Revista Central 65

AÑO 06 | NÚMERO 65 | PRECIO $90.-
Educación
Sandra González: comprometida con
el crecimiento del Colegio IDRA
Perles
Mercedes Calo Stapich: sentir la
ilustración de forma natural
Ciudad
Parque Industrial: inversión y
desarrollo de empresas locales
La obra del Cirque du Soleil llega por primera vez a la ciudad
SÉP7IMO DÍA
EN MAR DEL PLATA

Porcellanato Cezzane • A R T
Medida: 22,3x22,3

DIRECCIÓN:
Matías Copic
EDITOR:
Dr. Martín Sala
PROPIETARIO:
Muguer Comunicaciones s.r.l.
DIRECCIÓN DISEÑO EDITORIAL:
Guillermo Liesegang
COLABORACIÓN DISEÑO:
Noelia Huertas
COLUMNISTAS:
Lic. Clara López Tonón
David Akerman
Lic. Augusto Duhalde
Marcelo Corbalán
Ana Wasserman
María Almendra Valero
Leonardo Malgor
Nicolás Antoniucci
Lic. Fabián Melamed
Martín Irazabal
FOTOGRAFÍA:
Noelia Fernández
Andrea Alegre
Javier González
CORRECCIÓN:
Lic. María Martínez Palacios
COLUMNA DE ARTE:
Arq. Ana Botto
PRODUCCION COMERCIAL CAPITAL FEDERAL:
Pablo Javier Casterán
pablo.casteran@gmail.com
DEPARTAMENTO CONTABLE:
Cdr. Marcelo Corbalán
IMPRESIÓN:
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CONTENIDO
#65
P.66
NOTA DE TAPA
SÉP7IMO DÍA
La obra del Cirque du Soleil
inspirada en la música de Soda
Stereo, que consiguió un record
histórico en Latinoamérica y
EE.UU, con más de un millón y
medio de tickets vendidos, llega
por primera vez a Mar del Plata,
como parte de su gira despedida.
P.26 Editorial // P.30 Socialismo
P.52 Ciudad :Developer Park, nuevo barrio privado
P.42 Turismo: Ushuaia
P.48 Educación: Sandra González, colegio IDRA
P.116 Actualidad: Parque Industrial
P.136 Hecho en Mar del Pata: Gin Restinga
P.146 Vamos a ver: Series
P.150 Vida Sana // P.154 Medio Ambiente
P.156 Mundo Verde // P.158 Comunicación digital
P.160 My Space

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CONTENIDO
EDITORIAL
65
NÚMERO
A
l momento de escribir este
editorial, se conocían dos cifras
con un fuerte impacto: 57
víctimas fatales en siniestros
viales ocurridos en nuestra ciudad durante
el primer semestre del año y la de la
inación en junio que llegaba al 3,7%.
Respecto a los accidentes de tránsito, les
comparto un poco de información que
surge de la Organización Mundial de la
Salud.
Cada año mueren cerca de 1,3 millones de
personas en las calles y rutas del mundo
entero, y entre 20 y 50 millones padecen
traumatismos no mortales. Los accidentes
de tránsito son una de las principales
causas de muerte en todos los grupos
etarios, y la primera entre personas de
entre 15 y 29 años. Asimismo, la mitad de
los fallecidos por accidentes de tránsito
son peatones, ciclistas y motociclistas.
En el documento Salve VIDAS, de la OMS,
se proponen una serie de medidas clave
basadas en datos probatorios que, según
muchos de los principales expertos
mundiales en seguridad vial, son las que
más probabilidades tienen de inuir a
corto y largo plazo sobre el número de
muertes y lesiones causadas por accidentes
de tráco. En él guran medidas
relacionadas con el control de la
velocidad en zonas urbanas principalmente
para brindar mayor protección a
peatones y ciclistas, el diseño de las infraestructuras,
la seguridad de los
vehículos, las leyes y la vigilancia de su
cumplimiento, la atención de emergencia
tras un accidente de tránsito y el
liderazgo.
Más allá de estas cifras, debemos tomar
conciencia que detrás de las estadísticas
hay familias enteras destrozadas y
proyectos de vida interrumpidos. Pero,
además de la tragedia humanitaria, hay
un interés público para que esos
siniestros no ocurran. La OMS nos está
indicando el camino que tenemos que
recorrer como sociedad. Nosotros
cumpliendo las leyes y el Estado estando
presente y activo.
En esa línea, celebro la propuesta del
Poder Ejecutivo local de impulsar la
medida de Tolerancia Cero de alcohol al
conducir. Muchos no estarán de acuerdo,
pero en estos temas se debe ir a fondo. No
hay lugares intermedios.
A título de autocrítica también cabe
señalar que esas 57 víctimas hablan
mucho de nosotros como sociedad. Si la
única forma de que no se cruce un
semáforo en rojo es por la presencia de
un agente de tránsito, estamos perdidos.
La otra cifra es la del 3,7%. No soy economista
para tener un aval académico
para escribir, pero vivo en Argentina hace
49 años y eso me da un profundo conocimiento
empírico de la cuestión. Y ese
saber me indica que la inación va a
perjudicar más a los que menos tienen,
que los va a marginar más de las góndolas,
hará que se empiece a pauperizar
su calidad de vida. También sé que
nuestros adultos mayores son la franja
más golpeada por la inación y que
sienten con mayor fuerza el impacto
negativo de la misma.
Mi experiencia argenta me indica que, en
este contexto, muchos hacen importantes
negocios y sacan ventajas mostrando
un rasgo triste de falta de
solidaridad. Además, esos mismos generalmente
son los más acomodados económicamente,
una verdad que también
duele.
En el diagnóstico antes de asumir el
gobierno, nuestro presidente tenía muy
claro que la inación era el gran enemigo
del desarrollo del país. Ojalá que el gobierno
de Cambiemos tenga la pericia,
acompañamiento y algo de suerte para
acomodar este agelo.
Disfruten esta edición, la hicimos con
mucho cariño.
Nos vemos el mes que viene, que Dios Los
Bendiga.
MARTÍN SALA
@MartinSalaMdP
26 : CENTRAL

EDITORIAL
POR
INVITADO
En CENTRAL todos los
números queremos
destinar este espacio a
aquellas personas que
diariamente contribuyen
desde diversos ámbitos a
lograr una ciudad mejor,
ya sea por trayectoria,
desarrollo profesional,
labor o reconocimiento
público. Desde este pequeño
aporte intentamos
construir ciudadanía y
mostrar otra Mar del Plata.
Apostando y
aportando
Cuando me invitaron a escribir la editorial de tan
prestigiosa revista de Mar del Plata, me puse a
pensar en nuestra ciudad: “La Feliz. Se la llama o
se la llamó así durante mucho tiempo. Una ciudad
que supo ser “La Perla del Atlántico” o “La Capital
Nacional del Pullover”. Incluso, en algún momento
tuvo el récord mundial de volumen de obras en
simultáneo. Parece increíble, ¿no?
Hoy tiene muchos desafíos por delante. Mar del
Plata es hermosa. Diariamente, disfruto que
conservemos ese espíritu de pueblo para tantas
cosas. Vamos a un cafecito y siempre nos
encontramos con alguien y, cuando conoces por
primera vez a una persona, ¡te pones a hablar y
casi terminás siendo familiar!
Hace ocho años, cuando decidí fundar Developer
(que después se convirtió en Grupo Developer),
tuve la visión de aportar mi granito de arena a esta
hermosa ciudad. Creo rmemente en esa “Belle
Epoque” que supo tener Mar del Plata. La ciudad
se vio “nublada” en algún momento pero, desde
hace unos años, estamos en franco crecimiento
en la calidad constructiva de nuevas viviendas y
espacios públicos.
Nuestra ciudad crece unos 20,000 habitantes por
año, aproximadamente, lo cual nos dice que
varios miles van a ir a ocupar habitaciones que ya
existen, pero otros miles necesitarán viviendas
nuevas. ¡Por eso desarrollamos! ¡Por eso construimos!
Siempre para seguir colaborando con
calidad al desarrollo sostenido de nuestra querida
Mar del Plata. En ese sentido, hace unos años,
soñé con devolverle a mis hijos las condiciones de
inocencia que teníamos cuando mis amigos y yo
éramos chicos y podíamos jugar en la vereda o
salir a andar en bici sin que mamá y papá se
preocuparan por donde estábamos.
Me puse a investigar lo que las personas y las
familias valoran a la hora de elegir su espacio para
vivir, donde están las oportunidades de revalorización,
donde está el mayor volumen de obras y
donde estarán en los próximos 5 años. Asimismo,
me puse a validar los datos del Plan Estratégico
Mar del Plata 2030. Todo coincidió con “la zona
norte” de la ciudad. Constitución se convirtió, y
será, el gran polo de atracción para el desarrollismo.
Desde ese lugar soñé con un barrio privado
premium para vivir.
El 29 de junio pasado lanzamos Developer Park:
nuestra primera urbanización premium en el acceso
a la ciudad, en el km 397 de la Ruta N°2. Queremos
seguir contribuyendo a que la ciudad se vea mejor.
Por eso, no sólo vamos a transformar las 30
hectáreas de nuestro desarrollo, sino que vamos a
hacer un poco de historia en la zona. Hemos investigado
muchísimo para lograr un diseño tan desaante.
Hemos involucrado profesionales de muchísimas
áreas y hemos encontrado el eje en la arquitectura
biomimética, que es aquella donde, no sólo se trata
de ser amigable con la naturaleza, sino también que
se aprende de ella, se imitan sus funcionamientos,
recursos y formas.
Creo rmemente que si Mar del Plata sigue en la
línea que viene llevando ya hace algún tiempo
iremos recuperando espacios perdidos y poniendo
en valor a este lugar tan hermoso como pocos en el
mundo que, en cuestión de minutos, nos puede dar
horizonte limpio mirando el mar o las zonas quebradas
de Sierra de los Padres. Ojalá también podamos
contar con una Mar del Plata de 12 meses.
Seguiré apostando y reinvirtiendo en mi ciudad
como buen emprendedor que soy porque, ante
todo, soy nacido, criado aquí y adoro cada uno de
sus rincones. Estoy convencido que, si entre todos
aportamos, en breve lograremos poner a la ciudad
en el lugar que se merece.
Leo Bagnato
CEO y presidente del Grupo Developer
28 : CENTRAL

MOVI-
MIENTO
URBANO
Hogar de María
21 CENAS
DE EMOCIÓN
Y ALEGRÍA
Más de 500 personas participaron de la
21° Cena y Baile Anual en benecio del
“Hogar de María” que se llevó a cabo el
sábado 7 de julio en el Sheraton Mar del
Plata Hotel. En esta oportunidad, se
realizaron importantes sorteos y un show
especial a cargo del trío Noi Altri. El cierre
estuvo a cargo de Jacuzzi Banda.
Organizada por la Comisión Directiva y el
oluntariado de la nstitución, esta cena
benéca de carácter anual es una oportunidad
para colaborar en la concreción de
proyectos para que niños con discapacidad
mental olvidados por otros sean
felices.
El “Hogar de María" es una asociación
civil sin nes de lucro creada con el objetivo
de atender las necesidades sociales,
asistenciales y psicoafectivas de niños y
adolescentes de ambos sexos con discapacidad
mental, con o sin compromiso
motor, entre 3 y 15 años de edad, que
carecen de familia o bien cuentan con ella
pero, que por diversas causas, no pueden
satisfacer sus necesidades esenciales.
Arriba: Parados: Jésica Lezzi, Ariel Martinez Bordaisco y Sra, Dra Sol Rago y acompañante.
Sentados: Fernanda Pirro, Patricia Fortina, Gabriela Coloma, Eduardo Blanco, Mercedes Rom
y Fernando Alfonso - Abajo: Franco Bagnato, Ana Marino, Ma. Eugenia Maiolino, Pepe Basko
Más info:
hogardemaria.org.ar / Monte Carballo
Nº 2704 / Teléfono: (0223) 479-7796.
30: CENTRAL

MARKET
Federada Salud
2° Concurso de Fotografía y Pintura
Por segundo año consecutivo y acercándose al 55° aniversario
de Federada Salud, Fundación Federada 25 de Junio abre la
convocatoria para su 2° Concurso Abierto de Pintura y su 2°
Concurso Nacional de Fotografía (este último exclusivo para
asociados de Federada Salud), cuyas convocatorias permanecerás
abiertas hasta el lunes 13 de agosto.
Creada en 2016, Fundación Federada 25 de Junio es la iniciativa
institucional más reciente de Federada Salud y representa la
cristalización del compromiso social y espíritu solidario que
siempre caracterizaron a la rma. A través de diversas acciones,
Fundación Federada se propone contribuir a la difusión de
los principios y valores del mutualismo y la economía social,
como así también a la promoción de la salud y al desarrollo
integral de las personas, mediante el diseño e implementación
de acciones que fomenten la participación y bienestar de toda
la comunidad, a partir de los preceptos básicos de la ayuda
mutua y la solidaridad, la cultura, la educación, la innovación
cientíca y la protección del medio ambiente.
fundacionfederada.org.ar
Espacio de Arte Cabrales
Nueva edición de “El arte se comparte”
El pasado 8 de junio, la artista plástica local Cany Riva presentó
su muestra de pinturas “La Silla Vacía” en el Espacio de Arte
Cabrales. Riva, quien utiliza la técnica del acrílico sobre lienzo
y trata al color con limpieza y cuidadas tonalidades, ha obtenido
numerosos premios en el país y en España. A la vez, con la
participación de Renato y El Cosmos junto a Heurística, una
nueva edición del ciclo cultural “En La Casita”, organizado por
el medio digital Duias Music, se desarrolló de manera gratuita el
viernes 15 de junio. Además, se presentó una exposición de la
pintora Agustina Dibbern. Por otro lado, hasta el 16 de julio, los
artistas Antonio Vega y Norma Zaro expondrán juntos. Antonio,
de formación autodidacta, fusiona su estilo con el de Norma
Zaro, artista marplatense que posee una gran pasión por los
animales y la naturaleza que la llevan a volcarse al “Wildlife
Art”, siendo esta su temática actual.
Espacio de Arte Cabrales - Güemes 2557- cabrales.com

MOVI-
MIENTO
URBANO
Los ganadores del programa a nivel local fueron Guadalupe Casado, Matias Zapiola y Daniela Barco; María de La Paz Francesch y Antonela Garabito; Christian
Daniel Fernández y Matías Figliozzi; Sergio Andrés Blanco y el equipo de los reconocidos Leandro y Federico Ciappina junto al jurado.
BANCO MACRO
PROGRAMA
NAVES 2018
E
l pasado 23 de junio, en el Torreón del Monje, Banco
Macro realizó la ceremonia de premiación y entrega
de diplomas de NAVES, la competencia de proyectos
desarrollada en conjunto o con el IAE Business
School que ayuda a los emprendedores a convertir
sus ideas en iniciativas en marcha y a las nuevas empresas
a fortalecer sus modelos de negocio.
NAVES se está llevando a cabo en forma simultánea en las
localidades de Santa Fé, Mar del Plata, Tandil, Mendoza,
Neuquén, Córdoba, Rosario, Salta, Oberá, Tucumán y Jujuy,
donde se recibieron más de 800 proyectos de todos los
sectores, ya sean industriales, de servicios, tecnológicos,
agro-business o con nes sociales. En total, en la ciudad,
participaron 56 pymes y emprendedores locales a través de
35 proyectos. En esta nueva edición los ganadores del
programa a nivel local fueron Guadalupe Casado, Matias
Zapiola y Daniela Barco, con su proyecto Oro Verde; María
de La Paz Francesch y Antonela Garabito con Muy Cerámica;
Christian Daniel Fernández y Matías Figliozzi con ADN
Coworking; Sergio Andrés Blanco con MardelenBici; y el
equipo de los reconocidos Leandro y Federico Ciappina
con su nuevo proyecto: Teos Travel.
Ganador “Teos Travel”:Leandro Ciappina y Jurado
A continuación, durante los meses de junio y julio se
seleccionaron a cinco ganadores de cada localidad. En
esta segunda etapa continuarán su formación con
cuatro seminarios en el Campus del IAE Business
School. Los primeros dos puestos de cada categoría
obtendrán horas de formación y consultorías gratuitas.
Asimismo, el ganador del primer lugar de cada categoría
será el beneciario de un viaje de formación internacional
a Israel, mayor polo de emprendedurismo innovador.
Además y como destacado benecio, los cinco
proyectos ganadores de cada región pertenecientes a
NAVES Federal, serán analizados por el área comercial
del segmento Pyme de Banco Macro para su posible
nanciación. El apoyo a pymes y emprendimientos es
uno de los pilares en los que se basa la estrategia de
sustentabilidad del banco. A través de sus diferentes
propuestas la entidad busca acompañar a los emprendedores
en cada etapa de su desarrollo.
38 : CENTRA L

MOVI-
MIENTO
URBANO
FOTOS: MEY ROMERO
FESTEJO
El jueves 5 de julio, Leben
Brewing Co. abrió sus puertas
por primera vez inaugurando
la Primera Fábrica de Cerveza
Artesanal del Barrio San
Carlos en Mar del Plata.
Una noche compartida con amigos,
colegas y familiares.
Leben ofrece mas de 6 estilos de
cerveza artesanal y un menú gourmet
especializado en meetballs en
su bar de fábrica
1. Matias Iriarte, Etienne Leroux, Federico Echeverry, Pablo Rodríguez,
Gabriela Valastro y Leo Ferrari. 2. Sebastian Sirochinsky, Cristina Coria,
Miguel Angel Balarezo Cabadas, Gabriela Valastro 3. Lautaro González,
Melisa Retrivi i
y Julián Actis. 4. Franco Ventimiglia, Pablo Díaz, Almendra
Valero, Agustina Fernández ez
y Hedra.
1
2
3 4
Leben: Miércoles a Domingo de 18 a 02 hs.
Olavarria 4751// Tel: 423-2798.
40: CENTRAL

TURISMO
TXT: ANA WASSERMAN
PARA PEZZATI VIAJES
Nieve, bosque & mar
USHUAIA,
FIN DEL MUNDO
Situada a orillas del Canal Beagle, la ciudad más austral del
planeta sorprende con experiencias imperdibles en un
marco paisajístico único.
Rodeada por los montes Martial, la
capital de la provincia de Tierra del
Fuego deleita a sus visitantes con
extraordinarios paisajes de montaña,
bosque y mar. De junio a octubre, la
estrella es el Cerro Castor, uno de los
centros de esquí más prestigiosos del
mundo; y en verano, turismo de aventura
a pleno. Todo el año, historia y
naturaleza se conjugan para hacer de
este destino un lugar de jerarquía
internacional.
Cerro Castor
A 26 km de Ushuaia, se accede por la
Ruta Nacional 3, asfaltada. Gracias a su
posición geográca concentra la mejor
calidad de nieve y, situado en una
ladera sur, mantiene temperaturas
entre -5 y 5°C promedio. Es el centro de
esquí con mayor número de equipos
internacionales entrenando a lo largo
de la temporada y aquí se halla el
Snowpark más grande de Sudamérica.
Cerro Castor se destaca por el atractivo
diseño de sus construcciones en
armonía con la naturaleza, ofreciendo
vistas increíbles del bosque y la montaña.
Además, su infraestructura nada
tiene que envidiar a la de los principales
centros invernales de Europa. La maquinaria
es constantemente renovada, de
última tecnología, y posee una red de
nieve articial que abarca desde la zona
intermedia hasta la base, garantizando
gran cantidad de nieve durante toda la
temporada.
La planta turística se complementa con
un complejo de quince cabañas en
medio de un bosque centenario de
lengas: Castor Ski Lodge; y siete puntos
gastronómicos para satisfacer los
diferentes gustos de sus visitantes:
Morada del Aguila, Ona House, Snowbar,
480, Terrazas del Castor, La Barra y
Viejo Castor.
42: CENTRAL

El Parque Nacional & Tren del
Fin del Mundo
La primera vez que se visita Ushuaia, la
excursión clásica es al Parque Nacional
Tierra del Fuego, para llevarse impregnadas
imágenes de estos paisajes,
donde el complemento imperdible es el
paseo en el antiguo Tren del Fin del
Mundo. Situado a 12 kilómetros al norte
de la ciudad de Ushuaia, junto a la
frontera chilena, el parque abarca
63.000 hectáreas de bosque andino-patagónico,
ríos caudalosas y enormes
lagos, que son el hábitat de guanacos,
zorros colorados y el cóndor, además
de castores.
Isla de los Lobos e Isla de los
Pájaros
Navegar el Beagle es otra experiencia
única. Zarpando por la Bahía de Ushuaia
se llega hasta el canal para rodear la Isla
de los Pájaros. Skúas, albatros de ceja
negra, patos vapor, cauquenes, gaviotas
cocineras y gaviotas grises posan para
la foto; en la Isla de los Lobos hacen lo
propio los lobos marinos. Al divisar el
Faro Les Eclaireurs se ven las colonias
de cormoranes, y en la Isla Martillo se
puede observar una colonia de Pingüinos
Magallánicos y pingüinos Papua.
Los relatos de diversos hechos históricos
ocurridos en la zona le dan un toque
mágico al paseo.
Nieve & Fuego
El encanto especial de esta excursión es
que se realiza de noche, combinando la
experiencia de andar en un trineo tirado
por perros, con una caminata con
raquetas o disfrutar en una moto de
nieve. A estas geniales propuestas se
suma una reparadora cena en un
refugio, con guitarreada alrededor de
una fogata. La única recomendación es
ir bien abrigado, con ropa de nieve
mucho mejor.
Se puede elegir atravesar el valle
-completamente nevado- a pie, con las
raquetas de nieve que permiten
caminar sin hundirse. Algunos van a
llegar en los trineos arrastrados por
Siberian & Alaskan Huskies, comandados
por un guía “Musher”. Y otros
sentirán adrenalina a bordo de un snow
cat. Fogata en medio, el aroma de un
guiso de montaña es más que tentador y
el vino caliente acompaña la cena que
siempre transcurre entretenida, un
poco en inglés, algo en portugués y,
claro, en español.
Lago Escondido & Fagnano
Al bordear la base del Monte Olivia se
abre hacia el frente la imponente Sierra
Alvear, con sus nieves eternas y el gran
Valle Carbajal a sus pies, más adelante
denominado Tierra Mayor y Las
Cotorras. Se asciende hasta el Paso
Garibaldi, donde la vista de los Lagos
Escondido y Fagnano es inigualable. Ya
en Lago Escondido se recorre la zona de
los aserraderos. Luego, un desvío lleva
al Lago Fagnano, donde la presencia de
albatros y petreles, y la transparencia
de sus aguas invitan a la contemplación.
Cerro Castor
C E N T R A L : 4 3

TURISMO
El pasado
El Museo Marítimo y del Presidio se
levanta como el principal testigo de
una historia que vale la pena conocer.
En este edicio funcionaba antiguamente
una cárcel de reincidentes,
donde se recluía a los criminales más
peligrosos, algunos tristemente
famosos como el múltiple homicida
Mateo Banks al que llamaban “el
místico” o Cayetano Santos Godino
conocido como “el petiso orejudo” y
el anarquista Simón Radowitsky. Es
toda una experiencia caminar por los
pasillos estrechos y asomarse a las
celdas para imaginar cómo era la vida
en la cárcel.
Estancia Harberton
Es la estancia más antigua de Tierra
del Fuego, inicialmente dedicada a la
cría de ovinos. Actualmente se puede
recorrer el casco principal, el cementerio
y la reserva natural lindante.
Desde aquí es posible tomar un barco
hacia Las islas Gable y Martillo, donde
hay una colonia de pingüinos magallánicos.
La mejor manera de concluir la
visita es degustar alguna delicia en la
Casa de Té Mánacatush, parte de la
antigua casa, curioseando datos sobre
los distintos grupos nativos y la historia
de las familias Bridges y Lawrence.
Sabores del sur
Descubrir los secretos de la historia y
de la naturaleza en este rincón del
mundo tiene un broche de oro, pues
Ushuaia ofrece exquisiteces de una
cocina única. Desde el tradicional
cordero patagónico al asador, o
también en diversas preparaciones
gourmet, hasta los más nos pescados
y frutos del mar, entre los que sobresalen
la merluza negra o delicados
platos con centolla. Siempre escoltados
por un excelente vino de las
bodegas patagónicas.
Tip 5*
Las Hayas Ushuaia
Resort
Rodeado de un bosque centenario
de ñires, lengas, guindos y hayas, con
vistas a los picos de la cordillera de
Los Andes y al azul profundo del
Canal Beagle, se encuentra este
remanso de paz en los últimos
connes de la tierra. Sus habitaciones
Standard, Junior Suite, Suite de
Lujo y Suite Presidencial brindan
confort y calidez. Y su restaurant
gourmet Le Martial privilegia
productos de la zona, como la
centolla, la merluza negra y el
cordero, ofreciendo una selección
de los más nos vinos de Argentina.
SKIWEEK
DESDE MAR DEL PLATA
5* PROMO 7X6
Salidas en Agosto y Septiembre.
Aéreo. 7 noches en Las Hayas
Ushuaia Resort 5* con Desayuno.
Medios de elevación en Cerro Castor
por 4 días. Traslados in/out.
Asistencia al viajero.
$ 24.695
USHUAIA CLÁSICA
DESDE MAR DEL PLATA
Salidas en Agosto y Septiembre.
Aéreo. 4 noches en Los Acebos 4*
con Desayuno. Excursión Parque
Nacional Tierra del Fuego. Traslados
in/out. Asistencia al viajero.
$ 17.199
Condiciones: Tarifas por persona en habitación doble o indicada
para residentes argentinos en pesos. Impuestos y gastos de reserva
incluidos, excepto tasas de aeropuerto y gastos de cancelación. No
aplican para nes de semana largos ni fechas especiales, excepto que
se indique en la descripción. Compras desde el 26/06/18 hasta el
31/07/18 o hasta agotar 05 plazas o lo primero que ocurra. Las tarifas
publicadas corresponden a PRECIO DE CONTADO (tarjeta de débito ó
tarjeta de crédito en un pago, transferencia bancaria ó cheque).
Consulte Planes de Financiación. No incluyen percepción RS3819 del
5% en caso de corresponder. Las fotografías son ilustrativas del lugar
de destino. Las mismas no corresponden especícamente a los
servicios ofrecidos ni forman parte de la oferta. EVT ITS SA. Res.
228/83 Leg. 3399 CUIT 30-67675791-7
- Mar del Plata
San Martín 2648 Loc.64, Tel (223)492.2121
Av. Constitución 5031, Tel (223)476.7009
Garay 1271, Tel (223)451.2235
-Tandil
Alem 791, Tel (0249)442.2552
- Buenos Aires
Maipú 669, Tel (011)4393.1800
Av. Córdoba 1418, Tel (011)4371.9300
Av. Pueyrredón 1983, Tel (011)5263.2228
Blvd. Charcas 3352, Tel (011)5263.7779
Cdad de la Paz 2020, Tel (011)5263.2666
- Troncos del Talar:
Av. Cnel. Escalada 1200, Tel (011)5263.8454
4 4 : CENTRAL

RECO-
MENDADO
CENTRAL
AGENDALO
¡LUZ, CÁMARA
ACCIÓN!
MARFICI
En esta oportunidad, el tradicional
MARFICI proyectará más de 100
trabajos de todo el mundo. Así, durante
8 días, el público podrá disfrutar de
películas de más de 30 países, de
distintos géneros y estilos.
El MARFICI cuenta con dos competencias
tradicionales: la competencia
internacional de documentales y la
competencia nacional de cortometrajes.
Como novedad este año, el MARFI-
CI incorporó una tercera competencia:
la competencia marplatense, dividida
en la modalidad cortos y mediometrajes
y videoclips. Esta sección surge
ante el notable crecimiento y profesionalización
de la realización en la
ciudad. Por otro lado, destaca una
sección especial que tendrá lugar por
primera vez en esta 14° edición: Daedaleum,
destinada al cine de animación.
Como todos los años, habrá cine para
todo tipo de intereses.
Del 4
al 11 de
agosto
Información:
marci.org

CIUDAD
Developer Park
SOÑALO
Y VIVÍLO
Las grandes ciudades del mundo
crecen en igual sentido y a diferencia
del resto de los barrios privados ya
existentes, éste invita a ser parte de
una propuesta premium en donde el
diferencial no está puesto solamente
en la calidad de sus amenities sino
también en el cuidado del medio
ambiente, dando cuenta que Developer
Park es una apuesta segura al
futuro.
"Developer Park es nuestro primer
barrio privado premium, ubicado en el
kilómetro 397 de la ruta 2, a menos de
un minuto y de la misma mano del
aeropuerto Astor Piazzolla", contó
ante la prensa Leo Bagnato, poniendo
en relevancia también el importante
número de personas que año a año
eligen Mar del Plata como su lugar de
vida. "Con el equipo, trabajamos
sobre algunos datos empíricos de
cómo estaba creciendo la ciudad,
porque más allá de una compra en si
mismo, es importante entender que
ésta puede ser una inversión a largo
plazo y entonces es clave su valor de
reventa. Proyectar para dónde crece
la ciudad, cuál será el volumen de
obra a futuro, pensando que la propiedad
se revalorice con el correr del
tiempo", dijo.
52: CENTRAL

ES POR ACÁ
Vista Superior
Y hacia allí fueron. Así
de simple y compleja a
la vez fue la decisión
que llevó al CEO y
presidente del Grupo
Developer, el marplatense
Leo Bagnato, a
desarrollar su nuevo
proyecto inmobiliario
en la zona norte de
Mar del Plata.
Ingreso al Barrio
Ezequiel José
C E N T R A L : 5 3

Developer Park
AVANT
PREMIERE
FOTOS: IGNACIO PASQUINI Y ROMINA SCHUT
En una presentación de película,
que simuló precisamente ser una
avant premiere, con Red Carpet y
Candy Bar incluido, el Grupo Developer
presentó su nuevo desarrollo
inmobiliario: Developer Park. El
Sheraton Mar del Plata fue lugar
ideal para dicha presentación que
contó con más de 500 invitados,
entre personalidades de la política,
del mundo empresario, la prensa,
familiares y amigos.
José González
1
2
3
4 5
54: CENTRAL

6
7
8
9
10
1. Soledad Petrella, Lautaro, Sofía y Leo Bagnato 2. Esteban y Claudia Pérez 3. Adrian Barbarulo y Alejandro Vicente 4. Jorge González 5. Santiago Bonifatti y Alejandra Martínez
6. Sol Uzquiano y Eduardo Agüero 7. Mariana Merlo, Luis Maria Stanzione 8. Vicente “Cholo” Ciano y Leo Bagnato 9. Hugo Santamaria y Valeria Mason 10. Patricia Fortina,
Alejandro Vicente, Guillermo de Paz, Leo Bagnato y Gabriela Magnoler
56: CENTRAL

EDUCACIÓN
SANDRA GONZÁLEZ
SEÑORITA
DIRECTORA
Está al frente del Colegio IDRA,
un proyecto que iniciaron sus
padres y hoy cuenta con más de
2 mil alumnos. En una charla
con CENTRAL, habló de su compromiso,
su pasión y los desafíos
de la educación.
TXT: CLARA LÓPEZ TONÓN
FOTOS: NOELIA FERNÁNDEZ
58 : CENTRA L

Mini Bio
Nombre completo:
Sandra Elena González
Estado civil: casada
Hijos: tres
Títulos: bachiller
especializada en letras,
maestra normal
superior, maestra de
Música, profesora
especializada en
Educación Preescolar.
Realizó la diplomatura
para representantes
legales, la diplomatura
en Antropología
Empresarial, diplomatura
en Coaching y
Programación Neurolingüística
y programas
de gestión de
empresas en negocios y
dirección estratégica
PIDE.
Cargos en el colegio
musical IDRA: maestra
de sección (1985-1986),
directora del Nivel
Inicial (1987 – 1991),
coordinadora general
(1992 – 2009), coordinadora
del proyecto
institucional de
crecimiento de matrícula
y duplicación de
secciones (2002-2006),
coordinadora del
Instituto Superior
IDRA (1998 – 2009),
coordinadora del área
de comunicación y
difusión (1983- 2009),
directora de gestión
institucional (2010) y
director general (2011 a
la fecha).
C E N T R A L : 59

Cuando Sandra González habla de su labor diaria como
directora general del colegio IDRA, sus palabras y su
voz trasmiten su compromiso y la pasión que siente por
la educación. “La pasión de educar para mí es buscar en
el otro qué necesita, qué tiene para darte y ahí ver qué
tenés vos para ofrecerle”, considera en diálogo con
CENTRAL.
“Aunque parezca una frase hecha, la educación es un
gesto de amor. El amor por lo que uno hace, el cariño y
fundamentalmente el respeto por el alumno y tratar de
desarrollar todo su potencial”, arma. Y bajo esa
premisa, todos los días recorre los pasillos y las aulas
del colegio.
Forma parte de la institución desde sus inicios. Primero
como maestra, luego en el rol de directora de nivel
inicial, después como coordinadora de nivel superior y
ahora en la dirección general. En todos estos años supo
motorizar la expansión y crecimiento del colegio, que
nació como jardín de infantes y hoy cuenta con más
niveles de enseñanza (inicial, primaria, secundaria y
superior). IDRA brinda trabajo a 400 personas y
continúa su misión educativa expandiéndose por fuera
de las aulas con propuestas culturales y artísticas
abiertas a la comunidad.
-
centes
debemos
asumir la
responsabilidad
de
desarrollar
la creatividad
de los
chicos...”
EDUCAR CON PASIÓN
¿Cómo nació tu pasión por la educación?
Es una pasión que está en el ADN de mi familia. Mis
padres eran docentes; mi hermana, Laura, es profesora
de música y fue quien dio vida a la orientación artística
que nos caracteriza, siempre generando proyectos
innovadores. Cuando era chica me gustaba jugar todo el
día a la maestra. Mis padres me enviaron a hacer un test
vocacional con las dudas de si era una cuestión del
ambiente en el que crecía, pero era lo que me gustaba.
Soy maestra de grado, profesora de educación inicial y
maestra de música. Después de mi formación hice la
especialización en distintas universidades para dirigir
la empresa. Pero si hoy me volvieran a preguntar "¿qué
te gustaría ser?", diría: maestra.
Hoy en la escuela trabaja la tercera generación de tu
familia, porque tus hijas heredaron la vocación. ¿Qué
te genera esto?
Es súper emocionante. Mi padre, que era lósofo, nos
educó con un criterio de libertad. Yo intenté hacer lo
mismo y creo que me salió. Mis hijas eligieron
libremente las carreras que hicieron y las tres son
docentes. Luego de hacer sus propios caminos, en otras
ciudades, cuando regresaron se sumaron al proyecto de
la familia. También tengo una sobrina que está
trabajando en IDRA. Me da ese calorcito en el alma de la
continuidad de un proyecto, que no está en manos de la
familia fundadora, sino de un maravilloso equipo de
trabajo, que es mi mayor orgullo. Que haya una
continuidad familiar es tranquilizador, así como saber
que, después de tanto esfuerzo, los hijos pueden
continuar un proyecto con tanto amor y pasión.
60 : CENTRA L

¿Cómo es tu rutina en el colegio como directora
general?
Tenía una profesora en la Universidad Austral que decía
que el director general debe estar dispuesto a gastar la
suela de los zapatos. La escuela se dirige donde están
los chicos. Los pasillos, las aulas, los patios y los
recreos hablan. Si bien hay una tarea de escritorio, de
tiempo con el equipo de conducción y trámites, no
puedo dejar de recorrer todos los niveles y hablar con
los alumnos sobre su vida escolar o con los padres. Esa
es mi forma de trabajar.
¿Qué destacás del equipo de trabajo que te
acompaña?
Está conformado por personas curiosas e inquietas, a
quienes les gusta más aprender que enseñar. La
capacitación, la investigación metodológica, la
inclusión de nuevas tecnologías y el debate sobre
nuestras propias prácticas son el sello distintivo del
equipo de trabajo del IDRA. Los directivos de los cuatro
niveles educativos conforman un consejo académico
que se reúne periódicamente para enriquecer la toma
de decisiones, desde sus diferentes miradas. Y cuando
resulta preciso, ese grupo se amplía integrando
personas de otras disciplinas en una verdadera labor
interdisciplinaria. Esto fortalece la coherencia en
nuestro accionar y nos impulsa hacia el futuro, siempre
con la mirada puesta en los alumnos.
Hubo un crecimiento de la institución que ahora ofrece
todos los niveles educativos y también creció su
dimensión, con nuevos espacios. ¿Siempre lo soñaron?
Cuando fundamos IDRA con mi familia, nunca
pensamos que íbamos a tener 2 mil alumnos. El
crecimiento fue parte de un gran trabajo y una situación
que se fue dando cuando los chicos llegaban a primaria
o a secundaria, o el deseo de que los docentes que
estén en nuestras aulas se hayan formado en nuestro
propio instituto. Lo bueno es que la propuesta de hoy
es muy diferente a la de los primeros tiempos. Sin
embargo, está sustentada en los valores que nos dieron
origen. Seguimos teniendo la misma valoración y la
misma mirada en el alumno.
¿Qué balance hacés de estos 35 años de crecimiento
constante?
Destaco la conanza de uno con el equipo de trabajo, de
los padres con la institución, que te dejan lo más lindo
que tienen en la vida, los hijos, y de los alumnos. Y
resalto el crecimiento de la conanza. Me da mucha
emoción que los papás sean exalumnos. Y también la
conanza de la ciudad, para que hiciéramos ciclos de
cultura en distintos espacios, como la Plaza del Agua,
Parque Primavesi, Parque San Martín, Playa Grande,
tantos escenarios geográcos que tuvieron nuestra
producción. Entendemos a la educación como una
acción que trasciende las paredes de la escuela. Nos
caracteriza el trabajo a puertas abiertas; el compartir
experiencias con otros. Y si podemos, disfrutamos
sumando nuestro granito de arena a la sociedad. Las
producciones audiovisuales compartidas con otras
instituciones, los ciclos culturales desarrollados junto
al municipio y las producciones artísticas realizadas
junto a Litto Nebia, Patricia Sosa, El Choque Urbano,
Baglieto y Vitale, Hilda Lizarazu, dan cuenta de ello.
¿Cómo trabajan los proyectos?
Para apostar al futuro hay que hacer las cosas muy bien
en el presente. Uno mira al futuro, pero las cosas
suceden ahora. Mi papá decía que había que pensar
dentro de 17 años, imaginar al niño que estará llegando
a esa edad. Es imposible descifrar para qué sociedad
estamos formando a ese niño. Por eso, con los tiempos
tan cambiantes, lo importante es desarrollar en los
chicos la posibilidad creativa. Los universos de la
escuela permiten desarrollar la creatividad siempre, no
sólo con el arte, sino en la forma en la que abordás
metodológicamente la educación. Los docentes
debemos asumir la responsabilidad de desarrollar la
creatividad de los chicos, porque lo único que sabemos
es que van a necesitar respuestas diferentes en
entornos cambiantes. Tomando las palabras de Albert
Camus, “la verdadera generosidad, en relación con el
futuro, consiste en dárselo todo al presente”.
62 : CENTRA L

En 2017, para interpretar la Marcha de San Lorenzo, se reunieron más
de 200 exalumnos, alumnos, docentes y músicos.
35 AÑOS DE
CRECIMIENTO
SOSTENIDO
El Colegio IDRA inició sus actividades en 1983, con
dos salitas de nivel inicial en una casa del barrio
Chauvín. Hoy cuenta con cuatro niveles de enseñanza
y una matrícula que supera los 2 mil alumnos.
Desde su fundación, el arte forma parte de la vida
cotidiana en las aulas, los recreos, las actividades
extraprogramáticas, los actos escolares. Con el
tiempo esos lenguajes artísticos trascendieron el
ámbito escolar hasta llegar a ser parte de la vida
cultural de la ciudad.
Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale se sumaron con su talento al proyecto
solidario"Mi bandera".
IDRA junto a El Choque Urbano.
Hilda Lizarazu grabando el Himno Nacional para sumar su voz a la de los chicos
¿Cuál es la mayor satisfacción acción luego de tantos
años de trabajo?
Sin lugar a dudas, seguir en contacto con nuestros
egresados. Algunos lejos, por el mundo,
desarrollando destacadas carreras artísticas,
cientícas, profesio- nales o simplemente viajando
para alcanzar sus propios sueños. Otros, tan pero
tan cerca de nosotros, siendo parte de IDRA como
docentes o como padres de nuestros actuales
alumnos. Abrir la puerta del colegio y verlos del
otro lado esperando a sus hijos nos genera una
emoción extraordinaria, pero también un gran
desafío. Conformaron otro modelo de familia y esto
requiere, una vez más, repensar la escuela. La
propuesta de doble escolaridad que fue desarrollándose
con el tiempo y que incluye almuerzo y
talleres de arte, inglés, deportes, yoga, educación
emocional, en jornadas extendidas, lo demuestra.
Multitudinario acto de Inauguración del Edicio Prof. Román González.
¿Qué es la educación para vos?
Pasión, eso seguro. Fundamentalmente es respetar
al alumno que tenés enfrente y pensar en lo mejor
para esa persona. La pasión de educar para mí es
buscar en el otro qué necesita, qué tiene para darte
y ahí ver qué tenés vos para ofrecerle. Ahí reside la
diferencia de la mirada de lo que es la metodología
de hoy, mirar al otro.
64 : CENTRA L

NOTA
DE TAPA
SÉP7IMO DÍA
EN MAR DEL PLATA
Por primera vez,
CIRQUE
DU SOLEIL
desembarca en la
ciudad con toda
su impronta, en
una imponente
puesta basada en
la música de Soda
Stereo. Central
habló con los responsables
de este
espectáculo que
promete sorprender
a todos.
TEXTO:
CLARA LÓPEZ TONÓN & DAVID AKERMAN
FOTOGRAFÍA:
NANCY MARTÍNEZ & RODRIGO ALONSO
66:CENTRAL

CENTRAL:67

SÉP7IMO DÍA
Circo
stereo
Olvidarse de la rutina, dejar de
lado las preocupaciones y sumergirse
en un mundo mágico es
posible. Un importante despliegue
y el talento de más de 30 artistas
permiten la unión de dos extraordinarios
universos en un mismo
tiempo y lugar. “Sép7imo Día – No
descansaré” combina la majestuosa
destreza del Cirque du Soleil
con la energía explosiva de Soda
Stereo, la emblemática banda
argentina. Y Mar del Plata será
testigo de esa conjunción que
promete ser inolvidable.
El Estadio Polideportivo Islas
Malvinas será el lugar donde
fluirán las emociones, que se
entremezclarán con el pulso de las
canciones más entrañables de la
banda. Las citas serán el 3,4 y 5 de
agosto. El espectáculo lleva a los
espectadores a través de un
recorrido visual de cuadros acrobáticos
y artísticos deslumbrantes,
que combinan proezas físicas
con momentos de belleza poética al
compás del reino musical de Soda
Stereo.
El espectáculo es, según sus
creadores, una oda al talento artístico
innovador del trío y a su
legado musical. Refleja la euforia
que Soda Stereo provocó en América
Latina y en el mundo y celebra
la profunda conexión de la banda
con sus fans.
68:CENTRAL

Cirque
du Soleil
•Comenzó con 20 artistas
callejeros en
Quebec, en 1984.
•Desde su nacimiento,
ha entretenido a más
de 180 millones de
espectadores en más de
450 ciudades de alrededor
de 60 países.
•Cada año, Cirque du
Soleil presenta más de
6000 shows frente a
más de 9 millones de
espectadores, en más
de 120 ciudades alrededor
del mundo.
•Tiene aproximadamente
4000 empleados
alrededor del mundo,
incluyendo 1300 artistas
que representan 50
nacionalidades y más
de 100 puestos de
trabajo dentro de la
compañía.
CENTRAL:69

SÉP7IMO DÍA
. . . . .
En 2013,
el fundador de
Pop Art Music,
Roberto Costa;
su CEO, Diego
Sáenz, y el
manager de
Soda Stereo,
Daniel Kon,
se reunieron
con el Cirque
du Soleil para
crear un show
basado en la
música de la
banda.
El proyecto
cobró vida
exactamente
diez años después
de la gira
final de la
banda.
Comienza
el show
Ante la llegada de "Sép7imo Día" a
Mar del Plata, una ciudad que lo
esperaba con ansias, de la mano de
PopArt Music y NA Producciones,
los responsables de este exitoso
show, que realiza su gira despedida,
contaron a CENTRAL detalles
de la puesta, sus sensaciones y el
balance de este despliegue que fue
ovacionado a nivel internacional.
70:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
Diego Sáenz asegura que Soda Stereo es
parte de toda su vida. Después de trabajar
con la banda en la gira "Me verás volver",
en 2007, y junto con Gustavo Cerati desde
2001, sintió que había que “celebrar” la
energía de la banda con una nueva
propuesta. El productor y CEO de Pop Art
fue uno de los ideólogos de la unión de Soda
con el Cirque du Soleil y hoy lo vive como
un gran orgullo. “Ese espíritu de cambiar y
de ser nuevo, de innovar, de tomar el
riesgo, de ir más allá de lo establecido es
para mí Soda Stereo y es lo que quisimos
reflejar”, destaca.
Fuiste uno de los mentores y el que unió todas las partes de
este show tan exitoso. ¿Cómo se te cruzó la idea de unir
Cirque du Soleil y Soda Stereo?
El concepto del show comenzó en el 2013. Pop Art es una
compañía productora de Buenos Aires que realiza shows, no
sólo para la Argentina, sino también para gran parte de Latinoamérica.
Habíamos hecho la vuelta de Soda Stereo en el 2007 y
yo trabajaba con Gustavo Cerati desde el 2001, haciendo
producción para él. En 2013 Roberto Costa, que es el fundador
de Pop Art; Daniel Kon, el manager de Soda, y yo empezamos a
trabajar la idea de armar un espectáculo que estuviera basado
en la música de Soda Stereo, como un homenaje. En ese
momento Gustavo estaba en coma y llegaban muchas ideas,
como hacer una película o una serie, pero nada nos convencía.
Por eso, entre los tres planteamos hacer algo con una compañía
de primer nivel mundial.
A partir de ahí se contactaron con ellos...
Sí, empezamos a hacer una serie de viajes (para reunirse) con
la gente del circo y para que ellos empezaran a conocer el
mundo Soda Stereo, porque es una compañía muy grande. En
ese momento ellos habían trabajado con tres artistas de
musicales a nivel mundial (Elvis Presley, Los Beatles y Michael
Jackson). Por haber hecho eso, tenían acercamientos de otros
artistas que les habían propuesto trabajar juntos y ellos un
DIEGO
SÁENZ
“SÉP7IMO
DÍA ES
UNA
CELEBRA-
CIÓN A
SODA
STEREO”
Diego Sáenz, Roberto Costa, Daniel Kon
72:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
poco se habían negado. Lo que pasó con Soda
Stereo es que encontraron algo en una región que
particularmente mucho no conocían, que era
Latinoamérica. Si bien habían llegado con sus
espectáculos, era con los tradicionales de carpa y
todavía no habían explorado esto. Así que, durante
mucho tiempo de trabajo con ellos, empezamos a
hablar de hacer una obra juntos. El proyecto
comenzó ocialmente en 2014, se empezó a
conocer a mediados de 2015 y se estrenó en marzo
de 2017. A partir de ahí, comenzó a ser una gira por
toda Latinoamérica que ya lleva vendidos más de
un millón y medio de tickets y que nos ha traído
hasta acá.
¿Cuál fue la ciudad donde sintieron que tuvo más
repercusión o generó algo distinto?
Sabíamos que Buenos Aires iba a ser una ciudad
icónica y fue un gran hito. Fue donde Soda Stereo
había hecho la última gira en 2007, con seis estadios
de River (llenos). Pero todas las ciudades tienen su
particularidad. Siempre decíamos que la ciudad de
la furia no es Buenos Aires, sino todas las ciudades
donde había fanáticos de Soda Stereo deseosos de
volver a estar de alguna manera con la banda. Es
como que Sép7imo Día es una celebración a Soda
Stereo. Es una interpretación teatral de Soda
Stereo. La gente y los fans llevan la música dentro
de ellos. Estar todos juntos, cantando los temas y
poniendo en imagen un montón de cosas, hacen
surgir esta celebración. Decimos que es una
celebración más que un homenaje porque es como
que la banda sigue viva.
¿Qué considerás que fue lo que más costó armar
en la obra?
En principio, fue un gran desafío a nivel artístico.
Michel Laprise, que es el director de la obra, se
sumergió en el mundo Soda Stereo por completo
para poder entenderlo. Ninguno conocía a la banda
antes. Ellos eran muy serios en el nivel de cómo se
adentraban en el material y llegaban a una profundidad
con las canciones, con lo que decían las letras
o las imágenes. Y recordaban que Gustavo en una
nota había dicho tal cosa, que Zeta Bosio había dicho tal otra
o que Charly en una reunión comentó otra. Entonces, tomaron
muchísimo de lo que ellos decían y gran parte de lo que pasa
en la obra surgió de las reuniones que Zeta y Charly tuvieron
con todo el equipo creativo. Puntualmente, creo que el tema
que más costó, por una cuestión de lo que implicaba, era “De
música ligera”, por lo icónico del tema. Era muy complejo
encontrar una disciplina que rindiera esa energía. Ellos descubrieron
lo que signicaba cuando les mostrábamos imágenes,
como cuando U2 tocó en el Estadio Único de La Plata y pusieron
la canción al principio y la gente saltaba. Se preguntaban
por qué. En todo el proceso creativo de la obra, Zeta, Charly,
la familia de Gustavo y Daniel Kon fueron muy importantes,
porque cada uno aportó cosas que hicieron que la obra
tuviera la riqueza que tiene.
¿En algún momento dudaron del proyecto por su complejidad?
No. Es una gran inversión de tiempo, de dinero, de mucha
gente trabajando, de una compañía muy grande como es
Cirque du Soleil y de Pop Art, como una experiencia internacional,
porque es una de las primeras productoras que empieza
a trabajar en algo con el Cirque du Soleil. Para nosotros, era
una puesta muy grande y obviamente, como toda cosa artística,
había momentos que nos preguntábamos si a la gente le
iba a gustar. Los mismos Soda nos decían que cuando ellos
iban evolucionando disco a disco, muchas veces pasaba que
había gente a la que les encantaba los discos nuevos y otra
que no, y luego sacaban otro y pasaba lo mismo.
74:CENTRAL

“Es otra
forma de
vivenciar
Soda Stereo,
sin verlos
en el escenario
y
viendo una
obra, porque
no estás
viendo
un circo”
CENTRAL:75

SÉP7IMO DÍA
Quisimos plantear a Sép7imo Día como la evolución de Soda
Stereo hacia un lugar donde tal vez era tomar un riesgo. El
riesgo que tomó la banda como artista para hacerlo es del que
nosotros estamos más orgullosos y el que más defendemos.
Ellos mismos se pusieron en el lugar incómodo, por así
decirlo, de demostrar una vez más qué es Soda Stereo. Lo que
más me reasegura lo que es el show es ver a la gente tarareando
los temas cuando sale. La emotividad y emoción que surge
en la gente a partir de Sép7imo Día es el motivo por el que lo
hicimos.
Vos, que estuviste en todo el proceso, ¿disfrutas la obra cada
vez que la ves? ¿Cómo fue la primera vez que la viste ya
terminada?
Como productores de música, al principio, cuando veíamos
las primeras versiones o los primeros bocetos, nos preguntábamos:
“¿y esto como se armará?”. Porque, a diferencia de un
disco o un video, que plasmás y queda siempre igual, esto está
vivo todo el tiempo. Todo era cuestión del riesgo que hacen
los acróbatas y todo lo que pone la gente, que es fundamental,
porque hace que la cosa reaccione y esté viva. La primera vez
que lo vimos fue en uno de los ensayos de febrero de 2017 y
pensábamos en cómo iba a reaccionar la gente. Es como
cuando te enfrentás a algo que vos creás. El público le adiciona
algo. Por ejemplo, en Bogotá, el nivel de audio lo teníamos
que subir para que se escuchara la música y no la gente
cantando.
Cuando los artistas de otras nacionalidades, que quizás no
conocían tanto a Soda, vieron la reacción de la gente, no lo
podían creer. Para nosotros era una conjunción que no sé
cuántas veces se podrá repetir. Soda Stereo es un ícono y ha
sido parte de nuestra vida musical, parte de la sangre de la
gente que hoy tiene entre 35 y 55 años, de los hijos de esa
gente.
¿Y qué signica presentarla en Mar del Plata?
Era una ciudad en la que queríamos estar. A Soda Stereo le
encantaba tocar en Mar del Plata. Los shows en el Súper Domo
eran como míticos en la historia de la banda. Ellos siempre se
acuerdan de esos recitales. Es un orgullo tremendo llevar el
76:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
“Llevar
Sép7imo
Día de
ciudad a
ciudad implica
23 camiones
con
contenedores
que llevan
todo:
escenario,
equipos de
audio, luces,
video,
vestuario”
show a la ciudad. Especialmente porque va a ser la penúltima
ciudad donde va a ir Sép7imo Día. Es una oportunidad única y
sabemos que no sólo los marplatenses la van a disfrutar, sino
también la gente que vive alrededor de Mar del Plata, a
quienes tal vez Buenos Aires, Córdoba o Rosario les queda
lejos.
Tiene mucho montaje y 36 artistas en escena, entre otras
cosas…
Llevar Sép7imo Día de ciudad a ciudad implica 23 camiones
con contenedores que llevan todo: escenario; rigging, que es
donde se cuelgan las cosas; equipos de audio, luces, video,
vestuario. Por ejemplo, de Los Ángeles a Paraguay fuimos en
barco. Es una movida muy grande, incluso para todas las
producciones que se habían visto en la Argentina. Y eso tiene
que ver con el formato que elegimos de trabajo con el circo y
con Soda, para ver cómo llevamos este espectáculo a donde lo
queremos llevar. Hay lugares donde se puede ver más pequeño,
como en el Polideportivo, que es más chico que el Luna
Park, pero que el show incluso se ve mejor, porque está más
cerca de todo. Eso le da una perspectiva súper interesante.
¿Cómo denirías el fenómeno Soda Stereo?
Para mí es muy difícil. Soda fue parte de toda mi vida. Creo que
es el soundtrack de gran parte de una generación que vivió con
Soda todo el momento de la adolescencia; los que salimos a
conocer el mundo y a querer conocer y crecer en nuestro
propio mundo. Fue lo que a muchos nos motivó a alcanzar
algo más allá de lo que queríamos. No sé si en la Argentina
todavía se dieron cuenta de que ellos hicieron que el rock en
español fuera muy grande en Latinoamérica. Ese espíritu de
cambiar y de ser nuevo, de innovar, de tomar el riesgo, de ir
más allá de lo establecido, es para mí Soda Stereo. Y es lo que
queríamos hacer con este show.
¿Hay alguna idea para seguir celebrando a Soda en el futuro?
Por ahora no. De todas maneras, son artistas súper inquietos,
que siempre están creando y buscando cosas. Vamos a terminar
con Sép7imo Día en septiembre, en Buenos Aires, y ahí se
cierra. Va a ser la última oportunidad de verlo.
78:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
PABLO
BALDINI
“MAR DEL
PLATA
ES MUY
SODERA”
El productor Pablo Baldini, de NA Producciones,
es el responsable de que esta gran
puesta desembarque en la ciudad para
sorprender a marplatenses y vecinos de la
zona que esperan disfrutar de una
propuesta diferente, en un viaje lleno de
música y acrobacias. Él tiene en claro que
era un espectáculo que no podía faltar en
la historia de Mar del Plata, y por eso,
desde hace tiempo, soñaba con traerlo a
su ciudad.
Tuvo la oportunidad de trabajar con Soda
Stereo y guarda en su memoria distintos
momentos compartidos. Pero, sin dudas,
esta nueva apuesta es todo un desafío que
lo llena de expectativa y emoción.
80:CENTRAL

“El estadio
Polideportivo
permitirá
vivir
cada cuadro
artístico
muy,
muy cerca.
El Polideportivo
crea la sensación
de
proximidad
y participación
en entorno
multimedia
en
constante
cambio”
CENTRAL:81

SÉP7IMO DÍA
¿Hace mucho que trabajás para traer el show a
Mar del Plata?
Mucho tiempo, sí. Pero habíamos ido al estreno de
Sép7imo Día y la posibilidad cierta de traer el show
a Mar del Plata era muy remota, casi imposible.
Hablábamos siempre de la temporada de verano de
2019, nunca antes.
¿Qué te atrapó de la puesta cuando la viste y por
qué pensaste en traerla?
Primero lo emocional. Estaban allí la mamá de
Gustavo Cerati (Lilian Clark), Charly y Zeta. Fui
invitado por su productor, Daniel Kon. Luego, la
tremenda puesta y mi casi fanatismo por el Cirque
du Soleil. Vi más de diez puestas en distintos países
y en la Argentina.
¿Fue difícil planear el montaje de la obra en Mar
del Plata, teniendo en cuenta las diferencias con
el Luna Park, por ejemplo?
Sí, pero no. Hay un gran equipo (que se formó) con
la gente de Mar del Plata y con Pop Art. El estadio
Polideportivo es cómodo y posibilita una visión
como quizás ninguno de los otros estadios tiene,
porque son más grandes o no tienen la visión que
tiene el de Mar del Plata. Aquí permitirá vivir cada
cuadro artístico muy, muy cerca. El Polideportivo
crea la sensación de proximidad y participación en
entorno multimedia en constante cambio. El
escenario no está en la cabecera del estadio, como
siempre se arma, sino casi en la mitad del campo de
juego, y eso ampliará la puesta. Se realizó una
preproducción de puntos de colgado, (rigging) con
un ingeniero amigo de Mar del Plata, y ver los casi
160 puntos de colgado de la puesta, que tienen casi
50 toneladas. Fue impresionante. Cada paso es un
análisis, porque no puede haber riesgos ni para el
estadio, ni para el artista ni para sus espectadores. Esa prueba
fue la primera que pasamos y así pudimos cerrarlo. Esas
semanas programadas estaban libres en el Polideportivo.
¿Cuál es tu parte favorita de Sép7imo Día?
El todo. Pero si me llevás a elegir una, que creo que es una de
las perfomances más importantes y la hace un artista marplatense
que gira por el mundo y que pone la piel de gallina, es el
cuadro “Sobredosis de TV”, con Toto Castiñeiras.
¿Qué pensás que puede ocurrir con el público marplatense?
Lo que está ocurriendo desde el primer día que anunciamos la
posibilidad cierta de realizarlo… Entusiasmo, mails, llamados
del interior, de ciudades vecinas. Todo debido, creo yo, a la
posibilidad de los que no pudieron ver nunca un espectáculo
de esta compañía canadiense y pueden hacerlo en familia. Mar
del Plata es muy sodera y Soda tuvo en esta ciudad una plaza
que los vio crecer. Los shows en Sobremonte, los recordados
show en el Súper Domo, el Rock in Bali, Gap… O sea, toda su
trayectoria (está) ligada a Mar del Plata.
¿Cómo es trabajar en este show tras haber realizado la
producción de distintos recitales de la banda?
Muy emotivo, por cierto. He trabajado mucho con ellos, desde
1984. La gira “Canción Animal” se desarrolló entera desde Mar
del Plata. Debido a que su road manager viajó fuera del país
por un trabajo, en una etapa también fui manager de ellos en la
gira. Y sin duda alguna, fue una gira que, más allá de lo económico,
que fue malo, arrancando la gira con un dólar a 15 pesos
y que terminó en 50, literalmente lo vivido fue tremendo. De
ahí salía “Música Ligera”, uno de los primeros videos rotando
en toda Latinoamérica. Soda marcó el paso del rock en
español a toda Latinoamérica. Y ser parte de esa movida te
marca.
82:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
“Soda tuvo
en esta
ciudad una
plaza que
los vio
crecer.
Los shows
en Sobremonte,
los
recordados
show en el
Súper
Domo, el
Rock in
Bali, Gap…
O sea, toda
su trayectoria
(está)
ligada a
Mar del
Plata”
¿Qué recordás de esas épocas?
Los viajes en micro. Micros de gira que no eran los mejores;
ellos viajando algunos tramos con nosotros; micros que se
quedaron. Por otro lado, en la vuelta de una gira de Santa Rosa,
entrando a Buenos Aires, fue lo de levantamiento de La Tablada.
Para vos, ¿qué diría Gustavo Cerati de este fenómeno que se
generó con la obra?
Buena pregunta… Algunos dicen que faltó quizás el aporte
genial para que hubiera sido quizás un show “más Soda y no tan
Soleil”, por decirlo de alguna forma. Pero bueno, esta es su obra
y quedó realmente muy buena.
¿Cómo es tu vínculo con Charly y Zeta?
Muy bueno. Con los dos me he cruzado en algunos proyectos.
La relación más personal y de amistad es con Zeta. Nos hemos
visto en familia, es una gran persona. Los dos son grandes
personas.
Como productor, ¿qué condimentos tiene la música de Soda
Stereo para que Cirque du Soleil la haya elegido, teniendo en
cuenta que es la primera vez que hace algo con una banda
latinoamericana?
Sería bueno que el argentino pudiera dimensionar cómo esta
compañía eligió, como a Soda Stereo, sólo a tres músicos o
bandas más: Elvis Presley, Los Beatles y Michael Jackson. Es
tremendo y hay que dimensionarlo en su debida medida. Sin
duda, Soda marcó con su música, su estética o su puesta la
historia del rock en español y su despegue. Todos se lo deben a
ese gran grupo.
84:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
El baterista de Soda Stereo, Charly Alberti,
y el bajista, Zeta Bosio, afirman que son los
primeros protectores de la memoria y el
trabajo de Gustavo Cerati. Por eso se pusieron
la música de Sép7imo Día al hombro,
para que sonara tal cual lo imaginaban y
nada estuviera librado al azar. Trabajaron
en la música más un año y medio desde que
se empezó a preparar el show junto con
Adrián Taverna, el ingeniero de sonido
histórico de la banda. Para ellos “era un
desafío muy difícil”. Alberti cuenta cómo
vivieron todo este proceso, desde que
comenzó a gestarse este homenaje.
CHARLY
ALBERTI
86:CENTRAL

¿Cómo surgió la propuesta de Cirque du Soleil?
Por un lado, Roberto Costa, Diego Sáenz, que en ese momento
venia de trabajar con Soda, y Daniel Kon, nuestro manager, en
una cena de amigos, hablando de varias cosas, pensaron por
qué no buscar otra cosa para Soda, darle un lugar diferente.
Gustavo estaba en coma y había muchas propuestas dando
vueltas. Entonces, todos nos planteamos pensar algo que
descomprimiera lo que estaba pasando, incluso con la angustia
de lo de Gustavo. Se les ocurrió lo del circo, hicieron un
contacto y paralelamente el Cirque du Soleil tenía intereses en
Latinoamérica. Es una de las marcas de entretenimiento más
importantes que hay en el mundo. Además, antes habían
trabajado con propuestas relacionadas con la música, que era
un crédito para esta puesta (Los Beatles, Michael Jackson y
Elvis). Son formatos diferentes a los de Soda. Son obras jas y
la nuestra es una obra móvil. En medio de eso hubo diálogos y
cerramos la idea.
¿Con Zeta en algún momento dudaron de la posibilidad de
hacerlo?
Al principio, la situación era delicada, por lo de Gustavo. Así
que fuimos muy escépticos para que (los representantes de la
banda) fueran, vieran de qué se trataba y volvieran con una
propuesta clara para hablar con la familia de Gustavo, porque
no sabíamos qué iba a pasar. Cuando vimos que la propuesta
era seria y el circo estaba realmente entusiasmado, decidimos
avanzar, siempre con el apoyo de la familia de Gustavo.
Tuvimos las primeras reuniones y después Gustavo falleció
faltando pocos días para ir a Canadá a una reunión que estaba
pautada hacía tiempo. De hecho, con Zeta pensamos en
suspenderla y fue Lilian (Clark, la mamá de Cerati) quien nos
dijo que siguiéramos con eso porque a él le hubiera gustado
seguir.
¿Creés que si Gustavo hubiera estado bien hubiera aceptado
esta propuesta?
Más de una vez hizo referencia, principalmente cuando
estábamos armando la gira del 2007, que tuvo muchísima
producción y puesta en escena. Recuerdo haber estado con él
vagando sobre la idea y él hubiera hecho las puestas en
escena tipo el Cirque du Soleil, con cosas espectaculares del
circo. Es otra forma de vivenciar Soda Stereo, sin vernos en el
escenario y viendo una obra, porque no estás viendo un circo.
De hecho el sonido nosotros lo mezclamos especialmente
para cada estadio que vamos. Escuchás como si Soda estuviera
tocando. El circo jugó con esa idea de recital y con la
distribución del campo, con el público de pie. Lo entendió en
las charlas que tuvimos. Son shows muy enérgicos. Eso los
impulsó a hacer algo novedoso.
CENTRAL:87

SÉP7IMO DÍA
¿Cómo viviste el estreno de la obra?
Fue muy emocionante, porque hacía diez años que
no hacíamos nada con Soda. Todo lo que pasa con
la banda tiene que ver con cosas de muchísima
magnitud y trascendencia. Deja de ser algo convencional.
Por otro lado, estaba la pregunta de qué iba
a pasar con todo esto en vivo, con todo lo que
estuvimos trabajando con Zeta en la música por
más de un año; la obra llevó más de dos años y pico
de producción. Fue un proceso complicado. Era
muy difícil para nosotros entender que éramos
espectadores de algo nuestro y que no estuviera
Gustavo. Es el día de hoy que lo seguimos extrañando
y nos sigue doliendo. En este proceso, ante todo,
trabajamos como lo hicimos siempre los tres.
Obviamente, si él hubiese estado, hubiera tenido su
magia. El primer día fue difícil, fue raro.
¿Qué sentís que puede pasar en Mar del Plata?
Es parte de la historia de Soda, de los primeros
shows que hizo la banda fuera de Buenos Aires, que
fueron en Sobremonte. Y después el Súper Domo,
era un clásico. Siempre fue una pieza clave. Entonces,
no estar en Mar del Plata era raro. A veces
mover una obra cara cuesta muchísimo y esta no es
una obra convencional de un circo, es mucho más
grande.
¿Qué parte del show te gusta más?
Todas. Está bueno que la gente entienda que se
trata de una obra integral, que no es un show de
circo, que va a haber momentos donde van a
estallar de energía. Y los momentos más delicados,
si no estás conectado, te los perdés. Michel Laprise
es un creativo de una altísima sensibilidad. Si te
conectás con el show desde el primer momento,
vas a tener un sube y baja constante de emociones y de sensaciones
muy tremendo.
¿Formaste parte de los ensayos?
En algunas partes sí. Estuvimos trabajando mucho en el Luna
Park en el sonido. Hicimos una premezcla en Los Ángeles para
el Luna y no sonaba bien, entonces tuvimos que volver
mezclar todo y eso nos dio la pauta de generar un sistema
bastante parecido para cada lugar. Hubo ensayos generales y
teníamos que estar para ver la reacción de los invitados, de los
amigos y de los acróbatas, que necesitan un nivel de audio
especíco y, en denitiva, ellos son las estrellas.
¿Cómo fue la elección de temas?
Fácil, porque cuando fuimos a Canadá la primera vez había
muy pocos que conocían a Soda Stereo. Si bien había muchos
empleados de origen latino que no podían creer que hicieran
algo con Soda, otros no tenían idea. Eso en algún punto fue
bueno, porque más allá de que comprendían la magnitud,
porque habían investigado, no tenían los temas. Les propusimos
que agarraran la discografía e hicieran su selección, y
Zeta y yo hicimos la nuestra. Cuando nos mandaron la lista
coincidía en un 95% con lo que habíamos elegido nosotros.
Más allá del show, la selección fue muy buena porque les ha
generado varios premios en Latinoamérica sólo con el disco.
Sí, es un disco de muchísimo detalle. Desarmamos completamente
todos los temas y los volvimos a armar. Más allá de los
temas principales, que algunos tienen unos mashups, hay
intermedios: los temas que se utilizan para que le prestes
88:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
atención a algo mientras que en el
estadio está pasando otra cosa. En esos
temas hay mucha intervención, muchas
cosas metidas. La gente empezó a descubrir
la música del show tal cual es
después del espectáculo o escuchando
el disco. Es un disco de muchísima
producción. Estoy contento con la
respuesta de la gente.
¿Creés que un chico de 15 años lo
puede disfrutar igual que alguien que
tiene 40 o 50?
Todo depende de dónde tenga a Soda en
su corazón. Uno que tiene 15 nunca nos
vio en vivo; lo va a poder vivenciar de
una forma diferente a uno que tiene 40 o
50, que sí nos vio en vivo. Pero creo que
con los dos hay una conexión muy
fuerte. Porque así lo sentimos y así lo
expresa la gente. Esto, de hecho, ha
generado un rumor que se esparció, que
dice que nos pidieron que hagamos algo
con Zeta y les demos la oportunidad de
vernos una última vez en vivo. Eso surge
principalmente de la gente, de querer
ver a Soda como sea.
¿Considerás que con esta obra se ha
generado una marca propia de Soda?
Creo que todas las bandas se convierten
en una marca. Esta marca se comunica
con el corazón y con la música. Más que
una marca, lo quiero ver como artistas
que siempre luchamos por la música y
por hacer lo mejor que pudimos, siendo
ante todo honestos con nosotros
mismos. La gente nunca nos defraudó.
Soda era una banda que ensayaba todos
los días, inclusive los nes de semana;
no parábamos, salvo si estábamos de
gira.
90:CENTRAL

“Somos
los primeros
protectores
de
esta historia
que tuvo
Gustavo, su
figura y su
música,
porque en
definitiva
éramos
como hermanos”
En escena:
Imponente rueda de 5 metros en “Signos”;
La inconfundible Jackson, guitarra de Cerati,
convertida en pasarela.
CENTRAL:91

SÉP7IMO DÍA
Todo ese trabajo creo que en algún momento vuelve, y la
gente nos mostró su cariño. Entonces, creo que esa marca es
una conexión directa con la gente.
¿A futuro pueden venir otros proyectos o intervenciones
artísticas de este estilo?
Proyectos hay, todos los meses llueven diferentes cosas. Lo
del circo es algo extremo, un privilegio, entendiendo quienes
son los del Cirque du Soleil y que hasta el día de hoy homenajearon
solamente a tres artistas. Es algo muy especial. Pueden
pasar cosas en otro campo si tomamos la decisión. Hay que
entender que si nosotros a veces no tomamos la determinación
de participar, posiblemente sea porque lo que se diga no
es lo que se tiene que contar. Por eso, con Zeta y la familia de
Gustavo decidimos que, ante proyectos grandes, posiblemente
intervengamos para asegurarnos de que lo que pase sea la
verdad.
¿Les gustaría que se haga una película?
Tuvimos propuestas, pero hasta ahora a todo le hemos dicho
que no. Dejamos la puerta abierta siempre y cuando veamos
que lo que se quiera hacer honre nuestra historia, nuestro
trabajo y la memoria de Gustavo. Para nosotros es muy importante
y Zeta y yo somos los primeros protectores de esta
historia que tuvo Gustavo, su gura y su música, porque en
denitiva éramos como hermanos.
“Era muy
difícil para
nosotros
entender
que éramos
espectadores
de algo
nuestro y
que no estuviera
Gustavo.
Es el
día de hoy
que lo seguimos
extrañando
y
nos sigue
doliendo”
92: CENTRAL

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SÉP7IMO DÍA
Guillermo “Toto” Castiñeiras es uno de los
tres argentinos y el único marplatense que
forma parte del elenco de Sép7imo Día. El
actor es también el único clown del espectáculo
y protagoniza “Sobredosis de TV”,
uno de los actos más destacados de la obra.
Desde chico siempre supo que quería
dedicarse al arte. Comenzó su formación
teatral a los 14 años y a partir de ahí formó
parte de diferentes shows. En 1999 trabajó
en un espectáculo en el que un grupo de
miembros del Cirque du Soleil pudieron
apreciar su talento como payaso. Si bien
dice que el clown no es su especialidad, ese
show le permitió mostrar esta faceta.
Desde entonces, participó en diferentes
proyectos del Cirque du Soleil, desde workshops
a espectáculos. Fue parte de
“Quidam”, una de las propuestas de la
compañía, de 2004 a 2015.
TOTO
CASTIÑEIRAS
“EL VÍNCULO
EMOCIONAL
CON LA BANDA
GANA POR
SOBRE TODO”
94:CENTRAL

Una
“Sobredosis
de TV”
Este acto evoca la
sobredosis de información
como consecuencia
de la proliferación
de los canales
y las series de televisión
durante la
década de los 80.
El personaje Corazón
Roto, interpretado
por Toto Castiñeiras,
eco nostálgico de la
Argentina predemocrática,
pierde su
sentido de identidad
en una vorágine de
efectos de cámara
que rememora el
eslogan orwelliano
“El Gran Hermano te
está mirando”.
Sos uno de los tres argentinos y el único marplatense en el
show. ¿Cómo lo vivís?
Fue genial la convocatoria, es un espectáculo que era algo que
teníamos que hacer sí o sí como artistas del Cirque y como
argentinos. A mí me encontró en un momento de descanso
porque había dejado la compañía. Me convocaron para hacer
esto y no podía decir que no. Lo que tiene de genial es que yo
tengo 44 años y Soda Stereo fue mi adolescencia. Y además de
ser marplatense, volver a la ciudad me hace también vincular
el show con Soda y con mi adolescencia en Mar del Plata, así
que ahí se cierra un ciclo rarísimo (risas). Y con el circo, que
hace 15 años que estoy viajando y trabajando con ellos. Se
volvió como un evento inesperado que a la vez estábamos
esperando.
¿Cómo es trabajar con la compañía?
Es mi sustento y es donde yo terminé de aprender mi
profesión. El circo, en este momento, es parte mía. Ya pasó la
anécdota de lo que fue en una experiencia, conocer el mundo y
todo eso, quedó en el anecdotario para mí y (ahora) es como
un lugar donde uno tiene el permiso de seguir creando y la
posibilidad de seguir llegando a públicos de distintas partes.
Esta forma de laburo es parte de mi vida y de mi trabajo.
CENTRAL:69
CENTRAL:95

SÉP7IMO DÍA
Dentro de la compañía has hecho varias cosas.
¿Tu rol en Sép7imo Día es sólo actoral o también
participaste en el armado de toda la obra?
No, me ocupé de mi rutina. Me convocaron para
armar una rutina de comedia física sobre un tema.
Fueron varios los temas que probamos al principio
del proceso de creación y nalmente la decisión fue
trabajar con “Sobredosis de TV”. Fueron tres meses
intensivos de búsqueda, de encontrar cuál era el
dispositivo que necesitábamos, qué era lo que
queríamos contar. Y ahí estuve, encerrado en un
cuarto, en un espacio que me asignaron durante
tres meses. Hasta que, muy cerca del estreno,
quizás demasiado, nalmente sucedió que apareció
la idea que ahora está en el escenario. Son desafíos
que conforman el trabajo de uno, la búsqueda de
por dónde va el humor y de lo que uno quiere
contar. Es raro de explicar, pero es parte de la
profesión. Me habían indicado que era una especie
de videoclip y ahí me puse a trabajar.
¿Y en qué te basaste para desarrollar la idea de la
sobredosis de tecnología?
Desde un principio tenía la idea de trabajar sobre el
caos, la comunicación de los medios y la desinformación.
Cómo toda esa sumatoria de imagen,
palabra, opinión y sonido genera a la persona que
está viendo la televisión algo de incomunicación
también. Cómo muchas veces los medios en lugar
de comunicar terminan tergiversando y torciendo
lo que tendrían que contar. Me puse a trabajar con
el cuerpo desde ese lugar y el resultado fue muy
loco porque, a partir de toda esta confusión que me
estaba generando el querer trasmitir todo esto,
empecé a ver unos videos muy antiguos, como los
En escena:
La Dama Perro junto Corazón Roto, el personaje
que interpreta Toto Castiñeiras.
primeros videos de Soda, donde ellos están grabando
en un estudio y juegan con la cámara, le hacen
caras. Los primeros videos de Soda también eran
casi caseros para lo que es hoy un videoclip, y eso
me terminó de dar la respuesta sobre el tema y
sobre la idea. La televisión empezó a ser un interlocutor,
al igual que la cámara con la que trabajaba.
Entonces, a partir de conversar con la cámara y con
la televisión, y de generar ese imposible que es un
diálogo entre el espectador y la TV, que a la vez uno
le comenta o le contesta, como en los partidos del
fútbol, ahí terminé la idea. Es contar un poco esa
locura de contar la adicción a la televisión, atrapado
dentro del televisor.
¿Cómo creés que va a vivir el marplatense este
espectáculo?
Creo que es muy atractivo porque es el primer
espectáculo del Cirque du Soleil que llega a Mar del
Plata. Así como sucede en todos lados a los que
vamos, sobre todo en Sudamérica o Centroamérica,
me parece que el vínculo emocional con la banda
gana por sobre todo. Es una conjunción perfecta
entre lo que es el circo, con toda esa maquinaria
que llega a un lugar, y Soda Stereo. Hay familias
enteras, mismo mi familia, a las que les costaba
mucho llegar a Buenos Aires para verlo en el Luna
Park, y creo que es un público riquísimo, va a estar
muy bueno. Hay mucha expectativa.
96:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
¿Cómo era tu vínculo con la música de Soda
Stereo antes de formar parte de esta obra?
Soda Stereo era algo que estaba por todos lados. Si
bien yo era un adolescente, no llegué a escuchar la
banda en casa. Fue un momento mío de estas de
15. Los recuerdos que tengo de Soda son en esos
salones en Mar del Plata, con la música sonando
hasta tarde. Y después que andaba por todos lados.
Soda fue como la banda sonora de muchos
momentos personales de la gente...
Había varios temas con los que podría haber
trabajado, pero cuando el director dijo "éste” no lo
dudé. Era uno de los temas que más me sonaba, era
como un hit para mí. Venimos haciendo 250 shows
y uno está tarareando los temas en el espectáculo.
Es muy loco. Es una música que no envejece, no
cambia, no se modica.
¿Y creés que de esta manera tiene llegada a las
nuevas generaciones?
Sí, de hecho yo volví a escuchar a Soda cuando me
hice un poco más fanático de Gustavo Cerati y su
música, y eso ya fue de grande. Es un innito, algo
que no termina nunca.
¿Estás desarrollando algún otro espectáculo
propio o estás abocado solo a este show?
Tengo un espectáculo en cartel en Buenos Aires,
"Gurisa". Hace tres años que estamos en cartel,
viajamos por todo el país. También estuvimos en
Costa Rica, en Chile. Es un espectáculo que sigue y
en octubre salimos de gira de nuevo. Ahí tengo mi
lugar de dramaturgo y de director. Y con esa misma
compañía estrenaremos el año que viene en el
Centro Cultural 25 de Mayo de Buenos Aires otro
espectáculo. Es un trabajo que, en estos años,
siempre me permitió leer, escribir, volver a casa y
seguir investigando con mi grupo de actores. En
Buenos Aires sigue estando ese puente constante.
“El circo,
en este momento,
es
parte mía.
Ya pasó la
anécdota de
lo que fue
en una experiencia,
conocer el
mundo y
todo eso”
98:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
OTROS ARGENTINOS
EN EL SHOW
Florencia
Aracama
Cuadro:
Manipulation
Personaje:
“Femme Solaire”
Con tan solo 4 años empezó sus entrenamientos
en gimnasia rítmica y a los 11 ya
era parte del equipo nacional y competía en
alto rendimiento. Participó de diferentes
torneos nacionales e internacionales.
Mientras cursaba sus estudios en Administración
de Empresas en la UBA, comenzó a
desempeñarse como bailarina. Trabajó en
algunos shows en Argentina y después se
fue a trabajar a un espectáculo acuático en
Israel. Junto a Busso, creó material para
enviar al Cirque du Soleil en febrero de
2016 y a la semana tuvo su primer contacto
para integrar “Sép7imo Día”.
En el espectáculo tiene un rol muy teatral y
eso le encanta, dado que puede mostrar
una nueva faceta. Además, menciona que el
hecho de que el show este basado en la
música de Soda lo hace mucho más emocionante.
100: CENTRAL

Nicolás
Busso
Cuadros:
Calistenia y Tumbling
Oriundo de Buenos Aires, empezó su entrenamiento
en gimnasia artística a los 6 años.
A los 15 participó de su primer torneo y
entró al seleccionado nacional. Se destacaba
en las disciplinas de anillas, suelo y
salto, que las considera su especialidad.
Con el tiempo dejó el entrenamiento deportivo
y encaró su carrera como artista.
Empezó en espectáculos en Argentina y
luego viajó a Israel para trabajar en un
espectáculo acuático, junto a su pareja,
Florencia Aracama.
Luego de mandar material sobre su trabajo
a Cirque du Soleil, fue convocado en julio
de 2016 para formar parte de “Sép7imo
Día”. “Es una experiencia nueva para mí,
estar tan cerca del público me motiva
mucho. Hay que poner lo mejor de uno. Uno
nunca sabe que va a pasar mañana”, expresa.
CENTRAL:101

SÉP7IMO DÍA
Puesta
en escena
Cuando el equipo
creativo de Sép7imo
Día decidió desafiar
la noción de escenario
‘’convencional’’ para
contar la historia, la
idea de un cuerpo
esférico con forma de
planeta se transformó
en el corazón de la
escenografía del espectáculo,
algo inédito
para el Cirque du
Soleil. En torno a este
nuevo mundo que
refleja el amor de
Soda Stereo por la
ciencia ficción, se
mueven satélites que
avanzan hacia el
‘’campo’’ donde el
público estará de pie,
para crear la sensación
de proximidad y
participación absoluta,
en un entorno
multimedia en constante
cambio.
. . . . .
Es el primer
espectáculo
que incluye un
sector donde
la audiencia
está de pie,
denominado
“Zoom Zone”.
. . . . .
Este nuevo
concepto fue
propuesto por
los propios
Zeta Bosio y
Charly Alberti,
quienes querían
recrear la
emoción de los
shows en vivo
de Soda
Stereo.
102:CENTRAL

Trabajando
junto a los
sectores
en el desarrollo
socio-económico
de Mar del Plata.
Av. Luro 3030 (7600) Mar del Plata Tel. (0223) 499-7777 www.ucip.org.ar

SÉP7IMO DÍA
Vestuario:
hilos y
tramas
Soda Stereo marcaba tendencia con sus
looks y sus nuevos y extraños cortes de
pelo, inspirados en la escena under de los
80´s del Reino Unido y del resto de Europa.
Para el vestuario de Sép7imo Día todas las
impresiones en las telas están inspiradas
en el mundo de Soda Stereo, desde ropa que
utilizó la banda hasta elementos de su
discografía. Hay más de 60 trajes completos
en el departamento de vestuario, y más
de 900 elementos, incluyendo accesorios,
pelucas y calzado.
En cada ciudad el equipo de vestuario
emplea a cuatro trabajadores locales para
que asistan con la tarea de mantener el
vestuario impecable para cada show, así
como también para asistir a los artistas
durante los cambios de vestuario en el
espectáculo. Cada uno de los trajes utilizados
por los artistas es lavado luego de cada
show.
104:CENTRAL

EDIFICIO CROWN • CALLE RAWSON 2351 • SEMIPISOS DE 3 AMBIENTES
OCEAN EIGTH III
• CALLE RAWSON 1530
• SEMIPISOS DE 1 Y
2 AMBIENTES
RIPALDA XXII
• CALLE RODRIGUEZ
PEÑA 153/61
• SEMIPISOS DE 2 Y 3
AMB. PISOS DE 4 AMB.
EDIFICIO INAMORO
• CALLE GASCON 2667
• SEMIPISOS DE 2 AM-
BIENTES, PISOS Y
DUPLEX 3 AMB.
Hipólito Yrigoyen 2172 • TEL (0223) 493-0852 / 492-1125 / 491-5719
• (7600) Mar del Plata / Argentina • www.marcelomuino.com.ar

SÉP7IMO DÍA
En escena:
Belleza y seducción “En Remolinos”.
Explosivo, colorido y acrobático, así es el acto“De
música ligera”.
106:CENTRAL

. . . . .
El Estadio Polideportivo
Islas Malvinas
será el lugar
donde fluirán
las emociones,
que se entremezclarán
con
el pulso de las
canciones más
entrañables de
la banda.
. . . . .
Un recorrido
visual de cuadros
acrobáticos
y artísticos
deslumbrantes,
que
combinan
proezas físicas
con momentos
de
belleza poética
al compás del
reino musical
de Soda
Stereo.
CENTRAL:107

SÉP7IMO DÍA
Tiempo
entre
costuras
Dominique Lemieux,
(diseñadora de vestuario),
junto con la
argentina Eugenia
Palafox (realizadora
de pelucas), diseñó
tocados de cabello
sintético, vinilo y
apliques metálicos
que pueden interpretarse
como el reflejo
de la moda post punk
de los 80 y 90.
108:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
Cuestión
de piel
Sép7imo Día cuenta con 36 artistas de 14
nacionalidades diferentes, como Canadá,
Dinamarca, Japón, Reino Unido, Rusia,
Ucrania, Francia, Kazakhstan, Estados
Unidos, Bélgica, España,
México y Argentina.
Mediante tutoriales y paso a paso, todos
los artistas aprenden a realizar su propio
maquillaje antes de cada show. Este
proceso puede durar entre 40 y 120 minutos,
dependiendo del personaje.
. . . . .
La reconocida
maquilladora
argentina
Jazmín Calcamari
fue la
encargada de
diseñar los
looks para
Sép7imo Día.
. . . . .
Una vez terminados,
el
segundo paso
fue crear tutoriales
para
que cada artista
realice su
propio maquillaje.
110:CENTRAL

SÉP7IMO DÍA
. . . . .
El espectáculo
es, según sus
creadores, una
oda al talento
artístico innovador
del trío
y a su legado
musical.
. . . . .
Refleja la euforia
que Soda
Stereo provocó
en América
Latina y en el
mundo, y celebra
la profunda
conexión de
la banda con
sus fans.
En escena:
El espíritu de “Luna Roja” y una danza fascinante
suspendida solamente del cabello.
Intimidad para “Hombre al agua”.
CENTRAL:112

Sép7imo Día
en números
Es la cuarta colaboración
creativa de la
compañía canadiense
con músicos de renombre
internacional,
como sucedió con The
Beatles, Michael Jackson
y Elvis Presley.
RÉCORD:
5o
MIL
En su primer día
de venta
82
empleados
de 18 países
36
artistas de
14 nacionalidades
diferentes
15
METROS
•Un escenario esférico
y con forma de planeta
de 15 metros de diámetro,
algo inédito para el
Cirque du Soleil.
•Todos los artistas
realizan su propio
maquillaje antes de
cada show.
Este proceso puede
durar entre 40 y
120 minutos, dependiendo
del personaje.
60
TONELADAS
DE EQUIPAMIENTO
23
Camiones
•Para desplazar su
equipamiento por el
continente americano.
+60
•Más de 60 trajes
completos en el departamento
de vestuario,
y más de 900 elementos,
incluyendo accesorios,
pelucas y calzado
• Cuentan con una
cocina en cada ciudad,
que prepara alrededor
de 300 platos de
comida por dia.
50
•En cada ciudad convocan
alrededor de 50
empleados locales.
Es el cuadragésimo (40) show del Cirque du Soleil
82:CENTRAL
114: CENTRAL

CIUDAD
VAMOS AL PARQUE
Pocos saben qué empresas lo componen y otros las desconocen
por completo. Ni hablar de los rubros y producciones
que conviven en él. Su ubicación, para muchos, es otro desconcierto.
Por eso, esta nota echa luz sobre lo que sucede en
el Parque Industrial del Partido de General Pueyrredon.
TEXTO: DAVID AKERMAN // FOTOGRAFÍA: NOELIA FERNÁNDEZ
116: 68:CENTRAL

La cara
de la
industria
Se llama Ignacio Mesa y es dueño de Laboratorios
Pharmamerican. Hace 24 años se
radicó en el polo fabril local y desde 2016 es
el presidente del Parque ubicado sobre la
Ruta Provincial N° 88, que conecta Mar del
Plata con Necochea.
Tu cargo comenzó con la gestión municipal actual.
Sí, pero no es un cargo público. Hicimos una comisión que
está formada por dieciséis empresas, el vicepresidente es
Juan Illia, gerente de Havanna, y Daniel de Eduviges, de
Del Pack, es secretario. Cada dos años vamos a elecciones
y se vota. Desde 2015, el Concejo Deliberante sacó una
ordenanza para crear una asociación en el Parque Industrial
y logramos tener personería jurídica. Por eso, nos
constituimos como Asociación Civil Parque Industrial
General Pueyrredon.
¿De qué se encargan?
Actualmente, la Asociación se ocupa de las zonas comunes
del parque y la seguridad. Estamos trabajando en veredas,
en el cerco perimetral. Además, se está creando una sede
administrativa, para manejar todo lo que respecta a personal:
guardería, área de primeros auxilios, comedor, salas
de capacitación, bomberos, universidades. El INTI está con
un proyecto dentro del Parque. También estamos ocupándonos
del transporte con el que llegan los trabajadores.
¡Hay tanto por mejorar y tanto por hacer!
Acá se pagan expensas como si fuese un edicio, de acuerdo
al tamaño de la empresa. Con esto, se busca invertir en
infraestructura. Además, hicimos un convenio con la Facultad
de Ciencias Económicas y Sociales y, a partir de eso, un
censo reveló la capacidad que tenían las empresas: si
exportaban o no, cuál era la cantidad de personal y las
necesidades y falencias de cada una.
Hace un año, comentaste que en el Parque había muchas
falencias, hoy, ¿cómo está la situación?
Algunas cosas mejoraron, pero si hablamos de su ampliación,
está complicada. Una parte está agotada de terrenos,
es decir, no se puede instalar nada más. Crece, solamente,
por la ampliación de las que están, pero no hay lugar para
que desembarquen nuevas. Al no haber servicios, es difícil
que se instalen. Desde hace cinco años, existen veinte
proyectos que quieren instalarse. Sin embargo, no se le
CENTRAL CENTRAL:69 : 117

PARQUE INDUSTRIAL
Autoridades Parque Industrial: Daniel de Eduvigeses, secretario;
Ignacio Mesa, presidente; Juan Illia, vicepresidente .
dio terrenos a nadie, porque es darle básicamente
un pedazo de tierra, sin infraestructura.
Entonces, se decidió que, hasta que no la haya,
no se iban a entregar terrenos. De hecho,
anteriormente se instalaron empresas en condiciones
pésimas; no se les dieron los servicios.
Fue una mala gestión, porque, en ese tiempo,
distintos empresarios se quedaron esperando
instalarse correctamente en vez de haber montado
la fábrica en Mar del Plata, por ejemplo.
Prometer una ampliación, para la que no hubo
inversión, fue perjudicial. Esa mala gestión sirvió
para mostrar lo que está pasando. El Parque
tiene un potencial muy grande. En Mar del Plata,
si querés instalar una empresa no hay lugares, ya
está agotado. Las grandes ciudades sacan las
fábricas y empresas del la zona urbana. De esa
manera, mejora el medio ambiente, la infraestructura
de la ciudad y la vida de los vecinos.
Entonces, los empresarios quieren instalarse
en el Parque Industrial.
Sí, si hubiese infraestructura recibiría más
empresas, no sólo de Mar del Plata. Si en estas
condiciones vienen e invierten, si lo mejorás y se
hacen las obras que corresponden, vendrían
muchísimas más. Por ejemplo, Pepsico cerró su
fábrica en Martínez para instalarse acá. Es una
multinacional, son empresas que evalúan muy
bien dónde les conviene ir, cómo es la ciudad. Hay químicas,
farmacéuticas, que son ejemplos para copiar. Si en
estas condiciones, que son malas, por lo impositivo, la
infraestructura y todo lo que ya sabemos, los tipos vienen
y se instalan, sería muchísimo mejor si se explotaran las
posibilidades que tenemos. En Mar del Plata hay muchos
profesionales, se les mejoraría la calidad de vida también a
los que vienen de otros lugares y no tienen que estar colapsados
en Buenos Aires.
¿El gobierno local acompaña?
Me gustaría que mucho más. Lo que pasa es que un funcionario
dice: “¿pongo asfalto en el Parque Industrial o arreglo
baches?”, y tapan el bache. ¿Quién va a ver cinco mil
metros de asfalto acá? Si siempre se prioriza la lógica política
nunca se va a invertir en esto. Lamentablemente, hay
que conseguir el dinero de los sectores que generan trabajo
y pagan impuestos y no sé cuantos están dispuestos a no
priorizarlo en el barrio, en la sala o el asfalto, para mejorar
el Parque. De afuera uno lo dice, pero hay que estar
también en ese lugar y tomar la decisión.
¿En otras etapas de la política local recibieron mayor
acompañamiento?
De palabra sí. He hablado con políticos de todos los sectores,
y dicen que esto es prioritario, fundamental. Aunque,
en la práctica, el acompañamiento no llega.
118 : CENTRAL

PARQUE INDUSTRIAL
¿Qué presupuesto se necesita para tener el
Parque en condiciones y que puedan instalarse
las empresas que así lo demandan?
En enero se propuso realizar una PPP
(Participación Público Privada) y se evaluó
cuánto es lo que se precisa, según las necesidades
de asfalto, servicios, etc. La última cifra que
se presentó en el Concejo Deliberante es de 320
millones de pesos, para la ampliación de setenta
hectáreas, de las cuales hay veinte que ya están
otorgadas. Con eso, pueden recibirse hasta
cincuenta empresas, se pueden generar más de
dos mil puestos de trabajo directo, más los
indirectos (proveedores, etc.).
¿Cuáles son las ventajas de instalar una empresa
acá?
La principal ventaja que tiene el Parque es el
tamaño de los terrenos. Después, hay excepciones
impositivas y se dan los terrenos a un precio
muy bajo, a valor scal. En algunos casos se dan
como donación, por proyectos de inversión
importante y contratación de personal.
¿Cuántos empleados tiene el Parque Industrial?
Tres mil empleados jos y quinientos temporarios.
¿Cuántas empresas hay?
Cincuenta.
¿Es un Parque grande en comparación con los
del resto del país?
Es un parque mediano a grande. Esta entre los
diez parques industriales más importantes de la
Argentina. Tiene mucho potencial. Si Mar del
Plata tuviera el puerto activo, con salida internacional,
si hubiese logística en la ciudad, podría
encabezar la lista. Tenemos un puerto para salir
al mundo y no lo usamos, que esté activo y
funcionando es prioritario, ya que se hacen
todos los envíos al de Buenos Aires, teniendo
uno acá.
En números, ¿cuánto produce el parque industrial?
No lo sabemos. La Universidad Nacional de Mar
del Plata está evaluando la demanda laboral,
como están las empresas, qué les falta. Estamos
trabajando mucho con la gente de la Facultad de
Ciencias Económicas y también con la de
Ingeniería, haciendo un censo sobre el manejo
de residuos y medio ambiente.
Trabajan mucho con la Universidad.
Sí, ellos quieren trabajar con el Parque y a noso- tros nos
sirve tener alguien que evalúe todo. Los estudiantes se
conectan, ven como es cada fábrica y las empresas se
abrieron a trabajar con otros organismos. Era un tema
pendiente, la integración con otros sectores de la ciudad.
Es fundamental, de hecho, ahora estamos trabajando en
comisiones: Compras y Seguridad e Higiene.
¿Qué tratan en cada una?
En Compras, en vez de hacer un pedido de manera individual,
se juntan varias empresas y hacen una compra
grande al mismo proveedor. Entonces, se abaratan costos
y reducen tiempos. En Seguridad e Higiene, luego que nos
visitara la cooperativa que trabaja en el basural, decidimos
darles una mano derivándoles los residuos. También,
estamos en contacto con los bomberos de Batán, para
hacer capacitaciones sobre prevención de incendios. Se
trabaja sobre un plan de contingencia, ante cualquier
accidente que suceda, para saber que hay que hacer en el
Parque. Además, verican que los hidrantes funcionen.
Antes de ser presidente, ¿estuviste siempre en la comisión?
No, estoy hace tres años. Antes, prácticamente, no funcionaba
la comisión. Actualmente, somos un grupo de ocho
empresarios, que nos empezamos a ocupar más y la
relación es muy buena.
Hace poco desembarcó Antares.
Sí, en febrero del año pasado. Tiene un espacio grande
para crecer y están trabajando a full. Es un caso particular,
donde la ciudad les quedó chica; ya no podían seguir
produciendo ahí, necesitaban un espacio más grande.
Además, mudarte al Parque te baja los costos. Hay que
proyectar a futuro. Para reducir costos y ser competitivo
hay que tener alta producción, economía de escala y para
eso debés expandirte, porque necesitás máquinas más
grandes, equipos de mayor producción.
120: CENTRAL

El Parque
en números
310
HECTÁREAS
•El quinto parque
del país en superficie.
9K
• A 9 kilómetros
del centro urbano
de Mar del Plata
• Se encuentra
sobre la Ruta
Provincial N°88,
que conecta a Mar
del Plata con Necochea.
1 2 2 : CENTRAL

76
EMPRESAS
radicadas actualmente
en el Parque
Industrial.
3000
empleados
fijos,
500
temporarios.
Por dentro: (pag. izq) fábrica de Antares, Zanella y
Delpack // (Pag der) Saint Gottard.
CENTRAL :123

PARQUE
INDUSTRIAL
Beneficios
Novedades
UBICACIÓN
• A 9 kilómetros del
centro urbano de Mar
del Plata
• Ágil vinculación con
otras localidades y con
terminales de trenes,
puerto y aeropuerto.
• Rápida conexión con el
Mercosur y el resto de
los mercados.
EXENCIONES
IMPOSITIVAS
Municipales
• Derecho de Construcción
• Derecho de Oficina y
Habilitación
• Tasa Seguridad e
Higiene
• Tasa Alumbrado,
Limpieza y Conservación
de la Vía Pública
(7 años).
EXENCIONES
IMPOSITIVAS
Provinciales
• Ingresos Brutos
(7,5 años)
• Inmobiliario (7,5 años)
• Automotores (7,5 años)
• Sellos de los contratos
derivados de la radicación.
LOTES GRATIS
La presentación de un
proyecto que tienda al
desarrollo económico de
la región posibilita la
obtención de lotes en
forma gratuita.
ACCESO A
PROGRAMAS
DE PROMOCIÓN
Posibilidad de acceder a
los programas nacionales
de crédito, con tasa
bonificada, de la
Secretaría de la Pequeña
y Mediana Empresa.
Además de los beneficios
otorgados por la
Ley Provincial de
Promoción Industrial13.656,
como la
prioridad en la provisión
de productos a entes
estatales, o la oportunidad
de contar con el
crédito subsidiado
Fuerza Parques, que
asiste a las empresas
que se trasladan a un
parque industrial o
amplían su inversión en
ellos.
CRECIMIENTO
El quinto parque del
país en superficie, con
260 hectáreas, se
encuentra en plena
ampliación, con la
incorporación de 30
hectáreas. Así, en un
área total de 310
hectáreas y con infraestructura
en permanente
expansión, las empresas
ya radicadas registran
avances que afirman el
perfil productivo de la
región.
RECURSOS
HUMANOS
La gran oferta educativa
de la ciudad, cinco
universidades y más de
500 centros de estudio
en distintos niveles,
ramas y especialidades
proporcionan una
comunidad de elevado
nivel académico.
CALIDAD DE VIDA
Un bien invaluable que
en definitiva, otorga el
máximo beneficio: la
oportunidad de vivir en
una de las ciudades más
atractivas del país,
apreciada por su escala
humana, su entorno
natural y su confortable
estilo de vida.
Gasoducto: un beneficio
para todos
A fines de Junio,
comenzaron los
trabajos en la obra del
gasoducto que beneficiará
a 84 mil nuevos
usuarios que podrán
conectarse a la red,
tras la aprobación del
informe ambiental por
por parte del OPDS
(Organismo Provincial
para el Desarrollo
Sustentable)
El proyecto consta de
dos partes y se estima
que la primera estará
terminada para fines
de octubre y ya
evidenciará una
mejora sustancial en el
servicio de gas para la
ciudad de Mar del
Plata, mientras que
con la segunda etapa,
que prevé su concreción
entre fines de este
año y primer trimestre
de 2019, podrán
comenzar a incorporar
de manera progresiva
a los 84.500 nuevos
usuarios.
NdR: la entrevista a
Ignacio Mesa se realizó
antes que comiencen
los trabajos en la obra
del gasoducto.
124 : CENTRAL

PARQUE INDUSTRIAL
Algo más
que cinco
minutos
Antes de ocupar un rol institucional en el
Parque Industrial, Ignacio Mesa, primero,
es empresario. Hace más de dos décadas
tiene entre sus manos Saint Gottard, una
de las empresas afines a las infusiones -y a
la salud- más reconocidas de Latinoamérica.
Quién, alguna vez, entró a una dieté-
tica, sabe de qué se trata.
Para hablar de Saint Gottard primero hay
quereferirse a Pharmamerican.
Claro, los Laboratorios nacen antes. En el principio
éramos tres socios, uno lamentablemente
falleció y quedamos dos. Cuando me recibo de
Ingeniero Agrónomo, quería trabajar con
cultivos medicinales y, en coincidencia, mi socio
tenía experiencia en agricultura. Buscaba algo
propio e intensivo, con valor agregado, no lo
clásico, como asesor del campo.
Y el té de, ¿cuándo surge?
Arrancamos con té de hierbas medicinales:
menta, angélica, tomillo, orégano, valeriana.
Tuvimos diez hectáreas de producción, aprendimos
mucho. Eso fue en los primeros años, del 90
hasta el 93, aproximadamente. Después, surgió
la posibilidad de fraccionar las hierbas en
bolsitas, en una empresa que estaba cerrada en
el Parque Industrial. Había un laboratorio y el
dueño no lo había utilizado nunca. Mi viejo,
farmacéutico, al igual que el padre de mi socio,
que conocían a ese señor, intercedieron para,
nalmente, quedarnos con el espacio y habilitarlo,
para fraccionar productos medicinales. Así
nace Laboratorios Pharmamerican, por el
fraccionamiento de una línea de té en bolsitas de
hierbas medicinales, que se distribuían en farmacias.
Antes los cultivos se vendían a granel a
mayoristas de Buenos Aires. En el medio de
estos dos momentos, también fuimos proveedores
de Cabrales.
126: CENTRAL

ERMEG SA
+54 9 223 464 2154
Paraje la Florida
7605, Estación Chapadmalal
Buenos Aires, Argentina
info@canterafatima.com.ar
canterafatima.com.ar

PARQUE INDUSTRIAL
En el 96, toda esa línea medicinal, que fraccionábamos,
la pasamos a saquitos y nació Saint
Gottard. Fue un producto muy novedoso,
porque en el mercado nacional no había, todo
era en bolsitas. Fue revolucionario, con la línea
de té medicinal logramos distribución en todo el
país.
Después, empezamos a hacer de frutas, verde,
de todo tipo, que ya no son medicinales sino
alimenticios. A partir de ahí, empezamos a tener
presencia en supermercados y dietéticas.
Siempre tuvimos un crecimiento constante.
Hubo épocas malas, donde se vendía menos,
pero siempre tratamos de hacer algo innovador,
de salir de lo clásico, hacer algo que nos diferencie:
calidad de materia prima, diseño, sabor. En
el packaging también trabajamos mucho. El
consumidor fue viendo eso y cuando vas acomodando
las ventas, también va creciendo la
producción.
Hoy, 24 años después, tienen más de cien
productos.
Si, más. Hace poco, también creamos una línea
de suplementos dietarios, porque el consumidor
estaba buscando productos para prevención en
la salud. Tiene seis años en el mercado.
¿Tienen un tope de crecimiento?
Estamos en un mercado que cambia rápidamente
y la gente te exige. Continuamente, estamos
viendo cuál es la tendencia, como lanzás nuevos
productos, caen otros. Mi socio se encarga de la
parte de diseño y desarrollo, que es la base del
crecimiento, yo me encargo de la parte comercial.
Los productos de Saint Gottard son aptos para
celiacos (sin TACC) y kosher, ¿siempre fue así?
En realidad, el té de hierbas siempre fue apto
para celíacos, no tienen ningún tipo de contacto
con harinas. Lo que sucedió, es que desde hace
un tiempo la marca está certicada, tiene el sello
de libre de gluten.
¿Y los kosher?
Cuando empezamos a exportar en algunas ferias
nos pedían productos kosher, averiguamos y
certicamos la planta. Todos los años viene un
rabino y hace la certicación de la fábrica
¿Elaboran productos para terceros?
Si, hacemos té para Carrefour, Jumbo, marcas
del sur del país y de suplemento. Aprovechamos
la infraestructura.
¿Tercerizan algo o producen todo?
La parte agronómica se dejó hace unos años. Compramos
todo y fraccionamos. El cincuenta por ciento de la materia
prima que usamos es importada, porque en Argentina
no se consigue, dadas las condiciones climáticas. Las
hierbas provienen de todo el mundo, gran parte la
compramos en Alemania, pero en su mayoría son de
Sudáfrica. Sin embargo, el tilo es de Bulgaria, la menta de
Egipto, el cedrón de Paraguay y el boldo de Chile, ya que
en esos países las plantas tienen origen natural.
Actualmente, hay una tendencia a la vida sana, de tener
más consciencia sobre los alimentos, ¿este contexto es
más favorable para Saint Gottard?
Si, cuando arrancamos había muy pocos productos en las
góndolas. Había té negro, de hierbas y nada más. No
existía el té verde o rojo. Entonces, la gente empezó a
buscar productos nuevos, con benecios. Hoy, la idea es
que la alimentación te llegue como medicina, entonces si
tomás un té y podés tomarte uno que te haga bien, elegís
ese. La tendencia mundial es que con la comida prevenga
las enfermedades.
Entonces, Saint Gottard no es un té de cinco minutos.
(Risas) ¡Claro, es para disfrutarlo más! Ahora, vemos, en
las casas, las cajas con variedades de tés, y cada uno elige
el que le gusta. Esa tendencia, también nos ayuda mucho.
¿Qué importancia tienen los planes de salud que propone
Saint Gottard y la Lic. En Nutrición María Valeria
Dilosa?
Valeria nos asesora en la línea de suplementos dietarios.
Nosotros pensamos que el producto sólo no te va a curar,
tiene que estar complementado con un plan nutricional,
con ejercicios, y a ella, muchas veces, le pedimos asesoramiento
para acompañar los suplementos con notas que
ayuden en esos aspectos. Tratamos que sea un combo de
cosas que te hacen bien. Siempre tenemos asesores
farmacéuticos, nutricionistas; buscamos la parte cientíca,
porque hay mucho verso en esto.
Realmente, ¿Saint Gottard tiene una competencia directa?
En la línea medicinal, prácticamente, no hay competencia,
porque nuestro laboratorio es el único habilitado
para elaborar tomedicamentos (remedios en base a
plantas); todo el envasado y los tés medicinales se elaboran
como si fueran un medicamento. Tenemos quince
productos con esas características. En los tés frutales
tenemos competencia, pero en los medicinales y gourmet
somos líderes.
128: CENTRAL

¿Se puede abrir una dietética sin Saint Gottard?
(Risas) ¡No, no se puede! (risas). Estamos en casi
todas las dietéticas, porque es un producto
natural y es a donde apuntan esos negocios.
¿Reciben muchos llamados solicitando sus
productos?
Sí, sobretodo de las dietéticas, se están abriendo
muchas. El boom de las dietéticas es un fenómeno
interesante. El año pasado fuimos a una
exposición en Buenos Aires, para ver cómo era ¡y
fue impresionante! Tienen un gran mercado y
futuro. Algunas, incluso, son prácticamente un
centro de salud.
Dietética es un nombre que les queda corto.
Sí, porque tienen hasta productos de gimnasio.
Hay una tendencia mundial que cambia la medicina
tradicional. Vos vas al doctor cuando te duele
algo, cuando ya está el problema, la enfermedad o
el dolor. La idea de la medicina natural es no
enfermarte, empezar a cambiar la alimentación, el
ejercicio. Hay mucho para trabajar en el tema de
la alimentación y la actividad física. Como crece
el sedentarismo crece la dietética, es un proceso
contradictorio.
5
57
M
MILLONES
•Alrededor de
cinco millones
de saquitos
mensuales.
• Cantidad de
personas que
trabajan hoy en
Saint Gottard.
• Cuando arrancaron,
el laboratorio
era de 300 metros
cuadrados y hoy
tiene 3200.
130 : CENTRAL

Por dentro: fábrica de Saint Gottard.
CENTRAL :131

PARQUE INDUSTRIAL
¿En qué regiones solicitan más sus productos?
Córdoba es una de las provincias en la que las
dietéticas explotaron. También en Bariloche, el
sur y, un poco menos, en el norte argentino.
¿Y en el exterior?
En países vecinos no pasa esto. En Paraguay,
Chile, no hay tantas dietéticas como acá. Allá la
farmacia ocupa ese lugar. En Argentina, hay
tantas porque la farmacia abandonó el rubro, no
incorporó un sector de la salud, se dedicó más a
la perfumería, a la cosmética.
El farmacéutico está relacionado por sus
estudios con lo módico, con lo clínico, pero le
cuesta poder incorporar la gama natural. Actualmente,
hay distintas medicinas (homeopática,
ayurveda) que eluden lo sintético. No es lo
mismo el té de boldo, que extraer la boldina y
ponerla en una cápsula, donde se colocan otros
elementos y después terminás tomando un
protector gástrico para soportar esa pastilla. Lo
natural no tiene contraindicaciones, la medicina
te arregla algo, pero te descompone otro.
Hoy, ¿a dónde se exporta Saint Gottard?
Exportamos muy bien a Perú, Chile, Paraguay y
República Dominicana. También, algo a Ecuador
y Uruguay. Latinoamérica es un mercado que
está creciendo y, con Saint Gottard, podemos
aportar una marca nueva y diferente, no como en
Europa o Norteamérica, que la competencia es
numerosa y costosa, porque hay marcas que
están hace muchos años.
¿Cómo exportan?
Por barco y todo en contenedores, salvo a Chile,
que va por ruta.
“Tratamos
de hacer
algo innovador,
algo
que nos diferencie:
materia
prima,
diseño,
sabor”
Si hoy tuvieras que empezar de nuevo, ¿lo harías en
Mar del Plata?
Si es por el costo y logística, nos convendría empezar en
Buenos Aires, porque todo pasa por el puerto de allá. Sin
embargo, nuestra familia es de acá, somos marplatenses
y la calidad de vida que tenemos es distinta. Trabajar en
Mar del Plata es más fácil, porque te comunicás más
rápido con todos los sectores y te da una mayor eciencia.
No conozco a nadie que se quiera ir de esta ciudad, ni
empresas que se hayan levantado y partido a Buenos
Aires, es más, los proveedores siempre me comentan que
les encantaría vivir acá.
¿Cuánto produce Saint Gottard?
Alrededor de cinco millones de saquitos mensuales. Es
poco para una empresa grande, pero nosotros hacemos
un té de alto valor agregado. Para pertenecer a un sector
premium gourmet es mucho lo que se produce. Si lo
comparamos con La Virginia o Taragüí, somos nada. Lo
que está creciendo mucho es el blíster medicinal, la
cápsula (espirulina, chía, omega-3); estamos produciendo
alrededor de dos millones por mes.
¿Cuántos trabajan hoy en Saint Gottard?
57 personas.
¿Y con cuántos arrancaron?
¡Con uno! (risas). De a poquito se fueron incorporando
más personas, máquinas. Cuando arrancamos, el laboratorio
era de 300 metros cuadrados y hoy tiene 3200.
¿Hay ganas de seguir creciendo?
Si se puede, sí. En cuanto a infraestructura no tanto,
porque hace cinco años duplicamos la capacidad de
producción, sacamos un crédito e hicimos dos depósitos
nuevos, es decir, una buena expansión.
¿Distribuyen en cafés, tienen algún arreglo con cafeterías?
No, todavía no, es un tema pendiente. En gastronomía, el
volumen de venta del té es chico. Ahora, es muy probable
que trabajemos con Havanna.
¿En casa de herrero cuchillo de palo?
Si, totalmente. Tomo mucho mate. Mi socio es el experto,
él es Tea Blender y sabe identicar bien los sabores, yo
no soy un buen catador.
¿Nunca pensaron en un proyecto para yerba mate?
Sí, estamos pensando en uno para exportación. Queremos
ver si podemos hacer el producto orgánico. Un té
saquito en base a yerba mate, saborizado con otras
hierbas, porque, para exportar, la yerba mate sola no
gusta en otros países. Hace unos años, hicimos yerba
mate en té para Rusia. Diseñamos una línea y la empezamos
a vender a pedido de un empresario que nos lo solicitó.
Después, compraron sus propias máquinas y los
ayudamos a que comiencen a fabricar su propio té, no
solo de yerba mate, de todo tipo. Tuvimos una muy buena
experiencia.
132 : CENTRAL

ACTUALIDAD
PUERTO &
INDUSTRIA
Buque portacontenedores Paul Russ, de Maersk Line,
en una de las recaladas a la ciudad.
TC2
promueve
el comercio
exterior
desde el
puerto local
134: CENTRAL

Desde febrero de 2015, Mar del Plata
recuperó la escala de los portacontenedores
y la industria pesquera local
comenzó a exportar pescados y mariscos
congelados desde el mismo lugar
donde los produce: el puerto.
Ya han pasado más de dos años de la restitución
del servicio y en este tiempo, a partir del apoyo
que ha recibido de buena parte de la industria
pesquera, Terminal de Contenedores 2 ha contribuido
a aanzar el movimiento exterior que no
ha dejado de crecer.
Con su férrea decisión de sacar su producción
desde Mar del Plata, pese a los frecuentes e
incesantes ofrecimientos de las navieras por
salir por Buenos Aires, empresas como Moscuzza,
Valastro y Solimeno fueron vitales en
sostener el servicio. A la vez, al ingreso de MSC
luego se sumó Maersk Line. Y hoy, las dos
navieras más importantes del mundo recalan de
manera frecuente en el puerto de la ciudad.
Consolidado el circuito exportador, y ante el
crecimiento del volumen, TC2 persuadió a los
representantes de ambas líneas marítimas para
que los buques desembarquen importaciones en
Mar del Plata.
Es un proceso lento pero los resultados ya
comenzaron a cristalizarse. Antares desembarcó
en el muelle de ultramar sus equipos importados
para la instalación de su nueva fábrica en el
Parque Industrial. Cabrales cambió parte de su
logística y comenzó a traer insumos de Europa y
Café desde Brasil. Arcor importó atún congelado
desde Asia. Solimeno descargó su línea de pro-
cesamiento de pescado. Materia con sus productos
químicos y las harineras comenzaron a
exportar harina de pescado y de este modo se
incrementó el volumen de carga. A la vez,
Cagnoli trae carne de cerdo desde Dinamarca.
Operar directamente por Mar del Plata permitió
una reducción del ete marítimo que pagan las
empresas cargadoras entre un 30% y 35%
sumado a los imponderables que ocurren en el
movimiento de la carga: demoras en terminales,
robos, accidentes en la Autovía.
El puerto de la ciudad es la puerta de ingreso o
salida de los insumos, materias primas o productos
que la industria de Mar del Plata y la región
importa y/o exporta. En TC2 hacen de ese
proceso vital para las empresas un trámite
sencillo, ágil y eciente. La empresa ofrece
seguridad monitoreada con 26 cámaras las 24
horas, bonicaciones en la estadía de la carga en
la plazoleta y agilidad para liberar el contenedor
luego de la scalización de Aduana. Asimismo, la
consolidación de contenedores de carga seca
que llegaban como importación permitió que
TC2 pueda ofrecer hoy el servicio dry de exportación.
El puerto vuelve a cumplir un rol vital como
herramienta eciente en la mejora logística, al
servicio de la industria y la producción de
empresas locales y regionales.
tc2sa.com.ar
terminal@tc2sa.com.ar
(0223) 489-7400
CENTRAL : 135

HECHO
EN
MDP
GIN ARTESANAL RESTINGA
FONDO BLANCO
TXT: DAVID AKERMAN
Gin es ginebra en inglés. Sin
embargo, cuando se dice ginebra
se hace referencia a la “genever”,
que no es más que la deformación
holandesa de la palabra
“genievre”, o sea, enebro en
francés. Los que saben, dicen que
se toma sola. En cambio, cuando
se indica gin, deviene de la
“London Dry” o ginebra inglesa.
136: CENTRA L

COMIENZOS
Restinga pertenece a
esta rama de la misma
bebida: un destilado de
mayor graduación
alcohólica y súper
aromatizado con uno,
dos, o hasta ocho
botánicos, como en
este caso. Siempre
acompaña o protagoniza
un buen cocktail.
Desde CENTRAL, los
invitamos a conocer el
gin local
artesanal por
excelencia, de la
mano de Matías
Iriarte, uno de
sus fundadores.
¿Por qué decidieron elaborar gin en tierras donde la
cerveza artesanal es exitosa?
La cerveza fue la inspiración, pero no queríamos hacer
lo mismo. Mi primo Franco Regalini, el masterdestiler de
Restinga, era homebrewer y durante mucho tiempo me
pidió que pusiéramos una fábrica juntos. Sin embargo, no
me motivaba porque había un montón de gente produciendo,
incluso muchos amigos. Entonces, en 2015, viajo a
Londres para ver el Mundial de Rugby, ya que mi hermano
vive ahí, y Beefeater me invita a conocer su destilería.
Cuando salgo, lo llamo a Franco y le pregunto: ‘¿sabés algo
de gin. No, me contesta’, entonces le digo: ‘ponete a
estudiar, porque esto es lo que vamos a hacer’.
Malta, agua y levadura; de los cuatro elementos que
componen a la cerveza, tres se usan en el gin.
En realidad, el gin se puede hacer con cualquier cereal.
Podés usar maíz, trigo y diferentes procesos, para lograr
que la levadura coma los azúcares y genere alcohol. La
diferencia está en el enebro. Mientras predomine el aroma y
sabor de sus bayas se considerará gin. Después, le podés
agregar cualquier tipo de sabor.
De hecho, Restinga tiene nueve botánicos.
Cuando volví en
el 2015 de Inglaterra me traje unos kits para
fabricar gin casero. Básicamente, agarrás un alcohol neutro
como el vodka (que no tiene sabor), le ponés mucho
enebro, para darle el sabor del gin, y después le colocás
otros botánicos. Si bien alcanzarás el gusto de la bebida, al
no destilar y sí macerar, quedará con una tonalidad más
cercana al whisky. Así, probamos un montón, hasta el 2017,
que nos compramos un alambique de cobre.
Recientemente, lo utilizaron a través una transmisión en
vivo en Instagram.
En cada lugar donde incorporamos Restinga hacemos una
presentación en
vivo. Llevamos un alambique de tres litros
con el alcohol fermentado, la primera destilación hecha y a
la segunda la
hacemos in situ, donde le colocamos los
botánicos. Además, les dejamos agregar uno más, para que
su gin sea único.
¿Sus botánicos
están bajo siete llaves?
En ese sentido, somos muy abiertos. Figuran en la etiqueta.
Tampoco vamos a decir cuántos gramos ponemos de cada
uno.
¿Y cuáles son?
Las bayas de enebro, limón, pomelo rojo, rosado, quinoto,
albahaca, laurel, cardamomo y pimienta de Jamaica.
¿La alba
baha
haca
no es
muy
inv
nvas
asiv
iva?
Sí. Por eso lleva muy poco. La inspiración para sumar este
botánico surgió por el bartender Alejandro Vidal. En 2010,
Ale me hizo un Vasuveda (N. de R.: cocktail preparado a base
albahaca) y fue
la primera vez que me gustó la albahaca
combinada con
el gin en un trago. Entonces, decidí incluirla
en Restinga. De todas formas, no predomina su sabor ni
aroma por el enebro y los cítricos, pero si le ponés dos
hojitas frescas al cocktail, resalta enseguida.
CENTRAL : 137

HECHO EN MDP
IMAGEN
¿En qué se diferencian las dos presentaciones de Restinga?
La botella de vidrio transparente contiene el gin clásico y el
que va en porcelana está elaborado con cebada malteada
alemana. Además, tiene cedrón y cada botánico está destilado
individualmente, para luego unir los diez y formar un
blend. Ambos envases son de 750cc.
¿La porcelana conserva mejor el gin?
El gin no mejora ni empeora en botella o barrica. El sabor se
lo dan los botánicos.
Entonces, el cambio de botella es un llamado a la
nostalgia
¡Claro, tiene ese espíritu coleccionable!
Además, proponen un “Gin Kit Box”.
Sí. Es para los fanáticos. Es una caja de madera laqueada,
que contiene seis botánicos (semillas de amapola, cardamomo,
pimienta roja, cilantro, jengibre y naranja glaceada)
para preparar los mejores gin-tonic, a gusto personal de
cada uno. Además, contiene tres elementos de metal: un
saco para botánicos, un jigger clásico de dos medidas y un
cucharón trenzado para coctelería. En el país no existe un
producto como este y en el resto del mundo hay muy pocos.
MANOS A LA OBRA
Si bien hay otros gin, Restinga es el primero del país en
generar su propio alcohol.
Exacto, el resto lo compra. Hay tres o cuatro destilerías
grandes en Argentina que hacen alcohol de cereal y lo
venden a granel. Nosotros hacemos el proceso de cero,
porque el que se vende es muy neutro y, en denitivita, no
sabés cómo está hecho.
Al ser ciento por ciento artesanal, corren el riesgo de
variar en cada lote.
Con Restinga sucede lo mismo que con la cerveza artesanal,
al ser casero es más riesgoso, pero el producto nal es
premium y se diferencia ampliamente del industrial.
¿Dónde está ubicada la fábrica?
Si bien es un producto marplatense, la destilería está en
Coronel Vidal, sencillamente, por una cuestión de costos. os.
En medio de la búsqueda de un espacio para armar Restinga,
y de nuestros viajes recurrentes a esa localidad, dimos
con un galpón municipal abandonado que pertenecía a una
antigua fábrica de miel. Presentamos un proyecto en el
Concejo Deliberante que, entre otras cosas, proponía la
donación del cereal de descarte para la Escuela Agraria, la
reutilización de aguas grises y el uso de energías renovables.
Así, nos dieron el predio por cinco años.
Gin artesanal
en 4 pasos
·PASO 1
Elaboración de alcohol
Generan alcohol 100% de granos (malta), que
maceran durante 90 minutos a temperatura
controlada. Luego, trasvasan a los fermentadores
e incorporan la levadura neutra para lograr
alcohol de 6%.
·PASO 2
Primera destilación
Se realiza en un alambique tradicional, fabricado
a mano, con un calentamiento muy pausado
durante 8 horas. Así, se obtiene alcohol de 30%.
Segunda destilación
Se incorpora el alcohol de la primera destilación y
los 9 botánicos en la columna del alambique. De
esta forma, se extraen los aromas y sabores
mediante vapor.
·PASO 3
Maduración
Cuando termina la segunda destilación, el gin
reposa durante 48 horas, para redondear sus
sabores. Alcohol nal: 40%.
·PASO 4
Embotellado y rotulado
Por último, se embasa y etiqueta de forma
manual, numerando cada botella, para tener un
seguimiento post venta.
138: CENTRA L

HECHO EN MDP
Cocktail
¿Fue un trabajo arduo la remodelación?
Sí, pero también quisimos (y queremos) conservar
cierto espíritu. Por ejemplo, las cajas de miel o
“colmenas” las convertimos en los cajones de
Restinga. Lo único que hicimos fue ponerle una tapa
abajo y viruta de madera (la que se utiliza en los
melones) cuando colocamos las botellas. Si nos
compran doce le regalamos el cajón, para que lo
usen de exhibidor.
Deben estar orgullosos con todo lo que consiguieron.
¡Muy! Además, el Ministerio de Agroindustria de la
Nación nos entregó una mención por la idea innovadora,
en el marco de Agroemprende Buenos Aires
2017.
A FUTURO
¿Van a sumar más productos?
Además de los dos que tenemos, pensamos lanzar
uno por estación. El primero saldría el próximo
verano y sería con frutos rojos (grosellas, moras,
frambuesas), en homenaje al barrio El Grosellar. En
Europa hay muchas variedades, pero acá no llegan.
¿Cuándo inauguran el local en la restinga del
Faro?
¡Me encantaría poder poner una micro destilería ahí!
(risas). Me gustaría poder montar el local de la
marca cerca de la playa, pero, por ahora, estamos
abocados a la producción.
¿Van a hacer visitas guiadas en la destilería, como
impusieron las bodegas y, ahora, las cervecerías?
Es la idea. De hecho, parte del cereal que se descarte
queremos utilizarlo en la elaboración de panes y
pizzas para hacer, justamente, más amenos los
tours por la fábrica.
“En el país
no existe
un producto
como
este y
en
el resto
del mundo
hay muy
pocos”
Cucumber
Restinga
Collins
Ingredientes
50 ml de Restinga gin
30 ml de jugo de limón
20 ml de almíbar simple
Soda
Lonjas de pepino
Método
01 / Llenar un vaso de trago largo con
hielo trozado hasta el borde de este.
02 / Refrescar el vaso hasta que esté
frío y colar el agua excedente.
03 / Agregar 50 ml de Restinga gin, 20
ml de almíbar simple y 30 ml de jugo
de limón natural.
04 / Revolver ligeramente para
incorporar los ingredientes.
05 / Completar el vaso con soda o
agua con gas.
06 / Colocar un sorbete.
07 / Decorar con 3 lonjas de pepino.
140: CENTRA L

HECHO EN MDP
Cocktail
UNA POCO DE HISTORIA
La destilación era una técnica conocida en
China, alrededor del año 800 a.C., para
obtener alcoholes procedentes del arroz.
También, se han encontrado textos en el
Antiguo Egipcio, que describen la destilación
para capturar esencias de plantas y ores.
Como anécdota, se cree que una tal “María
de Egipto” fue la inventora del conocido
Baño María. En cualquier caso, se sabe que la
destilación ya era conocida en la Antigua
Grecia y Roma. Su perfeccionamiento se
debe a los árabes. De hecho, fueron los
primeros responsables de la destilación del
alcohol a principios de la Edad Media. En el
siglo X, el lósofo Avicena realizó una
descripción completa de un alambique. En
esos tiempos, la destilación se practicaba en
el interior de los monasterios, pero los
alcoholes que se obtenían eran muy vastos y
se usaban únicamente con nalidades
terapéuticas.
La creación del gin se le atribuye al profesor
de medicina de la Universidad de Leiden,
Franciscus de la Boe (1614-1672), quién
preparaba bebidas destiladas -mezclándolas
con fresas (juniperus communis)-, para ser
utilizadas como diuréticos. La fruta era
conocida según su nombre francés genièvre.
A pesar de que la mayor producción es de gin
“no holandés”, su principal productor era
Holanda. En 1792 producía 14 millones de
galones anuales, destinando 10 por año al
mercado de exportación.
Los responsables de hacer conocido su
sabor fueron los soldados que volvían a Gran
Bretaña, luego de batallar en el continente
europeo. A pesar de ser una razón para
hacerlo conocido, la popularidad la alcanzó a
través de un decreto de la Reina Anna (1702 -
1714), que aumentó los impuestos a las
bebidas alcohólicas importadas y redujo las
de producción local. Esto potenció la industria
nacional en la isla, permitiendo que el gin
gane su fama.
Gin Tonic
Limón
Ingredientes
50 ml de Restinga Gin
Piel de limón
100 ml de agua tónica
Método
01 / Llenar una copa balón, hasta el
borde, con buen hielo, grande y
compacto.
02 / Refrescar la copa hasta que
este fría y colar el agua excedente
de la copa.
03 / Perfumar con un twist de piel
de limón, apretándola con suavidad
para poder extraer los aromas
y aceites esenciales, que perfumarán
mucho más que una rodaja de
la misma fruta. Introducir el twist
en la copa.
04 / Agregar 50 ml de Restinga gin.
05 / Revolver ligeramente para
enfriar el gin.
06 / Verter la tónica pausadamente
sobre la pared del vaso, como se
explicó anteriormente.
142: CENTRA L

SALUD
CEDEAC
LAS CLAVES
DEL CÁNCER
DE MAMA
En el marco de divulgación para profesionales
de la medicina y público en general
que viene realizando el equipo de profesionales
de la Red de Laboratorios de Análisis
Clínicos CEDEAC en Mar del Plata, la Dra.
María Ana Redal, especialista en Genética
Molecular Humana, dio una interesante
charla sobre prevención, diagnóstico y
tratamiento del cáncer de mama.
El cáncer de mama es el carcinoma más frecuente en el
mundo y la primera causa de mortalidad por cáncer en
mujeres. En la Argentina también es la enfermedad oncológica
más frecuente entre mujeres: cada año se diagnostican
19.386 casos nuevos por año y mueren 5.645 mujeres por
esta afección. Recientemente, organizada por la Red de
Laboratorios de Análisis Clínicos CEDEAC, la Dra. María Ana
Redal, Bióloga especializada en Genética Molecular, brindó
una presentación en la que se rerió al cáncer de mama: su
diagnóstico, prevención y tratamiento. Asimismo, la Dra.
Redal dialogó con CENTRAL y respondió algunas de las
preguntas más frecuentes de pacientes y colegas.
¿Que abarca la medicina personalizada?
La medicina personalizada está dirigida a estudiar las características
genéticas propias de cada paciente, con el n de
realizar un diagnóstico más preciso y temprano para
adecuar un tratamiento y realizar un asesoramiento en
cuanto al pronóstico y prevención de enfermedades.
¿Cuál es la función de un genetista molecular?
Un genetista molecular, entre otras áreas, estudia el ADN,
material con el que están formados los genes. Analiza su
composición y características particulares, presentes en
cada persona, pudiendo de esta manera detectar alteraciones
responsables de enfermedades y/o predisposición a
desarrollar diferentes patologías.
144: CENTRAL

¿Cuál es la incidencia del cáncer de mama?
Una de cada ocho mujeres desarrollará cáncer de mama a lo
largo de su vida. El cáncer de mama es la primera causa de
muerte por tumores en mujeres en los países desarrollados.
Según el Instituto Nacional del Cáncer del Ministerio de Salud
de la Nación, en la Argentina se producen aproximadamente
5600 muertes por año debido a esta enfermedad. Se diagnostican
18.000 nuevos casos cada año y el 1% del total ocurre en
hombres.
¿Qué estudios se pueden hacer?
Las mujeres con antecedentes familiares de cáncer de mama
y/u ovario, o que pertenezca a grupos de riesgo, como las
poblaciones judío askenazíes, deben hablar con su médico
para considerar la posibilidad de realizarse un estudio genético
a n de determinar el riesgo de desarrollar tumores.
También las mujeres que desarrollan cáncer de mama a
edades tempranas, o de ovario, podrían tener alguna alteración
genética que las haya predispuesto a desarrollar el
tumor. Siempre es importante poder determinar la causa de la
enfermedad, para cuanticar el riesgo y poder realizar un
asesoramiento adecuado, ya que en base a los resultados de
los estudios se pueden tomar distintas conductas clínicas y
terapéuticas.
El efecto Angelina Jolie
La madre de la famosa estrella de Hollywood, Angelina
Jolie, falleció a edad temprana por un cáncer de mama.
Debido a estos antecedentes, la actriz se realizó un
estudio genético para determinar si era portadora de
alguna mutación patogénica en los genes BRCA1 y 2, los
cuales predisponen al desarrollo de cáncer de mama y
ovario. Al obtener un resultado positivo de la prueba, o
sea, que tenía una mutación en los genes BRCA, decidió
realizarse una mastectomía: cirugía de extirpación de las
mamas que reduce hasta el 90% las probabilidades de
desarrollar “cáncer de mama”.
Esta medida fue dada a conocer públicamente y produjo
un efecto de concientización muy grande en las mujeres
acerca de los riesgos del cáncer mama hereditario. A partir
de ese momento, aumentaron sustancialmente las
consultas sobre los riesgos de padecer la enfermedad y se
comenzaron a realizar muchos más estudios genéticos.
¿Que probabilidad hay que una persona con mutaciones en
los genes BRCA1/BRCA2 padezca cáncer de mamá con
respecto a alguien que no tiene esta mutación?
La probabilidad de desarrollar cáncer de mama en la población
general de mujeres es de aproximadamente 12%. Si se
tiene una mutación en los genes BRCA esta probabilidad
aumenta hasta casi el 90%. Para el cáncer de ovario, su
frecuencia es cercana al 1% en la población general, pero con
mutaciones en BRCA es superior al 45%. También debe considerarse
que las personas con alteraciones genéticas tienen un
50% de probabilidades de transmitir a la descendencia el
riesgo de desarrollar tumores.
¿Los estudios genéticos se pueden hacer en Mar del Plata?
Los estudios están disponibles en la Red de Laboratorios de
Análisis Clínicos CEDEAC, donde también se cuenta con profesionales
especializados para el asesoramiento.
CV
Dra. María Ana Redal
Licenciada en Ciencias
Biológicas de la Facultad de
Ciencias Exactas y Naturales
de la Universidad de Buenos
Aires. Es Especialista en
Genética Molecular Humana
y sus áreas de expertise
corresponden a la Oncología
Molecular y la Farmacogenómica.
Se desempeñó como Directora
del Departamento Académico
de Biología Celular y
Molecular, fue Profesora
Titular de Genética y
Medicina Molecular e
Investigadora asistente del
Instituto Universitario
Escuela de Medicina del
Hospital Italiano de Buenos
Aires. Actualmente se
desempeña en el Instituto de
Fisiopatología y Bioquímica
Clínica de la Facultad de
Farmacia y Bioquímica, en el
Hospital de Clínicas José de
San Martin de la Universidad
de Buenos Aires y como
asesora científica del Centro
de Diagnóstico Molecular y
de MEDgenómica.
Tiene más de 80 presentaciones
en congresos nacionales
e internacionales y es autora
de 40 publicaciones en
revistas con referato, así
como también de varios
capítulos de libros. Ha sido
investigadora responsable
y/o co-investigadora de
alrededor de 25 proyectos de
investigación.
ADMINISTRACIÓN CEDEAC
Lunes a Viernes de 8hs a 16hs
54-223-479-5569
cedeac@cedeac.com.ar
CENTRAL : 145

VAMOS A
VER
SERIES
CONVIR-
TIENDOSE
EN SAUL
Better Call Saul.
El Spin-Off y precuela
de Breaking Bad que
sigue la historia del
abogado Saul Goodman
estrena su cuarta
temporada el 6 de
agosto vía Netix.
Breaking Bad, sin lugar dudas (al
menos para este columnista) la mejor
serie de la historia de la televisión, ión,
encontró en Better Call Saul el mejor
Spin-Off (serie derivada) de todos los
tiempos. Producir un spin-off exitoso
y de calidad no es para nada sencillo,
se trata de una tarea muy compleja
que frecuentemente no llega a buen
puerto. Ejemplos los hay sobrados.
Ya lo intentó Friends con la olvidable
Joey y The Walking Dead con Fear
The Walking Dead, entre otros. Este
tipo de series siempre tienen la
desventaja de tener que competir con
la expectativa que generó el producto
anterior y en el caso de Breaking Bad
la vara estaba demasiado alta.
146:CENTRAL

Esta precuela, creada por Vince Gilligan
y Peter Gould, cuenta la historia del
entrañable abogado Saul Goodman a
quién conocimos en la segunda temporada
de Breaking Bad. Decimos que se
trata de una precuela porque la historia
tiene lugar algunos años antes de los
eventos que ya vimos en la famosa
serie.
Ya desde el comienzo algunas cosas
cambian. Saul Goodman es, en realidad,
Jimmy McGill, un buscavida que vive
bajo la sombra de su exitoso -pero no
por ello menos atormentado- hermano
Chuck, interpretado por el enorme
Michael McKean. Los creadores le
dieron al protagonista un tono algo más
introvertido y sombrío que el que le
conocimos en Breaking Bad, donde era
el encargado de aportar la cuota de
humor. Bob Odenkirk (Jimmy/Saul) no
TXT: ANDRES TESTA
es el único personaje de Breaking Bad
que aparece en esta serie. En las primeras
tres temporadas ya pudimos
reencontrarnos con el guardaespaldas
Mike Ehrmantraut, los tracantes
Héctor y Tuco Salamanca y Gus Fring,
distribuidor de metanfetaminas bajo la
fachada de su restaurant “Los Pollos
Hermanos”.
Al igual que en la serie madre se vuelve
a problematizar respecto de cuestiones
relacionadas a dilemas morales y éticos
del personaje principal. En el caso de
Jimmy es la tensión entre “querer hacer
las cosas bien” y la salida fácil siempre
inevitablemente ligada a lo ilegal.
Estará en manos de los guionistas
mostrarnos cómo Jimmy se transforma
en Saul. Ese es el viaje que nos propone
Better Call Saul, un viaje que no vale la
pena perderse.
LANZAMIENTOS
DE JULIO/AGOSTO
El Marginal. DRAMA/POLICIAL
Segunda temporada de la serie
nacional creada por Emanuel Ortega y
Adrián Caetano. Estrena el 17/7 por la
TV Pública.
The Sinner. DRAMA/MISTERIO
Segunda temporada de la serie basada
en el libro de Petra Hammesfahr,
contará con las actuaciones de Carrie
Coon y Bill Pullman. Estrena el 1/8 por
Netix.
CENTRAL : 1 4 7

DIGNAS DE MARATÓN
ESPECIAL BAJO MUNDO
Fargo. CRIMEN Y COMEDIA NEGRA
Antología inspirada en la película de los
Hermanos Coen
2 temporadas / 20 episodios (Disponible
en Netix).
COSAS
DE FAMILIA
Arrested Development.
COMEDIA
Quinta temporada de la
historia de una familia rica
que lo perdió todo y la de un
hijo que no tuvo más remedio
que mantenerlos juntos.
En Netix.
Los fanáticos de las sitcoms (comedias
de situación) tienen motivos para
alegrarse. La comedia de culto producida
por Fox a principios de la década
pasada y revivida por Netix en 2013
regresó con su quinta temporada. Los
primeros 8 episodios ya se encuentran
disponibles en la plataforma y los
restantes estrenarán durante el segundo
semestre.
Protagonizada por un elenco de lujo
que cuenta nada más y nada menos
que con Jason Bateman, Portia de
Rossi, Will Arnett, Michael Cera, Alia
Shawkat, Tony Hale, David Cross,
Jeffrey Tambor y Jessica Walter, la
nueva temporada de Arrested Development
gira en torno a la extraña desaparición
de Lucille, la archienemiga de la
familia Bluth, interpretada por Liza
Minelli.
Si bien la quinta temporada no logra
alcanzar la genialidad de las entregas
originales, la serie ha levantado
considerablemente el nivel después de
una fallida cuarta temporada. Aquellos
lectores que aún no conozcan a la
disfuncional familia Bluth y sus locuras,
no se pierdan la oportunidad de
aprovechar algunas tardes del invierno
marplatense para ‘maratonear’ esta
gran comedia.
Peaky Blinders. CRIMEN Y FICCIÓN
HISTÓRICA. Adictiva serie inglesa que
sigue a la banda de criminales liderada por
Thomas Shelby a principios del siglo XX
4 temporadas / 24 episodios (Disponible
en Netix).
1 4 8 : CENTRAL

VIDA
SANA
Leo Malgor y Antonio Serrano, hoy entrenador de varios de los mejores corredores españoles
27 AÑOS
DESPUÉS
Volver al Colegio Mayor Argentino
Hoy, en julio de 2018, les cuento la
primera experiencia que tuve en un
país extranjero con una beca. Ya
pasaron más de veinte años pero, el
conocimiento que obtuve y las
vivencias transitadas, aún permanecen
conmigo. Se trata de una oportunidad única
y que recomiendo, en caso que puedan
acceder a una, no dejen pasar.
En mayo de 1991 llegué, por primera vez, a Madrid
(España) con una beca de alojamiento y comida en el
Colegio Mayor Argentino, una residencia para
estudiantes lindante con el parque del Oeste en plena
Ciudad Universitaria, a metros del Concejo Superior de
Deportes. La cercanía con las instalaciones deportivas
del CSD y con el espacio natural, denominado Casa de
Campo, hacen de este lugar una base perfecta para
entrenar y desde aquí asistir a distintas competiciones
en este país. El módulo cubierto con varios andariveles
sintéticos en recta no existía por aquellos años. Hoy en
día es punto de reunión de la Elite española y mundial
que pasa por aquí con varias correderas de salto con
garrocha y hasta una de salto en largo con foso de arena.
Asimismo, hay máquinas de gimnasio y pesas libres
“sólo” para atletas con la posibilidad de transferir la
fuerza ahí mismo para cualquiera de las especialidades
atléticas.
150 : CENTRAL

Cirugía de la OBESIDAD y SÍNDROME METABÓLICO.
Manga y Bypass Gástrico Laparoscópico
Un cambio para vivir mejor
del paciente y estamos convencidos que para el éxito del tratamiento no
solo es importante el procedimiento quirúrgico, sino el abordaje Interdisciplinario
del mismo, así obtenemos resultados satisfactorios para
la reducción del peso y enfermedades asociadas a la obesidad.
EQUIPO INTERDISCIPLINARIO
CIRUGÍA: Picardo Jorge D, Bravo Emiliano, Picardo Josena
CLINICA MÉDICA: Cortina Danisa, Di Santo Camila, Reyno Roberto, Del Casal
NUTRICIÓN: Riba Guillermina, Luro Romina, Carlón María
SALUD MENTAL: Ciccollela Fabiana, Napoli Tomás, Pérez Claudia
DIRECTOR: PICARDO JORGE D.
SOLICITE SU TURNO
DIRECCIÓN: Hipolito Yrigoyen 2167 - Tel. (0223) 493 8620 - Cel. (0223) 15 618 8683
www.cilapobesidad.com.ar

Los mejores atletas españoles del
pasado y los actuales han entrenado
aquí y esto hace que muchos de los
mejores sudamericanos encuentren un
ambiente ideal para el alto rendimiento.
4
Con tan sólo 21 años, y todas mis
ilusiones a cuesta, conviví en este lugar
con atletas que marcaron una época
importante en el atletismo argentino.
Por citar algunos nombres, aquí
forjaron sus campañas: Antonio Silio
(récord argentino de 5000 y 10000m),
Marcelo Cascabello (récord argentino
de 3000m c/obstáculos), Luis Migueles
(récord argentino de 800m) y muchos
otros que logramos, desde esta base,
nuestras mejores marcas personales en
distintas distancias en pista.
Micaela Levaggi, Leo Malgor y Mariana Borelli
Veintisiete años después he vuelto a
este lugar, esta vez como entrenador,
con la ilusión de ver a nuestras atletas
marplatenses lograr sus mejores
marcas personales. En eso están
Florencia Borelli, quien viajó hasta la
ciudad de Braga en Portugal y realizó la
mejor marca argentina del año 2018 en
los 5000m con 16’11”. Asimismo,
Micaela Levaggi, recientemente medallista
en los Juegos ODESUR de Cochabamba
en Bolivia que batió el récord de
la Provincia de Buenos Aires U23
alcanzando el triunfo en la serie B de
1500m del Meeting Internacional de
Madrid con 4’19”81 en la misma prueba.
A la par está Mariana Borelli que obtuvo
su mejor registro personal con 4’22”21 y
que días más tarde, en Castellón, fue 2°
en los 800m con 2’08”35. Resalto que, en
esta misma ciudad del mediterráneo,
Levaggi superó su propio récord en
1500m dejando hasta ahora su marca en
4’18”68...
¡27 años después seguimos con las
ilusiones intactas!
Leonardo Malgor
Entrenador Nivel IVIAAF /
Club de Atletismo Malgor
Track & Field.
malgorentrenamiento@gmail.com
152 : CENTRAL

MEDIO
AMBIENTE
REFUGIADOS
AMBIENTALES
A
lo largo de la historia de la humanidad,
muchas veces poblaciones enteras
tuvieron que emigrar de sus lugares
originales. Guerras y persecuciones
políticas o religiosas fueron siempre los
motivos más habituales. De hecho, en la
actualidad, vemos con dolor las penurias que
pasan miles de personas que, debido a guerras
fratricidas o a la imposibilidad de desarrollar
sus vidas laborales en paz, emprenden el
errático viaje de buscar un destino mejor. Las
fronteras de la Comunidad Europea comienzan
a ser un horizonte desead. Hasta a riesgo de la
propia vida, se lanzan a la aventura.
El Cambio Climático está generando un fenómeno
desconocido hasta ahora: los refugiados ambientales.
Las características de ese terrible cambio que hemos
ocasionado entre todos al planeta mediante la emisión
descontrolada de gases efecto invernadero ha
conseguido, por ejemplo, que en 2016 se haya
experimentado el pico de temperaturas más altas en
promedio en la historia de la civilización. Sus
consecuencias son el derretimiento de parte de los
casquetes polares con el consiguiente aumento de la
altura de los océanos, la radicalización de las sequias en
territorios secos y las inundaciones sin precedentes en
otros.
Esto, obviamente, afecta la vida laboral, productiva y el
desarrollo de muchos países y poblaciones. Campos
que ya no producen por la falta de agua, cosechas
destruidas por las inundaciones, falta de recarga de
napas y lagos que reducen la cantidad de agua
suministrada a ciudades.
154: CENTRAL

Los refugiados ambientales se cuentan ya por
cientos de miles, e incluso millones. Sin embargo,
para el nal de este siglo, de seguir así las cosas,
sumaran más de 2000 millones de seres humanos
que huyan de sus lugares de origen porque las
condiciones del clima les harán imposible seguir
viviendo, de acuerdo a un estudio publicado
recientemente por la Universidad de Cornell.
El cambio climático afecta, en mayor o menor
medida, al planeta en su conjunto, pero hay
poblaciones que viven en lugares que estarán más
afectados. Según Naciones Unidas: India, Pakistán,
Afganistán, el Sudeste Asiático, el norte de África,
Perú, México, Colombia y algunos países del
Caribe, serán los que peor la pasarán.
Un capítulo especial es la situación de algunas islas
del pacico, como los Estados Federados de
Micronesia, las islas Marshall, Kiribati, Toga,
Arq. Marcelo Artime
Diplomado en Gestión integral de residuos
sólidos - ISALUD.
Integrante de ISWA, International Solid
Tonga, Barbados, Nevis, Antigua y Maldivas que
ven como, con el tiempo, el mar los inunda. En
estos lugares, que seguramente de muchos nunca
oímos nombrar de sus gobiernos, ya planican
evacuaciones masivas y están pidiendo ayuda a la
comunidad internacional para comprar tierras en
otro sitio para construir un nuevo país.
Impresionante.
Son fenómenos que hoy no afectan nuestra vida
diaria aquí y ahora pero agendémoslos, vinieron
para quedarse.
TUVALU
KIRIBATI
MALDIVAS
VANUATU
KIRIBATI
Supercie: 811 km2 // Población: 103.058
Pnto más alto: Isla de coral Banaba 81 mts
MALDIVAS
Supercie: 298 km2 // Población: 317.280
Pnto más alto: Isla Villingili 2.3 mts
TUVALU
Supercie: 26 km2 // Población: 11.810
Pnto más alto: Isla Niulakita 4,6 mts
VANUATU
Supercie: 12.189 km2 // Población: 253.208
Pnto más alto: Monte Tabwemasana 1.879 mts
C E N T R A L : 1 5 5

MUNDO
VERDE
EL FRÍO
MATA
¿
Qué sería de la sanidad vegetal
si no fuera por el frío? Así
como pasa con mosquitos,
pulgas y jejenes, con la llegada
de las bajas temperaturas casi la
mayoría de las plagas tosanitarias
se retraen al letargo. Muchas de las
que quedan expuestas al meteoro
perecen por el efecto de la helada.
El invierno es un buen momento para darle una mano al
jardín ayudando al frío a hacer su trabajo. Durante el otoño
disfrutamos la lluvia de color proveniente de las hojas caídas
de los árboles. Lagunas de amarillos, rojos, ocres y naranjas
han caído de Tilos, Ginkgos, Liquidambars y Acers y le hemos
pedido al jardinero que se contenga de limpiarlas para poder
disfrutar esa importante característica estacional que nos
regala el paisaje de otoño.
Sin embargo, ahora sí llegó el momento. Debajo de esas
“lagunas” de hojas caídas se protegen miles de plagas que
atormentarán nuestras plantas en primavera. Han caído de
los árboles junto con las hojas y esperan guarecerse debajo
de las mismas. Además, la fermentación de la hojarasca en
descomposición elevará la temperatura obrando de eciente
calefacción ya que puede levantar hasta 20ºC. Entonces sí
deberemos sumirnos al mandato de prolijidad de nuestro
jardinero que quería levantar las hojas del suelo de una vez
por todas.
156 :CENTRAL

Trabajo de estación
Al quitar las hojas, lo ideal es quemarlas
para eliminar inmediatamente cualquier
posibilidad de insurgencia “plagueril”,
ya sea eliminando huevos, larvas e,
incluso, a sus progenitores. No conviene
utilizar las hojas para compost ya que
estaríamos promoviendo el microclima
ideal de reproducción y guarda de estas
enfermedades e infectando el cultivo al
que se encomiende ese compost.
A las plantas de hoja caduca, especialmente
rosales y frutales, conviene,
además, realizarles un tratamiento
tosanitario preventivo con Polisulfuro
de Calcio. Este producto es tan viejo
como efectivo. He encontrado anotaciones
de mi abuelo, el Ing. Agr. Miguel
Antoniucci, en libros de los años 50
donde se menciona y recomienda,
aunque sé que se usa desde mediados
del siglo XIX. Se preparan 80cc por litro
de agua (para plantas sin hoja) y se
administra una vez cada 15 días, por lo
menos 3 o 4 aplicaciones.
Es muy importante suspender el
tratamiento cuando los frutales comienzan
a orecer, ya que puede quemar la
or y, por consiguiente, quedarnos sin
fruta. Este aceite logra controlar
insectos, ácaros, hongos y bacterias, lo
cual lo convierte en el producto de más
amplio espectro de la agronomía
clásica. Es recomendable rociar toda la
planta y su proyección en el suelo para
lograr una buena desinfección.
La mejor manera de empezar bien la
primavera, es trabajando en invierno. La
jardinería es trabajo y el trabajo es
cultura. Por eso cultivamos, es la cultura
del trabajo heredada de nuestros
abuelos inmigrantes europeos. Y la
prueba está en ver las urbanizaciones
con jardines cuidados que nos deslumbran
cuando vamos de visita al viejo
terruño.
Nicolás Antoniucci
Paisajista - Viverista
Dpto. de Paisajismo & Obras
Vivero Antoniucci SA
paisajismo@antoniucci.com.ar
CENTRAL : 1 5 7

COMUNICA-
CIÓN
DIGITAL
Google Maps
Es una aplicación que muchos ya conocen, que nos
permite ver fotografías e imágenes por satélite de
diferentes lugares como así también marcar una
ruta de un sitio a otro. Podemos buscar un restaurante
o teatro, seleccionarlo y que nos guíe cómo
un GPS local. También es posible acercar o alejar
las imágenes que visualizamos del mapa y controlar
la ubicación que queremos seleccionar de
manera muy intuitiva. Asimismo, la app se renueva
constantemente y promete algunas funciones
nuevas y muy interesantes:
Aplicaciones para viajar
GOOGLE MAPS
Y WAZE
Durante estas vacaciones de invierno en
las que buscas recorrer, pasear y salir
con la familiar, necesitas ubicarte bien
para no perderte y ganar tiempo. Te sugerimos
dos aplicaciones y todas sus novedades
para llegar a donde querés ir, disfrutar de
Mar del Plata o salir de la ciudad.
• For You: una nueva pestaña que te recomendará
lugares según la zona que elijas. Una nueva cervecería
o los restaurantes habituales del barrio.
Tendrá en cuenta la reputación online y todos tus
gustos. Diferente a “explorar”, ya que ahora podrás
tener información más cercana a tus preferencias.
• Votemos a dónde vamos: próximamente podrás
hacer una votación con tus amigos en Google Maps
para denir a dónde ir a comer, que te permitirá
seleccionar distintas opciones, indicar con ltros el
tipo de comida, la proximidad, los horarios, todo
aquello que siempre se analiza a la hora de elegir la
próxima salida.
• Mas orientación con realidad aumentada:
cuando Google Maps te indica que te desplaces al
norte o al oeste, pero no sabes hacia dónde se re-
ere, sobre todo cuando estás a pie, comienzas a
caminar y ver si tu echa está bien orientada o si
tienes que girar. Bueno parece que la nueva función
activará la cámara y te mostrará la calle en vivo,
podrás seguir el camino y superpuesta a la imagen
encontrarás toda la información que necesitas.
158 : CENTRAL

Waze
También nos permite marcar rutas y buscar lugares
de interés. A diferencia de Maps, Waze siempre
ofrece la ruta más rápida para ahorrar tiempo y esto
lo logra gracias a la información que comparten sus
usuarios. Mientras que Maps te orienta por las vías
más importantes, en Waze los usuarios marcan la
diferencia, porque presentan en tiempo real cómo
están los caminos, permitiendo que la comunidad
esté al tanto y evite embotellamientos o cortes.
Además, Waze nos permite programar rutas para
saber cuando hay que salir y poder enviar una
noticación a un contacto para que sepa que
estamos yendo hacia su ubicación. En el trayecto,
podremos cargar combustible y hacerlo en la
estación mas conveniente, porque los usuarios
también comparten la información sobre precios,
servicio y locación de las mismas.
Waze ofrece la posibilidad de grabar nuestra propia
voz para que sea la que nos indique el trayecto y
activar un alerta por exceso de velocidad, para evitar
multas. Sin embargo, Waze ubica los hoteles y
restaurantes más próximos a tu sitio, pero Maps lo
supera ampliamente por su motor de búsqueda de
Google. En cuanto a su interfaz, Google es más
minimalista y funcional, mientras que Waze se destaca
por una estética diferente y más ilustrativa. Si
estamos a pie, Maps será nuestra app referente, ya
que Waze solo se dirige a vehículos de motor,
mientras que Maps incluye peatones y bicicletas. En
este sentido, Waze indica cuales son los estacionamientos
más próximos para dejar tu vehículo.
La clave de Waze es crecer en cantidad de usuarios
ya que a mayor cantidad de personas activas
informando sobre sus caminos y trayectos, mejor
será la información que genere para la comunidad
que la utiliza.
Brasil y Argentina son los países de la zona donde se
utiliza más la app Waze que ya cuenta con mas de 100
millones de usuarios en todo el mundo. Mas de un
cuarto de la comunidad se ubica en América Latina
mientras que en Brasil y Argentina se concentran 27
millones de usuarios y solo en Argentina mas de 800
millones. Si viajas a CABA para estas vacaciones, no
dejes de vivir la experiencia Waze porque te será
muy útil.
Lic. María Almendra Valero
Presidente CMPC
Cloud Publicidad
M: almendra@cloudpublicidad.com.ar
F: Cloud Publicidad
I: CloudPublicidadArg
W: cloudpublicidad.com.ar
C E N T R A L : 1 5 9

MY
SPACE
MARAVILLOSA
NATURALEZA
MERCEDES CALO STAPICH
TXT:
DAVID AKERMAN
FOTOS:
NOELIA FERNÁNDEZ
160: CENTRAL

Estudió, durante tres años, la
Licenciatura de Artes Plásticas
en la Facultad de Bellas
Artes (La Plata); hizo grabado,
escenografía y fotografía.
Luego regresó a Mar del
Plata para encontrarse, sin
saber, con la carrera que
deniría su camino: Ilustración.
Sin embargo, desde
muy pequeña, estuvo ligada a
ese aprendizaje, ya que su
madre siempre se dedicó a
la literatura infantil. De
hecho, la biblioteca de su
casa vivía abarrotada de
libros ilustrados, esos que
sorprenden hasta la persona
más reacia. A pesar de ello,
no relacionó -ni creyó que
inuiría- este contexto, hasta
que realizó sus primeros
trabajos como profesional.
De todas formas, la herencia
no le pesó y creó un universo
que, como un animal salvaje,
es eminentemente elemental,
natural e inesperado.
CENTRAL : 161

MY SPACE
¿Existe una técnica que te dena?
No uso siempre la misma. Puedo
hacer un dibujo a lápiz, en acuarela
o en computadora; me gusta
experimentar. Sin embargo,
reconozco una línea conductora en
mis trabajos. Tal vez, me dene lo
analógico, el boceto en papel. Me
gusta que la ilustración, una vez
digitalizada, se note que fue hecha
a mano.
162 : CENTRAL

MY SPACE
“Tal vez, me
define lo
analógico,
el boceto en
papel. Me
gusta que la
ilustración,
una vez digitalizada,
se note que
fue hecha a
mano”
¿Cómo es tu proceso de creación?
Hay artistas que resuelven muy
rápido o que trabajan de forma muy
sintética, lo que quieren comunicar.
Mi caso es todo lo contrario. Hago
un boceto, genero una primera
imagen, después le doy color digital,
la imprimo, la vuelvo a dibujar por
encima; todo lo que hago conlleva
un largo proceso. Ahí también hay
una continuidad de mis trabajos,
que después creo que se reconoce.
Como ilustradora, sos responsable
de la imagen de varios productos.
El ilustrador siempre tiene en
cuenta dónde será aplicada la
imagen. Eso es lo que más me
apasiona de mi profesión. No hacés
un dibujo o pintura para que quede
únicamente en una pared, la ilustración
está pensada para ser aplicada
y reproducida en serie, en un
contexto determinado o un producto.
También disfruto el detrás de
164 : CENTRAL

ALDAZ
Centro Privado
de Cirugía Plástica
Dr. Luis Aldaz
M.P. 12048
Dr. Federico Aldaz
M.P. 93118
Nuestra experiencia es su tranquilidad
Balcarce 3501 ~ 7600 Mar del Plata Argentina ~ Tel/Fax: (0223) 473.7111 / 475.7197
contacto@aldazcirugia.com ~ www.aldazcirugia.com

MY SPACE
una producción, el proceso técnico
de un objeto. De hecho, ahora estoy
trabajando en un emprendimiento
textil, con mi pareja.
¿De qué se trata?
Se llama Luleå. Es una marca de
indumentaria especializada para
yoga y otras actividades, que fomenten
el desarrollo de la conscien-
cia y cambios positivos en las personas,
en el mundo. Hago las ilustraciones
para las estampas de las
calzas, buzos y remeras, dirijo las
producciones fotográcas y genero
el contenido para las redes sociales,
en denitiva, manejo toda la imagen
de la marca.
Mercedes Calo Stapich trabaja
-hace nueve años- como freelance,
para diferentes medios grácos y
empresas, sobre todo en el rubro
textil. Sus obras fueron expuestas
en Argentina, España, Colombia y
México. También es docente.
Referencias
2016. Trimarchi. Mar del Plata.
2015. 6to Salón ImagenPalabra. Bogotá, Colombia.
2015. Ilustra2015. Centro de Constructores. Mar del
Plata.
2014. Homenaje por los 100 años de Julio Cortázar.
México.
2014. Muestra Ausencias con Juliana Adamow.
Espacio Cultural Mele. Mar del Plata.
2013. Primera Feria del Libro Infantil y Juvenil de
Mar del Plata. Plaza del Agua. Mar del Plata.
2010. Centro Cultural de Noche. Necochea.
2009. No te metas con Raimundo. Vidriera-
Instalación. La Plata.
2009. Muestra Premio Destapa, Inspiration Fest.
CABA.
2009. Proyección del corto animado Fotocopia, en
Anima ’09.
2008. Essensa. Terminal de diseño. Mar del Plata.
2005, 2004 y 2003. “Usina de Arte”. Teatro
Auditórium. Mar del Plata.
Alsina 2773
tel: 486-2146
Mail:
velasdelaballena
mdp@gmail.com
166: CENTRAL

NUEVA SUCURSAL
DESDE 1988
RECO-
MENDADO
CENTRAL
AGENDALO
ACÚSTICA
Bebe
Nacida en Valencia pero criada en
Extremadura, Bebe arrancó su carrera
pisando fuerte. Su álbum debut, "Pafuera
Telarañas" (2004) irrumpió en la
escena musical con temas que se
transformaron en himno del feminismo,
como "Malo" o "Que nadie me
levante la voz". Ese mismo año ganó en
los Premios Onda como artista revelación,
entre otros galardones que
obtuvo por este trabajo. A este disco le
siguieron "Y…" (2009) y "Un poquito de
rocanrol" (2012), donde continuó
perpetuando su propio estilo, y traspasó
las fronteras de su país hacia
Latinoamérica.
Con trece años de carrera en los
escenarios, Bebe es sin duda una de las
cantantes íconos del feminismo por
excelencia, siempre el a sus
creencias, honesta y directa pero a la
vez dueña de una dulzura y sensualidad
como pocas.
24 de
agosto
21.30 hs
Centro de Arte
RadioCity+Roxy+-
Melany
San Luis 1752
Tel:494-2950
Info: centrodeartemdq.com.ar
Entradas: $600 a
$1100

RECO-
MENDADO
CENTRAL
AGENDALO
CANCIONES
IMPUNTUALES
Alex Ubago
Con su último álbum editado en 2012,
Mentiras Sinceras, Alex Ubago ganó el
premio Latin Grammy, y recorrió de
punta a punta nuestro país durante
meses, sumando más de 40 conciertos.
Hoy, luego de ese gran éxito, el cantante
español regresa para presentar en
vivo los temas de su nuevo trabajo.
Canciones Impuntuales es el sexto
disco de estudio de Alex Ubago, un
material con mucho contenido emocional,
lleno de sentimientos encontrados
y matices musicales renovados que
trabajó mano a mano junto a Pablo
Cebrián, productor de artistas como
Sergio Dalma, Manuel Carrasco y David
Bisbal, entre otros. Así, presenta 11
nuevos temas entre los que se incluyen
los singles: “Míranos”, "Entre en tu
boca y la mía", "Y ahora”, “Dueña de mi
soledad”, "Bailar en el alambre", "Tu
que ya no estás", “Aquel abril” y una
colaboración de lujo en “Cuenta conmigo”
junto al gran Luis Fonsi.
18 de
agosto
21.30 hs
Centro de Arte
RadioCity+Roxy+-
Melany
San Luis 1752
Tel:494-2950
Info: centrodeartemdq.com.ar
Entradas: $600 a
$1300