CCpapiam_2016_aa

2018
Producción:
Secretaría de Cultura
Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes
D.R. © 2018 de la presente edición
Secretaría de Cultura
Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes
Río Churubusco 79, col. Country Club, C.P. 04220,
del. Coyoacán, Ciudad de México.
Las características gráficas y tipográficas de esta edición son
propiedad del Centro Multimedia del Centro Nacional de las
Artes de la Secretaría de Cultura
Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la
reproducción total o parcial de esta obra por cualquier
medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el
tratamiento informático, la fotocopia o la grabación, sin la
previa autorización por escrito de la Secretaría de Cultura/
Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes
Impreso y hecho en México

4
PRESENTACIÓN
5
Adriana Casas Mandujano
Directora del Centro Multimedia del
Centro Nacional de las Artes
MUESTRA DEL
PROGRAMA DE APOYO
A LA PRODUCCIÓN E
INVESTIGACIÓN EN
ARTE Y MEDIOS
2016
Desde su primera edición en 2004, la selección de
proyectos del Programa de Apoyo a la Producción e
Investigación en Arte y Medios (PAPIAM) ha mostrado
una inclinación para trabajar con artistas e investigadores
que ponen en tensión los límites formales, conceptuales y
materiales de la producción imbricada con la tecnología.
En su edición de 2016 acompañamos la producción en
obra de 18 artistas y 4 proyectos de investigación. Los
temas circundantes a la selección tocan cuestiones
como la recopilación de datos y su traducción a sonido, la
producción indiscriminada de imágenes, o la construcción
de la identidad no sólo a través de la imagen, sino de
la voz, la memoria, el cuerpo, el registro, el retrato y
el gesto. El tratamiento de los proyectos recurre a la
ironía y la ficción como invitaciones a repensar el arte,
la tecnología y la función social de la imaginación en
prácticas colectivas. Por otro lado, la selección da cuenta
de una tendencia a pensar fenómenos narrativos dados
por la interacción multimedia, como los videojuegos, en
su capacidad de producir conocimiento y significado a
través de nuevas lógicas.
Al igual que en ediciones anteriores, la selección refleja la
importancia de la interdisciplina en la investigación y la
producción artística, reuniendo proyectos que conjugan
prácticas y técnicas como el cine experimental, el arte
digital, el arte sonoro, la instalación, la ópera de cámara,

6 Adriana CASAS MANDuJANo
7
el performance y el videoperformance, el netart, la
escultura, la gráfica, el dibujo, la impresión 3D, la realidad
virtual, o la robótica.
Por último, quisiera agradecer la valiosa complicidad de
Anni Garza Lau, David Camargo Sánchez, Karla Jasso
López y Dyan Pritamo, por proponer reformular algunas
de las propuestas con nuevas perspectivas teóricas
y tecnológicas y por el puntual acompañamiento que
dieron a los proyectos concretados en esta muestra. Nos
interesa infinitamente seguir incursionando en procesos
de producción y de investigación que buscan nuevas
formas de denominar al futuro.
CENTRO
NACIONAL
DE LAS ARTES
Exhibición del 27 de octubre al
2 de diciembre de 2018
Martes a domingo, de 10 a 18 h
Galerías: Central, Arte Binario, Espacio
Alternativo y Manuel Felguérez

8 CENART UBICACIÓN
9
GALERÍA
MANUEL
FELGUÉREZ
GALERÍA
ESPACIO
ALTERNATIVO
GALERÍA
ARTE BINARIO
GALERÍA
CENTRAL
ENTRADA
PRIMER NIVEL
SEGUNDO NIVEL

10
PRESENTACIÓN
11
David Camargo Sánchez
Tutor / Producción PAPIAM 2016
GALERÍA
CENTRAL CENTRO
NACIONAL DE LAS ARTES
En el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas
es indispensable repensar la idea del arte y la tecnología
como una categoría formal definida por los productos
y sus objetos, partiendo de esta idea, pienso que el
Programa de Apoyo a la Producción e Investigación
en Arte y Medios plantea una doble intención desde la
selección de los proyectos, por un lado; darle prioridad y
peso a las narrativas y los discursos que problematizan
nuestra relación con la tecnología desde una perspectiva
crítica, y por otro, establecer un diálogo con las
propuestas artísticas emergentes que se actualizan
permanentemente. La mayoría de los proyectos poseen
una dimensión procesual que genera preguntas sin
respuestas definitivas, procesos en tránsito que escapan
del objeto finito ornamental y se abocan a la creación
de experiencias compartidas. Este programa cobra
sentido no solo como apoyo económico a la producción,
sino como un catalizador de espacios de diálogo entre
creadores y un público cada vez más implicado en la
producción simbólica de los significados.

12
UBICACIÓN
13
GALERÍA CENTRAL
1
Alejandro Marra
Paisaje mecánico
Espiral del tiempo
4
3
MAGENTA
2
Intersticio morfogénico:
entre dos pieles soy
Arjan Guerrero
5 6
2
1
3
Media Forensis
Xeroescrituras Xerolingüística
7
Introducción al Caso Xerogramática
Quasicrystalline Spin Network
Historia de una cosmogonía post-New Age
4
Carmina Escobar
VOCERERA
5
Amaranta Sánchez
COSMORAMA
7
Reyes Hernández Cruz
Retrato no-retrato: Abstracción sonora
(Carmen, Ernesto, Germana, Isaías, Mayolo,
6
Ruy H. Alfonso
#ECSTASY91
Silvino, Tobías, Yucundo)

PRODUCCIÓN
15
Alejandro Marra
Paisaje mecánico
Espiral del tiempo
Escultura cinética
México, 2017
Espiral del tiempo es una escultura cinética que pretende
representar el movimiento del tiempo a través del espacio.
Un sistema conformado por 12 módulos mecánicos iguales,
distribuidos linealmente y activados por un motor. Cada
mecanismo hace girar un brazo que tiene una luz en cada
extremo, de tal manera que en su posición inicial se genera una
doble hélice que se mueve en el espacio. Con el transcurso del
tiempo, debido a pequeñas imprecisiones en el sistema, la espiral
se va desfasando y perdiendo su forma para dejar sólo una
ilusión de movimiento continuo, con todas las posibilidades, a su
debido tiempo, de volver a su forma inicial.
Triplay de abedul, placa de acero galvanizada, imanes de neodimio,
motor reductor, flechas de acero, focos de LED, poleas y bandas
de tiempo, chumaceras, baleros, resortes, tornillos y perfil tubular.

16 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
17
Alejandro Marra Mejía
México, 1984
Artista y diseñador industrial egresado de la Universidad
Iberoamericana. Su obra se centra en la creación de superficies
tridimensionales y esculturas de madera, máquinas de imagen en
movimiento, trabajos de carpintería comercial y la exploración
de los territorios comunes del diseño, la escultura, la instalación
y las artes visuales. Actualmente es becario del programa de
Jóvenes Creadores del FONCA. También es miembro fundador del
colectivo Luz y Fuerza: Cine Expandido, grupo multidisciplinario
que experimenta con la luz, la tecnología y el espacio. Ha
colaborado con diferentes artistas creando mecanismos y
estructuras para instalaciones escénicas e instrumentos
musicales. Su trabajo se ha presentado en México y el extranjero
en espacios como el Ágora de la UAQM en Quebec, el Centro
Nacional de las Artes, el Ex Convento del Carmen en Guadalajara,
el Espectro electromagnético y el Quinto piso.

18 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
19

PRODUCCIÓN
21
MAGENTA
Intersticio morfogénico: entre
dos pieles soy
Biowearable
México, 2016 - 2017
Intersticio morfogénico: entre dos pieles soy es un biowearable
que trata la respuesta emocional como una experiencia estética
e individual ligada a la subjetividad. Permite un aumento de la
comunicación no verbal involuntaria retomando características
de comunicación y formas de algunos insectos. Da prioridad, no
a la ergonomía, sino a la estética. El intersticio entre la piel y el
biowearable como espacio de intensidades subjetivas moldea,
desde una experiencia de comunicación diferente, la respuesta
del e-cuerpo. Por medio del uso de biosensores, la pieza permite
que ciertas emociones se amplifiquen, reconfigurando nuestra
experiencia con el mundo. Las señales numéricas ligadas a
los biosensores se combinan en señales complejas por medio
de código, y son transducidas a sonidos, bioiluminación y
movimientos. La pieza está realizada con tecnología de impresión
3D, textil, robótica, bioquímicos y biomateriales. La negociación
de datos provenientes del medio ambiente interno y el externo
se da en el intersticio.
Componentes electrónicos, PLA para impresión 3D, textiles,
bioquímicos y biomaterial.

22 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
23
María Nonantzin Martínez Bautista
México, 1965
Diseñadora, Maestra en Teoría Crítica por la División de Ciencias
y Artes para el Diseño; Doctora en Comunicación y Política con
formación en Biología experimental por la UAM. Cuenta con
formación en artes electrónicas, transdisciplina, investigación
en artes y medios por el Cenart y la U.V.A - UNAM. Cursó el
diplomado en Moda y tecnología del Centro Cultural Border.
Cuenta con experiencia en diseño multimedia, Live Cinema,
arte electrónico, arte sonoro y diseño inspirado en sistemas
biológicos, investigación y docencia. Realiza experimentación con
circuitos electrónicos analógicos y lenguajes de programación
así como desarrollo de diseño para tecnologías vestibles DIY.
Es miembro cofundador de los colectivos La Mandrágora,
Bio5 y Komplexo Zepia.

24 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
25
colaboradores
Apoyo en la primera sesión de maquillaje, foto y video:
Frugo Müller, Carlo Orror, Illona Kikcs, Bunny Mesías,
Chango films y Liciao Guzmo.
Modelos: Sigfrido Requenses y Silver Felix.
AGRADECIMIENTOS
Agradecimiento especial a Cecilia Sánchez Nava por
compartir sus conocimientos sobre e-textiles. A mi
familia que siempre es mi soporte.

PRODUCCIÓN
27
Arjan Guerrero
Media Forensis
Xeroescrituras Xerolingüística Introducción al
Caso Xerogramática
Quasicrystalline Spin Network
Historia de una cosmogonía post-New Age
Xeroescrituras
México, 2017
www.arjan-guerrero.com
Caso Xerogramática es el proyecto más reciente de la agencia
investigativa Media Forensis. Desde un profundo interés en
nuestra relación con los medios, en su agencia y en los imaginarios
que nos dan forma desde el futuro, Caso Xerogramática desarrolla
una exploración confuturánea (Zukunftsgenossenschaft) sobre
la “desconexión” (la adquisición de autonomía) de la tecnología,
descifrando la gramática de las escrituras de una fotocopiadora
(una de las antiguas máquinas que propulsaron la Era de la
Información) y comenzando una conversación: “Kyo, me copias?”.
Media Forensis expone muestras de la investigación
xerolingüística y de una investigación histórica sobre una
cosmogonía post-New Age implícita en cierta física teórica
desde la cual emerge la tesis de una reconexión tecnológica.
Xerolingüística, 5 xerografías (fotocopias) sobre papel bond, 3
videos en alta resolución, 1 archivo pdf (para consultar a través de
una tablet), 1 vinil de gran formato sobre pared, Introducción al Caso
Xerogramática, 1 vinil (o conjunto de viniles) con texto y gráficos.
Quasicrystalline Spin Network, Escultura esférica de papel
bond xerografiado.
Historia de una cosmogonía post-New Age, Xerografías sobre
papel bond tamaño carta montadas en círculo.

28 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
29
Arjan Emmanuel Sánchez Guerrero
México, 1988
Estudió en la Facultad de Artes y Diseño (2007-2011) y en el
Seminario de Medios Múltiples (2010-2015). Ahora especula
un arte post-contemporáneo a través de dos plataformas: la
agencia investigativa de ficción-ciencia, Media Forensis, y la ONG
BiasFree!. Ha participado en diversos conversatorios y simposios,
ha presentado su obra en espacios como el Museo Universitario
Arte Contemporáneo y Casa Maauad. Recibió Mención Honorífica
en el concurso internacional de Transitio_MX 07.

30 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
31
AGRADECIMIENTOS
A todo el equipo de Media Forensis (para el proyecto Caso
Xerogramática); a David Camargo por su valioso apoyo
y confianza; al equipo del Centro Multimedia que ha sido
tan solidario y desde luego, a Kyo, por el esfuerzo que ha
hecho para comunicarse conmigo.
COLABORADORES
Programación: Emmanuel Anguiano-Hernández
Asistente de producción: Ika Atl
Asesor en lingüística: Oliver Davidson Vejar
Producción editorial: Yazmín Hidalgo

PRODUCCIÓN
33
Carmina Escobar
VOCERERA
Instalación sonora interactiva a 4 canales
México, 2017
www.carminaescobar.com
VOCERERA es una instalación que explora la metáfora del cuerpo
como contenedor de los marcos de significado que construyen
nuestra identidad a través de la voz. La jaula evoca, a manera
de metáfora, el canto de un ave, y sus vocalizaciones aluden a
nuestra propia voz, al tiempo que ejecuta un señalamiento sobre
el cuerpo que contiene, y la manera en que lo separa y enmarca.
Mediante el uso de transductores, la jaula se convierte en un
resonador y amplificador que se activa por medio de sensores
de peso al detectar la entrada de un cuerpo, accionando una
serie de grabaciones que incorporan diversas voces de distintas
localidades del país, obtenidas y trabajadas a partir del archivo
de la Fonoteca Nacional. En estas voces resuenan barullos de
distintos espacios, en donde la voz alberga relatos, canciones
y crónicas individuales y colectivas. Por medio de un algoritmo
aleatorio, las voces confluyen, generando distintos diálogos,
narrativas y espacios sonoros que manifiestan las coincidencias,
así como los contrastes y armonías que se encuentran entre las
distintas voces e identidades que habitan México.
Jaula de madera artesanal, transductores y grabaciones de campo.

34 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
35
Iris Carmina Escobar Alba
México, 1981
Vocalista y artista sonora en intermedia experimental. Ha
desarrollado distintos proyectos que exploran una extensa
diversidad de lenguajes sonoros, tales como la música
contemporánea, el arte sonoro, la música electroacústica y las
corrientes experimentales que interaccionan con instancias
abocadas a la multidisciplina, interdisciplina, performance y
multimedia. Su trabajo se enfoca en la exploración del espacio
acústico, social y memorial a través de la voz y el cuerpo, por
medio de tecnologías análogas y digitales. Se ha presentado en
diversos foros de México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

36 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
37
COLABORADORES
La pieza fue realizada con la colaboración de la Fonoteca
Nacional y los artesanos de Tlaltizapán Morelos, Noemi
Balanzar y Jorge Hernández Cantoran.

PRODUCCIÓN
39
Amaranta Sánchez
COSMORAMA
Cine experimental
México, 2017
Este proyecto atiende el deseo humano por interpretar el mundo
y sus fenómenos naturales —como la luz en el paisaje—, por
medio de una constante búsqueda y construcción que parte de
la contemplación de lo que nos rodea. Esta aproximación a la
realidad, logra hacer tangible lo intangible conforme nuestra
mirada lo permite. Las piezas realizadas enfatizan el quehacer
manual, la exploración y aplicación de técnicas tradicionales, con
el fin de formular un proceso de producción artístico híbrido que
mezcla medios como la gráfica, el montaje cinematográfico, el
collage animado, sistemas de proyección y robótica-mecánica.
La yuxtaposición de estos procesos de producción conforman
un híbrido cinemático llamado Cosmorama, que muestra
la construcción del paisaje como una forma de acceder a la
realidad por medio del objeto, para así brindar una mirada
expansiva del mismo.
La máquina que dibuja paisaje. Un robot hecho con material de
reciclaje tecnológico, diseñado para dibujar en espacios urbanos,
realiza trazos en distintas superficies fílmicas de 16 mm. Esta
técnica hace una película a partir del entorno que lo afecta.
Películas del paisaje. Películas hechas a mano mezclando
distintas técnicas gráficas y desechos del día a día. Los materiales
son montados sobre acetato transparente de 16 mm.
Paisaje. Serie de videos que muestran la narrativa producida a
través de la mirada artificial de un robot que interpreta y traduce
el paisaje por sí mismo.
Película 16 mm y cómputo físico.

40 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
41
Amaranta Sánchez Mejía
México, 1976
Su trabajo es de carácter experimental utilizando diferentes
medios electrónicos como el video, la fotografía, el cine hecho
a mano y máquinas de movimiento. Ha sido becaria del PNPC-
CONACyT en el programa MaPA (2013-2015); FONCA, Jóvenes
Creadores, (2001-2002 y 2004-2005). Obtuvo la Mención
honorífica en la Primera Bienal de Artes Visuales de Yucatán y
el Premio Especial en el Festival de Cortometraje Cuadro 2003.
Es docente en arte y medios y video. Estuvo a cargo del Taller
de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia del Centro
Nacional de las Artes entre 2008 y 2014. En la actualidad dirige
diferentes proyectos de investigación, gestión, docencia y
producción en torno a la imagen en movimiento y proyectos de
experimentación relacionados al arte y tecnología.
AGRADECIMIENTOS
Naomi Uman y Abel Arellano.

PRODUCCIÓN
43
Ruy H. Alfonso
#ECSTASY91
Performance online
México, 2016 - 2018
En #ECSTASY91 encontraremos interrogantes ante la cotidianidad
de una selfie. Aquello que puede ser entendido como un gesto
de mera vanidad, se vuelve una incipiente manía, un quehacer
compulsivo y producción indiscriminada de imágenes que buscan
satisfacer ciertos estándares. Este cúmulo de información se
ordena en algoritmos, y su desempeño es cuantificado en likes, una
forma de aprobación, tanto personal como comunal.
Se exhibe en crudo la imposibilidad disociativa del personaje
virtual respecto del real, y los adjetivos adheridos a la imagen
por medio del hashtag. La potencia de este sufijo se expresa no
sólo para denominar y agrupar: #Hombre, #Mujer, sino también
para delimitar y mostrar parcialidades: #Hetero, #Latino, etc.
Una delimitación semántica y de lenguaje, que en algún contexto
puede llevar al prejuicio tácito. #ECSTASY91 reflexiona sobre el
comportamiento del actor tras el personaje virtual a través de
fotografías, videos y piezas musicales. La reiteración del gesto
automatizado inconscientemente que se vuelve natural. En su
ensayo Addenda: Sobre el retrato y el autorretrato (2011), Nelly
Schnaith reflexiona que el autorretrato es el juego de capturar
ese gesto que siempre está en movimiento. De tal forma que, en
realidad, lo que se captura no es el gesto, sino el barrido de éste,
lo cual lo vuelve una máscara. Es decir, la autenticidad del gesto
se pierde ya que, en vez de buscar al otro, se repite.
6 maniquíes, equipo de sonido y laptop.

44 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
45
Ruy Antonio Hernández Alfonso
México, 1991
Es Licenciado en Artes por la Facultad de Artes y Diseño de
la UNAM. Realizó estudios de arte y cultura en el Museo
Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. Cursó el
Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. En
sus exhibiciones individuales destacan: S3CT4, Biquini Wax EPS,
Online, 2016; Little Boy / Fat man, Museo de arte de Sinaloa,
2015; Cartas de amor, GAMA-FAD, 2014. Recientemente
ha exhibido en colectivo en VIDEOHOUSE II, Deslave, 2017;
Transversal, Madrid, 2016; II Jornada de Videoarte El Escorial,
España, 2016; Salón ACME no.4, 2016; VII Bienal Nacional de Artes
Visuales, 2015. En 2015 obtuvo el apoyo para artistas emergentes
de Fundación Bancomer como parte del programa 12x12. Su
obra forma parte de la Colección de arte contemporáneo del
Museo de Arte de Sinaloa y de colecciones particulares.

46 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
47
AGRADECIMIENTOS
Sarah Michelle y César Augusto.

PRODUCCIÓN
49
Reyes Hernández Cruz
Retrato no-retrato:
Abstracción sonora
(Carmen, Ernesto, Germana, Isaías, Mayolo,
Silvino, Tobías, Yucundo)
Arte sonoro
México, 2017
Retrato no-retrato: Abstracción sonora, plantea la representación
del individuo mediante la reproducción de sonidos provenientes
del retratado. Los sonidos funcionan como sistema de referencia
para la persona; dejando de lado la presentación de una figura de
aspecto físico, se explora la representación mediante aspectos
identitarios, en este caso, el uso de la lengua, propia y diferente
en cada sujeto. De esta forma, el retrato es entendido como
memoria, paisaje, historia, tiempo, presencia, ausencia, un
sonido que espera y no a la vez ser escuchado. Los recipientes
de arcilla son un contenedor apropiado para estos sonidos, pues
su manufactura se asemeja a los instrumentos usados por los
retratados, así como la idea de la fragilidad del cuerpo.
Reproductor de audio, recipiente de barro y sonorización de datos.

50 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
51
Reyes Hernández Cruz
México, 1993
Se recibió como licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito
Juárez de Oaxaca. Su formación en artes la ha complementado
con talleres tomados en el Centro de las Artes de San Agustín. Ha
presentado su obra en galerías y museos como el Museo de los
Pintores Oaxaqueños (2016) y el Museo el Centenario en Nuevo
León (2016). También ha colaborado en la preservación de las
lenguas en peligro de desaparecer del estado de Oaxaca junto a
instituciones estatales y federales, mediante el registro, edición y
producción de material gráfico.

52 GALERÍA CENTRAL
PRODUCCIÓN
53

56
PRESENTACIÓN
57
Karla Jasso López
Tutora / Investigación PAPIAM 2016
GALERÍA
ARTE BINARIO CENTRO
NACIONAL DE LAS ARTES
La investigación en arte y medios no ha dejado de
crecer como tal desde la década de los ochenta del siglo
anterior. Las teorías han aumentado, los conceptos se
han complejizado y los marcos referenciales, ya sea en
situaciones concretas, contextos históricos o espacios
geopolíticos, nos permiten abrir el arco temático y, con
ello, los objetos de estudio específicos. Todo parece
atravesar puntos nodales de lo social en la realidad
estética-tecnológica del presente.
Ahora bien, sabemos que la investigación se vuelve
casi imposible —se desvanece incluso— sin programas
de apoyo interesados en mantener un alto nivel en
determinadas áreas de estudio. Así, la labor del PAPIAM
en relación con al arte y la tecnología, ha respaldado
a generaciones, procurando impulsar la posibilidad
—siempre infinita— de generar conocimiento, de hacer
estallar la curiosidad y, por supuesto, de mantener esa
mirada teórico-crítica indispensable ante cualquier
circunstancia técnico-cultural.
Este año, se recibieron 41 proyectos. Quizá para algunos,
la cifra no signifique gran cosa, pero para una comunidad
dedicada a esta relación —misma que envuelve la cuestión
estética, la ciencia y los medios técnicos actuales—, es
mucho más que una cifra; es una prueba firme de que
existe la necesidad de ir más allá de lo que tenemos. En el
proceso de lectura de cada propuesta, durante el que se
consideró la pertinencia conceptual y temporal, el jurado
(del que agradezco haber formado parte) decidió apoyar

58 KARLA Jasso LÓPEZ
PRESENTACIÓN
59
cuatro proyectos. Tomando en cuenta el tejido de las
temáticas presentadas, apostamos por la investigación
de Guillermo Eisner, sobre las estrategias de creación del
compositor y director Heiner Goebbels; Ulises Formacio,
sobre la relación del arte y la política en el net.art;
Pancho López, sobre una genealogía del performance en
América Latina y finalmente, Adrián Ávila quien, junto
con Daniel García, realizaron una serie de ensayos sobre
los videojuegos como forma de conocimiento.
Como vemos, estos proyectos estrechan ideas que
resuenan con algunos de los debates internacionales
más sugestivos. Esperamos, como siempre, los
proyectos finales en línea y de manera personal, los invito
a presentar sus propios proyectos, pues la investigación
también es una forma de expresión de aquello que más
nos apasiona en la vida.

60
UBICACIÓN
61
GALERÍA ARTE BINARIO
8
Óscar Formacio
Arte, Política y Tecnología
9
Pancho López
Un paneo al videoperformance en
Iberoamérica
12
10
Guillermo Eisner
En búsqueda de la ausencia.
Estrategias de creación en obras
escénicas de Heiner Goebbels
10
11
8
9
11
The Tetris Effect
La realidad virtual como forma de
conocimiento
12
Esteban Ruiz-Velasco
Árgax

INVESTIGACIÓN
63
Óscar Formacio
Arte, Política y Tecnología
Investigación
México, 2017
http://w25.mx/miembros/detalle/35/oscar-formacio-mendoza
Arte, Política y Tecnología es una investigación genealógica
general que parte de la esfera pública y la esfera artística
entendidas como dos áreas intrínsecas al desarrollo humano,
para luego desembocar en un estudio de las prácticas
netartivistas en México. La investigación muestra algunos
antecedentes nacionales y extranjeros, así como proyectos,
piezas y artistas que llevaron a cabo prácticas vinculadas al
uso de la tecnología, y al quehacer contestatario ante algunas
problemáticas de su entorno social y político.

64 GALERÍA ARTE BINARIO investigación
65
Óscar Ulises Formacio Mendoza
México, 1989
Egresado del Universitario Bauhaus de Puebla. Actualmente
utiliza dispositivos y procesos experimentales, tomando como
referencia problemas sociopolíticos, económicos, así como el
devenir de su entorno cotidiano y familiar para problematizar
sus proyectos que fluctúan entre la crítica, lo formal y lo
político del arte en sus diversas configuraciones. También
dirige ERROR, laboratorio artístico donde desarrolla e investiga,
desde su perspectiva artística, la tecnología y los múltiples
vínculos entre espacio público y esfera pública virtual mediante
el concepto de (no) producción. Fue becario de la Plataforma
de Producción de Artes Visuales del Centro de las Artes de San
Agustín Etla, Oaxaca, en 2016. Colaboró en el montaje de la pieza
Reconstrucción del retrato de mi gemelo Choluteca, perdido
en los lodazales del Cladh Ha llan, con un simultáneo parecido
a Germán List Arzubide y a Vicente Lombardo Toledano, pero
con dos botellas de coñac, 2014, por Abraham Cruzvillegas en el
Museo Amparo, en el marco de la exposición Autoconstrucción.
Participó en la inauguración del primer festival de arte sonoro en
Puebla, SINAPSIS, en el año de 2012, en la Casa del Mendrugo,
con la pieza Chido Bross, misma que presentó en el Festival
Internacional de Videoarte Mutoscopio.

66 GALERÍA ARTE BINARIO
INVESTIGACIÓN
67
AGRADECIMIENTOS
Fran Ilich, Arcángelo Constantini, Luis Calvo y familiares
cercanos, por su apoyo.

INVESTIGACIÓN
69
Pancho López
Un paneo al videoperformance
en Iberoamérica
Investigación
México, 2016 - 2017
www.videoperformance.org
Proyecto de investigación sobre el videoperformance en diez
países de Iberoamérica (España, México, Cuba, República
Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina
y Uruguay). La propuesta contempla un mapeo por región,
de forma que se tenga un panorama de este quehacer en el
que el cuerpo es el protagonista de historias que se verán
exclusivamente en la pantalla. El videoperformance es una
actividad que resulta del cruce entre el performance y los
medios audiovisuales; un híbrido que rompe con los parámetros
convencionales del arte-acción, toda vez que el performance
suele jugar con el principio de fugacidad en el arte, mientras que
el videoperformance recurre a las posibilidades del video y el
registro, la manipulación de la imagen y la edición, produciendo
una obra que se podrá ver una y otra vez.

70 GALERÍA ARTE BINARIO investigación
71
Francisco Javier López González
México, 1972
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias
Políticas y Sociales de la UNAM. Por 11 años fue jefe del
Departamento de Performance y Arte Actual del Museo
Universitario del Chopo. Posteriormente trabajó en Fundación
UNAM y coordinó la licenciatura de Gestión de la Universidad
de la Comunicación. Coordinó el Encuentro Internacional de
Performagia y el concurso de moda alternativa .modales.
Actualmente coordina el Festival de Performance EXTRA y
EJECT, Festival de videoperformance de la Ciudad de México.
Ha participado en muestras y festivales de performance
en Colombia, Chile, Canadá, Uruguay, Venezuela, República
Dominicana, China, España, Portugal, Brasil, El Salvador, Ecuador,
Cuba, Polonia, Alemania y Estados Unidos. Fue columnista del
diario la Crónica de hoy. Ha sido becario de la Secretaría de
Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Coinversiones del
FONCA, PROCINE y PADID. Actualmente es beneficiario de las
becas PADID 2017 y JUMEX 2018.

72 GALERÍA ARTE BINARIO
INVESTIGACIÓN
73
agradecimientos
Norma Silvia Gómez, Consuelo Vázquez y María Eugenia
Chellete.
A los artistas que participaron en esta investigación.
COLABORADORES
Ana Fernanda Segoviano, Isabella Azpeitia, Daniel
Cervantes, Mario Coyol, Martha Uc, Lorena Luna, Sandra
Ontiveros y Sandra Real.

INVESTIGACIÓN
75
Guillermo Eisner
En búsqueda de la ausencia.
Estrategias de creación en
obras escénicas de Heiner
Goebbels
Investigación
México, 2017
El presente texto indaga en las estrategias de composición,
tanto de música como de elementos escénicos, en las obras
del compositor y director teatral Heiner Goebbels. Las obras
estudiadas son Stifters Dinge (2007), Erartitjaritjaka (2004), y
Landscape with Distant Relatives (2002); en ellas se observan
las implicaciones que los medios puestos en obra tienen sobre la
interpretación de las mismas. Se revisaron los antecedentes del
trabajo de Goebbels, en particular, Brecht y Müller, y cómo éstos
se configuran como precedentes de la estética de la ausencia,
elemento característico en las obras escénicas de Heiner
Goebbles. Desde una perspectiva intermedial, se estudiaron las
principales estrategias de creación del trabajo de Goebbels en
general y de las obras antes mencionadas en particular.

76 GALERÍA ARTE BINARIO
INVESTIGACIÓN
77
Guillermo Rodolfo Eisner Sagüés
Uruguay, 1980
Compositor formado en Chile, España, Portugal y México. Ha
desarrollado música de concierto acústica y electroacústica. En
2017 estrenó en la Ciudad de México la ópera de cámara TITUS,
coproducción de la compañía Ópera Portátil, en el Centro Cultural
Helénico. En el año 2015 publicó el libro y CD Guitarrerías. 10
monotemas para guitarra, con el financiamiento del Fondo de la
Música. En septiembre del mismo año estrenó la ópera de cámara
La isla de los peces, coproducción entre la Universidad Alberto
Hurtado y el Centro Cultural Gabriela Mistral. En el año 2012, con
el financiamiento del Fondo de la Música, publicó el álbum Habitar
el tiempo, con 5 obras electroacústicas. Ha desarrollado una
intensa labor creativa en el ámbito audiovisual, como compositor,
tanto de la música como el diseño sonoro, de diversas obras de
teatro, danza y medios audiovisuales. Actualmente cursa el
Doctorado en Composición Musical en la UNAM.

78 GALERÍA ARTE BINARIO
INVESTIGACIÓN
79
AGRADECIMIENTOS
Heiner Goebbels; Universidad de Giessen, Institute for
Applied Theatre Studies.

INVESTIGACIÓN
81
The Tetris Effect
La realidad virtual como forma
de conocimiento
Investigación
México, 2016 - 2017
www.thetetriseffect.com
La realidad virtual como forma de conocimiento es un trabajo de
investigación enfocado en el estudio de los videojuegos a través
de diferentes aparatos críticos. El proyecto propone pensar
el fenómeno de los videojuegos como el desarrollo de formas
discursivas capaces de transmitir significado y conocimiento
con los elementos propios de su narrativa. El proyecto consta de
diez ensayos que analizan las reglas, el espacio, la inteligencia
artificial, el usuario, la narrativa, las mecánicas y otros temas
que forman parte de los videojuegos en general. A partir de la
revisión del marco histórico que abarca desde los años 80 hasta
el reciente boom de la realidad virtual, este proyecto busca
estudiar algunas de las diferentes posibilidades narrativas que
han existido en los videojuegos. The Legend Of Zelda, Silent
Hill, Team Ico y la escena indie son algunos de los elementos de
análisis en este trabajo.

82 GALERÍA ARTE BINARIO
INVESTIGACIÓN
83
Adrián Ávila Pérez y Daniel García Reyes
The Tetris Effect
México, 2015
The Tetris Effect es un colectivo dedicado a la investigación y
difusión de los videojuegos. El proyecto, formado en 2015 por
Adrián Ávila Pérez (Mexico, 1989), también conocido como
Nicolás Webster y Daniel García Reyes (México, 1995), es una
propuesta alternativa frente al periodismo y la investigación
actual de los videojuegos en México. Su objetivo es entender
los videojuegos desde sus estructuras mínimas, observar los
fenómenos propios de su composición y cómo transmiten un
significado, o cómo despiertan una emoción. Los videojuegos
son discursos y, por tanto, se trata de constructos hechos con
uno o varios objetivos en particular. Así como otros discursos
—como los discursos filosófico, literario y científico— han sido
fuente de conocimiento, los videojuegos también tienen algo que
enseñarnos, y es el objetivo del colectivo observar cómo lo hacen.

PRODUCCIÓN
87
Esteban Ruiz-Velasco
Árgax
Composición musical en un formato de
realidad virtual
México, 2017
Como sucesor directo de Mazic, juego desarrollado en el marco
de LEIVA 2015, Árgax surge de una necesidad de explorar la
música en un entorno envolvente. La premisa era componer
una obra musical concebida para ser interactiva, y desarrollar
una interfaz para ello. Se proporciona una pieza ya compuesta,
pero la misma interfaz permite agregar nuevos audios. Cada
elemento de la pieza está representado por un objeto virtual, y
el usuario puede moverlo a su alrededor, acercarlo, alejarlo, subir
y bajar su volumen, o incluso callarlo. También puede cambiar
las características acústicas del espacio, en un espectro que
va desde lo absolutamente seco, hasta una simulación de las
reverberaciones de una catedral. De este modo, el escucha tiene
agencia sobre el resultado sonoro, y puede percibir cada elemento
de la obra de forma individual, o bien dejarse llevar por los sonidos
que lo rodean, siendo él el centro de un concierto privado.

88 GALERÍA aRTE binario
PRODUCCIÓN
89
Esteban Ruiz-Velasco Bazán
México, 1987
Realizó estudios de piano en la Escuela Superior de Música, con
Camelia Goila y Naoya Seino. Obtuvo una Mención Honorífica en
el Concurso Nacional Parnassós 2009, y el segundo lugar en el
Concurso de Solistas del INBA, en 2009. En 2012 inició estudios de
composición con Gabriela Ortiz. En 2014 estrenó Perelín, Goab,
Graógraman y Elegía intranquila, ambas con colaboraciones
del CEPROMUSIC. En 2016 presentó el CD Invocaciones, con el
dúo México con Brío. Después de completar sus estudios de
maestría en la Facultad de Música, fue becario de la Cátedra
Arturo Márquez 2017 de la UNAM. Como resultado de la misma,
se estrenaron Paradojas y El laberinto de los sentidos en el
MUAC y la Sala Nezahualcóyotl respectivamente, con el
compositor al piano. Actualmente es becario del programa
Jóvenes Creadores del FONCA, para lo que compone Estudios
Ygrámul para piano y pista.

90 GALERÍA ARTE BINARIO
PRODUCCIÓN
91
Idea original, Dirección y Música: Esteban Ruiz-Velasco
AGRADECIMIENTOS
A Caro, por todo lo que es. A Mercedes y Darío, por ayudarme a
materializar esto. A mi familia, por el apoyo constante.
A mis amigos, por llevarme a seguir, siempre.
COLABORADORES
Desarrollo de Software: Darío Zubillaga
Diseño: Mercedes García Flores
Programación adicional: Cristian Manuel Bañuelos Hinojosa
Música adicional: Ernesto Cárcamo Cavazos “Crisis”

92
PRESENTACIÓN
93
Anni Garza Lau
Tutora / Producción PAPIAM 2016
GALERÍA
ESPACIO
ALTERNATIVO CENTRO
NACIONAL DE LAS ARTES
Al haber sido apoyada con anterioridad por este
programa, mi aproximación como jurado fue con algunas
ideas sobre cómo podría retroalimentar los proyectos de
los artistas que fueran seleccionados. La sorpresa más
grata que me llevé durante el proceso de selección, en
especial durante las tutorías, es la apertura al diálogo y
la confrontación de diversas perspectivas de la manera
horizontal, entre los tutores y con los seleccionados. Sin
duda fue un tiempo de aprendizaje, cuestionamiento y
de compartir experiencias, ya que esta generación se
conformó por artistas con amplia trayectoria, algunos
emergentes y otros que a través del programa pudieron
realizar su primer pieza. El principal reto a nivel personal
fue probablemente el de descubrir la mejor manera de
aportar algo en cada caso; para algunos tendría que
ser una pregunta; para otros, soluciones técnicas. Al
final pienso que en la mayoría de los casos fui testigo,
y también me siento parte, de proyectos que crecieron,
se transformaron y que a veces cambiaron, pero que sin
duda llegaron a buen término e incluso trascendieron los
límites temporales de esta convocatoria. La importancia
de esto reside no sólo en el hecho de que podamos
dialogar como comunidad sino en mostrar, a través de
su exposición, las líneas de investigación, reflexiones e
intereses de artistas en México que trabajan cuestiones
relativas a la tecnología.

94
UBICACIÓN
95
GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO
13
Gibrann Morgado
KIC8462852
14
Julian Bonequi
Antagonía. Ópera de cámara
y realidad virtual
16
15
14
Adrián Regnier
15
G.E.O.S
13
L. – Lucía – 6’54”, 2015-16
G. – Gheists (Fantasmas) – 7’00”, 2016-17
D. – Días de días de días – 14’50”, 2017-18
Jaime Lobato
16
La rebelión de las formas
Pulcher Aureus Filum

PRODUCCIÓN
97
Gibrann Morgado
KIC8462852
Instalación de realidad virtual
México, 2017
www.gibrannmorgado.com
A mediados de 2015 diversas autoridades globales de
observación y exploración del espacio exterior coincidieron en
hacer pública una anomalía de apariencia no natural detectada
en una estrella en la constelación de Cygnus: KIC8462852,
ubicada a 1275 años luz de nosotros. La anomalía en los patrones
de su comportamiento lumínico trajo a cuento la noción de
Esfera de Dyson, una hipótesis sobre los mecanismos a través
de los cuales una civilización podría aprovechar los recursos
energéticos de su estrella más cercana. Esta pieza es el resultado
de una investigación y de un experimento en realidad virtual
que conjuga interpretaciones de datos astrofísicos de Kepler así
como de los sistemas de monitoreo de la estrella KIC8462852,
para darle forma a una especulación sobre los componentes y
propósitos de una posible megaestructura rodeando la estrella.
El recorrido en realidad virtual posiciona al espectador en los
alrededores de un modelo de la estrella y la megaestructura,
paisaje en el que el artista plantea tres ideas de soluciones
tecnológicas que podrían requerir tal cantidad de energía en un
escenario futuro del que probablemente no seremos testigos
sino a través de la teoría o de una simulación.

98 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
99
Gibrann García Morgado
México, 1988
Es un creador multidisciplinario cuyo trabajo abarca distintos
conocimientos y técnicas así como la exploración de diversos
medios digitales con un enfoque crítico e imaginativo. Ha
impartido lecturas y conferencias en lugares como el Global
Game Jam del Centro de Cultura Digital (México), en el Open
Document Lab del Massachussets Institute of Technology (EUA)
y 1933 contemporary (China). Ha expuesto su trabajo en Francia,
Turquía, China, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Brasil
y México, entre otros. Su trabajo ha sido reseñado por medios
mexicanos y extranjeros como El Universal, Milenio, Excelsior,
Vice, Based Istanbul, La Tempestad, Revista Código, Ibero 90.9,
Metapolítica, Berlin Art Link, Buzzfeed, Rizhome, Hyperallergic,
Art FCity y The Future of Storytelling, entre otros.

100 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
101
AGRADECIMIENTOS
SETI Institute.

PRODUCCIÓN
105
Julián Bonequi
Antagonía. Ópera de cámara y
realidad virtual
Composición electroacústica, producción
3D y realidad virtual
México, 2017
www.julianbonequi.com
La pieza parte de una reflexión sobre los valores de la simulación
con que se rige el mundo, la ironía y la ficción de la democracia,
la idea de libertad y la caricatura de los poderes como el retrato
de lo que no funciona. La historia acontece en Marte, cuando el
único habitante recibe la noticia del fin del mundo como última
comunicación con la Tierra, por lo que decide acelerar el proceso
de su investigación y salvar así el futuro de la humanidad mediante
experimentos con cortezas vegetales y animales e infecciones
provocadas en su piel por micosis. El genetista deambula
entre el nihilismo y los bordes del precipicio de la decepción
posthumanista, donde la mística de lo vivo y su organicidad le
recuerdan del fracaso de una sociedad plagada de constructos
que nunca se corresponden en las acciones ni en realidad.

106 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
107
Carlos Julián Bonequi Cervantes
México, 1974
Artista híbrido, curador y compositor, fundador de Audition
Records Berlín-México. Realizó estudios como Especialista
en Arte y Diseño en el Máster de Videojuegos y el Máster de
Animación de la Universidad Pompeu Fabra, en la Escuela Activa
de Fotografía y Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de
la UNAM. Como docente ha impartido enseñanza en CENTRO,
el Máster de Animación de la Universidad Pompeu Fabra y de
la Universidad Politécnica de Valencia. Trabajó con el grupo de
Neurociencia SPECS y el Grupo de Tecnologías Interactivas de
Barcelona. Ganador del CTM Radio Lab de Berlín y acreedor del
Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2017. Como músico
su obra ha sido enviada al espacio y cuenta con una extensa
discografía y presentaciones a nivel internacional. Actualmente
dirige el Laboratorio Artes Híbridas.

108 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
109

PRODUCCIÓN
111
Adrián Regnier
G.E.O.S
L. – Lucía – 6’54”, 2015-16
G. – Gheists (Fantasmas) – 7’00”, 2016-17
D. – Días de días de días – 14’50”, 2017-18
Video 360º y realidad virtual
México, 2015 - 2018
www.adrianregnier.com
L., G. y D. son tres piezas únicas en su tipo: son las primeras
representantes de la animación experimental para realidad
virtual —no sólo en México, sino en el mundo—. Como sólo una
pequeña parte de los resultados de G.E.O.S., juntas representan
más de 20,000 horas de producción y render desde principios
de 2016. Juntas también cuentan la historia prolongada de La
Fuga (2011-…): el relato de cómo la humanidad torna estrellas
en 30,000 bombas atómicas; y cómo 30,000 bombas atómicas
retornan a la humanidad a la brillante estrella que era.
¡Brillantes sean sus fantasmas luminosos; lúcidos sean sus
días de días de días!
L.: Video en 360° / Realidad Virtual; 6’54”, Video, Color, NTSC, 4K
Stéreo, Stéreo, Español, Inglés – Unidad de RV Oculus Rift + PC
Windows 1060 GTX o superior.
G.: Video en 360° / Realidad Virtual; 7’00”, Video, Color, NTSC,
4K Stéreo, Stéreo, Español, Inglés – Unidad de RV Oculus Rift + PC
Windows 1060 GTX o superior.
D.: Video en 360° / Realidad Virtual; 14’50”, Video, Color, NTSC,
4K Stéreo, Stéreo – Unidad de RV Oculus Rift + PC Windows 1060
GTX o superior.

112 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
113
Adrián Regnier Chávez
México, 1989
Cursó la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional
de Escultura, Pintura y Grabado, La Esmeralda. Desde 2011
ha desarrollado obra en el campo del video y animación
experimental, y desde 2015 ha expandido su producción hasta
consolidarse a nivel mundial como pionero de la animación
experimental para realidad virtual. Ha recibido el apoyo de
instituciones nacionales e internacionales: la Residencia Artística
en Casa de Velázquez (España, 2016) y la beca Jóvenes Creadores
del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, México,
2013-14), entre otras. Cabe destacar que es el artista más
joven en la historia del prestigioso programa privado de Becas
y Comisiones de la Fundación de Arte Cisnero Fontanales (CIFO,
E.E.U.U., 2013-14). Su obra es parte de colecciones tales como
MADATAC, Casa de Velázquez, Pi Fernandino, CIFO, el Museo de
Arte Contemporáneo de Casoria CCAM y Fundación Protovecka;
y ha sido seleccionada, exhibida y premiada en más de 60
festivales y concursos nacionales e internacionales de videoarte,
cine, animación y arte contemporáneo.

114 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
115
AGRADECIMIENTOS
A Diana, por los días, los fantasmas, la luz.
COLABORADORES
Composición y diseño sonoro para L.: Pablo Mariña Montalvo
Diseño sonoro G.: Robert Mattew Cooper
Licencia de Rorscharch Pavan G.: Kyle Parker, Infinite Body
Colaboración y licencia para D.: CMBCME

PRODUCCIÓN
119
Jaime Lobato
La rebelión de las formas
Pulcher Aureus Filum
Arte híbrido
México, 2017
www.jaimelobato.com
Pulcher Aureus Filum recibe su nombre del latín «un hermoso
hilo dorado», y es una obra de arte proceso que reflexiona la
naturaleza de la información y el término de computadora.
Este proyecto atraviesa el proceso completo del arte digital o
computacional, desde la construcción de herramientas para
hacer una computadora a partir de bacterias y su propio lenguaje
de programación, así como la creación de una obra audiovisual
generativa. Esta pieza audiovisual es la síntesis de los datos
recabados en los experimentos.

120 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
121
Jaime Alonso Lobato Cardoso
México, 1984
Artista multimedia, compositor, curador e investigador
independiente. Estudió composición en la Facultad de
Música de la UNAM. Ha tenido dos muestras individuales,
una en el Espacio de Experimentación Sonora del Museo
Universitario de Arte Contemporáneo, y la segunda en
el Laboratorio Arte Alameda. Es parte de la galería CON
ARTIST Collective de Nueva York. Como artista multimedia
ha participado en varias exposiciones colectivas en México,
Berlín, Nueva York, Madrid, Montevideo, Hamilton y Saõ Paulo.
Ha compuesto música para video, instalaciones interactivas,
piezas electroacústicas mixtas, danza, poesía sonora y
performance. Entre sus proyectos ha colaborado con artistas
de América, África y Europa. Como investigador trabajó en el
Laboratorio de Visualización Científica y en el Observatorio de
Realidad Virtual Ixtli, es fundador de SEMIMUTICAS Seminario
de Investigación en Música, Matemáticas y Computación y
del espacio de biohacking Anarchteria. Becario del programa
Jóvenes Creadores 2017-2018 del FONCA.

122 GALERÍA espacio alternativo
PRODUCCIÓN
123
AGRADECIMIENTOS
Pablo Padilla Longoria y Malitzin Cortes.
COLABORADORES
Cristian Delgado, Alfonso Castillo. Laboratorio
de Biología Molecular de la Facultad de Ciencias
de la UNAM.

126
PRESENTACIÓN
127
Dyan Pritamo
Tutor / Producción PAPIAM 2016
GALERÍA
MANUEL
FELGUÉREZ CENTRO
MULTIMEDIA
Crear desde la vacuidad es plantear una sola pregunta y
estar preparado para ser sorprendido por una infinidad
de posibles respuestas. Crear no sólo se trata de dar vida
a un objeto, atreverse a lanzar una pregunta al vacío para
obtener esas posibilidades de respuesta y recoger un
universo de pensamientos también es creación.
Ser jurado de una convocatoria como PAPIAM siempre
trae de la mano sorpresas, inspiración y la oportunidad
de seguir de cerca proyectos que exploran diversos
procesos y discursos. Cada una de las piezas
seleccionadas, desde sus diferentes indagatorias,
complejidades y metodologías, se fue desarrollando,
adaptando y tomando forma a lo largo de las
sesiones. Fue un placer compartir el viaje con todos
los involucrados y ser partícipe de la evolución de cada
una de las propuestas. Gracias al Centro Multimedia,
a mis colegas del jurado y a los artistas seleccionados
por tan rica experiencia.

128
UBICACIÓN
129
GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
17
220
meta.humano
18
Antonio Isaac
NeuroTorus
21
20
19
18
22
Rafael Balboa
19
The Analog Kid
20
Aimée Theriot
Pensar la música: pieza
electroacústica multicanal para
meditador, sensor EEG y violonchelo
17
Ulises Flores
21
Música cósmica
22
Sergio E. Cerecedo
Banquetes de sobra

PRODUCCIÓN
131
220
meta.humano
Escultura con cognición artificial
México, 2017
El humano se ha vuelto una máquina carente de voluntad e
inconsciente de su propio potencial, incapaz de liberarse de sus
propias ideologías, y menos aún de su irracionalidad. El hombre está
preso de sí mismo y de sus creencias. meta.humano es una escultura
digital que invita a la audiencia a reflexionar acerca del alcance
del libre albedrío, la manipulación a través de hiperrealidades y la
capacidad de usar nuestra intención como medio para generar
nuevos sistemas de crecimiento y de convergencia social,
trascendiendo así nuestra propia metarrealidad.
Madera, acero, cristal, acrílico, componentes y circuitos electrónicos,
ordenador, agua y material médico.

132 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
133
Eduardo Castañeda Núñez
México, 1975
Filósofo, artista tecnológico y neurohacker. Su trabajo gira
alrededor de la mente y la forma como construye su propia
realidad con base en la percepción biológica, conocimiento,
diferentes contextos y estados de conciencia del ser humano.
Su búsqueda está ligada a promover el hiper humanismo como
sustituto de una humanidad corrupta y desinteresada, capaz
de vivir en armonía con lo que le rodea. Desde 2015, ha tenido
la oportunidad de exponer su trabajo en ciclos como Meditatio
Sonus, Festival KOSMICA y las sesiones de ANEMONAL, además de
conferencias, mesas y talleres sobre neurohacking, psicoacústica
y metarealidad. Se ha presentado en Laboratorio de Arte Alameda,
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Centro Cultural
Border, Alumnos 47, Lyrica, Ovnibus Roma, Hub FabLab Mérida y la
Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM, entre otras.

134 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
135
AGRADECIMIENTOS
Arcángelo Constantini, Edith Medina, Gerardo García de la
Garza, Nathalie Regard, Daniel Lara Ballesteros y Diego Lliedo.
COLABORADORES
Antonio Aragón, Taiyo Miyake, Santiago Itzcoatl, Luis Molina
y Valeria Valenzuela.

PRODUCCIÓN
137
Antonio Isaac
NeuroTorus
Instalación
México, 2016 - 2018
NeuroTorus muestra el punto de inflexión en organismos
conectados a través de diversos medios, en donde se
insinúa el origen de la consciencia a través de la reacción
de nodos comunicados en redes con estructuras toroidales
cuatridimensionales, similares a las encontradas en las redes
neuronales. La instalación contempla la mínima unidad biológica
en la acción del aprendizaje en sentido biomimético, para
investigar su tránsito hacia la producción artística escénica
multimedia, que resulta en un vehículo de apropiación de
conocimiento, metodología y conceptos en los campos de la
biodiversidad expandida y la pedagogía expandida, aplicados
a sistemas complejos celulares dentro de entornos tanto
microbiológicos, como sintéticos virtuales y robóticos tangibles.
En la configuración de la pieza convergen distintas técnicas y
disciplinas, tales como la música, el arte sonoro generativo,
la danza, el teatro, la protozoología, la inteligencia artificial, la
robótica, la realidad virtual y las neurociencias.

138 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
139
Antonio Isaac Gómez Quiñones
México, 1973
Es músico compositor, cineasta, artista digital y diseñador
de tecnología. Cuenta con estudios de piano, composición,
plataformas multimedia, programación, geometría cuántica,
filosofía analítica y neuroestética. Su trabajo se enfoca en la
relación entre arte y ciencia, principalmente en la observación
de la naturaleza a través del uso de nuevas tecnologías. Es
profesor e investigador en el Centro Nacional de las Artes,
imparte la cátedra de “Espacio y Tiempo en las Artes” en la
Universidad del Claustro de Sor Juana, además de impartir
talleres de cinematografía digital y realidad virtual en la UNAM.
También colabora como docente invitado en varios centros de
educación artística del país.

140 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
141

PRODUCCIÓN
143
Rafael Balboa
The Analog Kid
Cine expandido / Cine estructural
(Acto en Vivo)
México, 2017
Una doble proyección en formato cinematográfico de 16 mm, un
acto en vivo y piezas sónicas y visuales no figurativas constituyen
The Analog Kid, instalación que toma como punto de partida una
idea emocional donde el principio, clímax y/o desenlace no están
delimitados por la expectativa de la imagen, sino por el contrario,
la imagen está subordinada a momentos específicos dentro del
desarrollo de la pieza. Es decir, la narración es sujeta a periodos
de tensión en los que el espectador puede llegar a experimentar
estados de silencio, pausa o frenesí. El desarrollo de la obra y su
duración pueden variar debido al diálogo y a la íntima relación
que establece el ejecutante durante su realización.

144 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
145
Rafael Antonio Balboa Rivera
México, 1976
Artista visual, fotógrafo y cineasta. Su producción
cinematográfica se caracteriza por un fuerte enfoque en
el cine abstracto. Recientemente comenzó a experimentar
con metraje encontrado (found footage, en inglés) para crear
películas experimentales cortas, así como instalaciones que
exploran la idea del cine expandido. Balboa trabaja tanto en
proyectos individuales como colectivos. Es cofundador de los
proyectos Trinchera Ensamble y TRYO.

PRODUCCIÓN
147
Aimée Theriot
Pensar la música: pieza
electroacústica multicanal
para meditador, sensor EEG y
violonchelo
Sonido en 4 canales
Pensar la música explora las posibilidades de hacer sonido
desde nuestros adentros, desde la incepción de una idea y
las reacciones electroquímicas que suceden en el cerebro
a partir de ella. Por medio de tecnologías arcaicas, como el
violonchelo, así como de tecnologías contemporáneas, como un
electroencefalograma, la pieza busca traducir y transcrear los
sonidos detonados por las mentes de un músico y un meditador
que comparten el mismo espacio.
México, 2016 - 2017
https://soundcloud.com/aimeetheriot

148 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
149
Mildred Aimée Theriot Ramos
México, 1987
Chelista con interés en la improvisación. Es cofundadora de
No.Estación.Arte, organización yucateca sin fines de lucro que
trabaja con niños de las comunidades mayas. Su música se
enfoca en explorar los sonidos mínimos y sutiles de su chelo,
así como en la profundidad de sus capacidades armónicas.
Diversos géneros y técnicas alternan en la configuración de
los ambientes sonoros creados por Theriot, de entre los que
destacan la improvisación musical, la composición algorítmica, la
poesía sonora y la música contemporánea. Actualmente escribe
para la revista RegistroMX.

150 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
151

PRODUCCIÓN
153
Ulises Flores
Música cósmica
Arte sonoro
México, 2016 - 2017
Proyecto de arte sonoro que busca ser una interpretación
híbrida del cosmos y de la complejidad de su comportamiento.
Mediante el uso de datos científicos y la manipulación de
sonidos abstractos, se crea una imagen sonora que nos
permite experimentar el escenario del espacio interestelar. El
comportamiento de un planeta gigante gaseoso, de un sistema
solar lejano, de un púlsar o el nacimiento de las estrellas son
algunos fenómenos que podemos encontrar en Música cósmica.
Múltiples DAW (Digital Audio Workstation) como Logic Pro y
Reaper64, 2 micrófonos tipo condensador, controlador midi.
Procesamiento y experimentación de audio a nivel electroacústico
y digital.

154 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
155
Ulises Adán Flores Osorio
México, 1990
Músico guitarrista y compositor. Inició sus estudios musicales en
el 2006 en la Escuela Superior de Música y concluyó sus estudios
a nivel licenciatura 9 años después en el Conservatorio Nacional
de Música. Como instrumentista se ha presentado en diversas
salas del país y ha obtenido diversos premios, de los cuales
destaca el tercer lugar del Concurso Internacional de Ensambles
Taxco. Como compositor, sus obras han tenido buen recibimiento
y constantemente se presentan en salas de concierto. De su
trabajo destaca su obra Arabescos para vibráfono y guitarra,
que fue grabada para formar parte de la selección de música que
transmite Radio Conservatorio.

156 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
157
AGRADECIMIENTOS
Dr. José Franco del Instituto de Astronomía.

PRODUCCIÓN
161
Sergio E. Cerecedo
Banquetes de sobra
Instalación sonora
México, 2017
Instalación sonora en la que interactúan diez piezas sonoras
realizadas con sonidos producidos durante la preparación
de recetas de cocina, y otras diez piezas con la contraparte,
donde los sonidos fueron realizados con los desechos de la
comida preparada. Una reflexión a manera de juego sobre
aquello que nos alimenta y lo que nos repele, lo que no
deseamos ver, juntos y confrontados al comensal/escucha.
La pieza propone un tipo de reciclaje sin fines meramente
utilitarios, y lo convierte en un juego sensorial.

162 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
163
Sergio Edoardo Cerecedo Pérez
México, 1990
Egresado de la licenciatura en Artes Digitales de la Universidad
de Guanajuato. Su enfoque está en el diseño sonoro y la
producción audiovisual en cine documental y de ficción. Sus
colaboraciones y proyectos se han exhibido en festivales
internacionales en países como Chile, India y España.
Experimenta con el sonido en espacios a escala y los timbres de
los objetos en relación con los materiales de su entorno, en una
búsqueda constante de esencia e identidad.

164 GALERÍA MANUEL FELGUÉREZ
PRODUCCIÓN
165
AGRADECIMIENTOS
Hugo Vargas y Enrique Hernández.

168 PAPIAM 2016
169
Directorio
Secretaría de Cultura
María Cristina García Cepeda
Secretaria
Saúl Juárez Vega
Subsecretario de Desarrollo Cultural
Jorge Gutiérrez Vázquez
Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura
Francisco Cornejo Rodríguez
Oficial Mayor
Centro Nacional de las Artes
Ricardo Calderón Figueroa
Director General
Cristina Barragán Gutiérrez
Directora General Adjunta de lo Académico
Centro Multimedia
Adriana Casas
Dirección del Centro Multimedia
Gabriela Romero
Subdirección de Información Educativa
Nancy Durán
Subdirección de Talleres
Socorro López
Subdirección de Proyectos de Videoarte
María Luisa Velázquez
Secretaria de Dirección
Mariana Vargas
Jefe de Administración
Jessica Díaz Lucas
Renata Nisi Chávez
Administrativo
Martha Miranda
Exposiciones

170
PAPIAM 2016
DIRECTORIO
171
Ana Villa
Festivales y Convocatorias
Andrea Romero
Atención a Público
Laboratorios
Publicaciones Digitales
Amanda Lemus
Nadia Cruz
Miguel Ángel Ramírez
Lizbeth Palacios
Ameyalli Yáñez
Gráfica digital
Humberto Jardón
Audio
Alan Rabchinsky
Imágenes en Movimiento
David Camargo
Ingeniería
Eliud Romero
Investigación en Arte y
Tecnología
Daniel Escamilla
Sofía Ánimas
Jaime Mendoza
Janet Córdova
Interfases Electrónicas y
Robótica
Juan Galindo
Abraham Sánchez
Realidad virtual y
Videojuegos
Luis Romero
Guillermo Sánchez
Alejandro Méndez
Soporte técnico
José Luis Ledezma
Jacobo Sánchez
Pedro Cortés
Diego González
Servicio social
Alejandro Apan
Alejandro Ramos
Carolina González
Gabriel Cielo
Daniela Herrera
Elihú Chávez
Emiliano Trujillo
Gonzalo Alonso
Jeraldina Zúñiga
José Quintanar
José Ávila
Lucía Meliá
Eduardo García
Mariana Salazar
Mauricio Tavera
Mayte Amatitla
Naomi Ferrari
Rodrigo Olvera
Sergio Aguirre
Luis Jiménez
Publicación PAPIAM
Coordinación gráfica
Amanda Lemus
Diseño Editorial
Nadia Cruz
Corrección de estilo
Laboratorio de Investigación
Nuestro agradecimiento
a las distintas áreas del
Centro Nacional de las Artes
por su apoyo a la realización
de este programa y su
exhibición.