Contrastes Argentina ED-D2

contrastes

SUMARIO Febrero / Marzo 2015
8 NOTA EDITORIAL
12 DETRÁS DE ESCENA AEl Dakar al descubierto
663 km de oportunidades y adversidades fotográficas.
20 RESEÑAS AFujifilm X-A2 / Nikon D5500 /
Pentax 645D
24 PHOTOSHOP ANo se rebele (*)
Los primeros pasos para tratar nuestras imágenes digitales.
32 ENTREVISTAS AFotógrafos de tapa
Un recorrido por las mejores entrevistas de los últimos años.
42 ESTUDIO AContrastes festeja
Los ingredientes y los pasos para hacer/conseguir la mejor
torta del mercado.
50 MAESTROS ALos fuera de serie
Inevitable pasar por alto a quienes fueron y seguirán siendo
nuestros ejemplos.
60 ILUMINACIÓN AEl control de la luz, paso a paso
El lenguaje de los fotógrafos también tiene sus reglas.
66 ACTUALIDAD ANuestros elegidos
No pasan por alto y aquí les resumimos el por qué.
72 HISTORIAS AEl pasado golpea 14 estaciones
Detenidos durante la dictadura de Pinochet en Chile nos
recuerdan el tormento de la vida de Jesús.
80 EMPRENDEDORES AFueron por más
Los que se hacen camino, lo hacen de esta manera.

FEBRERO / MARZO 2015 EDICIÓN PROMOCIONAL • MAESTROS: LOS FUERA DE SERIE • MAURICIO TORO GOYA • PHOTOSHOP: NO SE REBELE • EL DAKAR

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRÁFICO

PRINCIPAL

¡CUMPLIMOS

2 AÑOS !

UN RECORRIDO COMPLETO

POR LAS 11 ENTREGAS

DETRÁS DE ESCENA

EL RALLY DAKAR

DESDE ADENTRO

MAURICIO

TORO GOYA

SUS IMPACTANTES

AMBROTIPOS

PHOTOSHOP

EL REVELADO

EXISTE, AUNQUE

NO LO VEAMOS

ILUMINACION

UNA INVITACION

PARA APROVECHAR

Febrero/Marzo 2015

Ed Digital 02

Edicion Anual Gratuita

RESEÑAS

PENTAX 645D

NIKON D5500

FIJI X-A2

ESTUDIO

LA FOTO DE

PORTADA

EDICION DIGITAL

PROMOCIONAL

2015


Conoce la nueva

H5D-50C WiFi

Wi-Fi: Controla la cámara y visualiza las imágenes

Sensor CMOS de 50 megapíxeles

Excelente rendimiento hasta ISO 6400

Nivel de burbuja electrónico integrado

Sistema de autoenfoque True Focus con APL (Absolute

Position Lock) y controles de cámara

Sellado contra inclemencias meteorológicas mejorado

Mayor velocidad de captura: 1.5 fps

Velocidades de obturación de hasta 34 minutos

Live-view con alta velocidad de captura

Una gama de 12 objetivos de alto rendimiento con

obturador central integrado


SUMARIO

Febrero / Marzo 2015

CEquipo revista CONTRASTES

8 NOTA EDITORIAL

12 DETRÁS DE ESCENA A El Dakar al descubierto

663 km de oportunidades y adversidades fotográficas.

20 RESEÑAS A Fujifilm X-A2 / Nikon D5500 /

Pentax 645D

24 PHOTOSHOP A No se rebele (*)

Los primeros pasos para tratar nuestras imágenes digitales.

32 ENTREVISTAS A Fotógrafos de tapa

Un recorrido por las mejores entrevistas de los últimos años.

42 ESTUDIO A Contrastes festeja

Los ingredientes y los pasos para hacer/conseguir la mejor

torta del mercado.

50 MAESTROS A Los fuera de serie

Inevitable pasar por alto a quienes fueron y seguirán siendo

nuestros ejemplos.

60 ILUMINACIÓN A El control de la luz, paso a paso

El lenguaje de los fotógrafos también tiene sus reglas.

66 ACTUALIDAD A Nuestros elegidos

No pasan por alto y aquí les resumimos el por qué.

72 HISTORIAS A El pasado golpea 14 estaciones

Detenidos durante la dictadura de Pinochet en Chile nos

recuerdan el tormento de la vida de Jesús.

80 EMPRENDEDORES A Fueron por más

Los que se hacen camino, lo hacen de esta manera.

director

Nicolás J. Silberay Pérez

editores responsables

Nicolás J. Silberay Pérez

Guillermo Cantón

Dora Becher

editora de contenidos

Dora Becher

editor fotográfico

Guillermo Cantón

dirección de arte

Hernán Salas

corrección

Julia Padin

colaboradores

Marcelo Monzón, Sofía Bonelli

impresión

Talleres Trama S.A. Garro 3160, CABA

correo de lectores

lectores@contrastesmag.com.ar

distribución

Capital Federal

Distriloberto “De Marcelo Loberto“

011 5520-0100 int 147

Interior

Distribuidora General de Publicaciones S.A.

tel. 011 4301-9970

responsable comercial

011 6091-9486

publicidad@contrastesmag.com.ar

Contrastes es una publicación de Silberay Pérez S.A.

Propiedad intelectual: Nro. 5148512

Av. Federico Lacroze 3321 Of. 17 - CABA (C1426CQG).

Teléfono 54 11 6091 9486 - info@silberayperez.com


NOTA EDITORIAL

c Guillermo Cantón, Dora Becher y Nicolás J. Silberay Pérez,

En Argentina y ahora

también en Chile

Era un desafío y lo sigue siendo. Hace dos años creamos

una revista de fotografía y hoy duplicamos el entusiasmo

para verla crecer, guiados por el mismo objetivo: lograr

un medio donde estén presentes todas las voces, todas las

imágenes.

Fueron portada de Contrastes: fotógrafos publicitarios,

retratistas, especialistas en moda, en gastronomía, en paisaje,

reporteros gráficos. Reunimos historias llenas de sofisticación y

encanto, y otras que reflejan la vida de los sectores más marginados

de nuestra república. Aprendimos con los maestros de aquí

y del mundo, que no sólo nos dejaron sus fotos sino también

grandes enseñanzas.

A los que se iniciaban en este bello oficio de la fotografía, los

guiamos con clases de iluminación, de photoshop, de estudio.

Reprodujimos muchos de estos conocimientos en vivo, con

charlas teóricas y con entrevistas a los popes de la fotografía, en

diferentes salas de Buenos Aires.

Fueron dos años. Diez revistas impresas más el número digital

que diseñamos el verano pasado. Con cada entrega fuimos

aumentando lectores. Por eso, seguimos firmes con nuestra

revista en papel, en la era del online. Y ahora sumamos un nuevo

objetivo: llevarla a Chile. Así que, en breve, Contrastes se va a

conseguir en el país vecino.

Para que nos vayan conociendo los que todavía no saben de

nosotros, y para que nuestros lectores acorten la distancia que

falta hasta que salga Contrastes 11, va este número digital. Aquí

hacemos un repaso de las notas más significativas de estos dos

años y los convidamos con otras fresquitas, recién salidas de

producción.

¡Gracias por seguir acompañándonos! Los editoresÁ

8 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 9


DETRÁS DE ESCENA

El Dakar al

descubierto

Emiliano Rodríguez es un entusiasta de esta carrera a la que considera

“la más apasionante y extrema del mundo”. Sus consejos para poder afrontar esta

experiencia.

Fotos EMILIANO RODRÍGUEZ • Texto SOFÍA BONELLI

12 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Etapa: Et07 Iquique - Uyuni 10-jan-2015

Piloto: 319 GARAFULIC BORIS (CHL)

PALMEIRO FILIPE (PRT) /MINI - CAR

Los pilotos del Dakar ponen primera. Más de 663 km de

enlace en un primer tramo que se caracteriza por la gran

velocidad con la que cuatriciclos, motos, autos y camiones

se disponen a llevar hasta la máxima expresión el tan polémico

“espíritu Dakar”.

Entre caminos rápidos, algunos virajes en ángulo recto y

tierras empinadas, el polvo y la tierra hacen de marco perfecto

para la lente de esos “locos lindos” que registran la fuerza de

cada piloto experimentado (y no tanto) como también las vivencias

en el bivouac. A cada Rally Dakar se lo califica como “15

domingos de TC”. Y allí, entre cámaras, lentes y zapatillas embarradas

se encuentra Emiliano Rodríguez, un joven fotógrafo

perteneciente a un equipo de trabajo llamado “Shakedown

Team” que nace con el propósito de hacer fotos y vídeos de la

carrera que considera “la más apasionante y extrema del mundo”.

En esta oportunidad, Emiliano y un grupo de cinco fotógrafos

de diferentes países enfrentan una vez más, un nuevo desafío

a nivel personal y profesional: registrar más de 10.000km en

menos de dos semanas, cruzar 4 veces la cordillera, atravesar 3

países y subir a más de 5.000 metros sobre el nivel del mar, entre

otros aditivos.

Va acompañado por dos cuerpos Canon 5D Mark III, con un

70-200mm f/2.8 y un 24-105mm f/4, ambos de la serie L o un

14mm. Debido a las duras condiciones en las cuales se trabaja,

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 13


DETRÁS DE ESCENA

bcA Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015

14 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015

c Etapa: Et03 San Juan - Chilecito 06-jan-2015

Piloto: 256 SANABRIA GALEANO NELSON AUGUSTO (PRY)

y sobre todo por la tierra y el polvo, el cambio de lentes es casi

nulo. “Los equipos sufren mucho en esta carrera y hay que estar

constantemente limpiándolos y protegiéndolos. Para evitar manchas

en el sensor y que el polvo penetre en la cámara, se necesitan

tomar ciertas precauciones. Hay días en donde quedamos metidos

dentro de una nube de polvo y se hace difícil hasta respirar”, dice

Emiliano.

Entre las dificultades e imprevistos, la falta de sueño, el

mal tiempo y las temperaturas extremas encabezan la lista.

“Nuestra cama muchas veces es la butaca de la camioneta en la

que viajamos, una Land Cruiser reformada para ir por la pista

de la carrera... También hay que saber soportar las condiciones

climáticas, el polvo constante, mucho calor, mucho frío, falta de

oxígeno por la altura, quedarse encajado en el medio del salar más

grande del mundo… Todos estos componentes son los que hacen

que el Dakar sea una de las competencias más especiales que puede

haber en el mundo del deporte”, agrega el fotógrafo quien, en

cierta medida, a pesar de no estar compitiendo, corre su propio

Dakar.

Emiliano tiene claro además qué cosas hay que saber antes

de realizar esa cobertura. Él explica que, como primera medida,

tanto a nivel físico como psicológico hay que adoptar ciertas

costumbres y abandonar otras. “Uno tiene que dejar de lado un

montón de cosas de su vida cotidiana y acostumbrarse a las que

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 15


C Etapa: Et13 Termas Rio Hondo - Rosario 16-jan-2015

Piloto: 310 VASILYEV VLADIMIR (RUS) ZHILTSOV KONSTANTIN

(RUS) /MINI

C Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015

Piloto: 1028 Shakedown Team

16 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Etapa: Et10 Iquique - Calama 13-jan-2015

Piloto: 600 Mood

impone el rally. Mantener el buen humor es vital, ya que hay días

en que las cosas se pueden complicar mucho, y es ahí cuando tenemos

que colaborar para poder seguir adelante... Creo que uno de

los desafíos más importantes que me propuse para esta carrera fue

el hecho de tener que aprender a navegar, lo cual es algo vital para

poder llegar a las etapas sin desviarse y en horario, y así no perderse

la foto de ningún competidor.”

Sin embargo, lo más complejo es la organización y el

tiempo. En palabras de Emiliano, es fundamental conocer bien

cómo se desarrolla la carrera, estar atento a los puntos detallados

en el “roadbook” para así calcular por dónde van a pasar y a qué

velocidad. Entre las precauciones figuran: evaluar el terreno, los

saltos, los giros o dificultades que puedan presentarse para así

tener una buena foto de acción. “Puede suceder, por ejemplo, que

en un lugar muy amplio y llano -como el salar de Uyuni en Bolivia

donde no hay referencia alguna en el paisaje para poder ubicarse-,

que los pilotos pasen por un lugar diferente al que uno imaginó o los

espera. Para eso es vital estudiar bien la hoja de ruta y cómo vamos

a llegar hasta la carrera”.

Desde dormir en la cordillera de los Andes, caer de una duna

en Perú o compartir un café con un piloto de cuatriciclo que se

está muriendo de frío en el medio de un salar lleno de agua, las

experiencias que vivió Emiliano no siempre se cuentan en imágenes.

¿Lo más loco? “Sin duda, que nos reciban en las ciudades

como si fuéramos competidores, pidiéndonos autógrafos y vitoreándonos”.

En cuanto a la relación con los pilotos, Emiliano describe

que la sinergia es constante. En el bivouac, donde se cruzan

diariamente, ellos se dejan fotografiar reparando sus vehículos,

en la merienda o hasta en la ducha... “Podes estar a las 4am desayunando

al lado de Stephane Peterhansel justo antes de que salga

hacia la etapa, o cenar con cualquier otro piloto, y podes charlar.

Me ha pasado de ver pilotos llegando al campamento de madrugada

y tener que largar al rato, después de haber luchado todo el

día en las dunas. O también ver una actriz porno, haciendo un

show en pleno comedor del Dakar. Inesperado”, dice el fotógrafo.

Sin duda, un evento que pone al límite la tensión, juega con

los nervios y deja de manifiesto la capacidad de dar hasta donde

uno no sabe que puede llegar. ¿Un ejemplo? Presenciar el cuerpo

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 17


DETRÁS DE ESCENA

c Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015

c Etapa: Et05 Copiapo - Antofagasta 08-jan-2015

Piloto: 525 MACIK MARTIN (CZE) MILOSLAV JANACEK (CZE)

MRKVA MICHAL (CZE) /LIAZ - TRUCK

c Etapa: Et09 Uyuni - Iquique 12-jan-2015

Piloto: 1018 Shakedown Team

sin vida de un competidor francés y seguir en carrera detrás del

objetivo: lograr la foto. ¿Un consejo de experto? “Para estos eventos

mi ideal es lograr en cada etapa, una foto que pueda mostrar

el entorno y a su vez tener acción, para lo cual es fundamental la

elección del lugar donde se va a trabajar”.

Año tras año el Rally Dakar deja al descubierto nuevos paisajes,

culturas y terrenos. Una fotografía significa dejar huella de

ese tramo, del km donde la leyenda marcó su rastro. Son días de

lluvia, malestar físico y desperfectos técnicos… Una curva, un

salto, la cima de una duna, forman parte del decorado natural

sin maquillaje ni artificios de la aventura Dakar. Á

18 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


OTROS DETRÁS DE ESCENA

Todos los preparativos, la puesta de luces y el lugar del fotógrafo desde la primera toma

de una producción. Contrastes estuvo en el backstage de los siguientes trabajos:

. Una recreación del filme de Disney, Oz, el poderoso, por Marcos López (Contrastes 1).

. Una campaña de hamburguesas para Burger King, por Eduardo Torres (Contrastes 3).

. Un recital de rock, por Santiago “Gallo” Bluguermann (Contrastes 4).

. Un partido de fútbol, por Daniel García (Contrastes 5).

. Diversos recorridos del Papa Francisco, por Gabriel Bouys (Contrastes 6).

. Una producción de desnudos, por Cristian Wellcomme (Contrastes 7).

. El registro documental de una filmación (foto fija), por Noe Otero (Contrastes 8).

. Una carrera de autos, por Jorge Marchesin (Contrastes 9).

. Una sesión de astrofotografía, por Claudio Pietrasanta (Contrastes 10).

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 19


RESEÑAS

FUJIFILM X-A2

Pantalla rebatible modo selfie.

Modo simulador de diapositivas Velvia, Provia y Astia.

Zapata para flash externo.

Sólo le falta el selfie-stick.

ESTAMOS en presencia de una cámara que bien acepta el

reto de las altas prestaciones en formato compacto. Esta EVIL

(Electronic Viewfinder Interchangeable-Lens) o MILC (Mirrorless

Interchangeable-Lens Camera) de Fujifilm no es sólo un objeto

de deseo dado su estilo retro y finísima terminación, también es

una cámara que genera imágenes de alta calidad a un precio muy

interesante.

Es cierto que esta versión, es en esencia la misma cámara que su

antecesora, la X-A1, pero tiene dos novedades bastante llamativas.

La gran diferencia es la incorporación de una pantalla giratoria de

3 pulgadas que se coloca a 175 grados para poder hacer autorretratos

sin cortar cabezas. Es la cámara para selfies más sofisticada

del mercado. El concepto fue, hagamos una cámara que permita

tomar selfies con estilo y calidad, y lo lograron. La otra novedad

son los modos de captura “Classic Chrome” (o cómo simular

imágenes que evoquen a las tradicionales películas diapositivas de

Fuji, Velvia, Provia y Astia). Sin duda lo retro, el refinamiento y la

calidad, es parte de un mercado en expansión y este modelo de

Fujifilm apunta a eso.

Volviendo a los datos técnicos, no está de más decir que el sensor

APS-C de 16.3 megapíxeles brinda una rica expresión tonal, un

aumento del rango dinámico y una amplia ISO con una reducción

de ruido a 25.600 pocas veces vista. También se ha incorporado la

transferencia inalámbrica de las imágenes y una batería de mayor

duración. Claro, una cámara de estas características necesita un

objetivo acorde, y eso es lo que hicieron lanzando el nuevo zoom

XC16-50mm II f/3.5-5.6 OIS, que vendría a ser un 24-76mm en

full-frame. Con estabilizador incorporado, este zoom se presenta

como el objetivo estándar para la X-A2. Cabe destacar que este

nuevo modelo posee mejoras en el sistema de autoenfoque: el

Auto-Macro con el objetivo 1XC16-50mm permite una aproximación

a 7cm de la superficie del lente y el sistema pasa a Macro

de forma automática para permitir un autoenfoque rapidísimo.

También se puede adquirir con el kit doble zoom: el 1XC16-50mm

más el XC50-230mm f/4.5-6.7 OIS II que posee estabilización

óptica y 13 elementos de cristal en 10 grupos, incluidos 1 elemento

asférico y 1 elemento de lente ED.

Y por último, la INSTAX share app (iOS y Android) que permite

enviar las imágenes a la INSTAX share printer de forma simple y

rápida.

Esta cámara para el bolsillo de un fotógrafo exigente y elegante,

viene en tres presentaciones: cromo, negro, blanco y marrón. Elegí

la tuya.

20 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


NIKON D5500

Flat Picture Control para video.

Pantalla táctil.

Peso y tamaño reducido.

Ausencia de GPS.

SE puede decir que Nikon ha sido una marca que mantuvo ciertos

criterios estéticos que permitían al usuario ir cambiando modelos sin

sentir sobresaltos. El caso de la D5500 se sale de la regla. Esta versión

que viene a remplazar la D5300, típica cámara para amateur avanzado,

nos sorprende con un cuerpo de color y la primera pantalla táctil

en la familia. Todas buenas noticias.

La D5500 mantiene todo lo que nos gustaba de su predecesora,

la D5300, e incorpora cambios muy oportunos. Para empezar, una

pantalla articulada, imprescindible a la hora de hacer tomas de video,

permitiendo posicionarla con libertad más allá de sólo subir o bajarla.

La incorporación de la pantalla táctil, no sólo sirve al usuario que ya

estaba familiarizado con los Smartphone, sino que ayuda muchísimo

en el enfoque preciso cuando se graba HD.

En función de sus características, la D5500 no es una cámara revolucionaria,

pero si es la cámara más liviana y pequeña DSLR del mercado

con pantalla articulada. Una DX con sensor de 24.2 megapíxeles

que ofrece conectividad inalámbrica y operación intuitiva. Todo esto

viene dentro de un cuerpo compacto de fibra de carbono que brinda

extrema liviandad y solidez.

Vayamos al corazón. Como ya dijimos, el sensor de la D5500 de

Nikon es un CMOS con una resolución efectiva de 24,2 megapíxeles

en formato DX (APS-C) y sin filtro óptico de paso bajo. El rango ISO

va de 100 a 25.600, lo esperable en este segmento, aunque es posible

que a valores ISO altos genere menos ruido que los sensores de otras

cámaras Nikon anteriores. También es destacable su tecnología del

enfoque automático, que utiliza detección por contraste y recurre a

39 puntos con nueve sensores en cruz en la parte central que, según

Nikon, mantienen en foco al sujeto fotografiado al margen del lugar

que ocupe en el encuadre.

Para seguir, la D5500 graba video Full HD con una cadencia máxima

de 60 imágenes por segundo, lo que evidencia que Nikon no piensa

por el momento incorporar en este tipo de cámaras la grabación de

video UHD/4K. Sin embargo, una de las principales cualidades de

esta DSLR es su flexibilidad creativa. Incorpora los perfiles de color

Picture Control de segunda generación, que permiten un control

preciso de la nitidez, el brillo, el contraste, el tono y la saturación de las

fotografías y los videos. De los siete perfiles disponibles contempla un

perfil plano que almacena la máxima cantidad de información de tono,

para así ofrecer el máximo de detalle tanto en las altas luces como

en las zonas en sombra.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 21


RESEÑAS

PENTAX 645D

Sensor de 40 MP.

Doble montura para trípode.

Buen precio para formato medio.

No graba video.

UNA cámara muy esperada con algunas idas y vueltas hasta su salida al

mercado. Finalmente tenemos entre nosotros esta versión digital de la

reconocida 645 de Pentax. Los usuarios de aquel sistema 6x4.5 felices de

tener un cuerpo digital para albergar los nobles objetivos de montura K.

La nueva Pentax 645D incorpora un nuevo sensor de gran tamaño, 40

millones de píxeles (tamaño 44mm×33mm, 1.7 veces mayor que uno de

35mm) y un tamaño de píxel de 6.0 μmm x 6.0 μm. Brinda imágenes de

altísima calidad debido a su gran tamaño y a la ausencia de filtro de paso

bajo. Estas características proporcionan un fuera de foco excepcional.

También se lanzó un nuevo teleobjetivo de enfoque macro y un nuevo duplicador

llamado HD Pentax-DA AF Rear Converter 1.4x AW, que según

Pentax es el único en su tipo que mantiene el enfoque automático de los

objetivos.

Para el almacenamiento de archivos, incorpora una doble ranura de tarjetas

de memoria SD, SDHC y SDXC, permitiendo diferentes combinaciones

de grabación en las dos ranuras. Otra de las características a destacar es

el nuevo diseño del obturador que ofrece velocidades hasta 1/4000s y el

Sistema de Medición de 77 segmentos, que permite una alta precisión y

detecta la composición (horizontal o vertical de la escena) midiendo la distancia

y teniendo en cuenta la ampliación.

El nuevo Sistema Autofocus, con 11 puntos AF SAFOX IX+, tiene en

cuenta la incidencia de la luz para un mejor control del enfoque y ha sido

diseñado especialmente para el formato medio. Todos los puntos AF son

visibles y seleccionables en el visor. La incorporación del nivel digital, tanto

en pantalla LCD como en el visor, ayuda a una correcta composición.

Para trabajar con la misma comodidad que una réflex, la PENTAX 645D

permite personalizar totalmente todos los controles de la cámara, con una

identificación de los diales y botones que facilita el acceso directo a las

funciones principales. También se pueden personalizar los nombres de

archivos, añadir nuestro copyright o de la empresa, configurar 35 ajustes

personalizables o utilizar el modo usuario. No será fácil para Pentax con este

tipo de cámaras, sobre todo frente a Hasselblad, aunque su precio puede

que la haga atractiva para algunos atrevidos que se lancen por ella.

22 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


PHOTOSHOP

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LOS ARCHIVOS PSD

UTILIZADOS EN ESTA

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retoque

24 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


No se rebele (*)

El revelado siempre fue la quimera de los fotógrafos. En los tiempos análogos, por más de

que se hubiera realizado la mejor composición, con un perfecto balance de blanco e

iluminado al mejor estilo hollywoodense, si el revelado fallaba, todo nuestro esfuerzo se

vería diezmado.

Con la fotografía digital ese problema ya no existe pero sigue vivito y coleando.

Texto MARCELO MONZÓN • Foto KIKE ACOSTA • Modelo • MERCEDES AROMANDO • Maquilladora FLORES TUCCI

RAW

Es un adjetivo que significa crudo, bruto,

puro, abierto, etc. por nombrar algunas

de sus definiciones. Se pronuncia R , o

mejor Roooa en inglés estadounidense,

Ro en inglés británico y Ra. Nunca Rau.

Sea como sea, este formato es el indicado

para realizar nuestras tomas. ¿Por

qué? Porque es el que nos permite revelar,

y/o editar, correctamente nuestras fotografías

ajustando diferentes comandos,

como por ejemplo, la profundidad de

Marcelo Monzón

color, los espacios de color, la saturación,

la exposición y el balance de blanco directamente

desde el programa de revelado

sin necesidad de pasar por Photoshop.

Sin embargo, aún existen muchos fotógrafos

que prefieren utilizar el formato

JPEG debido al poco peso para almacenamiento

que tienen sus archivos, gracias

a que es un formato de compresión. Se

rebelan a utilizar el formato RAW y de

ahí el título de esta nota.

Existen muchísimos programas de

revelado, pero los más comunes, más

allá de los nativos de nuestra cámara,

son Lightroom, Aperture (aunque

ya no se fabrica más) y Camera RAW

(Photoshop).

En relación al Lightroom y al Camera

RAW podemos hacer prácticamente lo

mismo en cuanto a revelado, aunque

haya algunas diferencias. En concreto,

el funcionamiento básico es el mismo ya

que lo fabrica una sola empresa y ambos

comparten el motor de revelado RAW de

Adobe.

Sin embargo, los retocadores y fotógrafos

experimentados prefieren utilizar otro

programa llamado Capture One, que si

bien es el programa nativo de los respaldos

y cámaras Phase One, se puede comprar

de forma independiente.

Como yo soy un “Photoshop Boy”

vamos a utilizar el Camera RAW para

realizar este tutorial, pero es aplicable a

cualquier programa de revelado, aunque

probablemente haya diferencias en los

nombres de los comandos.

Me gustaría aclarar, como ya lo hice en

la edición anterior, que este paso, el revelado,

tendría que haber sido el primero a

realizar en nuestro retoque de piel, pero

por razones que ya he explicado en el

primer tutorial de la serie, me salteé este

paso para explicarlo en esta edición.

CAMERA RAW

Cuando hacemos click en nuestro archivo

RAW (**), según como tengamos configurado

nuestro sistema operativo, se

abrirá directamente el programa Camera

RAW.

A continuación vemos cómo es la

interfase del programa, la cual puede

intimidar al comienzo pero es realmente

muy amigable. (foto 1)

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 25


PHOTOSHOP

(**) DIFERENTES FORMATOS, EL MISMO RAW

Si bien el formato RAW es uno sólo, las extensiones del mismo varían según el tipo de cámara que se posea. A continuación los formatos

(o extensiones) más conocidos según el fabricante de cámaras.

.nef .nrw (Nikon)

.crw .cr2 (Canon)

.mrw (Minolta)

.orf (Olympus)

.ptx .pef (Pentax)

.arw .srf .sr2 (Sony)

.raw .rw2 (Panasonic)

.raf (Fuji)

.x3f (Sigma)

.erf (Epson)

.k25 .kdc .dcs .dcr .drf (Kodak)

.pxn (Logitech)

.bay (Casio)

.mef .mos (Mamiya)

.cap .iiq (Phase One)

.r3d (Red)

En la parte superior vemos la barra de

herramientas. Afortunadamente ha

evolucionado en las últimas versiones,

ya que en las anteriores había muy pocas

opciones. En la misma encontramos las

herramientas necesarias para realizar

los ajustes como el Balance de blancos

o el Pincel de Ajustes, que nos permite

“seleccionar” dónde queremos realizar la

modificación, así como también, un poco

más alejada del grupo de herramientas,

la casilla de Previsualización y el ícono

para pasar a pantalla completa.

En este punto me gustaría realizar una

pequeña apreciación personal.

En los últimos años he notado que

muchos fotógrafos han dejado olvidado,

algo tan básico e importante en la era de

la fotografía química, como el Balance o

Equilibrio de Blancos, o si se prefiere el

White Balance en inglés.

Tal vez sea la edad o el tiempo que ya

llevo en la profesión, pero he escuchado a

muchísimos fotógrafos decir la aterradora

frase “…al balance de blanco lo ajusto

directamente en el RAW”.

Más allá de que se puedan realizar

“maravillas” con Photoshop, todo lo que

se realice directamente en toma va a ofrecer

archivos de muchísima mejor calidad.

Hecho mi descargo y volviendo a la

interfase, en el centro de la misma tenemos

la vista previa de nuestra imagen

donde podremos ver las modificaciones

realizadas, tildando, y destildando, la

casilla de Previsualización, o bien pulsando

la tecla P.

Debajo de esta previsualización

encontramos una especie de link donde

podemos elegir cómo trabajar con

nuestro archivo RAW. Al hacer click en

él podemos elegir si queremos trabajar

nuestro archivo como Objeto Inteligente

[Smart Object], su profundidad de color,

el espacio de color, el tamaño, la resolución,

etc.

Generalmente, conviene tildar la casilla

de abrir como Objeto Inteligente [Smart

26 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


Object]. Esto nos permitirá volver a

Camera RAW desde Photoshop cuando

queramos. Si bien esta opción es muy

buena, cuando queremos realizar diferentes

revelados por zonas genera archivos

más pesados y no siempre realizamos

estas idas y venidas. Podemos activar la

opción contraria, según lo que hayamos

seleccionado, simplemente pulsando la

tecla Mayúsculas [Shift] al momento

de abrir nuestro archivo. Veremos que

el botón Abrir se modificará según lo

que tengamos seleccionado, o sea, si no

tenemos tildada la opción de Abrir en

Photoshop como Objeto Inteligente

[Open in Photoshop as Smart Object]

al pulsar la tecla Mayúsculas [Shift]

el botón Abrir Imagen [Open Image]

cambiará a Abrir Objeto [Open Object].

(foto 2)

Finalmente del lado derecho vemos la

región que está destinada a todos los

parámetros que, en general, podemos

variar en Camera RAW.

Allí, debajo del histograma, vemos

varias pestañas de íconos y comandos

desde donde podemos editar la exposición,

el brillo, el contraste, las curvas, el

color, el enfoque, etc.

En su mayoría son deslizadores desde

los cuales controlaremos estos ajustes.

Los mismos pueden modificarse con

el mouse, con los cursores “arriba” y

“abajo” (las teclas flechitas del teclado)

o directamente entrando valores

numéricos.

AJUSTES BÁSICOS

Se debería comenzar ajustando el valor

de la temperatura para corregir el balance

de blancos. A continuación deberían

ajustarse los controles para conseguir la

exposición deseada, así como realizar

una modificación más puntual sobre los

colores.

Si bien se puede modificar el enfoque,

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 27


PHOTOSHOP

particularmente recomiendo no hacerlo

desde el Camera RAW.

Para ajustar el Balance de blancos

comenzamos seleccionando, en el panel

de herramientas superior, la herramienta

Cuentagotas, la tercera desde la

izquierda. A continuación buscamos un

punto en la imagen que debiera ser blanco

y hacemos click con el Cuentagotas en

ese punto. (foto 3)

A continuación ajustamos la Exposición.

Recordemos que la misma es la cantidad

de luz que recibe el sensor de la

cámara (en la fotografía digital) y que

podría expresarse como E = L x T, o sea

Exposición igual a Luminancia por

Tiempo.

La mejor manera de ver si estamos

realizando un buen ajuste, ya que no

podemos confiar ciegamente (valga la

paradoja) en nuestro monitor, es utilizando

el Histograma.

Básicamente podríamos decir que el

mismo es un concepto estadístico, cuya

finalidad es representar los valores de

iluminación en nuestra imagen. O sea,

si el pico del histograma se encuentra

desplazado hacia la derecha, la imagen

estaría Sobreexpuesta y con gran

cantidad de zonas quemadas. Si fuera

hacia la izquierda la fotografía estaría

Subexpuesta por ende con sombras muy

profundas o empastadas.

Por lo cual para manejar correctamente

el deslizador de la Exposición

[Exposure] tenemos que tener en mente

que al moverlo hacia la derecha estaremos

sobreexponiendo nuestra imagen y si lo

hacemos hacia la izquierda la estaremos

subexponiendo, lo cual podremos hacer

en 5 pasos de exposición negativos (-5) y

5 positivos (+5).

Un truco para saber cual es la zona

más luminosa de la imagen es pulsar

la tecla ALT y mover el deslizador de

Exposición [Exposure]. Veremos que

comienzan a aparecer unas manchas

rojas. Las mismas nos indican que esa

zona esta sobreexpuesta. (foto 4)

También podemos hacer click en

los triángulos que se encuentran en los

vértices superiores del Histograma.

Al activarlos nos irán mostrando las

zonas que están Sobreexpuestas o

Subexpuestas con manchas rojas o azules

respectivamente.

La opción Contraste [Contrast] obviamente

edita el contraste que deseamos

darle a nuestra imagen. En lo particular

prefiero imágenes bien contrastadas, pero

eso es una cuestión de gustos y depende,

generalmente, del tipo de imagen que

estemos realizando. Aquí me gustaría

abrir un paréntesis. Luego de cada actualización,

las últimas versiones siempre

sufren modificaciones que pueden confundirnos.

Recibo muchas consultas de

alumnos que ven tutoriales en la Web y

no pueden reproducirlos porque la versión

del Camera RAW con los que fueron

hechos los videos es un poco vieja. Por

eso quisiera aclarar las modificaciones o

reemplazos que sufrieron las últimas versionen

en relación a las más viejas:

• Recuperación [Recovery] se modificó

por Iluminaciones [Highlights] y

Blancos [Whites].

• Luz de relleno [Fill Light] se modificó

por Sombras [Shadows] y Negros

[Blacks].

• Brillo [Brightness] ahora se edita

desde Exposición [Exposure].

De manera general se podría decir que las

Iluminaciones [Highlights] y Sombras

[Shadows] aclaran u oscurecen las altas

luces y las sombras respectivamente. Los

Blancos [Whites] y Negros [Blacks]

modifican el contraste en las altas luces y

las sombras respectivamente.

Con estos deslizadores podemos oscurecer

las luces logrando recuperar algo

de información en zonas sobreexpuestas

o aclarar las sombras, “emulando” un

rebatidor (rebote) o un flash de relleno.

Esencialmente se podría decir que con

estos cuatro deslizadores, más algún que

otro ajuste básico, podríamos realizar,

28 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


por ejemplo, un efecto muy similar a un

HDR.

CLARIDAD, INTENSIDAD

Y SATURACIÓN

Con Claridad [Clarity] también podemos

mejorar el contraste, aunque se

puede falsear el enfoque de la imagen. Su

uso debe ser cuidadoso ya que en exceso

produce la aparición de halos blancos.

Intensidad [Vibrance] y Saturación

[Saturation] pueden confundir ya que

realizan tareas muy similares. Mientras

que la Intensidad [Vibrance] controla la

saturación de los tonos medios/bajos, la

Saturación [Saturation] trabaja puntualmente

sobre los colores. Para entenderlo

mejor, si en nuestro ejemplo realizamos

un ajuste de Saturación [Saturation] a

-100 obtendríamos una imagen completamente

en blanco y negro, mientras que

con Intensidad [Vibrance] la imagen

tendría un tono “lavado” con algo de

color en los ojos y en la boca. (foto 5a y

5b)

CURVAS

Al hacer click en la segunda lengüeta,

la del ícono con la curva, se nos abre la

opción de edición de Curva de Tonos

[Tone Curve]. En la misma veremos

dos pestañas diferentes, Paramétrica

[Parametric] y Puntual [Point].

La curva Paramétrica [Parametric] tiene

una forma diferente de trabajar a como

estamos acostumbrados en Photoshop,

pero es muy intuitiva y en seguida nos

acostumbramos a ella. Por su lado la

curva Puntual [Point] es similar a la de

Photoshop y la misma posee dos preseteos

de contraste: Contraste mediano

[Medium Contrast] y Contraste Fuerte

[Strong Contrast].

Primordialmente el ajuste mediante

curvas nos permite hacer correcciones

en los distintos rangos tonales, sin alterar

otros.

En el panel Curva de Tonos [Tone

Curve] el eje horizontal representa los

valores tonales originales (valores de

entrada), con los valores más oscuros a la

izquierda y los más claros a la derecha. El

eje vertical representa los valores de tono

cambiados (valores de salida), con los

valores más oscuros en la parte inferior y

los más claros hacia la parte superior.

La línea recta en 45 grados representa

que la imagen no ha sufrido modificación

alguna en la escala de tonos, es decir, los

valores de entrada originales son los mismos

que los valores de salida. Al modificar

un punto de la curva, ese valor pasa a

ser un tono más claro, si hemos subido el

punto, o más oscuro se lo hemos bajado.

Si bien aún faltan muchos ajustes por

ver, con éstos se puede realizar un ajuste

bastante preciso de nuestro RAW. Los

restantes están relacionados con el enfoque

y ruido, manejo de color a través del

tono, saturación y luminancia, separación

tonal de luces y sombras y correcciones

de lente.

Antes de terminar me gustaría hacer

una aclaración que si bien no hace puntualmente

al formato RAW, está muy

relacionado con el Camera RAW y sus

revelados.

Es muy común denominar al formato

RAW como “negativo digital”, ya que

el mismo contiene toda la información

en bruto que recibe el sensor, permaneciendo

latente, como ocurría en una película

análoga hasta que fuera revelada.

Sin embargo, más allá de los diferentes

formatos de RAW existentes (ver recuadro)

existe otro formato conocido como

.dng.

El .dng (del inglés: Digital Negative)

es un formato abierto, creado por Adobe

Systems Inc en 2004, el cual surge por la

necesidad de crear un estándar para los

archivos de fotografía de tipo RAW, ya

que cada uno de los diferentes fabricantes

de cámaras utiliza un formato propio de

archivo, incluso diferentes entre modelos

de la misma marca.

El formato .dng se genera desde la

aplicación de revelado del RAW incrustando

las modificaciones realizadas en el

mismo archivo de la imagen, a diferencia

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 29


PHOTOSHOP

FE DE ERRATA

En el recuadro Datos técnicos, de la

edición anterior, salió truncado el final

de la frase. El texto correcto sería

el siguiente: Hay que remarcar que

si bien técnicamente un formato Tiff

es capaz de admitir imágenes en 16

bits, las cámaras que soportan disparar

en Tiff sólo lo hacen en 8 bits.

En los créditos de la edición anterior,

nos faltó agregar el nombre de la

maquilladora para la foto de la nota

de Photoshop: Flores Tucci.

del formato RAW que guarda dichas

modificaciones en un archivo aparte con

extensión .xmp

Paralelamente al .dng, de Adobe,

surge el openRAW

(http://www.openraw.org/), que no es

sino otro intento de estandarización

de los formatos RAW, como software

abierto, libre y no propietario.

Aún nos queda mucha luz por revelar.

Cualquier duda que tengan sobre este, u

otro tutorial, pueden escribirme a

marcelo@photomagazine.com.ar

Nos vemos en la próxima edición de

Contrastes.

(*) Como se aclara en la nota, el título

juega con la palabra Rebelarse (sublevarse

o resistirse en contra de algo) y Revelar

(hacer visible la imagen latente en una

película, en papel fotográfico o en un

Sensor CMOS o CCD). Á

OTROS TUTORIALES

En esta sección contamos experiencias de especialistas en posproducción y dimos herramientas para realizar diferentes trabajos.

Contrastes 1. Experiencias: la de Sebastián Bar en el retoque de fotos de moda.

Contrates 2. Experiencias: la de Martín Ledesma en la posproducción de fotos de cosméticos, autos y comestibles.

Contrates 3. Experiencias: la de Sofía Temperley, en el mercado publicitario.

Contrates 4. Herramientas: cómo utilizar las Máscaras (Marcelo Monzón).

Contrates 5. Herramientas: cómo retocar cabelleras (Marcelo Monzón).

Contrastes Digital 1. Herramientas: cómo recortar mediante canales (Marcelo Monzón).

Contrates 6. Herramientas: cómo darle un aspecto real a la aplicación de logos (Marcelo Monzón).

Contrates 7. Herramientas: cómo dar sensación de frío a una lata de gaseosa (Fernando Repond/Estudio Mr. Pixel).

Contrastes 8. Herramientas: cómo lograr el efecto “The Golden hour” (Ivan Jarazo Dietrich/Mr. Pixel).

Contrastes 9. Herramientas: cómo hacer a un auto más atractivo (Ivan Jarazo y Fernando Repond/Mr. Pixel).

Contrastes 10. Herramientas: la separación de frecuencias para retoques de piel (Marcelo Monzón).

30 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 31


ENTREVISTAS

c A donde me lleven mis pensamientos...

Nuestros

fotógrafos de tapa

Muchos exponentes de la fotografía de nuestro país fueron tapa de Contrastes. Para este

especial quisimos que nos cuenten qué fue lo más significativo que hicieron estos dos

años y nos lo muestren. Varios de ellos respondieron a nuestra iniciativa. Aquí sus

testimonios y dos fotos recientes.

32 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Poder ver “El libro de mi vida”.

d Vuelo en reversa.

b Crear puentes para acercarme a quienes más me cuesta conectar.

GABY HERBSTEIN

Contrastes ED 02

Sus calendarios temáticos se han convertido en un clásico de la

cultura urbana y el mundo de las artes visuales. Una profesional

que disfruta con las megaproducciones.

Herbstein dice: “Hace dos años exactamente que estoy trabajando

en el proyecto de mi nuevo libro Estados de Conciencia, que si Dios

quiere saldrá a la luz en los próximos meses. Además presenté el

calendario 2015 con 13 imágenes que son el work in progress de ese

proyecto, que propone un viaje onírico por mundos imaginarios,

mientras interpela y reflexiona sobre nuestra conciencia”.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 33


ENTREVISTAS

a La toma de Sprite está actualmente en la vía pública.

b Peras y cerezas especiadas; del último libro de Dolli Irigoyen.

c Tarta de higos, del último libro de Dolli Irigoyen.

A La toma de Grlosh tiene el retoque del ilustrador Fernando Buigues.

EDUARDO TORRES

Contrastes ED 03

Referente de la fotografía de gastronomía en nuestro país, sus

fotos están presentes en revistas especializadas, en las campañas

de las grandes marcas de alimentos y en los libros de cocineros

reconocidos.

Torres dice: “En estos últimos dos años realicé trabajos publicitarios

para Argentina y el exterior, para marcas como Coca Cola,

Burger King, Buchanans, Molinos, Arcor, Freddo, Milka, Bodegas

Luigi Bosca, entre otras. También la fotografía de los libros de

grandes chefs como Dolli Irigoyen, Narda Lepes, Osvaldo Gross,

Donato de Santis, Pablo Massey, entre otros. Y varios libros gastronómicos

para empresas como Bagley, La Serenísima, LAN, La

Campagnola, Essen Argentina, y más”.

34 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 35


ENTREVISTAS

A Campaña con ropa de trabajo de la marca Gaucho.

c La foto de Darín de la película Séptimo.

ANDY CHERNIAVSKY

Contrastes ED 04

Se inició como retratista del rock en los 80 y capturó la imagen

de todos los grandes músicos de la época. Luego, se especializó

en fotografía de moda y publicidad.

Cherniavsky dice: “Estos dos años fueron muy intensos para mí.

Hice cosas muy diferentes para publicidad, catálogos, tapas de

discos, campañas, workshops, dos libros, fotos para cine y teatro,

dos muestras, y también seguí diseñando y haciendo la dirección

de arte. El año pasado además, la Universidad de Palermo y el

Citibank me entregaron el Premio a la Mujer Creativa 2014, junto

a otras mujeres muy importantes de nuestro país”

36 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 37


ENTREVISTAS

c Foto par la revista La Dolfina, 2014

A Cher, del libro que acompañó la gira por el álbum Closer to the truth, 2014

b Al Pacino

GABRIEL MACHADO

Contrastes ED 09

Fotógrafo de las celebridades, por su ojo pasaron famosos de

aquí y del exterior .

Machado dice: “Tuve la oportunidad de volver a trabajar con

estrellas como Kate Moss, Cher, Al Pacino y Antonio Banderas, y

tuve la posibilidad de fotografiar a Ricardo Darín. La verdad es que

fueron dos años muy intensos y productivos tanto para mí como

para mis socios, José Cicala y Fabián Morassut. Este último año

realizamos un re-fresh en cuanto a nuestra imagen y esto impulsó a

experimentar en otros rubros dentro de la fotografía. Hicimos en el

estudio una grata y motivadora experiencia que fue la de abrirnos

al público y compartir nuestros secretos realizando por primera vez

nuestro propio Worshop, Shoot Experience. Ya estamos pensando

en repetir en este 2015”.

38 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 39


ENTREVISTAS

c Un banner como telón de fondo en la Avenida 9 de Julio, una de las más

transitadas de la capital de Argentina, mientras organizaciones sociales y

activistas cortaron el tráfico reclamando empleos al Jefe de Gobierno de

Buenos Aires (15 de mayo de 2014). AFP / Daniel GARCIA.

40 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


Inundaciones en la Pcia. de Buenos Aires, cerca de la

ciudad de Alberti, octubre de 2010.

c El delantero de Uruguay, Luis Suárez, celebra después de hacer un gol durante

un partido de fútbol Grupo D contra Inglaterra, en el Arena Corinthians en San

Pablo, durante la Copa Mundial de la FIFA 2014 (19 de junio de 2014). AFP /

DANIEL GARCIA

OTRAS TAPAS DE CONTRASTES

DANIEL GARCIA

Contrastes ED 05

Es jefe de fotografía de la agencia de noticias France-Presse y

tiene una trayectoria en el fotoperiodismo de más de 30 años

García Dice: “En este año y medio, desde que salió mi entrevista

en Contrastes, lo más difundido y publicado de mi trabajo fue

el Mundial de Brasil, donde estuve siguiendo a Uruguay. Otras

coberturas que realicé en este tiempo fueron protestas sociales y

políticas como la de la foto que elegí para mostrar, casamientos

igualitarios, la muerte de Ceratti, la aparición de Ignacio Guido

Montoya Carlotto, y otras noticias relevantes como la intensa actividad

parlamentaria”.

• Claudio Divella. Es un referente en todo lo que hace, desde

fotos periodísticas y publicitarias hasta filmaciones. Además

tiene su propia productora. (Contrastes 1)

• Ricardo Alfieri. Forma parte de un linaje de reporteros gráficos

que ya tiene peso de leyenda. Está especializado en fotografía

deportiva. (Contrates 6)

• Martín Sigal. Hace las campañas publicitarias de grandes

marcas como Nike, Unilever, Ford y Coca Cola. Su trabajo es

conocido a nivel mundial. (Contrastes 7)

• Nora Lezano. Sus imágenes de rock la hicieron famosa. Ella se

define como retratista. Además escribe, conduce performances

poéticas y dirige cortometrajes. (Contrastes 8)

• Marcos Zimmermann. Autor de 12 libros de fotos, sus trabajos

forman parte de colecciones nacionales e internacionales en

museos y otras instituciones de prestigio. (Contrates 10)

• Eugenio Recuenco. Este madrileño es un referente mundial

de fotos de moda y publicidad. Su fotografía recrea grandes

escenarios de producción. (Contrates digital)

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 41


42 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


ESTUDIO

¡ESTAMOS

DE FIESTA!

Cumplimos dos años y no nos íbamos a privar de tener una torta. La

hicimos con cámaras fotográficas y ahora queremos compartirla con

ustedes. Por eso, en esta nota van todas las porciones.

Desde cómo la armamos hasta cómo la fotografiamos. Esperamos

que les guste.

Texto JULIA PADIN • Asistencia PABLO ÁLVAREZ

Agradecimiento especial PATRICIO REY SAAVEDRA (P&H Photo y Video)

No importa si es una foto publicitaria,

periodística, un retrato,

un paisaje, una artística…

Una canción, una novela, una pintura

o una obra de teatro. Siempre habrá

una intención o un mensaje en la forma

de expresión que utilicemos. Y la idea,

generalmente, es que llegue a destino.

Por eso es necesario tener claro qué es

lo que queremos decir y luego elegir las

mejores palabras… O, en este caso, el

mejor encuadre, la mejor iluminación,

los mejores “sujetos” a ser fotografiados,

la mejor idea. En su conjunto, la mejor

fotografía, ya que es el medio que aquí

nos reúne.

La propuesta de este número partió

entonces del segundo aniversario de

Contrastes. Dos años ya cumplidos, y

seguimos en camino. ¡Viva! Nuestro

objetivo era, como se acostumbra, conmemorar

la fecha y el evento. Pensando

en una idea para la foto, dijimos: ¿qué

manera más evidente de remitirnos a la

idea de cumpleaños que haciendo una

torta? ¿Y si encima esa torta está hecha

con equipos fotográficos? Nadie podría

dudar de que nuestra pasión no va por

el lado de los números o las letras (aunque

no dejan de ser importantes en esta

revista), sino más bien por la imagen

visual, aquella que armamos a nuestro

gusto en un plano delimitado donde

podemos descargar todo nuestro sentir

por medio de diferentes trazos, colores,

luces y sombras plasmados a través de

una “simple” camarita o caja mágica.

Pero no sólo de objetos se compone

una imagen, también debemos tener en

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 43


ESTUDIO

cuenta los colores y la iluminación. Y ya

que llevamos recorridos 24 meses, nos

hicimos los “vintage” y elegimos algunas

cámaras antiguas. Siguiendo con la

misma inspiración elegimos un fondo en

tono pastel (en realidad celeste porque es

el que más se asemeja al cyan que solemos

utilizar en las gráficas de la revista), como

se solía usar en el pasado. Tonos pasteles

o imágenes un poco “lavadas” o de bajo

contraste eran las que se conseguían en

función de la película y el revelado que

había y, debido a la dificultad para capturar

la luz, la iluminación solía ser de

tipo “dura” y con luces fuertes de flashes

directos.

Entonces, con el proyecto en mente,

empezamos a darle forma. Fuimos consiguiendo

los equipos que usaríamos a

modo de ingredientes, un plato y una

pala, el fondo de color y las velitas que no

podían faltar.

Como bien sabemos, lo único que

cuenta en una foto es la parte que se ve,

y por eso no importa qué elementos

utilicemos en tanto contribuyan al

acabado de la imagen final. Siendo así,

podemos aclarar que los pies de cada

plato eran tubos de cartón (muy firmes

para que aguanten el peso de los equipos

sin arriesgar a que se venzan y todo caiga)

forrados con papel blanco, para asemejar

el tono de los vidrios blancos circulares

que se usaron a modo de superficie de

cada plato.

Utilizamos una mesa para toma de

productos aprovechando la suave curvatura

de su superficie que une la base con

el fondo. De esta manera se eliminó la

línea que, de otra forma, quedaría marcada

por una pequeña diferencia de iluminación

entre lo que podrían haber sido

dos planos diferentes. Una vez colocado

el fondo, acomodamos la primera base o

pie con su plato y sobre ella fuimos colocando

los cuerpos de cámaras y los objetivos,

además del segundo plato y más

equipos para armar una forma de torta

lo más definida posible. Controlando

desde el punto de vista de la cámara (se

puede hacer a través del visor o tomando

una foto y viéndola directamente desde

la computadora), se fue buscando milimétricamente

la posición ideal de cada

objeto, algunas veces cambiándolos de

lugar entre sí y otras sólo corrigiendo un

poco su posición inicial.

Para iluminar esa foto se utilizaron

cuatro luces (ver esquema). En primer

lugar colocamos un flash con un octo

(softbox de forma octogonal) de 90 cm de

diámetro y 75 cm de profundidad en la

misma línea vertical que la cámara, pero

un poco más alto, sujetado por una jirafa

pues hubiese sido imposible colocar un

trípode en el mismo lugar en el que estaba

ubicada la cámara. Este flash, seteado

en 700 watts, no apuntaba directamente

hacia la torta, sino que fue colocado en

sentido contrario y su luz fue reflejada

por las “paredes” o fondo del softbox. De

esta manera, la luz se difumina y, al no ser

“directa” produce una iluminación suave

o poco contrastada. Y para quitar un

poco más de contraste, el softbox cuenta,

44 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


como todos sabrán, con una tela blanca

que ayuda a difuminar aún más los rayos

de luz reflejados por sus paredes. La función

de esta luz fue hacer de relleno en la

totalidad de la escena, para poder partir

de una imagen que tuviese información

en todas partes y donde no quedara ningún

huequito oscuro o falto de detalles.

En segundo lugar, colocamos un

flash con un beauty dish color plateado

mate de 38 cm de diámetro, 16.5 cm de

profundidad y un ángulo de 75º, sólo un

poco más alto que la cámara o punto de

vista del observador y 45º a su derecha.

Como es lógico, todas estas especificaciones

sobre los accesorios influyen en

la toma y por eso es importante tenerlas

en consideración. Imaginen la diferencia

que se produciría en el color de la zona

iluminada por la luz reflejante del beauty

si en lugar de haber tenido una superficie

plateada hubiese sido dorada… Esta luz,

la más fuerte que vemos en la escena, fue

seteada a igual potencia que la luz anterior

y produce una iluminación de tipo

“dura”, es decir, de alto contrastes. Como

podemos observar, es tan importante la

potencia como el tipo de modificador que

afecta a la luz emitida por cada flash.

Por último, dos flashes seteados en

550 watts con cacerolas plateadas brillantes

chicas ubicados a 45º, a derecha e

izquierda del centro de la foto, sirvieron

para dar un mínimo contorno de luz a

la torta y a la vez “despegarla” del fondo.

Dos banderas blancas (telgopores de

gran tamaño) terminaron de rellenar la

escena, rebotando la luz que cada una

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 45


ESTUDIO

recibía del flash opuesto que había en el

fondo y, ubicadas de la manera correcta,

tapaban esa misma luz. Hay que tener en

cuenta que, dirigida esa luz en sentido

contrario a la cámara, entraría a través del

lente como “luz parásita” y restaría contraste

a la toma.

Utilizamos una cámara de formato

medio con un lente macro de 120mm

(que equivaldría a un 80mm en una

cámara de 35mm o full frame) con diafragma

16 y velocidad 1/800.

En las cámaras de formato medio, la

obturación se hace con el diafragma de

la lente y no mediante el uso de una cortina

como es el caso de una cámara SRL.

Esto permite sincronizar la toma en altas

velocidades (para evitar cualquier rastro

de luz ambiente) con el destello del flash,

en lugar de limitarnos a una velocidad

máxima de sincronización, que, al ser

sobrepasada, empieza a dejar en evidencia

la cortina que pasa delante del sensor, y

se ve como una mancha negra sonbre la

foto.

Por último, utilizamos un accesorio

normalmente conocido como tarjeta

de grises, para obtener un balance de

blancos correcto. El mismo cuenta con

una superficie plana dividida en 3 partes:

una blanca, otra negra y una tercera gris

medio. Colocada justo en frente de la

torta, hacemos una toma utilizando la

misma iluminación que usaremos para

hacer la toma final. De esta manera,

sabremos que el balance de blancos será

correcto sólo si el blanco se ve blanco.

Es más difícil percibir si la cámara está

mal calibrada juzgando sobre un color

que sobre una superficie blanca. Y para

perfeccionar ese balance, guardamos la

toma y volvemos a calibrar en el revelado,

si fuera necesario.

Hicimos click, y todo quedó perfecto.

Apagamos las luces, encendimos las

velas, y otro click más con una velocidad

de obturación mucho menor que nos

permitió capturar esa pequeña llama

incandescente. La única iluminación en

el estudio entonces llegó desde la torta.

Nuestra atención se centró sólo en ella

y aprovechamos para pedir un deseo:

seguir creciendo y seguir convocándolos

a nuestros cumpleaños. Á

46 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 47


Pasaje Garro 3160 / 70

Parque Patricios

1243 CABA, Argentina

T/F (54 11) 4308 1700

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LA

IMPRESIÓN

DE TUS

IDEAS


MAESTROS

b Hyéres, Francia. 1932.

c Roma, Italia. 1951.

Los fuera de serie

En cada uno de los diez números impresos de Contrastes publicamos el perfil de un

maestro de la fotografía. Referentes del mundo y de la Argentina, profesionales que

deslumbraron con sus fotos. Quiénes son y alguna de sus fotos emblemáticas.

Texto DORA BECHER

Dijo alguna vez:

“Me sentí obligado a testificar, con un

instrumento más rápido que el pincel,

las cicatrices del mundo”.

ED 01 Abril/Mayo 2013

Henri Cartier-Bresson

Los hechos y personajes más trascendentes del siglo XX pasaron

por el ojo experto de este francés que nació en 1908 y murió en

2004. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes

como Pablo Picasso, Fidel Castro y el “Che” Guevara.

También cubrió importantes eventos como la muerte de Gandhi

y la Guerra Civil Española. Fue el primer foto-periodista occidental

que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de

Stalin. Fue además, cofundador de la agencia Magnum.

50 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

Argentina $ 30

Capital Federal e interior

Uruguay $ 130

c EEUU, Nueva York, 2000. Hombre con cabeza de perro.

Este artista y documentalista, que nació en 1828 en París es conocido

por sus fotos en blanco y negro. Su trabajo es atravesado por

una característica fundamental: la ironía. Los temas de sus fotos

varían en torno a la discriminación, la infancia, París, los perros y sus

dueños. Fotografió a personajes destacados de su época como John

Kennedy, Marilyn Monroe y Simone de Beauvoir. Formó parte de la

agencia Magnum.

JUNIO . JULIO . 2013 GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASkIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.

MAESTROS

ELLIOTT

ERWITT

ILUMINACION

EL TAMAÑO

RELATIVO DE

LA FUENTE

RODRIGO ABD

EL ARGENTINO

QUE GANO EL

PULITZER

ENTREVISTA

Gaby

Herbstein

HISTORIAS VISUALES

Las ruinas de Surinam por

Alejandro Chaskielberg

MARTIN LEDESMA

Claves del retoque

de productos

Argentina

Junio/Julio : 2013

RESEÑAS

CANON 6D

NIkON D600

Canon 24mm 1.4 USM II

Nikon 24mm 1.4 AF-S

ED 02 Junio/Julio 2013

Elliott

Erwitt

Dijo alguna vez:

“El buen fotógrafo es un ser

fundamentalmente curioso y cargado

de paciencia. Apretar el disparador es

un segundo, pero la construcción de

la imagen puede llevar horas. El buen

fotógrafo es alguien que está siempre

alerta, las 24 horas del día”.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 51


MAESTROS

c 1976. Paris, saddle 1, Vogue casa. Helmut Newton State.

b 1996. Paris, Vogue Francia. Helmut Newton State.

ED 03 Agosto/Septiembre 2013

Helmut

Newton

Este fotógrafo que nació en Berlín en 1920 y falleció en 2004, vivió casi

toda su vida en Australia. Con sus imágenes creó un estilo lleno de glamour

y seducción, donde predominaban los desnudos femeninos y los

tacos aguja. Se convirtió rápidamente en el gran referente de la fotografía

de moda, autor de las tapas más provocadoras de revistas emblemáticas

como Elle, Vanity Fair, Vogue y PlayBoy.

Dijo alguna vez:

“Una buena

fotografía de

moda debe

parecer cualquier

cosa menos una

fotografía de moda:

un retrato, una foto

recuerdo, una de

paparazzi”.

52 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Francia. Normandía. Omaha Beach. La primera oleada de tropas estadounidenses

en la madrugada del 6 de junio de 1944.

c España, Cerro Muriano, frente de Córdoba.

“Muerte de un miliciano”, 1936.

ED 04 Octumbre/Noviembre 2013

Robert

Capa

Considerado el mejor reportero gráfico de la historia, Capa

nació en Hungría en 1913 y murió en 1954 al pisar una mina

durante la guerra de Indochina. Cubrió cinco guerras. Sostenía

que las fotos de la guerra se encontraban también en los márgenes:

caras de soldados exhaustos, muertos de frío, en los civiles

percudidos por el miedo. Rara vez fotografiaba muertos o cuerpos

destrozados. Fue cofundador de la agencia Magnum.

“Si tus fotos no son lo

suficientemente buenas es porque

no te has acercado lo suficiente”.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 53


MAESTROS

b Con todo.

c Vidas marcadas.

ED 05 Diciembre 2013 / Enero 2014

Pedro Luis

Raota

Algunos lo consideran el padre de la fotografía artística en la Argentina, y

otros opinan que sus ambientes escenográficos estaban excesivamente producidos

y que armaba con precisión milimétrica muchas de sus imágenes.

Lo cierto es que este fotógrafo argentino –más precisamente chaqueño–, que

vivió de 1934 a 1986, fue el más premiado a nivel mundial. Sus fotos trabajan

con los contrastes del blanco y negro, y de la vida de su época. También se

hace hincapié en que sus trabajos destilan humanidad.

Dijo alguna vez

“Un fotógrafo piensa una imagen y, si no

existe, la crea; igual que un director de cine”.

54 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


Dos caminos y un banco.

b (abajo) Desnudo.

c Gilda Lousec.

ED 06 Abril/Mayo 2014

Annemarie

Heinrich

Esta fotógrafa que nació en Alemania en 1912, vino de chica a la Argentina.

Inmortalizó a las figuras de la cultura y del espectáculo de las décadas del 40 y 50.

En la lista se destacan Eva Perón, Jorge Luis Borges, Marlene Dietrich, Pablo Neruda,

Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, entre otros. También se especializó en desnudos.

Murió en 2005.

Dijo alguna vez:

“Un buen retrato debe expresar todo lo que un ser

humano tiene dentro de sí, y eso lleva tiempo. La

belleza se aprende mirando un cuerpo, una luz, un

reflejo”.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 55


MAESTROS

b Herrero 1977, La Decima.

c Forja

ED 07 Junio/Julio 2014

José Anselmo Pérez

Nació en 1934 en Córdoba y sigue viviendo allí. Los vecinos

dicen que es el fotógrafo del barrio. Pero además, es retratista,

fotógrafo de arquitectura, foto-periodista y hace fotos conceptuales.

Sus archivos están siendo digitalizados por el Centro

de Documentación Audiovisual de la Universidad Nacional de

Córdoba para formar parte de su colección. Intervino en festivales

nacionales e internacionales y obtuvo varios premios.

Dijo alguna vez:

“A doña Fermina ya le habían sacado otras fotos pero no le gustaban. Entonces

vino al estudio con el cuadro con la foto de su padre, ya fallecido, para que los

saque juntos. Creo que su pedido viene de un íntimo deseo de no desaparecer”.

56 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c (Mercado): Vendedores de papas en su puesto del mercado,

Buenos Aires, 1958.

c Desfile militar, Buenos Aires, Argentina, 1963.

ED 08 Agosto/Septiembre 2014

Jorge

Aguirre

Oriundo de Brandsen, provincia de Buenos Aires, nació en

1929 y murió en 1996. Fue pionero del periodismo gráfico en la

Argentina y maestro de una camada de profesionales que luego

se encargaría de fotografiar la dictadura militar argentina con

ojos críticos. Sus fotografías, y las de sus sucesores, tienen una

clara intención de denuncia y crítica social. Otro de los temas

que le interesaba era la trasformación de la ciudad.

Dicen de él:

“A principios de los 80 tuve la suerte

de compartir tareas con Aguirre

en Editorial Perfil. Era el ejemplo a

seguir. No sólo yo, muchos querían

ser Aguirre o, al menos, alcanzar ese

nivel de sutiliza en la expresión. Él

no sólo era excelente fotógrafo sino

también muy generoso con su saber”.

(Guillermo Cantón, fotógrafo y editor

de Contrastes).

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 57


MAESTROS

c Hojalatería de Santiago Huber. 1922. (13x18).

ED 09 Octubre/Noviembre 2014

Fernando

Paillet

Nació en Santa Fe, Argentina, en 1880 y murió en 1967.

Documentó la colonización y vida de los colonos suizo-alemanes

de la colonia agrícola Esperanza, fundada en 1856, en su

provincia. Formó colecciones perfectamente organizadas de

retratos de intendentes, jefes de policía, jueces de paz, damas de

beneficencia y todo tipo de personalidades y gente anónima. La

luz y el detalle fueron sus obsesiones.

Dijo alguna vez.

“Con las personas distinguidas como

modelos, la galería de pose y demás

elementos de los que Chandler (N. de

la R.: uno de los fotógrafos sociales

más conocidos y exitosos de las

primeras décadas del S. XX en Buenos

Aires) disponía, yo como operador

hubiese hecho tanto como él. Y en el

caso inverso –dentro de lo relativo– él

con mis modelos, galería de pose y

elementos, no hubiera hecho las cosas

que yo hice”.

58 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


C Bonnie and Bonnie, un ensayo inspirado en la

película Bonnie and Clyde.

A Desnudo clásico, un poco al estilo Hamilton

ED 10 Diciembre 2014 / Enero 2015

Norberto Barabino Devoto

Dicen de él:

“Casi no usaba flashes en el estudio

y el fotómetro estaba guardado en la

caja fuerte. De todos modos, tampoco

lo usaba: medía con el ojo”.

(Marcelo Zappoli, fotógrafo y asistente

de Devoto durante la década del 70).

Referente de una época en Argentina hizo muchas fotos publicitarias

y de desnudos. De estilo clásico y simple, era trasgresor en

las temáticas. Hizo foco en el erotismo de los años 60 y 70. Los

calendarios que se vendían en los kioscos con las características

tiritas negras y los posters con bellas mujeres que alegraban los

talleres mecánicos, salían de su estudio. Á

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 59


ILUMINACIÓN

El control de la

luz, paso a paso

Durante estos dos años de Contrastes, hemos publicado una serie de notas abarcando

todos los conceptos de “Los siete controles de la luz”, taller introductorio a la problemática

de la iluminación.

Texto y Fotos GUILLERMO CANTÓN

Los lectores de la revista pudieron

ir recogiendo los conceptos de

“Los siete controles de la luz” en

los diferentes números y también hemos

compartidos con numerosos fotógrafos

y amigos varias ediciones del taller “Un

rayo de Luz”.

Estuvimos en Bahía Blanca, invitados

por los colegas de Imagen Bahía, en

Tucumán en el marco de la Bienal de

Fotografía Documental, en Río Cuarto

(Cba) con Leo Fagiano, en las Jornadas

de Diseño organizadas por la Universidad

Católica de San Luis y, por supuesto,

también en varias ediciones en la Capital

Federal.

Una experiencia muy enriquecedora

para mí, y espero que para los participantes

también. Este taller que vengo

haciendo desde hace varios años, surgió

como una herramienta de capacitación

C El entusiasta grupo del taller dado en Bahía Blanca donde participaron fotógrafos, profesionales y estudiantes,

como también artistas visuales interesados en el manejo de la luz.

60 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Con ejemplos lo más simple posible fuimos repasando los conceptos de los siete

controles, en este caso vimos la Restricción. Así como un diálogo se hace de

palabras y silencios, la iluminación es luz y sombra.

c Alumnos de la carrera de Diseño de la UC de San Luis tuvieron su taller donde

hicimos este ejemplo del uso del color. Cómo “fabricar” un fondo frío.

para reporteros gráficos. Habíamos

detectado una “zona oscura” en relación

al uso del flash, ciertos temores a la hora

de iluminar, bastante generalizados en el

ambiente de los reporteros. Esto se justifica

en la simple razón de que el reportero

tiende a trabajar con la luz ambiente, pero

muchas cosas han cambiado en la fotografía

en estos tiempos y una de ellas es la

necesidad de disponer de más recursos en

el manejo de la luz.

Del paradigma Bressoniano de “lo que

no tiene suficiente luz no merece ser fotografiado”,

pasamos al flash evidente de

Martin Parr o al virtuosismo electrónico

de Joe McNally. Sin duda la tecnología va

produciendo nuevas herramientas que

generan cambios en el oficio, de hecho las

herramientas crean los oficios.

Una vez instalada la fotografía digital

que permite la revisión inmediata de

lo que acabamos de fotografiar, el uso

del flash pasó a ser un recurso menos

“peligroso” y se volvió más amigable.

El aumento de capacidad de las pilas o

baterías más los sistemas de radiodisparo

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 61


ILUMINACIÓN

C Un clásico del taller es recrear, de memoria, una imagen previamente analizada desde el uso de la luz. En este

caso, los participantes del taller en Tucumán se animaron con la “Cena de Emaus” del genial Rembrandt.

a bajo costo, entre otros avances, crearon

un ambiente tecnológico donde el viejo

flash de zapata cobró un nuevo protagonismo.

Los fotógrafos contábamos

con nuestro propio rayo de luz y era

hora de que empezáramos a usarlo sin

limitaciones.

Ahora más que nunca es necesario

entender en profundidad el comportamiento

de la luz. Los problemas y

las limitaciones técnicas se fueron

superando, los flashes son pequeños y

livianos, reciclan rápido, tienen cada vez

mayor potencia y gracias a la pantalla

en cámara podemos ver los resultados

62 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Leo Fagiano, gestor del taller en Río Cuarto (Cba)

camina, flash en mano, para dejar bien claro el

concepto de la Posición de la Fuente.

c Una botella sobre la mesa nos sirve de ejemplo para ver el cambio drástico que produce modificar sólo el

tamaño relativo de la fuente.

como si estuviésemos trabajando con luz

continua. ¿Qué más? Sólo hay que saber

qué hacer con ella. Y acá, como en todo

lenguaje, tenemos dos problemas. Uno es

de tipo gramatical y el otro de tipo expresivo.

Primero tenemos que conocer las

letras y sus reglas y después veremos qué

tenemos para decir. Haciendo analogías

simples podemos decir que una vez que

aprendemos las letras del abecedario no

hay mucho más que aprender sobre él, es

lo que hay. En el taller trabajamos sobre

los siete controles de la luz, los siete recursos

que tenemos para manejar la luz y lo

bueno que tiene es que se despejan misterios.

Es lo que hay, no es una cuestión

tecnológica, no importa qué tipo de flash

usemos, incluso no importa si usamos

flash o luz continua, la cuestión es qué

podemos hacer con la luz como materia

prima. Sí, estamos hablando de física y,

entre otras cosas, de la famosa ley del cuadrado

inverso. ¡No asustarse! Está bueno

tener leyes y saber a qué nos atenemos,

sobre todo si se cumplen, y la ley del cuadrado

inverso se cumple siempre, acá y en

la Luna, de día y de noche. Da lo mismo

que iluminemos con una vela, con un

SB900 o con un Profoto B1 500, la ley del

cuadrado inverso estará siempre para servirnos.

En los talleres, y también lo vimos

en las notas de Contrastes, no hablamos

de luces suaves o duras, términos que

pertenecen al mundo de lo expresivo, de

la poética, nosotros hablamos de tamaño

relativo de la fuente, un concepto previo

y mensurable. Está claro que conocer las

reglas de la gramática no nos hace buenos

poetas, ni siquiera poetas a secas, pero no

poder manejar la materia prima de nuestro

lenguaje sin duda no ayuda a comunicarnos

bien. Por la experiencia recogida

en estos años, estamos convencidos de la

eficacia del taller, vamos a seguir por este

camino y también tenemos otros planes

para avanzar más allá de estos conceptos

fundamentales para la fotografía. Las

páginas de Contrastes están para eso. Á

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 63


64 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 65


ACTUALIDAD, EXPERIENCIAS, REFERENTES

Nuestros

elegidos

Personajes de la actualidad fotográfica de la Argentina y el mundo, experiencias fuera de

serie contadas por sus propios hacedores. Pasamos revista a muchos de los que

estuvieron en los números de Contrastes y contamos porqué fueron noticia.

Contrastes ED 02

ERWIN OLAF

el preferido de la reina

Lo elegimos porque: nos pareció interesante

conocer a este artista holandés, famoso por sus

fotos trasgresoras y ahora retratista oficial de la

reina Máxima. En Contrastes 2 contamos cómo

se adaptaba al protocolo real (y si se adaptaba...).

Olfato tuvimos porque al mes siguiente fue tapa

de varias revistas internacionales.

a Berlín. Retrato 05, 9 de julio de 2012.

66 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Idlib. Ahmed llora a su padre asesinado por un francotirador

de la armada siria. 8-3-2012.

Contrastes ED 02

RODRIGO ABD

fotógrafo bajo fuego

c Nicolas Henry y Floriane de Lassée.

Lo elegimos porque: Terminaba de ganar el premio Pulitzer.

Pero más allá de eso, este reportero gráfico argentino que estuvo

en la guerra de Siria tenía mucho para contar. Desde cómo es

ser fotógrafo de guerra hasta qué se siente estar armado sólo con

una cámara.

Contrastes ED 05

NICOLAS HENRY

Y FLORIANE DE LASSÉE

dos miradas de una misma aventura

Los elegimos porque: esta pareja de fotógrafos franceses viajó

durante nueve meses por nueve países, retratando la diversidad

y las mezclas interculturales en los diferentes lugares. Fue una

misma experiencia que logró dos miradas muy definidas. Los

entrevistamos para Contrastes 5, cuando estuvieron en Buenos

Aires, su última escala.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 67


ACTUALIDAD, EXPERIENCIAS, REFERENTES

a Domingo Cavallo. Fotografía dañada por la humedad.

c Tapa del libro Guau! de la colección Pianopiano.

Contrastes ED DIGITAL 1

ASOCIACIÓN DE

REPORTEROS

GRÁFICOS DE LA

REPÚBLICA

ARGENTINA (ARGRA)

y su operativo rescate

La elegimos porque: recuperó los archivos fotográficos

de la revista Veintitrés (la publicación se había

deshecho de ellos tirándolos a la basura) y convocó

a un especialista en conservación del patrimonio

para recuperarlos. Cuando el trabajo esté listo (calculan

en un año) se podrá ver en la Fototeca de la

Asociación.

FERNANDO DE LA

ORDEN, MANUEL

FERNÁNDEZ Y

MARIANA

ZERMAN

hacen Guau!

Los elegimos porque: lanzaron Guau!, el

tercer libro de la colección Pianopiano.

Lo atractivo de este grupo es la gestión de

cada uno de sus emprendimientos. Hacen

convocatorias por redes sociales, recopilan

las fotos que la gente manda, forman

un comité editor con otros profesionales,

buscan financiación, publican y distribuyen

los libros.

68 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


Contrastes ED 6

MONSERRAT MARIN

la fotógrafa menos pensada

La elegimos porque: tiene apenas 18 años, es argentina, y sus fotos son sobresalientes. En la calle, evita tomar carteles o elementos

que delaten una época para darle a sus trabajos una impronta atemporal. Hace cosas bien diferentes para no encasillarse y sus imágenes

trasmiten mucha libertad.

a Retrato de Monse, por Andrea Camino, su mamá.

c Colgate.

Contrastes ED DIGITAL 1

RICARDO

SALAMANCA

el mago del Pixel

Lo elegimos porque: bocetista y diseñador

gráfico, este artista chileno está

considerado un referente mundial de

la posproducción. El color lo prepara a

mano, imitando a los pintores renacentistas

que trabajan a la luz de las velas. Hace

las campañas de las marcas número uno

del mundo como Lego, Louis Vuitton,

Mercedes Benz, Playstation, entre otras.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 69


ACTUALIDAD, EXPERIENCIAS, REFERENTES

Contrastes ED 7

ALEJANDRO ELÍAS

creador de ilusiones

Lo elegimos porque: experimenta con un

producto nacido de la fotografía, el fotomontaje.

Tiene experiencia de sobra en el

tema ya que desde hace 26 años trabaja en

Página 12 como editor jefe de fotografía.

Las imágenes que logra son muy provocativas.

Ahora las comercializa y tiene muy

buena recepción.

C Congreso.

AMiss Southampton en

la competición para

Miss Inglaterra.

Contrastes ED 8

ZED NELSON

y su mirada sobre la belleza

Lo elegimos porque: viajó por el mundo

durante siete años y grabó en la memoria

de su cámara cuerpos y rostros que

permiten reflexionar sobre los patrones

estéticos globales. Al momento de salir

en Contrastes 8, sus fotos, con el título

de Love Me, se estaban exponiendo en el

Palau Robert de Barcelona. Á

70 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


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JUAN IGANACIO BIONDI GARCIA

*En combos de estudio con equipamento.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 71


HISTORIAS

El pasado

golpea 14

estaciones

En esta sección fuimos mostrando trabajos de diferentes

fotógrafos. En esta oportunidad, una serie de 14

ambrotipos de Mauricio Toro Goya, artista chileno, que

hace un paralelismo entre la vida de Jesús y la de una

pareja de detenidos desaparecidos durante la dictadura de

Pinochet.

Texto DORA BECHER • Fotos MAURICIO GOYA

El trabajo más reciente del fotógrafo chileno Mauricio Toro Goya,

titulado Gólgota, Caravana de la muerte, se basa en un paralelo

entre la vida de Jesús y una pareja de detenidos desaparecidos en

Chile, víctimas de la Caravana de la Muerte, que se llevó a cabo al mes

del golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet y que significó

la ejecución y posterior desaparición de 96 personas. Catorce estaciones

tuvo el calvario de Jesús y catorce son las fotografías del relato de Toro

Goya. Todas fueron realizadas con la técnica de impresión fotográfica

de los ambrotipos, que data de mediados del siglo XIX y que crea una

imagen positiva en una placa de vidrio, mediante el proceso de colodión

húmedo.

Para la curadora de este proyecto, Soledad Aguirre: “Quien llegue

a aventurarse en la obra Gólgota, Caravana de la muerte, debe estar

72 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Estación 4, El juicio. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 73


HISTORIAS

c Estación 2, Luego de la cena. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

c Estación 1, La felación. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

74 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Estación 6, Tortura. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

c Estación 7, Violación. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 75


HISTORIAS

c Estación 8, Fusilamiento. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

C Estación 9, Recogida de televisores. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

C Estación 10, Empaquetado. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

76 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


c Estación 13, Bolsa de basura. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

MINI BIO DEL AUTOR

• El fotógrafo chileno Mauricio Toro-Goya nació en 1970 y

vive actualmente en Coquimbo.

• Tiene estudios en arte, diseño y fotografía. Su obra reflexiona

acerca de la sociedad usando recursos técnicos

antiguos como base de su propuesta estética.

• Explora el conceptualismo con temáticas sociales marcadas

por una crítica política y cultural.

• Ha trabajado desde el año 1990 en fotografía con más de

cuarenta exhibiciones colectivas e individuales.

• En sus 21 libros publicados, ha incluido trabajos fotográficos

en el área documental, autoral y de investigación patrimonial.

Éstos son parte de los catálogos de bibliotecas

nacionales e internacionales.

• Es ganador del Premio Fondart a nivel regional y

nacional.

• Para conocer más sobre la obra del artista:

www.torogoya.cl

dispuesto a impregnarse de una atmósfera sombría y punzante,

que de manera directa y frontal nos adentra en una narración

acerca de la memoria y los diálogos entre la historia y el pasado

reciente. A partir de ello, el autor cavila en torno a los complejos

subtextos de cada composición, creando un corpus alegórico en

base a símbolos y elementos de la cultura popular, tales como

animales u objetos varios. Piezas, que a su vez son desplazadas

en un escenario religioso impregnado de demandas políticas”.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 77


HISTORIAS

c Estación 14, El velorio. (Ambrotipo 8x10 pulgadas)

En cuanto al autor, cuando presentó esta serie (está también

en formato libro) en Oaxaca, México, habló del proceso de

construcción de estas imágenes y dijo: “la investigación y las

referencias documentadas sobre personas que sufrieron tortura

y la muerte por los agentes de la DINA, son impactantes, muchas

veces tuve pesadillas durante el tiempo que duró el trabajo, esas

mismas se reflejan en algunas fotografías de este trabajo. He tratado

de ser lo más explícito posible, busco hacer visible algo que

sólo está en relatos y de esta forma provocar un cuestionamiento

interno en el espectador”. Á

OTROS HISTORIAS

En esta sección presentamos trabajos de diferentes fotógrafos. Los que participaron y qué mostraron:

• Marcos Furer: su registro imaginario de los lugares que inspiraron al cantautor Atahualpa Yupanqui (Contrastes 1).

• Alejandro Chaskielberg: las huellas de la explotación azucarera en Holanda y sus colonias (Contrastes 2).

• Claudia Conteris: Callejeras, fotos espontáneas de Buenos Aires, la mayoría tomadas con su pocket (Contrastes 3).

• Claudio Larrea: El amante de Buenos Aires, un trabajo que hace foco en las bellezas arquitectónicas de la ciudad (Contrastes 4).

• Cooperativa de fotógrafos Sub: su punto de vista sobre la pacificación de las favelas de Río de Janeiro (Contrastes 6).

• Hernán Pepe: el seguimiento del Proyecto de Conservación del cóndor andino (Contrastes 7).

• Emiliana Miguélez: Viaje al Conurbano, retrata las diferencias en esta porción de territorio argentino (Contrastes 9).

• Leo Vaca: la quema de muñecos en la ciudad de La Plata (Contrastes 10).

• Alfredo Heer: su experiencia y sus imágenes trabajando con Holga Argentina (Contrastes digital 1).

78 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 79


EMPRENDEDORES

Fueron por más

En esta sección de Contrastes dimos a conocer desde nuevos talentos y fotógrafos que

eligieron especialidades fuera de lo común hasta los que se expresan de manera menos

convencional ya sea en proyectos propios o con el ojo puesto en lo comunitario. Muchos

además, supieron aprovechar las redes sociales para que sus imágenes trasciendan. Estos

son:

Contrastes 1

ROMINA RESSIA

Colgó su título de licenciada en

Administración de Empresas para

dedicarse a la fotografía de moda.

En poco tiempo logró que la revista

Vogue Italia se fijara en ella. Se valió

de las redes sociales para cumplir su

objetivo.

a Made in China. Fue la foto elegida para

participar en Convivio 2012, en Milán.

Contrastes 2

(M.A.F.I.A)

MOVIMIENTO ARGENTINO

DE FOTÓGRAFOS

INDEPENDIENTES

AUTOCONVOCADOS

Está compuesto por 13 fotógrafos.

Se conocieron a través de Facebook.

Hacen un trabajo cooperativista y

colectivo. Cubren la actualidad y,

en asamblea, deciden quién hace

cada trabajo. Desde los temas y

cómo cubrir la noticia hasta hacer

las fotos y editarlas.

c Los integrantes de M.A.F.I.A.

80 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


Contrastes 3

LOS ALUMNOS DE LA

FUNDACION PH15

Tienen entre 10 y 20 años. Viven

en Ciudad Oculta, una villa del

sur de la ciudad de Buenos Aires y

estudian fotografía en la Fundación

PH15, creada por un grupo de

fotógrafos en el 2000. Más de 4.000

alumnos ya pasaron por estos

talleres.

Contrastes 5

FINI PEREZ ALATI

Hace fotos de bebés de hasta 10

días. Logró incorporarse en una

especialidad que le gustaba y la

realiza con mucha consistencia.

Vive entre Chile y Buenos Aires, y

hoy tiene en carpeta a mamás que

le piden cita hasta con 5 meses de

anticipación.

a Los chicos en plena actividad en el taller de

fotos de la Fundación PH15.

c Fini Pérez Alati.

C Daniela Java

Contrastes 4

DANIELA JAVA

Además de fotógrafa es psicóloga y

docente. Incorporó a su trabajo en

el consultorio y en la clínica hospitalaria

la Fototerapia, una técnica de

indagación a través de las fotos familiares,

autorretratos, imágenes tomadas

por el paciente o diferentes autores.

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 81


EMPRENDEDORES

Contrastes 9

MEGHAN STONE

Y JUAN PABLO

BARRIENTOS

Crearon el estudio Fotín donde

hacen ambrotipos, unas fotografías

en vidrio con una técnica que

data de 1851. Además de la belleza

estética del trabajo, la propuesta

es recuperar la sensación de un

tiempo pasado, donde hacerse una

foto era todo un acontecimiento.

a El modelo, listo para ser fotografiado.

Contrastes 8

MICHIGAN RABBIT

Comenzó sacando fotos de sus

amigos en las fiestas, las subió

a Facebook y a su blog, y fue un

suceso. Amplió su radio de acción

a eventos VIP, de los que él también

se siente parte. Hoy lo llaman

marcas de moda para que haga sus

campañas. Un paparazzi fashion.

82 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015


C Lucio Boschi y una lugareña

Contrastes 10

LUCIO BOSCHI

Este fotógrafo creó hace dos años

el Museo en los Cerros (MEC), que

está en la Quebrada de Huichaira,

provincia de Jujuy, a 2.700 m. de

altura. Exhibe fotografía argentina

y se mimetiza con el paisaje

andino. Está hecho de piedra y

adobe, con techo de caña y torta de

barro.

Contrastes 6

EDUARDO POCAI

Lleva adelante desde hace 35 años, un

negocio de fotografía en el rincón más

austral del planeta. Además, desde

C Eduardo Pocai

Ushuaia, hace sus calendarios con paisajes

del sur del país que son conocidos

mundialmente. Á

FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 83


84 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2015

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FEBRERO / MARZO 2015 CONTRASTES 85

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