SEXTO NÚMERO

¿Quiénes
somos?
NITANMAL es una revista digital que busca acercar
a los jóvenes (y no tan jóvenes) temas de actualidad así
como culturales: música, tendencias artísticas o literatura
serán algunos de los caminos que tomaremos.
Esta revista nace con el firme objetivo de despertar en
nuestros lectores, gracias a su espíritu cercano y desenfadado,
todo el interés con el que nosotros mismos trabajamos
en esta revista que, desde luego, no te dejará
indiferente.
Agradecemos de antemano la colaboración de cada persona
que ha accedido a que cada entrevista o reportaje
enfocado a su persona pueda ser posible.
Por último, nos permitimos el lujo de “reclamar” vuestro
apoyo para que este proyecto cuente con la repercusión
que merece la cultura nacional. Si te gusta la iniciativa y
ésta cuenta con tu visto bueno, ¡no dudes en rularlo por
las redes! Os lo agradeceremos enormemente.
Atentamente:

FOTO: @denom_madrid
‘‘Desde pequeño el
rap me hizo sentir
cosas’’

Cercanía y simplicidad definen a este madrileño. Nos disponemos
a conocer un poco más a Denom, miembro de la nueva escuela
del rap español. Viene pisando fuerte desde abajo y con el cielo
como único límite. Con el lanzamiento de su álbum ‘‘Una parte de
mí’’ se ha ganado un lugar en todos los reproductores de audio de
los amantes del rap. Por si fuese poco, a lo largo de su carrera ha
hecho colaboraciones con artistas de primer nivel como Natos &
Waor, Arce o Swan Fyahbwoy.

FOTO: @denom_madrid

FOTO: @denom_madrid

Hablamos con Lucas (Madrid,1991), más
conocido como Denom dentro del panorama
español. Pese a contar con más
de 44.000 seguidores en Instagram y canciones
que superan los dos millones y
medio de visitas en YouTube, Denom ha
sacado 10 minutos de su apretada agenda
para hablarnos un poco más de él.
Como la mayoría de los nuevos artistas
de esta generación del rap español,
el madrileño sintió atracción por estilos
como el punk o el oí! (estilo derivado
del punk rock), pero escogió el
rap según él ‘‘porque creo que otros tipos
de música necesitan más medios o
acompañantes y la verdad es que siempre
he escrito solo y por necesidad...’’.
El rap es un estilo de música que cuenta
con miles de detractores pero que, a
su vez, posee muchas personas que desde
edades muy tempranas han crecido
con él y lo han utilizado como principal
herramienta para superar obstáculos
en su día a día. Denom asegura
que a él desde pequeño el rap le hizo
‘‘sentir cosas’’. No podíamos resistirnos
a preguntarle si alguna vez había pensado
en dejar la música, a lo que con una
gran convicción responde: ‘‘Nunca lo he
pensado, es algo que me sale de forma
natural, es una respuesta a mis sentimientos
y emociones... Me he acostumbrado
a expulsarlo y canalizarlo así...’’
Afirma además que aunque haya tenido
épocas en las que no grababa nada, en ningún
momento ha dejado de escribir. Una
vez se establece un vínculo de conexión y
confianza entre entrevistador y entrevistado
nos disponemos a realizar unas preguntas
de carácter un poco más personal.

FOTO: @denom_madrid

Conscientes de que la fama en ocasiones
puede jugar malas pasadas,
nos interesamos especialmente en si
sigue manteniendo sus amistades de toda
la vida. Lucas asegura que él nunca se ha
olvidado de los de siempre, ‘‘claro que la
vida o los caminos que hemos elegido nos
han podido distancias, pero nunca dudaría
de quienes son los de siempre’’. No obstante,
a día de hoy se sigue rodeando de
gente a la que ha conocido más adelante.
Su ascenso ha sido meteórico, es un claro
ejemplo de cómo con esfuerzo y sacrificio
se puede llegar a lo más alto. Sin duda alguna,
lo mejor es lo que le deparará el futuro
y es que a sus menos de treinta años
le queda un largo camino por recorrer.
El disco ‘‘Una parte de mi’’ es su
consolidación oficial en el estrellato. Realiza
colaboraciones con artistas
de renombre nacional como
Recycled J, Natos & Waor o Doser.
Le preguntamos qué pensamientos
tiene de cara a el día en el que decida
dejar la música. Él no tiene dudas, ‘‘espero
no dejarla nunca como forma de
expresión’’. Nos sorprende cuando el
madrileño nos confiesa que además
del mundo musical, desde hace unos
años se dedica al mundo del tatuaje.
Analizando sus frases puedes encontrar
de todo, crítica a la sociedad, dedicaciones
especiales, pero hay una frase que
realmente nos llama la atención... ‘‘El rap
español no fue mi tipo’’. Denom nos explica
que la gente aquí no valora a los
raperos como compositores, ‘‘piensan
que somos chavales que somos marginales,
movemos los brazos y soltamos palabras
malsonantes sin tener ni idea de
los que hablamos’’. Cada día queda más
claro que el rap es un arte, que solo algunos
sabemos valoramos como tal.

FOTO: @denom_madrid

FOTO: @denom_madrid

La entrevista está llegando a su fin, pero
no podemos finalizarla sin pedirle un
consejo para quien esté empezando en el
mundo de la música. Y es que, sin duda alguna,
no hay mejor persona para hacerle
tal pregunta que a él, a Denom, que en
menos de tres años ha logrado su ascenso
a la cima. Comienza recordando que aquí
no se empieza ni por fama ni dinero, ‘‘si
vas buscando alguna de esas cosas ya estás
fallando desde el día uno’’. ‘‘Nada es lo
que parece, no es sacar una canción que
tenga X visitas y bañarte en oro, todo tiene
un trabajo y una constancia. El madrileño
defiende que hay que provocar que
la gente se haga preguntas, no dejar de intentarlo
y dar diferentes puntos de vista.
No queda otra que darle las gracias a Lucas,
por su entrega y su cercanía, y desearle
toda la suerte del mundo pese a
que con la ambición que le caracteriza
sería realmente complicado que su único
límite no fuese el cielo. Gracias Lucas.
PACO MARHUENDA

FOTO: @monicakiddo
“Intento hacer mis
tattoos lo más
tradicional posible”

Decía Ruskin que “el arte bello es
aquel en el que la mano, la cabeza y
el corazón marchan juntos”. Sin duda,
la artista que entrevistamos hoy hace
justicia a esta frase. Hoy contamos
con Mónica Kiddo, tatuadora murciana
que ha sabido llevar a cabo la mejor
representación de sus obras dejándolas
plasmadas en nuestra piel. Su estilo
inconfundible realizado con unos
colores propios que ya forman parte
esencial de su obra, la han llevado a ser
todo un referente. Amante del tatuaje,
Mónica va de “aqui pa ya” como diría
La Fuga. Siendo así, la suerte es nuestra
de contar con alguien que nos hace
llevar una parte de su gran trabajo a
cuestas cada día, en nuestra piel.
El resto, os lo cuenta ella.

FOTOS: @monicakiddo

Pregunta: ¿Cuál fue el primer tatuaje
que realizaste y cómo lo recuerdas?
Respuesta: El primer tattoo que hice,
me lo hice en mi pierna izquierda y
fueron unas flores, es un momento
que recuerdo con mucho cariño.
P: ¿Qué fase creativa disfrutas más,
el nacimiento del tattoo, es decir,
el diseño, o el momento aguja?
R: Intento disfrutar cada momento,
aunque siempre me gusta
más el momento del dibujo.
P: ¿Qué referencias o influencias
dirías que se encuentran
presentes en tu estilo?
R: Pues mis referencias en cuanto a
tatuadores son: Percy Waters y Bert
Grimm ambos tatuadores de EE.UU.
Aunque su trabajo está más enfocado
en el estilo tradicional americano y yo
intento hacerlo más europeo podría
decir que aún así son mi referencia!
P: ¿En qué dirías que se especializa
o se diferencia tu obra del resto?
R: Pues intento hacer mis tattoos lo
más tradicional posible, ¡y con ciertos
colores característicos! No siempre
busco que lo clasifiquen como
mío sino, enfocarlo a lo tradicional.
FOTO: @monicakiddo

FOTO: @monicakiddo (@marisnake)

FOTOS: @monicakiddo

FOTO: @monicakiddo

P: ¿Qué dirías que es lo
mejor y lo peor de tu trabajo
como tatuadora?
R: Lo mejor es que me encanta
mi trabajo y siempre puedo
aprender cosas nuevas y lo
peor que no consigo desconectar
100% siempre estoy
pensando que dibujar o cómo
podría hacer ciertos diseños de
manera que funcionasen.
P: A lo largo de tantos años
de recorrido profesional,
¿cuál ha sido esa persona con
la que más te ha impresionado
trabajar?
R: He trabajo con varios tatuadores
que admiro desde hace
mucho tiempo! Algunos de
ellos son: Javito traditional, Javi
Juelle y Lucia.
P: ¿Cuál es ese grupo con el
que te flipa trabajar de fondo?
R: The white buffalo.
P: ¿Qué hace Mónica cuando
no tiene una máquina entre
manos?
R: Pues justo ahora estoy viajando
por toda España de estudio
en estudio así que, cuando
no estoy tatuando estoy intentando
conocer un poco más
cada ciudad en la que estoy!
P: ¿Qué planes de futuro tienes
a nivel profesional?
R: Tatuar fuera de España o
incluso de Europa! ¿Y personal?
Hacer todos mis planes de
futuro con mi pareja y poder
tatuar con él allá donde vamos.
Gracias por tu tiempo, amiga.
¡Mucho amor!
ISABEL SÁNCHEZ

FOTO: @iamaimmbel
(@paula__vives)

“Es esencial que un artista
evolucione, crezca y pruebe
cosas nuevas; que arriesgue”
A sus 23 años, Isabel Machuca ha conseguido
abrirse paso en el mundo de
la música, tras años de intensa lucha y
sacrificio por crecer de
manera profesional y personal.
Su vistoso cabello rubio platino, sus ojos azules
que intimidan con solo mirarlos y su tez
clara podrían llevar a que cualquiera pensase
que Isabel Machuca, conocida musicalmente
como Aimmbel, es una auténtica guiri. Si a eso
le sumas que gracias a sus estudios es capaz de
hablar la lengua inglesa con una facilidad admirable,
la idea cobra mucho más sentido. Sin embargo,
y nada más lejos de la realidad, Isabel es
una auténtica andaluza, más concretamente de
la ciudad de Jaén, que actualmente reside en la
caótica ciudad de Madrid, donde trabaja como
profesora en la academia de inglés Kids&Us.
Su aspecto de chica dura es abatido rápidamente
en cuanto Isabel comienza a hablar;
su simpatía hace que enseguida la conversación
fluya fácilmente y de manera
natural, como si la conocieses de toda la vida.

Double A’s durante el concierto en la sala Costello el pasado 6 de septiembre.
FOTO: @iamaimmbel
Reivindicativa, luchadora y “curranta”,
así es ella. De las que defienden
la frase del conocido Sabina
“las niñas ya no quieren ser
princesas”, convencida de que la
imagen de la mujer ha avanzado
conforme lo han hecho los años.
Y es que pocos pueden presumir
de haber compartido cartel
con artistas de la talla de Inna,
Nils Vanzandt, Adrián Rodríguez
o Álvaro Sicilia; ella puede afirmar
que lo ha logrado, y con
creces. Con su nuevo hit “You
Still Have My Heart” que Isabel
(Aimmbel) ha realizado en colaboración
con Althiusrp formando
el dúo Double A’s, ésta
ha conseguido sentir que tantos
años de trabajo por fin comienzan
a dar su fruto. Que su voz
comience a sonar en conocidas
emisoras nacionales es algo
que hace prever que su carrera
no ha hecho más que arrancar.
Pregunta: Cuéntanos
un poco sobre tus proyectos
más recientes.
Respuesta: Recientemente
y de forma individual, como
Aimmbel, he tocado en en Matadero
y Café La Palma. Con
Double A’s, grupo con el que
sacamos hace un año nuestro
single “Children of tides”, hice
el pasado 6 de septiembre un

concierto en la sala Costello
junto con otro gran grupo de
Jaén que se llama Marla Cross.
A día de hoy seguimos grabando
canciones acústicas, que
queremos sacar en plataformas
virtuales para después hacer
un concierto presentándolas.
P: Hemos podido ver cómo
has ido creciendo como la
espuma dentro del panorama
musical nacional. ¿Cómo
se consigue crecer en este
“mundillo” tan sacrificado?
R: Con paciencia. Con mucha
paciencia y con un trabajo
constante. Creo que es esencial
que un artista evolucione,
crezca y pruebe cosas nuevas;
que arriesgue. He tenido
la suerte de juntarme con una
cantidad de músicos increíbles
que me han ayudado a madurar
y a crecer a nivel profesional
de una manera excepcional:
Marla Cross, AlthiusRP y Álvaro
Sicilia entre muchos otros;
y estoy eternamente agradecida
de poder seguir contando
con ellos a día de hoy.
P: ¿Qué sensación produce
sonar en la radio?
R: Es increíble. Este último tema
“You Still Have My Heart” nos
está ayudando mucho a movernos
a un nivel nacional bastante
FOTO: @iamaimmbel
(@anaamcf_)

FOTO: @iamaimmbel (@ari.spada)

grande: sonamos día tras día en Megastar,
hasta el punto de que amigas la provincia
de la Rioja han llegado a llamarme diciéndome:
“Machuca, o voy ciega o acabo
de entrar a un pub y estás sonando
en la radio”; o compañeros de trabajo
enviándome historias de Instagram, conduciendo,
con el tema de fondo y chillando
la letra; y de todo corazón, eso, es
lo más grande que le puedes dar a un artista:
un reconocimiento. Además, también
contamos con la suerte de aparecer
en el nuevo recopilatorio de Megastar,
uno de los más vendidos en este país.
P: Si a día de hoy te diesen la
oportunidad de colaborar con
cualquier artista, ¿cuál sería?
R: A nivel internacional me encantaría
poder hacer una colaboración con Halsey
aunque desde mi infancia mi artista favorita
por excepción ha sido Taylor Swift. A
nivel nacional me encantaría cantar con
nuestra querida Zahara o con Carmen
Boza, artistas a las que admiro bastante.
P: El mejor y el peor momento
encima de un escenario.
R: No vale reírse pero hasta hace dos
años una maldición me ha perseguido
detrás de cada concierto y es que, de los
nervios al terminar, siempre se me olvidaba
desenchufar mi guitarra y me levantaba
arrastrando el cable y tirando el pie
de micrófono que tenía delante. Menos
mal que la experiencia y el cachondeo
de mis amigos más cercanos me han hecho
superar ya esa fase. El mejor momento
en un escenario fue cuando pudimos
estrenar el tema You Still Have My
Heart, y ver a toda la primera fila chillar
la letra me puso los pelos de punta.
P: ¿Crees que para que un artista
comience a destacar es fundamental
desplazarse a grandes ciudades
como Madrid o Barcelona o no es
un requisito que sea indispensable?
R: Muy a mi pesar tengo que responder
que sí, desgraciadamente en las ciudades
más grandes es donde más oportunidades
pueden presentarse, como ha sido
en mi caso. Yo empecé a grabar con Althiusrp
hace más de 3 años y hasta el
día de hoy, no hemos podido asentarnos
como Double A’s por la distancia.
P: ¿Consideras que la fama acaba
con la humildad de muchos
artistas que llegan alto?
R: Creo que hay que tener muy claro
que la fama no tiene nada que ver con
el hecho de dedicarte a la música. Al
igual que también tengo que decir que,
en caso de que ambos mundos se unan,
hay que ir con pies de plomo y con muchísimo
respeto y cabeza ante todo.
P: ¿Cómo te definirías?
R: Tanto a nivel personal como profesional
me considero una persona bas-

FOTO: @iamaimmbel

tante trabajadora, muy exigente conmigo
misma, responsable y activa, siempre
con ganas de más: ganas de aprender, de
evolucionar como persona, de equivocarme
y de volver a equivocarme una
vez más y aprender así de mis errores.
Soy bastante exigente conmigo misma.
Aparte de eso, soy una persona muy alegre,
divertida y sobretodo muy cariñosa.
P: Entrando en el ámbito personal, ¿qué
le gusta hacer a Isabel en su tiempo libre?
R: Salir de cañas con mi familia y con mis
amigos es mi hobby favorito (risas), aparte
de mi lado friki latente, que adora quedarse
en casa haciendo maratones de Netflix.
R: Profesionalmente quiero crecer; soy
muy ambiciosa y siempre quiero más.
Quiero seguir haciendo música, quiero
sentirme realizada con ella y quiero
que Althius y yo cumplamos nuestro
sueño: vivir por y para la música.
P:Un sueño por cumplir.
R: Podría ser ambiciosa respondiendo
esta pregunta, pero sin levantar
los pies del suelo, me atreveré a decir
que mi mayor sueño sería el poder
vivir de la música. No hablo de fama, ni
de miles y miles de euros, simplemente
lo justo y necesario para poder vivir
de ello y ser reconocida como artista.
P: ¿Qué es lo que más echas de menos de
Jaén al vivir en la gran ciudad de Madrid?
R: A mis amigos y a mi familia. Tengo un
vínculo enorme con mis padres y con mi
hermana y aún me cuesta no verles tanto
como quisiera. Con mis mejores amigos
igual, echo de menos los sábados en
Dean con mis dos “perlas”, pero cuando
vuelvo es como si nunca me hubiese ido.
P: ¿Cómo te ves el día de mañana profesional
y personalmente hablando?
Lo que hasta entonces sólo podría cumplirse
en sus mejores sueños, por fin ha
logrado manifestarse en la realidad: sonar
día tras día en conocidas emisoras nacionales,
una hazaña que solo unos cuantos
afortunados son capaces de lograr. Amante
empedernida de su ciudad, bueno, más
bien de las quedadas con una cervecita
de por medio que saben mejor que nunca
cuando vives fuera, Isabel confiesa disfrutar
con los pequeños detalles, “esos
que son capaces de marcar la diferencia”.
WEN SÁNCHEZ

FOTO: @_marlonoficial_
Rock, talento y buen
rollo, así es Marlon

A día de hoy hacerse hueco en el mundo
musical resulta realmente complicado.
No lo es tanto si lo que te
caracteriza es diferente al resto.
Quizá a Marlon le pasa esto, o quizá únicamente
sean sus insaciables ganas de
comerse el mundo las que han calado
hondo en sus, cada vez más, seguidores.
Desde 2015 este grupo, con raíces asturianas
y un look propio de las mejores
bandas de rock and roll, se ha convertido
con paso firme en una banda que
desprende naturalidad y simpatía a borbotones.
Adri, Javi, Jorge, Mara y Juanín
son Marlon. Adrián Roma, vocalista de la
banda, es el encargado de dar voz a las
letras de la banda, unas letras que hablan
de lo cotidiano, del día a día y que tienen
un claro nexo en común: transmiten
muy buen rollo. Tras la publicación
de varios singles, este 2018 trajo consigo
algo que Marlon llevaba buscando mucho
tiempo: la publicación de su primer
disco “Cosas que no se pagan con dinero”.
Su estilo recuerda al que identificaba por
aquel entonces a Pereza, un estilo pop con
altas dosis de rock que suena bien, que
gusta y que irradia optimismo en cantidades
desmesuradas. Marlon ha demostrado
a sus seguidores que todo es cuestión de
ganas. Y es que, lo que comenzó siendo
un sueño, a día de hoy se ha convertido en
una enérgica realidad que pide más y más.
Una realidad llamada Marlon.

FOTO: @_marlonoficial_ (@monicalliser_41)

FOTO: @_marlonoficial_

La canción “Marzo en febrero” que interpretan
con la conocida actriz
Ana Fernández, la chica actual de
Adri, es la más escuchada del grupo.
Un total de 2.283.414 reproducciones en
Spotify verifican que la buena música es
capaz de mucho, incluso de erizar pieles.
Tal ha sido el éxito de sus temas que
el renombre del grupo continúa in
crescendo. Pero lo cierto es que Marlon
ha tocado más corazones de los que
creíamos… Y si no, que se lo pregunten
a Ana Fernández y Andrea Molina,
hija de Lydia Bosch, que han sucumbido
ante los encantos de Adri, vocalista,
y Juan Fernández, guitarrista de Marlon.
No obstante, la fama de sus chicas no
ha difuminado la notoriedad de la banda
de rockeros de la nueva generación. Sus
jóvenes y atractivos integrantes pueden
presumir de no tener pelos en la lengua.
Algo que a día de hoy se valora aún más.
Si te ha sabido a poco este reportaje y
quieres saber más sobre Marlon, te
recomendamos que escuches sus temas
porque hay cosas que dan mucho, pero que
mucho placer, y que no se pagan con dinero…
Y si no, deja que te lo cuenten ellos…
WEN SÁNCHEZ
Los dos singles más escuchados de Marlon en Spotify. “Marzo en febrero” interpretado
por Marlon y Ana Fernández (izquierda) y “Cosas que no se pagan con dinero” (derecha).
FOTO: @_marlonoficial_

FOTO: @_marlonoficial_ (@juanewan)