Contrastes Chile ED-D1
SUMARIO Febrero Marzo 2016 8 AGENDA, NOVEDADES, LIBROS 10 DETRÁS DE ESCENA A Fotografía de paisaje astronómico Eduardo Schaberger Poupeau habla de la técnica y el equipo que se necesitan para esta especialidad. 18 EMPRENDEDORES A A la velocidad de la luz Pepo Fernández hizo una carrera meteórica. Cuenta cómo. 24 ENTREVISTA A Gianni Berengo Gardin Es uno de los padres del fotorreportaje. Lo llaman el Cartier-Bresson italiano. Sus fotos y una charla exclusiva con Contrastes. 40 ESTUDIO A Zoom Spot Un tipo de iluminación muy utilizado en el teatro. Se logra con un flash y les mostramos cómo. 44 HISTORIAS A El pasado golpea en 14 estaciones Una serie de 14 ambrotipos del artista chileno Mauricio Toro Goya. 50 ILUMINACIÓN A El tamaño relativo de la fuente Un ejemplo de cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto. 54 MAESTROS A Alberto De Agostini (1883-1960) Cura y fotógrafo. Fue cautivado por la soledad de la Patagonia y la ilusión de sus paisajes. 62 FORMATO RAW A Cinco entregas sobre este tema que empiezan en la próxima edición papel (Abril-Mayo 2016). 66 RESEÑAS A Nikon D5 / Nikon D500 / Nikon KeyMission 360º
SUMARIO
Febrero
Marzo 2016
8 AGENDA, NOVEDADES, LIBROS
10 DETRÁS DE ESCENA A Fotografía de paisaje
astronómico
Eduardo Schaberger Poupeau habla de la
técnica y el equipo que se necesitan para esta
especialidad.
18 EMPRENDEDORES A A la velocidad de la luz
Pepo Fernández hizo una carrera meteórica.
Cuenta cómo.
24 ENTREVISTA A Gianni Berengo Gardin
Es uno de los padres del fotorreportaje. Lo
llaman el Cartier-Bresson italiano. Sus fotos y
una charla exclusiva con Contrastes.
40 ESTUDIO A Zoom Spot
Un tipo de iluminación muy utilizado en el teatro.
Se logra con un flash y les mostramos cómo.
44 HISTORIAS A El pasado golpea en 14
estaciones
Una serie de 14 ambrotipos del artista chileno
Mauricio Toro Goya.
50 ILUMINACIÓN A El tamaño relativo de la
fuente
Un ejemplo de cómo “fabricar” una fuente a la
medida del sujeto.
54 MAESTROS A Alberto De Agostini (1883-1960)
Cura y fotógrafo. Fue cautivado por la soledad de
la Patagonia y la ilusión de sus paisajes.
62 FORMATO RAW A Cinco entregas sobre este
tema que empiezan en la próxima edición papel
(Abril-Mayo 2016).
66 RESEÑAS A Nikon D5 / Nikon D500 / Nikon
KeyMission 360º
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C Yo con la Cruz del Sur a mi espalda y con mi cámara montada sobre un<br />
astro tracker Sky Watcher.<br />
A Mi equipo para fotografía de cielo profundo, fotografiando la Gran<br />
Nebulosa de Orión.<br />
a Paisaje rural con la Vía Láctea. ISO 4000, f/4 y 30 segundos de<br />
exposición. Canon 6D con lente Canon 16-34mm f/4 L IS.<br />
También es muy aconsejable activar la reducción de ruido por<br />
larga exposición. Entonces, la cámara inmediatamente después<br />
de tomada nuestra fotografía, hará otra de la misma duración sin<br />
abrir el obturador, para poder disminuir el ruido que se produce<br />
por el calentamiento del sensor. La reducción de ruido por altos<br />
ISO es mejor desactivarlo y aplicarlo en el momento de la postproducción,<br />
en la medida que nos sea más conveniente para no<br />
perder detalles. Además, es muy aconsejable utilizar el bloqueo de<br />
espejo y un disparador remoto para reducir al mínimo las vibraciones<br />
que se producen al momento del disparo.<br />
Otro tema importante es el enfoque. El autofoco de ninguna<br />
cámara nos va a servir en estas condiciones, por lo que deberemos<br />
usar el foco manual. Como punto de partida pondremos el<br />
anillo de enfoque en la marca de infinito, buscamos una estrella<br />
muy brillante, y ayudados por el live view de nuestra cámara y<br />
utilizando la máxima magnificación que nos permite (generalmente<br />
10x), moveremos el enfoque hasta que nuestra estrella se<br />
vea lo más pequeña y puntual posible.<br />
TÉCNICAS ESPECIALES<br />
Cuando queramos fotografiar todo el arco de la Vía Láctea deberemos<br />
generar una foto panorámica, ya que ningún lente nos<br />
va a permitir fotografiarla en su totalidad. La metodología es<br />
similar a cuando hacemos una panorámica de día, sólo que cada<br />
uno de los disparos va a ser de larga exposición. Consejo: hacer<br />
las fotos en modo vertical para poder captar la mayor cantidad<br />
de cielo posible. Si bien hay programas dedicados a unir las fotos<br />
que tomemos, Photoshop y Lightroom también pueden hacerlo<br />
bastante bien.<br />
Muchas veces la silueta de un árbol recortado frente a un cielo<br />
estrellado puede funcionar muy bien, pero también este tipo<br />
de fotografía se presta para combinarla con la técnica del “light<br />
painting” o pintado con luz. Podemos dar rienda suelta a nuestra<br />
creatividad e iluminar con flashes o linternas las cosas que más<br />
nos interesen del paisaje. Un vehículo abandonado correctamente<br />
iluminado o una vieja casa de campo pintada con los colores<br />
de un flash pueden realzar una imagen del cielo estrellado.<br />
PROCESO DE LA IMAGEN<br />
La edición de los archivos RAW es muy flexible y nos permitirá<br />
corregir muy bien los dominantes rojizos que tienen los cielos en<br />
este tipo de fotografía, producidos por la contaminación lumínica.<br />
Deberemos tener cuidado al realizar esa corrección, para no<br />
virar los colores del paisaje terrestre.<br />
En muchos casos un ajuste global no va a ser del todo correcto<br />
y tendremos que procesar la imagen por partes. En este sentido,<br />
Lightroom es muy poderoso con su filtro radial, filtro de degradado,<br />
etc.<br />
De todos modos, como en todo proceso creativo, no hay fórmulas<br />
para la edición de estas fotografías. Sí vamos a encontrar,<br />
buscando en la web, muchos filtros o plugins que sirven para<br />
darle aspectos diferentes a nuestras fotos; pero seremos nosotros<br />
y nuestro gusto los que decidiremos el aspecto final de cada imagen.<br />
Á<br />
FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 17