FERNANDA SOULÉ

En el año 2011, por casualidad, un

periodista de Veintitrés encontró

en la vereda de la redacción un

puñado de bolsas de consorcio listas

para ser recogidas por el camión de la

basura. Curioso y fiel a su olfato periodístico,

husmeó un poco y se dio cuenta

que -mezclado con saquitos de té usados,

colillas de cigarrillo y yerba- estaba

el patrimonio fotográfico de la revista.

Miles de negativos, de documentos

fotográficos, de testimonios históricos

recogidos desde el año 1998 al 2006…

a punto de desaparecer para siempre.

El periodista avisó a su compañero, el

fotógrafo Diego Sandstede y así empezó

el operativo para recuperarlos.

La Asociación de Reporteros Gráficos

de la República Argentina (ARGRA)

rescató todo el material y se comprometió

a detener su deterioro y preservarlo.

Personajes de la vida política y cultural

del país, acontecimientos fundantes y

protagonistas anónimos de las noticias

de una década que incluyó: siete presidentes,

la crisis económica de 2001, la

vuelta prematura a casa de la Selección

en el Mundial de Corea y Japón, la candidatura

al Oscar de El hijo de la novia,

la final de Roland Garros entre Coria y

Gaudio, entre decenas de noticias que

-semana a semana- contó la revista a

través de sus páginas. Muchísimas historias

se mostraron. Infinitas imágenes

atraparon esos tiempos. Sin embargo,

un puñado de años más tarde, esos

testimonios comenzaron a desvanecerse

en la desidia. Para hacerle frente,

ARGRA contrató al conservador de

patrimonio Mauro Mazzini, un joven

argentino que venía trabajando en

España y París desde hace 10 años y

que acababa de regresar al país. “Los

negativos habían sufrido el paso por

diferentes lugares dentro del edificio de

la revista, casi todos perjudiciales para

su conservación. Primero estuvieron

en un armario, luego los pasaron a

bolsas de consorcio, y allí se mezclaron

con saquitos de té húmedos, colillas

de cigarrillos, yerba mate y basura de

12 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 13


ACTUALIDAD

c

Norma Aleandro.

c

Diego Maradona .

“El archivo

estaba mezclado

con colillas de

cigarrillo, yerba

y saquitos de té

usados”.

toda clase que la gente descartaba día

a día”, cuenta Mauro. El primer agente

de deterioro fue, entonces, la humedad.

Luego, como si fuera poco, cerraron

esas bolsas y las trasladaron cerca de

una caldera. El agua y el calor formaron

hongos que se fueron contagiando

y comiendo la gelatina (aglutinante

orgánico) de las fotografías y, con ellas,

las imágenes. Un proceso silencioso e

irreversible.

Por ideología

Para Mauro Mazzini, la conservación

de la fotografía es un principio de vida.

Él sacaba fotos desde muy chico, había

hecho cursos en ARGRA y soñaba con

ser reportero gráfico. Unas vacaciones

en Europa diez años atrás lo toparon

por casualidad con la posibilidad de

quedarse. A través de su interés por

la fotografía llegó a la conservación:

“Estoy en esto por ideología. Es mi

herramienta de reflexión, mi modo de

aportar a la documentación de la realidad

y a la memoria. Trabajo con un

profundo respeto por el objeto y su historia”,

cuenta con sincera convicción.

Luego de hacer experiencia, estudiar

con importantes conservadores y

recuperar tesoros ajenos, decidió hacer

algo por los propios. “El patrimonio

argentino se está destruyendo en silencio.

Cualquier empleado público que

14 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


c

Detalle del estado en que fue encontrado uno de los

archivos en bolsas de consorcio.

c

Equipo de voluntarios en una jornada de

trabajo con el archivo.

c

Puesta en valor del archivo.

trabaja en un archivo debe estar formado

para conservarlo y eso no ocurre.

Libros, fotografías, escritos originales,

edificios enteros se deterioran día a día

ante nuestra mirada. Incluso otros países

de Sudamérica -que supuestamente

enfrentan mayores dificultades que

nosotros- tienen mucha más conciencia

y nos llevan una enorme ventaja.

Afuera saben que los museos generan

dinero, que atraen al turismo y ponen

al patrimonio a trabajar”, resume sobre

la situación local.

Uno a uno

Cuando ARGRA lo convocó, Mauro

armó un equipo y se hizo cargo del

salvataje de aquellos testimonios enmohecidos.

María José Burgos (especialista

en conservación preventiva) y Natalia

Ibarra lo secundaron. Diego Sandstede

“Se revisaron

500.000

fotogramas y

18.000 sobres

originales.”

y Ezequiel Torres, los dos miembros de

la Asociación de Reporteros Gráficos,

dirigieron los trabajos. Además, un

equipo de voluntarios se puso a disposición

para trabajar en el proyecto.

En una primera etapa se ocuparon de

separar, cómo médicos frente a una

epidemia, el material sano del enfermo.

“Debíamos revisar 500.000 fotogramas

y 18.000 sobres originales para aislar las

patologías progresivas y evitar el contagio”,

describe Mauro. Hoy, están a

punto de lograrlo y pasar a una segunda

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 15


ACTUALIDAD

c

Mercedes Sosa, entrevista.

c

Manifestación del partido justicialista.

c

Escrache de la agrupación Hijos a Bussi , Tucumán ,

1998.

instancia. Luego, llegará la etapa de

ordenar aquello que esté en buenas condiciones:

“Una labor muy exhaustiva y

minuciosa, que requiere categorizar por

fechas y por temas, uno a uno”, agrega.

Más tarde, un conservador deberá limpiar

con solventes todo lo infectado.

En ARGRA estiman que todavía hay

dos largos años de trabajo por delante.

Cuando se cumplan, académicos y profesionales

podrán consultar el material,

que será incorporado a la fototeca de la

Asociación.

Para que todo ese trabajo de recuperación

tenga sentido en el tiempo,

es necesario cumplir con estrictos

estándares al momento de asignarle

un destino definitivo al material; de

lo contrario, la “epidemia” podría

volver a desatarse: “Hay que ensobrar

y rotular. El papel que se usa para

separar los negativos entre sí debe ser

ciento por ciento de fibra de algodón

16 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


c

Visualización del material de archivo con algún

deterioro.

c

Cajas de polipropileno donde se guarda el archivo.

“Hay 2 años de

trabajo. Luego,

el material se

podrá consultar

en la fototeca de

ARGRA.”

y de ph neutro. Una vez concluido el

ensobrado, todo el material deberá

guardarse en cajas de polipropileno

corrugado, en un lugar donde la temperatura

y la humedad (que para la

conservación de las fotografías no debe

superar el 35 por ciento) estén controladas.

Si, por su importancia simbólica u

originalidad, se decide refrigerar ciertos

documentos, es necesario colocarlos en

una bolsa sellada al vacío. La forma más

demandada de conservar es, sin dudas,

la digitalización. Pero siempre depende

del estado en que llegue el material a

esa instancia. Si sufrió un gran deterioro,

habrá poco por hacer”, describe

Mazzini.

Por eso, este especialista en conservación

pide con vehemencia que

los argentinos salven sus tesoros del

olvido, que es la más irremediable

enfermedad. “El patrimonio es un

paciente que no grita, no llora. Se

muere en silencio”, termina.Á

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 17


18 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


ESTUDIO

Mensaje en una botella

La iluminación es clave en la fotografía de producto y, en ese sentido, siempre hay que

evaluar el diseño, el material con el que está realizado y su tamaño. En esta nota, la

fotógrafa Diana Deak nos explica el paso a paso de una campaña que realizó para una

reconocida marca de bebidas.

Fotos DIANA DEAK • Fotos Back CONTRASTES®

La fotógrafa Diana Deak c

La fotografía publicitaria de

producto tiene como meta

mostrar a éste lo más atractivo

posible, resaltando sus beneficios y

ocultando sus debilidades. Para saber

cómo iluminarlos adecuadamente

hay que tener en cuenta el diseño,

el tamaño, el o los materiales de

construcción. La fotógrafa Diana

Deak acaba de terminar una campaña

para una reconocida marca de

bebidas. En este caso puntual la

protagonista de la producción es una

botella de plástico. En esta nota nos

cuenta cómo lo hizo y además nos da

recomendaciones sobre cómo trabajar

productos en general.

Según Deak, cada objeto es único y no

existen reglas precisas para una foto

perfecta. Ella insiste en que siempre

es necesario probar, mover las luces,

bajar y subir su potencia, encontrar

el o los accesorios de flash adecuados

para esa toma.

Por otra parte, explica que no existen

reglas únicas que funcionen de

manera indiscutible en todos los

productos por igual. Pero sí es cierto

que las técnicas para iluminar cada

tipo de materiales se pueden usar

como base, y nos da algunos ejemplos:

* La luz cenital que dibuja el contorno

de la tapa metálica de cerveza, no

funciona de igual manera para la

tapa plástica de gaseosas. Los objetos

metálicos se tienen que visualizar

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 19


ESTUDIO

como tales, en un degradé de luz

blanca, gris y negra. De esa manera se

podrá leer un objeto como metálico.

* En los objetos translúcidos tiene que

notarse el trasluz y los reflejos que

provoca.

* El ojo humano se acostumbra a

leer cada superficie con un brillo

A

o tono mate particular. El cerebro

los registra de una manera, y si al

iluminarlo se ve distinto, entonces da

la sensación de que esa foto “está mal

sacada”.

“Tenemos que ser muy observadores

en cómo se ve la luz, cómo incide y

se refleja en el objeto. Einstein decía

que no tenía talento especial más allá

de ser apasionadamente curioso, lo

que significa que no hay otra vía para

cultivar el trabajo creativo, aparte de

la curiosidad apasionada. En pocas

palabras: hay que ser muy detallista,

así podremos armar una pintura y

con nuestros flashes como pinceles

sumaremos, restaremos y formaremos

el degradé de colores. La creatividad

en cómo usamos la luz es la marca

registrada de cada fotógrafo”,

sintetiza Deak.

Manos a la obra

Volviendo al tema principal de esta

nota, Diana señala que, en general, la

fotografía de botellas tiende a mostrar

la personalidad y forma de ese objeto.

En ese sentido, la iluminación tiene

que resaltar y enriquecer ambas

cualidades, además de remarcar la

textura y los componentes. A la hora

de fotografiarla, la especialista explica

20 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


B C D

que nuestro producto estrella estará

apoyado sobre una base circular de

acrílico que, a su vez, estará sobre una

columna de madera recubierta con

una tela negra para que no se refleje

en la botella. [ Imagen A ]

Entre la botella y la base hay que

poner papel, teniendo en cuenta

el tono de la sustancia para que

no refleje el dibujo de la base (las

botellas de menor tamaño se apoyan

sobre una base circular de aluminio

acoplada a un trípode liviano para

flashes). La preparación del producto

empieza al colocarle a éste una capa

de barniz opaco para que no brille.

En el caso de esta publicidad se sitúa

la cámara frente al objeto. “La idea

es no deformar el producto -aclara

Deak- por lo que nuestro horizonte

debe coincidir con el de la botella.

Para lograrlo utilizaremos un objetivo

de gran distancia focal (en este caso

un 70-200mm f 2.8, en 200mm, pero

podría ser cualquier objetivo mientras

la distancia focal alcance o supere los

100mm), ésto nos ayudará aún más

a que las proporciones del producto

sean perfectas”.

Deak, además nos da un consejo: la

mejor manera de hacer la producción

es ir poniendo las luces de a una, e ir

ajustando gradualmente para alcanzar

el objetivo. “El producto no debe

copiar ningún punto de luz (puntazo

de flash) por lo tanto, la luz debe ser

difusa”, subraya y agrega el paso a

paso de este trabajo:

1. En primer lugar, iluminar el logo, su

etiqueta, la marca de la botella.

Por delante iluminamos con dos

strip softbox grandes. Están ubicados

de manera que se dibuje una línea

recta para ayudar a contar la forma

tridimensional de la botella. [ Imagen B ]

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 21


ESTUDIO

2. Después iluminamos el líquido de

contraluz para que se vea el color y su

viscosidad.

En el fondo, detrás de la botella,

se colocó un acrílico lechoso que

permite iluminar sin alterar el color

ni la viscosidad del líquido contenido

en el producto. Se agregan cartulinas

como “banderas” para eliminar la

luz parásita. Además, se coloca un

contraluz por detrás del acrílico a 90

grados en el medio de la botella para

que ilumine el líquido de manera

pareja. [ Imagen C ]

3. También usamos dos strip softbox

en contraluz para marcar el contorno.

Éstos van delante del acrílico,

resaltando la forma y las curvaturas.

[ Imagen D ]

4. En cuarto lugar hay que darle una

intención a la luz.

La idea es poder transmitir lo que

el cliente quiere que represente ese

producto para sus consumidores.

“Ya teniendo la puesta de luces

exactamente como queremos,

procedemos a darle el famoso

efecto de ´transpiración´ con una

mezcla de agua y vaselina aplicada

con atomizador. Presionamos el

disparador y ¡listo!”, dice Deak

satisfecha con el material obtenido.Á

Links:

behance.net/dianadeak

facebook.com/dianadeakphoto

dianadeak.com.ar

22 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


c Rafael Calviño por Alfredo Heer

Diseñadora de Moda, Catalina Rautenberg c

Motorista de la metropolitana c

24 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014

C Retrato de Belen Cean, por Alfredo Heer

a Cruzando en la lluvia

a Rambla de Mar del Plata


HISTORIAS

Oda a la imperfección

Holga Argentina es un nuevo indicio de la incesante búsqueda de Alfredo Heer en el

lenguaje de las imágenes. El culto a la sencillez como contrapartida de la fiebre

tecnológica.

Texto JIMENA BARRIONUEVO

Alfredo Heer nació en Santa Fe pero

reside en Buenos Aires desde hace

más de tres décadas y su amplia

trayectoria puede dar fe de que ha abordado

laboral y literalmente todos los géneros de la

fotografía. Como fotoreportero, trabajó en

los principales diarios, revistas y agencias de

noticias nacionales e internacionales, como

así también en el campo de la publicidad

gráfica y de modas. La Razón, la agencia de

noticias Infosic, la cobertura fotográfica del

mundial de Fútbol de Francia en 1998 y de

las obras de Raúl Soldi y Quinquela Martín

en el ámbito del arte, son algunos de los trabajos

que figuran en la carrera de este santafesino

que dejó en su provincia natal un

pasado de carreras de autos y motos para

dedicarse a lo que fue y es su gran pasión.

Pionero. Su vasto repertorio de ideas, a

las que le gusta llamar “locas y originales”

es al mismo tiempo inagotable e impredecible.

Adelantado para la época, ya en

1998 Alfredo Heer puso en línea su sitio

web para dar a conocer su trabajo con

diferentes cámaras de soporte digital. En

2008, cuando su familia le regaló un celular

para un cumpleaños, empezó a utilizar la

camarita de ese teléfono a diario como un

ejercicio de mirada y composición, y realizó

la primera muestra de fotografías tomadas

con celular. Y hace algunos años, para dar

rienda suelta a la imaginación puso en

marcha el proyecto La Cámara de papel

-http://lacamaradepapel.blogspot.com.ar- donde

amigos y conocidos posan, justamente, con

la misma cámara de papel tomada de un

folleto troquelado de publicidad de Nikon.

Mundo Holga. Aunque muchos a su edad

ya abandonaron el oficio o fueron relegados

al olvido por el avance de la revolución

digital, Heer no titubeó en incursionar

en nuevos espacios de expresión y hoy es

reconocido como el fundador y propulsor

del movimiento Holga en la Argentina.

Holga proviene del nombre “ho gwang”,

cuyo significado es “muy luminoso” y

desde su aparición ha experimentado una

auténtica explosión popular que dio lugar a

una comunidad global de fotógrafos, estudiantes

y público de todo tipo que admira la

sencillez y la habilidad de la Holga.

El concepto, surgido en China hacia 1982,

es simple: una cámara sencilla que contiene

únicamente el mecanismo básico necesario

para hacer fotos. “La Holga es una cámara

plástica perteneciente a la lomografía, un

movimiento mundial de las llamadas Toy

Cameras o cámaras de juguete”, explica

Heer. “Es una cámara económica en todo

el mundo, liviana, y usa tanto los famosos

rollos de formato medio, 120 mm, 6×6

como también los clásicos 35 mm, que en

“Mi objetivo al enseñar a usar

estas cámaras es, en principio,

parar el disparo indiscriminado

que se hace con las cámaras

digitales”.

nuestro país están en los $ 80 más el revelado,

de unos $ 40. Con ella se permiten

fueras de foco, entradas de luz, dobles o

triples exposiciones, y todo tipo de trucos

que cada uno va inventando y probando”,

asegura el experto.

Heer tuvo su primer Holga allá por

1997, de viaje en Nueva York, cuando se

topó con ella de casualidad en el Centro

Internacional de Fotografía de Robert

y Cornell Capa mientras paseaba por el

sitio y visitaba las muestras en exposición.

Sin embargo, no la usó hasta hace unos

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 25


HISTORIAS

c La Tranca, Cura Malal

cVista desde la reserva ecológica

La Mamam c

“Con la Holga siento que puedo avanzar

hacia el futuro pero sin dejar de mirar, de

alguna forma, hacia el pasado”.

años, cuando una alumna lo animó a

hacerlo. “Mi objetivo al enseñar a usar estas

cámaras es, en principio, parar el disparo

indiscriminado que se hace con las cámaras

digitales, enseñar a usar bien la luz y el

flash, a cuidar los fondos, a crear imágenes

diferentes, ya que sólo hay 12 fotos en el

rollo de 120 mm. Con eso recuperamos la

adrenalina de esperar el revelado, las copias

o la digitalización para verlas, dejar de lado

la inmediatez que nos ha atrapado con las

cámaras modernas, y sobre todo, aprender

a encuadrar pensando mucho antes de

apretar el gatillo”, reflexiona Heer que calcula

en 300 el número de cámaras Holga

que circulan en el país.

Menos es más. La Holga tiene una sola

velocidad y dos diafragmas, uno para sol

y otro para sombra. Algunas vienen para

usar con flash y otras sin flash. Además

permiten medir la distancia, dos metros,

seis metros. “Pero para poder sacarle

provecho es necesario conocer y ciertas

condiciones de luz y no abusar del disparo

indiscriminado que ofrecen las cámaras

digitales. A veces algunos colegas me cargan

porque salgo a la calle con mi Holga,

pero para mí es como sacar con la Rolleiflex

–una de las cámaras más míticas de la

historia de la fotografía–. Todo está en mi

“Holga sigue afianzándose como

símbolo de contra-cultura, dejando de

lado las complicaciones tecnológicas”.

mente: la escena, el clima, la luz, la historia

que quiero contar. Con la Holga siento que

puedo avanzar hacia el futuro pero sin dejar

de mirar, de alguna forma, hacia el pasado.

Y eso es algo muy valioso para mí”, indica

Heer.

En su sitio web www.holgaargentina.com

Heer reúne aportes de fotógrafos tanto

argentinos como extranjeros. Además, hay

experiencias, trucos, consejos, promueve

a aficionados de las nuevas generaciones,

y da difusión a las muestras que organiza

(ya realizó cinco y va por la sexta) con

imágenes de 50 x 50 cm, donde participan

personas con todo tipo de actividad y edad.

“El grupo photoheerHolga que está en

Facebook cuenta con el aporte de diferentes

personas: desde una damita de 16 años

hasta nosotros de más de 60. Todos unidos

por la pasión del 6×6, el famoso y complicado

para algunos formato cuadrado”,

precisa Alfredo Heer.

El fotógrafo cree que, irónicamente, en

los últimos años, el diseño y las prestaciones

de las cámaras fotográficas dieron

lugar a una lucha cada vez más técnica,

automatizada y sofisticada. “Como contrapartida,

la sencillez y la no tecnología

crece simultáneamente más y más entre

aquellos que disfrutan con la simplicidad y

lo impredecible de la Holga. Mientras que

diseñadores en todo el mundo se estrujan

el cerebro por desarrollar cámaras cada vez

más avanzadas y complejas, la Holga sigue

afianzándose como símbolo de contra-cultura,

dejando a un lado las complicaciones

tecnológicas y simplificando la ecuación en

los 4 elementos: tu ojo, la lente, la película y

tu objetivo”, dice orgulloso.Á

26 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 27


RESEÑAS

NIKON D610

Excelente construcción.

AF al tope de la marca.

El sensor FX CMOS

HDR sólo en jpg.

No tiene Wi-Fi.

Es una D600 corregida.

No hay grandes novedades en esta nueva versión de la cámara

que Nikon propone como el primer escalón en las cámaras full-frame.

A este sensor CMOS FX de 24,3 megapíxeles, en 35,9 x 24,0

mm, con rango ISO de 100 a 6.400, le agregaron un nuevo módulo

de obturador con la posibilidad de 6 fotogramas por segundo

y un modo especial de ráfaga en disparo silencioso de hasta 3 fps.

Este nuevo sistema de obturación se espera que supere o minimice

la aparición de manchas de aceite en el sensor que aparecían

en la D600 después de cierto uso. Es de suponer que los pocos

cambios en este modelo se justifican en esta mejora que elimina

esa “mancha” en la marca.

Cuenta con doble ranura que puede utilizarse de reserva o almacenamiento

de copias de seguridad. Admite tarjetas de memoria

SDHC y SDXC compatibles con los formatos UHS-I y SD

(Secure Digital). Los modos Live view están disponibles en los

modos fotografía y video.

Así, esta excelente cámara da ingreso al mundo FX por un precio

razonable, manteniendo sus buenas cualidades de diseño y

robustez. Podemos maltratarla como a una profesional y si sometemos

el sistema de autoenfoque Multi-CAM 4800 de 39 puntos

a la exigencia de enfocar con poca luz, responde como la Nikon

D4. Podemos decir que este sistema se agranda en la oscuridad.

El visor tiene 100% de cobertura y la pantalla, fija, 3,2 pulgadas y

921.000 píxeles. Como es la tendencia general, el consumo de

energía disminuyó (900 fotos por carga).

Entre otras ventajas, con la D610 podemos optar por utilizar el

modo FX o DX de acuerdo a los objetivos que tengamos en uso.

Digamos que es una cámara versátil y todo terreno al mejor precio

del momento.

La posibilidad de grabar video HD con velocidades de hasta 30

fps con resolución 1080p y 60 fps si bajamos a 720p, es otro de los

recursos de este modelo, como también la entrada para micrófono

externo con control de audio HI y salida HDMI sin compresión.

En principio el Kit de este modelo viene con un objetivo Nikkor

24-85mm f/3,5-4,5G ED VR. Por su precio y prestaciones, la

D610 tiene todas las fichas para convertirse en líder del segmento.

28 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


NIKON D3300

Alta resolución a buen precio

Ausencia de OLPF

Amigable y fácil de usar.

Foco manual complejo con los objetivos del kit.

Pantalla fija y no táctil.

En este segmento que se ha dado en llamar de entrada o para

principiantes, Nikon aporta una novedad bastante particular y

que deja ver para dónde va la tendencia de la firma.

Lo más llamativo que tiene este nuevo producto, la D3300, es

la ausencia de un filtro óptico de paso bajo (OLPF), novedad

en el segmento, y el sensor CMOS DX de 24,2 megapíxeles,

cosa habitual en modelos profesionales y una buena noticia para

los usuarios amateurs. Tiene otras incorporaciones: el nuevo

procesador de imágenes, el Expeed 4, y la posibilidad de disparar

hasta 5 fotogramas por segundo.

Esta combinación de sensor y procesador sin duda va a entregar

imágenes de alto nivel de detalle a sensibilidades elevadas.

La D3300 puede alcanzar el ISO 12.800 y ampliarlo hasta ISO

25.600, lo que no es poco. Cuenta con un visor óptico con una

cobertura del encuadre del 95% y 0.85 aumentos y el enfoque

automático tiene centrados 11 puntos en cruz.

Por el lado de la función video, este modelo igual que el anterior

permite grabar con resolución Full HD (1.920 x 1.080)

pero, con la ventaja que la cadencia de imágenes llega hasta 50

o 60 fotogramas en modo progresivo. Tiene incorporado un

micrófono estéreo para el registro de sonido pero también se

puede optar por un micrófono externo, el ME-1, que posibilita

un registro de mayor calidad y es mucho más versátil.

Para lograr conectividad con la D3300 hay que adquirir el

adaptador WU-1, que permite conexión inalámbrica con cualquier

Smartphone o Tablet, con Android o iOS. Con el WU-1

también podemos hacer un uso inverso, controlar la cámara

desde el Smartphone para visualizar o disparar la cámara en

forma remota.

Un detalle particular es que esta versión ha reducido el tamaño

y el peso con relación al modelo anterior (124 x 98 x 75.5 mm en

410 g sin batería ni tarjeta de memoria), y también las prestaciones

del objetivo del kit, Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G VR II, que

se achica en tamaño pero no en calidad.

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 29


RESEÑAS

SAMSUNG NX300

La calidad de la imagen.

Diseño y construcción.

Excelente conectividad Wi-Fi.

La batería sólo se carga en cámara

Rendimiento de la batería.

Limitada oferta de objetivos.

La marca coreana apuesta fuerte con la línea NX y esta versión

es prueba de ello. La NX300 no sólo es muy bonita a los ojos,

también tiene una pantalla táctil de 3,3 pulgadas que es de

lo mejorcito que hay en plaza. Muy buenos materiales y muy

buen acabado la ponen en un lugar de preferencia. Ni muy

grande ni muy chica, un tamaño apropiado para llevarla siempre

con uno.

Un sensor CMOS de 23.5x15.7mm nos entrega una imagen de

20.3 megapíxeles efectivos. Si le agregamos el amplio rango

ISO –100 a 25.600– tenemos aseguradas excelentes fotos

nocturnas, bueno, no exageremos, también hay que poner

el ojo y otras cosas. La velocidad del obturador varía entre

1/6000s y 30 s. El kit incluye un pequeño flash de zapata.

Se comenta que Samsung ha fusionado sus departamentos

de telefonía móvil y fotografía. Una prueba de ello quizá sea

la incorporación en esta cámara de la pantalla de 3,3 pulgadas

de AMOLED táctil, nada habitual en el segmento, tecnología

que sí encontramos en smartphones y tablets de la marca.

Bienvenida sea. Otra a favor de la pantalla es la posibilidad

de movimiento, la podemos inclinar 90° hacia arriba y 45°

para abajo. La Samsung NX300 tiene una gran cantidad de

filtros y modos, aunque por defecto todo aparece en modo

automático.

En cuanto a la alimentación, la NX300 tiene una batería recargable

con la que podemos disparar unas 320 fotografías, no

es una desmesura, pero bastante bien en comparación a otros

modelos, y podemos almacenarlas en cuatro tipos de tarjetas:

SD, SDHC, SDXC y UHS-1.

Por el lado del video, la NX sólo graba en MP4, 60 fps, formato

recomendado para Youtube o Vimeo, y lo podemos hacer en

Full HD 1920x1080 hasta 320x240. Como establece la normativa

europea, el tiempo máximo de grabación es de 30 minutos.

Los extras de la NX300 son tantos que te va a llevar un tiempo

conocerlos y aprovecharlos. GPS integrado y opciones de

conectividad NFC. Salida mini USB 2.0 y Pal HDMI para disfrutar

de imágenes en gran resolución.

La NX300 ha sido una sorpresa agradable, no sólo por lo que

uno espera de una cámara de este tipo, que lo resuelve de

forma notable, sino por detalles que no esperábamos y nos

han gustado. Entre ellos destacaría la velocidad de enfoque, el

poder hacerlo desde la pantalla, el modo prioridad de lente y la

gran experiencia para compartir con el teléfono o tablet.

30 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


ENTREVISTA

Autorretrato de Recuenco para el calendario Lavazza 2012 A

Eugenio

Recuenco

“Me gusta la fotografía como medio

mágico de representar la realidad”

Madrileño y multifacético, Eugenio Recuenco es un referente de la fotografía de moda y

publicidad. Ilusionista de la escena, en sus fotografías recrea grandes escenarios de

producción casi cinematográfica. Con él nos comunicamos para hablar de su estilo, sus

trabajos y su mundo fantástico.

Fotos EUGENIO RECUENCO • Texto SOFIA BONELLI

¿Cómo identificar una foto Recuenco?

Sencillo. Hablamos de grandes producciones, opulentas

y recargadas, escenarios dignos de un cuento de hadas

y montajes fascinantes, en las que no faltan: modelos internacionales,

vestuarios hechos a medida y una firma con alto

presupuesto. Sin embargo, este madrileño de 45 años, que

hoy disfruta de recibir las invitaciones a las fiestas más selectas

y de tener la oportunidad de trabajar con total libertad,

confiesa no ser parte del mismo sistema. “Con la moda me

llevo como ellos quieren, no me pueden reclamar nada porque

a las fiestas que me invitan no voy. No me gusta la fotografía

publicitaria y tampoco me muero por llevar el último

suéter del mercado. Creo que, a veces, para ser fotógrafo de

moda es más importante tu fachada que tu trabajo.”

Autodidacta desde sus comienzos, a los 16 años revelaba

fotografías mientras estudiaba dibujo y para poder pagarlo,

era chofer de un taxi. Hoy este fotógrafo estrella tanto en

moda como en producciones publicitarias recrea imágenes

bajo un trabajo de pre producción minucioso, donde el estilismo,

el decorado y la iluminación son fáciles de relacionar

con un cuadro de El Greco, famoso por el uso de colores

intensos y porque la luz parece salir de los personajes.

Recuenco tiene una legión de marcas que lo siguen. La firma

Versace es una de ellas. Son también de la partida otras

grandes de la moda como: Nina Ricci, Loewe, Yves Saint

Laurent, Gaultier, Diesel y la lista es extensa hasta incluir

la firma de bombones dorados Ferrero Rocher o las cápsulas

de café Nespresso. A la par de los avisos publicitarios y

32 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 33


34 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 35


C”The little prince”, Ganador del Gold Lion en el Cannes Lions International

festival of creativity. Producida para The Madrid Book Publisher Association.

36 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014

??? ??? ??? ??? C


ENTREVISTA

“No muero por llevar el último suéter del mercado.

A veces, para ser fotógrafo de moda es más

importante tu fachada que tu trabajo”

las producciones de moda para grandes editoriales como

GQ, Vogue, Maxim y Vanity Fair, la construcción de una

identidad visual fue parte de un proceso que hoy lo hace

inconfundible.

Para que nos cuente de sus trabajos y preferencias a la hora de

fotografiar, con él nos comunicamos y ésto nos contestó:

-Estudiante de bellas artes, profesor de dibujo...

¿Cómo nació su relación con la cámara fotográfica?

-Desde siempre me gustó la fotografía, pero no como algo

artístico sino como medio mágico de representar la realidad.

Y la parte del laboratorio me fascinaba: ver cómo salían las

fotos en el papel era lo máximo. En la casa de mis padres,

cuando todos se iban a dormir, me metía en el baño a revelar.

Luego, cuando cursaba Bellas Artes, tuve como profesora

a Cristina Garcia Rodero (la primera española que trabajó

para la Agencia Magnum)y eso influyó en que la fotografía

me terminase de enamorar; pero ya como expresión

artística.

-¿Quién fue tu primer cliente?¿Dónde se publicó?

-La primera foto que se publicó y que me llenó de orgullo fue

para el magazine de El Mundo. Era una foto de belleza en

estudio que mostraba una chica detrás de una valla metálica.

Estaba inspirada en Los 400 golpes, de Truffaut, la increíble

película testimonial de la segunda posguerra española.

-¿Tiene alguna modelo y algún diseñador “fetiche” con los

que prefiere trabajar?

-Me gustan muchos, pero por ejemplo Alexander Mc Queen

fue una gran pérdida, tanto por sus diseños como por su

puesta en escena. Era un artista global. (N. de R.: uno de

los más grandes y vanguardistas diseñadores británicos que

trabajó para Givenchi y Gucci , y que se suicidó en 2010 a los

40 años). Entre las modelos, me haría ilusión fotografiar a

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 37


ENTREVISTA

“Intento ser honesto. Creo que es bueno hacer lo

que realmente necesitas por encima de lo que sabes

que va a gustar”

Karen Elson (supermodelo, cantante y guitarrista inglesa que

hoy tiene 35 años).

-¿Que fotógrafo admira?

-Muchos, y muchos “anónimos”. Me encanta Paolo Ventura.

-Versace dijo que su estilo es muy cinematográfico, ¿cuánto

lo influye el cine ?

-El cine es la dirección que intento tomar pero que de

momento no puedo. Tengo terminado un guión de un

largometraje y dos a medias. Incluso convoqué a actrices

como Taryn Manning que se mostró interesada en hacerlo;

a Marco Niro, director de arte de Titanic, y otros que me

hablaron de colaborar, pero no encuentro un productor que

quiera involucrarse en el proyecto. Ahora creo que muchos

estadounidenses están invirtiendo en este tipo de proyectos

en Nuevo México. Tal vez me vaya para allá. En España

es imposible respirar. Siento vergüenza de quienes nos

representan.

-A partir de qué características podemos identificar una

“foto Recuenco”?

-No tengo ni idea. Muchas veces hago cosas que las siento

como muy diferentes y la gente las identifica claramente

como mías. Me imagino que aunque quieras hacer cosas en

distintos estilos, si las haces con el corazón al final hay algo

que las une. Puede ser la pasión que les pongo. Intento ser

honesto. Creo que es bueno hacer lo que realmente necesitas

por encima de lo que sabes que va a gustar. Muchas veces me

han apartado de las fotografías de moda porque he querido

introducir conceptos cuando, generalmente, lo único que

buscan es estética.

38 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 39


ENTREVISTA

“Hoy cualquier cámara ordinaria saca fotos de

mayor calidad que las grandes fotografías de hace

unos años, que tanto apreciamos”

- Fuera del trabajo, en su tiempo libre ¿saca fotos?

-Muy pocas. Con el teléfono celular tomo algunas para acordarme

de sitios que visito. A veces llevo conmigo una Canon

G10. Tengo series de fotos hechas con ella y que son muy buenas.

Tan solo tienes que adecuar tu mirada a lo que sabes que

vas a poder reproducir.

-¿Cómo ve el trabajo que realizan los fotógrafos sudamericanos?

-Me imagino que estará bien. Cuando veo fotografías, no

miro de dónde son. Además, a nivel moda, hay muy buenos

y conocidos fotógrafos sudamericanos. La nacionalidad sólo

sirve como punto de partida desde donde empiezas a hacer

fotos con la carga de tus vivencias. De continuar con ese

punto de vista lo decides tú o tal vez incorporas otras vivencias

o lugares donde sientes que perteneces en ese momento.

-Algún consejo para sacar una buena foto con una cámara

ordinaria

-Buscar un buen concepto o un buen motivo. Muchas veces

lo que pones delante de la cámara es tan bueno que no

necesitas que la técnica sea superior. Hoy cualquier cámara

ordinaria saca fotos de mayor calidad que muchas grandes

fotografías de hace unos años, que tanto apreciamos.

-Alguna recomendación para salir favorecido en una foto

-Hay que ser uno mismo, no sentirse observado. Eso es difícil;

por lo menos para mí. Al trabajar con modelos me gusta

que puedan transmitir lo que quiero decir. Elegir la que piensas

que es mejor; no la mas guapa ni la mas conocida. Y una

vez que la elección está hecha para la foto y no para complacernos

a nosotros, contarle lo que quieres que transmita. No

debes decir cómo debe posar, sino que entienda qué es lo que

quieres de ella. Así lo hará de manera natural. Á

40 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


PHOTOSHOP

Cómo recortar

mediante

canales

Como vimos en la edición anterior, la número 5, existen

formas automáticas de enmascarar con excelentes

resultados. ¿Pero qué pasa cuando esas formas

automatizadas no cumplen con nuestro objetivo? La

solución: Canales.

Texto MARCELO MONZÓN • Modelo IVANNA MASLYAK

S

eguramente todo aquel que haya traspasado

las cuatro décadas, afirmará que

todo tiempo pasado fue mejor.

Obviamente que este dictamen es muy rígido y

diría que inverosímil aplicado a la tecnología. O

tal vez no.

No estoy queriendo darme una de Confucio - una

vez más el tema de la edad en evidencia -, pero si

bien muchos puristas pueden asegurar que la fotografía

análoga era mucho mejor que la digital, esta

última está mejorando día a día.

En la antepuesta introducción, no me refería

exactamente a la calidad de una imagen digital

sino más bien a un tema referente a la edición de

la misma.

En vista que esta sección tiene por nombre

Photoshop, me refería puntualmente al manipuleo

de la foto y el uso del software de Adobe para realizar

algunos procesos.

Una pequeña ayuda extra

Como pudimos ver en la versión anterior de

Contrastes, existe una forma automática de realizar

y ajustar las Máscaras de capa (Layer Masks),

pero las mismas no siempre cumplen con el objetivo

deseado.

DESCARGÁ

LOS ARCHIVOS PSD

UTILIZADOS EN ESTA

ENTREGA EN LA

SIGUIENTE DIRECCIÓN:

www.contrastesmag.com/

retoque

42 CONTRASTES FEBRERO DICIEMBRE / MARZO 2013 2014


FEBRERO DICIEMBRE / MARZO 2014 2013 CONTRASTES 43


PHOTOSHOP

c

Tomas originales

c

Figura 01

OJO! A veces se necesita, según la imagen a retocar,

el uso de algunos artilugios fuleros para realizar

nuestro montaje ya que ni siquiera las técnicas

tradicionales, y no automáticas, llegan a cubrir lo

necesario.

En este caso, la imagen de Ivanna es uno de ellos…

pero vayamos por partes como decía Jack.

Como hemos visto en las últimas ediciones, existen

varias formas de crear una máscara profesional

para realizar el tan dificultoso recorte de imagen,

principalmente de cabello, en el Photoshop. A

continuación veremos cómo utilizar los canales de

la imagen para crear una Máscara de capa (Layer

Mask) que contenga la mayor información para

realizar un buen recorte.

Los pasos a seguir, pueden variar de acuerdo a

la foto, la iluminación, etc., e inclusive, como

mencioné anteriormente, necesitar del uso de distintos

elementos extras para “sanar” lo que no se

consigue realizar en unos pocos pasos, como por

ejemplo Capas (Layers), Modos de fusión (Blend

Modes), etc..

Canal por canal

Lo primero que debemos hacer es, desde la ventana

Canales (Channels), observar los distintos

canales que conforman la imagen -en este ejemplo

los canales Rojo (Red), Verde (Green) y Azul

(Blue)- para observar cuáles de ellos tienen mayor

contraste. Generalmente el canal Azul (Blue) es

uno de ellos.

Luego, desde el menú Imagen > Calcular

(Image > Calculations) vamos a ir viendo cómo

la fusión entre ellos nos permite crear un Canal

Alfa (Alpha Channel) que contenga la mayor información

posible para poder hacer el recorte.

En este caso podemos ver, en la figura 01, que el

resultado no es 100% el buscado.

Figura 01

Generalmente usando este comando, y un poco

de ajustes, podemos lograr un excelente Canal Alfa

(Alpha Channel). Pero, como ya dije, esta imagen

no es muy sencilla. ¿Por qué? Principalmente por el

tipo de cabello que posee la modelo -básicamente

su color-, y por el tipo de iluminación al momento

de realizar la toma, lo cual, obviamente, fue realizado

a propósito para poder mostrar complicaciones

que pueden ocurrir en un proceso productivo.

Para solucionar este contratiempo, y no perder

mucho tiempo en ello, busqué una alternativa. La

misma resultó ser la Capa de ajuste (Adjustment

Layer) Blanco y negro (Black & White). Como

44 CONTRASTES FEBRERO DICIEMBRE / MARZO 2013 2014


c

Figuras 02 y 03

podemos observar en la figura 02, he realizado

algunas modificaciones en las diferentes opciones.

Figura 02

Como podemos ver, ya casi tenemos separada a la

modelo del fondo.

Seleccionamos todo (Ctrl + A) y copiamos la información

completa, de ambas capas, al Portapapeles.

Esto lo hacemos desde el menú Edición > Copia

combinado (Edit > Copy Merged) o con el atajo de

teclados SHIFT + Ctrl + C.

Vamos a la ventana Canales (Channels) y creamos

un nuevo Canal Alfa (Alpha Channel) en el cual

pegamos lo que hemos copiado (Ctrl + V).

Deseleccionamos (Ctrl + D) y volvemos a pegar

(Ctrl + V) y, sin realizar ninguna otra operación,

vamos al menú Edición > Transición (Edit >

Fade).

En la ventana que se nos abre buscamos la opción

Superponer (Overlay) dejando todo lo demás

como está. Esto hará que, gracias al modo de

fusión, los negros y blancos se acentúen, modificando

el contraste entre ellos. De esta manera

lograremos una máscara bien definida. Podemos

realizar esta secuencia de comandos todas las veces

que creamos necesarias para lograr una buena

separación entre los negros y blancos, sin grises.

Obs.: Tampoco abusemos mucho de este tipo

de secuencias porque podemos perder o alterar

información. Para evitar este tipo de problema,

podemos realizar selecciones parciales, o sectorizadas,

y pegar las mismas de la misma forma que

hemos visto.

Modos de fusión y herramientas

Más allá de este truco, podemos utilizar cualquier

herramienta para alterar el contraste entre el negro

y blanco, del Canal Alfa (Alpha Channel).

De manera general se utiliza el grupo de

herramientas que se ubica en la herramienta

Sobreexponer (Dodge), pero también es común

utilizar la herramienta Pincel (Brush) con un

pincel blando y en modo Superponer (Overlay),

que cuando usada con Blanco y Negro, gracias a la

opción de mezcla Superponer (Overlay), solamente

pintará con Blanco en el blanco y con Negro en el

negro.

En este caso, para ajustar los pelitos flotando, he

utilizado la herramienta Sobreexponer (Dodge)

con un pincel suave entre 100 px y 200 px, y aproximadamente

al 50%. Con esta herramienta iremos

“pintando” las zonas claras intercambiando

las opciones de modo Iluminaciones, Medios

tonos, Sombras (Highlights, Midtones y Shadows).

Mientras vamos aclarando las zonas blancas,

cambiamos a la herramienta Subexponer (Burn),

manteniendo pulsada la tecla Alt, para también ir

oscureciendo las partes negras.

Terminada esta labor de hormiga hacemos un

Trazado (Path) de los hombros y el resto del cuerpo

para poder llamarlo como selección y pintar

FEBRERO DICIEMBRE / MARZO 2014 2013 CONTRASTES 45


PHOTOSHOP

c

Figuras 04 y 05

otras dos Capas (Layers) que hemos realizado. Es

bueno recordar que cuando se quiere dar profundidad

entre la persona y el fondo, lo ideal sería que

el mismo se encuentre levemente desenfocado.

Nos posicionamos en la Capa (Layer) superior

y, desde el menú Selección > (Select > Load…)

llamamos como selección al Canal Alfa (Alpha

Channel) Recorte y, a continuación, lo usamos

para crear nuestra Máscara de capa (Layer Mask).

En realidad no notaremos nada ya que por debajo

de esta Capa (Layer) aun está activa la otra lo cual

impide que se vea el recorte. Sin embargo, si ocultamos

la capa inferior veremos que el resultado no es

tan satisfactorio.

Vamos a trabajar un poco con los modos de fusión.

A la primer Capa (Layer) la dejamos con el Modo

de fusión (Blend Mode) Normal.

Activamos nuevamente la segunda Capa (Layer)

-que se encuentra entre la Capa (Layer) de la

modelo y el Fondo aplicado- y vamos probando

con cuál Modo de fusión (Blend Mode) queda

mejor. Veremos que el que mejor queda es el modo

Multiplicar (Multiply) o Luz suave (Soft Light).

Para acentuar la integración de los cabellos al

viento vamos a convertir la imagen a una imagen

en escala de grises, lo cual haremos con el

comando Desaturar (Imagen > Desaturar (Image

> Desaturate)).

de blanco para concluir el Canal Alfa (Alpha

Channel).

Figura 03

En un principio ahora podemos colocar a la

modelo sobre la imagen de fondo.

Pero no nos anticipemos.

Invertimos el Canal Alfa (Alpha Channel), que

llamaremos Recorte, utilizando el comando de

inversión de una imagen Ctrl. + I (al final de cuentas

un Canal Alfa (Alpha Channel) es una imagen),

y convertimos al Fondo (Background) de la foto de

la modelo en Capa (Layer) y lo duplicamos.

Figura 04

Incorporamos la imagen que queremos que sea

nuestro fondo y la colocamos por debajo de las

Figura 05

Como en todo fotomontaje, será necesario

ajustar los colores entre las distintas capas que

forman el montaje que estemos realizando. En

este caso he utilizado un par de Capas de ajustes

(Adjustment Layers) para integrar el cabello y a

la modelo con nuestra escena. Inclusive utilicé

el propio escenario que nos sirve de fondo como

una capa de integración para el cabello. En el

archivo PSD podrán encontrar todas las capas

utilizadas (inclusive el ajuste para realizar el

Canal Alfa (Alpha Channel) original) así como

todos los Canales Alfa (Alpha Channels) que fui

realizando durante el proceso para los diferentes

ajustes de la Máscara de capa (Layer Mask) final.

Nos vemos en la próxima edición de Contrastes. Á

Cualquier duda que tengan pueden escribirme

a marcelo@photomagazine.com.ar

46 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 47


REFERENTES

Ricardo

Salamanca

el mago del píxel

Bocetista y diseñador gráfico, hablamos en exclusiva con el artista chileno considerado el

ilusionista de la imagen digital.

Texto SOFÍA BONELLI

Qué tienen en común Lego,

Mercedes Benz, Playstation y

Louis Vuitton?

Sí son marcas de gran impacto,

con fuertes inversiones en publicidad,

sus imágenes derrochan creatividad y

tienen un genio que se esconde en cada

detalle de su comunicación visual. Ese

ojo experto que plasma en un boceto e

interviene en la fotografía para dar con

escenarios tan irreales como cercanos

es el artista chileno Ricardo Salamanca.

Cuenta con más de 20 años de trayectoria,

da cátedra gracias al talento innato

por el dibujo a mano, y siempre agrega

una dosis extra de humor y creatividad

a sus historias visuales. Este referente

mundial de la posproducción sostiene

que “un común denominador de

mis trabajos es que trato de que cada

fotografía hable de lo que sucedió antes

y después de lo que ves. Por eso es que

me considero un enfermo del detallecito,

de cada esquina de la escena, de lo

más mínimo y desapercibido”. Amante

del mix que combina la fotografía y la

ilustración es también capaz de lograr

que su retoque digital explote para dar

con un cocktail visual efervescente de

hiperrealismo, crudeza y atmósferas

48 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


c

Para Bridgestone

sombrías y recargadas. “El color lo preparo

a mano, tratando de imitar a los

pintores renacentistas que trabajaban a

la luz de la vela y no de la cámara... Creo

que cuando está todo muy oscuro o

claro, siempre se pierden los detalles, por

esa razón nunca hay zonas quemadas

ni completamente oscuras en mis trabajos.

Me gusta generar un clima y esa

preferencia no es casual. De joven crecí

mirando los cuadros de Velázquez y

Rembrandt, los verdaderos maestros de

la luz”.

Ir más allá de la propuesta de una marca,

transmitir un mensaje o, como siempre

intenta Salamanca: “hay que desafiar e

impactar”, no es tarea sencilla. Ganador

de numerosos premios internacionales

que incluyen el bronce en Cannes,

el Grand Prix de San Sebastián, el de

Nueva York y el de Londres, además

es fundador de su propia usina de arte:

“Trato de que cada fotografía hable

de lo que sucedió antes y después de

lo que ves. Por eso me considero un

enfermo del detallecito, de lo más

mínimo y desapercibido.”

el Estudio Salamágica. Ubicada en

Santiago de Chile, cuenta con un equipo

de trabajo compuesto por siete personas,

expertas todas en 3D, dibujo, fotografía

y retoque digital así como también,

con capacidad para atender cuestiones

relativas a tratar de vender desde una

cerveza Stella Artois hasta una consola

de Playstation, tanto en Chile como en

Medio Oriente. “Es un proceso largo

poder llegar a trabajar como a uno se le

da la gana. Estudié dos años en el Inacap

(N de la R.: una institución chilena de

diseño y comunicación), después hice

una práctica en Ogilvy y sin aún haber

terminado los estudios me contactan

de Leo Burnett como bocetista. De a

poco, me fui metiendo en la publicidad

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50 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


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REFERENTES

a

Amnesty international

c

Colgate

c

Top Destinos : Torre Eiffel

52 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


c

Cerveza Modeio

“El color lo preparo a mano,

tratando de imitar a los pintores

renacentistas que trabajaban a la

luz de la vela y no de la cámara”

Sus favoritos

Fotógrafos: Richard Avedon, Ale Burset y Eugenio Recuenco

Artistas Plásticos: siempre admiré a Andy Warhol.

Directores: Stanley Kubrick, John Carpenter, John Waters.

Escritores: me gusta mucho H.P Lovecraft, Edgar Allan Poe, Stephen King.

Músicos: Arcade Fire, Daft Punk, The who, Yeah Yeah Yeahs, entre otros, y

para trabajar me gusta mucho la música industrial como la de Rammstein.

con mayor libertad”. Tanta, que pudo

encabezar cómodo el podio indiscutido

del ranking CGA (Computer Graphic

Artist) con una seguidilla de premios de

renombre. Sin embargo, el premio más

importante es la influencia que genera

ante el ojo de miles de jóvenes y expertos

que buscan en él una chispa de emoción,

un mensaje que inspira y no deje de

sorprender. “Es reconfortante el reconocimiento

pero hay una cuestión mucho

más interesante: cuando la gente vé mis

trabajos se siente más atraída por el arte

que hay en ellos que por la publicidad

en sí misma. Ese es mi objetivo, complementar

dos mundos. Sino fíjense en el

clásico ejemplo, los affiches de Toulouse-

Lautrec. El genial pintor que fue el

primero en sacar el arte a la calle con los

afiches del Mouline Rouge”. á

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EXPERIENCIAS

Patagonia c

Katsuyoshi Tanaka

Fotógrafo sin escalas

De Tokio a Brasil o de Canadá a La Patagonia, sus imágenes se multiplican como

revelaciones del paraíso. En exclusiva para Contrastes, la palabra de uno de los fotógrafos

más influyentes del National Geographic.

Fotos de la Patagonia KATSUYOSHI TANAKA • Texto SOFÍA BONELLI

54 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


c Patagonia

Oscar Wilde, solía decir que el

verdadero misterio del mundo

es lo visible, no lo invisible. Sin

dudas que el dramaturgo irlandés no se

equivocaba y las imágenes del japonés

Katsuyoshi Tanaka dan prueba de ello. La

poesía flota en el aire pero en tiempos de

vorágine y celular, poco nos detenemos a

contemplar lo que hay delante. Este no es

el caso de nuestro entrevistado, un tenaz

fotoperiodista especializado en imágenes

de la naturaleza que, sin embargo, no

siempre se deslumbró por las mismas

cosas.

A los 27 años sentía que el futuro le

sonreía. Usaba traje de diseñador y se

manejaba en el ambiente publicitario

de Japón. Casado y con un porvenir de

grandes cifras, las cuentas le cerraban.

Para él, sin embargo, la verdadera pasión

estaba en otro lado. “Desde chico tengo

un contacto muy estrecho con la fotografía.

Mi padre trabajaba en Nikon

diseñando partes de la cámara y fue él

quien me regaló la primera. Se trataba

de una Nikon F de los años sesenta. Era

hermosa, noble, pero yo no tenía idea

de cómo usar semejante aparato. En fin,

la práctica incesante de prueba y error

me llevó a fotografiar y lograr una serie

de paisajes hermosos, únicos e irrepetibles.”

La casualidad hizo otro tanto. En

1993 un amigo lo conecta con el célebre

fotógrafo Michael Yamashita, que justo

estaba realizando una producción en

Japón para el National Geographic.

Tanaka lo acompañó a fotografiar múltiples

lugares de su país y esa experiencia

le resultó impactante. “Mi vida cambió

“La magia de una foto reside en la

idea detrás de esa foto”.

al conocerlo. Renuncié al traje y me lancé

a la aventura. Me propuso trabajar como

su asistente y fotoperiodista del National

Geographic, nada menos. Era mi primer

trabajo como fotógrafo y comenzaba en

un lugar donde la temática, la calidad y

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EXPERIENCIAS

Patagonia c

la búsqueda detrás de la foto son excepcionales.

¿Cómo no dejar mi antiguo trabajo?

Acepté de inmediato, le conté a mi

esposa y nos fuimos a vivir a New jersey.

Hoy estoy viviendo en Nueva York pero

me considero un amante de Sudamérica.”

Los años en la revista le dieron la práctica

necesaria para formarse como un

fotógrafo todo terreno. Algo así como

un cazador de imágenes dispuesto a

capturar en una milésima de segundo

la belleza del lugar en su máxima expresión.

“Sea un panorama completamente

desconocido o el lugar más familiar, un

fotógrafo debe tener en cuenta ciertas

reglas básicas para poder trabajar. Lo

primero es la comunicación y hay otra

consigna que la empata: respetar al otro

que no me conoce y se siente invadido

por mi presencia. Segundo, ir al lugar

con un background de investigación; es

“La historia que se cuenta antes de hacer

la foto define cada decisión técnica”

muy importante saber con qué uno se va

a encontrar. Tercero: una vez en el sitio

pensar cómo puedo trabajar la idea de la

foto con el presente. ¿Es posible lograrlo

en este escenario?¿Sufrió modificaciones?

¿Hay presencia de animales o de gente?

Son infinitas las sorpresas o desilusiones

pero la magia reside en la idea detrás de

la foto.”

Mezcla de audacia, creatividad e inteligencia,

Tanaka asume ser un autodidacta

y alumno de la experiencia misma.

Confiesa haber aprendido cómo usar la

cámara gracias a los libros y a las revistas

especializadas, y remarca una influencia

aún mayor: la fotografía de Sebastián

Salgado al que considera “un Dios de la

fotografía” según sus palabras. El resto

de la historia se lee en sus imágenes. “A

la hora de pensar la foto, si son paisajes

o voy a representar la naturaleza, los

veo en color. Si son retratos de personas,

algo que me gusta mucho fotografiar, los

pienso en blanco y negro o también en

56 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


Martiniquec

¡Una excursión fotográfica!

Katsuyoshi Tanaka realizará una expedición fotográfica a La Patagonia chilena y a Atacama

junto a Nikon y Explora (el resort 5 estrellas de Chile). El programa consta de 4 noches y 5 días

en Patagonia –24 a 28 de mayo de 2014, partiendo de Buenos Aires la noche del día 23– o una

combinación del programa de Patagonia y Atacama (un total de 8 noches y 9 días incluyendo los

días 28 de mayo a 1 de junio). Una aventura fotográfica inmersa en un escenario tan salvaje como

paradisíaco, con imprevistos extremos y sorpresas dignas de captura.

Dirigido a fotógrafos de todos los niveles (amateurs, entusiastas o usuarios de cámaras réflex),

al viaje se suma el equipamiento Nikon Inc. disponible para hacer uso: cámaras D7000, lentes

18-200mm zoom y cámaras digitales compactas. La experiencia cuenta además con las devoluciones

individuales de Tanaka a cada participante de la experiencia (hay ayuda de guías bilingües).

“Doy consejos, enseño a usar las cámaras que requieren de mayor conocimiento y hago mi propia

devolución sobre el trabajo que realiza el grupo. Creo que los consejos son muy importantes.

Todavía recuerdo lo que mi jefe del National Geographic me decía a diario, `si uno quiere ser fotógrafo

debe vivir cada momento como si lo viera por el lente de la cámara´.

Para mayor información de la expedición comunicarse al Nikon

school: http://www.nikon.com.ar/school

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 57


EXPERIENCIAS

“Capturar el movimiento es una de las

temáticas más interesantes a la hora de

fotografiar paisajes naturales”.

color. Creo que la historia que se cuenta

antes de hacer la foto define cada decisión

técnica. Al final de cuentas...¡soy un

fotógrafo de revista no un paisajista!”,

describe Tanaka y justifica sus dichos

diciendo que siempre piensa en la cultura

del lugar. “¿Cómo contar Las Vegas sin

caer en obviedades? ¿Cómo mostrar las

corridas de toros en España o el tango

de Buenos Aires al mundo? ¿Qué es La

Patagonia en tres o cuatro imágenes?

El desafío es permanente”. Maestro de

maestro no se conforma con sus declaraciones

y quiere echar más luz a sus

dichos: “Recuerdo que estábamos en La

Patagonia y el viento era insoportable. El

clima no ayudaba, entonces una dificultad

se volvió una oportunidad: el viento

como tema central. ¿Adónde ir para saber

apreciarlo? ¿A un jardín de flores, a un

pastizal? Saber capturar el movimiento es

una de las temáticas mas interesantes.”

Con más de 20 años en la fotografía,

Katsuyoshi tiene 3 libros publicados y

una decena de muestras en distintas

partes del mundo. Ha trabajado como

fotógrafo del American Ballet Theatre

y del Cirque du Soleil durante 2008, en

su recorrida por Japón. Además, fue elogiado

por el ex presidente de Brasil, Lula

Da Silva al visitar la exhibición “Brazil –

The Poetry of Diversity”(2011).

Entusiasta permanente, ahora Tanaka

va por la expedición que realizará a La

Patagonia y Atacama, que es abierta a

fotógrafos amateurs o profesionales (ver

recuadro: Una excursión fotográfica).

Para finalizar, este fotoperiodista de los

paisajes naturales quiere dejar una enseñanza:

“Un consejo para los que leen esta

nota: no dejen de sacar fotos y probar con

la cámara. Para ser un buen fotógrafo hay

que vivir la fotografía no como un trabajo,

sino como un estilo de vida.Á

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FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 59


EMPRENDEDORES

Imágenes que ladran

Guau! es el tercer libro de fotos recopiladas, editadas y publicadas por los fotógrafos

Fernando de la Orden y Manuel Fernández, y la diseñadora gráfica Mariana Zerman.

Una colección original desde la forma de convocar a los autores hasta cómo lo financian y

distribuyen.

Texto ALEJANDRA BUSTOS

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EMPRENDEDORES

Un perro de raza mestizo mira

de costado con sus ojos saltones

mientras se lame los genitales.

Así se presenta la tapa del libro objeto

Guau! 2014, el tercero de la Colección

Pianopiano. Es una provocadora recopilación

de 113 imágenes de perros

retratados por profesionales y aficionados,

seleccionadas por los fundadores

del proyecto, los fotógrafos Fernando

de la Orden y Manuel Fernández, y la

diseñadora gráfica Mariana Zerman.

Los autores además, se reconocen como

coleccionistas, recopiladores de imágenes

y curiosos del trabajo de otros.

Guau! tiene 136 páginas y viene en

tamaño de bolsillo, el libro objeto mide

sólo 18 x 13 cm, para dejar sobre una

mesa ratona y que lo hojeen los curiosos.

Incluye fotos en blanco y negro, sepia

o color. Los más de 90 autores que allí

participan aportan diversidad en matices,

mensajes y estilos; justamente esta

condición es lo que le da el sello característico

a la publicación. Además, en esta

obra aparecen los escenarios más disímiles

que tienen código postal en el norte,

centro y sur del país, y algunas imágenes

del exterior, como Afganistán, Ecuador

y Montevideo. El proyecto tiene como

antecedente otros dos títulos, al igual

que el presente, de dos mil ejemplares

cada uno, Bicis/Bikes 2010 y Yosoy 2012,

una serie de bicicletas y otra de autorretratos,

respectivamente.

De bicis, autorretratos y perros

La historia comienza cuando el fotógrafo

Fernando De la Orden se encontró con

varias fotos personales de bicicletas que

le motivaban para hacer algo, pero al

mismo tiempo, consideraba que era poco

el material. En sus ganas de realizar un

proyecto más ambicioso prestó atención

al movimiento de los grupos en las redes

sociales. Corría la época de auge del

Fotolog en donde empezaban a sectorizarse

los grupos con intereses comunes.

Así, se encontró con los fanáticos de las

bicicletas y sus fotos, entre las cuales

había muchas que le gustaban. Esto le

disparó la idea de convocar a nuevos

autores para reunir material y adicionarlo

al suyo. Después de mucho buscar,

consiguió de sponsor a una bicicletería

que le permitió financiar el 80 por ciento

del proyecto. “No somos fanáticos ni de

los perros ni de las bicicletas. Se trata de

elegir un tema y hacerlo crecer”, explica

De la Orden.

Primero empezaron a recibir las

fotos por mail y el paso siguiente

fue abrir una cuenta de Facebook

(ColeccionPianopiano). El proyecto fue

multiplicando participantes en cada

número. Con el libro de las bicicletas

recibieron alrededor de 500 imágenes,

con el de los autorretratos, 2000 y con el

de los perros, unas 4000. La condición

62 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2014


de convocatoria abierta al público fue

un gran atractivo que se viralizó entre

los participantes. Además, hoy mucha

gente tiene una cámara a mano y la

posibilidad hacer una buena imagen

con un smartphone, que a través de este

proyecto, puede aparecer impresa en una

publicación junto a imágenes tomadas

por la reconocida fotógrafa Alejandra

Sanguinetti, por ejemplo. “Es muy divertido

elegir el tema y empezar a abrir los

mails para ver las propuestas de fotos y

que todas está buenísimas”, se fascina De

la Orden.

Los tres fundadores son los editores

del libro, pero en la edición fotográfica

siempre agregan 2 especialistas más. Se

juntan un día a ver todo el material y van

realizando preselecciones hasta quedarse

con las elegidas. En temporada alta de

trabajo, se reúnen una vez por semana ya

que cada uno tiene sus actividades. Pero

el proyecto es mucho más demandante

de lo que supone. “Desde que tenemos el

grupo de Facebook es más fácil porque

mandamos los flyers para la convocatoria

y vamos contando al público

cuántas fotos van quedando, y cuando

tenemos la lista de elegidos, la anunciamos”,

cuenta De la Orden que especifica

FEBRERO / MARZO 2014 CONTRASTES 63


EMPRENDEDORES

además que el trabajo más arduo viene

después de la selección. Además de tener

que resolver el tema de la financiación,

tienen que contactarte con cada uno de

los fotógrafos para que, una vez elegidos,

envíen la foto en alta calidad y convencerlos

de que deberán firmar unos papeles

en donde les ceden los derechos para

que luego no haya problemas.

“Con el segundo libro, Yosoy de autorretratos,

nos gustó la idea de crear una

comunidad. Era justamente verles la cara

y, además, sacarse fotos a uno mismo es

un tema muy recurrente sobre todo en

los fotógrafos que empiezan. Es un ejercicio

básico de la fotografía en donde vos

te retratás también para probar y evaluar

funciones de la cámara”, explica De la

Orden y agrega que la dificultad de ese

tema estaba en conseguir sponsors. “No

sabíamos por dónde empezar a buscar

auspiciantes y tuvimos que hacer un sistema

de preventa. Fue una financiación

colectiva casera y cerrada. Pensaron en

qué cantidad de libros debería comprar

cada uno de los integrantes para poder

afrontar la inversión, y así pusieron entre

todos”, recuerda el autor. Finalmente,

con Guau! lograron concretar el número

editorial también con el aporte de todos,

pero más organizado. Fue a través de

Idea.me, una web para Latinoamérica

basada en el modelo estadounidense

crowdfunding, de financiamiento colectivo.

Se sube a la web un video con la

presentación del proyecto a financiar y el

público pone su voto y aporte. Si pasado

un determinado período de tiempo se

junta el 100 por ciento necesario, se pone

en marcha la idea; de lo contrario, se

devuelve la plata a los que apostaron por

el proyecto.

La distribución es otro capítulo duro de

roer para los autores. Las distribuidoras

se quedan con casi el 70 por ciento de la

ganancia del producto, para emprendedores

de baja escala, el negocio es fatal. Y

a las pequeñas librerías hay que dejar en

consignación y luego repetir la fatigosa

tarea de llamar para vender y pasar a

cobrar si sólo se vendió uno. Cada libro

cuesta al público $ 120. Para este número

planean una entrega a domicilio y compra

a través de su cuenta de Facebook.

Aún no está definido el próximo tema.

Les gustaría llegar a armar una colección

de números para formar una serie. Sin

embargo, cada vez que empiezan un

proyecto, los impulsores de Colección

Pianopiano concentran su sueño en concretarlo,

sin pensar en lo que sigue.Á

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