Descargar Nº 26 HQ - Japan Next

Editorial
¡Un nuevo mes y nuevas sorpresas! Para empezar, pudimos
terminar la revista a tiempo xD (que no es poco), recibimos
nuevos fanarts y muchíiiiiisimos mensajes, eso sí, en el tagboard,
por eso no los publicamos :P.
Para todos los que no participen del foro, hay un incentivo
para que lo hagan. Estamos organizando concursos y publicando
los trabajos ganadores en la revista. Este mes queremos
felicitar a Rukia, quien ha obtenido el primer puesto en
el concurso de banners, y cuyo trabajo se encuentra en el
presente número. Este mes es el turno de los wallpapers, las
bases y condiciones podrán encontrarlas en el Rincón creativo
del foro :).
Además tenemos una excelente noticia. Más allá de las entrevistas
que nosotros realizamos y los eventos que nuestros
corresponsales (que grosso tener corresponsales xD) cubren,
recibimos invitaciones a varios eventos y un pedido de entrevista
desde la página web de Animax. En cuanto a la primera
parte, veremos a cuales podemos asistir, y la entrevista
la podrán ver publicada en la web del canal de animación
dentro de unos meses.
Para finalizar, daremos la última noticia, no menos importante,
que concierne al staff de la revista. En este ejemplar
le damos la bienvenida a Moris Humberto Mejia Arriaga y a
Cristian Prósperi, que colaborarán en la corrección y diseño,
respectivamente. Como siempre decimos, disfruten de su
estadía y gracias por la colaboración ^_^.
Ahora sí, que desfruten la revista!
Staff de Japan Next
STAFF
Idea
Carlos Romero
Redacción
Carlos Romero,
Hernán Panessi, Pamela
Timpani, Juan Linietsky, Ramsés
Quintana, Mario Rodríguez Valles
Corrección y Edición
Pamela Timpani
Ayudante de
Corrección
Romina Espinoza,
Moris Humberto Mejia Arriaga
Diseño de revista,
web y mascota
Andrea Calabró
Maquetación
Andrea Calabró,
Cristian Prósperi
Webmaster
Pamela Timpani
Disclaimer
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trademarks and registered trademarks of their
owners.
Descargo
Todas las imágenes y marcas reproducidas en
esta revista son copyright de sus respectivos
autores o compañías y aparecen aquí por
motivos periodísticos.

Japan Next Nº 26
一 Noticias
二 Estrenos de Anime: Verano japonés de 2009
三 Lucky Star: Parte 1
四 La tumba de las luciérnagas
五 Entrevista: Marian MG
六 Videojuegos de Anime: Parte 1
七 Eventos: Anime Explotion
八 Fanarts

Primeros datos de los remakes de Pokémon Oro y Plata
Entre el programa Pokémon Sunday y las filtraciones de Corocoro, ya se
conocen muchos datos de las remakes de Pokémon Oro y Plata. Por una
parte, se mostraron los artworks de los starters y un video in-game en el
que se presentó el Pueblo Primavera. Además, se reveló el Pokémon inicial
que acompañará al jugador en su viaje.
Por primera vez se podrá elegir entre un chico y una chica para jugar. Kenta
se mantendrá igual a la versión de Oro y Plata; mientras que la chica, en
vez de ser la de la versión Cristal, será creada desde cero. Las funciones WiFi serás
mejoradas y habrá tres nuevos mini-juegos, uno de ellos de skateboard.
Se remodelará el PokeGear, un aparato electrónico exclusivo de Pokémon Plata,
Oro y Cristal que incluye la hora y fecha, un mapa de la región, un móvil con el que
llamar y recibir llamadas de otros entrenadores, personajes del juego y una radio
para sintonizar distintas cadenas que, probablemente, incluya muchas más funcionalidades
esta vez. Además, se incluirá un nuevo periférico, el PokéWalker, una mezcla entre contador de
pasos y consola de minijuegos, que nos permitirá transferir un pokémon de nuestra colección y entrenarlo
de una forma muy especial: caminando.
Los remakes saldrán el 11 de septiembre en Japón a un precio de 4.800 yenes por lo que, probablemente,
aparecerán en occidente en 2010. Por lo pronto, en USA, Nintendo ya registró SoulSiver y HeartGold como
títulos oficiales.
Primeras fotos de The Last Airbender
En abril del año pasado
habían empezado a
circular rumores de la
adaptación que haría
M. Night Shyamalan
de la serie animada
de Avatar. Ahora se
revelaron las primeras
imágenes, donde se
puede ver a Noah Ringer,
un chico originario
de Texas que es cinta negra de Tae-kwon-do y sólo
necesitó enviar un DVD haciendo una de sus rutinas
para obtener el papel de Aang. Por otro lado,
Dev Patel (Slumdog Millionaire), quien también es
cinta negra de Tae-kwon-do, interpretará a Zuko, el
príncipe exiliado de la Nación del Fuego.
Eiichiro Oda dirigirá la siguiente
película de One Piece
La Weekly Shounen Jump
anunció que la próxima
película de One Piece,
One Piece Film Strong
World, tendrá a su propio
autor, Eiichiro Oda,
como encargado de la
dirección y de los diseños
de escenarios y personajes.
Según Oda, él quiere
mostrar una película totalmente
diferente a las
anteriores, para lo que
ha hablado con el resto del staff y dibujado más de
120 ilustraciones de personajes. El estreno del largometraje
será el próximo 12 de diciembre.

El compositor de Vampire Hunter D
condenado por fraude
Tetsuya “TK” Komuro (compositor de Vampire
Hunter D y Street Fighter II: The Movie; y productor
de la corporación Avex) fue condenado tras haber
sido arrestado por haber tratado de vender sus derechos
de autor a cambio de 500
millones de yenes, en noviembre de 2008.
Tras declararse culpable de manipulación
de copyright, la fiscalía
solicitó 5 años de condena para el
acusado, de los que tan sólo recibió
3. Esta muestra de benevolencia
se debió a varios factores, tales
como el haberse declarado culpable
y su condición de celebridad. Sin embargo, el
golpe más duro se lo dieron los medios de comunicación
japoneses, quo juzgaron de una vez y para
siempre su reputación pública.
Ahora, Komuro se mantiene a la espera de reanudar
su papel de productor tras cumplir la condena,
bajo la atenta y desconfiada mirada del presidente
de la corporación Avex, Masato “Max” Matsuura.
Konata & Koda Kumi en forma de
tarjeta
La empresa Orient Corporation empezó a tomar solicitudes
para la obtención de tarjetas de crédito
con las caras de Konata y Koda Kumi. Las Lucky Star
y Koda Card, además de tener el uso común de una
tarjeta de crédito, permitirán juntar puntos con las
compras, que podrán ser cambiados por diferentes
premios.
Angel Beats! al anime
La Dengeki G’s Magazine del mes de julio se dio a
conocer que la empresa
Key creará un nuevo anime
escrito por Jun Maeda.
Aniplex estará a cargo de
la animación y Na-Ga (Little
Busters!) diseñará los
personajes. Sobre la historia
sólo se dieron detalles,
se situará en lo que sucede
después de la muerte, en
un mundo donde los ángeles
luchan por el destino y
el futuro del mismo.
Seikon no Qwaser al anime
La revista Monthly Champion
RED anunció que el manga
Seikon no Qwaser, del guionista
Hiroyuki Yoshino (supervisor
de Denpa teki na Kanojo y
Macross Frontier) y el ilustrador
Kenetsu Satou (My-Hime),
será adaptado al anime.
Mafuyu Oribe es la protagonista
de esta historia llena de
fan service. Un día, ella conoce a un chico misterioso,
Aleksander, quien resulta ser un Qwasar. Los
Qwasar pueden de controlar el acero como elemento,
siempre y cuando se alimenten del ’soma’
para fortalecer sus poderes. Aleksander buscará un
codiciado objeto sagrado en el colegio católico St.
Mikhailov Academy, donde se cree está escondido
y al que Mafuyu asiste.
Fox planea película de Paradise Kiss
En el Festival de Cannes, Fox International declaró
tener intenciones de llevar la aclamada obra de Ai
Yazawa al live-action. Si se llegara a un acuerdo, la
producción y realización del film estaría a cargo del
país nipón, bajo la responsabilidad
de la empresa
japonesa IMJ. La película
tendría de 3 a 4 millones
de dólares de presupuesto
y establecería un comité
de producción en el que diferentes
empresas y compañías
se encargarán de la
publicidad y mercadeo.
Termina el manga Mokke luego de
nueve años
En la Monthly Afternoon de julio
llegó a su fin la obra de Takatoshi
Kumakura. La historia, que comenzó
en agosto del 2000, gira
en torno a las hermanas Hibara,
quienes pueden contactarse con
fantasmas y demonios. Shizuru,
la mayor, puede ver espectros y
la pequeña Mizuki es capaz canalizar
los espíritus dentro de su
propio cuerpo.

Película con actores reales de
Bubblegum Crisis
AIC Japan, a fines del
año pasado, firmó un
contrato con CUBIX IN-
TERNATIONAL PTE LTD
para crear una película
live-action de la serie.
El presupuesto será de,
aproximadamente, 30
millones de dólares y su
estreno se espera para
el 2012. Si bien aun no
hay director, la filmación
será en Australia.
De las 4 protagonistas,
2 serán de origen caucásico y las otras asiáticas.
Seis naciones colaborarán en el proyecto y en el
70% de los fondos recaudados participaron: Axxis
International de Singapur, Arclight films de Australia,
Japan’s Anime International Company de Japón,
Wizzfilms de Canada, China Media Co. de China y
Latec International del Reino Unido.
TV Drama para Otomen
En la revista Bessatsu Hana
to Yume correspondiente
al mes de julio se anunció
la producción de un
Drama para TV del manga
Otomen, de Aya Kanno, a
estrenarse el primero de
agosto. Masaki Okada, en
su primer papel principal
en un live-action, será el encargado de interpretar
a Asuka y Kaho fue elegida para el rol de Ryou Miyakozuka.
USB de Sheryl Nome
Buffalo lanzó un nuevo
modelo de USB
basado en el diseño
Sheryl Nome (Macross
Frontier) que ya
se encuentra fuera de
catálogo. Esta memoria
externa, con una
capacidad de 4GB, puede ser utilizada en Windows
y Mac. y tiene un costo de 3980 yenes.
Editoriales japonesas compran
acciones de Bookoff
Dai Nippon Printing (DNP), Shueisha, Shogakukan
y Kodansha, anunciaron una reciente adquisición,
tras comprar el 28,9% de las acciones de la empresa
Bookoff, una de las más grandes cadenas de
tiendas especializadas en la venta de libros usados.
Las acciones quedaron distribuidas de la siguiente
manera:
0DNP - 6.60%
0Maruzen (librería propiedad de DNP) - 5.57%
0Kodansha - 4.29%
0Shogakukan - 4.29%
0Shueisha - 4.29%
0Toshokan Ryuutsuu Center - 3.86%
Esta transacción es resultado de las constantes
quejas por parte de autores y escritores acerca
del incremento en la compra de libros de segunda
mano, lo cuál afecta al mercado editorial. Los
inversionistas explicaron que, a partir de esta compra,
se tiene pensada la reestructuración del sistema
del mercado de libros, incluyendo los usados,
garantizando así el crecimiento de la industria y la
protección de derechos de autor.
Sengoku Basara hasta en el arroz
La marca Hitomebore,
una de las más reconocidas
de arroz de Japón
y cuyo nombre significa
“enamorarse a primera
vista”, adoptó, desde el
22 de mayo, a Sengoku
Basara para comercializar
uno de sus productos.
Cada paquete
cuesta 1.000 yenes y se
los puede adquirir en dos versiones: Date Masamune
o Kojuurou Katakura.
Aceite para motor de autos Lucky Star
El 20 de junio se puso a la venta el aceite para motor
de Lucky Star Ita-yu. El mismo tiene dos presentaciones
con diferentes fragancias,
durazno y menta, y apunta
al mercado de los autos Itasha.
Sin embargo, se espera que sea
comprado por coleccionistas,
incluso aquellos sin auto.

Monedas conmemorativas de
Hello Kitty
Hello Kitty tendrá sus
propias monedas como
celebración por su 35to
aniversario. Sanrio contará
con la colaboración de
la British Royal Mint, institución
con más de 100
años de experiencia en el sellado de monedas artísticas,
para la creación. Se diseñarán diferentes
versiones de que mostrarán lugares representativos
de Londres, como el Big Ben o la Tower Bridge.
Además, cada moneda tendrá distintos valores
monetarios. En un comienzo, las mismas se venderán
en Japón, y después serán comercializadas en
otros países, incluido el Reino Unido.
Móvil SH-06A NERV de Evangelion
El teléfono celular de Evangelion,
llamado SH-06A
NERV, ya fue lanzado al
mercado y se encuentra
agotado. Entre sus características
técnicas tiene
11,1 centímetros de alto,
5 de ancho y de 1.6 a 1.9
de grosor, su pantalla es de
3.3 pulgadas, su cámara de
10 megapixeles y su memoria
MicroSD es de 2.2
GB extensible hasta los 16
GB con una tarjeta microSDHC. Respecto a la interfaz,
el teléfono cuenta con varios temas, entre los
que se encuentran NERV, Rei, Asuka, Kaoru y Shinji.
También tiene wallpapers de la serie ilustrados por
Yoshiyuki Sadamoto
Nuevo especial de Abenobashi
Hiroyuki Yamaga, co-fundador de Gainax, estuvo
presente en la FanimeCon de California durante la
semana pasada. Allí reveló que la productora está
trabajando en un especial de Abenobashi, anime
del cual fue director,
productor y guionista
de algunos episodios.
Sin embargo, no se
tienen más detalles
del proyecto, ni siquiera
el título.
Nueva encuesta sobre personajes
secundarios favoritos
Esta vez Oricon pidió a los encuestados que nombraran
a sus personajes secundarios, de manga y
anime, favoritos. En la muestra se incluyeron 900
adolescentes y adultos de hasta 30 años, todos interesados
en el manga. Los más elegidos fueron:
1. Krillin (Dragon Ball)
2. Roronoa Zoro (One Piece)
3. Takeshi Goda (Doraemon)
4. Kiminobu Kogure (Slam Dunk)
5. Tony Tony Chopper (One Piece)
6. Kouichi Senigata (Lupin III)
7. Kaede Rukawa (Slam Dunk)
8. Vegeta (Dragonball)
9. Tomozou Sakura (Chibi Maruko-chan)
10. Kogorou Mouri (Detective Conan)
Miyazaki homenajeado en Berkeley
El centro de estudios japoneses de la Universidad
de Berkeley, California, le concederá este año al
veterano Hayao Miyazaki el “Berkeley Japan Prize”
por su trayectoria. El premio le será entregado en
mano el 25 de julio en la misma Universidad.
Sexto OVA de Hellsing ya tiene fecha
El 24 de julio será estrenado en
Japón un nuevo episodio de este
anime, que durará 42 minutos
aproximadamente. Se cree que
el lanzamiento de este nuevo
OVA estará también disponible
en Blu-Ray y que posteriormente
saldrá un BR-BOX con los 6
OVAs anteriores.
Arad Senki al manga
Este título que inició como un juego y luego fue
llevado a la animación
ahora incursionó en el
terreno del papel. Es la
revista Comic Birz la que
aloja este título, que comenzó
en la edición que
salió a la venta el 30 de
mayo. Kiku Ueda es el
artista del manga que se
lleva por nombre Arad
Senki -Slap Up Party.

Película animada de Yatterman
La nueva producción de
Yatterman se trata de un
largometraje animado a estrenarse
el 22 de agosto. En
la web oficial se aseguró que
el dúo Yatterman utilizará
mechas diseñados exclusivamente
para la película para
combatir a la banda Dorombo
en el nombre de la justicia.
Además en los locales
de McDonalds nipones los
clientes podrán solicitar una nueva hamburguesa
llamada Banda Dorombo y conseguir, con su “cajita
feliz”, cartas coleccionables de la serie.
Singles más vendidos en Japón
01. Spirit (V6)
02. K-ON! character Single Vol. 2 (Mio Akiyama)
03. K-ON! character Single Vol. 1 (Yui Hirasawa)
04. I believe ~Yume wo kanaeru mahou...~ (Minami
Akina no Super Mild Seven)
05. Oh! Radio (Kiyoshiro Imawano)
06. Shojo S (SCANDAL)
07. Switch (mihimaru GT)
08. Faraway ~Hoshi ni negai wo~ (Gackt)
09. Cray Moon - Kimi wa muteki (Arashi)
10.Umareyuku Monotachi e (Do As Infinity)
Battle Spirits tendrá segunda
temporada
En el número de
julio de la revista
Kerokero Ace se
anunció que la serie
de anime Battle
Spirits: Shonen Toppa
Version tendrá
una segunda temporada.
Esta adaptación
del juego de
cartas Battle Spirits,
en las que se
representan dragones, demonios, pájaros, insectos
y otros espíritus que los jugadores pueden controlar
en el combate. Producida por el conocido
estudio Sunrise, la primera temporada se estrenó
el pasado 7 de septiembre en Japón.
Takashi Miike dirigirá live action del
manga Takeru
Takashi Miike (Audition,
Ichi the Killer) dirigirá
la adaptación a imagen
real de Takeru, obra de
Buichi Terasawa (Space
Adventure Cobra). Por
el momento se sabe
que el film contará con
un presupuesto de 30
millones de dólares, y
que la producción correrá
a cargo de Local
Colour Film y Real Products, compañía de Yoshiya
Nagasawa, quien será el guionista de la película. La
fecha tentativa del estreno de Takeru en cines fue
establecida para octubre de 2010 después de que
Thirteen Assassins, otra película de Miike, sea lanzada
a la pantalla grande.
Videojuegos más vendidos al
21/06/2009
01. Tomodachi Collection (Nintendo - DS)
02. Fate/Unlimited Codes Portable (Capcom - PSP)
03. Kingdom Hearts 358/2 Days (Square Enix - DS)
04.Sloane to McHale: Nazo no monogatari
(Level 5 - DS)
05. Monster Hunter Portable 2nd G (Capcom - PSP)
06. Wii Fit (Nintendo - Wii)
07. Tago Akira no atama no taishou dai-1
(Level 5 - DS)
08. Gyakuten Kenji (Capcom - DS)
09. Shin Sangoku Musou 5 Empires (Koei - PS3)
10.Pokémon Fushigi no Dungeon: Sora no
Tankentai (Nintendo - DS)
OVAs de Utsurundesu
El yon-koma Utsurundesu.,
creado por Sensha Yoshida
y publicado en la Big Comic
Spirits de 1989 a 1994, será
adaptado al anime. En sus
5 tomos, Utsurundesu es
totalmente bizarro y se lo
considera como uno de los
mangas que sentó las bases
de su género. El anime tendrá
de 3 OVAs, producidos por DLE Channel, y el
primero saldrá el 21 de agosto.

El manga cómico Saru Lock tendrá su drama para TV y su película
El canal de televisión japonés NTV anunció que el manga cómico
de Naoki Serizawa tendrá su adaptación a drama televisivo el mes
próximo. Hayato Ichihara (que actuó en Rookies, Onmyoji II, Wild
Life) protagonizará a Yatarō "Saru" Sarumaru, un niño común que
va a la secundaria y sueña con sus ídolos, pero que no tiene suerte
con las chicas. Sin embargo, este personaje de cabello gris, hijo de
un cerrajero, es un genio para abrir cerraduras y no existe ninguna
que “Saru” (que significa literalmente, “mono”) no pueda abrir. El manga original se publica en la revista
Weekly Young de Kodansha desde 2004 y ya se publicaron 20 volúmenes. Además del drama para televisión,
NTV planea una película que saldría en la próxima primavera.
ADV publicará Darkside Blues
El anime Darkside Blues, que solía pertenecer a Central Park Media (CPM), saldrá el
18 de agosto por A.D.Vision. El anime de 1994 es una adaptación de un manga que
el autor Hideyuki Kikuchi (Vampire Hunter D, A Wind Named Amnesia) creó junto a
Yuuho Ashibe. En la historia, un personaje oscuro y místico llamado Darkside lidera
una banda de luchadores por la libertad en contra de la tiránica Compañía Persona
Century Corporation, que gobierna el 99% del mundo.
El próximo mes, A.D.Vision reemitirá otros cuatro títulos de CPM: Grave of the Fireflies,
Now and Then, Here and There, The World of Narue y M.D. Geist. En abril,
Central Park Media declaró su quiebra luego de haber pasado más de un año desde
su última publicación de un nuevo título anime o manga.
El staff de Reborn crea un video
para “Smile for…” de Aya Ueto
El equipo de producción de
la serie anime Reborn! de
Katekyo Hitmanara para televisión
creó un video musical
con material fílmico
completamente nuevo para
“Smile for…”, el actual tema
musical de final de capítulo
de Aya Ueto. El equipo ya
creó material animado para que salga al aire durante
los créditos, pero el video musical oficial de
la canción tiene material exclusivo. El 24 de junio
salió el video musical completo que se compilará
en un DVD con una primera edición limitada del
single en CD. El single en CD también incluirá la
canción "Mō ichido Dake", mientras que el DVD
tendrá "Aya's Smile", un segundo video musical
editado con grabaciones reales en video de Ueto
de los últimos dos años.
Sengoku Basara Episodio Extra
La serie de anime basada en el video juego de PS3
tendrá un episodio más, enfocado en Chosou Kabe
y Mouri Motonari. El extra será un OVA que vendrá
en el último DVD, a la venta en Enero de 2010.
Novedades de The Legend of Zelda
Durante la E3 Nintendo también
habló de Zelda, una de
sus franquicias más famosas.
La compañía de Kyoto mostró
un poco más de The Legend
of Zelda: Spirit Tracks
para DS, que anunció durante
la pasada Game Developers
Convention.
El título seguirá la línea de su antecesor, siendo la
mayor diferencia el transporte: mientras que el medio
de locomoción principal en Phantom Hourglass
era un barco, esta vez será un tren. Sin embargo,
la gran sorpresa la dio Shigeru Miyamoto cuando
convocó a los periodistas a una rueda de prensa.
Allí mostró un artwork de un nuevo Zelda para Wii,
protagonizado por un Link adulto.
Konomi debuta como cantante
El autor de The Prince of Tennis anunció que el 19
de agosto lanzará un single que tendrá por nombre
Tenipuri tte Iina/Smile, y que cantará en vivo dentro
del “Tenipuri Festa”, el 6 de septiembre. El disco
contiene 3 canciones, dos de ellas compuestas
por él. Dentro de este lanzamiento habrá capítulo
extra de “New Prince of Tennis”.

Tae Wang Sa Shin Gi al anime
Tae Wang Sa Shin Gi (The
Legend) es una serie de
televisión coreana que planea
ser adaptada al anime.
Por el momento se sabe
que tendrá 26 episodios y 3
millones de dólares de presupuesto.
La producción
correrá a cargo de GNG Entertainmen,
Mix Film (Corea) y Neo Inc. (Japón) y su
estreno está previsto para principios de 2010.
Concluye Ryuu no Hana Wazurai
Nari Kurasawa terminó recientemente
su última obra,
llamada Ryuu no Hana Wazurai
(Las Dos Flores del Dragón).
Este shoujo, perteneciente al
género de la fantasía, llegó a
su fin en la edición de julio de
la revista LaLa, donde fuera publicada desde 2005.
Hasta la fecha, han salido a la venta seis volúmenes
recopilatorios en Japón.
Gobierno enseña con anime sobre el
servicio de jurado
El Gobierno japonés
lanzó un anime de 22
minutos, que lleva
por título Bokura no
Saibanin Monogatari
(Nuestra Historia de
Jurado), por el que se
busca educar a los ciudadanos sobre los procedimientos
del nuevo sistema de servicio de jurado
que, dentro de poco, suplantará al anterior (que
posee 60 años de antigüedad).
Yumeiro Pâtissière al anime
La web Hobby Base Yellow
Submarine, encargada
de la venta de
Trading Card Games de
Yumeiro Pâtissière, reveló
que se está realizando
una adaptación al anime de la historia original de
Natsumi Matsumoto, a estrenarse el próximo mes
de octubre. El manga está siendo publicado en la
revista Ribon y lleva 2 tomos recabados a la fecha.
TV drama especial para MW
Antes del estreno de MW en cines,
el 30 de junio se lanzó un drama
para TV que llevó por nombre
MW Episodio 0 ~El juego del diablo~.
El mismo se sitúa meses
antes de la historia original y fue
protagonizado por Takeru Satou.
Anime de Kawa no Hikari
El libro Kawa no Hikari (A la Luz del río), de Matsuura
Hisaki, fue adaptado al anime y su único episodio
de 75 minutos emitido por el canal NHK, el
20 de junio. La historia
narra las vivencias de
una familia de ratones
en busca de un nuevo
lugar para vivir y trata
temas como “depredador
y presa” y “la vida
y la muerte”.
Nintendo pondrá a la venta una
versión en negro de la consola Wii
A pesar de que Nintendo, durante
el E3 2009, negó en varias
ocasiones que pudieran salir
nuevos modelos de la Wii en
distintos colores, la compañía
japonesa sorprendió con su intención
de lanzar la consola en color negro.
La salida a la venta de la nueva versión de u última
consola coincidirá con el lanzamiento en Japón del
esperado Monster Hunter 3, una de las apuestas
más fuertes de Capcom para Nintendo. Aun se desconoce
si este modelo saldrá de Japón, pero todo
apunta a que así será.
Gigandet se une al elenco para Priest
Hollywood Reporter dio a conocer
que Cam Gigandet (Twilight) se
unirá al proyecto del live action
del manga de Priest, de Min-Woo
Hyung. Gigandet actuará con el ya
confirmado Paul Bettany, que interpretará
al sacerdote Ivan Isaacs. La película tendrá
como director a Scott Stewart, cofundador del
estudio de efectos especiales Orphanage, estará a
cargo de la productora Screen Gems y la historia
original no será respetada.

Se confirma anime para Despera
En la pasada SakuraCon, Yoshitoshi
Abe (Lain, Haibane Renmei), luego de
más 2 años de ausencia, confirmó que
está trabajando en un nuevo anime
llamado Despera. El anuncio oficial fue hecho en
la revista Animage de julio, en la que se celebró el
aniversario número 31 de la publicación. Aunque
Abe ya había mencionado que casi todo el staff de
Lain participaría en Despera, Chiaki Konaka (supervisor
del guión de Lain) confirmó su colaboración
en su página web, en la cual aparece otra imagen
del proyecto. Por otro lado, el manga de la serie
comenzará a serializarse en la Animage de agosto,
a la venta a partir del 10 de julio.
Quinta película del Sargento Frog
para 2010
El estudio cinematográfico japonés Kadokawa Pictures
anunció el estreno en Japón de la quinta "Super
película" basada en el manga Sgt. Frog de Mine Yoshizaki
para el año 2010. Junichi Sato (Gate Keepers,
Pretear, Princess Tutu) continuará siendo el director
general de la serie anime para televisión, mientras
que Susumu Yamaguchi será el director de la quinta
película (tal como lo fue para la segunda película).
Hiroshi Yamaguchi (Bastard!!, Blue Submarine No.
6, Yukikaze) estará encargado del guión y Fumitoshi
Oisaki (Kaleido Star), del anime para televisión Sgt.
Frog diseñará a los personajes.
Staff de Darker than Black 2
La revista Young Gangan de
Square Enix dio a conocer el
staff de la segunda parte de
Darker than Black, que se
titulará Ryuusei no Gemini
y se estrenará en octubre
próximo:
0Trabajo original: BONES/Tensai Okamura
0Director: Tensai Okamura
0Diseño de personajes original: Yuji Iwahara
0Diseño de personajes//Director general de animación:
Takahiro Komori
0Diseño de arte: Takashi Aoi, Yuushou Okada
0Diseño de color: Nobuko Mizuta
0Director de arte: Takashi Aoi
0Director de fotografía: Gou Kanbayashi
0Director de sonido: Kazuhiro Wakabayashi
0Estudio de animación: BONES
Vuelve la saga Castlevania con
Lords of Shadow
Castlevania también tuvo su lugar particular en el
E3 2009 debido a un nuevo proyecto de Kojima
Productions que llevará el nombre de Castlevania:
Lords of Shadow. En la creación, Mercury Steam, Hideo
Kojima y KojiPro estarán presentes. El juego saldrá
a la venta en 2010 para la para XBox 360 y PS3.
El protagonista de la historia será Gabriel, un caballero
sagrado acompañado de su cruz de combate
que debe derrotar a los Señores de la Oscuridad
para devolver la normalidad a un mundo que ha
vuelto a caer en las tinieblas. Konami ya abrió la
web oficial y empezó a difundir el primer trailer.
Hanamaru Youchien al anime
La revista Young Gangan
anunció que el manga Hanamaru
Youchien, de Yuto,
se convertirá en un anime.
El director Seiji Mizushima
(Fullmetal Alchemist, Gundam
00) dirigirá este proyecto
a cargo del conocido
estudio Gainax. Hanamaru
Youchien ("La guardería
Hanamaru") es una comedia
que se centra en el día a día de tres niñas de
guardería y sus dos profesores. La serie empezó a
publicarse en Young Gangan en 2006 y cuenta con
5 volúmenes en el mercado.
Vuelve Golden Sun para DS
En 2001 comenzó en GBA esta franquicia de Camelot
Software que volvería a hacer delicias entre
los seguidores de Nintendo y los RPG: Golden Sun.
Tan sólo un año después, en 2002, llegó su secuela,
Golden Sun 2: La edad perdida. Ahora, Nintendo
anunció durante su conferencia en la E3 que Golden
Sun volverá, y lo hará para NDS.

El manga King of Thorn llegará a la pantalla grande en 2010
El estudio cinematográfico japonés Kadokawa Pictures anunció la adaptación
para cine del manga de ciencia ficción King of Thorn (Ibara no ou) de
Yuji Iwahara que podrá verse en 2010 en Japón. La historia habla sobre Kasumi,
una chica que, junto con su gemela Shizuku, fue infectada por un virus
pandémico. Kasumi – pero no Shizuku – fue seleccionada junto con otras
159 personas para ser sometida a suspensión criogénica hasta que se halle
la cura. Las 160 personas despiertan en un futuro oscuro poblado por
monstruos y Kasumi debe sobrevivir mientras busca pistas para saber que
pasó con el mundo y con su hermana.
Derechos para Live Action de
Jin-Roh vendidos
El vicepresidente de Production
I.G., Maki Terashima-Furuta,
comentó se concedieron
los derechos para realizar un
live action de la película Jin-
Roh, animada producida por
dicho estudio en 1999
Nuevo single de Tamaki Nami
El 29 de julio, Tamaki Nami lanzará
su nuevo single, llamado Friends!,
el segundo de este año. La canción
principal del single será promoción
de la marca Dariya PALTY, mientras
que la tercera canción, Negai Hoshii,
servirá de tema para el juego de
Wii, ARC RISE FANTASIA.
Metroid: Other M la sorpresa de
Nintendo y Team Ninja
Si bien Nintendo presentó muchos juegos casuales
durante la E3, también dio a conocer una colaboración
con Team Ninja. El nuevo juego de Samus Aran
se manejará en 3ra y 1ra persona en una combinación
bastante inusual que, se espera, acentuará la
acción sin perder la calidad lograda en la trilogía
Prime. Sin dudas, uno de los juegos más esperados
de la temporada.
Segunda Temporada de Nogizaka
Haruka no Himitsu
La segunda temporada de
Nogizaka Haruka no Himitsu
ya tiene fecha de
estreno. Según la revista
Dengeki Bunko, el Secreto
de Haruka Nogizaka, una
novela ligera de comedia
romántica creada en el
2004 por Igarashi Yuusaku,
volverá en octubre.
Producción de drama para BECK
La web Sports Hochi reveló que
el manga BECK, de Harold Sakuishi,
está siendo adaptado a live
action. Yukihiko Tsutsumi (20th.
Century Boys) es el director de
esta nueva producción que se
espera para el otoño nipón de
2010. Si bien el protagonista del
manga fue Koyuki, esta adaptación girará en torno
a Ryusuke, que será interpretado por Hiro Mizushima
(Kamen Rider, Lovely Complex). El reparto será
el siguiente:
0Ryusuke Minami: Hiro Mizushima
0Yukio Tanaka: Takeru Sato
0Tsunemi Chiba: Kenta Kiritani
0Yuji Sakurai: Aoi Nakamura
Autor de Detroit Metal City,
estrena serie
Kiminori Wakasugi, mangaka conocido por el famoso
manga Detroit Metal City, estrenará manga
en unos días. Lo hará en la Young Magazine #33
de Kodansha el día 13 de julio. Su nueva obra se
llamará Planet Waves, y sólo se sabe que tendrá un
argumento más serio que su anterior obra.

Kojima, del staff de Monster, anunció película de anime Tibetan Dog
El director Masayuki Kojima está trabajando con el staff de Monster en la publicación
de una nueva historia. El veterano estudio de anime Madhouse anunció sus planes de
presentar una nueva película cuyo posible título sería Tibetan Dog (Tibet Inu Monogatari)
en el Annecy de Francia, el mayor festival de películas de anime del mundo.
Madhouse planea presentar la película en 2010 o más adelante. Los tres representantes de Madhouse
revelaron que Tibetan Dog está basada en una novela china que fue best-seller. La historia habla sobre la
maduración de un niño de la ciudad que de repente debe mudarse al Tibet y vivir allí. La película resaltará
la belleza del Tibet y del perro del Tibet , cuya raza es conocida por su fuerza, su tamaño y su gentileza.
TV Dramas para Shoujo Manga y Kochikame
Shoujo Manga (serie homenaje a historias como Lady Oscar), de Naoko Matsuda, será
adaptado a una miniserie de 6 episodios que, probablemente lleve por título Haken no
Oscar~ Shoujo Manga ni Ai o Komete. El live action será protagonizado por Lena Tanaka,
quién interpretará el papel de una chica con un trabajo temporal que se inspira
en Lady Oscar para tomar control sobre la gerencia corporativa.
Por otro lado, en la revista Weekly Shounen Jump se anunció la adaptación a TV drama
del manga Kochikame, de Osamu Akimoto. El mismo será protagonizado por Shingo
Katori, miembro de la banda SMAP.
Jiro Ando dibuja manga sobre Kendo
Jiro Ando publicó un nuevo
manga basado en la famosa
novela de Tetsuya Honda, Bushido
Sixteen, en la Monthly Afternoon
de Kodansha. Shion no
Oh gira en torno a dos rivales
japonesas que practican el tradicional
deporte Kendo. Kaori
es una consumada practicante
de este deporte, pero inesperadamente se topa
con Sanae, una chica aparentemente frágil que
consigue derrotarla, por lo que se convertirá en su
eterna rival.
Finalizó Eyeshield 21
La revista Shounen Jump,
el 15 de Junio, publicó el
último capítulo (que incluyó
páginas a color y un epílogo)
de una de sus series
más demandadas: Eyeshield
21, del dibujante Yusuke
Murata y el guionista
Riichiro Inagaki. Esta obra
comenzó a serializarse en
las páginas interiores de
esta popular revista en
2002 y, por el momento,
posee 35 tomos.
GTO vuelve a la Shounen Magazine
Para quienes extrañaban al profesor
Onizuka, el próximo miércoles
se anunciará dentro de la
revista Weekly Shonen Magazine
el regreso del manga de Tohru
Fujisawa a la revista de Kodansha
y que dará inicio a partir de la
siguiente edición.
La nueva historia llevará por
nombre GTO: Shounan Days, que hace referencia a
la zona Shounan, una bahía costera cerca de Tokyo,
misma que también inspiró el título de de la primera
historia de Fujisawa, Shounan Junai-gumi.
Miyazaki podría dibujar una secuela
de Porco Rosso
La revista Model Graphix, en su edición de Julio,
reveló la noticia de que Hayao Miyazaki está estudiando
la posibilidad de dibujar una secuela de
Porco Rosso llamada Porco Rosso: The Last Sortie.
La posible secuela mostraría a
Porco piloteando un Savoia-
Marchetti SM. 79, un bombardero
italiano. La revista también
comentó que Miyazaki iría a
contemplar el Campini-Caproni que se encuentra
en el Museo Histórico Militar de la Aeronáutica de
Vigna di Valle, en Italia, y que comenzaría esta secuela
tras dominar cómo dibujar el avión.

Estrenos de Anime
Verano japonés de 2009
Element Hunters
Género: acción
Episodios: 39
Estudio de animación: NHK Enterprises
Estreno: 4 de julio
Trama: Se trata de una co-producción Corea-Japón con
fines educativos. En el año 2029 el oxígeno del planeta
Tierra desaparece repentinamente. Según investigaciones,
otros elementos también desaparecerán, causando
destrucción y muerte. Sesenta años después, se descubre
que los elementos se han ido a un planeta llamado “Nega
Earth”, al que sólo pueden entrar niños menores de 13
años. Se forma entonces la organización de “cazadores
de elementos” que tratarán de recuperarlos para salvar
el mundo.
Princess Lover!
Género: comedia, romance, ecchi
Episodios: 13
Estudio de animación: GoHands
Estreno: 5 de julio
Trama: Esta adaptación de un eroge de Ricotta, cuenta la
historia de Teppei Arima, un chico que pierde a sus padres
en un accidente y es adoptado por su abuelo multimillonario.
Éste quiere que Teppei se convierta en su sucesor,
para lo cual lo enlistará en una prestigiosa escuela de elite,
donde Teppei conocerá a las jóvenes más refinadas y
exquisitas.
Aoi Hana
Género: romance, yuri, drama
Episodios: 11
Estudio de animación: JC Staff
Estreno: 1 de julio
Trama: Basada en el manga de Takako Shimura, laserie
cuenta la historia de Fumi y Akira. Ellas fueron amigas durante
su infancia, hasta que Fumi se tuvo que mudarse.
Luego de diez años, Akira se encuentra con Fumi quien
vuelve al lugar en que se habían conocido, para asistir a la
escuela. Si bien Fumi está saliendo con un estudiante más
grande y Akira atiende sus problemas amorosos, gradualmente,
Fumi se dará cuenta de que su primer amor se
trató nada más y nada menos que de Akira.

Bakemonogatari
Género: romance, supernatural
Episodios: 15
Estudio de animación: SHAFT
Estreno: 3 de julio
Trama: Basada en las novelas ligeras de Ishin Nishio, este
anime cuenta las distintas vivencias de Araragi Koyomi,
un estudiante que volvió a ser casi humano luego de convertirse
en vampiro. Un día, Senjogahara Hitagi, una chica
famosa por no hablar con nadie, se cae de las escaleras
y Koyomi la atrapa, sólo para descubrir que ella no pesa
más que una pluma.
Tokyo Magnitude 8.0
Género: drama, desastre
Episodios: desconocido
Estudio de animación: Bones
Estreno: 9 de julio
Trama: Es una producción original de Bones que narra lo
que sucedería si un terremoto 8.0 en la escala Richter diera
lugar en Tokio. Mirai Onozawa es una chica de 13 años
que lleva a su hermano menor Yuuki a una exposición de
robots. Un terrible terremoto los obligará a intentar volver
a su hogar, con la ayuda de Mari, una mujer que encontraron
en medio de la catástrofe y que está buscando
a su pequeña hija de cinco años.
GA Geijutsuka Art Design Class
Género: vida cotidiana
Episodios: desconocido
Estudio de animación: AIC
Estreno: 6 de julio
Trama: Esta adaptación del 4-koma de Satoko Kiyutsuki
sigue la vida cotidiana de 5 chicas estudiantes de arte y
diseño: la trabajadora pero distraída Kisaragi Yamaguchi,
la super exigente Miyabi Ohmichi, la masculina Tomokane,
la hiperactiva Miki Noda y la tranquila Namiko Nozaki.
Taisho Baseball Girls
Género: deporte
Episodios: 13
Estudio de animación: JC Staff
Estreno: 2 de julio
Trama: Basada en la serie de ranobes escritas por Atsushi
Kagurasaka, la historia sucede en la era Taisho (1925) donde
dos chicas de 14 años, Koume y Akiko deciden formar
un equipo de béisbol. El problema es que, en esa época,
existen pocos equipos de béisbol, ya sea femenino o masculino,
y ellas no saben donde encontrar más jugadoras
ni, mucho menos, las reglas del juego.

Sora no manimani
Género: comedia, romance, vida cotidiana
Episodios: 13
Estudio de animación: Studio Comet
Estreno: 7 de julio
Trama: Saku Ooyagi, un chico muy tranquilo, regresa a
su pueblo natal para asistir al colegio. Allí se encuentra
con su amiga de la infancia, Mihoshi Akeno, con la cual
tuvo un incidente traumático que dejó su amistad en una
extraña posición. Pese a esto, Mihoshi no se da por enterada
y fuerza a Saku a que se una al club de astronomía.
CANAAN
Género: aventuras, acción
Episodios: 13
Estudio de animación: PA Works
Estreno: 4 de julio
Trama: Esta adaptación de la novela visual de Chunsoft
presenta la historia de cuatro personajes. Un detective,
un joven, un investigador de virus, un escritor freelance y
un gato se verán unidos por una serie de extraños eventos
ocurridos en Shibuya, Tokyo, que repercutirán en el
resto del mundo.
Yoku wakaru gendai mahou
Género: magia
Episodios: 12
Estudio de animación: Nomad
Estreno: 11 de julio
Trama: Este anime se encuentra basado en las ranobes
escritas por Hiroshi Sakurazaka. Koyomi Morishita es una
estudiante de secundaria quien, frecuentemente, es tratada
como una niña por su baja estatura. Koyomi termina
convirtiéndose en la discípula de Misa Anehara, una graduada
de 25 años que resulta ser una de las más poderosas
hechiceras de los tiempos modernos.
Zan Sayonara Zetsubou Sensei
Género: comedia, drama
Episodios: 13
Estudio de animación: SHAFT
Estreno: 4 de julio
Trama: No es más ni menos que la tercera temporada del
manga que Koji Kumeta publica desde 2005. Continúan
las vivencias de Itoshiki Nozomu, un profesor extremadamente
pesimista, que deprime ante las cosas más minúsculas,
y su peculiar grupo de estudiantes, entre las que se
destaca Kafuka Fuura, una chica que le encuentra el lado
positivo a todo.

Spice and Wolf II
Género: aventura, fantasía, romance
Episodios: 13
Estudio de animación: Brains Base
Estreno: 8 de julio
Trama: En la segunda temporada de la adaptación de
las novelas ligeras de Isuna Hasekura se presenta a Cratf
Lawrence, un comerciante que vende distintos tipos de
mercancías. En uno de sus viajes el hombre se encontrará
a Horo, una hermosa chica con orejas y cola de lobo,
quien dice ser la deidad de las cosechas. Tras expresar sus
deseos de volver a su tierra natal y Lawrence, conmovido,
decide acompañarla.
Kanamemo
Género: vida cotidiana
Episodios: 13
Estudio de animación: Feel
Estreno: 5 de julio
Trama: Es una adaptación del manga 4-koma de Shoko
Iwami. Kana Nakamichi es una niña huérfana que queda
completamente sola tras perder también a su abuela.
Como resultado, termina viviendo y trabajando en la oficina
de un periódico, rodeada de bellas y enérgicas empleadas.
Fight Ipatsu! Juden-chan!!
Género: comedia, ecchi, ciencia ficción
Episodios: desconocido
Estudio de animación: Hibari
Estreno: 25 de junio
Trama: Las chicas “recargadoras” tienen la habilidad especial
de recargar el ánimo de la gente cansada y deprimida.
En esta adaptación del manga de Bow Ditama, Sento
Ohmi, un estudiante de universidad común y corriente,
conocerá a Plug, una hermosa oficinista que llegó de un
mundo paralelo dispuesta a recargar a la gente.
NEEDLESS
Género: acción, comedia, ciencia ficción
Episodios: 13
Estudio de animación: Madhouse
Estreno: 2 de julio
Trama: Está basado en el manga de Kami Imai. En el año
2130, tras la Tercera Guerra Mundial, grandes extensiones
de territorio contaminadas aparecieron a lo largo de
todo Japón. Conocidos como “Black Spots”, en esos lugares
vive gente que ha desarrollado misteriosas habilidades,
denominados por el resto de la población como
“Needless” (innecesarios).

Aoi Hana Fight Ippatsu Juden-chan!
Umineko no naku koro ni
Umi Monogatari Sora no manimani
Princess Lover!
Umi monogatari ~Anata ga ite kureta koto~
Género: fantasía
Episodios: 12
Estudio de animación: ZEXCS
Estreno: 24 de junio
Trama: Marin y su hermana Ullin viven bajo el mar. Un
día, un hermoso anillo cae desde la tierra y deciden salir
del agua para devolvérselo a su dueño. En una isla desolada,
encuentran a Kanon, una joven estudiante y dueña del
anillo. El encuentro entre Marin y Kanon provocará que
despierte en ellas un poder escondido, el de la Sacerdotisa
del Mar y la Sacerdotisa del Cielo, el cual deberán usar
para luchar contra la oscuridad que amenaza al mundo.
Umineko no naku koro ni
Género: misterio, horror
Episodios: 13
Estudio de animación: Studio DEEN
Estreno: 1 de julio
Trama: Basada en el juego doujin de Higurashi no naku
koro ni, la historia da lugar en 1986. Una vez por año, los
miembros de la familia Ushiromiya se reúnen en una isla
apartada llamada Rokkenjima. Este año, un tifón dejará
atrapados en la isla a los 8 familiares y 10 sirvientes. Al
poco tiempo, empezarán a ocurrir sucesos extraños y la
gente comenzará a ser asesinada de forma misteriosa.
Taisho Baseball Girls
NEEDLESS
CANAAN

LuckyStar
Timotei, Timotei, Timoteiiiiiii!
Parte 1
A lo largo de la extensa historia del anime,
se ha llevado a los fanáticos a mundos
asombrosos, tierras de magia e incluso
otras galaxias. Sin embargo, muchas
series muestran un lado más realista, y
logran un efecto único de familiaridad,
al crear situaciones y personajes que logran
que el espectador quede atrapado
por eventos cotidianos que podrían estar
ocurriendo en la casa de su vecino.
Lucky Star comenzó como un 4-koma
dibujado por Kagami Yoshimizu y serializado
en la Comptiq de Kadokawa, desde
enero de 2004. Como el formato de estas
historietas cortas no permite ni amerita
una trama continua, cada capítulo se
centra en situaciones diferentes y autoconclusivas
de la vida de los personajes.
Esta característica hace a la gracia de esta
historia y es gran parte su atractivo.
Autor
Kagami Yoshimizu proviene de Saitama, Japón. Si bien es reconocido
principalmente por su trabajo en Lucky Star, este mangaka
también es el responsable de haber creado a Comp-chan,
la mascota de la revista Comptiq.
Actualmente se encuentra trabajando en el relanzamiento de su
manga Miyakawa-ke no Kuufuku, que inició en la revista Comp
ace de Kadokawa el 25 de abril pasado. En este nuevo 4-koma
tiene como protagonistas a Hinata y Hikage Miyakawa, un par
de hermanas que aparecieron en los juegos Lucky Star Moe drill,
además de algunos cameos dentro del anime.
Historia
Al igual que el manga original, el anime no tiene una historia continua y los episodios
no siempre siguen una misma línea temporal. Muchos son un compendio de pequeñas
secuencias independientes, por lo que no se puede hablar de una trama especifica
pero, en general, se centra en cuatro chicas de preparatoria y su vida diaria.

En primera instancia, la historia no suena muy atractiva e incluso algo aburrida. Sin
embargo, desde que el primer episodio comienza, se pueden notar referencias a distintos
anime, manga, videojuegos y situaciones (que hacen que brote en la mente esa
sensación de “¡es divertido porque es cierto!”); y es gracias a ellas que la serie ha logrado
distinguirse de las demás en su género.
Personajes
Konata Izumi: Se la podría considerar como la “líder” del
grupo y la más baja de estatura. Su personalidad es bastante
peculiar, alegre, extrovertida y un poco excéntrica, disfruta
de hacer bromas y divertirse, pero odia estudiar y las actividades
físicas, como el ejercicio y los deportes. Ella es la definición
exacta de lo que significa ser un otaku. Sus aficiones
por el anime, el manga y los videojuegos no tiene límites y la
lleva a hacer incontables referencias que, tal vez, sólo ella y,
quizás, Kagami logran entender.
Aunque es una apasionada por el anime, se muestra renuente a expandir sus horizontes
a las novelas ligeras por la gran cantidad de texto y pocas imágenes que éstas
tienen. En los videojuegos no tiene igual, durante el anime y el manga se la ve jugar
desde PS2 hasta Wii, siendo los RPGs y los ero-games sus favoritos. Aunque detesta el
estudio, es capaz de memorizar las respuestas para juegos de trivia y tiene una gran
cantidad de información relacionada. Sus gustos son herencia de su padre, Sojiro Izumi,
el principal sustento de sus géneros favoritos.
Sorprendentemente, Konata es bastante atlética y, de cierto modo, inteligente; pero
su personalidad tan relajada, la pereza y sus múltiples “ocupaciones” no le permiten
concentrarse. Sus rasgos más particulares son su estatura, que no ha cambiado mucho
desde el sexto grado de primaria, según sus propias palabras; su expresión, su peinado,
que comparte parecido al de Shana, de Shakugan no Shana, y, por sobre todo, su
voz. Como dato curioso, es ambidiestra.
Kagami Hiiragi: Es la voz de la razón del grupo. Esta chica de
aspecto serio y bastante agresiva tiene la función de dar el
golpe de gracia a los chistes y situaciones con un comentario
final. Mucho más dedicada a sus estudios, Kagami tiene excelentes
calificaciones y fue elegida presidente de clase. Está
en una clase diferente al resto de sus amigas, pero las visita
frecuentemente durante el almuerzo. Esta actitud llegó a tal
grado, que los alumnos de ese salón la conocen más que sus
propios compañeros de clase.
Kagami es la hermana gemela mayor de Tsukasa y, quizás por eso, la más confiable
e independiente. Aun así, en ciertos aspectos como la cocina, se ve superada por su
hermana menor. A pesar de su exterior fuerte, tiende a sentirse sola por estar en una
clase diferente. Aunque trata de ocultarlo, un lado más suave y sensible brota de ella
de vez en cuando.
Kagami tiene un inusual interés en su peso, mide cada kilogramo que aumenta o dis-

minuye con mucho interés. A pesar de ello, su punto débil son los dulces, lo que le
provoca muchos conflictos internos por su falta de voluntad para controlar sus hábitos
alimenticios.
Su relación con Konata es bastante particular, las discusiones y peleas entre ellas son
muy frecuentes y presentan una parte importante de la comedia del anime. Konata
realmente disfruta irritarla con sus constantes burlas y apodos que rebasan su paciencia.
Por su parte, Kagami siempre encuentra la ocasión para burlarse de la estatura de
Konata y no le atemoriza mencionarlo cada vez que necesita un argumento para seguir
con las discusiones. Aunque le molestan las incesantes referencias otakus de Konata,
inesperadamente, ella las entiende.
Esta chica siente una pasión por las novelas ligeras casi tan grande como la de Konata
por el anime. Por lo que no es raro verla leyendo una novela durante los episodios.
Curiosamente, ha tratado de adentrar a Konata a leerlas, mostrándole títulos de series
que ella ya ha visto en anime o en manga, sin resultados favorables. También disfruta
de los videojuegos, principalmente de los de disparos.
Tsukasa Hiiragi: La hermana menor de Kagami tiene una personalidad
bastante diferente a la de su gemela. No tiene ningún
talento en particular para los deportes ni el estudio. Depende
mucho de su hermana mayor, principalmente por lo olvidadiza
y despistada que es.
Si bien no tiene ningún interés por el anime y los videojuegos,
debido al constante trato con Konata, a veces, se la puede ver
intentar jugar a algo, sin mucho éxito. El único aspecto por el
que logra superar a Kagami es en la cocina, ya que en el resto de las actividades termina
siempre bajo la sombra de su hermana mayor.
Su personalidad despreocupada la hace cometer bastantes errores y parecer torpe,
aunque no le preocupa demasiado. Tiene un sueño muy pesado que la lleva a fallar
constantemente al momento de estudiar. Además, su poca concentración no la ayuda
en lo absoluto. A diferencia de Konata y Miyuki, Kagami y Tsukasa son zurdas.
Miyuki Takara: Con un físico más adulto que el de sus amigas y
una actitud amigable y despistada, esta chica completa el elenco
principal del anime. Por ser la hija de una familia adinerada,
sus modales son bastante refinados y tiene un aire de nobleza
a su alrededor. Por ser fácil de tratar, terminó como la representate
del curso en el consejo estudiantil, donde conoció a
Kagami.
Tiene una gran cultura general que el resto del grupo, especialmente
Konata, agradecen ya que ella es quien resuelve todas sus dudas con una
precisión asombrosa. A pesar de su aura de perfección, Miyuki tiene algunas fallas
o, como Konata las llama, puntos Moe (como su miedo a usar lentes de contacto o ir
al dentista). A lo largo del anime se pueden ver muchas situaciones en las que se demuestra
que tan despistada es, tal como quedarse dormida en la sala de espera de un
consultorio o apagar por error la luz de la biblioteca.

Además de las 4 chicas, aparecen otros personajes que complementan la historia,
como la familia Hiiragi, la madre de Miyuki, Padre de Konata; las compañeras de Kagami,
Ayano Minegishi y Misao Kusakabe; la prima y “hermana menor” de Konata,
Yutaka Kobayakawa, y sus amigas, Minami Iwasaki, Patricia Martin y Hiyori Tamura.
Lucky channel, el omake que se salió de control
En el anime, al finalizar cada episodio, se presentó
un programa de televisión llamado Lucky
Channel en el cual se ahondaron ciertos aspectos
de la serie, como las biografías de los personajes
principales. Sin embargo, en algún punto,
este segmento empezó a brillar con luz propia
debido a su ácido humor, que contrasta bastante
con el inocente estilo de Lucky Star. El programa
era conducido por Akira Kogami, una joven
“veterana” idol de 14 años, que empezó su carrera
a los 3 y conoce lo frías que son las cosas bajo los reflectores.
Ante las cámaras, Akira aparenta ser una adorable y enérgica
chica que llena todas sus líneas con frases y expresiones tiernas
pero, cuando se pone a prueba su paciencia o se pone en
riesgo su estatus de estrella, Akira muestra sus verdaderos colores,
los de una egoísta, violenta, fumadora y cínica diva, que
suele abusar emocional y físicamente de su equipo de producción.
Su principal víctima es su asistente y co-presentador
Minoru Shiraishi, un desafortunado novato que, por el azar
del destino, terminó trabajando no sólo en Lucky Channel sino
como un personaje recurrente en Lucky Star, provocando la
ira de su envidiosa superiora.
En programa aparecieron invitados especiales como Daisuke
Ono (Seiyuu de Itsuki Koizumi), que funcionó como reemplazo
de Minoru por un par de episodios, y Yuuko Gotou o, mejor
dicho, “Gotouza-sama” (Seiyuu de Mikuru Asahina), que apareció
para poner en su lugar y dar valor al par de conductores
durante la última emisión.

Ending… en realidad, karaoke
Otro elemento característico de la serie es la ausencia
de una única canción establecida para el ending.
Lo único fijo para los primeros 12 episodios
fue la imagen de fondo, la puerta de un cuarto de
karaoke que dejaba escuchar a una o varias de las
chicas del elenco principal cantando un tema del
mundo del anime o de la televisión japonesa. Estas
canciones, interpretadas a viva voz, no eran como
la versión original debería ser, ya que en ellas sobraban
desafinaciones, olvidos de las letras y todos los inconvenientes que pueden
aparecer en un karaoke de verdad.
A partir del episodio 13 y hasta el 24 (sin contar el 16, que tuvo la aparición de Hiromi
Konno, la seiyuu de Akira) el ending fue interpretado por Minoru Shiraishi, con
el acompañamiento de un video live-action. Allí se mostraron secuencias en las que
Minoru practicaba escenas de acción y parodias de videos musicales, entre muchas
otras locuras, que para algunos fanáticos resultó gracioso, mientras que para otros fue
simplemente perturbador.
Autor: Mario Rodríguez Valles

La Tumba de las Luciérnagas
(Hotaru no Haka, 1988)
Se trata de una obra de culto realizada por Isao Takahata, en la que se relata
la heroica supervivencia de dos niños japoneses durante la segunda guerra
mundial. La Tumba de las Luciérnagas es una verdadera pieza de arte en la
cual las penumbras se hacen poesía y el lastimoso llanto advierte un melancólico
pasado que fue y (esperamos) nunca volverá. El cine funciona, aquí,
como elemento evocador de memoria colectiva. Queda la advertencia de que
esa guerra, que parece lejana y perdida en el tiempo, con lo loco que está el
mundo, en cualquier momento puede volver. Especial atención, entonces.
Según el prestigioso sitio de cine IMDB,
La Tumba de las Luciérnagas, basada en
la novela de Akiyuki Nosaka, es una de
las 250 mejores obras de la historia del
cine mundial. La película realizada por
Isao Takahata, director de Heidi (Arupusu
no Shoujo Haiji, 1974) y miembro
del Estudio Ghibli, cuenta la historia de
dos hermanos en medio de bombardeos
norteamericanos y de cómo la pobreza,
la indiferencia y la hostilidad golpean en
su vida, en el marco de la Segunda Guerra
Mundial (1945). La misma se estrenó
oficialmente en Japón en el año ‘88 y fue
proyectada bajo un doble programa junto
a Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro,
1988) de Hayao Miyazaki.
Seita y Setsuko son hijos de dos involuntarios ausentes: un oficial de la marina
y una humilde mujer afectada al corazón. Empero a la notoria falta física
de la familia, el dúo es unidad en todo momento. Ellos trabajan y crecen
abruptamente en plan de seguir con vida en base a alimentos robados y a un
improvisado techo-cueva. Seita, el mayor, es protector y valiente; pese a su
escasa edad, es un hombre hecho y derecho. Setsuko, inocente la niña, pero
no menos fuerte que su hermano, también madura de cuajo. Sin embargo, la
relación de estos dos niños, con el devenir de los males, no fluctúa pese a la
malaria individual. Aquí, los estilizados diseños de personajes sobrepasan las
fronteras de la animación, alimentando –psicológicamente- el sentimiento
de lazo (irrompible) genético que hay entre los consanguíneos. Los hermanos
sean unidos...

El film está contado, como no podía ser de otra manera,
con esa especial sensibilidad asiática en la que
conviven los clementes rasgos expresivos de los héroes,
denotando a través de ellos- las hostilidades
sociales ante la amenaza de una invasión seguida de
muerte. El relato es crudo, con flashbacks a un auspicioso
pasado familiar y a un cuasi-presente angustiado
por la guerra, por lo que lleva a que la película no
preste ninguna diferencia, en peso y realidad, en contraste
con un live-action. Es por lo mencionado que,
sumado al cuidado estilístico y el coloreado de fondos,
se sugiere considerar a La Tumba de las... como
una de las más impresionantes invenciones del anime
japonés. La perfección hecha animación.
Desde el punto de vista cinematográfico, puede emparentarse
al film con La Vida es Bella (La vita è bella,
1997), donde la sobreprotección alucinatoria del
“está-todo-bien-pese-a-lo-malo” domina el juego de
acciones. Aquí, Seita le hace ver a su hermana menor
una realidad parcial, bajo el recuerdo constante
de sus padres y la tensión generada por la inminente
guerra, siempre obedeciendo a su mandato natural
de ser el mayor.
A su vez, las luciérnagas acompañan el correr de los
hechos. Son ellas las que trazan caminos imaginarios
uniendo la historia, armando el relato como un macguffin hitchcockiano cual
ferrocarril federal que une cabos sueltos. Estas tienen, en su existencia misma,
una significación -metafórica, claro está- de lo perecedero de la vida. La
Tumba de las luciérnagas es una película que duele al verla pero, de seguro,
imposible olvidar. La luz se apaga y no se vive más: ¿por qué las luciérnagas
mueren tan rápido?
Por Hernán Panessi

Entrevista a Maryan MG
1- Lo mejor es comenzar por el principio,
¿cómo fueron tus inicios con el manga y
el anime?
R: Comencé a componer cuando tenía
trece años. La música siempre ha sido
parte importante en mi vida ya que mis
abuelos y mis padres me introdujeron
a los distintos géneros musicales desde
que era pequeña así que mi gusto por escuchar
música pronto se convirtió en la
necesidad de crear música y el canto fue
una manera de expresar esta necesidad.
Comencé mi primer proyecto musical a
los 15 años y hace dos fue que tuve la
oportunidad de darle más forma y sentido
y presentarlo frente a un público.
2- En convenciones de anime y exposiciones
cantas covers de varios temas de
anime, como Lion de Macross Frontier, ¿tienes algunas canciones favoritas?
R: Si! Definitivamente soy fan del anime, así que para complementar mi proyecto de
música original incluyo temas de openings y endings de series que me encantan. Una
de mis canciones favoritas es “Lilium” de la serie Elfen Lied, que fue una serie con la
que me identifiqué y sigo viendo una y otra vez y también dentro de mis favoritas está
“Rose” de la serie Nana que fue la primera canción que canté en una convención e
“Ichirin no hana” de la banda High and Mighty Color y de la serie Bleach, esta canción
siempre logra acelerar mi corazón.
3- Uno de los aspectos que más llama la atención es tu estilo Gotic Lolita, muy popular
en Japón pero poco explotado en Occidente, ¿tuviste alguna influencia directa
al elegirlo? ¿algún personaje, serie o cantante?
R: Conocí el estilo Lolita hace unos cuantos años
a través de una película bastante popular llamada
Shimotsuma Monogatari y por mi interés en
la cultura japonesa popular. En cuanto me adentré
a este estilo me di cuenta que era un estilo
con el que me identificaba y con el que podía expresar
mi forma de ser y sentir. Siento que el Lolita
es parte de mi música y de todo lo que hago. Shimotsuma Monogatari

4-¿Cuáles son tus cantantes favoritos y cuáles considerarías tu influencia?
R: Mis cantantes y agrupaciones favoritas son: Ali Project, Dir en grey, Shiina Ringo,
Marilyn Manson, Cibo Matto, entre otros y los que considero mayor influencia para mi
proyecto son Nine Inch Nails y Rasputina.
5-¿Tienes anime y manga favoritos?
R: Anime más que nada. Mis favoritos son: Elfen
Lied, Hellsing, Nana, Gunslinger Girl, Rozen Maiden,
Vampire Knight, Chaos head, Kuroshitsuji,
Blood+, Kurozuka y así podría seguir una lista
enorme. Je je.
6-Entre tantos eventos que participaste, ¿tienes
alguna anécdota que te gustaría contar?
R: Hay una anécdota un poco graciosa pero linda
de algo que me sucedió una vez en una presentación.
Me gusta hacer mi propio vestuario;
diseñarlo y armarlo, y una vez decidí usar varios
listones de diferentes largos y anchos alrededor
de mis brazos y manos. Todo iba muy bien hasta
que los listones comenzaron a enredarse unos
con otros, a zafarse e incluso enredarse en mis
piernas y cuando vi que ya no había forma de desenredarlos
y que me provocaban problemas, decidí
quitármelos y decir en broma que mi vestuario
tendía a desarmarse y ponerse en mi contra de
vez en cuando por lo que coloqué los listones en
la orilla del escenario y dije de nuevo en broma que los rifaríamos después. Al finalizar
la presentación yo hablaba con unos amigos cuando llegó un chico diciéndome que
había logrado conseguir los listones. Yo pensé que me los regresaría pero dijo que si se
los podía autografiar. Esto me sorprendió pues creí que nadie se tomaría en serio lo de
la rifa del vestuario, pero al final fue un lindo detalle de parte del chico.
7-No sólo cantas covers, sino que también tienes tu propio repertorio. Cuéntanos
un poco como decidiste escribir tus propios temas, en qué te inspiras y si tratas de
comunicar algún mensaje.
R: Mi proyecto de música original surge de mis más profundas pasiones y escalofriantes
fantasías. En el momento en que escribí mi primera canción, también comencé a
escribir cuentos cortos de fantasía y horror con elementos sobrenaturales y fue entonces
que decidí unir mis letras con estos cuentos y así surgió “Maryan MG”. Mi música
está inspirada en el amor, la locura, el miedo y todos esos sentimientos extremos que
a veces no se pueden controlar. Con mi música quiero expresar lo que siento y lo que
soy, multiplicado por 100. Es como una versión mejorada y amplificada de mi misma.
8-Tan bien fueron recibidos tu estilo y tus temas, que lograste sacar tu propio disco

sencillo “My Body Dead”, cuéntanos un poco qué sentiste al grabarlo y qué es lo que
le espera a la gente cuando lo compre.
R: “My body dead” es mi primer sencillo promocional y es una pequeña muestra de lo
que es Maryan MG. Realizar este material para mi fue un gran logro y una emocionante
experiencia que planeo repetir pronto. “My body dead” es un sencillo que incluye
este tema controversial más una versión Loli-Rock del réquiem de Mozart Lacrymosa
y un bonus track. Promete una experiencia desgarradora, hipnotizante y que te dejará
con ganas de más.
9- Otra faceta tuya es la de escritora y ya ganaste un premio de la UAEM, ¿puedes
contarnos sobre el trabajo que te valió ese premio, de su magnitud y sobre tu nueva
historia de ciencia ficción?
R: Si, pues como mencionaba, me encanta escribir,
creo que tengo una imaginación muy prolífica,
digamos un poco incontrolable =) y escribir
me permite hacer palpables (o en este caso leíbles)
las locas y un poco tétricas historias que
surgen en mi cabeza. El cuento con el que gané
el primer premio del Concurso de cuento corto
de la UAEM lleva por título “La brisa” y habla
acerca de una extraña sustancia encontrada
en el agua y que resulta ser fatal para un poblado
y posiblemente para todo un continente.
Actualmente me encuentro trabajando en una
colección de cuentos cortos titulada “Cuentos
de cuna para niños sádicos” que planeo publicar a principios del próximo año y lo que
será mi primer novela de ciencia ficción “Human Energy”, de la cual se podrá leer el
primer capítulo en mi página de myspace www.myspace.com/maryanmg7 los primeros
días de octubre. Ahí también se encuentra el cuento “La Brisa”.
10- ¿Qué mensaje le dejarías a tus fans?
Un saludo lolitoso a los lectores de Japan next. Los invito a adquirir mi sencillo “My
body dead” y a visitar mi página www.myspace.com/maryanmg7 donde encontrarán
fotos, videos y más de mi proyecto musical. Besos y nos vemos pronto.

Videojuegos basados en Anime
Parte 1
Dejando de lado las apreciaciones artísticas, el anime es un producto comercial y, como
tal, los productores buscan explotarlo al máximo. Por esa razón, los videojuegos reciben,
todos los años, títulos de franquicias animadas. Esto no tiene que entenderse como algo
negativo ya que ayuda al crecimiento de ambos formatos, que se nutren mutuamente y
amplían su espectro.
Las características especiales de algunos animes (estilos de lucha, transformaciones,
etc.) permiten que sus adaptaciones a videojuegos no sean simples copias de otros ya
comercializados. Con los años y las mejoras tecnológicas, los videojuegos, que en un comienzo
sólo podían emular los animes, fueron mejorándose a la par de las consolas, al
punto de volverse “animes jugables”.
En este artículo se presenta una lista de videojuegos basados en series de anime que
pretende mostrar la evolución de los mismo, principalmente, desde las adaptaciones
para la cuarta generación de consolas (de 16 bits) hasta la séptima (la actual).
4ºGeneracion de Consolas
Por primera vez se presentó la posibilidad para que los desarrolladores
pudieran crear juegos basados en anime, incluyendo
algunas de sus características especiales. Esto logro
que se produjeran verdaderas joyas que, hasta el día de hoy,
son consideradas grandes clásicos de los videojuegos.
Captain Tsubasa: 1988-1994 SNES
En los 80’s, la empresa Tecmo creó lo que ellos gustaban llamar
“Tecmo Theter”, un modo de juego para las pequeñas consolas
Nes (equivalente al family game). Básicamente se trataba de animaciones
que sucedían una después de otra, gracias a la introducción
de determinados comandos. Uno de los juegos en los que
esta técnica brilló fue la saga de Captain Tsubasa.
Lejos de imitar a los, por entonces, precarios emuladores de fútbol
Tecmo presentó un juego fiel a la estética del anime. A través de
menús interactivos, similares a un RPG, mediante los que se podía
dar órdenes a los jugadores y preparar jugadas por un lado, y ver
las animaciones correspondientes a los comandos introducidos (tiros
al arco, atajadas, pases) en la parte superior de la pantalla.
Argumentalmente, el juego fue fiel al anime. Comenzaba en el
Nankatsu y se extendía hasta la participación en los torneos internacionales.
En total tuvo 5 entregas con sus correspondientes mejoras
graficas y sonoras, pero desgraciadamente, ninguno de ellos
salió oficialmente de Japón. Sin embargo, existe una versión occidental
del primero, llamada “Tecmo Cup”, de la que se eliminaron
todas las referencias a la serie, como la música, nombres, diseños.

Macross Scrambled Valkyrie 1993 SNES
Si bien la saga tuvo su primer juego para la Nes, fue con Scrambled
Varlkyrie cuando se logró la mejor performance. Se encontraban
las siguientes características:
0Se podía elegir de entre tres modelos distintos de Valkyrie (para
Hikaru/Rick, Max y Miriya) con diferentes habilidades.
0Tenía una excelente banda sonora basada en la película (remixes
de las principales canciones de Minmay).
0El ataque “Minmay Cannon” permitía que una nave enemiga se
aliara al jugador para a enfrentar rivales.
0Se encontraba disponible la transformación de las tres fases de
la Valkyrie.
Como curiosidad, recibió el premio a mejor Shooter por la revista
Electronic Gaming Monthtly, en 1994.
Dragon Ball Butoden: 1993-1994 SNES
La saga se extendió por tres juegos y su
principal innovación fue la posibilidad de
dividir la pantalla (Split Screen), lo que
permitió que los personajes se alejaran,
volaran y realizaran ataques a distancia.
El primer y segundo juego adaptaron la
historia hasta la saga de Cell y el tercero
hasta la de Bu. Todos incluyeron un
modo versus y torneo de artes marciales.
Como única contra se encuentra el
limitado cast de personajes que no superó
los 10 o 12, según el caso, y dejó a
varios de los favoritos afuera.
Como curiosidad, la versión japonesa contó con las voces de los seiyuu originales para
algunas escenas especificas, algo que fue descartado en versiones internacionales. Además,
si bien en Japón personajes como Goku y Broly aparecían bloqueados, en las versiones
occidentales se podía jugar con ellos desde el comienzo.
Slam Dunk: From TV Animation 1994 SNES
Los juegos de Slam Dunk para SNES tuvieron una extraña
mecánica, muy parecida a los de Captain Tsubasa. Si bien el
juego mostraba la cancha y a los jugadores en SD, en determinados
momentos la animación cambiaba por una más elaborada.
Allí se debían tomar decisiones como: hacer un pase,
un triple o un Slam Dunk.
El modo historia contaba con un tutorial que enseñaba nuevos
trucos, a la par que Hanamichi los aprendía en el anime.

Además, si la trama se desarrollaba
tal y como en el
anime (por ejemplo, perdiendo
contra Ryonan y
Kainan), se podían ver determinadas
escenas especiales.
De las dos entregas,
en la segunda, el desarrollo
de la historia fue un poco más libre y se podían lograr cosas increíbles como que Hanamichi
fuera un experto tirando triples o Ryota un experto en rebotes.
Slam Dunk: SD Heat Up! Fue la frutilla del postre y la despedida de la saga de las consolas
SNES. Este juego de Básquet con personajes en SD fue el más completo e incluyó equipos
que sólo aparecían en el manga, como Sannou.
Plataformas, RRG y Lucha genéricos
Como era de esperarse, no todos los videojuegos de anime mostraron alguna originalidad.
Muchos simplemente se limitaron a juntar personajes conocidos en genéricos juegos
de lucha o plataforma.
Entre los animes que tuvieron adaptaciones más destacables pueden nombrarse: Slayer
que tuvo un RPG, con un comercial animado exclusivo, muy parecido al Dragon Quest;
Sailor Moon, serie adaptada a juegos Puzzle, Beat em’ up y un RPG, el SM: Another
Story, que tuvo una historia original ambientada en la etapa Super S; Ranma ½, con tres
entregas, dos de lucha y un RPG; GS Mikami y Mazinger Z, ambos de plataformas; y, por
supuesto, varios basados en Gundam y sus distintas encarnaciones.

PC Engine y Sega CD
La historia de ambas consolas es tan larga que se necesitaría
una nota especial para cada una de ellas. Este artículo se
limitará a decir que, para la época, tuvieron un gran avance
audiovisual, lo que permitió que los juegos de anime tuvieran
la participación de los seiyuu originales e, incluso, pequeñas
escenas animadas para Cut Scenes.
Desgraciadamente se quedaron en eso y, los juegos que salieron, carecieron de lo más
importante: un buen Gameplay, limitado a pulsar unos cuantos botones. Así, los únicos
“beneficiados” fueron los Eroges. Entre los juegos de anime desarrollados están: Dragon
Ball, Doraemon, Macross, Mikami, Ranma y Gundam.
5º Generación de Consolas (la era del 3D)
El paso del 2D al 3D trajo enormes mejoras audiovisuales para las nuevas consolas, encabezadas
por la PlayStation (PS) de Sony. Extrañamente, la mayoría de los juegos de
anime no utilizarían las ventajas del 3D, sino que optarían por un 2D bien cuidado, con
numerosas animaciones exclusivas (o recicladas, según el caso) para los juegos. Es muy
difícil encontrar juegos en esta generación que se destaquen pero aun así se pueden
nombrar los siguientes.
Dragon Ball Final Bout PS1 1997
El primer juego de Dragon Ball completamente
en 3D y centrado en la saga GT,
que se estaba emitiendo en el momento
de su salida. Contó con una intro animada
soberbia y varios personajes para elegir.
Desgraciadamente el juego era lento, estéticamente
poco agradable y con escenarios
muy pobres, por lo que fue un fracaso.
Macross Do You Remember Love? PS1 1997
Con un opening exclusivamente desarrollado
para el juego y con escenas recicladas de la película
homónima, este juego se podría considerar
una mejora, tanto argumentativa como visual,
del Scrambled Valkyrie.

Macross: VF- X2 y Digital Mission
Quizás, el único exponente del anime que supo aprovechar
las cualidades técnicas de la 5º Generación de
consolas fue la Saga Macross. Para este juego las Valkirias
fueron hechas en 3D y se le permitió al usuario
controlar más de 10 modelos diferentes, algunos modelos exclusivos. Contó con historias
nuevas basadas en el universo Macross y diseños del propio Haruhiko Mikimoto.
Ranma 1/2: Battle Renaissance PS1 1996
El último juego que se produjo
basado en esta serie fue completamente
3D. En esta entrega
por fin se aprovecharon las
características del anime; en
medio de las peleas los personajes
podían transformarse
gracias a que ocasionalmente
llovía sobre el campo. Contó con los seiyuu originales para los diálogos de las Cut Scenes
que también fueron 3D y finales distintos para cada personaje.
Kenshin: Ishin Gekitouhen PS1 1996
Este juego de lucha en 3D, parecido al Tekken, tuvo el mismo opening que la serie, SO-
BAKASU. El modo historia llegaba hasta la saga de Aoshi y sólo se podía elegir a Kenshin
o Sanosuke para pelear. A su favor tuvo la inclusión de numerosos Cut Scenes de la serie
y la película y a Saito como personaje oculto del juego.
Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan Juuyuushi Inbou Hen
También conocido como Kenshin RPG, su trama se centra en dos
chicos, Hajiri y Hikaru. Dependiendo de cual de los dos sea escogido,
la historia y el jefe a derrotar cambiarán. A pesar de que el
protagonismo de Kenshin fue mínimo, contó a su favor con escenas
animadas exclusivamente para el juego y con Saito y Aoishi como
malos finales.
Inu Yasha: Sengoku otogi kassen
Juego de lucha en 2D, con el mismo opening que el anime. Si bien tuvo
un modo historia especial para cada personaje, el malo final fue el mismo
para todos, Naraku. Es indispensable terminarlo para poder destrabar
nuevos personajes y completar el 100% del juego.

Neon Genesis Evangelion 64 Nintendo 64 1999
Creado por Bandai, cuenta la misma historia que el anime
y una parte de la película siendo la pelea final contra las
nueve unidades producidas en masa. En el juego se deben
cumplir misiones diferentes de acuerdo al Ángel a enfrentar
(disparar, coordinar movimientos) y para su realización
se usaron los mismos diálogos que en el anime. Si bien fue
completamente realizado en 3D, las batallas fueron desarrolladas
en vista 2D.
Famicon Jump: Hero Retsuden!
Para cerrar esta primera parte de la nota con broche de oro, se
presenta al casi desconocido pariente del actual exitoso Jump Ultimate
Star. Este juego fue hecho por Bandai con la colaboración de
Shueisha, para celebrar el 20 aniversario de la revista Shonen Jump
allá por los 90s. El juego se trató de un RPG-aventura, en el que el
personaje principal es un niño llamado Hashimoto que se introduce
al mundo de la Jump y tiene que ayudar a, por ese entonces, famosos
personajes de la Shonen Jump: Goku (Niño), Tsubasa Ozora,
Seiya, Árale y demás.
La segunda parte de la nota abarcará la sexta y séptima generación de consolas, e Incluirá
muchas curiosidades, como el auge de los juegos mugen, aquellos hechos por fans.
Autor: Carlos Romero

Eventos
Si sos organizador de algún evento, o simplemente sabés de alguno en tu ciudad,
mandanos un mail con la info que lo publicamos en esta sección.
Anime Explotion: Informe
Esta vez nos trasladamos a la Ciudad Córdoba, sede del Anime Explotion, evento que se llevó
a cabo el día 30 de mayo en Vampire Club, un pequeño bar gótico ubicado en la zona de la
costanera de la Docta.
Las puertas se abrieron a las 18 horas aproximadamente y, muy rápidamente, la locación alcanzó
su capacidad máxima.
El evento contó con dos sectores, una zona de video juegos donde se llevaron a cabo torneos
de Naruto, Bleach y Dragon Ball en la plataforma PS2; y el escenario principal, en el que se presentó
el concurso de cosplay, karaoke y el recital de Tamagochi Experiment.
Alrededor de las 20 horas, en paralelo con los mencionados concursos de videojuegos, empezó
a tocar la banda ante un público muy expectante, tras el bien recibido recital del año pasado en
la misma localidad. El show se extendió por casi 2 horas y, en el repertorio, figuraron diversas
canciones de clásicos anime y series de TV.
Antes de finalizar el recital, la organización decidió realizar el karaoke. Para la ocasión, en lugar
de recurrir a pistas, Tamagochi interpretó la música para los participantes de la competencia.
Seguido al show musical, desfilaron todos los participantes del concurso de cosplay y se pudieron
apreciar las enormes ganas de divertirse que tiene los cordobeses.
Así concluyo el Anime Explotion, un evento muy divertido, en un ambiente tal vez un poco reducido,
pero donde se hizo sentir el calor de la gente del corazón del país.

Argentina

¿Te gustaría que tus dibujos aparezcan en la revista? Envíanos un mail
o cuélgalos en el foro y los publicamos!
Dibujos envíados por DrawK9.

Firma ganadora del concurso de firmas realizado en el foro de Japan Next.
Felicitaciones Rukia!

Dibujos envíados por Izumi K. Rukawa
Pueden ver más en su galería de DeviantArt
http://ikr.deviantart.com

Contacto:
japannext@gmail.com
http://www.japannext.com.ar
http://japannext.foroes.net
Fuentes de las Noticias:
Anime Ja Nai, Anime News Network, Anime y Hentai .net, Anime
cl, AnimeNation Blog, Animeol, La ventana de Saouri, Mangaes,
Noticias Anime, Ramen para dos, Sugee, Techno Otaku
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