Revista_Septiembre_35

CARTA DEL EDITOR
JUVENTUD EN ÉXTASIS... No, no es ninguna novela ni Carlos
Cuauhtemoc Sánchez tiene opinión en la carta de este mes. Simplemente hemos
convivido con mucho joven creador en este año quienes están detonando una
ola artística importante para permitirse continuar con una tendencia cultural de la
plástica en México. En un mundo donde las redes sociales dominan y con ellas las
expresiones sociales que en muchas ocasiones son deprimentes; también surgen
manifestaciones artísticas llenas de talento, crítica social y conciencia colectiva.
La unión de los jóvenes que aprovechan toda su energía, ímpetu y ganas de comerse
al mundo invaden todo tipo de espacios. No aceptan el rechazo, lo transforman y lo
convierten en motivación lo que permite adaptar departamentos en galerías, calles
en salas de exposición, restaurantes en plataformas de promoción y cualquier
espacio que les presten para demostrar que el arte joven esta más vivo que nunca.
Escucharlos hablar me recuerda los momentos cuando Revista Pulsart inició;
nuestras ganas de promover y difundir las buenas noticias a través de las
plataformas digitales y mostrar estupendos contenidos elaborados por la sociedad.
Para todos los que estamos involucrados en proyectos culturales, sabemos
que siempre es difícil pero si conservamos a nuestro joven creador el rechazo
solo se convertirá en motivación.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2018
Publicación Mensual
Permisos y registro en trámite
www.revista-pulsart.com.mx
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saul@revista-pulsart.com.mx
+52 777 302.80.42

CONTENIDOS
Carteleras
06
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2018
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Teatro Pulsart
Daniela Negrete
Museos Pulsart
Museo Morelense de Arte
Contemporáneo Juan Soriano
Noticias Pulsart
Orgullo Pulsart
Hermanos Ruíz,
Miniaturistas de hueso.
12
22
26
30
36
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
• Jesús Sedano
• Canal Once del Instituto Politécnico Nacional
• Centro Cultural Helénico
• Secretaría de Cultura de Morelos
• Coordinación Nacional de Teatro
Diseño Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx
Portada: Daniela Negrete
Fotografía: Aldo Hinojosa

Centro Cultural Helénico
Cartelera Septiembre 2018
COORDINACIÓN DE
DIFUSIÓN Y PRENSA
| (01 55) 4155 0900 ext. 7431 y
7433 | www.helenico.gob.mx
Avenida Revolución 1500,
colonia Guadalupe Inn,
delegación Álvaro Obregón,
C.P. 01020, México D.F.
LA PRIETTY GUOMAN
EL OGRITO
TERROR
PIPÍ
HANDEL
Dramaturgia y dirección: César
Enríquez
Con: César Enríquez
Sinopsis: La Prietty Guoman es,
dicho por ella misma: prostituta,
prieta, santera, disléxica, pero,
ante todo, una auténtica, osada y
exhuberante mujer trans; veracruzana
fanática de la película “Mujer
Bonita”. Ella sin seguir el guion que
la sociedad le impuso creó el propio,
acompañándolo de un soundtrack
que musicalizó sus días desde
pequeña.
Hasta el 27 de septiembre.
Funciones: jueves a las 20:30 h
Duración: 90 min.
Localidades: $300
FORO LA GRUTA
Dirección: Enrique Singer.
Elenco: Arcelia Ramírez, Eugenio
Bartiloti /Alejandro Calva.
Sinopsis: ¿El Ogrito? o ¿Simón?
Esa es la cuestión. Un pequeño
debe debatirse entre seguir sus más
primigenios impulsos o, a través
de la razón, reflexión y el corazón,
decidir emprender un viaje contra su
naturaleza ruin para dejar florecer el
lado más luminoso y bello de su ser.
Hasta el 30 de septiembre.
Funciones: Domingos a las 11:00 y
13:00 horas
Duración: 75 minutos
Localidades: $125 (función de las
11:00 horas) y $250
FORO LA GRUTA
De: Ferdinand von Schirach.
Dirección: Antonio Vega.
Elenco: Sergio Zurita, Ana Graham,
Alejandro Morales, Antonio Vega y
Belén Aguilar.
Sinopsis: Es una obra sobre
ideas, donde los héroes no son los
personajes, más bien lo son las leyes
y la moral, las cuales son puestas
en tela de juicio. De manera que el
público tendrá su atención en los
argumentos que escucha.
Hasta el 07 de octubre
Funciones: jueves y viernes 20:30
horas, sábados 18:00 y 20:30 horas
y domingos a las 18:00
Duración: 95 minutos
Localidades: $ 400 y $160
TEATRO HELÉNICO
Dramaturgía y dirección: Jaime
Chabaud.
Elenco: Miguel Jiménez y Jazmín
González.
Sinopsis: Claudi@ (actor o actriz)
sufre el problema de hacerse pipí
cada noche ocasionando que sus
padres la reprendan y castiguen
continuamente. Claudi@ piensa
que es la única a la que le sucede
esa desgracia. Por si fuera poco,
un hermanito viene en la panza de
mamá, ¿entonces no estaba hinchada
de pipí?
Hasta el 24 de noviembre.
Funciones: sábados a las 13:00 h
Duración: 50 minutos.
Localidades: $ 200
FORO LA GRUTA
De Diego Álvarez Robledo.
Dirección: Luis Eduardo Yee.
Elenco: Sofía Sylwin, Pablo Marín y
Miguel Romero.
Sinopsis: Handel es un recorrido por
el mundo del tráfico de personas,
convertido en uno de los negocios
más lucrativos del mundo; los
personajes de esta obra (inmersos en
las circunstancias que los aprisionan),
muestran, a pesar de todo, lo más
bello y humano que poseen.
Hasta el 11 de septiembre
Funciones: martes 20:30 h
Duración: 80 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
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REVISTA DIGITAL PULSART
REVISTA DIGITAL PULSART 7

Centro Cultural Helénico
Cartelera Septiembre 2018
Arca de Música
Música instrumental de
archivos novohispanos
Interpretan: La Fontegara.
Dirección: Coordinación Nacional de
Música.
Músicos:
María Diez Canedo, flauta de pico y
traverso barroco.
Eunice Padilla, clavecín.
Rafael Sánchez Guevara, viola da
gamba.
Eloy Cruz, guitarra barroca.
Única función 04 de octubre.
Funciones: sábado 18:00 horas
Duración: 80 minutos
Localidades: Entrada libre
CAPILLA GÓTICA
Boleros Rancheras
y Sones
De: Voz en punto.
Dirección, arreglos vocales y bajos:
José Galván.
Sopranos: Sonia Solorzano, Roxana
Mendoza, Liliana Montiel y Vanessa
Millán.
Tenores: Luis Martínez y Sergio Quiroz
Sinopsis: México alegre y a capella
con un concierto dedicado al mes
patrio llamado: Boleros, rancheras y
sones. Sólo seis voces serán capaces
de recrear, un mariachi, marimbas,
conjuntos jarochos y hasta una
orquesta.
Única función: martes 18 de sep.
20:30 horas
Duración: 90 min.
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
El Árbol
De: Elena Garro
Dirección: Miguel Romero
Con: Malahat Sánchez y Ángeles
Cruz, alternando con Miriam
Bravo.
Sinopsis: Es la historia de dos
mujeres provenientes de orígenes muy
opuestos de México. Marta pertenece
a la clase alta, un día recibe en su
casa a Luisa, mujer indígena que llega
golpeada y sucia a la ciudad. Con el
paso de los días su relación se torna
íntima, entre secretas confesiones y
un pasado revelador.
Del 17 de sep. al 17 de dic.
Funciones: lunes, 20:30 h
Duración: 60 min.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
Belisa, ¿Dónde
estás? El misterio de
las niñas desaparecidas
Dramaturgia y dirección: Berta Hiriat.
Con: María del Carmen Félix, Sofía
Padilla, Benjamín Martínez y Alberto
Cerz.
Sinopsis: ¡Ya vienen los comediantes
con sus fábulas, canciones y bailes!
¡Corramos a verlos! Esta vez traen
una historia que nos pondrá los pelos
de punta. ¿Podrá un puñado de
niños, pájaros y actores resolver el
misterio de las niñas desaparecidas?
Descúbrelo en esta luminosa puesta
en escena.
Hasta el 14 de octubre.
Funciones: domingos 13:00 h
Duración: 60 min.
Localidades: $200
TEATRO HELÉNICO
La Prietty Guoman El Hilador 36 Horas cuenta abajo
Dramaturgia y dirección: César
Enríquez
Elenco: César Enríquez
Sinopsis: La Prietty Guoman es,
dicho por ella misma: prostituta,
prieta, santera, disléxica pero
ante todo, una auténtica, osada y
exhuberante mujer trans; veracruzana
fanática de la película “Mujer
Bonita”. Ella sin seguir el guion
que la sociedad le impuso creó
el propio, acompañándolo de un
soundtrack que musicalizó sus días
desde pequeña hasta la llegada de
“el Richard Gere” que tanto esperó.
Hasta el 20 de septiembre.
Funciones: jueves a las 20:30 horas
Duración: 90 minutos
Localidades: $300
FORO LA GRUTA
Dogville
De: Lars von Trier
Dirección: Fernando Canek
Con: Ximena Romo, Alfonso Dosal,
Laura Almela, Alejandro Calva,
Claudia Ramírez, Marco Treviño y
Gerardo González.
Sinopsis: Dogville es un pueblo
perdido en las faldas de las montañas
rocosas de los Estados Unidos. A
este lugar que no figura en los mapas
llega Grace, una joven fugitiva en
busca de refugio ante un amenazante
peligro.
Del 24 de sep. al 10 de dic.
Funciones: lunes, 20:30 h
Duración: 130 min.
Localidades: $350 y $250
TEATRO HELÉNICO
Autor y director: Paula Zelaya
Cervantes
Con: Ana González Bello, Evan
Regueira y Marcos Radosh.
Sinopsis: Él es el asistente personal
de La Muerte. Esta historia no es
la típica historia de amor, hay un
pequeño detalle: Elena y Quirón
sólo pueden estar juntos cuando
alguien muere. Tras cometer una serie
de actos altamente sospechosos,
moralmente cuestionables y
completamente comprensibles,
deciden escapar y huir al mundo
real… (pésima idea).
Hasta el 12 de septiembre.
Funciones: miércoles 20:30 h
Duración 80 min.
Localidades: $250 y $200
TEATRO HELÉNICO
La cabra o la
fábula del niño y su
dóberman
Autor y director: Guillermo Revilla
Con: Andranik Castañón, Héctor Iván
González, José Juan Sánche.
Sinopsis: Perra y Marrana se
encuentran prisioneros sin saber
dónde están, quién los atrapó y por
qué lo hizo. Para sobrevivir ellos
deberán cumplir con una tarea
impuesta por su carcelero: hacerse
cargo de una cabra.
Del 25 de sep. al 18 de dic.
Funciones: martes, 20:30 h
Duración: 80 min.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
De: José Rivera.
Traducción y dirección: Otto Minera
Con: Anilú Pardo, Carmen Mastache,
Edgardo González.
Sinopsis: Son las últimas 36 horas
en la vida de Ernesto Guevara,
prisionero en la escuelita del poblado
de La Higuera, Bolivia; herido por el
ejército boliviano. En ese momento
angustioso “El Che” defiende sus
ideas, acciones y termina por llegar
a la incertidumbre moral, humana,
de saber si las cosas fueron siempre
como pensaba.
Hasta el 23 de septiembre.
Funciones: viernes a las 19:00* y
21:00 h, sábados 18:00 y 20:00 h
y domingos a las 17:00 y 19:00 h
Duración: 80 min.
Localidades: $350.
FORO LA GRUTA
Salimos del mar y
soñamos el mundo
De: Felipe Rodríguez
Dirección: Nora Manneck
Con: Asur Zágada, María José Vargas,
Erick Israel Consuelo.
Sinopsis: Obra inspirada en el mito
de la creación del mundo de la
cultura huichol. En el principio del
tiempo vivían tres dioses nadando
y flotando interminablemente hasta
que la simpleza de su rutina los
hastió. Resueltos a darle vida a su
entorno, cerraron los ojos para soñar
e imaginar un mundo lleno de colores,
sonidos, animales y personas,
convirtiendo la tierra en un lugar
mágico.
Del 29 de sep. al 20 de oct.
Funciones: sábados, 13:00 h
Duración: 80 min.
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
Divino pastor Góngora La obra que sale mal
De: Jaime Chabaud
Dirección: Mauricio García Lozano
Con: José Sefami.
Sinopsis: Divino Pastor Góngora es
un actor de la Nueva España del siglo
XVIII que, tras haber acariciado la
fama y el reconocimiento del pueblo
y de la corte, huye perseguido por
un inquisidor obsesionado con su
captura, acusándolo de llevar una
vida licenciosa que, en la época se
adjudicaba a los artistas del teatro,
así como participar en los primeros
círculos de conspiradores por la
Independencia de México.
Del 26 de sep. al 19 de dic.
Funciones: miércoles, 20:30 h
Duración: 80 min.
Localidades: $250
TEATRO HELÉNICO
De Henry Lewis, Jonathan Sayer,
Henry Shields
Traducción: Jerónimo Best
Dirección: Mark Bell.
Sinopsis: Una agrupación teatral
universitaria nos deleitará con
una pieza de suspenso que ni la
misma Agatha Christie podría haber
concebido: El asesinato en la mansión
Haversham, en el que las cosas irán
de mal en peor hacia un inminente
desastre.
Hasta el 26 de agosto.
Funciones: jueves y viernes 20:30
h, sábados 17:00 y 20:30h y los
domingos a las 17:00 y 20:00 horas
Duración: 120 minutos
Localidades: $600, $500 y $300
TEATRO HELÉNICO
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REVISTA DIGITAL PULSART
REVISTA DIGITAL PULSART 9

EXPOSICIONES PULSART
FLOTANTE
GALERÍA
REUNE A JÓVENES
CREADORES
PARA FORMAR
SU “LADO B”
El pasado 11 de agosto se
inauguro la exposición “B” desarrollada
por Flotante Galería quienes
continúan sorprendiendo con
su fantástica iniciativa buscando
espacios para presentarse; en esta
ocasión llevaron su talento a las
instalaciones del Parque Tlaltenango
donde expusieron obras al lado
de Colectivo La Llorona y Huacal
Galería quienes se han encargado
de llevar el arte a diversos puntos
de Cuernavaca.
Lo realmente destacable; además
de sus obras; es su preocupación
por brindar un espacio a los creadores
del Estado de Morelos dando
así la pauta para gestionar los
lugares que van desde un departamento
perfectamente adecuado
como galería hasta espacios públicos
o empresariales que les han
permitido presentarse.
Con un nutrido grupo de obras
que van desde lo figurativo hasta
lo abstracto; los espectadores
pudieron disfrutar y platicar con
los representantes de las Galerías
y Colectivos que demostraron su
creatividad al no limitarse con técnicas
tradicionales; sino, experimentar
con materiales y espacios
como las paredes del inmueble que
también se vieron invadidas con
trazos y perspectivas ingeniosas.
Sin duda la juventud artística levanta
la mano y demuestra que
solo se necesitan a ellos para po-
der sobresalir, y no con revueltas
o exigencias sin sentido; sino, con
talento e ideologías que les permiten
expresarse con seguridad.
“La exposición se llama “B” y surge a partir
del concepto de un casette que tiene su
“lado A” y su “lado B”; el lado A ya existió
en los años 70´s con el inicio de los grupos
artísticos como “Suma Arte”, “Tepito Arte
Aca”, “Proceso Pentágono”quienes tenían
esa identidad de trabajar con colectivos y es
por eso que ahora nosotros lo retomamos
convirtiendonos en el “Lado B”
Antonio R – Flotante Galería –
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REVISTA DIGITAL PULSART 11

TEATRO PULSART
La Prietty
Guoman
Regresa al
Teatro Helénico
La Prietty Guoman se presentará los
jueves a las 20:30 h. en el Foro La Gruta
del 16 de agosto al 27 de septiembre,
los boletos tienen un costo de $300
y están disponibles en el sistema
Ticketmaster y en la taquilla del
Centro Cultural Helénico, ubicado en
avenida Revolución 1500 en la colonia
Guadalupe Inn, en la CDMX.
Esta maravillosa producción
de Cesar Enríquez y Mariano Ducombs,
La Prietty Guoman cumple ya dos
años en cartelera y seis temporadas
con teatros llenos, en esta ocasión
el Foro La Gruta tiene el agrado de
acogerlos durante siete funciones,
después de varias giras poniendo el
nombre de México en alto en algunos
de los más renombrados festivales
nacionales e internacionales como:
La Muestra Nacional de Teatro 2018
donde recibió ovaciones de pie, el
Encuentro de Artes Escénicas México
2018, el Festival de San Sebastián en
España, próximamente estará en el
Festival Latino de Chicago y el Festival
de Cádiz con una gira por Madrid,
recientemente en una abarrotada
función en el Teatro de la Ciudad
Esperanza Iris.
Basado en la historia de una mujer
transexual la puesta en escena
explora la catarsis, la discriminación
y la intolerancia social que vivimos
todas las personas en la lucha por
nuestro derecho a ser diferentes.
Un espectáculo que hace frente a
la ola de violencia provocada por
la discriminación llevado a escena
con una voz lúdica, llena de hilaridad
y valentía construida desde la
disidencia del cabaret y el humor
político punzante, que empodera a
los grupos minoritarios para ser vistos
y escuchados en estos tiempos.
Contará con la participación musical
del maestro Álvaro Herrera al piano.
La obra está inspirada en la vida de
una mujer transexual, es un hilarante
y conmovedor espectáculo sobre
nuestro derecho a la diferencia. La
Prietty hará sonar el soundtrack de
su vida musicalizando sus días desde
pequeña hasta la llegada del Richar
Gere, personaje que tanto esperó
mostrándonos como logró ser ella
misma ante una sociedad intolerante.
Ambientada con una reelaboración
total de la música de los ochentas,
acompañada de coreografías
clásicas que marcaron una época,
con una estética tan onírica como
bella y un texto cáustico, punzante
y extremadamente divertido, busca
suscitar una profunda reflexión con
un toque de humor sobre el día a día
de hombres, mujeres y todo aquel que
vive discriminación de género.
México es uno de los países con
más alto índice de discriminación,
misoginia, homofobia y transfobia
¿por qué hablar de una chica trans?
Sencillamente por el hecho de
constatar que su vida no está tan
alejada de la nuestra; la intención es
que el espectador se identifique con
ella porque somos parecidos: somos
seres humanos, sentimos y nos duele
lo mismo, aunque al final ella sea
mucho más valiente al enfrentarse a
una sociedad inquisitiva.
Los efectos de la discriminación en
la vida de las personas son siempre
negativos y tienen que ver con la
pérdida de derechos y la desigualdad
para acceder a ellos; lo cual puede
orillar al aislamiento, a experimentar
violencia e incluso, en casos extremos,
a perder la vida. Ante una oleada de
transfobia que se vive en la actualidad,
este espectáculo se torna vital y
necesario para ser visto y escuchado.
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Información y fotografías: Coordinación de Difusión y Prensa • www.helenico.gob.mx REVISTA DIGITAL PULSART 13

TEATRO PULSART
El Ogrito
Un mensaje de amor,
tolerancia y valentía
El texto de Suzanne
Lebeau, contiene
distintos niveles de
diversión, por un
lado, es un cuento
colorido y poético,
en contraparte está
lleno de contrastes
y profundos
cuestionamientos
El Ogrito y su mamá viven
en una modesta cabaña en medio
del bosque. El pequeño, recién ha
cumplido seis años, edad idónea para
asistir a la escuela, es importante
mencionar que él jamás ha convivido
con otros niños. Al fin llega el día
esperado, pisar el colegio por primera
vez, inmediatamente se percata que
hay cosas que su madre no le contó, el
Ogrito es alguien muy especial, quizá
demasiado particular para encajar con
sus compañeros.
Su descomunal tamaño, lo raro de
su comportamiento y ese enigmático
deseo por la sangre, pronto lo aturden
provocándole un sinnúmero de
cuestionamientos: ¿quién es él? ¿Por
qué no tiene nombre? ¿Es normal que
los niños sean tan pequeños? ¿Dónde
está su papá? Demasiadas preguntas
para un Ogrito perspicaz. Su madre
al verse rebasada, decide contarle la
verdad; es claro que él es diferente, su
deseo por la sangre pronto pondrá en
amenaza a los niños del bosque, ni la
ferocidad de los lobos será comparable
con las ansias de un ogro hambriento.
Hay dos opciones: huir a lo más
recóndito del bosque o enfrentar la
“ogritud” a través de tres difíciles
pruebas, tanto así que nadie ha
podido superarla. El Ogrito quiere
a toda costa regresar a la escuela y
jugar con los niños. ¿Podrá nuestro
Ogrito vencer este difícil reto? Se trata
de un relato de valentía y ternura,
inspirado en diferentes cuentos
tradicionales, que también conducirá
a nuestros pequeños y también
adultos espectadores a un viaje de
autoconocimiento, audacia, amistad y
diversión.
El texto de Suzanne Lebeau, contiene
distintos niveles de diversión, por un
lado, es un cuento colorido y poético,
en contraparte está lleno de contrastes
y profundos cuestionamientos, por
otra parte tiene personajes entrañables
al mismo tiempo que complejos;
en suma, es una obra que habla de
tolerancia, respeto y comprensión.
La obra cuenta con las actuaciones
de Arcelia Ramírez y Eugenio Bartilotti
alternando funciones con Alejandro
Calva. Las voces en off son de
Marina de Tavira y Joaquín Cosío. La
escenografía corre a cargo de Mario
Marín y en el diseño de vestuario,
Mauricio Ascencio. Esta es una
producción de La Rama de Teatro y En
Llamas producciones.
El Ogrito se presentará todos los
domingos hasta el 30 de septiembre
en el Teatro Helénico, los horarios son
a las 11:00 y 13:00 horas. El costo
para la función de las 11:00 horas es
de $125, mientras que para las 13:00
horas costará $250. Las localidades
están disponibles en el sistema
Ticketmaster y en la Taquilla del Centro
Cultural Helénico, ubicado en avenida
Revolución 1500, colonia Guadalupe
Inn, CDMX.
14 REVISTA DIGITAL PULSART
Información y fotografías: Coordinación de Difusión y Prensa • www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 15

TEATRO PULSART
En esta obra el público
hará el papel de jurado
y tendrá la oportunidad
de determinar el final,
generando así, que cada
función tenga un final
diferente
Tras un rotundo éxito mundial, Por Piedad Teatro y Once
Once producciones unen fuerzas para presentar en México la obra
de teatro Terror, de Ferdinand Von Schirach, uno de los escritores
alemanes más connotados de los últimos años.
Protagonizada por Juan Pablo Gil, cuenta también con las actuaciones
de Ana Graham, Sergio Zurita, Alejandro Morales, Antonio
Vega, Belén Aguilar, Allan Flores y Mónica García. Bajo la dirección
de Antonio Vega Terror tendrá temporada en el Teatro Helénico del
30 de agosto al 07 de octubre, los jueves y viernes a las 20:30 horas,
sábados a las 18:00 y 20:30 horas, así como los domingos a
las 18:00 horas.
Terror más que un drama de juzgado, es una obra
fascinante que nos invita a poner en tela de juicio
nuestras propias creencias. Partiendo de
un atentado terrorista, la puesta en escena
pone sobre la mesa el dilema entre lo legal
y lo moral; donde un acusado, un juez, un
fiscal, un abogado defensor, un testigo y
la esposa de una de las víctimas, serán
los encargados de exponer el caso, -tal
y cómo si se tratara de un juicio real-
, será el público, (haciendo las veces
de jurado), quién decida. Un piloto
de la fuerza aérea alemana decide
desobedecer a las órdenes
de sus superiores y derribar un
avión comercial secuestrado
que está a punto de estrellarse
contra un estadio de
fútbol en donde se encuentran
70,000 personas, los
164 pasajeros que iban a
bordo mueren. El piloto
está acusado de asesinar
a los pasajeros del
avión.
¿Nos es permitido quitarle
la vida a un grupo
de personas inocentes
para salvarle la vida a otro grupo de personas inocentes?,
¿Debe negociarse con terroristas?, ¿Es más importante la
ley que la moral?, ¿Es el piloto un héroe o un asesino?, ¿Qué
hubiéramos hecho en su lugar? Estas son algunas de las
preguntas que el público se formulará, tras escuchar cómo
sucedieron los hechos, el testimonio de la esposa de una de
las víctimas, los argumentos de la defensa y la fiscalía deberá
condenar o absolver a nuestro protagonista.
Es el público quien determina el final de la obra, por lo que
cada noche el final será diferente. El voto del público/
jurado quedará plasmado en una página http://
terror.theater, ahí se recopilan los datos sobre
las votaciones de cada una de las funciones
que se han realizado en las diferentes producciones
del mundo; dejando abierta la
puerta para la interacción y el diálogo
internacional entre los espectadores
de la obra.
La obra de Ferdinand Von Schirach,
reconocido abogado penalista
y uno de los más exitosos
escritores alemanes de la
actualidad, ha sido producida
en Alemania, el Reino Unido,
Dinamarca, Polonia, Hungría,
Suiza, Eslovenia, República
Checa, Austria, Turquía, Israel,
China, Japón, Estados
Unidos y Venezuela.
La traducción es de Ana
Graham y Antonio Vega, la
escenografía es de Anna
Adrià y Víctor Zapatero
éste último también realiza
el diseño de iluminación,
el diseño sonoro y
la música original es de
Cristóbal Maryán y Ana
Graham realizó el diseño
de vestuario.
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REVISTA DIGITAL PULSART
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REVISTA DIGITAL PULSART 17

TEATRO PULSART
Pipí
Uno suele creer que al momento
de cerrar los ojos se podría
soñar con cosas extraordinarias,
pero ¿Qué hacer si en lugar de
eso mojamos la cama?
Pipí se presentará todos los sábados
a las 13:00 horas, hasta el 24 de
noviembre en el Foro La Gruta, los
boletos tienen un costo de $200,
hay una promoción permanente de
2x1 para niños menores 12 años
acompañados de un adulto. Las
localidades se pueden adquirir vía
Ticketmaster y en la taquilla del Centro
Cultural Helénico, ubicado en avenida
Revolución 1500, colonia Guadalupe
Inn, Delegación Álvaro Obregón en la
CDMX.
La obra de teatro para niños:
Pipí, es un unipersonal presentado en
versión doble, es decir, escenificado
por un actor o con una actriz, los
encargados de su interpretación son
Miguel Jiménez (encargado también
del diseño sonoro) y Jazmín González
alternando con Graciela Miguel Hacha.
Cuenta con la producción y asistencia
de dirección de Elizabeth Cardona
Navarro y el diseño de escenografía,
iluminación, vestuario e imagen es
de Erika Gómez. Se presentará los
sábados a las 13:00 horas, en el Foro
La Gruta del 18 de agosto al 24 de
noviembre.
Uno suele creer que al momento
de cerrar los ojos se podría soñar
con cosas extraordinarias que nos
encantaría que sucedieran, pero ¿qué
hacer si en lugar de disfrutar ese
momento, sale impremeditadamente
esa bochornosa secreción líquida que
expulsa nuestro cuerpo y moja la cama
irremediablemente, sobre todo si se
considera que eso es propio de “niños
cochinos”?
Evidentemente sentimos que hemos
entrado a un mundo oscuro, húmedo
y maloliente del que no podremos
salir fácilmente, no sabemos a quién
contárselo, nos da vergüenza, por si
fuera poco, los que saben a menudo,
sólo nos regañan injustamente.... A
pesar de todo, eso tiene solución, si se
trata con atención y comprensión.
Jaime Chabaud es el dramaturgo de
Pipí, Miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes, logra a
través de su obra, adentrarnos de
manera lúdica y empática a la época
infantil, cuenta con la complicidad
en la dirección de Marisol Castillo,
experta en el tratamiento de teatro
para la infancia. Esta puesta en escena
nos hará recordar o identificar los
momentos que nos han causado terror
en algún momento de nuestras vidas.
La compañía Mulato Teatro nos
presentará a Claudio/Claudia, quien
sufre de “accidentes nocturnos” que
atribuyen al “Señor Monstruo del
cuento que no ha terminado de leer”.
También piensa que Dios inventó los
pasillos para nunca llegar a ninguna
parte y mucho menos al baño. A esta
perturbadora realidad, se suma la
llegada de su hermanito.
A pesar de tener en el escenario un
espacio casi vacío, Marisol Castillo
apuesta a que tanto el vestuario como
los elementos escénicos y de utilería,
serán muy llamativos. Pensados para
que los pequeños se puedan identificar
fácilmente, porque pueden encontrar
similitud con sus habitaciones.
En la estructura de la obra, el
dramaturgo Chabaud, deja planteados
elementos de tensión por la crisis que
pasa el personaje y refleja sus miedos,
mismos que comparten todos los
niños en cualquier parte del mundo.
Estamos convencidos que esto,
además de la excelente actuación de
los actores, es material suficiente para
que el público infantil y adulto estén
atrapados durante todo el trayecto de
la representación.
En 2005, Castillo protagonizó dicha
puesta; ahora que se encuentra como
directora, apunta a que el cambio ha
sido un gran reto, el cual le exige una
mirada más periférica para que todos
los elementos teatrales (escenografía,
iluminación, audio, vestuario y
actuación) estén en armonía y que no
sean una réplica del proyecto anterior.
Pipí me tocó, me gustó mucho, la reconocí de repente. Me
acordé de todos los momentos. Reconocí en la verdad de la
situación el terreno de emociones universales que permite
sentir el vaivén del mundo de adentro al mundo de afuera y
viceversa.
Suzanne Lebeau
18 REVISTA DIGITAL PULSART
Información y fotografías: Coordinación de Difusión y Prensa • www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 19

Literatura Pulsart
25 años
de hacer
arte con
semilla
Por Jesús Sedano Hernández
La fiesta patronal en Tepoztlán,
es un acontecimiento comunitario, donde
se identifican y reconocen su pasado
común y presente compartido.
Ofrecen con gusto el corazón a través
de sus manos en un trabajo colectivo
de niños, jóvenes, adultos y ancianos;
durante muchas tardes y parte de las
noches, a finales del mes de julio se
instala una carpa en el atrio de la parroquia
para dar inicio con el proceso
artesanal. Todos pueden participar en
el pegado del tradicional arco.
La comunidad de artesanos y comerciantes
del pueblo de Tepoztlán, se ha
organizado desde inicios de los años
90´s, para ofrendar a su patrona Santa
María de la Natividad, el día de su
fiesta.
El trabajo se divide en tres tiempos,
buscar el recurso económico, el diseño
y coordinar el pegado. El arco está
dividido en tres partes; el principal
siempre será la imagen de la Virgen
de la Natividad en la parte central. Las
otras dos partes de acuerdo a lo que
hayan decidido narrar en cuanto a sus
usos y costumbres.
En un triplay como base de aproximadamente
7 a 9 metros, se diseña el
tema que va a dar vida y significado a
la portada. Dibujos de códices prehispánicos,
símbolos religiosos, la leyenda
del Tepozteco, fiestas, tradiciones
y personajes, narran acontecimientos
históricos que sucedieron en el pueblo.
Las manos empiezan a pegar cada
una de las semillas, cada una con sus
respectivas formas, tamaño y colores
naturales. Se incluye cerca de 100
semillas diferentes entre comestibles
y no comestibles. La forma de pegar
debe de ser en una sola dirección para
dar textura.
La portada de semilla representa origen,
la siembra, la fertilidad, el alimento
y es colocada año con año, el día 7
de septiembre; al regresar la imagen
de La Natividad de la Santísima Virgen
María de la procesión en la víspera del
día de su fiesta.
El ocho de septiembre es la fiesta del
pueblo de Tepoztlán. Este 2018 la comunidad
tepozteca colocará la portada
número 25; cabe mencionar que a
inicios de los años 90´s, la portada fue
elaborada con flor natural, después
con flores de plástico y a partir de
1993 decidieron elaborarla con diversas
semillas
El arco de semilla da alegría, emoción,
sentimiento, respeto y agradecimiento
por otro año más de vida, trabajo, salud
y fiesta. Historia y fe cristiana. Hay
que dar lectura visual de izquierda a
derecha y de abajo hacia arriba.
La portada dura todo el año, hasta que
llegue el tiempo de cambiarla para comenzar
la portada del siguiente año.
La magia de las manos da vida al arco
de semilla, que da la bienvenida a
quien llegue a visitar a Santa María de
la Natividad en el pueblo mágico de
Tepoztlán.
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REVISTA DIGITAL PULSART
REVISTA DIGITAL PULSART 21

ENTREVISTA PULSART
Daniela
Negrete
Entre la inocencia y la violencia
Daniela Negrete es una joven artista que ha tomado un camino propio en
el arte, siendo fiel a su estilo y dándole una perspectiva única con irreverencia,
sarcasmo y melancolía a un tema muy serio como el abuso infantil. Después
de conocer su arte podemos describirla como un antihéroe que al final del día
nos da una lección de vida que debemos tomar muy en cuenta. Te invitamos a
conocerla a través de la entrevista que nos concedió y descubrir en sus palabras
una nueva definición del sentido estético del arte.
Háblanos de ti, eres una artista joven
con una gran técnica figurativa y
muy completa.
El arte define quien soy, para mí no
es una profesión o un trabajo, es
la vida misma, es algo que me ha
acompañado siempre, es el medio que
encontré para comunicar, conocer,
interactuar y sentirme bien. La plástica
es mi lenguaje ideal y la herramienta
con la que me enfrento al mundo. A
pesar de mi predilección por la figura,
no me interesa copiar la realidad, mis
mejores modelos son la conciencia,
la imaginación y la memoria porque
proporcionan una combinación infinita
de ideas y permiten una representación
muy personal.
Un recuerdo, un sueño, un miedo, son
conocimientos previamente adquiridos
que bajo ciertas circunstancias y
tiempo, se alinean ocupando un lugar
jerárquico en la inconsciencia, esto
nos develará nuestros verdaderos
deseos e inquietudes.
¿Cómo ha sido tu trayectoria
dentro de la plástica en cuanto
a exposiciones y proyectos
personales?
Mi primera exposición fue durante
el segundo año como estudiante de
la carrera de Artes, me invitaron a
participar en un festival cultural con
motivo de día de muertos, en ese
momento mi producción constaba
de unas doce piezas a lo mucho,
pero decidí exponer. A partir de ese
momento mi obra se trasladó de un
lugar a otro durante un año, fue una
secuencia de exposiciones que no
esperaba. En cada muestra agregaba
uno o dos cuadros nuevos, de
manera que la exposición que salió
de casa originalmente (aún no tenía
taller), regresó con unas treinta obras;
definitivamente treinta era un mejor
número, lo que me dio la posibilidad
de estar simultaneamente en varias
exhibiciones, concursos, ventas.
Siempre estaba buscando en qué
otras áreas podría incursionar el arte,
pensaba que vivir de mi obra me
llevaría mucho tiempo, así que trabajé
haciendo ilustración, restauración,
dioramas para museos, dando clases,
pinturas por encargo, haciendo
escenografías y utilería para obras de
teatro, entre otras actividades afines,
que era mi única regla: que estuvieran
siempre relacionadas con mi carrera.
En cada lugar donde trabajé, conocí a
personas que ampliaron mi panorama,
con quienes hice buenas alianzas y
me ayudaron a que por primera vez
mi obra se expusiera en una galería
en otro país. Ese intercambio cultural
directo, cara a cara, hizo que toda la
teoría y conocimientos acumulados
durante años cobraran sentido en
la experimentación plástica: los
materiales, las adhesiones, los
relieves, las telas, se apropiaron de
mi obra, volviéndome adicta a la
primera impresión; me gustaba que
las reacciones ante mi obra fueran
inmediatas.
Poco después comencé a trabajar
en el taller de otros artistas, así que
aprendí cosas que no aprendes en
la academia y que se reflejaron en
mi obra, dándole mayor fuerza y
formalidad. Allí hubo otro parteaguas
importante para nuevos proyectos y
recintos importantes para exposición
en nuestro país y en el extranjero.
¿Cómo te definirías como artista?
Soy escultora por decisión y pintora
por vocación, busco medios que me
permitan fusionar en un mismo cuerpo
de obra estas dos pasiones. Me
interesa esa pintura que no se contiene
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REVISTA DIGITAL PULSART
Fotografías: Aldo Hinojosa
REVISTA DIGITAL PULSART 23

en dos dimensiones, que se extiende
e invade al espectador mediante el
relieve. En mis composiciones todo
se fusiona, todo es parte de algo
más: los personajes, los objetos, los
planos, las atmósferas, todo es la
misma cosa; los paisajes son internos,
los objetos animados, los personajes
son el espacio mismo. Mi obra
suele ser introspectiva, pero aborda
problemas comunes que me permiten
establecer una relación de empatía.
Me inclino hacia las piezas fáciles
de composición, pero complejas en
simbolismo, me gusta jugar con la
oposición, la psicología del color y con
la primera interpretación.
No podemos pasar por alto tu estilo
oscuro, ¿A qué se debe y cómo has
influido en las personas a través de
tu peculiar estilo?
Siempre he tenido inclinación hacia
una estética que se mueve entre
lo melancólico, lo grotesco y lo
mórbido. Encuentro en ella cosas más
interesantes que en lo enteramente
bello; te proporciona más información
visual y remueve sentimientos más
profundos. Este gusto me llevó a
interesarme por el arte forense, estaba
segura de querer ejercer como perito
y me preparé para ello. Quería aplicar
el arte a una causa social y mejorar
mi entorno de alguna manera, pero
al tiempo me di cuenta de mi falta de
estómago para la violencia de este
país; me sobrepasó.
Uno de los temas que más me
impresionó fue el del abuso infantil,
así que decidí abordar la temática y
contribuir de una manera diferente,
evidenciar el problema mediante la
plástica, y prevenir. Es cierto que
existen temas fuertes y difíciles de
tratar, pero el arte lo facilita mediante
la estética, la forma, el color.
Háblanos de tus logros y cómo te
has abierto camino en el mundo del
arte.
Debo decir que me siento feliz y
agradecida por los espacios que han
abierto sus puertas a mi obra y a las
personas que han creído en mí, al
parecer todo se ha conjugado de
manera prolífica. Pienso que el amor a
la labor artística y el compromiso que
se le profesa son el inicio de todo lo
demás.
He tenido la oportunidad de ver mi obra
en México, España, Cuba y Japón, al
lado de grandes artistas que quiero y
admiro y que conocí como leyendas
en los pasillos de la escuela de Artes.
Que el mensaje de mi obra llegue cada
vez a más personas y que de alguna
manera pueda generar un cambio
positivo en nuestra sociedad es por lo
que sigo trabajando.
¿Cómo visualizas el papel de la
mujer en el arte?
El papel de la mujer, su presencia, al
igual que en cualquier otro aspecto
de la vida es necesario, es el
complemento a la visión masculina y
tajante de las cosas. La mujer siempre
ha sido parte importante del arte, como
musa, modelo, creadora y autora. Esa
sensibilidad de la que se nos acusa y
se utiliza comúnmente como sinónimo
de debilidad, es en realidad la mejor
herramienta que se pueda tener
cuando te dedicas al arte.
Cuéntanos alguna anécdota que
hayas vivido por ser fiel a tu estilo.
Me han censurado, me han cancelado
exposiciones, es común que hagan
juicios erróneos sobre mi persona, pero
pienso que el arte tiene posibilidades
infinitas y que lo bello para unos es
horrible para otros, sólo se trata de
encontrar a tu público, por ejemplo,
una de mis primeras experiencias:
Yo quería una exposición individual
en la galería de mi alma máter para
titularme, estuve años en lista de
espera y cuando por fin llegó mi
turno, me mandaron a la galería de
otra Universidad, luego de una larga
espera, no me importó demasiado.
Comenzaron los preparativos, los
gastos, envió de información y
demás, cuando recibo una llamada
de la encargada de asuntos culturales
porque quería visitarme y ver la obra
en vivo para hacer “algunos cambios”,
una semana antes de la inauguración.
Preparé la obra, el cafecito y esperé.
Resulta que se habían “asustado”
con la imagen que mandé para
pendones e invitaciones y querían
que esa pieza fuera retirada de la
exposición junto con un 80% del
resto de la obra. Querían saber si “de
casualidad tenía bodegones” porque
no querían “someter a sus alumnos a
imágenes tan violentas”. Después de
platicar y explicarle pieza por pieza,
la representate de asuntos culturales
me dijo que habían interpretado de
una manera errónea las piezas, que
ahora le parecían adecuadas, incluso
educativas, por la temática mitológica
y que no dejaría que se moviera una
sola de la exhibición, afortunadamente
así fue. El verbo a beneficio de la
imagen.
¿Qué les podrías decir a todos
aquellos que a pesar de su talento
aún no se animan a participar del
arte?
Les diría que no se puede ir en contra de
la naturaleza, que las manifestaciones
artísticas están en nuestro código,
que el arte puede ser o no un negocio,
puede o no ir dirigido a otros, pero es
una necesidad intelectual, emocional
y espiritual que nos nutre y enriquece
como seres humanos. Por favor
háganlo.
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REVISTA DIGITAL PULSART 25
Fotografías: Aldo Hinojosa y Marcos Cano

MUSEOS PULSART
Una Noche
en el Museo
Museo
Morelense
de Arte
Contemporáneo
“Juan Soriano”
un elemento con otro, el amor carnal
dirigido a hombres y animales, son
temas que aparecen constantemente
en su obra.
–Información: MMAC Juan Soriano–
Un recorrido histórico y cultural
El recorrido inició con la exposición
permanente de Juan Soriano donde a
través de su obra nos relataron su vida
y como influyo en la sociedad.
El MMAC plasma la vida y obra del
artista a través de la sala expositora
dividiéndola en diferentes etapas y
momentos de Juan Soriano.
Muerte. Juan Soriano confronta a
la muerte y nos lanza a través de su
obra a este campo vacío e indefinido
para dejarnos siempre sin respuestas.
La representación de la muerte nos
hace tomar conciencia sobre nuestra
vulnerabilidad y fragilidad permitiendo
que reconozcamos nuestra propia
experiencia de finitud.
–Información: MMAC Juan Soriano–
El Museo Morelense de Arte Contemporáneo “Juan Soriano” es un
nuevo recinto en el Estado de Morelos, México que alberga una maravillosa
colección del artista Jalisiense de quien toma el nombre.
Juan Soriano fue un artista que mostró su talento a muy temprana edad y se
gano el respeto de la comunidad cultural por mostrarse libre e independiente. Su
obra fue donada al museo por Marek Keller pareja del artista quien lo acompaño
hasta sus últimos días.
Como parte de las actividades de los museos en el Estado se realiza la iniciativa
de “Noche de Museos” donde se realizan visitas guiadas, performance, además
disfrutar de las exposiciones regulares fuera de horarios comunes. En Revista
Pulsart nos dimos a la tarea de recorrer el Museo Juan Soriano y descubrir las
novedades que ofrece a la sociedad así como conocer más del artista a través
de obra pictórica y escultórica.
– Juan Soriano (1920-2006) vivió
un siglo convulso, creando lazos
con una comunidad vanguardista
que influyó de manera significativa
en la transformación del arte en
México. A partir de una selección de
pinturas, dibujos, gráficas, esculturas
y materiales documentales, esta
exposición presenta la primera
investigación en torno a la colección
y al archivo del MMAC Juan Soriano.
La muestra explora el universo
creativo del artista, así como los
vínculos intelectuales que mantuvo
con escritores, fotógrafos, críticos y
poetas por más de sesenta años como
Alfonso Reyes, Chucho Reyes, Lola
Álvarez Bravo, María Izquierdo, Octavio
Paz, Carlos Fuentes, Julio Cortázar y
María Zambrano entre muchos otros.–
Patrick Charpenel y Mauricio Maillé;
Curadores del Museo.
Comunidad. El desarrollo artístico de
Juan Soriano fue influenciado por los
vínculos que estableció con artistas
visuales como con diversos creadores
e intelectuales de México y el Mundo.
–Información: MMAC Juan Soriano–
Erotismo. La apropiación que Juan
Soriano hizo del mundo está cargado
de erotismo. Desde esta perspectiva
erótica es que el artista observa e
interpreta su entorno. La atracción
que manifiesta un cuerpo hacia otro
cuerpo, la conexión sensual que une
Metafísica. Las indagaciones metafísicas
exploradas por Soriano durante
su vida nos confrontan con la noción
de lo inconmensurable. Conceptos
como la muerte, la máquina, la alegoría
y el universo de lo absurdo son
aproximaciones que nos revelan una
dimensión trascendente, y a veces irónica
de nuestra realidad.
–Información: MMAC Juan Soriano–
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REVISTA DIGITAL PULSART
REVISTA DIGITAL PULSART 27

MUSEOS PULSART
Musa. La serie de dibujos y pinturas
dedicados a su cómplice y amiga Lupe
Marín, significó la empresa pictórica
más obsesiva de la carrera artística
de Juan Soriano. En la realización de
estos retratos, el artista exploró las
posibilidades formales de una personalidad
y de su imagen en sus múltiples
facetas, poniendo en práctica un
ejercicio de repetición que le permitió
descubrir las diversas alternativas de
representación de un personaje que le
era fascinante.
–Información: MMAC Juan Soriano–
Autorretrato. Durante toda su carrera
Soriano dibujó y pintó su propio rostro
y cuerpo como un modo de descifrar
las bondades espirituales y también
para exorcizarse de sus demonios
personales. Para él, la realización de
un autorretrato trascendía el arte para
implicarlo en la construcción de identidad;
este elemento subjetivo en la formación
del Yo se manifiesta a través
de un medio de expresión tan poderoso
como la pintura y el dibujo.
–Información: MMAC Juan Soriano–
TRAMAS
GUSTAVO PÉREZ MONZÓN
Nuestro recorrido nos llevo a la sala “El Cubo” donde se exponía
la obra de Gustavo Pérez Monzón; artista cubano radicado en el
Estado de Morelos y quien con su peculiar estilo nos presentó
un talento estructural muy preciso e interesante. Su instalación
“Tramas” (1989-2018) fue recreada en los espacios del MMAC con
la precisión matemática y geométrica que lo destacan. La sensación
al interactuar con la pieza es única, cada roca, cada hilo y cada
espacio esta plenamente justificado para brindar una experiencia
espacial. Además se colocaron las instalaciones “Vilos” (1981-
2018) e “Hilos” (1984-2018) con las que lo posicionaron como uno
de los más notables artistas de su generación.
El artista pertenece a una generación que, a inicio de los años
ochenta, introdujo cambios formales y conceptuales significativos
en las artes visuales, a través de prácticas experimentales, la
incorporación de nuevos temas y una aproximación diferente a un
abanico mayor de posibilidades y referencias. Tramas (1989-2018)
Vilos (1981-2018)
Hilos (1984-2018)
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REVISTA DIGITAL PULSART 29

NOTICIAS PULSART
Un dilema en el
Periodismo
A OCHO COLUMNAS
Algunos medios tienen sus
propias reglas y, en ocasiones los
valores morales parecen ausentes.
Eso es lo que un joven reportero
descubrirá al obtener un trabajo en
el periódico El Mundo, el mejor de
México, donde deberá elegir entre una
carrera próspera y exitosa o su ética
profesional, pero no puede pensarlo
demasiado, pues hay muchos que
anhelan tomar su lugar y aceptar la
oferta.
La Coordinación Nacional de Teatro del
Instituto Nacional de Bellas Artes, en
conjunto con Clavo Torcido y Próspero
Mx, presentan A Ocho Columnas del
poeta, escritor y dramaturgo Salvador
Novo. Una adaptación y dirección de
Fernando Bonilla que se escenificará
hasta el 23 de septiembre en el Teatro
Orientación del Centro Cultural del
Bosque.
La puesta en escena plantea un
ambiente donde la prensa – conocida
como el Cuarto Poder – es un mundo
complejo y con pocas reglas donde
muchos están dispuestos a buscar la
manera de sobresalir, es así como el
protagonista se enfrenta al dilema de
seguir la corriente o remar contra ella.
También deberá elegir entre amor,
poder, riqueza y honor, pero su
respuesta deberá ser una decisión
rápida si no desea que otros se
interpongan en su camino.
A ocho columnas de Salvador Novo es
considerada una obra polémica que
causo desacuerdo e inconformidad en
algunos medios debido a la trama; el
autor llego incluso a ser vetado. Este
montaje se estrenó el 2 de febrero de
1956 en el Teatro de la Capilla, dirigida
por el mismo autor, y en el mismo año
se editó por primera vez.
El elenco de la obra esta integrado
por Luis Miguel Lombana, Sophie
Alexander Katz, Alondra Hidalgo,
Pedro de Tavira, Jerónimo Best, José
Carriedo y Arnoldo Picazzo.
Abrazar al panda
es luchar por
alcanzar los sueños
Abrazar al panda es abrazar la
vida, los sueños, las utopías.
Es recordar que a veces la vida
pega fuerte, pero también que
aún nos queda tiempo en el reloj.
Es una obra que habla de fútbol,
errores, familia, ambiciones,
pandas y bambú. Una historia
agridulce contada a una sola
voz y cargada de sentido del
humor.
El unipersonal capaz de
arrancar risas y estrujar el alma
con ternura, narra la historia de
Gibran Hernández, el goleador
número 10 del Club Proyecto
Tecamachalco sobre el cual se
vuelca la presión social de todo
Huixquilucan. El futbolista, en
el afán de alcanzar el record
deportivo de su hermano,
cometerá un error imperdonable
que lo llevará a escapar muy
lejos. Ahora, su única opción
será llevarse a la familia que su
hermano abandonó para poder
empezar de cero.
Escrita por Mario Alberto
Monroy y bajo la dirección de
Ricardo Rodríguez, el monólogo
interpretado por Guillermo
Villegas se presentará hasta el 2
de septiembre.
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Información y fotografías: Coordinación Nacional de Teatro • www.teatro.inba.gob.mx
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NOTICIAS PULSART
NENITAS
Situaciones que pondrán al
límite la vida de trece mujeres
Zazú, la cigarra,
visitará el Teatro
el Granero,
Xavier Rojas
en busca de un
vibrante ritmo
con Un swing
para insectos
Sobre los temas tratados en la obra,
Norma Torres comenta: “Creemos que
Un swing para insectos no sólo acerca
y promueve el swing al público infantil,
sino que gracias al viaje que emprende
la protagonista de la historia, nos
permite reflexionar sobre la posibilidad
de plantearnos sueños grandes y
lograrlos atreviéndonos a cruzar
fronteras físicas y mentales”.
“Otro tema importante que se aborda
en la obra, es la infinita riqueza de
la multiculturalidad, y cómo esta es
generada gracias a la migración, un
fenómeno inherente de todos los seres
vivos, en este caso, la humanidad,
los insectos, los sueños y la música”,
finalizó.
El elenco de la obra lo conforman
Norma Torres y Los swingones,
banda conformada por Johnathan
Arellano en el saxofón, David Puente
en guitarra, Mark Slap en contrabajo,
Aurelio Perriau en batería, y Benjamin
Escalona en piano.
Nenitas es una obra que relata las diferentes maneras de resistir, procesar,
asumir, bordar y sobreponerse a situaciones límite que viven mujeres de distintas
edades y contextos sociales en la cotidianidad. Acontecimientos que tienen
lugar en realidades violentas y que ocurren en la frontera de la civilización y la
barbarie. Su salvación radica en la capacidad para resistir.
Obra basada en el libro homónimo de Sylvia Aguilar Zéleny, con la adaptación
y dirección de Josafat Aguilar Rodríguez que tendrá funciones hasta el 9 de
septiembre en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.
Este proyecto se conforma por trece unipersonales que relatan de manera cruda,
con sagacidad, ironía, ternura, ingenuidad y humor los sucesos trágicos de la
vida cotidiana de mujeres de distintas generaciones.
Una pequeña cigarra brasileña
descubre un vibrante ritmo proveniente
de otro país. Desde el día en que
conoce esta música, la pequeña
Zazú sueña con viajar a Nueva York,
sin embargo, al ser un insecto, esto
parece imposible de lograr. Este
cuento musical al ritmo del swing nos
llevará por el vaivén de aventuras que
tendrá que atravesar este bichito para
alcanzar su sueño.
El Instituto Nacional de Bellas Artes,
a través de la Coordinación Nacional
de Teatro y La Torre de los Cuentos,
presenta Un swing para insectos, una
obra escrita por Norma Torres, basada
en el cuento Swing Café de Carl Norac,
y dirigida por Nohemí Espinoza, con
actuación de Norma Torres. Ofrecerá
temporada del 1 de septiembre al 18
de noviembre en el Teatro El Granero,
Xavier Rojas del Centro Cultural del
Bosque, los sábados y domingos a las
12:30 horas.
Este montaje, que goza de una
musicalización en vivo por parte de
la banda de swing Los swingones, ha
tenido destacadas participaciones en el
Festival Internacional de Cuentos para
Niños (2017) en San Pablo, Oaxaca,
así como en el Festival Internacional
de Cuentacuentos “Alajuela Ciudad
Palabra” (2017) en Costa Rica, y en
“FILIJ a la vista” presentado en el
festival Vive Latino 2018.
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Información y fotografías: Coordinación Nacional de Teatro • www.teatro.inba.gob.mx
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ESPACIO DE EXPRESIÓN
Representación artesanal
de la mexicanidad.
Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
Su rostro refleja ternura, magia y humildad de quienes la saben hacer
de trapo y coloridos listones. Estas muñecas son elaboradas por el grupo étnico
en Amealco, Querétaro. México. Con el tiempo comenzaron a representar a las
mujeres hacedoras, mejor conocidas como “Marías”.
Son una representación artesanal de la mexicanidad, su creación sin necesidades
de máquinas, ni pegamentos. Esta muñeca recupera el gran valor de las mujeres
que se dedican a transmitir su sabiduría, pasión, amor de bordado en bordado, de
hilo en hilo, hecho a mano.
Juguete y artesanía popular, que requiere horas para su elaboración y tristemente
no se aprecia el valor cultural y representación artesanal que tienen en nuestro país.
Han logrado permanecer en el gusto a lo largo de los años. Los juguetes mexicanos
ejemplo del sincretismo de la época prehispánica y la colonial. Formaban parte de
ritos religiosos o sociales.
Inventario del patrimonio cultural de nuestro México, que constituye la herencia de
un grupo de artesanos mexicanos, que fortalecen sus lenguas, identidad, creencias,
tradiciones y cultura de sus pueblos.
Todos en algún momento de nuestras vidas hemos visto estas lindas muñecas en
las plazas de nuestro país, jugueteros, tiendas de artesanías. Son típicas del folklor
mexicano, consideradas Patrimonio Cultural.
Estas muñecas fueron creadas por las comunidades indígenas, a falta de que los
padres no podían comprarles a sus hijas una muñeca de porcelana comercial. Es
como nacen para alegrar la vida.
Actualmente, hay quien las colecciona, siguen conservando su misión de acompañar
la infancia como mexicanos e incluso tiene un gran impacto a nivel internacional.
Para quien guste adquirir una, les recomiendo lo hagan directamente de manos de
quien la hizo, apoyemos la economía de nuestra gente, en boutiques son revendidas
a un precio mayor, a diferencia del artesano.
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REVISTA DIGITAL PULSART

ORGULLO PULSART
HERMANOS RUIZ miniaturistas de talla en hueso
Por: Jesús Sedano Hernández
José Manuel y Abraham Ruiz
son la segunda generación en su
familia elaborando piezas en hueso,
ellos radican en el municipio de Ciudad
Netzahualcóyotl, Estado de México.
Arte transmitido por su padre, quien
trabajo más de 58 años en el tallado
de miniatura en hueso. Desde muy
niños ellos lo ayudaron a confeccionar
las bases, cortar el hueso, lijarlo,
limarlo; en lo que podíamos ayudarle
lo hacíamos – Comentan –.
Ellos recuerdan que desde niños,
despertaban con el olor a hueso, (todas
las mañanas ponían a desinfectar el
hueso); también había un ruido extraño
que venía del estudio de su padre, el
maestro Roberto Ruiz, es ahí donde
elaboraba sus piezas en miniatura.
Uno de los hermanos Ruiz recuerda
que un día, se levantó de la cama
y empezó a caminar hasta llegar al
estudio de su padre, quien estaba
sentado en un banco junto a su
restirador, de aproximadamente 40 cm
por 40 cm. Recuerda que se sentó en
el banco para ver que hacia su padre,
la imagen que por primera vez vio fue
la imagen de un diablo y una catrina,
imagen que lo atrapo y desde ahí se
dijo “cuando sea grande voy a tratar
de hacer el trabajo que hace mi papá,
la misma imagen”
El Tipo de elaboración es único, cada
pieza es única no se repite un patrón,
no son piezas que elaboren en serie, el
material que utilizan es hueso que en
algún momento estuvo vivo.
El proceso de elaboración empieza por
las mañanas, a las 4 o 5 a.m. tienen
que estar en el rastro para seleccionar
el hueso, la pieza que se selecciona
es el fémur, el hueso más largo y
más plano para trabajarlo. Llegan al
taller lo descarnan, seleccionan los
pedazos que utilizaran, lo desgrasan
y entra a una fase de cocción por
medio de presión a una temperatura
de 800 a 850 gramos centígrados,
para desinfectarlo, descontaminarlo,
purificar el material y secarlo al sol.
De ahí se diseña la pieza al momento,
no utilizan diseño en dibujo previo.
Como herramientas utilizan un motor
de chicote, equipo técnico dental, con
esos destronques, piezas o fisuras le
dan los detalles.
Como anécdota comparten: Nunca
tuvieron una clase de su padre, su
padre les dijo sí quieren aprender
fíjate como se hacen las cosas. En
ese tiempo Don Roberto Ruiz tuvo que
viajar a Canadá durante dos meses. A
su regreso ya le tenían una sorpresa,
la pieza de la imagen de San Miguel,
totalmente se esmeraron en realizarla,
al enseñarle a su papá, él voltea a
verlo y les dice, esta bonita pero sigan
esmerándose más.
El tiempo de elaboración depende de la
pieza y el tamaño; cada pieza es única
por lo que se realiza entre una a dos
semanas de realizarla, en ocasiones
meses, o más de un año. Tienen
libertad de realizar sus piezas, sueños
y vivencias. “Somos los fotógrafos del
tiempo de la vida, nuestros temas son
campiranos de Oaxaca”. Por lo general
el tema es el diablo y la muerte; lo que
venga a la idea. Aunque también lo
que los coleccionistas privados les
piden. Lo que ven sus ojos, lo plasman
en hueso.
El mercado es pequeño más para
coleccionistas, fondo nacional de
las artesanías, museo arte popular
México, fomento cultural Banamex.
Museo de Iturbide, estanquillo del
maestro Monsiváis.
Para ellos el arte mexicano sigue en
pie de lucha, su piezas dejan de ser
objetos utilitarios y se vuelven obras
de arte impresionantes.
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