Nº 23 Agosto 2018

Ornella Gianinetto
en exclusiva para
TopHat Magazine
Iluminación:
Low Key
Editorial:
Agro
Estilo de vida
Pasar el verano sin
contar calorías
Y mucho más...
Año 1 Nº 23 Agosto 2018
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Dirección
Manu GOZ
Subdirección: Maite Arbonès
Fotógrafos oficiales
Antonio García Sánchez
Manuel García Sancho
Antonio Manuel Mora
José Ángel Ribas
José Vázquez
Hugo Sanort
Edición y maquetación
Maite Arbonès
Tecnología y redes
Manu GOZ
Vídeos y YouTube
José Ángel Ribas
Redacción
Serafín Moreno
Antonio García
Sara Cantero
Julio Dominguez Balboa
Patricia Pérez
PORTADA
Modelo: Ornella Gianinetto
Fotografía M. Goz
Síguenos en:
CONTRAPORTADA
Fotografía: Maite Arbonès
Modelo Alma Guti
Make up Uriel Alvarado

Carta a los
lectores
Sin complejos
Durante todo este tiempo TopHat se a cateterizado
por ser una revista sin complejos ni censura, hemos
tratado de llevaros las imágenes de modelos,
maquilladores, bailarines, fotógrafos, etc., de talla
internacional.
No por ello dejaremos de ofreceros los mejores
trabajos de artistas noveles que destacan a nivel
nacional e internacional en su campo artístico, fue
nuestra apuesta y seguirá siendo durante muchos
años, el equipo de dirección trabaja cada día junto
a sus redactores para ofreceros los mejores trabajos
fotográficos, las mejores entrevistas y artículos
y siempre sin ánimo de lucro.
TopHat vive sus momentos más dulces y trabaja
por su primera edición en formato papel que todos
podréis encontrar en muchos quioscos y librerías
que se interesaron por disponer de nuestra revista
en su propuesta de entretenimiento, arte y cultura.
tophatmagazine0@gmail.com
colaboracionestophat@gmail.com
https://top-hat-cero-magazine.webnode.es/
www.facebook.com/Tophatmagazine0
www.instagram.com/tophatmagazine0/
Se preparan sorpresas para los próximos meses,
pues una de las propuestas de este gran equipo
cada día mas ilusionados con este proyecto es seguir
sorprendiendo a nuestros lectores y seguidores
que cada día son más, y a los que queremos
agradecer su apoyo incondicional durante este
tiempo. Gracias .
El equipo de dirección.

Agosto 2018
3 Staff
4 carta a los lectores
5 Sumario
6 Exposiciones
y Concursos
8 Exclusiva:
Ornella Gianinetto
20 Fotografía Boudoir:
Qué es y como se hace
26 Editorial
Fantasy :
38 Iluminación
Low Key
42 Editorial
Agro
54 Editorial
Formas
62 Editorial
Sensitive
70 editorial
Belleza Salvaje
80 Editorial
Bailando con la luz
88 Estilo de vida
Disfrutar el verano
sin contar calorías
92 Editorial
A través del cristal
100 Editorial
Road in blue
110 Editorial
El Vestido
116 Editorial
Smoke!
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62
116 112
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Exposiciones
y Concursos
Carlos Saura: España. Años 50
Fotografías realizadas por el cineasta en la década
de los 50 durante sus viajes por el país
Fotografía.
Desde 06 /7/ 2018 hasta 02 /9/2018
Dónde: Sala Chicarreros. Cajasol
Dirección: Chicarreros, s/n
(Plaza de San Francisco, 1)
Sevilla
Entrada gratuita
Graciela Iturbide. Fotografías
Exposición retrospectiva del trabajo de una de las
fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena
contemporánea internacional
Fotografía. PHotoEspaña 2018.
Desde 23 /5/ 2018 hasta 25 /8( 2018
Dónde: Centro de Arte Alcobendas
Dirección: Mariano Sebastián Izuel, 9
Entrada gratuita
Peter Hujar & David Wojnarowicz
Fotografías realizadas por estos dos artistas americanos
entre las décadas de los años 60 y 90
Fotografía. PHotoEspaña 2018.
:4 de junio de 2018 hasta 26 de agosto de 2018
Dónde: Loewe Gran Vía
Dirección: Gran Vía, 8 Madrid
Entrada gratuita
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FOTOEDIB 2018
Fecha vencimiento: 31/08/2018
Premio Máximo: Cámara Olympus / Beca
/ Otros
Presentación: On-line
Participantes: Residentes en España /
Mayores de 18 años
País organizador: España
Temática: Tema Libre
https://www.concursosdefotografia.com/concursos/
octavo-concurso-fotoedib-2018/
39 SALON DE OTOÑO DE
FOTOGRAFÍA
Fecha vencimiento: 07/09/2018
Premio Máximo: 900 EUR
Presentación: Papel fotográfico
Participantes: Residentes en España
País organizador: España
Temática: Tema Libre
CONCURSO FOTOGRAFÍA
MEMORIAL
NAVIDAD CEREZA
Fecha vencimiento: 31/08/2018
Premio Máximo: 2.000 EUR
Presentación: Papel Fotográfico
Participantes: Todo el mundo
País organizador: España
Temática: Montaney
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ORNELLA GIANINETTO
Posa en exclusiva para TopHat Magazine.
En esta ocasión, disfrutamos de una sesión
con la modelo italo-española de veintiocho
años residente en Málaga Ornella
Bruna Gianinetto. Entrevista en exclusiva
realizada por nuestro redactor Serafín
Moreno y fotografías de nuestro fotógrafo
oficial Manuel Goz.
Hola Ornella, gracias por concedernos
esta entrevista y que las preguntas que
te hacemos a continuación sean de tu
agrado.
¿Cómo te definirías?
Me considero una mujer luchadora, el
modelaje es mi vida, es mi sueño desde
pequeña, lo vivo y lo disfruto, soy muy
feliz delante de una cámara. He pasado
por mucho en la vida y, ahora, que quiero
retomar mi carrera, no hay nada ni nadie
que me detenga.
¿Cómo es un día normal en la vida de
Ornella?
Me dedico al mundo de la estética, soy
especialista en tratamientos faciales
en la academia de Manuel Beltrán de Málaga,
recuerdo lo mucho que disfrutaba
aquellos momentos con mis compañeras,
momentos inolvidables.
¿Cuáles crees que son tus mejores habilidades
posando, eso que hace único
tu trabajo?
Mi mayor habilidad es natural, soy muy
fotogénica y me valgo de eso en las sesiones.
La sensualidad de mi mirada.
¿Cuál ha sido, hasta el momento, tu
mayor logro?
Mis mayores logros han sido ser portada
de la revista Interviú y el rodaje de un videoclip
con Alexandra Stan.
¿Qué quieres mostrar con esta sesión?
Quiero transmitir mi personalidad, una
mujer fuerte y luchadora que, pese a la
cortad edad, ha superado muchos obstáculos
en la vida.
¿Cuéntanos por qué te dedicas al modelaje
y desde cuándo?
Desde muy pequeña la fotografía, el cine
y todo lo relacionado con la imagen me
llamaba mucho la atención y eso fue lo
que me impulsó a comenzar en el mundo
de la moda. Llevo en el mundo del modelaje
desde los catorce años, empecé
¿Cuáles son tus próximos objetivos
y/o proyectos?
Mi objetivo principal es retomar mi carrera
como modelo que, por circunstancias,
tuve que aparcar temporalmente.
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Fotografía Boudoir, qué es y cómo se
hace.
por Antonio García Sánchez
Es difícil dar una definición precisa de la
fotografía de boudoir. Muchos de los que
trabajan temáticas de desnudo y lencería
que dicen hacer boudoir presentan trabajos
más cercanos a lo erótico, artístico
etc. Por este motivo hay cierta confusión
a la hora de dilucidar si una imagen puede
ser catalogada como de boudoir o no.
En estas primeras líneas intentaremos
aclarar conceptos.
La fotografía de boudoir se caracteriza
por presentar la imagen de una mujer en
un momento íntimo y especial. La elegancia,
la dulzura y la sensualidad están
presentes durante toda la sesión.
Con estos pocos conceptos daremos una
serie de pautas para obtener un buen trabajo
de esta temática. Siempre se debe
tener presente que hay una delgada línea
que separa el boudoir de una sesión de
lencería para un calendario de taller de
automóviles. Es relativamente fácil cruzar
esa línea ya que depende sobre todo de
la percepción del que contempla la foto.
Pocos de los que se dedican al boudoir
pueden decir honradamente que nunca
han traspasado ese invisible límite.
Empecemos hablando de la localización.
Se necesita crear un cierto ambiente. En
unos casos será lujoso, en otros intimista,
para lo que necesitaremos una estancia
mínimamente decorada. Una habitación
de hotel siempre funciona, un apartamento
o una casa rural también valen.
Determinados estudios tienen los suficientes
elementos de atrezzo como para
poder resolver con soltura un reportaje
de este tipo. Una sesión de boudoir no
está reñida con los exteriores, sin embargo
encontrar un bonito bosque, jardín o
playa libre de curiosos bañado por una
luz suave no es fácil.
El estilismo en el boudoir clásico se caracteriza
por el uso de lencería de calidad.
Los colores de la ropa no deben
ser chillones. Es una buena medida para
evitar que nuestro trabajo acabe en la pared
de un taller de automóviles. El negro
y los tonos pastel deberán presidir la sesión
apoyada por el uso de complementos
que inspiren lujo y glamour. Bisutería
vistosa y de una mínima calidad, perlas,
collares con incrustaciones de cristal,
pulseras etc son un buen recurso. Libros
antiguos y flores sueltas son también una
buena elección. No obstante tampoco
hay que ceñirse únicamente a la lencería
clásica. Una chaqueta de punto o una
camisa holgada colocadas estratégicamente
sobre la piel de la modelo dan excelentes
resultados. La lencería básica
se puede mezclar con los anteriores estilismos.
Restamos lujo y glamour pero
añadimos intimismo y sensualidad. Se
pueden hacer infinitas combinaciones,
teniendo siempre presentes las premisas
de la fotografía de boudoir.
La iluminación con luz solar tamizada
para este tipo de trabajos es la que funciona
mejor. Es posible que haya que
apurar un poco la sensibilidad de la cámara
pero merecerá la pena.
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Hay que recordar que no es necesario
que nuestras imágenes tengan tanta nitidez
como en la fotografía de moda. Si tenemos
que utilizar flashes podemos usar
luces suaves con ventanas medianas o
grandes para transmitir una sensación de
dulzura, de sensualidad. El uso de una
luz dura que nos dará una imagen más
contrastada. Según la pose de la modelo
con este tipo de iluminación puede que
abandonemos el boudoir para entrar en
la fotografía erótica. Otra de esas delgadas
líneas.
Para dar una sensación intimista hay que
jugar con la apertura de diafragma de
nuestro objetivo. Como ya dijimos antes
la nitidez de la imagen no es primordial,
incluso es deseable que alguna parte de
ésta presente cierto grado de desenfoque.
Por último, la modelo debe entender que
no está posando para un catálogo de lencería
o de bikinis. Tiene que crear su propio
mundo íntimo y sensual y sumergirse
en él. Las poses deben ser contenidas,
evitando mirar directamente a la cámara
y se hace debe ser con cierto grado de
timidez. Una buena modelo de boudoir
debe ser capaz de transmitir sensaciones,
sentimientos. Tener un buen físico
ayuda, pero no es lo más importante.
Acabamos este artículo dando algunas
recomendaciones para aquellas modelos
y fotógrafos que quieran iniciarse en
esta temática.
Se aconseja que tanto unas como otros
tengan una mínima experiencia en moda,
retrato, deportiva etc..
Lo más práctico es iniciarse con alguien
con quien se haya trabajado antes. Modelo
y fotógrafo tendrán ya una confianza
inicial, imprescindible para estos trabajos.
En el caso de que no haya habido ninguna
sesión previa es recomendable que la
modelo busque un fotógrafo con un buen
portfolio en esta temática, que ha trabajado
con modelos diferentes y que algunas
de ellas han vuelto a repetir sesión
con él. No obstante hay fotógrafos que la
mayoría de sus fotos proceden de talleres
y shootings a los que asisten. Puede
que las magníficas imágenes que exhiben
no sean totalmente mérito suyo. Si
es posible, contactar con alguna modelo
con experiencia y pedir consejo. Una vez
elegida la persona adecuada se le propone
la sesión. Pocos se niegan a hacer
una sesión de esta temática. Puede
que a veces la conversación transcurra
en unos términos estrictamente profesionales
incluso que el fotógrafo parezca un
tipo antipático. Es mejor optar por éstos
que por los que no dejan de regalar el
oído de la modelo. Se debe hablar mucho
y definir el tipo de fotos que se van
a hacer y las que no se van a hacer. Hay
que ser consciente de que si la sesión
es TFCD las imágenes se extenderán por
las redes sociales y puede que haya algún
conocido o familiar que no le guste
verlas. En cuanto a la ropa maquillaje y
complementos ya hemos hablado de ello
más arriba.
Un fotógrafo debe formarse estudiando
tutoriales y videos de fotógrafos de conocida
solvencia. Seguir el trabajo de diversos
profesionales especialistas en esta
temática es muy útil. Lo mejor es iniciarse
asistiendo a algún taller o shooting. Para
un fotógrafo encontrar una modelo para
hacer una sesión de boudoir es siempre
complicado. Si no se tiene experiencia
en esta temática casi imposible. Hay que
procurar tener un mínimo de imágenes
de calidad que mostrar. No se puede
pretender que una modelo acceda hacer
una colaboración si sólo se tienen unas
preciosas fotos de flores y paisajes en
nuestro perfil.
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Si se está dispuesto a invertir en mejorar
el portfolio lo mejor es contratar a una
modelo especializada. Se puede compartir
la sesión con otro fotógrafo con lo
cual se ahorrarán costes. Los resultados
suelen ser buenos e inmediatos. Hay que
pensar que muchos de los inútiles accesorios
que tenemos guardados en un cajón
salen más caros que contratar a una
modelo. En el caso de que el dinero sea
un problema hay que invertir tiempo y paciencia
con grandes dosis de persuasión
para que una modelo acceda a hacer una
colaboración con un fotógrafo desconocido
e inexperto. Por otra parte hay que
observar ciertas cautelas a la hora de escoger
una chica para hacer una colaboración.
Hay que estudiar a fondo los perfiles
de las candidatas y buscar entre sus fotos
su predisposición para una sesión de
boudoir. Proponer a una persona que no
tiene fotos de lencería o ni siquiera en bikini
en su perfil una colaboración, aunque la
acepte, no suele ser buena idea. Es probable
que en el último momento desista,
o lo que es peor, que una vez hechas las
fotos pida que no se publiquen. Hay que
evitar personas que intentan ganar seguidores
a base de crear polémicas en sus
perfiles llegando incluso a publicar parte
de conversaciones privadas. La buena
reputación se puede hundir en las redes
sociales en unos minutos.
Esperamos que este artículo os haya gustado
y os sirva de utilidad.
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Fantasy

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Fotografia JosÉ Ángel Ribas
Modelo Andrei Strat
Make up Dunia EZ
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Iluminación:
La clave baja o Low key
(1ª Parte)
En esta nueva entrega de esquemas de
iluminación vamos a tratar más que un
esquema en sí, es un efecto en fotografía
con unos niveles extremadamente altos
en negros (sombras) en contraposición a
los niveles altos en blancos llamado clave
alta (luces).
Existen muchos esquemas que pueden
adaptarse para conseguir este efecto.
Lo importante de este efecto es conseguir
que una parte muy alta del rostro o
del cuerpo quede en negro, resaltando
con luces tanto la mirada como el cuerpo
de la modelo. Con esto intentamos conseguir
crear tensión y fuerza a la fotografía,
teniendo mucha presencia el negro
como el blanco intenso en zonas muy
concretas y no muy amplias.
Este efecto es recomendable usar tanto
para retratos como para fotografía de lencería
o desnudos no explícitos resaltando
las formas del cuerpo de la modelo.
Para muchos será obvio, pero para conseguir
este efecto es recomendable disponer
de un fondo negro (sin arrugas si
fuera de tela) y mate.
En este caso, mi esquema consta de los
siguientes elementos:
- Flash con beauty dish + panal de abeja
a 90 grados de la modelo y a una distancia
mínima de 1,5 metros y a una altura
unos 45cm por encima de la modelo.
- Flash de contra con un snoot a 135 grados
de la posición de la modelo, distancia
mínima de 3 metros y a una altura
unos 45cm por encima de la modelo. Este
flash no se utilizará en todo momento solo
para el caso que queramos perfilar a la
modelo.
- Fondo de papel blanco ya que mi estudio
me permite jugar con las distancias
para que el blanco pase a negro sin
prácticamente esfuerzo; como dije antes,
recomendable fondo negro.
A la cámara le puse los siguientes parámetros:
- Lente 50mm 1.8 fija
- Apertura 11
- Velocidad de obturación 1/160
- ISO 100
No especifico la potencia de cada flash
ni como están configurados ya que cada
uno tendréis flashes diferentes por lo que
tendréis que configurarlos para conseguir
los parámetros indicados arriba.
Con esta configuración y simplemente
con el movimiento de la propia modelo
podemos conseguir diferentes resultados
muy atractivos todos ellos.
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Como he comentado este esquema vale
para retrato como para cuerpo tanto en
lencería como en desnudo no explicito,
por ello, las fotos de ejemplo son en lencería
para ver como varía la parte visible
del cuerpo al jugar con la altura del flash
principal con el beauty dish.
En este primer ejemplo, podemos comparar
la versión en b/n y a color donde en
cualquier caso el flash con el snoot esta
activado y como la luz desaparece al empezar
la pierna aunque esten los dos flashes
activados.
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En este segundo ejemplo vemos que el
flash que incorpora el snoot esta apagado
y que la distancia del flash principal se
ha alejado un poco para poder iluminar
el tatuaje que nuestra modelo tiene en el
muslo.
Yo en un principio no me decanto por usar
el snoot o no, depende de la finalidad de
la foto como de los gustos particulares de
cada uno de nosotros.
Por último, indicar que como dice el título
de este artículo es la primera parte, pues
consta de dos entregas adicionales, el
próximo mes será una clave baja usando
stripbox y como tercera entrega será una
comparativa de ambos usando un elemento
externo como es el humo de baja
densidad.
Ficha técnica del articulo:
- Edición: Manuel García
- Fotografías: Manuel García
(@rojosobrenegro)
- Modelo: Maribel Sebastiá
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Agro
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Agro
Por Julio Domínguez Balboa / Fotografía:
Rogant / Modelo: Arturo Castillejos
Aunque la vida en el agro ha sufrido
una crisis a nivel mundial, que ha hecho
que la mayoría de sus habitantes
migren a las grandes y pequeñas urbes,
hay quienes se resisten a dejar la
vida campirana, con sus apacibles rutinas
y su cercanía con la naturaleza.
Hoy presento al público de esta revista,
una estupenda serie de fotografías hechas
por Rogant, artista mexicano nacido
en el estado sureño de Chiapas,
especializado en la imagen viril de los
jóvenes de lo que alguna vez fuera la
Nueva España, es decir: México.
En este “shooting”, Rogant retrata al
modelo Arturo Castillejos, un joven en
plenitud, también nacido en Chiapas y
orgulloso de su mestizaje, quien además
de tener una imagen apolínea, conoce
muy bien el tema de la sesión, e
interpreta a la perfección al vaquero en
su jornada de trabajo y en sus breves
momentos de descanso.
Las imágenes hablan por sí solas, por
lo que después de dar los créditos correspondientes,
a ellas cedo la palabra.
C’EST CHIC!
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FORMAS
Fotografía: Santi Pujolàs
Modelo: Sandra Montells

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Sen
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tive
Fotografía y edición:
Antonio Manuel Mora López
@moralopezphotography
Modelo: Laura Zaya Huertas
@laaurazaya
Vestuario: Allegra Ronda
@allegraronda
Mua: Zensil Ronda Estética
@zensilronda
Videografo:
Juan Pablo Fernández Portillo
@jp visual
Ayudante de iluminación:
Francisco José Bastida Medinilla
@bastida76
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Belleza Salvaje
Fotografia: Hugo Sanor
Modelo Norelkys Medina
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Bailando con
la Luz
Fotografía: Antonio García Sánchez
Bailarinas :Marie de Bruyn
Elisa Diaz
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Disfrutar del verano sin contar calorías
Por Patricia Pérez
Y por fín... Vacaciones, ¿quién no recuerda
esos capítulos de “Verano azul”?
Aquella época en la que las peleas con
globos de agua y los bocadillos de la
abuela para merendar eran nuestro día a
día.
Cuando jugar al escondite en el pueblo
era tu mayor preocupación, ¿y el primer
beso? Seguro que estabas deseando
que empezaran de nuevo las clases para
contárselo a tus amigos...
¡Bendita infancia! ¿Qué fue de aquellos
veranos? Hemos pasado de tener veranos
interminables a apenas disfrutar de
dos semanas consecutivas...
Desde septiembre, (los más aplicados),
se ponen manos a la obra en la archiconocida
“operación bikini” para conseguir
la figura deseada, pero en tan solo unos
días es posible que los resultados conseguidos
tras varios meses de trabajo desaparezcan
como por arte de magia...
Es posible darnos algún que otro capricho
y disfrutar de la gastronomía de la
zona si llevamos a cabo alguna que otra
estretegia...
Cómo desayunar en un buffet libre y no
salir rodando...
Muchas veces me hacen esta pregunta,
“Para mí es difícil cuidarme en vacaciones,
voy de hotel y con la cantidad de comida
que hay en un buffet libre no se qué
elegir, ¿qué puedo comer?”
Muy sencillo, seguro que el hotel dispone
de curados como jamón serrano, lomo,
quesos; huevos, café, té, bebida vegetal,
avena, ensaladas y frutas...
Un revuelto de huevos con jamón, un porridge
de avena, una ensalada fresquita y
alguna pieza de fruta son combinaciones
que seguro que encontrarás sin problema.
Se trata de trabajar esa fuerza de voluntad
que a veces parece esconderse y
no sucumbir ante croissants recién horneados,
pancakes dulces y un sinfín de
productos repletos de azúcares y harinas
refinadas.
Recuerda, se trata de un estilo de vida,
de salud... no de martirizarnos constantemente
ante la imagen de un salón con
turistas cargados de platos rebosantes
de alimentos hipercalóricos.
¿Y si me invitan a un vermouth?
Cuidarse no es sinónimo de ser asocial;
¿tus amigos o familiares han decidido salir
de vermouth antes de comer? Perfecto,
no puedes (y no debes) faltar.
Con tu mejor pareo si estás en la playa o
unas botas de trecking preciosas si estás
en la montaña, únete a ellos y disfruta del
verano sin mortificarte.
¿Para beber? La mejor opción sin duda
es el agua fresquita, si además la pides
con gas o con limón, simularás un gin de
esos que están tan de moda.
Si optas por refrescos puedes elegirlos light,
recuerda que aunque no aportan calorías,
sí que pueden despertarte la sensación
de hambre posteriormente debido
a su contenido en edulcorantes.
Las bebidas alcohólicas, por otro lado
son calorías vacías y no son nutritivas,

además si acabas de entrenar debes
mantenerte bien lejos de ellas.
Vale, ya tenemos la bebida ¿y para picar?
Para picar, encurtidos, curados, quesos,
tortillas... alimentos reales, naturales, que
no sean procesados.
En cuanto a los métodos de cocción, elige
opciones de alimentos cocinados a la
plancha o al vapor, como unas raciones
de sepia o mejillones; desechad los fritos
y rebozados.
Date algún capricho
Por supuesto que puedes y debes darte
algú capricho, una paella marinera, una
barbacoa... después de todo son alimentos
naturales.
El problema es que las cantidades que
se ingieren exceden a las necesarias y
es muy probable que vayan compañadas
de algún trocito de pan, alguna cerveza,
una copita de vino, postre...
Intenta no excederte, disfruta de la comida,
de la compañía y del entorno.
A estas comidas libres añade siempre
una ensalada o unas verduras, cocidas
a la parrilla, al vapor... La idea es que los
vegetales y su alto contenido en fibra estén
presentes.
¿Y qué pasa con los postres?
En los postres puedes tomar fruta de temporada,
sandía, melón...
Prioriza los alimentos naturales a los postres
elaborados con harinas refinadas.
Además, si el postre es casero, puedes
hacerlo tú utilizando ingredientes naturales,
desechando azúcares refinados y no
sólo quedarás como un magnífico chef
ante amigos y familiares, sino que además
estarás formándoles e introduciendoles
en la adquisición de hábitos saludables.
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Ayuno intermitente
Utilizar esta estrategia es ideal tras una
comida libre, es fácil y sencillo.
Se trata de permanecer entre 12 y 16
horas sin introducir alimentos, solo tomando
bebidas como agua, té, infusiones
o café sin leche, sin edulcorantes ni
azúcares.
Puedes introducir un ayuno en otro momento
de la semana aunque no hayas
realizado una comida libre, beneficiándote
de sus efectos positivos para la salud.
Una vez finalices el ayuno, puedes “romperlo”
con una ingesta a base de vegetales,
huevos, carnes, pescados...
Muévete
Estás de vacaciones, es tu tiempo de
descanso, pero eso no implica estar
todo el día tumbado y que el único esfuerzo
que hagas sea el “levantamiento
de jarra de cerveza”.
Descansa, sí; pero también pasea,
nada, ves a ver monumentos, museos,
parques naturales, montañas, calas o
paseos marítimos.
Da igual si el turismo de estas vacaciones
es de ciudad, playa o montaña, hay
un sinfín de actividades por hacer y de
lugares por descubrir.
Apuesta por el descanso activo.
Patricia Pérez Andía
Técnico Superior en Dietética y Nutrición, Salud
Ambiental y Química Ambiental
Consulta en SYTMA SPORT, Zaragoza.
INSTAGRAM: @patricia_nutricoach
FACEBOOK: Patricia Nutrición & Coach
WEB: www.lluviadevitaminas.com
FOTOGRAFÍA: Noelia Monforte
VESTUARIO: Lola y Chloe
COSMÉTICA: iSKNZELL y Carmen Asensio
(Empresaria Independiente Unidad Corazón
Asensio Marykay España)

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A través del Cristal
Pepe J Galanes
@pepejgalanes
www.pepejgalanes.es
¿Cuéntanos por qué te dedicas a la fotografía
y desde cuándo? ¿Eres profesional
o aficionado?.
Mi relación con la fotografía hace ya más
de 30 años en los que empiezo como colaborador
allá por el 1991 en diferentes
medios provinciales tanto diarios, mensuales
y revista regional. Consecuencia
de estas colaboraciones tengo que pasarme
a la profesionalidad a causa de
“las cuentas con Hacienda”.
Por lo tanto, de una manera casi de carácter
obligado me paso a la profesionalidad
ya sobre el año 2003.
¿Qué temática o género practicas habitualmente?
Consecuencia de mi relación con prensa
y en los últimos años los temas eran
tan variados, que mi directora me defina
como todo terreno “vales lo mismo para
un roto como un descosido”.
En la actualidad en mi estudio llegan trabajos
variados moda, social, empresa,
publicidad y también desarrollo proyectos
personales.
En 2017 veia la luz “Cuerpo de Mujer”
que ya os hicisteis eco meses atrás en
vuestra revista.
¿Qué querías transmitir con esta sesión
en particular, cuáles eran sus objetivos?
En este trabajo personal de “A TRAVÉS
DEL CRISTAL”, hay invertido un tiempo
indeterminado que se va materializando
dentro de otros trabajos y cuando surge
esa imagen se va capturando.
Definiendo espacio podría decir, que es
aquel que dentro de una distancia relativamente
cercana , es compartido al menos
por dos personas.
El objetivo pretendido es el de diferenciar
los diferentes espacios que se crean, aún
cuando se encuentren muy cerca y esta
barrera sea física pero no visual, de ahí
que el cristal sea el protagonista aún sin
reivindicar su presencia.
Cuando el sujeto fotografiado se encuentra
al otro lado, de alguna manera la sensación
de inhibición se hace presente en
relación a que si la captura, hubiera sido
sin esta barrera de por medio.
En el exterior, en el interior, de interior a
exterior, de exterior a interior… da igual,
mi percepción es la misma; el espacio
físico es muy cercano, pero no el visual
que si ayuda a separar fotógrafo y fotografiado.
Consecuencia, el fotógrafo
pasa desapercibido en relación al/la fotografiado/a.
A veces, la captura surge de improviso.
Otras veces, hay que andar ojo avizor,
otras esperarlas y ejercer la espera cuando
se piensa de una escena previsible e
inminente. La mayoría de la veces soncapturas
de carácter instantáneo.

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¿Cuál ha sido, hasta el momento, tu mayor logro en la fotografía?
Visto desde al perspectiva del tiempo, con algún premio por medio, también varios
libros publicados y otros tantos con participación compartida, con algún reportaje
importante tanto en tiempo como económicamente. Al final, creo que el mayor logro,
es seguir ilusionado en la actualidad con la fotografía,con todo lo que conlleva.
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Road in blue
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Road in blue
Una salida, una escapada, un viaje, así es nuestra carretera.
Sensualidad, calidez, color, pero sobre todo mucha libertad.
Es una sesión que bebe de muchas fuentes, buscando integrar muchos elementos
que, granito a granito, dan el resultado de una sesión bien balanceada sin excesos
pero con todos sus matices.
Una sesión donde todos son protagonistas principales, donde todos tienen su importancia,
pero donde todos tienen la misma meta... “Road in blue”.
Fotografía: Rojo Sobre Negro @rojosobrenegro
Modelos: Maribel Sebastià
Alberto Fernández
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El Vestido
Fotografía y edición:
José Vázquez
@vazquezfoto
Modelo:
Pilar Teixidó
@pilarteixido
MakeUp:
Patricia González
@tricia_rodrigo
Vestido:
Angel Salvaje
@angel_salvage
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Smoke!

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Fotografía: Maite Arbonès
Make up: Uriel Alvarado
Modelo: Alma Guti
Peluquería: Peluquería Urban
Estilismo: The Three Fairies

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Desfiles de moda y pasarela
Las señoras de la alta sociedad cuando
querían un traje especial para un evento
en el que destacar o sobresalir, solían encargar
las ropas a unas costureras que,
una vez iban acabando los diseños, se
los mostraban vistiendo a unas señoritas
que les servían de maniquí.
No sería hasta que Charles Frederick
Worth (nacido en Bourne, Lancashire, Inglaterra
en 1825-1895), modisto, pintor y
literato británico, funda en 1858 con junto
a su socio sueco Boberg su propia casa
y firma de moda en la Rue de la Paix en
París de la que tomaría las riendas en solitario
en 1871, siendo el primero en firmar
sus obras como si fueran obras de arte,
presentando cada año colecciones diferentes,
debiendo gran parte de su fama a
Isabel de Baviera, emperatriz de Austria,
y a Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón
III, que posaron para retratos con diseños
de Worth. Mostraba sus colecciones
en grandes salones con las modelos
en movimiento, hecho que supondría una
gran revolución respecto a las muestras
de moda anteriores en las que se usaban
maniquíes artificiales o modelos quietas.
En un principio, los desfiles se celebraban
en residencias privadas o en salones
especiales solo para clientes acaudalados.
Paulatinamente fueron mejorando
los desfiles, aumentando su calidad y
complejidad, triunfando la puesta en escena
con la introducción de música de
fondo con la intención de que se convirtieran
en una experiencia total y en una
fiesta de celebración de la moda.
Debido al estallido de la Segunda Guerra
Mundial y la posterior ocupación de Francia
por parte del ejército de la Alemania
nazi, pararon en seco todas estas presentaciones,
haciendo que, en Nueva York y
debido al impulso de Eleanor Lambert, se
funda la Press Week en 1943 cuyo fin era
promocionar el diseño de moda americano.
Un acontecimiento al que sólo podía
asistir la prensa especializada. Durante
su primera edición sólo accedieron 53
editores de moda, hoy en día son más de
150 los invitados que se desplazan hasta
allí para el evento.
Debido al éxito que tuvo la Press Week
de Nueva York, el aristócrata italiano Giovanni
Battista Giorgini en 1952 organiza
una serie de desfiles de moda de firmas
italianas en la Sala Bianca del Palazzo
Pitti de Florencia. Alcanzaron tanto éxito
estos desfiles que, en 1957, al no tener
Florencia la capacidad idónea para poder
acoger la cantidad de personas asistía,
trasladándose a la ciudad de Milán.
En 1961 se desarrolla por primera vez un
desfile de moda en Londres. En el año
1973 se crea oficialmente la Semana de
la Moda de París en Versalles. Para recaudar
fondos para la restauración del
castillo, grandes firmas francesas tan
grandes como Dior, Yves Saint Laurent,
Givenchy y Oscar de la Renta organizaron
en noviembre de ese año un desfile.
Por Serafín Moreno
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Arriba: Coleccion Miquel Suay para la
primavera-verano 2019
Fotografía: Maite Arbonès
Derecha: Colección “Yes, this is me”
de Custo Barcelona.
Fotografía: Maite Arbonès
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