leseprobe_percusion-cubana

Español - English
El Arte
de la
Percusión Cubana
The Art
of
Cuban Percussion
Idea original: René J. Vergara
Coautoría: Cyrill Schläpfer
Editorial Mundial de Música SMP

IMPRESSUM
El Arte de la Percusión Cubana / The Art of Cuban Percussion
Idea original / original idea: René Jesús Vergara Gómez
Coautoría / co-author: Cyrill Schläpfer
Colaboración / collaboration: Alejandro Mayor
Método didáctico más amplio, sencillo y práctico para el aprendizaje de los ritmos de
la percusión cubana y afrocubana incluyendo la demostración del autor en DVD-Video.
The most comprehensive and useful text book, with a wide collection of didactic material
for the profound study of Cuban and Afro-Cuban percussion including a hands-on
demonstration by the author on DVD-Video.
© 2009 Shrill Music Lucerna Suiza / Lucerne Switzerland
Edición bilingüe Español - Inglés / Bilingual edition Spanish - English
Editorial Mundial de Música SMP
Edición / edition: Cyrill Schläpfer
Producción / production: CSR Records Zurich
Impreso en Suiza / printed in Switzerland
ISBN 978 3 033 004412
ISMN 979 0 000 001084
CSR Cat.-Nr. CSR 00441
DVD-Nr. CSR 91861
edición 001 / edition 001
Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial de este libro o del
DVD, por cualquier medio, sin el permiso escrito del editor.
All rights reserved. No parts of this publication, including the content of the DVD and
fotos, may be copied or reproduced for any purposes in any form and by any means
without the written permission of the publisher.

Para orientar al lector de este libro, se inician con mayúscula los títulos y
nombres propios, los términos de los ritmos, patrones rítmicos, toques,
géneros, instrumentos religiosos o consagrados, así como las religiones,
ceremonias rituales y etnias.
In this book the proper names and specific terms such as rhythms, commanding
rhythms, drum patterns, genres, religious or consecrated instruments, ritual
ceremonies, religions and ethnic groups are capitalized. The English version does
not use any accents for Cuban or African musical and ethnic terms, except
proper names and titles.
2

ÍNDICE
PARTE 1:
PARTE 2:
PARTE 3:
PREFACIO 8
INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LOS RITMOS Y INSTRUMENTOS DE 11
PERCUSIÓN DE LA MÚSICA CUBANA
• Historia de la Música Cubana y Afrocubana 12
• Los instrumentos de percusión y los términos utilizados en este libro 19
• Los golpes principales en la tumbadora 26
• Síntesis histórica de los estilos de la Música Popular Cubana 28
• Los instrumentos de percusión más utilizados dentro de los géneros 34
de la Música Popular Cubana.
LA MÚSICA POPULAR CUBANA 37
A: Los principales ritmos en la Música Popular y sus instrumentos 38
- El Son 38
- El Cha-cha-chá 44
- El Mambo 48
- La Guaracha 50
- El Bolero 52
- El Danzón 56
- El Pilón 58
B: Los ritmos afrocubanos 60
- El Ritmo Afro 60
- El Ritmo de 6 ⁄8 62
C: Los conjuntos de percusión 64
- El Son Montuno 64
- El Son Tradicional 66
- El Mambo 68
- El Bolero-Son 69
- El Changüí 70
- El 6 ⁄8 (toque afrocubano de Palo) 71
- El Afro (ritmo afrocubano) 72
- Ejemplo de una orquestación de Salsa 74
D: El set de percusión 78
- El Afro 78
- El Cha-cha-chá 80
- El Bolero 81
LA MÚSICA RELIGIOSA EN CUBA 83
• Las raíces de la Música Cubana 84
- La Regla de Ocha 85
- La Regla de Palo 86
- Las sociedades de Abakuá 86
A: La Música de la Batá 91
• Introducción a la Música Yoruba 91
•11 toques básicos del Tambor Batá y el Cha-chá Lokafún 91
- La Topa (Elegguá) 92
- Oggún 93
- Oshosi (Aggueré) 94
- Babalú Ayé (Oyo Kota) 95
- Obatalá (Osain y Rezo) 96
- Aggayú 97
- Orula 98
- Shangó 99
- Tui Tui Oyá 100
- Oshún 101
- Yemayá (Alárum) 102
- Cha-chá Lokafún 103
4

B: El Ciclo Congo 105
• Introducción al Ciclo Congo 105
- El Toque de Palo 106
- El Toque de la Makuta 108
- El Toque de la Yuka 109
C: La Música Abakuá 110
• Introducción a la Música Abakuá 110
- El Toque estilo “La Habana” 111
PARTE 4:
PARTE 5:
PARTE 6:
PARTE 7:
PARTE 8:
EL COMPLEJO DE LA RUMBA 113
• Introducción a la Rumba 114
• Resumen de los estilos de la Rumba 115
- El Guaguancó 117
- La Columbia 118
- El Yambú 119
LA MÚSICA CARNAVALESCA (las Congas comparsas) 121
• Introducción a la Conga 122
- La Conga Oriental 123
- La Conga Habanera 124
- El Mozambique 126
LOS RITMOS LATINOAMERICANOS Y DEL CARIBE 131
- El Merengue Dominicano 132
- La Bomba 133
- El Calypso 134
- La Samba 134
- El Bossa Nova 134
- La Batucada 134
- El Tango 135
- La Cumbia 135
TEORÍA Y EJERCICIOS 137
• Introducción a la teoría general 138
A: Ejercicios técnicos para las manos y baquetas 142
B: Ejercicios para la independencia de las manos 145
- Ejercicios en compás 2 ⁄4 145
- Ejercicios en compás 3 ⁄4 148
- Ejercicios en compás 4 ⁄4 150
C: Ejercicios para la tumbadora 155
D: Ejercicios para las maracas y timbales 161
E: Método de nivel superior (con acentos y síncopas) 163
DVD-VIDEO EL ARTE DE LA PERCUSIÓN CUBANA 189
• Índice / Programa del video 190
• Bibliografía 191
AGRADECIMIENTOS DEL EDITOR 192
• Reconocimientos y créditos 192
5

INDEX
PREFACE 9
PART 1:
PART 2:
PART 3:
INTRODUCTION TO THE STUDY OF RHYTHMS AND 11
PERCUSSION INSTRUMENTS IN CUBAN MUSIC
• History of Cuban music. 16
• The percussion instruments in Cuban music and the terms used in this book 19
• The basic strokes on the tumbadora 26
• Historic overview of the styles of Popular Cuban music 31
• The principal genres in Popular Cuban music with their perc. instruments 34
THE POPULAR CUBAN MUSIC 37
A: The principal rhythms in popular Cuban music and their instruments 38
- The Son 38
- The Cha-cha-cha 44
- The Mambo 48
- The Guaracha 50
- The Bolero 52
- The Danzon 56
- The Pilon 58
B: The Afrocuban Rhythms 60
- The Afro 60
- The 6 ⁄8-rhythm 62
C: The percussion ensembles 64
- The Son Montuno 64
- The Son Tradicional 66
- The Mambo 68
- The Bolero Son 69
- The Changui 70
- The 6 ⁄8-rhythm (Afro-cuban palo stroke) 71
- The Afro (Afro-cuban beat) 72
- Example of a Salsa orchestration 74
D: The percussion set 78
- The Afro 78
- The Cha-cha-cha 80
- The Bolero 81
THE RELIGIOUS MUSIC IN CUBA 83
• The roots of Cuban music 87
- Regla de Ocha 88
- Regla de Palo 88
- The Abakua Societies 89
A: The music of the Bata drum 91
• Introduction to the Yoruba music 91
•11 basic strokes of the Bata drum and the Cha-cha Lokafun 91
- La Topa (Eleggua) 92
- Oggun 93
- Oshosi (Agguere) 94
- Babalu Aye (Oyo Kota) 95
- Obatala (Osain y Rezo) 96
- Aggayu 97
- Orula 98
- Shango 99
- Tui Tui Oya 100
- Oshun 101
- Yemaya (Alarum) 102
- Cha-cha Lokafun 103
6

B: The Ciclo Congo 105
• Introduction to the Ciclo Congo 105
- The Palo stroke 106
- The Makuta stroke 108
- The Yuka stroke 109
C: The Abakua music 110
• Introduction the Abakua music 110
- Example of a Abakua stroke “La Habana” style 111
PART 4:
PART 5:
PART 6:
PART 7:
PART 8:
THE MUSICAL COMPLEX OF THE RUMBA 113
• Introduction to the Rumba 114
• The styles of the Rumba 116
- The Guaguanco 117
- The Columbia 118
- The Yambu 119
THE CARNIVAL MUSIC OF CUBA (la Conga) 121
• Introduction to the Conga 122
- The Conga Oriental 123
- The Conga Habanera 124
- The Mozambique 126
THE RHYTHMS OF LATIN AMERICA AND THE CARIBBEAN 131
- The Dominican Merengue 132
- The Bomba 133
- The Calypso 134
- The Samba 134
- The Bossa Nova 134
- The Batucada 134
- The Tango 135
- The Cumbia 135
THEORY AND EXERCISES 137
• Introduction to the theory and notation 138
A: Technical exercises for hands and sticks 142
B: Exercises for the independence of the hands 145
- Exercises in 2 ⁄4 time 145
- Exercises in 3 ⁄4 time 148
- Exercises in 4 ⁄4 time 150
C: Exercises for the tumbadora 155
D: Exercises for the maracas and timbale 161
E: Higher level studies (with accents and syncopation) 163
DVD-VIDEO THE ART OF CUBAN PERCUSSION 189
• DVD content / program / menu 190
• Bibliography 191
ACKNOWLEDGEMENTS BY THE EDITOR 193
• Credits 193
7

PREFACIO
Currículum vitae del autor René Jesús Vergara Gómez, conocido como “Tomy”
Nació el 5 de mayo 1944 en Caibaríen, Villa Clara, Cuba y murió el 23 de febrero
2004 en la Ciudad de la Habana, Cuba. Comenzó sus estudios de música en el
Conservatorio Provincial de Música Amadeo Roldán en La Habana, cursando estudios
de teoría, solfeo, armonía y trompeta entre otras asignaturas.
En 1965 comenzó los estudios de percusión con el Profesor Domingo F. Aragú
Rodríguez. En 1968 obtuvo una beca para la Escuela Nacional de Arte, en la cual se
graduó de profesor y músico en el año de 1973.
Trayectoria artística
Integró las orquestas: Sinfónica Nacional de Cuba,
Sinfónica Nacional de Argel (Argelia),
Sinfónica de la Opera y Ballet de Cuba,
Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba (de la cual fue director durante
dos años),
Cabaret Tropicana de La Habana.
Fundó la Cátedra de percusión de Música de Guantánamo.
Ejerció por cinco años como profesor en el Instituto Nacional de Música de Argel.
Realizó actuaciones como Director de Orquesta y músico en capitales en: Inglaterra,
Colombia, Rumania, Yugoslavia, Argelia, México, Rusia, Italia, Alemania,
Checoslovaquia, entre otros.
Al final de su vida concluyó “La Fantasía Domingo Aragú”, para Orquesta Sinfónica
y los Apuntes Generales con la clase demostrativa que fueron fuente de la presente
edición.
Hasta su muerte trabajó como profesor del Centro de Desarrollo Cultural de La
Habana y como músico de la Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba.
Agradecimientos del autor
Domingo Aragú, mi profesor, por todas sus enseñanzas y su amistad.
Prof. César Rivero, Sergio Quirós Alfonso y José Fernández, Cuba, por su ayuda
técnica.
Dr. Hans-Jörg Fuchs, Austria, por su estímulo y apoyo.
8

PREFACE
Curriculum of the author René Jesús Vergara Gómez, known as “Thomy”
Born on the 5 th of May 1944 in Caibaríen, Villa Clara, Cuba, died on the 23 rd of
February 2004 in Havana, Cuba.
He started his musical studies at the Amadeo Roldán Conservatory in Havana where
he studied, among others: the trumpet, harmony, music theory and solfege.
In 1965 he started his studies in percussion with Professor Domingo F. Aragú
Rodríguez.
In 1968 he received a scholarship from the National School of Art, from where he
graduated as professor and instrumentalist in the year 1973.
Activities
He worked with: National Symphony Orchestra of Cuba,
National Symphony Orchestra of Algeria,
Opera and Ballet Orchestra of Cuba,
National Folklore Orchestra of Cuba, which he directed for two years
Orchestra of the Tropicana Cabaret of Havana.
He founded the Percussion Faculty in Guantánamo.
He worked five years as a teacher and musician in the National Music Institute of
Algeria.
He performed as musician and as orchestra director in England, Colombia,
Rumania, former Yugoslavia, Algeria, Mexico, Russia, Italy, Germany and former
Czechoslovakia.
He wrote dozens of musical pieces for concert and dance music. His last two creations
were: “The Fantasy Domingo Aragú” for Symphonic Orchestra and this book.
Until his death he worked as a music professor at the Centro de Desarrollo Cultural
de La Habana and as musician with the Orquesta del Conjunto Folklórico Nacional de
Cuba.
Acknowledgements by the author
My teacher: Prof. Domingo Aragú, Cuba, for all his teaching and friendship.
Prof. César Rivero, Sergio Quirós Alfonso y José Fernández, Cuba, for their technical
assistance.
Dr. Hans-Jörg Fuchs, Austria, for his encouragement and support.
9

Biankomeko: conjunto de cuatro tambores Abakuá;
Bonkó-enchemiyá (el de mayor tamaño), Biankomé,
Obi-apá y Kuchí-yeremá
Biankomeko: ensemble of four Abakua drums;
Bonko-enchemiya (large-sized),
Biankome, Obi-apa and Kuchi-yerema
10

ETNOMUSICOLOGÍA / Los conjuntos de percusión afrocubanos
GRUPO
ÉTNICO
YORUBA
ILESHA
BANTÚ, CONGO
CARABALÍ
EWE-FON, ARARÁ
DAHOMEY
DERIVACIÓN
Nigeria
Nigeria occidental
Congo, Zaire
Calabar, Nigeria
Benín, Togo, Ghana
RELIGIÓN
Regla de Ocha o Santería
Cabildos
Iyesá Oggún Areré
Regla de Palo o Monte
o Regla Conga
Sociedades secretas Abakuá
o Ñañigo
Regla Arará o Regla Vodú
CICLO
Ceremonia
Ciclo Yoruba Ciclo Iyesá Ciclo Congo Ciclo Abakuá
Ciclo Arará
LITURGIA
MUSICAL
Celebración
Complejo Festivo
Batá Iyesá
Batá de Oyo
(Kuelé)
Chequeré Bembé
Vodú
Palo
Congas
callejeras
Mayombe Briumba Kimbisa Cabildos Kinfuiti
Cabildos Carabalí
Ñañigos
Arará
o
Vodú
Tumba
Francesa
(profano)
Tambor Radá
CONJUNTO
INSTRUMENTAL
Batá Batá Chequeré Bembé Iyesá
Palo o
o Güiro
Ngoma
Makuta Yuka
(profano)
Kinfuiti Abakuá
Arará Tumba
Francesa
Tambor Radá
TAMBOR
Juego de
3 tambores
bimembranófonos
Batá:
Iyá
Itótele
Okónkolo
Juego de
3 tambores
bimembranófonos
Batá:
Juego de
3 tambores
Bembé:
Caja
Mula
Cachimbo
Juego de 4 tambores
bimembranófonos
Caja o Mayor
Segundo
Tercero
Rebajador
Conjunto de 3 tambores Yuka:
Caja
Mula
Cachimbo
Conjunto de 4
tambores Kinfuiti:
1 tambor fricativo
Kinfuiti y 3 tambores
Ngoma:
Caja
Dos y dos
Un golpe
Conjunto 4 tambores Biankomeko:
Bonkó-enchemiyá, Biankomé
Obi-apá y Kuchí-yerema
Conjunto de 4 tambores
con carácter simbólico:
Empegó, Ekueñon, Enkríamo y
Seseribó (ninguno se toca)
Tambor Ékue:
tambor sagrado de fricción
(la voz del misterio Abakuá)
Conjunto de
3-4 tambores
Arará
en forma de
copa y con rica
ornamentación:
Caja
Mula
Cachimbo
Conjunto de
3 tumbadoras
Francesas:
Premier
Boula
Bebé
Conjunto de
3 tambores
Radá:
Mamán
Segón
Boula
SONAJA
y
PERCUSIÓN
Patrón Rítmico
Acheré o
Sonajas
Acheré,
2 Guatacas
Juego de
3 güiros o
Chequeré:
Caja, Mula y
Cachimbo;
Guataca,
Hierro,
2 Tumbas
Chequeré,
Maraca,
Chachá,
Agogo,
Hierro,
Cencerro,
Guataca,
Llanta
Chequeré,
2 Agogos,
2 Ekones,
Acheré o
Maracas,
Catá,
Hierro,
Cencerro o
Guataca
Chachá,
Catá,
Guagua,
Cencerro o
Guataca
Chachá,
Catá,
Cencerro o
Guataca
2 Maracas o
Acheré,
Guataca
Erikundi (Chachá)
Ekón (Cencerro)
Itones (palitos)
Acheré o
Chachá
(maracas
metálicas),
Ogán o
Guataca
Chachá,
Catá grande,
Tambora
Acheré o
Chachá,
Catá,
Guataca,
Tanbourine
TOQUE
Toque de la
Batá
Batá Sacudimento
Jamaqueo
Matteo
Bembé Iyesá Toque de
Palo
Toque de
Makuta
Toque de
Yuka
Toque de Kinfuiti Toque estilo “habanero”
Toque de Yuba
y Toque de
Masón
ORU
Ritual
Oru seco
no canto y
no baille
Oru cantado
y baile
Canto
y baile
Canto
y baile
Canto
y baile
Canto
y baile
Canto
y baile
Canto
y baile
Coro canto
y baile
Coro, canto y baile
Canto
y baile
Canto
y baile
14

B:
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN UTILIZADOS EN LA MÚSICA CUBANA ACTUAL
Y LOS TÉRMINOS (NOMBRES) UTILIZADOS EN ESTE LIBRO
The percussion instruments used in Cuban music and the terms used in this book
19
Percusión menor (ideófonos) / Minor percussion (idiophones)
- Claves
- Maracas / shakers
- Catá o guagua / hollowed bamboo log
- Caja china (de madera o de plástico) / woodblock or jamblock (plastic)
- Güiro o calabaza / gourd scratcher
- Guayo (metálico) o ralladera o torpedo / metal scratcher
- Acheré: maraca usada en la música religiosa / shaker used in religious music
- Chequeré : conjunto de 3 sonajas tipo de güiro / ensemble of 3 big gourd shakers
- Quijada / jawbone
- Cencerro o campana / cowbell
- Machete
- Sartén / frying pan
- Guataca o hierro o azada / hoe blade or spade
- Cucharas / spoons
- Llanta / car rim
Percusión mayor / Major percussion
- Bongó: instrumento criollo con raíz africana, consta de dos tambores pequeños:
macho y hembra / African-root Creole instrument consisting of two different
registered small drums: treble and bass
- Timbales cubanos o pailas / timbale
- Timbal de orquesta o paila criolla: pequeño timpani / small kettle drum
- Tumbadora o tumba o conga: tambor de origen congo / large drum of Congo origin
- Tumbador: tambor más ancho en el conjunto de la Rumba /
the largest-sized drum within the Rumba ensemble
- Tres-dos (3-2): tambor de tamaño mediano en un conjunto de la Rumba /
the medium-sized drum within a Rumba ensemble
- Quinto: tambor improvisador y más agudo del conjunto de la Rumba /
the smallest drum of an ensemble which does the improvisation in the Rumba
- Salidor: tumbadora que sale a tocar primero en la Rumba /
the tumbadora which first starts to play in the Rumba
- Rebajador: tumbadora de tamaño grande y sonido bajo usado en la Conga /
large-sized bass drum used in the Conga
- Cachimbo: tambor de tamaño pequeño de origen africano (Yuka) /
small-sized drum of African origin
- Mula: tambor de tamaño mediano de origen africano (Yuka) /
medium-sized drum of African origin
- Caja: tambor de tamaño grande de origen africano (Yuka) /
large-sized drum of African origin
- Cajón: tambor hecho de madera solamente, no tiene parche, puede sustituir un
tambor convencional / wood box without a skin, it can replace a regular drum
- Bocú: tambor cónico de parche clavado, usado en las comparsas de oriente /
a conical-shaped drum with a membrane nailed to its rim, used in drum ensembles
in the eastern regions of Cuba
- Premier de la Tumba Francesa: tambor de mayor tamaño, introducido en Cuba por
los negros franco-haitianos/a large-sized drum brought to Cuba by Negroes from Haiti
- Bombo criollo: tambor de tamaño grande con dos parches. Se ejecuta con bolillo y
mano / large bass drum with two heads, executed with soft mallets and the hands
- Bombo de galleta: Bombo de poca profundidad y con dos parches, usado en las
comparsas / small and shallow-sized portable bass drum with two heads, used in
the street masquerade
- Tambora: Tambor pequeño y portable con dos parches, ejecutado con palos /
rather small barrel-shaped double-headed drum, portable and played with sticks
Chequeré
Quijada
Sartén
Timbal de orquesta
Caja (un tipo de cajón)
Cajón
Set de percusión

Luis “Papín” Abréu
Dedos / stroke played with fingers
6
Manoteo / floating: alternating movement palm-to-fingers (A - D)
A
7
B
C
D
Coditos
Yema de huevo
Plátano a puñetazo
8
Los golpes principales en la tumbadora / the basic strokes on the tumbadora
1 Palma o bajo: golpe tocado con la palma de la mano en el centro del parche /
open bass stroke played with the heel of the closed palm on the center of the drumhead
2 Abierto: golpe normal con la mano abierta y extendida tocado en el borde /
open: stroke played with the hand open and straight towards the edge
3 Presionado: golpe similar al abierto pero apagando el sonido /
stroke similar to the ‘open’ but muffling the sound by pressing the hand down the skin
4 Tapado libre: golpe tocado con una sola mano en el borde haciendo presión con los
dedos en el centro /
slap: single handed stroke on the edge while pressing the fingers down the membrane
5 Tapado presionado: tapado con una mano mientras la otra se apoya sobre el parche /
muted slap: a slap with one hand while the other hand mutes the skin
6 Dedos: golpes tocados con los dedos / stroke played or strummed with the fingers
7 Manoteo: movimiento alternante palma-dedos para mantener la velocidad y el flujo /
floating: alternating palm – fingers motion (heel-toe), helps as a groove and time keeper
8 Golpes especiales: ‘coditos’, ‘yema de huevo’ y ‘plátano a puñetazo’ / special strokes.
27

D:
OVERVIEW OF THE STYLES OF POPULAR CUBAN MUSIC
The Son
The Son is a musical genre born in Cuba. Its origins go back to the 19 th century and
it is an authentic example of the fusion of Spanish and African culture in the
Caribbean. The Son is a profane vocal and danceable music style and it is manifested
in many variations.
The oldest forms of the Son emerged from country festivals in rural mountain
regions in the east of the country approximately around 1860. One of its original
expressions like the Changui was performed by a Son trio or quintet with tres, tumbandera
(played in the bass position), bongo, maracas and guiro.
During the early Twenties when the Son arrived in the cities as a popular music,
there appeared more variation in Son ensembles: the sextet, septet and later the
‘conjuntos soneros’ and the ‘Cuban jazzband’. The ‘septeto de Son’ is a very typical
and successful ensemble that integrates trumpet, tres, guitar, bass, bongo, shakers
and claves (and vocalist). The group with the same name was the first professional
Son band that started to make recordings in the US and in this way the Son as a
vocal, instrumental and danceable genre began its rise as a popular style in the 20’s.
Further along in the history of the original instrumentation of the Son we encounter:
gourd, jawbone, cowbell, machete, hoe blade, bottles, marimbula, timbales and tumbadoras
on the percussion side and it completes with piano, organ, accordion, harmonica
and violin.
The tres, an instrument derived from the guitar, exemplifies the traditional sound
of Cuban Son and symbolizes the process of the cultural interaction of the Afro-
Hispanic-European roots in Cuban music.
The best-known characteristic of the Son is its anticipated bass, which is played by
the bass and the tres and is based on the rhythmic pattern called ‘La Clave de Son’.
The different modes called Son Montuno, Changui, Nengon, Kiriba, Caringa, Sucu-Sucu
and Regina are all part of the musical family of Son. Its mixtures with other genres
are called Guajira-Son, Guaracha-Son and Bolero-Son. And finally the Son became the
unquestionable root of the Salsa.
The Cha-cha-cha
In 1951, the violinist, composer and member of the “Orquesta América”, Enrique
Jorrín of Pinar del Río, made a new variation of the Danzon and came up with a
composition titled “La Engañadora”. His composition was considered to be a new
style called ‘New Rhythm’, ‘Mambo-Rumba’ or ‘Danzon-Mambo’.
This rhythm, paced by the guiro, produced a particular sound when shuffling the
feet while dancing. Later, this combination led to the name Cha-cha-cha.
Jorrín introduced into the Cha-cha-cha little choral units called ‘Montunos’, which
he placed before the final section of his arrangements. He had all the musicians
sing in unison, achieving a higher volume of the vocals and consequently a clearer
understanding of the lyrics. The Cha-cha-cha is characterized by its rhythmical
base performed by the timbale player, who at the same time plays the cowbell and
the shell of the timbale, creating the drum pattern called ‘Cascara’, as well as the
famous effect of a rimshot roll known as ‘Abanico’.
The Mambo
The Danzon, premiered by Miguel Faílde in 1879, later received substantial innovations
by introducing elements of the eastern Son as those contributed by José Urfé
in 1910, or the later work of Aniceto Díaz with his Danzonete in 1929.
In 1938, the composer, pianist, bass and cello player Orestes López created a syncopated
version of the ‘New Rhythm Danzon’ titled “Mambo” which then was interpreted
by Antonio Arcaño. In his elaborated presentation López used a syncopated motif
31

El cencerro o campana en la parte final
del Son (Montuno)
The cowbell as used in the final part
of the Son (Montuno)
Clave de referencia / reference clave
Nota: en el Son se suelen utilizar dos
cencerros y se produce un ritmo llamado
‘doble campana’. Esta combinación también
puede utilizarse en la parte final
(montuno) y en la Guaracha y otros
géneros.
Note: there is a tendency for two cowbells
to be used, producing a rhythm
called ‘double bell’. This combination can
also be used in the final part (montuno)
and in the Guaracha and other genres.
Ejemplo de la ‘Doble campana’:
Example of the ‘Double bell’:
Campana 1 (grande) / cowbell 1 (big)
Campana 2 (mediana) = contracampana / cowbell 2 (medium) = counterbell
Clave de referencia
Nota: la campana la toca el bongocero y
la contracampana la toca el timbalero.
Note: the cowbell is executed by the
bongo player while the timbal player
plays the counter bell.
Simbología: el cencerro
Legend: the cowbell
Cencerro boca
Cowbell mouth
Cencerro canto
Cowbell edge
Centro
Center
Boca (borde superior)
Mouth (upper edge)
Cencerro centro
Cowbell center
Borde o canto
Rim or edge
39

Las tumbas en el Son
The tumbas as used in the Son
El Son Tradicional
Utilizando una tumba:
The ‘Son Tradicional’
Using one tumba:
Clave de referencia
El Son Montuno
Utilizando dos tumbas:
The Son Montuno
Using two tumbas:
Clave de referencia
Clave de referencia
Nota: el Son Montuno es la forma más
original del Son, procedente del monte o
campo.
Note: the Son Montuno is the most original
form of Son, emerging from the
countryside.
Simbología: los timbales
Lado de la paila
Shell of the timbale
D = mano derecha/right hand
l = mano izquierda/left hand
las tumbas:
Abierto
Open
Abierto
Open
Palma
Palm
Dedos
Fingers
Tapado presionado
Muted slap
41

B:
LOS RITMOS AFROCUBANOS
THE AFRO-CUBAN RHYTHMS
EL AFRO
El Cencerro en el Afro
The cowbell as used in the Afro
Nota: en Cuba a la música afrocubana a
veces se le denomina ‘Afro’.
Note: in Cuba the Afro-Cuban music is
sometimes called ‘Afro’.
Simbología: el cencerro
Sonido en la boca
Sound on the mouth
Sonido en el centro o en el canto
Sound at the center or edge
Centro
Center
Boca (borde superior)
Mouth (upper rim)
Borde o canto/rim or edge
El bongó en el Afro (la base)
The bongo as used in the Afro (the base)
Variantes del bongó en el Afro:
Variations of the bongo in the Afro:
1.
2.
Nota: el bongó en el Afro se toca con las
manos o baquetas.
Note: in the Afro the bongo is played
with hands or sticks.
Simbología: el bongó
Abierto, sonido grave
Open, low sound
Abierto, sonido agudo
Open, treble sound
60

El Changüí
The Changui
El Changüí es una de las formas más antiguas
del complejo musical del Son cubano
y es de origen rural de la región oriental
de la Isla (Guantánamo). Es interpretado
por el quinteto sonero que integra tres,
marímbula, bongó, maracas, güiro o
machete o guayo. En el Changüí el bongó
no establece un patrón fijo como en el Son.
Se ejecuta una marcha libre, improvisando
golpes característicos de este género.
The Changui is one of the oldest forms of
the musical complex of the Cuban Son and
originated from the rural areas of the
eastern regions of Cuba. It is performed
by the Son quintet integrating the tres,
marimbula, bongo, maracas, guiro or
machete or guayo. In the Changui the
bongo doesn’t establish a fixed or steady
pattern like in the Son. Rather a free
and improvised figuration is used.
Nota: la parte de las tumbas en el Changüí
es un aporte que se le hace al ritmo, una
vez que se hace popular en la Habana.
Originalmente no llevaba tumbas.
Note: the tumba part which later became
popular in Havana, is an additional contribution
to the rhythm of the Changui.
Originally the Changui was performed
without tumbas.
70

Ejemplo de una orquestación de ‘Salsa’
Example of a ‘Salsa’ orchestration
Bolero
Doralys
Abanico
74

LAS RAÍCES DE LA MÚSICA RELIGIOSA EN CUBA
Cuando hablamos de la música cubana debemos remontarnos a sus orígenes.
Cuando los españoles colonizaron Cuba exterminaron a los indígenas y sustituyeron
la mano de obra por los negros africanos. Con el tráfico negrero iniciado a partir del
siglo XVI y procedente del continente africano, fueron introducidos en Cuba hombres
y mujeres como fuerza de trabajo esclava. Con ellos vinieron diferentes culturas, religiones
y etnias (entre otras: Arará, Bantú, Yoruba y Carabalí) que llegaron desde
distintas regiones de la costa atlántica africana. Sus orígenes se sitúan en toda el
área que baña el Río Congo y en la zona que abarca el tronco lingüístico Bantú
– países que hoy llevan el nombre de la República del Congo, República Democrática
del Congo (antigua Zaire) y República de Angola – así como parte que baña el Océano
Índico. Pero fue África Occidental subsahárico que nutrió mayormente la población
esclava de la Isla con hombres y mujeres. Territorios que hoy conforman los países
de Senegal, Sierra Leona, Liberia, Ghana, Togo, Burquina Faso, Camerún, Malí,
Guinea, Benín y Nigeria entre otros, aportaron expresiones culturales y religiosas
que hoy forman parte de la identidad cubana.
Grupos étnicos en África occidental
ARARÁ
YORUBA
CARABALÍ
BANTÚ
84

A:
LA MÚSICA DEL TAMBOR DE LA BATÁ
(LA MÚSICA YORUBA)
THE MUSIC OF THE BATA DRUM
(YORUBA MUSIC)
El Tambor de la Batá
El ‘Tambor Batá’ es un conjunto de tres
tambores de diferentes tamaños y sonidos;
organizados de mayor a menor
(grave a agudo):
The Bata drum
The ‘Tambor Bata’ is an ensemble consisting
of three hourglass-shaped drums
of different sizes and sounds; organized
from large to small (bass to treble):
Iyá
Itótele
Okónkolo
el más grande
el mediano
el más pequeño
Iya
Itotele
Okonkolo
the largest
the medium-sized
the small one
Cada tambor tiene dos parches, uno a
cada lado y con dos sonidos diferentes:
Uno grave ‘boca’ y otro agudo ‘chachá’.
La boca se toca con la mano fuerte. Los
tres tambores Batá son ejecutados a la
vez por tres percusionistas, creando un
número infinito de polirritmias.
Cada toque representa a una deidad
Yoruba y cada uno de ellos se baila de
forma diferente.
El tambor Iyá es el líder instrumental y
conforma como llamador la melodía rítmica
con el Itótele. El Okónkolo fomenta
básicamente el acompañamiento. Sus per -
cusionistas tienen una categoría especial.
A veces completa el conjunto un Acheré.
Each drum has two heads, one on each
end, each producing its own sound: one
bass ‘boca’ and the other treble ‘chacha’.
The bass head is played with the strong
hand. The three Bata drums are played
simultaneously by three drummers, creating
an infinite number of distinct polyrhythms.
Each rhythm represents a different
African Yoruba God and each has
its individual dance steps. The Iya drum
is the lead instrument and it shapes the
rhythmical melody together with the
Itotele. The Okonkolo basically favors the
accompaniment. Its percussionists are
considered a special category. On occasion
the Achere is added to the ensemble.
11 toques básicos del tambor Batá 11 basic Bata drum strokes
A continuación aparece una lista de los 11
toques presentados en el DVD, dedicados a
los dioses Yoruba o ‘orishas’ y sus respectivos
santos en la Religión Católica. Cada
orisha tiene sus propios toques, uno o más.
Below appears a list of the 11 strokes featured
in the DVD, dedicated to the Yoruba
gods or ‘orishas’ and their respective
saints in the Catholic Religion. Each orisha
has its own drumbeats, either one or more.
Elegguá (la Topa)
Oggún
Oshosi (Aggueré)
Babalú Ayé
Obatalá (Osain y Rezo)
Aggayú
Orula
Shangó (Eni Aladdo)
Oyá (Tui Tui)
Oshún
Yemayá (Alárum)
Niño de Atocha
San Pedro
San Norberto
San Lázaro
Nuestra Señora de la Merced
San Cristóbal
San Francisco de Asís
Santa Bárbara
Santa Teresa
Caridad del Cobre
Virgen de Regla
El toque Cha-chá Lokafún
Este ritmo profano no está dedicada a
ninguna deidad o santo.
The Cha-cha Lokafun stroke
This profane rhythm is not dedicated to
any god or saint.
91

2. Oggún
La llamada / Intro
Resultante musical / Resulting melody
Resultante rítmico / Resulting rhythm
boca
chachá
Simbología: el tambor Batá
Legend: the Bata drum
Parche grande (boca)
Bass drumhead
Parche pequeño (chachá)
Treble drumhead
Tapado
Muted
Nota fantasma
Ghost note
La resultante
The result
Iyá boca
Iya bass
Itótele boca
Itotele bass
Okónkolo boca
Okonkolo bass
Chachá parche pequeño
Small drumhead
Mordente simple
Flam
93

Ejemplo de un Toque de Yuka
Example of the Yuka stroke
Nota: en el Toque de Yuka la significa
que esta nota se golpea con una baqueta
en el cuerpo o a un costado del instrumento
en el cachimbo y en la mula.
Cuando se han de tocar ambos sonidos a
la vez (unísono), se toca uno con la mano
en el parche y el otro con la baqueta.
Note: in the Yuka stroke the indicates
a note played with a stick at the side of
the body of the instrument on both, the
cachimbo and the mula. When both
sounds must be performed simultaneously
(unison), one is played with the hand
on the head and the other with the stick.
Ejemplo de una improvisación:
Example of an improvisation:
Caja:
Nota: el Toque Yuka se ejecuta en ‘fiestas
paleras’ de carácter profano y de
divertimiento, pero su música tiene también
un trasfondo religioso-mágico.
Note: the Yuka stroke is performed at
profane and entertaining events called
‘fiestas paleras’. Originally however its
music had a religious-magic background.
Simbología: el cachimbo, la mula y la caja
Abierto
Open
Dedos
Fingers
Palma
Bass
Tapado
Slap
Palo, tocado en el lado
Stick, executed on the side
Presionado
Muted
109

C: LA MÚSICA ABAKUÁ THE ABAKUA MUSIC
El conjunto instrumental Abakuá, utilizado
particularmente en las fiestas rituales,
son los cuatro tambores: Bonkóenchemiyá,
Biankomé, Obi-apá y Kuchíyeremá.
Se completa con la percusión
menor: Ekón (campana), Erikundi (dos
chachás) e Itones (dos palos).
The Abakua instrumental ensemble, performed
in particular within ritual observances,
consists of the four drums:
Bonko-enchemiya, Biankome, Obi-apa
and Kuchi-yerema. It is completed by
these small percussion devices:
Ekon (bell) Erikundi (two shakers) and
Itones (two little sticks).
Ekón, un tipo de campana utilizado
en la música ritual Abakuá
Ekon, an Abakua ritual bell
110

La Columbia
The Columbia
Nota: la Rumba Columbia se ejecuta en
un aire más rápido que el del Guaguancó
y Yambú.
Note: the ‘Columbia’ Rumba is performed
in a faster mode than the Guaguanco or
the Yambu.
Ejemplo de una improvisación:
Example of an improvisation:
Quinto:
Clave de referencia
Simbología: el quinto, el tres-dos y el tumbador
Abierto
Open
Palma
Bass
Dedos
Fingers
Tapado
Slap
Mordente
Flam
118

El Calypso
The Calypso
La Samba
The Samba
El Bossa Nova
The Bossa Nova
La Batucada
The Batucada
Simbología: la batería
Bombo/bass drum Plato de pie/hi-hat Tom-tom grande
Tom-tom chico Caja/snare Plato/cymbal
134

INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA GENERAL
INTRODUCTION TO THE THEORY
Figuras musicales y sus silencios
Description of the notes and the rests
redonda blanca negra corchea semicorchea
whole note half note quarter note eight th note sixteen th note
Tabla de valores
Table of values
Cada figura es el doble de duración
de la siguiente.
Each note is held twice the duration
of the following note.
Esquema de la relación de valores de
duración entre las figuras
The following table shows the relation between
the values (duration) of the notes
138

C:
EJERCICIOS PARA TUMBADORA
Exercises for Tumbadora
Ejercicios para abiertos y tapados
Exercises for open and slaps
Nota: el dominio técnico en la ejecución de los
diferentes sonidos de la tumbadora facilita y
enriquece el lenguaje del percusionista en este
instrumento. La combinación entre estos diferentes
sonidos requiere de adiestramiento en
las diferentes posiciones para lograr limpieza
y claridad en el fraseo de los distintos ritmos.
Note: building up technique to control the execution
of different sounds on the tumbadora
improves the percussionists style and musicality.
The combination of these different sounds
requires strict training in the various positions
in order to master precision and clarity in the
phrasing of the distinct rhythms.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Simbología: la tumbadora
Abierto
Open
Palma
Bass
Dedos
Fingers
Tapado
Slap
155

5.
Ejercicios para solo
Exercises for soloing
1.
Clave de referencia
2.
Clave de referencia
160

ÍNDICE DEL DVD-VIDEO
CONTENT OF THE DVD-VIDEO
Introducción y demostración del autor / introduction by the author
A: Los principales ritmos en la Música Popular Cubana y sus instrumentos /
The principal rhythms in popular Cuban music and their instruments
Las Claves / the Claves
- en el Son
- en el Mambo
- en el Cha-cha-chá
- en el Bolero
- en el Danzón
- en la Guaracha
Las Maracas / the Maracas
- en el Bolero
- en el Son
- en la Guaracha
El Güiro / the Guiro
- en el Cha-cha-chá
- en la Guaracha
- en el Bolero
- en el Danzón y su variante
El Cencerro / the Cowbell
- en el 6 ⁄8
- en el Afro
Los Timbales o las Pailas / the Timbale
- en el Bolero y su variante
- en el Cha-cha-chá
- en el Pilón
- en el Danzón
- ‘La Cáscara’ del Son
- ‘La Cáscara’ y la ‘Clave Cubana’
La Tumbadora / the Tumbadora
- en el Son Tradicional
- en el Son Montuno
- en el Cha-cha-chá
- en el Mambo
- en el Afro y variante
- en el 6 ⁄8
El Bongó / the Bongo
- en el Son
- en el Bolero
- en el Afro
La Batería / the Drum Set
- en el Merengue
- en la Bossa Nova
- en el Paso Doble
- en la Batucada
- en el 6 ⁄8
B: La Música de la Batá / The Bata Music
once toques básicos interpretados por el conjunto de tres tambores de Batá /
eleven basic Bata strokes executed by an ensemble of three Bata drummers
C: La Descarga / The Jam Session
Improvisación por un conjunto de seis percusionistas /
Improvisation by an ensemble of six percussionists
VIDEO : CSR-DVD 91861 “El Arte de la Percusión Cubana”
Duración/duration: 50 min., NTSC, code-free, 4:3, Versión original en castellano,
Subtítulos en inglés y alemán/Spanish version, subtitles in English and German.
190

LA DESCARGA / JAM SESSION
Al final del DVD se puede ver una descarga cubana. Se reúnen varios instrumentistas y
en un momento determinado comienzan a ejecutar ‘solos’ en cada uno de los diferentes
instrumentos de forma libre. Descarga quiere decir soltar la carga.
Significado de descarga para los músicos: expresar, tocar, soltar, lo que siente el músico
en su interior, en su mente, en su espíritu, de forma libre pero respetando el concepto del
género musical que se esté tocando. /
At the end of the DVD you will find a Cuban jam session. It's the gathering of several
instrumentalists where they improvise 'solos' on each of the different instruments.
A jam session is a kind of relief for the musicians where they can freely play and
express themselves and what they carry in their mind and spirit, but always respecting
the general musical concept of the genre they are playing.
CRÉDITOS DEL VIDEO/ VIDEO CREDITS
Los músicos de la descarga en el video / the musicians of the jam session in the video:
René J. Vergara Gómez
Hans-Jörg Fuchs
Sergio Quirós Alfonso
José Fernández
René Ricardo Vázquez
Eliab S. Aguilera Romero
Los tocadores del tambor de la Batá en el video / the players of the Bata drum in the video:
Sergio Quirós Alfonso
José Fernández
René Ricardo Vázquez
Cámara/camera: Martin Weiss y Roli Stocker
Montaje del video/video editing: René Zumbühl
Autorización del DVD/DVD-authoring: Sacco Film Zurich.
sonido, fotos y dirección/audio, photographs, direction: Cyrill Schläpfer
Producción/production: CSR Records © 2009
BIBLIOGRAFÍA / BIBLIOGRAPHY
Clave; Revista Cubana de Música,
Publicación del Instituto Cubano de la Música, La Habana
Diccionario de la Música Cubana; Helio Orovio
Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1981
Instrumentos de la Música Folklórico-Popular de Cuba, Atlas Volumen I & II;
Colectividad de autores, Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana,
Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 1997
La Música y el Pueblo; María Teresa Linares
Instituto Cubano del Libro
Editorial Pueblo y Educación, La Habana
La Percusión en la Música Cubana; Lino Neira Betancourt
Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2005
Los Instrumentos de la Música Afrocubana; Fernando Ortiz
Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1995
Un Tambor Arará; Dennis Moreno
Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 1988
Del Canto y del Tiempo; Argeliers Léon
Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1981
191

Agradecimientos del editor
Prof. Manuel Alejandro Mayor López, licenciado en música, especialidad de percusión,
Instituto Superior de Arte (ISA), Ciudad de la Habana, Cuba, consultor y corrector;
Prof. Stephan Sommerauer, Suiza, licenciado en música profesional, notación musical
y pentagramas;
Sergio Quirós Alfonso, José Fernández y René Ricardo Vázquez, Cuba, tocadores del
tambor de la Batá;
En el video a los percusionistas de la descarga: Sergio Quirós Alfonso, José
Fernández, René Ricardo Vázquez, Eliab S. Aguilera Romero, Hans-Jörg Fuchs.
Luis “Papín” Abréu, percusionista del grupo “Los Papines”, La Habana de Cuba,
ganador del Grammy Latino 2001, por las fotos de los golpes en la tumbadora;
Leandro “Leo” Moré Alfonso, co-fundador de la orquesta de Pello Afrokán, percusionista
profesional y profesor de percusión, La Habana de Cuba, por enseñar el Mozambique;
Por sus aportes en general les doy gracias a los siguientes profesionalistas:
Gregorio Hernández Ríos el Goyo, fundador del conjunto folklórico nacional, profesor del
ISA, Cuba;
Emilio del Monte Valdez, percusionista del grupo “Cubanismo” y de la orquesta de Pacho
Alonso y profesor en esta especialidad en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana;
Oscar S. Quesada Ricardo, Miguelito Cuni jr. y Matías Giovanni del Pino Rodríguez,
director general de la compañía folklórica “Yoruba Andabo”, La Habana de Cuba,
Willy Kotoun, percusionista y profesor en percusión en la Universidad de Lucerna, Suiza;
Charlie Weibel, percusionista, profesor en percusión, autor de métodos de percusión, Suiza;
Stefan Weber, percusionista del tambor Batá y profesor en percusión, Suiza.
John Deckard, Fort Wayne, Indiana, EE.UU, traducción inglés;
Ursula Sieber, Ciudad de México, Prof. Mercedes O’Reilly Arnau, Universidad de La
Habana, por sus correcciones de textos;
Fe Nefertitis Tellería González, licenciada en Historia del Arte, La Habana, por su
aporte en la redacción de textos;
Prof. Ana Teresita García Fortún, licenciada en historia del arte, especialista en
ambientación, Museo de Guanabacoa, Cuba;
Prof. Lino Neira Betancourt, percusionista y musicólogo del ISA, Habana, Cuba;
Prof. Dinorah Valdés Pérez, musicóloga del ISA, Habana, Cuba;
Prof. María Elena Sainz, licenciada en historia, ISA, Habana, Cuba;
Prof. Aristalia Damarik Favier González, jefa del dpto. de percusión del ISA, Cuba;
Dr. Hansjörg Fuchs, Austria, por tomar la iniciativa;
mis maestros de tambor, batería y percusión: Adolf Duss, Renatus Wendel,
Jakob Wobmann, Suiza;
Skip Hadden, EE.UU., y John Ramsay, profesor y jefe del dpto. de percusión del
Berklee College of Music, Boston, EE.UU;
Cantón de Lucerna, Suiza, por la beca;
Agradecimientos especiales: Luisito, Caridad Ruiz, Miguel Labaut.
y la obra monumental del Polígrafo Cubano Don Fernando Ortiz.
Créditos
Andy Schneiter y Christian Guler, dirección gráfica y diseño;
Jürg Meyer y Felice Bruno, consultación gráfica;
Thomas Bosshard, Lutz Repro Zurich, tipografía;
Jonas Baltensweiler, ilustraciones;
Anita Schneiter, dibujos;
Nelys Leal Navas, coordinación general en Cuba;
Cyrill Schläpfer, fotos, redacción general, director artístico y gráfico.
192

Acknowledgements by the editor
Prof. Manuel Alejandro Mayor López, graduate in music, percussion teacher at the
Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana de Cuba, for his collaboration, his important
contribution, advise and corrections;
Prof. Stephan Sommerauer, graduate in professional music, for the music notation;
Sergio Quirós Alfonso, José Fernández y René Ricardo Vázquez, Cuba, the Bata drummers
in the video;
The drummers of the jam session: Sergio Quirós Alfonso, José Fernández,
René Ricardo Vázquez, Eliab S. Aguilera Romero, Cuba, Hans-Jörg Fuchs, Austria;
Luis “Papín” Abreu, percussionist with the group “Los Papines”, Latino Grammy
award winner 2001, La Habana de Cuba, for the photos of the tumbadora strokes;
Leandro “Leo” Moré Alfonso, co-founder of Pello Afrocán’s orchestra,
professional percussionist, La Habana de Cuba, for showing me the Mozambique rhythm;
Further for their general support of the following professionals:
Gregorio Hernández Ríos el Goyo, founder of the “Conjunto Folklórico Nacional”,
professor at the ISA, Cuba;
Emilio del Monte Valdez, percussionist and teacher at the ISA, Cuba;
Oscar S. Quesada Ricardo, Miguelito Cuni jr. and Matías Giovanni del Pino Rodríguez,
general director of the folkloric group “Yoruba Andabo”, La Habana de Cuba;
Willy Kotoun, percussionist and percussion teacher at the Lucerne University of
Applied Sciences and Arts, Switzerland;
Charlie Weibel, percussionist, teacher and author of percussion text books, Switzerland;
Stefan Weber, bata percussionist and percussion teacher, Switzerland;
John Deckard, Fort Wayne, Indiana, USA, for his English translation;
Ursula Sieber, Mexico-City and Prof. Mercedes O’Reilly Arnau, Universidad de La
Habana, for their text corrections;
Fe Nefertitis Tellería González, La Habana, for her editorial work;
Prof. Ana Teresita García Fortún, graduate in history of arts, Museo de Guanabacoa;
Prof. Lino Neira Betancourt, percussionist and musicologist at the ISA, Cuba;
Prof. Dinorah Valdés Pérez, musicologist at the ISA, Cuba;
Prof. María Elena Sainz, historian at the ISA, Cuba;
Prof. Aristalia Damarik Favier González, head of the percussion dept. of the ISA, Cuba;
Dr. Hansjörg Fuchs, Tyrol Austria, for his initiative;
my teachers in drums and percussion: Adolf Duss, Renatus Wendel, Jakob Wobmann,
Switzerland;
Skip Hadden, USA, and John Ramsay, head of the percussion faculty at Berklee
College of Music, Boston;
Kanton Luzern; for the grant;
Special thanks to Luisito, Caridad Ruiz, Miguel Labaut.
and Fernando Ortiz
Credits
Andy Schneiter and Christian Guler, graphical direction;
Jürg Meyer and Felice Bruno, graphic consultation;
Thomas Bosshard, Lutz Repro Zurich, typography;
Jonas Baltensweiler, illustrations;
Anita Schneiter, icons;
Nelys Leal Navas, general coordination in Cuba;
Cyrill Schläpfer, photos, artistic and graphic director, editor-in-chief.
193

El autor René Vergara tocando los timbales en el video
Foto: Cyrill Schläpfer, 2003
The author René Vergara playing the timbale in the video
194

El Arte de la Percusión Cubana
Edición bilingüe • Español / English • Bilingual edition
Método didáctico más sencillo y práctico para el aprendizaje
de los ritmos de la percusión cubana y afrocubana
incluyendo la demostración del autor en DVD-Video
The most complete collection of easy-understanding didactic
material for the profound study of the rhythms of Cuban and
Afro-Cuban percussion including a hands-on demonstration
by the author on DVD-Video
ÍNDICE / CONTENT
1 INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA MÚSICA CUBANA
INTRODUCTION TO THE STUDY OF CUBAN MUSIC
2 LA MÚSICA POPULAR CUBANA Y AFROCUBANA
THE POPULAR CUBAN AND AFRO-CUBAN MUSIC
El Son • El Cha-cha-chá • El Mambo • La Guaracha •
La Salsa • El Bolero • El Danzón • El Pilón • El Afro • El Palo •
El 6⁄8 • Los Ritmos Afrocubanos • Los Conjuntos • El Set de Percusión
3 LA MÚSICA RELIGIOSA / THE RELIGIOUS MUSIC IN CUBA
Los once toques del Tambor de la Batá • El Ciclo Congo • La Música Abakuá
4 EL COMPLEJO DE LA RUMBA / THE MUSICAL COMPLEX OF THE RUMBA
El Guaguancó • La Columbia • El Yambú
5 LA MÚSICA CARNAVALESCA (LA CONGA) / THE CARNIVAL MUSIC OF CUBA
La Conga Oriental • La Conga Habanera • El Mozambique
6 LOS RITMOS LATINOAMERICANOS Y DEL CARIBE
THE LATIN-AMERICAN AND CARIBBEAN RHYTHMS
El Merengue • La Bomba • El Calypso • La Samba •
El Bossa Nova • La Batucada • El Tango • La Cumbia
7 TEORÍA Y EJERCICIOS / THEORY & EXERCISES
8 DVD-VIDEO 50 minutos demostración del autor
NTSC, code-free, 4:3, versión original en castellano,
subtítulos en inglés y alemán / subtitles in English and German.
ISBN 9783-033-00441-2
9 783033 004412
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